Edición Junio

Junio 2009, NĂşmero 2 El Salvador, C.A.

EDITORIAL

FOTOREPORTAJE

EL CENTRO AL AMANECER

ARTISTA INVITADO

By Gilber

to Campo

s

ERICK KELLERMAN

APRENDIENDO...

Efecto POPPING OUT en PHOTOSHOP CONCURSO DEL MES

REFLEJOS

Les presentamos nuestra segunda edición, en ella incluimos dos nuevas secciones: La Sección GLAMOUR, en la cual estaremos presentando las mejores fotografías relacionadas al tema, las cuales escogeremos de nuestro pool y de los diferentes grupos de Flickr. En esta edición, hemos decidido dar una introducción al tema, dando los diferentes conceptos y evaluaciones de lo que es en sí la Fotografía de Glamour.

Al mismo tiempo, les presentamos la Sección PUNTO DE VISTA, en la cual trataremos interesantes temas, para un mejor desarrollo fotográfico, se desarrollará un tema en cada edición, abriendo un hilo en el grupo de Flickr, para que puedas opinar acerca del tema, tu participación en nuestra revista es importantísima.

Seguimos con nuestras secciones originales, en esta ocasión el Fotoreportaje: EL CENTRO AL AMANECER, fue realizado por el fotógrafo Charlie Menjívar, quien madrugó al Centro de San Salvador, y logró captar la esencia de nuestra ciudad al amanecer, su comercio, su movimiento diario, el despertar de San Salvador.

En el Artista Invitado, tenemos al Fotógrafo Erick Kellerman, quien aprovecha al máximo las formas, las texturas, la figura y sobre todo el claroscuro que predomina en sus imágenes, esperamos lo disfrutes.

Aprendiendo te enseña a desarrollar en Photoshop el efecto utlizado por varios usuarios de flickr en sus fotografías el EFECTO POPPING OUT. Esperamos que esta edición sea de mucho provecho para todos nuestros lectores y por supuesto esperamos tus comentarios.

EL CENTRO AL AMANECER Por: Charlie Menjivar Urrutia

Son las cinco y cuarenta y cinco de la mañana, la penumbra de la noche da paso al nacimiento de la luz, la cual se asoma en el horizonte. Tan rápido como quien eleva un telón, se deja ver el escenario del centro capitalino, el centro de San Salvador.

Preparado con cámara en mano, esperaba poder experimentar imágenes monocromáticas producto de años de descuido y calamidad, las cuales podrían encontrar en el claro-oscuro un recurso plástico para exponerse en su mayor expresión. Más cual fue mi asombro, al descubrir que mi aventura tomaba un giro inesperado al ver imágenes llenas de movimiento, colores vivaces y contrastes diversos.

Al avanzar no pude menos que admirar el portal de La Dalia, bañado con luces cálidas, dorados intensos, contrastes de sombras y sobre todo risas, buen ánimo, actividad. Continúo caminando y no puedo evitar tomar la foto de postal de la Catedral Metropolitana, el azul cobalto y el amarillo cadmio me obligan a verlo como lo que es, un punto de referencia inequívoco del centro, la iglesia El Rosario, con su juego de luces y sombras, contemporáneo estilo, frente a ella el comercio tomando sus anchas, bajo su reflejo, una señora vende periódicos entre adormitada, con la esperanza de un nuevo día.

Son las seis y treinta, el sueño de la población indigente que reside en el centro llega a su fin y con él mi aventura.

Existen tantos ángulos que abarcar, tantos detalles que descubrir, tanto salvadoreño que admirar que no queda más que señalar que amanece demasiado rápido en el centro de San Salvador.

FOTOREPORTAJE

PUNTO DE VISTA

Qué es una Buena Fotografía?

Por Rocío Rugamas

Para hacer este editorial, leí muchos comentarios en blogs, revistas, páginas web, etc., pues ,quería en un inicio, tomar varios puntos de vista y hacerlo uno solo que incluyera lo dicho por todos los demás. ¿Qué conseguí?, volverme loca entre las técnicas, las reglas, la composición, el encuadre, la exposición, la nitidez, el punto de vista, etc, etc, etc.

