TalentPhoto Magazine by Gilberto Campos

A bril 2 0 1 0 , N Ăşme ro 2 E l S alv ador, C .A .

TalentPhoto EDICION ESPECIAL

Contenido P O R TA D A

[ Foto Reportaje ] [ Artista Invitado ]

[ Photorally ]

[ Series ]

[ Antogo ]

[ Actividades ]

[ La Galeria ]

[ Punto de Vista ]

Stand Proud

Autor: Dave Brosha PaĂs: Canada CĂĄmara: Canon EOS 5D Mark II Apertura: f/11 Velocidad: 1/160 seg. ISO: 100 Distancia Focal: 50 mm

34 39 40

[ Aprendiendo ] [ Flickr ]

Editorial En la presente edición ponemos a su disposición una amplia variedad de visiones de la fotografía; crear arte de arte es la premisa principal de nuestro PHOTOREPORTAJE, “Guatemala Inmortal 2010”. Luis Milian nos da una síntesis de esta muestra de escultura internacional cuyos objetivos son cultivar la apreciación y participación en esta rama del arte. Agradecemos su entusiasta respuesta a nuestro primer PHOTORALLY. Presentamos los resultados de Macros y Close Ups de esta visita al Jardín Botánico La Laguna, los Primeros Lugares y Menciones Honoríficas. Desde Mali, Africa, Matteo Bertolino nos presenta el Documental “ANTOGO” (el ritual sagrado de la pesca), una impresionante experiencia propia de la etnia Dogon. Asi mismo les invitamos a disfrutar en LA GALERIA de la amplia variedad de estilos fotográficos producto de la participación de nuestros lectores. En APRENDIENDO, William López desarrolla el tema Métodos de Conversión a Blanco y Negro Digital, un acercamiento paso a paso a este método haciendo uso del PHOTOSHOP. Como ARTISTAS INVITADAS nos honra presentar a las ucranianas Vitaly y Elena Vasilieva quienes cuentan con publicaciones en revistas como B &W y Vogue, entre otras; Han expuesto en instituciones como El Museo de Arte Moderno (NY) y han sido nominadas a premios como L´esprit Photo 2009. Miguel Servellón nos expone en SERIES qué es el Arte Pin Up, emulando este tipo de fotografía. ACTIVIDADES nos presenta la propuesta colectiva “ 1CIRCO +”,que busca reinterpretar el “circo” y romper el concepto primario. Concluímos con PUNTO DE VISTA, por Charlie Menjivar Urrutia desarrollando el tema “¿Fotografía Análoga o Digital?. Esperamos sus valiosos comentarios y que disfruten esta edición. Attn. María Antonieta Carranza

FotoReportaje “Guatemala inmortal 2010”

Por Luis Milian

2º Festival Internacional de Escultura Si las manos no te engañan Esculpe tu mirada y tu futuro Al fin lo que construyes con la manos Guiarán tu paso por el mundo… (Anónimo)

El museo de Arte Moderno en la Ciudad de Guatemala, fue la sede para la realización del Segundo Festival Internacional de Escultura; GUATEMALA INMORTAL 2010. El cual contó con la participación de 12 Maestros Escultores de Amplia trayectoria y renombre mundial; dicho festival fue posible gracias a la colaboración de entidades públicas y privadas del sector comercial e industrial en esta ciudad. Entre sus objetivos destacan el cultivar la apreciación y participación en esta rama del Arte, como la obtención de un legado intangible artístico y cultural, nacional e internacional. Entre los Escultores Invitados que estuvieron presentes tenemos a: Kamen Tanev (BUG), Liliya Pobornikoba (BUG), Nicolae Fleissig

(ROU), Eduardo Sac (GUA), Basil Watson (JMC), Attila Rath Geber (HG), Raphael Biel (GER), Ivane Tsiskadze (GEO), Jorge de Santiago (MEX), Ekkehard Altenburger (GER), Marcia de Bernardo (BR) y Francois Weil (FRA). Sus obras fueron elegidas entre 380 propuestas a nivel mundial. Este Fotoreportaje es una síntesis visual a través del arte que amamos en común LA FOTOGRAFIA y un humilde intento de crear Arte del Arte, espero les guste la propuesta, como la visión que me llevó a trabajar en ella.

