10 euros — ISSN20348215
RECHERCHES 2013
10 euros — ISSN20348215
RECHERCHES 2013
10 euros — ISSN20348215
Les collections Les collections du TAMAT sont le reflet des mutations stylistiques qui se sont produites en Europe depuis la fin du Moyen-Âge jusqu’à nos jours. Plus de 300 pièces rÊsument ainsi 6 siècles de textile. Art ancien La ville de Tournai possède 9 tapisseries admirables tÊmoignant du savoir-faire des lissiers tournaisiens des XVe et XVIe siècles. Celles-ci se complètent par une tapisserie appartenant à la FÊdÊration Wallonie-Bruxelles relatant l’histoire d’Abraham. Art moderne Le groupe  Forces Murales  est particulièrement bien reprÊsentÊ au TAMAT. Les tapisseries de Roger Somville, Louis Deltour et Edmond Dubrunfaut rÊvèlent le souffle nouveau qui fut prÊsent dans notre pays dès l’immÊdiate aprèsguerre. Le TAMAT prÊsente Êgalement des œuvres d’artistes qui n’ont jamais ÊtÊ membres des  Forces Murales  mais qui, stylistiquement, s’apparentent aux mouvements de la seconde moitiÊ du XXe siècle (Gustave Camus, Robert Degenève, Jules Lismonde, Michel Holyman, Liliane Badin, JosÊ Crunelle, ZÊphir Busine, Joseph Lacasse, Pierre Caille, etc). Art contemporain Les oeuvres textiles des artistes contemporains permettent de dÊcouvrir la diversitÊ des langages et des approches (Wierusz Kowalski Tapta, Yves Primault, Juliette Roussef, Martine Dolly, Marie-Jo Lafontaine, Edith Dekindt, Diane Didier, Patrice Hugues, Carole Simard Laflamme, Christine Hamoir, Monica Droste, etc).
Les ateliers de recherches et d’expÊrimentations La recherche et l’aide aux crÊateurs sont des axes de travail essentiels au sein du TAMAT. Huit artistes viennent y travailler durant une annÊe dans des ateliers mis à leur disposition. Les bourses de recherches, subventionnÊes par la FÊdÊration Wallonie-Bruxelles et la province de Hainaut, sont pour les artistes sÊlectionnÊs l’occasion de travailler dans un environnement propice. Outre la bourse, ils sont accompagnÊs par des directeurs artistiques et des chefs d’atelier qui portent un regard rÊflexif sur leurs expÊrimentations. Une annÊe de recherches au TAMAT offre l’opportunitÊ de produire un travail au sein d’une structure dynamique, en phase avec une vision contemporaine de l’art textile. Pour le TAMAT, c’est, à long terme, la chance d’être gÊnÊrateur de talents et d’acquÊrir une reconnaissance internationale du savoir-faire de nos artistes. Au terme de l’annÊe de bourse, une exposition est organisÊe afin de prÊsenter au public les pistes explorÊes par les artistes et marquer l’aboutissement de cette expÊrience. Un catalogue largement illustrÊ est ÊditÊ à cette occasion.
