Volumen No.3

TALENT Agosto 2009, NĂşmero 3 El Salvador, C.A.

Contenido P O R TA D A

[ Foto Reportaje ]

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[ Artista Invitado ] CINDERELLISM Autor: Dagfinn Hobaek Derechos de Autor: Autor: Dagfinn Hobaek País: Noruega Cámara: Canon EOS 50D Apertura: f/8 Velocidad: 1/250 seg.

ISO: 100 Distancia Focal: 20mm Técnica: Strobes: Luz principal a la izquierda de la modelo, Luz de relleno a la derecha de la modelo.

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[ Glamour ]

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[ Concurso del Mes ]

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[ La Galería ]

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Editorial Llegó el momento de nuestra tercera edición, hemos disfrutado mucho sus comentarios y sugerencias, gracias a ello podemos mejorar. La revista tiene una nueva imagen en su interior, esperamos sea del agrado de todos nuestros lectores.

En esta ocasión, presentamos el FOTO REPORTAJE: TORRE FUTURA, el cual fue desarrollado por Matteo Bertolino, Italiano, actualmente reside en Mali, Africa. Quien vivió alrededor de un año en el país y tomó parte del avance de la construcción del edificio, nos cuenta, desde su punto de vista, su historia, su amistad con los trabajadores y sus vivencias en un mes de seguir la majestuosa construcción.

En el Artista Invitado, tenemos a ERWIN OLAF, que nos presenta un concepto diferente de fotografía, es un fotógrafo multifacético que mezcla el fotoperiodismo con la fotografía de estudio. Ha trabajado con Bob Sinclair, City Magazine (2008) con fotografía al estilo Glamour, Nokia, BMW, y muchos más, un maestro de la fotografía.

En la SECCIÓN GLAMOUR, las imágenes seleccionadas de las mejores fotos subidas al pool que cumplen con los requisitos para esta sección.

MIGUEL SERVELLON

DIRECTOR EDITORIAL

CHARLIE MENJIVAR URRUTIA

DIRECTOR DE FOTOGRAFIA

GILBERTO CAMPOS

CONCEPTOS VISUALES

En PUNTO DE VISTA, hablaremos un poco de la COMPOSICIÓN y te daremos algunas reglas que puedes tomar en cuenta al realizar tu encuadre fotográfico.

Disfruten esta nueva edición y esperamos sus comentarios.

ROCIO RUGAMAS

CORRECTOR DE ESTILO Atte.

Grupo Editorial Talent Photo Magazine ANTONIETA CARRANZA

COLABORADORA

FotoReportaje Torre Futura

Matteo Bertolino

Esta selección es parte integral de un trabajo fotográfico que llevé a cabo en los meses de Septiembre a Octubre de 2008, en la ciudad de San Salvador, El Salvador, lugar donde pasé un alegre período de mi vida, y donde tuve el placer de crecer mucho, como el maíz.

Dedico este trabajo a todos los trabajadores y a todas las trabajadoras de El Salvador, sobre todo a los que cada día ponen en riesgo sus vidas para que otros la pasen mejor.

Torre Futura... San Salvador, Colonia Escalón, allí vi la Torre Futura crecer despacito, como una niña, centímetro a centímetro, piso a piso, nivel a nivel, bien cuidada y nutrida a puro hierro y concreto, hasta arriba, hasta dónde no importa, lo que importa es llegar. Futura, Torre, bella, suave, poderosa como su nombre, sólida como los hombres que hasta allí la hicieron llegar, sólida para siempre. Sólida también cuando la tierra tiembla, primero Dios.

Hoy seguro la Torre será ya una mujer bella, alta. bien peinada y elegante, un poco arrogante e incontestada reina del barrio.

La criaron con amor centenares de hombres dignos, trabajadores duros y humildes con sudor y polvo, llevando cargas y corriendo peligros, desplazándose hacia arriba y hacia abajo, con la fatiga tatuada en los ojos. Con estos hombres pasé un tiempo, observando y aprendiendo, admirando los esfuerzos, siguiéndoles los pasos, buscando el arte del trabajo, el arte trabajando, el trabajo artístico.