Luis Milián, Guatemalteco de 27 años, miembro del Club Fotográfico de Guatemala y la comunidad Fotográfica de Flickr Guatemala. Estudió Periodismo en la Escuela de Ciencias de la Comunicación, f ue aquí donde nació su interés por la fotografía y estudia actualmente Medicina en la USAC de Guatemala. Luis, trata de crear un estilo de fotografía documental con un enfoque artístico que lo ha llevado a ganar concursos en Guatemala.

Photorally En el mes de febrero TalentPhoto Magazine realizó un Photorally en el Jardín Botánico La Laguna de Antiguo Cuscatlán, el cual se contó con la participación de fotógrafos amateur y profesionales; el tema fue la fotografía macro y close up, a continuación se presentan los ganadores. Elmer TIcas Primer Lugar

Alejandro Reyes

Arturo Payes

RenĂŠ Figueroa

Camila Arias

Segundo Lugar

Cuarto Lugar

Tercer Lugar

Quinto Lugar

MENCIONES HONORIFICAS

Silvia Moreno

Guillermo Rodriguez

Cesar Maga帽a

Daniella Servell贸n

Roberto Calder贸n

Lissette Cortez

Juan Samayoa

Claudia Villatoro

Ricardo Arias

FOTOS DEL EDITOR

Miguel Servell贸n

Roc铆o Rugamas

“Antogo” Por Matteo Bertolino www.visualfragments.com

« Antogo » - impregnado de magia y misterio – simboliza la paz y la cohesión social entre los pueblos, la ausencia de conflictos y la división de los frutos de un bien común.

Dogon, Mali. Al Norte de la Falla de Bandiagara, se sitúa la aldea de Bamba, en la cual desde que la etnia Dogon se instaló en este trozo mágico de Mali, se celebra el ritual sagrado de la pesca (“Antogo” en dialecto Dogon). En el cual existe un pequeño aunque poderoso lago que está bajo Bamba. “Antogo” se celebra una vez al año, sábado, día de mercado, y solamente ese sábado, desde siempre, durante todos los demás días esta prohibido pescar en ese lago. En el día de “Antogo” centenares de Dogones se encuentran en Bamba ; un marco negro y silencioso se dibuja alrededor del lago, hecho de hombres, niños y viejos que llevan una nasa. Las mujeres no pueden participar en el ritual, acercarse al lago está restringido: en efecto, en linea con otros aspectos de la fascinante cosmología Dogon que sitúa a las mujeres al lado de los aspectos

mágicos-ritualísticos, éstas se consideran impuras, por tener el ciclo menstrual. La multitud se tira en el lago, el cual desaparece; los hombres lo dan todo para atrapar mayor cantidad de peces. La danza sigue feliz y caótica. El barro dibuja cuerpos y rostros, la intensidad del momento se percibe. Apenas treinta minutos después un disparo de fusil anuncia el fin del ritual. Los peces capturados se entregarán al hombre más anciano de Bamba, que luego dispone la repartición de forma igual entre los habitantes.

FILM RUP

La GALERIA 07

07A

FILM RUP

06A

05A

04A

Meeting

Gloria Zelaya País Nacionalidad / Residencia : El Salvador / México Cámara: Kodak EasyShare M1033 Apertura : f/5.6 Velocidad : 1/100 seg. ISO : 1250 Longitud Focal : 18.8 mm

Drops

Cesar R. Magaña País: El Salvador Cámara: Canon EOS XTi Apertura : f/4.0 Velocidad : 1/1000 seg. ISO : 400 Longitud Focal : 60 mm Técnica: Macro, Blanco y negro.