TAMAT TAMAT est le Centre de la Tapisserie, des Arts Muraux et des Arts du Tissu de la FÊdÊration Wallonie-Bruxelles. Son inauguration remonte à 1980 et son implantation à Tournai n’est pas anodine puisque la  capitale  de la Wallonie picarde fut aux XVe et XVIe siècles l’une des principale ville licière du pays avant d’être dÊtrônÊe pour des motifs Êconomiques par Bruxelles. En 1990, TAMAT s’installe dans un très bel hôtel de MaÎtre de style nÊo-classique, le MusÊe de la Tapisserie de la ville de Tournai. TombÊe en dÊsuÊtude durant de longues annÊes et assujettie d’un point de vue formel à la peinture, la tapisserie renaquit au sortir de la seconde guerre mondiale. Ce fut le cas en France, grâce à la figure d’un artiste tel que Jean Lurçat et en Belgique, par la volontÊ indÊfectible de trois artistes fondateurs du mouvement artistique  Forces Murales  : Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut et Roger Somville, tous trois rÊunis par  un commun dÊsir de faire sortir l’art des chemins battus  en pourfendant trois dÊmarches : la revalorisation des techniques murales à portÊe collective, la crÊation d’un art public exaltant le travail et le labeur des hommes, la synthèse des arts plastiques par la collaboration d’architecte.* *
Comment postuler Une bourse mensuelle est accordÊe pour une pÊriode de 12 mois, du 1er novembre au 31 octobre. Les dossiers de candidature sont remis au TAMAT au plus tard le 31 mai par mail au format pdf ET par voie postale au format papier A4 Le dossier de candidature, de maximum 10 pages, devra contenir : s 5N PROGRAMME DE RECHERCHE MOTIV� DONT l’intÊrêt est liÊ au textile, dans sa plus large interprÊtation (2 pages). s 5NE DOCUMENTATION SUR LES “UVRES ET OU LE travail rÊalisÊs. s 5N CURRICULUM VITAE QUI PR�CISE LES CYCLES d’Êtudes terminÊes ou en cours (TAMAT reste ouvert à l’examen de candidatures d’autodidactes) Quelques artistes qui ont ÊtÊ boursiers Angel Vergara, Emilio Lopez Menchero, Juan Paparella, Edith Dekyndt, Martine Dolly, Michel François, Ann-VÊronica Janssens, Luc Druez, Elodie Antoine, Tony Delcampe, Sylvie Ronflette, etc.
Manifeste de Forces Murales 1947
Etroitement liÊ à un engagement militant, l’art de  Forces Murales  puise sa source dans un esprit de fraternitÊ et de dÊmocratie qui n’est pas sans lien avec un cuisant sentiment humaniste. Dans la lignÊe de l’Êvolution des arts contemporains, l’art textile n’a pas manquÊ de transgresser des concepts fondamentaux et fut, à cet Êgard, dÊmantelÊ pour être reformulÊ maintes fois grâce à l’immense crÊativitÊ des artistes. Il va de soi qu’il n’est, à notre Êpoque, plus possible de cloisonner les pratiques comme on a pu le faire jadis. Que du contraire, les alchimies s’organisent tant et si bien que de plus en plus nombreux sont les plasticiens qui puisent dans le textile pour parfaire leur dÊmarche.
La gÊnÊration d’artistes du XXIe siècle ne peut que jeter un regard admiratif envers les pionnières que furent Sonia Delaunay, Sophie Taeuber-Arp, Elsi Giauque ou encore Anni Albers. Celles-ci, en leur temps, ont chacune ouvert les brèches d’un art textile refusant les doctrines. Enfin, les incontournables Biennales Internationales de la Tapisserie de Lausanne, organisÊes sans discontinuer de 1962 à 1995, virent l’accomplissement et la reconnaissance de la nouvelle crÊation textile et portèrent aux cimaises des artistes devenus depuis des figures incontournables : Magdalena Abakanowicz, Sheila Hickx, Lenore Tawney, Pierre Daquin, AurÊlia Munoz, Jagoda Buic, Thomas Gleb, Josep Grau-Garriga, pour ne citer qu’eux. Les rÊflexions et les recherches poursuivies à l’heure d’aujourd’hui au sein de TAMAT sont les consÊquences et rÊsultats de cette explosion artistique engendrÊe il y a plus de 30 ans. Trois dÊpartements cohabitent au sein de nos ateliers de recherches : Structure, Tapisserie et Textile. Afin de mieux cerner la question de ceux-ci, remontons une fois de plus en arrière et souvenons-nous que les artistes des annÊes soixante osèrent, avec des moyens inÊdits pour l’Êpoque, redÊfinir la mise en espace de l’œuvre en l’acquittant de sa fonction murale. La notion de spatialitÊ a gagnÊ du terrain dans cette rÊflexion pour au final, aboutir à une relation Êtroite avec un environnement, une architecture.** ** Par souci de prÊcision, ajoutons qu’Elsi Giauque, dès les annÊes 1920, avait dÊjà entrepris des installations textiles en collaboration avec des architectes.