Por las mañanas los veía llegar, muchos y desde muy lejos, cada uno con su inseparable casco protector, protector de una vida en riesgo de ocho horas, o más, diarios, en el pequeño mundo de Torre Futura, donde cada uno tiene su lugar, su espacio, su color de casco, su tarea específica, como los órganos que incansablemente nutren el vástago que

vendrá. Alturas , rumbos, herramientas, ladrillos, stairway to heaven...hierro, maquinas, músculos, pausas con sueños.

En mi país, Italia, un promedio de 3 trabajadores al día muere en accidentes en el lugar de trabajo, sobre todo en grandes obras: estadísticas espantosas, una masacre silenciosa y sin sentido, sin justificación. La seguridad de los trabajadores así como la seguridad de sus derechos necesitan ser respetadas, ayer como hoy, hoy como en la futura torre que vendrá, más alta, más bella y más arrogante.

Hasta que un día nos cansaremos de mirar para arriba y miraremos hacia dentro, descubriendo maravillas.

Mis respetos a todos los trabajadores de Torre Futura que me soportaron, con los cuales desayunaba por la mañana, los que conmigo se distraían un poco, los que nunca entendieron que p… hacia yo allí con una cámara de fotos. Mis respetos a todos los trabajadores del mundo.

Artista Invitado Erwin Olaf Por: Gilberto Campos

Nacido en Hilversum, en los Países Bajos en 1959, Erwin Olaf vive y trabaja en Amsterdam, desde comienzos de los años 80’s. Su estudio actual está situado en una antigua iglesia.

Mezcla el fotoperiodismo con la fotografía de estudio, Olaf surgido en la escena internacional en 1988 cuando su serie “Chessmen ‘fue galardonada con el primer premio Young European. Este premio fue seguido por una exposición en el Museo Ludwig de Colonia, Alemania. Desde entonces, OLAF ha seguido estudiando los temas de género, la sensualidad, el humor, la desesperación y la gracia en cada serie.

Muchas publicaciones se han hecho sobre Olafs entre ella: Alegría (1993) acompañado por una importante exposición individual en la Kunsthal de Rotterdam. La página del libro 274-Plata funcionó como el catálogo de su retrospectiva en 2003 en el Museo de Groninga. Después de otros libros como lluvia / Esperanza (2006) y Greif (2007), la apertura de la prestigiosa Fundación publicó la monografía denominada simplemente Erwin Olaf, que se presentó durante la inauguración de su exposición en el Museo de La Haya de la fotografía (desde septiembre hasta enero 2008) .

Otras exposiciones individuales se han organizado en instituciones como el Stedelijk Museum de Amsterdam, el Frankfurter Kunstverein, el Mocca en Toronto, en la Galería de Arte Moderna de Bolonia, el Instituto de Montevideo, en Amsterdam, el Museo Sztuki en Lodz, Polonia, el Museo de Arte de Chelsea en Nueva York, el Australian Centre for Photography de Sidney, el George Eastman House en Nueva York, la Maison Européenne de la Photographie en París, el Sureste Centro de Arte Contemporáneo de Carolina del Norte, el Museo de Arte Moderno de Moscú y del Espacio E6 en Shenzhen, porcelana.

A lo largo de los años muchas de las obras de Olaf han provocado controversia. No es de extrañar que esta capacidad de atraer la atención se ha visto su trabajo adoptado por el mundo de la publicidad, lo que resulta en los anuncios de Lavazza, BMW, Microsoft y Nintendo, entre muchos otros. Erwin últimamente ha trabajado para revistas como The New York Times Magazine, The Sunday Times Magazine, Elle y Citizen K. En 1999 su campaña mundial para Diesel ganó el codiciado León de Plata en el Festival de Publicidad de Cannes. Fue galardonado con el mismo premio dos años más tarde por sus

imágenes producidas para Heineken. Entre otros muchos medios de comunicación internacional de arte y premios, en 2006 le fue concedido Fotógrafo del Año en los Premios Internacionales de color. En 2007 la revista Kunstbeeld le eligió Artista del Año de los Países Bajos.

Glamour Glamour with Rianna

Autor: Boris Hernandez www.borishernandezphoto.com Nacionalidad: El Salvador Residencia: USA Cámara: Canon EOS 40D Apertura: f/4.5 Velocidad: 1/180 seg.