Fresa glaseada

Eduardo Mazariegos País: Guatemala Cámara: Canon EOS Rebel T1i Apertura : f/5.6 Velocidad : 1/125 seg. ISO : 1600 Longitud Focal : 105 mm

O Olho que tude vê

Miriam Cardoso de Souza País: Brasil Cámara: Sony DSC - H-7 Apertura: f/4.0 Velocidad: 1/400 seg. ISO: 100 Longitud Focal: 15 mm

Twilight before Night Fall Andreas Mak Yat Kwai

País: Malasia Cámara: Nikon D50 Apertura: f/22 Velocidad: 25 seg. ISO: 200 Longitud Focal: 18 mm Técnica: Larga exposición y balance de blanco tugsteno para lograr la tonalidad.

Reconnected

Carlos Canales Ciudad País Nacionalidad / Residencia : España / Inglaterra Cámara: Nikon D200 Apertura: f/6.3 Velocidad: 1/320 seg. ISO: 800 Longitud Focal: 300 mm

carloscanalesphotography@googlemail.com www.flickr.com/photos/ccanales

El viaje

Evan López País: El Salvador Cámara: Canon Power Shot A590 IS Apertura: f/4.0 Velocidad: 1/400 seg. ISO: 80 Longitud Focal: 25 mm

El tren de los momentos Ana Cruz Fernández

País: España Cámara: Canon EOS 5D Apertura: f/6.7 Velocidad: 1/250 seg. ISO: 280 Longitud Focal: 150 mm Técnica: es importante colocarse a la altura de la modelo y usar las lineas que nos ofrece el lugar donde nos ubiquemos. El encuadre intenta hacer anónimo el retrato. Y el procesado (virado) en dar intemporalidad a la fotografía. La transmisión de una idea a través de esta fotografía quiere conjugar un instante y una emoción con momentos que consideramos social y personalmente “importantes” en nuestra vida.

Hechizo

Oscar Parra País: España Cámara: Canon EOS 50D Apertura: f/10 Velocidad: 1/250 seg. ISO: 500 Longitud Focal: 42 mm

Modelo: Ariadna Gomez Maquilladora y estilista: Chus Gomez

Sarah en rosa

Glen Flower

País: Australia Cámara: Canon EOS 5D Apertura: f/7.1 Velocidad: 1/160 seg. ISO: 200 Longitud Focal: 60 mm

Water drops bridge Hubert Kosmowski

País: Polonia Cámara: Pentax k20d Apertura: f/3.5 Velocidad: 1/60 ISO: 100 Longitud focal: 70 mm Técnica: Macro

Say Cheese!

Jairuz O. Taluban País: Filipinas Cámara: Nikon D300 Apertura: f/11 Velocidad: 1/100 seg. ISO: 200 Longitud focal: 90 mm

Sala de espera

Alfonso Megido

País: España Cámara: Nikon D90 Apertura: f/5.6 Velocidad: 1/1000 seg. ISO: 200 Longitud focal: 95 mm

Otro muerde el polvo Arturo Treminio

País: El Salvador Cámara: Nikon D40 Apertura: f/5.6 Velocidad: 1/1000 seg. ISO: 200 Longitud Focal: 95 mm

Sin título

Ioan Catalin Cioflica País: Rumania Cámara: Nikon D40 Apertura: f/8 Velocidad: 1/500 seg. ISO: 200 Longitud Focal: 65 mm

El máximo representante de una tradición milenaria Iván Castro Peña

País: Guatemala Cámara: Canon Rebel XSi Apertura: f/5.0 Velocidad: 1/25 seg. ISO: 800 mm Longitud Focal: 10 mm

Métodos de Conversión Blanco y Negro Digital Por: William López

No cabe duda que a pesar del paso del tiempo desde que se revelaban las fotografías en el cuarto oscuro y no existía el color, la fotografía en blanco y negro sigue despertando la pasión como en sus inicios, es considerada artística, clásica , que no pasará de moda. Hoy en día con la era digital es mucho más fácil hacer fotografías y por su puesto pasarlas a blanco y negro. Pero para que una fotografía en blanco y negro se considere buena debe de entrar en lo que se conoce como sistemas de zonas, que a grandes rasgos es que toda la fotografía tenga una amplia gama de grises desde el blanco más blanco hasta el negro más negro.