Aussi, faut-il comprendre que ces dÊpartements, crÊÊs par l’histoire, ne sont pas des clivages mais des chemins diffÊrents d’entreprendre la crÊation. ValÊrie Bacart, directrice – historienne de l’art
CENTRE DE LA TAPISSERIE DES ARTS MURAUX & DES ARTS DU TISSU FĂŠdĂŠration Wallonie-Bruxelles
Informations pratiques
Organigramme
TAMAT 9 Place Reine-Astrid 7500 Tournai Belgique
ValÊrie Bacart Direction gÊnÊrale Denise Biernaux Direction artistique Tapisserie Jean-François Diord Direction artistique Structure Arlette Vermeiren Zucoli Direction artistique Textile Billie Mertens Chef d’atelier Tapisserie Maureen Ginion Chef d’atelier Structure Roberta Miss Chef d’atelier Textile BÊatrice Pennant Responsable du centre de documentation et d’Êtudes Yves Dupont Responsable de l’atelier de conservation–restauration Fabienne Misson Assistante à la conservation– restauration Christine Dubrunfaut SecrÊtaire Nathan Baunier ChargÊ de communication Dominique Barbieux & Alain Renier Service technique Christelle Leleux Accueil Anthony Deleu & Pascal Vigneron Accueil (Ville de Tournai)
T +32 (0)69 23 42 85 F +32 (0)69 84 31 51 www.tamat.be facebook.com/ tamattournai info@tamat.be Horaires d’ouverture Horaire d’hiver Du 1er novembre au 31 mars De 10h à 12h et de 14h à 17h Fermeture les mardi et dimanche matin Horaire d’ÊtÊ Du 1er avril au 31 octobre De 10h à 17h30 Fermeture le mardi
Conseil culturel Membres permanents Jean-Pierre Vlasselaer PrÊsident, attachÊ principal honoraire au Service des Arts Plastique de la FÊdÊration Wallonie-Bruxelles ValÊrie Bacart Directrice du TAMAT Anne Liebhaberg Plasticienne, directrice Atelier Sorcier Yole Devaux Professeur titulaire du cours de tapisserie-crÊation textile à l’AcadÊmie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles/ Ecole supÊrieure des Arts (ARBA – ESA) Denise Biernaux Commissaire d’exposition, responsable des Drapiers asbl, professeur à La Cambre et à l’AcadÊmie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles/ École SupÊrieure des Arts (ARBA – ESA) Billie Mertens Plasticienne, styliste Arlette Vermeiren Zucoli Textile designer, professeur honoraire de l’AcadÊmie des Beaux-Arts de Tournai Roberta Miss Plasticienne, professeur à l’Êcole SupÊrieure des Arts Jean-François Diord Professeur titulaire du cours de sculpture de l’AcadÊmie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles / Ecole SupÊrieure des Arts (ARBA – ESA) Maureen Ginion, Sculpteur
Membres temporaires Conseillers des ateliers DÊpartement Tapisserie Annick Schotte Designer, professeur de design d’objet à l’Institut St-Luc Ramegnies-Chin DÊpartement Textile Daniel Henry Textile designer DÊpartement Structure À dÊsigner InvitÊs extÊrieurs DÊpartement Tapisserie Laurence Dervaux Plasticienne, professeur de peinture à l’AcadÊmie des Beaux-Arts Tournai DorothÊe Van Biesen CrÊatrice textileplasticienne, professeur d’art textile aux AcadÊmies des Beaux-Arts de Liège et d’Arlon DÊpartement Textile HÊlène Machin, Plasticienne DÊpartement Structure Isabel Almeida, Plasticienne, professeur de cÊramique sculpturale aux AcadÊmies de Charleroi et Namur Bob Van der Auwera, Sculpteur, professeur de Sculpture Monumentale à l’AcadÊmie des Arts de Bruxelles
Collections s %DMOND $UBRUNFAUT Mutations de rêves, Collection de la Ville de Tournai © Anna Lawan s ,AOMÏDON REFUSE aux Argonautes l’accès de Troie, XVe, Collection de la Ville de Tournai s !RLETTE 6ERMEIREN Deuxième (détail), 1998 - Collection de l’artiste, en dépôt au TAMAT © Anna Lawan s *OSÏ #RUNELLE
Jardin de là bas s %VA +ORCZAK Tomaszewska, Du cycle enregistrement Ateliers de recherches et d’expérimentations s !TELIERS DE recherches du TAMAT, Anne Betinchamps s 4AMARA ,OUIS Recherches 2003 s )SABELLE &RANCIS Recherches 2007 s .ICOLAS #LÏMENT Recherches 2012 s -YRIAM (ÏQUET Recherches 2008 s .OLWENN DE Couesnongle, Spirale, Recherches 2010 Atelier de conservation – restauration © Anna Lawan Centre de documentation et d’études © Anna Lawan
L’atelier de conservation – restauration
Le centre de documentation et d’études
Le travail du conservateur–restaurateur, au-delà de la patience face à une pièce dont il faut préserver la fibre, est de transmettre à chacun passant la porte de l’atelier, les techniques existantes mais aussi le respect de l’œuvre.