ISO: 200 Longitud Focal: 70mm Técnica: High Key Nikon SB-25 a ¼ para iluminar fondo Alien Bees B800 a ¼ a traves de sombrilla a la derecha de la camara

Sakura Garden Julia Guo

País: Australia Cámara: Canon EOS 20D Apertura: f/3.5 Velocidad: 1/1600 sec ISO: 200 Longitud Focal: 18mm Técnica: Luz de fondo natural con reflector frontal.

Técnica: Fotografía de Estudio.

Soft Box mediano colocado sobre la cabeza de la mujer y otro colocado a la derecha para bañar su cuerpo con la luz en esa dirección. Pintura de cuerpo realizada por una de las mejores artistas de bodypaint Yolanda Bartram de www.bodyfx.co.nz.

All a Flutter

Bret Lucas from Fstop Studios Ltd www.fstopstudios.co.nz País: Nueva Zelanda Cámara: Nikon D3 Apertura: f/8 Velocidad: 1/250 seg.

ISO: 200 Longitud Focal: 200mm

Adam Lewis País: Reino Unido Cámara: Canon EOS 5D Apertura: f/9.5 Velocidad: 1/2 seg.

ISO: 100 Longitud Focal : 70mm Técnica: Foto estudio.

Te necesito

Carlos E. Cáder País: El Salvador Cámara: Canon Rebel XTI Apertura: f/7.1 Velocidad: 1/125 seg.

ISO: 100 Longitud Focal: 50mm Técnica: Foto estudio, una luz a 90 posicion en A.

Editorial for Las Rosas Luca Patrone

www.luca.patrone.name País: Milan Cámara: Canon 5D Apertura: f/4 Velocidad: 1/1600 seg.

ISO:100 Longitud Focal:17 mm Tecnica: Panel reflector y una luz pequeña.

Concurso Club EA Jurado: Charlie Menjivar

Naturaleza

SEGUNDO LUGAR: Carlos Anliker

PRIMER LUGAR: Gerardo Molina

TERCER LUGAR: Julio Saravia

El ARTE DIGITAL es para los Artistas creativos que disfrutan del arte del retoque digital, de la creacion digital netamente en el área de la fotografía, para los apasionados en descubrir nuevas técnicas, nuevas formas de expresarse utilizando la fotografía como un medio para llegar a su fin creativo-visual, y convertirlo en algo diferente a lo que es la fotografía pura.

Según Wikipedia el concepto de Arte Digital es: “El Arte Digital es una disciplina creativa que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales en el proceso de producción o en su exhibición”.

Una de los puntos fuertes del arte digital es su capacidad para crear mundos alternativos, aunque no físicos, como forma de expresión, pero con una realidad excepcional.

El arte digital no incluye obras que hacen uso de técnicas digitales de forma superficial y no definitoria como las fotografías con retoques digitales menores, debe ser, si bien un retoque de la imagen, presentar una realidad diferente, maximizada, realzada, etc.

El arte digital es un concepto bastante debatido en los círculos artísticos, y rechazado con frecuencia por algunos puristas, que lo catalogan más como una habilidad técnica que una manifestación artística, aunque esta actitud puede (y suele) provenir de un completo desconocimiento del arte computarizado.

Es un arte humano, expresión de sensaciones, ideas, búsquedas personales, visiones en forma gráfica y expresadas usando un medio informático como

herramienta, del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra.

Hoy por hoy el arte digital se encuentra expresado de muchas maneras. El cine y los video juegos son una de las más difundidas, pero al mismo tiempo pasan más desapercibidas que el resto. Los paisajes creados digitalmente en algunos de estos casos llevan más horas-hombre que muchas de las pinturas más conocidas del mundo y, al igual que éstas, expresan tanto sentimiento, técnica, sensibilidad y dramatismo.

En sí, el arte fotográfico digital es aquel en que se requiere de muchas horas y talvez millones de capas y capas, pero que dan un resultado visual diferente pero siempre con un significado en cada una de las obras.

® The Graphic Groove

® The Graphic Groove

® Chris Borgman (www.chrisborman.com)

® The Graphic Groove

Punto de Vista

La Composición

Por: Rocío Rugamas

En esta ocasión trataré un tema ya conocido por todos pero que no está de más recordarlo, se trata de la COMPOSICIÓN y algunas de las reglas que debemos tenerlas presentes siempre que vayamos a tomar una fotografía.