No existe algo único o un mejor método que funcione para todas las fotografías, la elección dependerá de la naturaleza de la imagen y del resultado que busquemos. “Sabiendo cuando usar luminosidad o modificación del color” mejoraremos notablemente nuestras oportunidades de tener éxito en una fotografía.

Existen dos maneras de crear fotografías en blanco y negro, la primera es configurar tu cámara para que las fotografías las realice en escalas de grises asumiendo que el formato es jpg y no RAW. La mejor manera es tomando las fotografías en color y luego convertirlas en blanco y negro con un programa de edición de fotos.

El método que detallaremos está basado en la luminosidad y es conocido como el Método de “Gorman-Holbert”, la fotografía fue tomada en color y la procesé en 16 bits para obtener mejores resultados. ( Recuerda siempre trabajar sobre una copia y nunca sobre la original). 1. Abrir la imagen en photoshop. Foto a color.

Una de las razones de mayor peso es que una imagen en blanco y negro sólo tendrá 256 tonos de grises, mientras que una fotografía en color tendrá alrededor de 16 millones de colores diferentes con lo cual tendremos mucha más información para crear mejores fotografías en blanco y negro .

2. Seleccionamos del menú principal de Photoshop la opción Image > Mode > Lab Color para convertir la imagen en “Modo Lab”.

Cualquier método que se seleccione para convertir a B/N una fotografía trabaja perfectamente, sin embargo el método seleccionado afectará la forma en que se ve la imagen final , es por eso la importancia de comprender las dos grandes categorías de conversión : Basadas en la Luminosidad y Basadas en la modificación del color. Los Métodos que se basan en la Luminosidad asignan una escala de gris basados sólo en el brillo o luminosidad del color. Los que se basan en la modificación del color, modifican los colores antes de convertirlos a escalas de grises , de esta forma traslada el contraste de color a contraste de luminosidad. ¿ Pero entonces cuál es mejor? Ambas categorías dan muy buenos resultados, dependerá del tipo de imagen en color que tengamos y queramos convertir. Por lo general, utilizo un método que se basa en la luminosidad cuando la fotografía tiene un alto contraste de luces y sombras y utilizo un método de conversión que se basa en la modificación del color cuando la imagen tiene un buen contraste de colores y/o deseo simular un efecto de filtro.

3. Vamos a la paleta de canales y seleccionamos el canal de Luminosidad.

4. Seleccionamos Image > Mode > Grayscale y hace que los canales se unan y quede uno solo.

5. Llevar el puntero del mouse sobre el canal gris (gray), presionamos la tecla control (Command en Mac), hacemos clic sobre el canal gris. Esto hará una seleccion parcial de los grises en la imagen.

Dar un click

9. Presionamos Ctrl+Shift+Alt+E para crear una nueva capa a partir de las anteriores.

10. Cambiamos el blending mode de la nueva capa a overlay con opacidad 20% ésto está en el mismo lugar donde encontramos el modo multiply. ( Ésto es sugerido puedes probar cambiando el porcentaje hasta que estés de acuerdo con el resultado ) 11. En el menú principal seleccionamos Layer > Duplicate Layer. para hacer una copia de la capa que tenemos activa. 12. En el menú principal seleccionamos Filter > Other > High Pass con un radio de 50 pixeles ésto dará detalles a la imagen ( Nuevamente puedes jugar con la opacidad de la capa ).

6. Del menú principal seleccionamos Select > Inverse para seleccionar las sombras. 7. Con la selección activa seleccionamos Image > Mode > RGB Color para convertirla de regreso a RGB ( Recuerda que en el paso 1 la pasamos a Modo Lab) 8. Nos vamos a la paleta de capas y creamos una capa de color sólido. Seleccionamos un color (El negro más oscuro) y cambiamos el blending mode de la capa de color sólido a “multiply”.