Le centre de documentation et d’études est spécialisé dans les domaines de la tapisserie, des arts du tissu, des arts muraux et de l’art textile contemporain en général.
Ouvert depuis 1986, l’atelier du TAMAT conserve et restaure des tapisseries et des textiles anciens et contemporains. Respectant les normes établies dans le domaine de la conservation textile, l’atelier gère les collections présentes au TAMAT ainsi que les oeuvres mises en dépôt dans d’autres institutions. Il a acquis au fil du temps une excellente renommée dans le traitement des textiles, au niveau de la conservation et de la restauration proprement dite. Visite Loin d’être un lieu hermétique et clos, l’atelier est accessible aux visiteurs. Les restaurateurs vous y accueillent et vous expliqueront les différentes étapes de restauration d’une tapisserie. Devis L’atelier de conservation–restauration accepte les commandes privées et publiques. Un devis gratuit est établi sur simple demande. Yves Dupont, restaurateur Fabienne Misson, restauratrice adjointe Pour toute question concernant les devis ou les visites : restauration@tamat.be
Il met à la disposition du public catalogues d’expositions, livres d’art, périodiques et dossiers d’artistes. Il se veut un pôle de recherches et de consultations spécifique et incontournable pour tout lecteur, étudiant, chercheur ou amateur, intéressé aussi bien par l’art du passé que par les tendances les plus contemporaines. Une recherche documentaire est possible par thème, noms d’artistes ou ateliers liciers. Des études historiques, biographiques sur des artistes, cartonniers, tapisseries anciennes... peuvent être réalisées sur demande. Consultation sur place, sur rendez-vous préalable les lundi, mardi, jeudi et vendredi. Béatrice Pennant, responsable du centre de documentation et d’études. bpennant@tamat.be
Laboratoire textile
Le visible et l'invisible
L'atelier est un laboratoire dans lequel j'expérimente. Je compose sur un format carré, en mêlant l'ancien et le nouveau, le sensitif et le digital, l'artisanal et le numérique. J'utilise aussi bien l'ordinateur que le métier à tisser. J'expérimente, brode, couds, imprime, photographie, sérigraphie... et travaille par strates. Micro ou macro, envers ou endroit, je joue également avec les échelles et points de vues.
Ces pièces ont toutes une histoire, un sens caché. Elles sont simultanément « le résultat » que tout le monde peut voir et toucher, mais aussi ce message particulier adressé à certains d’entre nous.
En digitalisant mon savoir-faire, je mêle les techniques d'hier, d'aujourd'hui, de demain : je donne une âme au numérique.
