Portafolio
Marcos Zapata Rodriguez
Indice
Inicio......................................................... 4-5 Primer Acercamiento.......................... 6-7 Planos....................................................... 8-9 Nuevos Conceptos................................ 10-11 Sentido....................................................... 12-13 Culminacion............................................... 14-15 Finalis Propositio....................................... 16-17 Cibergrafia................................................... 18
Este es el ultimo portafolio de Taller II, aqui se veran demostrados tecnicas, comprension y aplicacion de lo visto duranto todo el semestre mas experiencias y reconocimientos de lo vivido durante el mismo. Este proceso me ha enseñado a modificar y ver el espacio elegido de una manera diferente, de forma que yo mismo tenga la posibilidad y la libertad de hacerlo como a mi mas me parecieria con las intrucciones del profesor. Se veran diferentes conceptos de volumenes de lo que pudo ser un perpectiva diferente de como se puede interacturar con lo que hay alrededor y el mismo material, intentado ser significativo y atrayente para la persona al tiempo.
Comenzando la actividad este fue mi primer acercamiento, el analisis de la topografia y una busqueda de simpleza en los senderos, de manera de que vaya de una manera ascendente pero sin conectar precisamente con el pabellon ( definidos y directos). Mi primera idea era una caleria que estuviera sobre una excavacion ( inspirada en el Chand Baori es un sitio excabado y escalonado situado en Rajastan en el Templo Harshat Mata). La segunda propuesta es de unos espacios muy cercanos a la persona que lo recorre, que pase y tenga un espacio reducido para que este en constante contacto con el mismo pabellon, designado a que las personas se pudieran acostar, recargar y hasta sentarse. La Tecera propuesta era propuesta que tenia que ver mas con el recorrido y con el seguimiento del propuesto con plastilina en la topografia, el proposito de este era que las personas que quisieran llegar al final del pabellon tuvieran que caminar de una forma serpenteante, asi teniendo que pasar por el lado de cada una de los monolitos.
En el primer recorrido del cerro me senti demasiado ajeno a los estructuras y obras articas que habian en el sendero azul. Senti que no tenian nada que ver con el pueblito paisa, que no habia ese color, representaciones culturales ni ningun tipo de indicio de que se estaba en el “Pueblito Paisa”. Entonces pregunte sobre eso, y se me respondio que habian 3 tipos de arquitectura, y estas son: la contestataria, de camuflaje y complementaria. Me enfoque en los tipo de camuflaje y complementarios. Asi fue como determine de que en mi proyecto iba a utilizar el material de la rescina.
La forma de estos monolitos es de una “L” invertida con un leve arquamiento en su union con la base. Esto se debe a que esta forma me parecio la mas indicada para trabajar un pabellon que laborara con los aspactos tectonicos , llenos y vacios, el equilibrio y la racionalidad; sin perder el enfoque del recorrido.
Tip!
E X P L T A D O P L A N T A
SECCION LONGITUDINAL
SECCION TRANSVERSAL
Estos dibujos expresivos son los diferentes conceptos que se dieron para hacer las masas finales, son asi para, dar diferentes sensaciones en vez de ser 3 masas iguales. Se pesaron en una escala grande pero en las que las personas las pudieran relacionar con cosas que hacen en su cotidianidad, como: Sentarse, sentirse resguardado por un puente o permanecer descansando en una sombra.
En mi segundo regreso hacia el cerro, quise hacer algo diferente no solo de tomar fotos de mi terreno elegido sino de tambien preguntarles a las personas que pasaban por ahi, que sin leer sobre de que se trataba la obra de arte, para ellos que representaba, como los hacia sentir, para que creen que servia o si solo era para demostrar una simple expresion de un artista. En la entrevista le pregunte esto a tres personas y por ultimo me lo pregunte a mi mismo.
La Obra se llama “Estructura como vegetal” y es de Carlos Cruz Diez. Su concepto es de que en Medellin hay una riqueza en flora muy rico por doquier. Y que es una convergencia entre el tiempo y la flora, debido a que la flora crece con el tiempo y este mismo hace que por ciertos instantes todo sea de uno o de varios colores, como lo es Medellin.
Persona 1: El señor es un viejo de mas de 60 años, estaba haciendo unos ejercicios y lo pare, le pregunte y me respondio: “Esas columnas reflejan las eras y las formas de cultivar. Según los pilares de la una intensidad de luz a lo que se está plantando o la vegetación misma. Recorrido del pasar del tiempo, representado por medio de las canaletas.”
Persona 2: Una joven de 20 años que andaba con su pareja, la pare, le pregunte y me respondio: “Yo creo que esas columnas son una representacion de lo que uno quiere en verdad, la cima, como todas las personas añoran ser de grandes pero de una forma u otra se queda abajo como las columnitas chiquitas que estan en el piso y se quedan con la vejetacion, como estancadas.”
Persona 3: Un veinteañero que estaba con su pareja, pasando por el sendero de las obras, lo pare, le pregunte y me respondio: “ Esos pilares representan una unidad, familia, amigos, compañeros, ese tipo de cosas. Si se esta con los que son los otros no importan, mire que los grandes son los que estan separaditos en un circulo.”
Mi significado no se queda atras, mi entendimiento sobre esta obra de arte que se supone que corresponde tanto a Medellin. Sin ver los comentarios del artista, lo primera que pense, es que era algun tipo de reloj solar, pero al acercarme note que note que no tenia ningun tipo de marca, entonces lo descarte. Al verlo y recorrerlo todo el espacio, pense en un oleaje y que el centro de las columnas eran el ultimo instante, un instante que se hace todo por sobrevivir. Como las Columanas daban una sombra y humedad para las plantas subyacen de su mismo piso, un ultimo respiro.
El espacio autentico estaba dividido en 2 niveles, mi decision fue agregarle otro nivel para dar otra continuacion ascendente, asi prolongando el recorrido (+1.20 cada parcela). El terreno fue modificado, quiere decir que no se dejo de una manera plana, sino que se hicieron recortes en el espacios tanto circulares como rectangulares en las tres parcelas, teniendo que hacer algo que llamo una “interaccion obligatoria”, hay espacio para la persona no se sentiria agobiada por no tener espacio por donde caminar, pero, se va a topar de frente obligatoria mente con la escultura, asi provocando un nexo preciso.
Cybergrafia https://www.admagazine.com/arquitectura/diferencias-entreplano-y-volumen-arquitectura-20200918-7441-articulos https://www.youtube.com/watch?v=00INhsSWaMI&ab_ channel=ARQUITECTURATOTAL https://www.arqhys.com/decoracion/el-espacio-arquitectonico. html