Recherches 15 by tamat

Sophie Duquesne Caroline Fainke

Gary Farrelly Clara Montoya

Maximilien Ramoul Vincent Sainlez

Adam Weiner Claire Williams

R 15

TAMAT CENTRE Dâ&#x20AC;&#x2122;ART Contemporain DU TEXTILE

TAMAT

Sommaire ----------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------Les ateliers de recherches et d’expérimentations -------------------------------------------------------La recherche et l’aide aux créateurs sont des axes de travail essentiels au sein du TAMAT. Huit artistes viennent y travailler durant une année dans des ateliers mis à leur disposition. Les bourses de recherches, subventionnées par la Fédération Wallonie-Bruxelles et la province de Hainaut, sont pour les artistes sélectionnés l’occasion de travailler dans un environnement propice. Outre la bourse, ils sont accompagnés par des directeurs artistiques et des chefs d’atelier qui portent un regard réflexif sur leurs expérimentations. Une année de recherches au TAMAT offre l’opportunité de produire un travail au sein d’une structure dynamique, en phase avec une vision contemporaine de l’art textile. Pour le TAMAT, c’est, à long terme, la chance d’être générateur de talents et d’acquérir une reconnaissance internationale du savoir-faire de nos artistes. Au terme de l’année de bourse, une exposition est organisée afin de présenter au public les pistes explorées par les artistes et marquer l’aboutissement de cette expérience. Un catalogue largement illustré est édité à cette occasion. Il ne s’agit toutefois pas d’une résidence, le logement des boursiers n’étant pas pris en charge.

TAMAT ---------------------------------------------------------Page I — VI ----------------- Centre d’art contemporain du textile ------------------------------ de la Fédération Wallonie-Bruxelles

RECHERCHES 15 ---------------------------------------------------------Page 09 ------------------------------------------- Gary Farrelly Page 17 ----------------------------------------- Claire Williams Page 25 --------------------------------------- Maximilien Ramoul Page 33 ----------------------------------------- Vincent Sainlez Page 41 --------------------------------------------- Adam Weiner Page 49 ----------------------------------------- Sophie Duquesne Page 57 ----------------------------------------- Caroline Fainke Page 65 ------------------------------------------- Clara Montoya

Comment postuler Une bourse mensuelle est accordée pour une période de 12 mois, de novembre à octobre. Les dossiers de candidature sont remis au TAMAT par mail au format pdf (info@tamat.be) – et – par voie postale au format papier (9 Place Reine Astrid 7500 Tournai). Il devra contenir : — Un programme de recherche motivé dont l’intérêt est lié au textile, dans sa plus large interprétation ; — Une documentation sur les œuvres et / ou le travail réalisés ; — Un curriculum vitae qui précise les cycles d’études terminées ou en cours (TAMAT reste ouvert à l’examen de candidatures d’autodidactes). Chaque année, les ateliers de recherches et d’expérimentations ouvrent leurs portes au public le 1er mardi du mois d’avril.

-------------------------------------------------------Les collections --------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------L’atelier de conservation / restauration --------------------------------------------------------

Les collections du TAMAT sont le reflet des mutations stylistiques qui se sont produites en Europe depuis la fin du Moyen-Âge jusqu’à nos jours. Plus de 600 pièces résument ainsi six siècles de textile.

Le travail du conservateur / restaurateur, au-delà de la patience face à une pièce dont il faut préserver la fibre, est de transmettre à chacun passant la porte de l’atelier, les techniques existantes mais aussi le respect de l’oeuvre. Ouvert depuis 1986, l’atelier du TAMAT conserve et restaure des tapisseries et des textiles anciens et contemporains. Respectant les normes établies dans le domaine de la conservation textile, l’atelier gère les collections présentes au TAMAT ainsi que les