Installation sur métier à tisser 2013, Chaine soie
Square 1 2013, Tissage, dessin numérique, scan, collage, 95 × 95 cm
Coussin au crochet 2013
OLIVIA CLÉMENT
Square 3 2013, Tissage, dessin numérique, dessin papier, scan, collage, 75 × 75 cm
Recherches 2013 Atelier Textile
Le virtuel me permet de divulguer la partie « non visible » de mon travail. Les « nouvelles technologies » offrent au créateur la possibilité de présenter et proposer au spectateur l’histoire de son/ses œuvres ou toute autre histoire. Le spectateur devient acteur, et participe à l’œuvre. Elle se révèle par strates ou par tâtonnements. La lecture devient alors interactive.
TAMAT
Le motif géométrique QR code, code barre en deux dimensions, ou encore « aura », système de réalité augmentée, sont intégrés dans mes compositions, et me permettent de renvoyer vers un lien, lorsqu’il est flashé avec son téléphone, tablette, ordinateur... Ma prochaine étapes sera, avec l’aide de tiers, de concevoir une plateforme internet sur laquelle il sera possible de poster vos propres « souvenirs », « désirs », vos porte-bonheur, (photos, vidéos, textes...), qui généreront l'aura ou le QR code, qui racontera VOTRE histoire.
Un « Granny Square », ou « Carré de mamie » est un motif au crochet qui peut être créé en infinies variations et couleurs.
oliviaclement@mashut.com www.mashut.com
Depuis que je suis petite, j’ai avec moi un coussin de fleurs en laines multicolores, crocheté. Si vous le voyez vous n’y verrez sans doute qu’un simple coussin, plus ou moins à votre goût. Pour moi, il est tout à fait autre chose : c'est un porte-bonheur. Il m'émerveille, me rassure, me console, me donne confiance dans mes instants de doute. Création numérique 2013 Granny square et QR code 2013, travail numérique
Ce coussin est d’autant plus important que c'est ma grand-mère qui l'a fait et me l'a donné. Il me renvoie à nos merveilleux moments passés ensemble, à ses conseils, son amour. Sans le savoir, elle me livrait les premiers axes de réflexions et de recherches pour mon travail futur : moderniser et me réapproprier le « Granny Square ». Non plus crocheté, mais imprimé en numérique, sa version moderne étant le QR code, déclinable à l'infini, chargé de sens.
Square 2 2013, Tissage, dessin numérique, dessin papier, scan, collage, 95 × 95 cm Square 2 (détail) 2013, Tissage, dessin numérique, dessin papier, scan, collage, 95 × 95 cm (ci-contre) Lirettes 2013, création de rubans sur base de vêtements usés
Chaine peinte 2013, Polyester recyclé-nylon
(ci-contre) Teinture pour Ikat 2013
Tissage sur métier Arm Designer 2013, Chaine peinte polyester recyclé-nylon
KATHLEEN VOSSEN Recherches 2013 Atelier Structure
J e ch er c h a i s à ap p r o c h e r d a n s me s d o i g ts c e tte fo rme : d éferl ement s i l enci eu x.
TAMAT
C as ca d e s / c o u c h e s / tra n s p a re n c e s / mé mo i res …
Le c or p s es t l e d ra p , j e l ’ i n s c ri s d a n s l e p a y s a g e . Li eu, pas s age.
Gardons-nous de déplier la masse qui fait le gros dos sur la table. L’espace pourrait s’évanouir, nos mains refermées dans le vide.
1
cartographie / Marker sur tissus polyester 2 étude de pli-montagne / plastique, Marker et coutures 3 sasso / toile de lin cousue et plâtre
4 transpositions schématiques des cartographies /dessin crayon et Marker 5 pli-glacier / plastique cousu et paraffine
6
éboulis / toile de lin cousu, coton ou kapok 7 vêtement cascade / plastique cousu, bois métal (cintre sur mesure)
kathleenlor@gmail.com
8
montagnes immergées / cailloux, eau et plastique Et Paysages / plâtre Photos © Frédéric Darras
Ce que j’a i me da ns l e dra pé : L a li g n e . L es o mb re s . L e s i l e n c e . L a q u i é t u d e . S o n a n cr age dans l a r éal i t é. À la lisière de l’abstraction. Montagne, habits, drap de vaisselle…
P li e r / d é p l ie r – me ttre à j o u r / s ’ e n fo n c e r, c h e mi ner – i l l umi ner
Na tu re pro fo n d e , é mo ti v it é ( a q u a ti q u e ), s a u v a g e ri e (d e l a mo n ta g ne), nudi té/pudeur (d e s dra ps).