En nuestro mundo moderno de cámaras automáticas, que enfocan por nosotros y ajustan la exposición de la forma más apropiada (aun que no sea siempre), la diferencia más grande entre una fotografía buena y una mediocre es la composición.

En cada foto que hacemos, podemos decidir dónde colocar los bordes de la misma o hacemos el “recorte”. También podemos elegir el punto de vista. Si estamos tomando fotos de gente o de objetos en movimiento, a menudo, también tenemos la oportunidad de ajustarlas a las formas que deseemos.

Utilizo la palabra “formas” deliberadamente ya que de eso se trata la buena fotografía, crear formas y texturas que agraden.

Si está tomando fotos de paisajes o de otros objetos inamovibles, debe componer la imagen moviéndose usted y decidiendo dónde colocar los puntos de interés de su foto.

Hay varias reglas de composición, éstas reglas le ayudarán a componer agradables imágenes, sin embargo, a menudo encontrará que una imagen realmente llamativa mostrará una descarada indiferencia hacia las reglas. Una vez sea consciente de las reglas usted puede romperlas tantas veces como quiera pero, por lo menos, sepa que las está rompiendo y por qué.

REGLA DE TERCIOS Son los fotógrafos de paisajes los que prefieren esta regla, pero funciona para muchos tipos de temas. La regla de tercios simplemente dice que, en vez de colocar el interés en el centro, algo que se hace aburrido, intente posicionarlo en una

intersección de los tercios. Es decir, un tercio arriba y uno dentro o dos tercios arriba y uno dentro, etc.

UTILIZAR DIAGONALES Fijar el sujeto en cuestión en diagonal se hace casi siempre para dar una imagen más dinámica. Incluso si es una diagonal invisible que el ojo dibuja entre dos puntos. Muévase alrededor del objeto y busque la diagonal.

RECORTE Qué dejar fuera, qué incluir y dónde ponerlo. Una de las maneras más fáciles de desarrollar su fotografía es prestando atención al enmarcado. Mire a las esquinas del visor para ver qué hay ahí. ¿Necesita todo ese fondo? ¿Puede acercarse a su objetivo o utilizar el zoom? ¿Quedaría la imagen mejor en plano vertical o apaisado?

El error más común que la gente comete al hacer una foto es no enmarcar el objeto.

Si es una foto de una persona saludando desde la puerta de casa, veamos a la persona y a la puerta, no la mitad de las casas de la calle con un punto en medio que es la persona. Creo que el culpable de este fenómeno es la ayuda al enfoque en el centro del visor. La mayoría de las cámaras tienen un círculo o rectángulo grabado en la lente y nos inclinamos a pensar que ésa es la zona de la foto. Eche un vistazo alrededor del visor para ver qué tenemos en los bordes y especialmente en las esquinas. Observe el desorden del fondo, esa farola que sobresale de la cabeza de la persona. Asegúrese de que todo lo que está en el visor es porque lo quiere. ¿PAISAJE O RETRATO? Hay mucha gente que nunca gira su cámara y toma una foto vertical. Sí, puede ser un poco difícil de sostener hasta que uno se acostumbra, pero puede cambiar la foto totalmente. Si le hace una foto a una persona es mejor hacerla en plano vertical, si no se desaprovecha demasiado espacio por los lados.

Incluso cuando esté fotografiando paisajes encontrará que, a veces, la imagen parecerá tener más movimiento en un marco vertical.

En cada foto que tome, siempre piense ¿Debería ser vertical u horizontal?

Normalmente la respuesta viene dada por la forma de la composición, pero a veces, cuando por ejemplo es cuadrada, la mejor opción no es obvia. En este caso haga dos fotos, una de cada.

PUNTO DE VISTA Elegir el punto de vista, la posición desde dónde fotografiar el objetivo, es una parte muy importante de la composición y algo a lo que alguna gente le presta poca atención. Cuando se toma una foto de un grupo de amigos ¿Cuántas veces se desplaza entre la gente buscando el mejor ángulo?

La primera mayor diferencia entre un punto de vista y otro es el fondo, si fotografía un objeto que no se puede mover con facilidad, la única forma de cambiar lo que hay en el fondo es cambiar el punto de vista.