Art ancien La ville de Tournai possède neuf tapisseries admirables témoignant du savoir-faire des lissiers tournaisiens des XVe et XVIe siècles. Celles-ci se complètent par une tapisserie appartenant à la Fédération Wallonie-Bruxelles relatant l’histoire d’Abraham. Art moderne Le groupe “Forces Murales” est particulièrement bien représenté au TAMAT. Les tapisseries de Roger Somville, Louis Deltour et Edmond Dubrunfaut révèlent le souffle nouveau qui fut présent dans notre pays dès l’immédiate après-guerre. Le TAMAT présente également des oeuvres d’artistes qui n’ont jamais été membres des “Forces Murales” mais qui, stylistiquement, s’apparentent aux mouvements de la seconde moitié du XXe siècle (Gustave Camus, Robert Degenève, Jules Lismonde, Michel Holyman, Liliane Badin, José Crunelle, Zéphir Busine, Joseph Lacasse, Pierre Caille, etc). Art contemporain Les oeuvres textiles des artistes contemporains permettent de découvrir la diversité des langages et des approches (Wierusz Kowalski Tapta, Yves Primault, Juliette Roussef, Martine Dolly, Marie-Jo Lafontaine, Edith Dekindt, Diane Didier, Patrice Hugues, Carole Simard Laflamme, Christine Hamoir, Monica Droste, etc).

oeuvres mises en dépôt dans d’autres institutions. Il a acquis au fil du temps une excellente renommée dans le traitement des textiles, au niveau de la conservation et de la restauration proprement dite. Visite Loin d’être un lieu hermétique et clos, l’atelier est accessible aux visiteurs. Les restaurateurs vous y accueillent et vous expliqueront les différentes étapes de restauration d’une tapisserie.

Sommaire ----------------------------------------------------------

TAMAT ---------------------------------------------------------Page I — VI ----------------- Centre d’art contemporain du textile

Devis L’atelier de conservation / restauration accepte les commandes privées et publiques. Un devis gratuit est établi sur simple demande. Yves Dupont, restaurateur Fabienne Misson, restauratrice adjointe restauration@tamat.be

III

recherches au TAMAT - - - - -offre - - - - - l’opportunité - - - - - - - - - - - -de - - -produire -------un - -travail --------------------au sein d’une structure RECHERCHESdynamique, 15 en phase avec une vision contemporaine de - - -l’art - - - - -textile. -----------------------------------------------Pour le TAMAT, c’est, à long terme, la chance d’être générateur de talents et d’acquérir Le Centre uned’art reconnaissance contemporain internationale du textile TAMAT, du savoiraccueille une faire de nos artistes. année durant au sein de ses ateliers des artistes qui poursuivent Au terme de l’année un projet de bourse, artistique une exposition en lien avec estl’art organisée textile. afinCelui-ci de présenter aus’agence public les bienpistes au delà explorées de la frontière par les artistes des pratiques et et des marquer l’aboutissement styles. Bien de cette plus que expérience. Un le matériau catalogue stricto sensu, largement c’est « l’esprit illustré est édité textile à cette » de l’artiste occasion. sélectionné Il ne s’agitqui toutefois détermine passon adéquation d’une résidence, au le Centre logement de Recherches des boursiers et d’Expérimentations n’étant pas pris en du TAMAT. charge. Vidéastes, céramistes, performeurs, sculpteurs, photographes, textile designer, stylistes, peintres, dessinateurs, etc ont Comment postuler ainsi pu entreprendre des démarches jusqu’alors inédites dans Une bourse mensuelle leur production est accordée artistique. pour une période de 12 mois, de novembre à octobre. Les dossiers deCertains, candidature restés sontfidèles remis au auxTAMAT techniques au plusancestrales tard ??????? de la tapisserie et du tissage s’étonneront de l’embardée par mail au format proposée. pdf (info@tamat.be) En guise de réponse succinte, ceux-ci se souviendront ET par voie postale des incontournables au format papier Biennales (9 PlacedeReine Lausanne Astrid qui7500 révèlèrent l’art Tournai) textile sous des jours totalement neufs. Dans la lignée de l’évolution des codes de l’art contemporain, l’art textile n’a Le dossier de candidature pas manqué de devra transgresser contenir :des concepts fondamentaux et fut, à Un programme decet recherche égard, démantelé motivé dont pour l’intérêt être reformulé est lié maintes au textile, fois grâce aux dans sa plus large caractères interprétation. mouvants de la créativité des artistes. Notre époque Une documentation affranchie sur les de œuvres toutes et les / ouétroitesses le travail d’esprit réalisés.souffle un vent de Un curriculum vitae liberté quietprécise ne permet les plus cycles de d’études cloisonner terminées les pratiques comme on a ou en cours (TAMAT pu lereste faireouvert jadis.à Que l’examen du contraire, de candidatures les alchimies s’organisent d’autodidactes)tant et si bien que de plus en plus nombreux sont les plasticiens qui puisent dans le textile pour parfaire leur démarche. Et Chaque année, les réciproquement ateliers de! recherches Les trois département et d’expérimentations Structure / Tapisserie / ouvrent leurs portes Textileau créés publicpar le les 1er membres mardi dufondateurs mois d’avril. du Centre de Recherches et d’Expérimen-tations ne sont pas des clivages mais des passerelles. -------------------------------------------------------L’atelier de conservation Cette année -d’exploration restauration est vécue par l’artiste comme une - - - - - - - - - - - - opportunité - - - - - - - - - -temporelle - - - - - - - - - de - - -se - - consacrer - - - - - - - - -pleinement - - - - - - - - -à- son travail. Il peut dès lors se décharger de certains tracas et approfondir Le travail du conservateur des pistes de- réflexion restaurateur, hors au-delà de son sentier de la patience battu. face à une pièce dont il faut préserver la fibre, est de transmettre à chacun À ce jour, passant un tel la porte Centrededel’atelier, Recherchesles et techniques d’Expérimentations existantes maisreste aussiunique le respect en Fédération de l’oeuvre. Wallonie-Bruxelles. Ouvert depuis 1986, l’atelier du TAMAT conserve et restaure des tapisseries et Valérie des textiles Bacart, anciens directrice et contemporains. Respectant les normes établies dans le domaine de la conservation textile, l’atelier gère les collections présentes au TAMAT ainsi que les oeuvres mises en dépôt dans d’autres institutions. Il a acquis au fil du temps une excellente renommée dans le traitement des textiles, au niveau de la conservation et de la restauration proprement dite. 02