Artistas Invitadas Estimados lectores es para TalentPhoto Magazine un honor y a la vez orgullo de presentar a dos grandes artistas ucranianas como lo son Vitaly y Elena Vasilieva, que comparten con nosotros tan bellas im谩genes como las que se presentan a continuaci贸n.

Vitaly y Elena Vasilieva

En el año 2009 fueron parte de

Vitaly - nació en Ucrania, en 1966. Graduada de la Universidad de Kharkov; Elena - nació en Ucrania, en 1975. Graduada en Diseño y decoración. Por ahora viven en Kiev - Munich, tienen dos hijos que son el eje de sus vidas.

• Art Basel Miami Beach (USA) - 2009

Se iniciaron en la fotografia en el año 2002. En 2004, en Alemania se produjo un libro “Detrás de mis ojos” que contiene parte del trabajo fotografico de Vitaly y Elena.

Sus trabajos han sido expuestos en Galerías como:

• Art Palm Miami Beach (USA) -2009

• Agora Gallery (NY, USA) • The Museum of Modern Art (NY, USA)

Publicaciones

• ObsessionArt Ltd. London, England

• B & W (USA), • Spiegel (Alemania), • Stern (Alemania), • MAX (Alemania), • Vogue (Alemania), • New York Art Magazine (USA), • The new nude magazine (EE.UU.), • Photo (Francia), • Vogue (Italia), • Senze (Suecia), • Nude (USA), • Fine Art Photo (Alemania), • Photo Art ( República Checa), • Nude (USA), • DFOTO (Ucrania), • View Magazine (Alemania), • Fotohits Magazine (Alemania), • Photographer of the year, The book. (UK. Londres), • The best photographer of the World 2009 (Photo Art), • Silvershotz Magazine • The international of journal of fine arts, • Photography (Australia), • Focus Magazine (USA.), • Nude Magazine (USA).

• James Schot Gallery (Florida, USA) • Robert Mann Gallery (NY, USA) • Arts Support Fund (Kyiv, Ukraine) Nominaciones • Black and White Spider Awards photograph ( 2009 ) • L’esprit Photo’09 • Trierenberg super Circuit 2010

Series Pin up

Por Miguel Servellón

El Arte Pin up nace aproximadamente en los años 30´s y es ahí donde la fotografía introdujo sutilmente un cambio en la forma de dibujar, pintar o plasmar una imagen en un lienzo o papel. La fotografía permitió a muchos artistas desarrollar su obra a partir de ella, la cual en muchas ocasiones es intervenida con un toque personal y propio del artista.

El arte Pin up de los años 30’s a 60’s hace uso especial de la fotografía bajo un estilo denominado cheese cake, que tiene como finalidad resaltar la ingenuidad de una mujer coqueta. Uno de los mayores exponentes del Pin up fue “Gil Elvgren”, pero además de este exponente existen otros tales como Vargas, Frahm, Ekman, Driben, Dickens y unos más actuales como Sorayama y Vallejo que han plasmado lo que ellos consideran sensual, ingenuo y coqueto en la figura femenina. La expresión “Pin-up” se popularizó en los EE. UU. Principalmente en los años 40´s y luego, se fue haciendo popular internacionalmente. Con este nombre se conocen las fotografías o dibujos de chicas bonitas en actitudes sugerentes o incluso, nada más que con una sonrisa, saludando o mirando a la cámara fotográfica, etc. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos, como el cine, la televisión, la publicidad, los cómics, etc.

En general, las imágenes de Pin-up no fueron consideradas pornográficas y en la actualidad (principios de siglo XXI), sólo son censuradas en algunos países, en su mayoría, integristas islámicos. En algunos países donde la mayoría de la población es musulmana, las fotografías de Pin-up figuran en la última página de los periódicos, en lugar de en la primera, para que no estén a la vista de los transeúntes cuando están expuestos para su venta, por considerarlo más conforme con la moral, usos y costumbres locales. Con esta serie que en esta edición se presenta, se ha querido emular este tipo de fotografía, utilizando para ello diferentes programas de edición fotográfica, si bien es cierto no es una fotografía cien por ciento Pin up, sirvió como inspiración y como base para la elaboración de esta serie, tratando de reflejar en ella un poco del erotismo, feminismo y cómics en las imágenes.