Lo que sí me quedó claro, es que la fotografía al igual que el arte, como lo dijo un buen amigo en una ocasión, es ¡subjetivo! depende de quién lo vea y cómo lo vea.

Entonces, cómo definimos si una imagen es Buena o no?, puede ser que algunos no estén de acuerdo con mi forma de pensar, pero, por eso mismo digo que prioriza lo subjetivo…. Una imagen requiere la técnica, por supuesto, pero al igual que la técnica, debe de TRANSMITIR, sensaciones, emociones, transmitir “algo”, que despierte los sentidos, que despierte la curiosidad, la imaginación, que podamos entender lo que sucede en esa imagen, que podamos valorarla en su significado, pues técnicamente puede tener muy buen

encuadre, muy buena exposición, muy buen contraste, cumplir con todas las reglas establecidas, pero si no le “dice” nada al que la ve, (quien talvez, no sepa nada de técnica), no le dará ninguna importancia y pasará de largo, sin tomar en cuenta la técnica utilizada por el fotógrafo. Por lo tanto, la combinación de ambas Técnicas y Significado puede ser un punto importante en esta valoración de buena o mala.

La verdadera fuerza de la imagen está en la combinación de un motivo y la composición vigorosa.

Existen elementos en una imagen que son importantes a la hora de tomar la fotografía, qué elementos incluir y qué elementos dejar fuera, es igualmente importante lo que excluimos y lo que incluimos en una toma, pues un elemento que para nosotros no puede ser importante puede darle mayor fuerza a la imagen final, por lo tanto a la hora de tener el visor de nuestra cámara tratemos de ver la fotografía en sí con todos sus elementos , con todas sus distracciones

visuales y no otra que hayamos visto antes.

El ojo humano observa espacio sin límites, pero en la cámara este espacio está limitado por cuatro lados, que será nuestro encuadre, por lo tanto es necesario pensar bien lo que incluimos o no en la toma. Ahí es donde tomaremos en cuenta la técnica con los diferentes tipos de encuadre, que los mencionaremos en otra ocasión.

En conclusion la fotografía es mágica, nos puede transportar a lugares que no conocemos, nos puede despertar emociones y sentimientos, busquemos el punto medio entre técnica y esa parte emocional o significativa que transmita lo que en su momento nos llamó la atención y por lo cual decidimos hacer la imagen.

Espero no confundirlos, ni tampoco he querido decir que la técnica no es importante a la hora de tomar una fotografía, busquemos el punto medio entre técnica y comunicación visual, pues si logramos juntar ambas en una sola imagen talvez se pueda decir que nuestra imagen es BUENA!.

ARTISTA INVITADO Por Gilberto Campos

De nacionalidad británica y radicado en los Países Bajos mas de la mitad de su vida. Su experiencia ha sido en la docencia en la materia de lingüistica en distintas universidades, en 2008 toma la decisión de retirase y dedicarle mas tiempo a su trabajo fotográfico.

Si bien es cierto la mayoría de su trabajo lo realiza con equipo digital tratando de mantener siempre el cuidado de sacar la imagen lo mas pura posible para evitar los procesos de manipulación digital, también maneja las técnicas de cuarto oscuro.

La especialidad de este fotógrafo es el desnudo artístico y en mucho de su trabajo los modelos que utiliza son hombres y mujeres relacionados con la danza, teatro y deporte. En algunos casos experimenta con frutas y verduras para buscar un modelo de iluminación que le ayude a fotografiar algunas escenas de los proyectos que realiza.

El trabajo de Kellerman se considera distante, abstracto, melancólico y en muchos casos anerótico, en sus fotografías podemos observar que predomina la forma, la línea, figuras geométricas, textura, movimientos y sobre todo el claro oscuro.

En sus fotos le gusta crear ambigüedad, de manera que el espectador dude que partes del cuerpo se esta mostrando.

La influencia de su trabajo la encontramos en el surrealismo con los artistas Salvador Dalí, René François-Ghislain Magritte, Paul Delvaux, Alex Colville. Admira el trabajo de los fotógrafos Flor Garduño, Christophe Coigny, Irving Penn, Ruth Bernhard, Greg Gorman, Man Ray, Hoyningen-Huehne, Emil Schildt, Nakaji Yasui y Shoji Ueda.