TAMAT --------------------------------------------------------

Recherches 14 -------Olivier Reman Vanités (Vanité 3, Vanité 4) Impression digitale, 100 × 70 cm © Barthélemy Decobecq

CENTRE d’art CONTEMPORAIN Du TEXTILE --------------------------------------------------------

TAMAT --------------------------------------------------------

Diane Didier -------Autoportrait Collection de l’artiste © Fabienne Misson

Recherches 14 -------Caroline Gilleman 2 Tissu - acrylique © Dimitri Toebat

Les armes d’Adrien de Croÿ-Melun -------Détail xvie siècle Tapisserie en laine et soie attribuée à Tournai, 310 × 306 cm Collection de la Ville de Tournai © Dimitri Toebat

CENTRE d’art CONTEMPORAIN Du TEXTILE --------------------------------------------------------

TAMAT --------------------------------------------------------

Recherches 2014 -------Sahar Saâdaoui AB2 Technique mixte 21 × 29,5 cm © Dimitri Toebat

Ci-dessous Arlette Vermeiren-Zucoli, Transparence II Frédéric Degand, Recherches 14 Ewa Korczak-Tomaszewska, Du cycle enregistrement -------Collection du Tamat © Fabienne Misson

José Crunelle -------Jardin de là-bas 150 × 210 cm Collection de la Fédération Wallonie-Bruxelles © Bruno Lestarquit