Actividades 1 CIR CO +

Se trata de una propuesta colectiva cuyo objetivo de trabajo es reinterpretar el concepto estigmatizado de “CIRCO”, busca salirse de lo que a simple vista resalta en un circo tradicional: El color, textura, equilibrio, los personajes, payasos, domadores, magos, entre otros elementos. El inicio de la propuesta define que cada participante debe tomar uno o varios elementos del “CIRCO” y aplicarlo en su propuesta artística, teniendo como objetivo romper el concepto primario. Artistas especializados en diferentes áreas del arte se encuentran inmersos ya en el mundo de “1CIRCO+”: Rolando Monterrosa [Dibujo], Orel Doñán [Dibujo], Jorge Merino [Grabado y mixta], Miguel Servellón [Fotografía], Renacho Melgar [Dibujo y Pintura], Ana Larios [Dibujo y Pintura], Evan López [Dibujo y Pintura], Héctor Hernández [Dibujo], Rhency Giovanni [Poesía], Gabriel Rosales [Poesía], Marvin Quintanilla [Dibujo y Pintura] y David Duke [Pintura] Es interesante que la propuesta tenga proyectado llevar a cabo diferentes presentaciones [llamadas taquillas] antes de llegar al show final [a realizarse en la Galería de Pascal, en Suchitoto]. Y que cuente con apertura para que más artistas se vayan sumando taquilla con taquilla, ahora el show de “1CIRCO+” cuenta con dibujo, pintura, grabado, fotografía, poesía y mixta.

Se habla ya de agregar para la próxima taquilla: ilustración cerámica y música, pero al final todo dependerá de los últimos “castings”… La primera taquilla que estuvo montada por un mes [Desde el 19 de marzo] En Café Nostalgia [ubicado en Colonia Escalón, frente a la Taberna.] y tiene como punto atrayente, el hecho de ser una muestra de bocetos [o primeros pasos de las obras finales]… Lo que posee como objetivo que las y los espectadores vayan junto al proceso, para que lo puedan asimilar y así ir rompiendo las exposiciones tradicionales donde no importa si el espectador entiende o no las obras… “1CIRCO+” les pide que apaguen sus celulares… porque el show ya comenzó!

Punto de vista ¿ Fotografía Análoga o Digital ? Por Charlie Menjivar Urrutia Recientemente envié un rollo de película a color a uno de esos laboratorios fotográficos que se promocionan como profesionales y después de los resultados de esta experiencia recuerdo lo difícil que ha sido para mí volver a la fotografía analógica. No es que no me guste la imagen que resulta de la película, o que no goze del hecho de trabajar con ella, es que las impresiones eran por debajo de mis expectativas de calidad. Revisé los negativos y estaban bien positivados, mostrando buena densidad y ausencia de dureza excesiva. (De hecho, los escaneé más tarde y tuve un poco de problema en obtener las impresiones con la calidad que buscaba). En realidad sentí que mis expectativas no se cumplieron porque ya me acostumbré a procesar mis imágenes yo mismo, tomando en raw y hacer ajustes en el balance de color, exposición, contraste, y saturación del color. Las impresiones fueron claramente el dictamen del laboratorio en cuanto a cómo se deben ver mis imágenes, algo que no comparto. Las imágenes que fueron hechas en la sombra eran demasiado azules, el contraste era un tanto duro y el color en general estaba poco opaco y no lo que yo pensaba cuando hice la foto. Trabajé algunos años en cuarto oscuro y ésto me ha dado la oportunidad de afinar la capacidad de obtener la imagen que busco. Cuando llegó la era de lo digital, al inicio estaba opuesto a la tecnología, que era probablemente la postura correcta dado la calidad de las imágenes de las cámaras, la curva de aprendizaje era empinada y los cambios en equipo que se debían de realizar eran costosos. Pero una vez que llegó el proceso digital con la calidad de imagen producida por las cámaras de hoy, tener control sobre mi trabajo fotográfico a colores y añadir