Parfois léger comme l’air, parfois lourd comme le plomb, parfois rayonnant comme un faisceau lumineux, parfois obscur comme une ombre trop envahissante, parfois diffus comme un arc en ciel, parfois contraint comme une goutte d’eau qui glisse sur une vitre un matin de printemps, parfois chaleureux comme le braséro d’un marché de Noël, parfois contemplatif devant le patinage artistique des péniches, parfois réfugié sous la jupe d’un pont, parfois froid comme un lac gelé en hiver, parfois funambule sur les fils électriques qui attendent le retour des hirondelles, parfois se demande la probabilité qu’un matin le soleil se lève à l’ouest. Entre-temps, il cherche, expérimente, assemble les contraires. Agenceur matrimonial de l’improbable.
AIMER LE NOIR APPRIVOISER LA TRANSPARENCE SCULPTER LA LÉGÈRETÉ
TRAITS LUMIÈRE TACHES
JOUER RENCONTRER DISPERSER
CHUTES PLIS TRACES
RELEVER MES MANCHES DORMIR DEBOUT OFFRIR
ME PERDRE... POUR MIEUX ME RETROUVER EXPLORER JONGLER AVEC L'APESANTEUR
RÊVER TOUT ÉVEILLÉ PRENDRE RESTER TÊTU ASSEMBLER NÉGOCIER MÉDITER BOIRE DU CAFÉ NE PLUS SAVOIR OÙ J'EN SUIS CONTRAINDRE
FRÉDÉRIC DEGAND Recherches 2013 Atelier Structure TAMAT
ME RÉVOLTER SORTIR DÉJOUER LES REFLETS ÉMIETTER CHOISIR FROTTER FENDRE COUTEAU / CUTTER / COPEAU / DÉCHET freddegand@gmail.com smartagora/fred degand
Dessins sur papier 14.8 x 21 cm
Bar flottant sculpture textile, 200 x 250 cm
STEPHAN GOLDRAJCH Recherches 2013 Atelier Textile TAMAT
www.goldrajch.com
Stephan Goldrajch a la vie au bout des doigts. Ici, c’est en tissant, tricotant, tripotant, chipotant, raccommodant des surfaces textiles qu’il insuffle une énergie vitale qui fait s’animer l’inerte. Avec une maladresse apparente, de manière simple et spontanée, il compose matières, surfaces et contextes dans un subtile ressenti pictural, comme par magie. Son travail est polymorphe, et sort souvent des cadres traditionnels des Beaux-Arts. L’atelier textile de Tamat lui procure un singulier et excellent laboratoire de recherche et de production. Harrisson « Ma recherche cette année s’est construite autour de quelques axes de réflexions : le passage du temps, le vieillissement, la vie et la mort. Inspirés par de nombreux croquis et dessins effectués lors de mes trajets en train vers Tournai, j’ai réalisé des collages textiles sur base de tissus trouvés et de vêtements qui m’ont été donnés. Les tissus, souvent décorés de motifs, sont les témoins porteurs de cultures et d’époques. Les vêtements sont chargés de vécu et d’histoires. Par le processus de recomposition que j’ai exploré dans les ateliers de TAMAT, ces objets usuels se sont transformés en patchworks d’animaux fantastiques, personnages mystérieux et natures mortes. La somme de ce travail de recherche sera exposée sous une forme d’installation, mêlant les travaux de collage et les sculptures, comme les vies flottantes et virevoltantes autour de moi. » Stephan Goldrajch Tableaux Textiles collage textiles, dimensions variables
« La puissance ne se divise pas. Il n'y a qu'un pouvoir, celui de voir et de dire, de faire attention à ce que l'on voit et à ce que l'on dit. On apprend des phrases, on découvre des faits, c'est à dire des rapports entre les choses, et d'autres rapports encore qui sont tous de la même nature ; on apprend à combiner des lettres, des mots, des phrases, des idées. On ne dira pas que l'on connait la vérité ou que l'on est devenu un génie. Mais on saura qu'on peut, dans l'ordre intellectuel, tout ce que peut un homme. » Jacques Ranciere, Le maître ignorant