Gary farrelly -------------------------------------------------------Atelier Textile / R 15 -------------------Comme des notes tombées… Il ramasse, recueille, amasse des signes, des codes, des chiffres, résidus administratifs, scories de la pensée. Il les scrute, les déchiffre. Plans d’aéroports, de bâtiments, schémas de réseaux électriques, carnets d’entretiens d’ascenseur dument signés, ce sont là les photos sans image d’un paysage disparu. Comme des notes tombées de la portée… Rien d’extraordinaire, le plus banal et le plus commun. Tout ce qu’il sauve de la poubelle y avait peut-être sa place. Et pourtant… Il joint sa vie à ces papiers jaunis, froissés, blessés de tant de mépris, il s’additionne aux ombres, reprend comme ces notes tombées de la portée qu’il replace sur une portée nouvelle, tissée de fils colorés, sur des cartes postales entrelacées d’émotion entre encre passée et fils fluos. Une symphonie nouvelle se dessine, celle d’un monde nouveau. Chaque jour il écrit ainsi et tient son journal avec la force répétitive d’un moine zen traçant le gravier. La bureaucratie extérieure oppressante l’amène à établir une bureaucratie personnelle poétique. C’est par ce biais qu’il préserve sa liberté et s’évade des codes. Recto-verso, un seul corps pour deux faces indépendantes. L’effet réflexif n’existe pas. La vie multiplie la vie au delà des desseins, elle est source de nos émerveillements, de nos étonnements. Les fils de l’avers créent une œuvre au revers, improbable, inimaginable. Il découvre que l’avers n’est pas le miroir du revers. Il est diffèrent et vit son aventure propre, de manière solitaire. Comme des notes nouvelles, une gamme inconnue s’inscrit au sein de cette symphonie en gestation. Elles portent des noms magiques, elles sont « le point », «les points de départ d’émotions », « de structures », « point trilatéral », « point auto-administratif », et le plus audacieux : « le point quasi-autonome ». Tous ensemble, ils créent des vagues de diagonale et de triangle. En tout les structures se révèlent. Il est l’archéologue d’un présent imaginaire et découvre la subtile beauté des papiers formatés, millimétrés, millésimés, des cases vierges ou occupées, la subtilité des transgressions osées de fonctionnaires audacieux, inventifs et entreprenants qui débordent d’une case à l’autre. Comme Jules César l’écrit, l’ambition se doit de payer la dette. Jean-Pierre Vlasselaer 09

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Gary farrelly --------------------------------------------------------

Administrative goods -------Broderie sur carnets d’entretien 14 × 21 cm chaque

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Gary farrelly --------------------------------------------------------

Administrative building -------Broderie sur carte postale 12 × 16,5 cm

Nord automobile -------Détail Broderie sur carte postale 14 × 9 cm

International airport fragment -------Broderie et aquarelle sur papier 24 × 15,5 cm

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Gary farrelly --------------------------------------------------------

Administrative prayer -------Technique mixte 21,5 × 14 cm

Micro-architectural composition -------Graphite, broderie et collage 24,5 × 12,5 cm

Administrative drawing -------Technique mixte en carnet de recherche 26 × 42 cm

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Claire WILLIAMS -------------------------------------------------------Atelier Textile / R 15 -------------------Des artefacts en cuivre commandent un haut-parleur émettant un son continu. Des objets quotidiens recouverts par endroit d’un textile cuivré alimentent des écouteurs qui diffusent des sons similaires, variant dès lors qu’on les déplace. Si le fonctionnement de ces dispositifs est invisible, une connaissance basique des phénomènes électromagnétiques suffit pour le comprendre. Ces objets très matériels ménagent un accès à une portion du spectre sonore qui nous est habituellement soustraite. Un peu plus loin, un code binaire défile sur l’écran d’un ordinateur branché à une machine des années 1980 qui tricote un textile en laine. Ce dernier matérialise une image numérique, on en perçoit les pixels. Le fonctionnement de ce dispositif est plus ambigu. Certes, un ordinateur recevant le son capté par les antennes commande le moteur qui actionne le chariot de la machine libérant les fils pour tricoter le textile. Cet enchaînement dont l’origine est un son et dont toutes les étapes sont identifiables n’en éclaire pas moins l’apparence finale du textile. Et pour cause, un maillon de la chaîne est opaque : le petit logiciel qui traite l’information pour l’envoyer de l’ordinateur à la machine. Il a été fabriqué par l’artiste, qui voudrait nous faire croire qu’un son correspond spontanément à une image quand elle a procédé à un travail minutieux pour faire communiquer son ordinateur et sa machine à tricoter. Cette partie du diptyque repose sur la croyance en une part de langue universellement partageable par des espèces non-humaines aussi éloignées en apparence que les logiciels et les textiles. Le spectateur est ainsi invité à percevoir ces conversations sans nécessairement devoir les comprendre. Ce second dispositif révèle en creux le fonctionnement du premier. D'une certaine manière, la fabrication des objets en cuivre équivaut à la programmation du logiciel. Alors que nous pensions avoir un accès direct à une réalité brute captée telle quelle, ce que nous percevons dépend d’un travail d’écriture mené en amont par l’artiste. L’essentiel de la recherche a consisté à expérimenter différents fils, points de tricots, tensions de mailles et tailles d’objets pour fabriquer le paysage sonore très particulier proposé à l’auditeur. Ainsi, la possibilité de capter tel ou tel rayonnement est devenue un extraordinaire prétexte pour travailler la forme des objets. Car s’il semble à première vue que la matière génère le son c’est en réalité tout l’inverse qui s’opère. La diversité des rayonnements émis par les appareils électroniques et les particularités des perturbations des champs magnétiques terrestres ont produit des formes très spécifiques.