Algunas de sus exhibiciones son: • 2007: 24 Febrero - 7 Abril, Group show, Fotogalerie No. 5, Leeuwarden, Holanda.

• 2007: 24 Mayo - 15 Julio, Group show, Global Ruitenberg Advocaten, Holanda.

Erick

Kellerman

• 2007: 15 Agosto - 29 Septiembre, Group show to celebrate Red Hair Day, Breda, Holanda.

• 2008: Febrero, Solo show, Ecole Normale Supérieure, Lyon, Francia.

Publicaciones: Premio: • 2005: Black & White Magazine Single Image Merit Award Libros: • 2007: Ketenangang Revistas: • 2005: Black & White Annual (USA) • 2005: Focus (USA) • 2005: Art-Photo-Akt (ALEMANIA) • 2006:Focus Maandblad (HOLANDA) Fotos en libros: • 2005: The Body (Feierabend) • 2006: Extreme lighting conditions in digital photography (AVA) • 2006: Composition (AVA Basics) • 2006: Nudes (Rotovision) • 2007: Lighting (AVA Basics)

CONCURSO DEL MES

PRIMER LUGAR Autor: Federico Guillermo Morales Título: Reflejos Antigüeños País: Guatemala Cámara: Olympus SP570UZ Apertura: f/3.5 Velocidad : 5.0 seg.

ISO : 64 Longitud focal : 4.6 mm

SEGUNDO LUGAR Autor: Ronald Abraham Castillo Armas Título: Corriendo en el cielo País:Guatemala Cámara: Canon EOS Rebel XTi Apertura: f/18 Velocidad: 1/200 seg.

ISO : 400 Longitud focal: 18mm

TERCER LUGAR Autor : William López Título: Reflejos País: El Salvador Cámara: Nikon D80 Apertura: f/5.3 Velocidad: 1/40 seg.

ISO: 200 Longitud Focal: 40 mm

CUARTO LUGAR Autor: Jonathan Osmar Milla Título: Reflejo País: El Salvador Cámara: Nikon D80 Apertura : f/5.6 Velocidad : 1/100 seg.

ISO : 100 Longitud focal : 66mm

Definición de Fotografía de Glamour GLAMOUR

En esta edición estamos incluyendo la nueva Sección Glamour, el cual será un espacio de exposición fotográfica, de las imágenes que cumplan con los requisitos de la fotografía de Glamour.

A continuación damos unas deficiones y conceptualización de Glamour y de lo que implica una realización de este tipo.

Les dejo los siguientes conceptos: El glamour o glamur es un anglicismo que designa un tipo de belleza muy elegante y sofisticado, que era característico de algunas estrellas femeninas de Hollywood en los años 1930, 1940 y 1950.

La fotografía glamour es un tipo de fotografía en el que se intenta combinar el erotismo y la elegancia. Los fotógrafos usan una combinación de cosméticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de producir la imagen lo más físicamente atractiva de la modelo.

La fotografía de glamour es la que realizamos orientada a captar un tipo de belleza sofisticada y muy elegante.

El glamour es una foto erótica, pero no por ser erótica tiene que ser explícita e incluso no tiene ni que mostrar el cuerpo.

El erotismo lo podemos encontrar en la pose, en un gesto, en la mirada… Muchas

veces nos quedamos mirando asombrados una foto de glamour, contemplando las texturas de la piel, las poses, las sombras...

El trato con los modelos ha de ser exquisito, no debemos hacer comentarios o alusiones a su físico, puesto que lo único que conseguiremos es un estado de incomodidad y el desperdicio de la sesión fotográfica.

Como para gustos hay colores, cada uno puede tener su propia visión y concepto de la iluminación del glamour, pero generalmente se caracteriza por ser una iluminación muy uniforme, suave y por arrojar unas sombras que nos modelen a la perfección los contornos del cuerpo, definiéndonos todas las curvas.