C'est au travers de multiples incarnations que le travail se donne à voir. Dans une vidéo datant de 2011 et basée sur les codes du documentaire, je me présente ; Véronica Ackerfeldt, trapéziste suédoise. L'histoire est fictionnelle, mais plausible. C'est mon histoire, car elle appartient à tout le monde. La fiction, le rôle et la représentation du corps sont les questions essentielles de ce travail. Une envie de prendre de la distance face à une réalité trop ancrée, un élan vers l'inexploré, franchir des seuils, vagabonder sur les frontières… En 2012, je me concentre sur le projet de « la chasseuse », j'y dessine un personnage qui est imprégné d'une attitude influencée par celle du chasseur/cueilleur. Sans jamais chasser ni cueillir quoi que ce soit, je me fabrique des « objets » qui m'aideront à prendre place et à investir mon environnement. Passer par un autre pour accéder à soi… Ces autoportraits successifs me construisent finement, imperceptiblement et très certainement. Comment aborder la construction de soi sans se confronter à la limite entre le réel et l'imaginaire, sans se rendre compte que la « frontière » est bien plus floue qu'il n'y parait et que nous sommes en constant « va et vient » avec cette « limite ». Le lien au lieu, à l'autre, entre exploration et appropriation… restitution, invention, confrontation. Mon histoire reste à construire, à inventer.
« Un site transitoire, un lieu intermédiaire permettant à la fois la distance et la proximité, ou un moment provisoire, un temps en suspens ménageant transitions et mutations. Dans la langue, le mot ''entre'' ne tient pas tout seul, il est comme inachevé… » Nicole Lapierre, Pensons ailleurs, en parlant de l'aventure
Le projet de cette année est de « devenir » chanteuse. Imaginer et projeter tous les aspects possibles ; découverte de la voix, écriture de textes, conception et tournage de vidéos, réalisation de costumes…, rêver, dessiner, réaliser une série « d'objets » pour la scène… Tous les éléments de ce travail s'entrelacent, se croisent, se répondent et se construisent simultanément… pour en arriver à un point d'orgue, moment où chaque élément va prendre sa place, constituer la totalité et rendre le projet dans toute sa complexité.
JILL VANDENBERGHE Recherches 2013 Atelier Structure TAMAT
Il est important de conserver tous les espaces d'investigations, toutes les combinaisons possibles… Entre la musique, le dessin, la sculpture, la vidéo, la couture, l'écriture, le mouvement… et bien d'autres choses encore…
jotfau@gmail.com jotfau.tumblr.com
ÉRIC “WILLY” MEUNIER Recherches 2013 Atelier Tapisserie TAMAT
petitpain07@gmail.com
Cronos
VALÉRIE VAUBOURG Recherches 2013 Atelier Tapisserie TAMAT
valerievaubourg@free.fr http://www.lamalterie.com/residents/valérie-vaubourg http://valerievaubourg.blogspot.fr/
Le fil conducteur et le court-circuit Valérie Vaubourg travaille le fil, le trait. Elle dessine dans l’espace et sur des surfaces lisses de tissus et de papiers. Le fil dessine en épaisseur, en superposition. Le fil sous ses doigts devient petit à petit celui qui construit un sens, il nous dirige vers une dimension politique et sociale qui, à priori, nous échappait. Car que ce soient les crânes en dentelle, les papiers peints, les papiers troués, tous les supports de Valérie Vaubourg nous parlent d’univers intime, privé, décoratif, appartenant à notre patrimoine commun, ce que l’on pourrait qualifier de « bel ouvrage » en quelque sorte. Mais ce qu’elle met en place c’est paradoxalement la construction de courts-circuits.