calidad a mis imágenes en blanco y negro, me ha convertido en un converso . Pronto me dí cuenta que lo digital me dá la oportunidad de lograr imágenes personalizadas con calidad de laboratorio sin tener que recurrir constantemente a enviar la película o slide al laboratorio por segunda o tercera vez, hasta lograr la imagen que busco. Para mí la diferencia de lo digital es sólo eso, nos da la oportunidad de personalizar nuestras imágenes y no depender de otras personas en manipular a base de su criterio nuestra imagen. Por supuesto no todo es un lecho de rosas, hay fallas y debilidades incluso en algunos de los procedimientos más simples. Pero nuestro medio elegido debe ser uno que nos brinde el mejor medio de acercarnos a lo que queremos expresar, sea en documental o de manera abstracta. Se debe poner el control creativo de nuevo en nuestras manos que nos permite ir directamente al corazón de la imagen sin esperar a que alguien más trate de adivinar cómo queremos que se vea. Todo el software está ahí para servir a nuestros fines creativos y no llevarnos al sendero de otra persona. Pero las herramientas de estos programas ofrecen muchos caminos nuevos para los fotógrafos, incluyendo la corrección de algunos defectos inherentes de imágenes digitales, y esperar su interpretación para crear nuevas imágenes que sólo usted pueda imaginar. Esa es la diferencia de lo digital, lo que puede provocar, parece que vale la pena.

Flickr El Salvador LA MAGIA ESTÁ EN LOS DETALLES FotoArte Suprema Industrias La Constancia por medio de su programa de apoyo a las manifestaciones artísticas en El Salvador: Arte Suprema, llevó a cabo el Concurso Fotográfico: LA MAGIA ESTÁ EN LOS DETALLES, apoyando en esta ocasión a la rama fotográfica. El concurso se basó en los detalles de la vida que hacen la diferencia, esas pequeñas cosas que a simple vista se nos escapan pero si nos detenemos a observar pueden ser las más importantes.

Ganador de asignación fotográfica “Color Amarillo”: wilber.elsalvador Como un esfuerzo por promover la buena fotografía en El Salvador, TalentPhoto Magazine abre su espacio para reconocer el trabajo que la comunidad Flickr El Salvador está realizando con sus asignaciones fotográficas.

El concurso tuvo la convocatoria de más de 900 fotografías de las cuales 12 fueron ganadoras y serán parte del Calendario 2011 de Industrias La Constancia. El jurado calificador estuvo conformado por representantes de ILC, RAF, Secretaría de Cultura, y fotógrafos profesionales, quienes tuvieron una ardua labor para seleccionar esas fotografías que representaran a cabalidad el tema del Concurso. Estamos muy orgullosos como Talent Photo de que dos miembros de nuestro equipo editorial formaron parte de este Concurso, por lo cual les queremos felicitar y compartir con todos nuestros lectores este maravilloso logro. Felicitamos por lo tanto a Rocio Rugamas, por estar dentro de los 12 ganadores y Gilberto Campos por recibir Mención Honorífica. Wilber Calderón

http://www.flickr.com/photos/wilber-elsalvador/

Grupo Editorial [ Rocío Rugamas ] [ Miguel Servellón ] [ Charlie Menjívar Urrutia ] [ María Antonieta Carranza ] [ William López ] [ Gilberto Campos ]

Direcciones de Talent Photo Magazine Correo: El Salvador: Ap. Postal # 48 Correos Suc. Multiplaza La Libertad, El Salvador, C.A. USA: Vip #5660, 7801 N.W. 37th St. Doral, FL 33166-6503 USA, Teléfonos: El Salvador: (503) 2264-5310 USA: (818) 745-8694 E-mail: talentphotomagazine@gmail.com Sitio Web: www.talentphotomagazine.com