En esta toma se ha colocado un flash principal con una ventana de 100x100cm a la izquierda y uno de relleno a la derecha, se colocó un ventilador para el efecto de cabello. Se viró a BN y hecho un High Key, resaltando la mirada y buscando ese aire sensual en la imagen.

En esta sesión utilizaron una única ventana de 145x45cm colocada a la derecha, de forma que crease un ambiente tenue y cálido junto con el virado a sepia, insinúa pero no enseña, ahí radica la sensualidad de estas fotografías.

Tenemos que controlar al máximo cada elemento de nuestra fotografía (iluminación, peinado, maquillaje…) y no dejar nada al azar.

Es una de las técnicas más difíciles para realizarla correctamente.

También hay que decir que el blanco y negro para esta técnica fotográfica es “muy agradecido”, le sienta muy bien.

Algunas claves para fotografías de GLAMOUR: - Conocimiento de lo que se está haciendo.

- Planificación.

- Confianza y seriedad con los modelos.

- Adecuar la iluminación a lo que querramos transmitir (hay muchas veces que las sombras duras son muy atractivas).

- Insinuar más que enseñar, una mirada dice más que mil palabras, en nuestro caso dice más que el cuerpo entero.

- Y lo más importante, PRÁCTICA. Un muy buen fotógrafo siempre podrá obtener una buena toma de glamour siempre y cuando la modelo tenga en su mirada, en su cara, en su comportamiento, en sus posturas, en sus ojos, incluso en sus manos, un atractivo intelectual, esto es, mas allá de lo sexy o no sexy que la naturaleza ha reservado a unas pocas mujeres.

En fotografía de glamour puede usarse ropa interior tanto superior como inferior a fin de tapar el sexo, siempre, y, normalmente, todo o parte del pecho de la modelo.

Efecto

POPPING OUT en photoshop

APRENDIENDO Por: Rocio Rugamas

En esta ocasión, aprenderemos a hacer el efecto de “Salir de la Imagen” o “Popping Out” , el cual es muy sencillo de hacer y dá un efecto interesante y diferente a las imágenes. Bueno, manos a la obra!.

Paso UNO: Escoger la imagen a la cual deseamos aplicar el efecto, abrirla en photoshop, haremos una copia de la imagen en otro layer, lo podemos hacer arrastrando el layer o capa, hacia el ícono de nueva layer, o bien desde el menú layer, duplicar layer. En este punto tendremos dos layers con la misma imagen.

Imagen original

Resultado Final: Efecto Popping out

marco rectangular, haremos una selección de la parte que quieras que sea visible en tu imagen de fondo. Luego en el menú de selección / Inverse (inverso) para seleccionar todo, menos la parte que se desea visible.

Paso DOS: Usando la Herramienta de Selección que prefieras, comenzaremos (la parte quizá más complicada) a seleccionar el objeto o sujetos que deseamos “Salgan de la imagen”, esta selección la haremos en la copia de la imagen original. Es probable que te demores unos minutos más de lo pensado, todo dependerá del detalle en la selección, mientras más detallista seas en seleccionar mejor resultado obtendrás.

Luego, en el menú Select/ Inverse (Selección/Inverso) y en tu teclado Delete.

Paso CUATRO: Asegúrate que tu color de fondo es blanco, y presiona la tecla DEL de tu teclado, el fondo restante de tu imagen quedará en color blanco, destacando nada más la parte deseada del fondo.

Paso TRES: En el layer original, presionando la letra “m” en tu teclado, o de la barra de herramientas seleccionar el

Paso CINCO: Nuevamente en el menú de selección/ Inverse, o bien

command+shift+i (MAC) alt+shift+i (PC), para regresar la selección a la parte que nos interesa. Ahora, ya tenemos seleccionado nuevamente nuestro fondo, manteniendo la selección, en el menú EDIT/ STROKE (Edición/Linea) aplicaremos el marco blanco del fondo de la siguiente manera, como color escogeremos el blanco, en el tamaño dependerá del tamaño de la imagen, podría ser de 13 en adelante, puedes probar hasta que encuentres el de tu agrado, en la posición: Inside, Mode: Normal y Opacity: 100%.