Ce qui est court-circuité c’est la tiédeur des corps sous les tissus de dentelles, la torpeur et l’humidité de la peau sous la douceur du vêtement tissé, tricoté. La dentelle des « dessous » donne à voir à travers des vides cernés de fil. La dentelle des crânes donne à voir l’absence de chair, le vide. La dentelle n’est plus habitée.
Les crânes de Valérie Vaubourg sont donc de doubles allégories, de par la représentation symbolique de la mort mais aussi de par la fragilité des matériaux. Ils nous rappellent les collerettes dentelées des peintures flamandes que les hommes aussi portaient, seules fioritures dans leur parure en noir et blanc, seules légèretés… vanités…
Ce sont des crânes de petits animaux, presque domestiques, proches de nous : une vision presque gastronomique, amère, trouble. C’est ce type de court-circuit que l’on trouve en permanence dans son œuvre : de jolis matériaux, de la blancheur, de la pureté, un beau métier, de la belle ouvrage, mais ce qui est donné à voir déstabilise notre impression sensuelle.
Le fil conducteur est celui qui va diriger notre réflexion de regardeur, le court-circuit est la décharge ressentie quand on prend conscience du dispositif : à première vue doux, voire féminin, sensuel, tactile, et d’un seul coup cela râpe, grince… la tendresse maternelle… l’enfance… les matériaux se transforment en pièges qui nous électrisent.
L’ouvrage de dame est une sorte de «Rrose Selavy» *, il prend des allures qui ne sont pas que cela. L’ouvrage de dame est un leurre, un piège. Aidée de son collaborateur pour de nombreux travaux, Valérie Vaubourg utilise aussi des amies de passage pour broder des mouches comme on brode des fleurs. Dans la cuisine transformée en atelier, les petites mains se mettent à coudre du « dérangeant ». Alors qu’avant on apprenait à décorer les foyers, patiemment et souvent par devoir, les amies de Valérie Vaubourg se rassemblent pour coudre des mouches. Elles utilisent le fil noir pour déranger sous toutes les coutures et travailler ainsi avec de petits jeux d’aiguilles la lisière de nos habitudes domestiques et esthétiques. * «Rrose Selavy», Marcel Duchamp : La première apparition de «Rose
Sélavy» en tant que représentation de Marcel Duchamp travesti en femme date du printemps 1921. C’est une photographie de Man Ray réalisée pour l’étiquette du flacon de parfum Belle Haleine, eau de voilette. Cette étiquette est posée sur une bouteille de parfum Rigaud.
La mise en place des courts-circuits devient alors à la fois piège et instrument de libération. Valérie Vaubourg s’attaque aux carcans de nos idées reçues et c’est en suivant les fils conducteurs que l’on retrouve cachées les images de grèves, de manifestations, de tortures... Ce qui est court-circuité ce n’est pas le caractère décoratif apparent de ses œuvres (dentelles, toiles de jouy, papier peint…) mais bien la lecture trop facile des images et des signes et notre aptitude à nous assoupir sans conscience ni réactivité dans notre quotidien. Anne Benoit
Court-circuit : accident qui se produit quand deux conducteurs traversés chacun par un courant se trouvent en contact.
Le papier-peint a toujours occupé une place importante dans mon travail. Réalisant des interventions in-situ, j’ai décidé, cette année, de travailler avec les possibilités techniques et matérielles que m’offraient les lieux où je me trouvais : exposition, résidence, habitation, ateliers... Papier peint gratté,
VINCENT CHENUT Recherches 2013 Atelier Tapisserie
papier peint peint, TAMAT papier peint produit
La question du motif s’impose, son esthétique, sa répétition, sa matérialité...
www.cvincent.fr
Toute la recherche de cette année s’articule et se concentre autour de l’objet “cahier d’écolier”.
Si le papier peint est un motif graphique répété, imprimé all-over sur du papier et recouvrant un mur, j’ai mené mes réflexions et recherches pour aller vers des formats spécifiques, m’amenant ainsi à jouer avec l’essence même du motif, à conceptualiser sa répétition et sa mise à l’échelle.
Motif ligne, motif confetti, motif sonore