El objeto puede parecer diferente visto desde distintos ángulos. Las fotos se pueden hacer con un nuevo dinamismo eligiendo un ángulo de visión extremo.

La perspectiva puede cambiar drásticamente también, sobre todo con lentes de ángulo más ancho. Si se fotografía a una persona de cuerpo entero de pie con estas lentes, su cabeza sería desproporcionadamente grande en comparación con el cuerpo. Si, por otra parte, usted se arrodilla y toma la foto a la altura de la cintura, verá que la imagen está más proporcionada.

Fotografiando en el exterior, el punto de vista que escoja también afecta teniendo en cuenta cómo está posicionada la luz del sol en el objeto.

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La GALERIA 07

Inocencia

José Adalberto Herrera

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País: El Salvador Cámara: Sony DSLR-A200 Apertura: f/4.5 Velocidad: 1/160 seg.

ISO: 400 Longitud Focal: 24 mm Técnica: Blanco y negro

Cuidando las Redes Elmer Gómez Ticas

País: El Salvador Cámara: Canon XSI Apertura : f/16 Velocidad : 1/200 seg.

ISO : 200 Longitud Focal : 100 mm Técnica: Prioridad de Apertura

Chess!

Jorge Alberto Mendoza Mariscal País: México Cámara: Nikon D700 Apertura: f/2.8 Velocidad: 2.45 seg.

ISO: 400 Longitud Focal: 70 mm Técnica: luz natural

Picture Perfect Peter Stott

País: USA Cámara: Canon 1D Mark III Apertura: f/5.6 Velocidad: 1/160 seg.

ISO: 320 Longitud Focal: 66 mm Data copyright: © 2009 Peter A. Stott Técnica: La novia fue colocada alrededor de 7 mts. de distancia al novio. Ella fue iluminada con una sombrilla blanca usando un 580 EX II Canon speedlight. El novio con otro 580 EX II Canon speedlight sin sombrilla. Ambas luces fueron colocadas a la izquierda de la camara. Fueron montados en PocketWizard Flex TT5 y manejados con un trigger Mini TT1 montado en la cámara.

La cámara fue seteada manualmente, con exposición de flash en ETTL por el PocketWizard remote.

La fotografía es una composicón de de 2 fotos diferentes, una con la novia enfocada y la otra con el novio en foco.

Guillermo Casas Baruque País: Bilbao Cámara: Canon 400d Apertura: f/3.5 Velocidad: 1/60 seg.

ISO: 100 Longitud Focal: 24mm Técnica: B&W

Cosmogénesis Rafael Luna Leiva

País: España, Cabra (Córdoba) Cámara: Nikon Apertura: f/11 Velocidad: 1/150 seg.

ISO: 100 Longitud focal: 5 mm

Tartufo

Wilber Calderón

País: El Salvador Cámara: Canon 40D Apertura: f/3.5 Velocidad: 1/40 seg.

ISO : 100 Longitud Focal : 33mm

Alejandra Call

Cristina Baussan Gabriel Gadala

Mario SalaverrĂ­a

Florencia Lima

Manuel Calvillo

Manuel Molina

Teresa Monge

Roberto Mathies

[ Exposiciones y mรกs ]

CONTRASTES urbanos El Club de Fotografía de El Salvador ASA 2000 y el Museo Nacional de Antropología (MUNA), le invitan a su muestra fotográfica, presentada en el marco de ESFOTO 2009.

Septiembre de 2009 de martes a domingo 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Expositores: • Carlos Hurtado • Lizzette Marenco • Charlie Menjívar • Gilberto Campos • Miguel Servellón • Rocío Rugamas • Mario Florez • William López • Eleonora Salaverría • José Manuel Dutríz • Karla Hurtado • Max Dreyfus • Roberto Anstirman • Roxana de Hurtado • Carlos Henríquez • Fernando Portillo • Luis Tobar •

Entrada Gratis

TALENT Direcciones de Talent Photo Magazine Correo: El Salvador: Ap. Postal # 48 Correos Suc. Multiplaza La Libertad, El Salvador, C.A. USA: Vip #5660, 7801 N.W. 37th St. Doral, FL 33166-6503 USA, TelĂŠfonos: El Salvador: (503) 2264-5310 USA: (818) 745-8694 E-mail: talentphotomagazine@gmail.com Sitio Web: www.talentphotomagazine.com