Administrative drawing -------Technique mixte en carnet de recherche 26 × 42 cm

Déborah Lévy 16

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Claire WILLIAMS claire williams ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------Atelier Textile / R 15 --------------------

-------Les antennes textiles révèlent les fréquences électromagnétiques du lieu.

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claire williams ----------------------------------------------------------

-------Recherches de points et formes tricotés afin d'optimiser les antennes

50° 36' 26. 8" N 3° 23' 22. 6" E -------Spectrogramme d'un son électromagnétique capturé à Tournai, Belgique

Atelier Textile / R 15 --------------------------------------------------------

claire williams ----------------------------------------------------------

Machine à tricoter -------La machine a tricoter transforme les pixels traduits en 0 et 1 en points tricotés rendant palpables les variations sonores du lieu ou ceux enregistrés ailleurs. Elle tricote rang par rang le spectre hertzien de ces fréquences sonores et les encodent au sein même de sa matière -------Chaque objet antenne est muni d'un casque afin de découvrir, en se baladant, la diversité sonore du lieu ou de la rue.

------- Dessin scanné

Atelier Textile / R 15 --------------------------------------------------------

MAximilien ramoul -------------------------------------------------------Atelier Structure / R 15 ---------------------Mon enfance a été marquée par les nombreuses petites tapisseries réalisées par ma grand-mère ; Je la voyais confectionner, choisir et collecter, minutieusement, ces fils et ces morceaux de tissus qui constitueraient un héritage précieux. Tantôt entre les tableaux abstraits et les figuratifs orientaux de mon grand-père, tantôt dans les créations artistiques contemporaines de mon beau père, tantôt dans les écrits de ma mère, je me suis imprégné de ce patrimoine familial qui m’a souvent paru mis de côté, délaissé ou abandonné. J’ai travaillé avec une présence, plus ou moins claire, de ces objets et de ces souvenirs, pour développer une esthétique vidéo située entre Histoire(s) et flexibilité colorée des formes et des textures de la matière textile. Un besoin et une nécessité productive sont apparus comme un sentiment de se sentir vivant. La production artistique s’est multipliée, différentes formes ont émergé, toujours liées à une même fin : combattre l’ennui et la passivité. Maximilien Ramoul

Balade -------Balade dans la ville de Tournai pour capturer les divers sons électromagnétiques.

Contributions -------Déborah Levy (texte) Nicolas Pommier (réaliastion/montage) Laras et Jimmy Coll (aide technique) Julien Poidevin

Atelier Structure / R 15 --------------------------------------------------------

Culotte de chasteté (version

Dornröschen.tif

Echo silencieux (photo 1).tif

Ecran noir et blanc, perles de

Imaginaire du spaghetti.tif

MAximilien ramoul ----------------------------------------------------------

femme).tif

Echo silencieux (photo 2).tif

rocaille.tif

Inflation textile.tif

Phénomènes, saison 18, épisode 66.tif

Culotte de chasteté (version femme) -------Textile synthétique, punaises, fermoirs silicone, présentoir hanche polypropylène 30 × 41 × 31 cm

Atelier Structure / R 15 --------------------------------------------------------

MAximilien ramoul ----------------------------------------------------------

Dornröschen -------Matelas et oreiller, pétales de rose, soie artificielle, épingles acier, voile brillant fuchsia 88 × 190 × 20 cm