Paso SEIS: En la paleta de los layers, dar doble clic al layer copia, y aplicar una sombra o drop shadow, puedes aplicar el mismo efecto en el layer del objeto seleccionado.

Y Listo!!!!, puedes aplicar el efecto a las imágenes que quieras.

LA GALERIA

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FILM RUP

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Autor: Jorge A. Sandoval Título: Ángeles en la Tierra País: El Salvador Cámara: Canon EOS 20D Apertura: f/5.6 Velocidad: 1/250 seg.

ISO: 400 Longitud focal: 300mm

Autor: Rigoberto Montalvo Título: La Carreta País: El Salvador Cámara: Sony DSC h-50 Apertura: f/4.5 Velocidad : 1/250 seg.

ISO : 100 Longitud Focal : 5mm

Autor: Arturo Treminio Tìtulo: Nubes de tormenta Paìs: El Salvador Càmara: Nikon D40 Apertura: f/11 Velocidad: 1/10 seg.

Longitud focal: 20 mm Autor: Wendy Annemarie Lee Título: Commando on the Track País: Singapur Cámara: Canon 50D Apertura: f/2.8 Velocidad: 1/1000 seg.

ISO: 100 Longitud focal: 155 mm

Autor: Luigi Luccarelli Título: Durbar Square Kathmandu País Nacionalidad: USA País Residencia: Tailandia Cámara: Nikon D70 Apertura: f/5.6 Velocidad: 1/200 seg.

ISO : 200 Longitud focal : 44mm

Autor: Claudia Margarita Aguilar Huezo Título: José Simeón Cañas País: El Salvador Cámara: Nikon D40 Apertura: f/4.0 Velocidad: 1/60 seg.

ISO: 1600 Longitud focal: 18mm

Autor: Tomás Villalta Título: Silueta País: El Salvador Cámara: Nikon D40 Apertura: f/22 Velocidad: 1/15 seg.

ISO: 200 Longitud focal: 55mm

Autor: Guillermo Alberto Rodríguez Villegas Título: Contraviento País: El Salvador Cámara: Canon powershot SX10 is Apertura: f/5.0 Velocidad: 1/1600 seg.

ISO: 200 Longitud focal: 5 mm

Autor: William López Título: Mirada País: El Salvador Cámara: Nikon D80 Apertura: f/5.6 Velocidad : 1/60 seg.

ISO : 200 Longitud Focal : 300 mm

Autor: Wilber Calderón País: El Salvador Cámara: Canon EOS 40D Velocidad: 1/639 seg.

Apertura: f/4.5 ISO: 250 Longitud focal: 178.0 mm

Autor: Wilber Calderón País: El Salvador Cámara: Canon EOS 40D Velocidad: 1/499 seg.

Apertura: f/5.6 ISO: 100 Longitud focal: 18.0 mm

Autor: Wilber Calderón País: El Salvador Cámara: Canon EOS 40D Velocidad: 1/124 seg.

Apertura: f/6.3 ISO: 200 Longitud focal: 65.0 mm

JUNIO 2009 DIRECTOR EDITORIAL

MIGUEL SERVELLÓN

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

CHARLIE MENJÍVAR URRUTIA

CONCEPTOS VISUALES

GILBERTO CAMPOS

CORRECTOR DE ESTILO

ROCÍO RUGAMAS

COLABORADORA

MARÍA ANTONIETA CARRANZA

FOTO DE PORTADA

MIGUEL SERVELLÓN

MODELO

GRISELDA CAÑAS

LOCACIÓN

JAYAQUE

AGRADECIMIENTOS

LA CASONA DE JAYAQUE JORGE VALDES

Direcciones de Talent Photo Magazine Correo: El Salvador: Ap. Postal # 48 Correos Suc. Multiplaza La Libertad, El Salvador, C.A. USA: Vip #5660, 7801 N.W. 37th St. Doral, FL 33166-6503 USA, Teléfonos: El Salvador: (503) 2264-5310 USA: (818) 745-8694 E-mail: talentphotomagazine@gmail.com Sitio Web: www.talentphotomagazine.com

Fo.Co

FOTOGRAFI PE R LA COOPERAZIONE

Todos los Derechos Reservados, 2009