Inflation textile -------Mise en espace vidéo Patchwork tissus, vidéo, stickers « promotion / solde » Dimensions variables

Atelier Structure / R 15 --------------------------------------------------------

MAximilien ramoul ----------------------------------------------------------

Ecran noir et blanc, perles de rocaille -------Perles de rocaille, nuances de gris, blanc, noir, mini tv, boite en sapin 18 × 21 × 23 cm

Echo silencieux -------Installation vidéo Deux vidéos, projection simultanée, vidéoprojecteur et écran tv

Atelier Structure / R 15 --------------------------------------------------------

Vincent Sainlez -------------------------------------------------------Atelier Structure / R 15 ---------------------Répétitions du geste, Main bandée et (dé)bandée. Enroulement du tissu sur la peau, La main enfermée, enlacée par les fibres. Traces du liquide sur le(s) tissu(s), Mémoire de l’un et de l’autre. Gouttes et fla(s)ques sur les fibres, Retenues dans les filets entremêlés. Images du difforme et du tramé, Du tombant, de l’infiltrant, du persistant. La goutte disparait, le fil reste. Pour combien de temps encore? Trace(s) Etamine (de) (rien) (Pas) (de) (quoi) En souvenir de gouttes. Images lentes, saccadées, Qui nous donnent à voir un rêve. Un rêve qui se trame sous nos yeux, Un rêve qui se joue dans la pénombre. Renvoyant les reflets au creux de nos orbites, Donnant à voir le tissu qui s’écrase avec la cire. Peu importe tous ces tissus, Peu importe tous ces pliages, Seuls restent les éléments qui les ont traversés, Seul reste ce qui ne reste pas, l’irréel ou l’immatériel.

Imaginaire du spaghetti -------Spaghetti et boite lumineuse 100 × 70 cm

Odeur de tissu humidifié, contenant encore les traces du contact avec l’eau. Odeur du papier imbibé, de l’huile répandue à même la surface. Le geste qui s’imprègne. Celui qui dure, qui se marque dans l’objet, qui se lit dans la matière. Révéler ce qui existe et qui (ne) se v(o)it (pas). Travail patient de (dé)tissage, de (re)tirer les fils, de (dé)faire les nœuds. Vincent Sainlez

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Vincent Sainlez ----------------------------------------------------------

Peu (im) porte -------Etamine et colorant 40 × 20 cm

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Vincent Sainlez ----------------------------------------------------------

S(o)u(s)r la peau -------Etamine et colorant 80 × 40 cm

Sur le(s) tissu(s) -------Etamine et colorant 40 × 40 cm

Atelier Structure / R 15 --------------------------------------------------------

Vincent Sainlez ----------------------------------------------------------

La main (enfermée) -------Etamine, pot en verre et huile de lin 20 × 20 cm

Gout(tes) & fla(s)ques -------Etamine et colorant 10 × 5 cm

Atelier Structure / R 15 --------------------------------------------------------

Adam Weiner -------------------------------------------------------Atelier Structure / R 15 ----------------------

(Ne) se v(o)it (pas) -------Etamine et colorant 80 × 40 cm

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Adam Weiner ----------------------------------------------------------

Breaking Sense` -------DĂŠtail Installation transmedia, Dimensions variables

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Adam Weiner ----------------------------------------------------------

La mort of language. Célébration de l’incohérence ; de la fragmentation du monde, de l’identité même, en aspects distincts et contradictoires rassemblés en une relation de tension dynamique et fragile ; de l’impact au dépens de la sécurité. So… you want words? I abandoned philosophy to get away from words. Words confuse us. Words give an illusion of objectivity, whilst deriving their meanings exclusively from subjective experience. La raison n’est que système par lequel on tente d’organiser le monde – elle n’est pas un aspect du monde mais de notre perception indirecte de celui-ci, ancré fondamentalement dans nos cerveaux. Just because we’ve established rigorous social protocols for the creation of experiences in children that have enough in common that we can work together by emitting established signifiers, doesn’t mean that language is genuinely shared. Nos catégorisations de notre vécu nous donnent une image tordue de la réalité, cachant la nature éphémère et chaotique de la vie de par l’assignation d’étiquettes artificielles dont la validité n’est qu’exclusivement pragmatique. Lately I have begun to use words as plastic material for my work. I don’t want to speak with words; I want to create sensual experiences. I use words as objects, as a reminder of what they always were. Autant notre rapport au monde peut perdre de vue les réalités de la vie, autant notre rapport à la nature est prise en otage à ce désir de contrôle, de rationalisation, à cette peur de la mort et cet obsession irréalisable d’y échapper, peu importe le prix. Words have done a fine job of marketing themselves by discussing each other constantly. Words have a way of making us retreat from the immediate into a self-centred state of contemplation, forgetting the sensuality of lived experience. Cette quête d’acceptation de l’incohérent est précisément une quête d’acceptation de la mort – célébration morbide. The limited world of our experience is so much more interesting, or at least so much more useful to contemplate than the inner workings of our computing machinery. I do not speak to everyone; but those who, like me, have fallen prey to the darker nature of language, its labyrinths and black holes. L’inexorabilité de la mort nous libère : elle nous replace dans l’instant directement vécu, nous permettant de vivre réellement, sensuellement, centrés dans le présent, l’ici, le ceci. The world, where things actually happen: this, here, now. I don’t renounce words altogether; I only yearn to live closer to immediate experience. L’illusion de leur séparabilité de la vie et la mort nous empêche de vivre pleinement – imaginant pouvoir éviter la mort on finit par ignorer la vie et mourir quand-même. I want to put words in their place, to dethrone them and install a republic of presence. Un travail autour d’oppositions : d’une part la quête, vouée à l’échec, de la perfection, de l’essentiel, de l’immortalité – de l’autre, la réalité des limites, de l’échec, de la mort. Réalité et imaginaire. Le moins que nous acceptons la mort, le plus nous échappons nous du monde réel pour le monde des images. Words may be one of the things life has to offer, but the constructions they create are subsequent to this, here, now. Everything passes through this. I want this. This is magical. This is amazing. This is a constant reminder that being alive is a fucking miracle of chance – that the world is beauty and that squandering the picosecond of consciousness in which I exist on repeated introspections and analyses is usually a terrible waste. Des œuvres en évolution, présentés à un moment de leur existence avec toujours la possibilité de transformation future, questionnant la notion de finitude, d’aboutissement, de l’échec et de l’objet. This allows me to take risks; this is safe precisely because it is limited. This is the recognition of death as a constant possibility, but also a constant reminder that I’m not dead yet. La mort n’est pas ce qui se passe après la fin de la vie, la mort est cette limite – et tout comme un volume se définit par ses limites superficielles, la vie n’aurait aucune forme sans la mort. So long as I’m not dead, all is well – this means all is well. Descartes was wrong, far too long-winded. I replace his maxim, cutting it short: “This”, or “I” will do just fine. The rest is flirtatious finery. La vie/mort nous menace, par son imprévisibilité – on veut la comprendre, la dompter. So if I speak to you about my work won’t I destroy the whole point of attempting to speak to you with matter, trying to address you in the immediate rather than the analytical? On serait mieux placés de la laisser nous prendre, à accepter – abandonner cette quête d’immortalité, ce déni de la mort réelle qui ne peut qu›entraîner un déni de la vie réelle. You want words?

Breaking Sense` -------Installation transmedia, Dimensions variables

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Adam Weiner ----------------------------------------------------------

Making Sense -------Détail Installation transmedia, Dimensions variables

Now? -------Détail Installation kinétique transmedia, Dimensions variables

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Sophie Duquesne -------------------------------------------------------Atelier Tapisserie / R 15 ----------------------Descendant du métier Jacquard, l’ordinateur est proche du tissage : ensemble, ils partagent la notion d’algorithme. Partant de ce constat, ma recherche au sein de l’atelier tapisserie est un travail emprunté au langage informatique et à l’utilisation de son alphabet. Mon attention porte sur les ordres donnés en lecture à un programme choisi pour les exécuter. Plus largement, la machine répondra à ma demande de façon séquentielle, logique, arithmétique. Or, dans ce projet associant “écriture” et “calcul”, les ordres donnés suivent le fil de la pensée tout en se servant, comme outil, de l’ordinateur et de ses composantes. La référence au corps en tant que moteur de sensations est omniprésente. Métaphore entre l’homme et l’ordinateur ? J’opère sur ce dernier autant “vivant” que “mort”, les deux modes opératoires étant connectés… Expressivité ? Abstraction ? D’un côté, l’”écriture” disparaît dans un réseau, de l’autre, des liens se tissent et proposent de retrouver l’essentiel du signe : la lettre. Il s’agit de mettre en évidence un processus d’imagination, de créer de la matière là où l’outil tend à la dématérialiser, de créer l’”unicité” de l’information au détriment de sa copie ou de sa multiplication. D’un côté, les pièces sont démontées, détachées puis extraites, déplacées, rangées, assemblées, désassemblées, classées, reclassées… L’objet désossé, hors d’usage, est alors témoin d’une déstructuration. Scènes étranges ? Natures mortes d’aujourd’hui ? Vestiges de l’ère numérique ? De l’autre, l’automatisation de la machine, lors du traitement de l’information, se heurte aux innombrables instructions qu’il me plaît de commander jusqu’à saturation. Le rythme, l’écriture, les doigts, les yeux, les sons, les émotions, les vibrations… guident les opérations. Structure ? Trame ? L’écriture devient une matière graphique, un “pointillisme” de couleurs possibles sous l’action de la lumière (visible sur l’écran LCD). Elle est aussi “noire”, produit de l’esprit ou de l’inconscient (source de l’information). L’écriture devient fil, nœuds, mailles… Insaisissable, le langage est codé, crypté. L’”impression” a son rôle à jouer, tout comme l’ensemble des anomalies du système… Ainsi, dysfonctionnements, bug, interventions sur les pièces détachées passent par différentes interprétations. En faisant apparaître ses défauts, en le détournant de son sens pratique, l’ordinateur devient leurre ou rend son utilisation particulièrement F(L)OU .

Making Sense -------Installation transmedia, Dimensions variables

Sophie Duquesne 48

Atelier Tapisserie / R 15 --------------------------------------------------------

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Heil Hitler-Enigma.tif

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Sophie Duquesne ----------------------------------------------------------

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( ) – F ( L ) O U -------Colorimétrie RVB 12,28 × 17,32 cm

E L L E .tif

Atelier Tapisserie / R 15 --------------------------------------------------------

Sophie Duquesne ----------------------------------------------------------

Scrabble -------Installation Touches de clavier Dimensions variables

Vestiges -------Reprographies 21 × 29,7 cm

Atelier Tapisserie / R 15 --------------------------------------------------------

( ) - F ( L ) O U -------Recherche graphique 13 × 18 cm

E L L E -------Recherche graphique 13 × 18 cm

Sophie Duquesne ----------------------------------------------------------

O - U -------Création numérique 21 × 29,7 cm

Atelier Tapisserie / R 15 --------------------------------------------------------

Caroline Fainke -------------------------------------------------------Atelier Tapisserie / R 15 ----------------------L’aiguille qui guérit Caroline Fainke l’annonce d’emblée : son travail parle de l’envers et de l’endroit. Elle explore ces notions intimement liées au textile, à l’apparence. Elle appréhende leurs multiples perspectives matérielles et immatérielles. Ainsi, il y a certainement trois lectures à faire de l’envers et de l’endroit dans l’art de Caroline Fainke : une lecture technique, existentielle et politique, s’alimentant mutuellement. La lecture technique. Lors de sa résidence à Tournai, l’artiste s’intéresse à l’aiguilletage. Cela consiste à faire pénétrer des fibres dans d’autres au moyen d’une aiguille crantée que l’on passe sans relâche au travers de deux matières. Ici se joue une première rencontre de contraires : l’artiste sélectionne des tissus de qualité, d’origine et de symbolique opposées comme le Jacquard et le Sisal, et c’est par son geste réitéré qu’elle les hybride, qu’elle les rééquilibre. Un peu comme s’il s’agissait d’une acupuncture apposée sur un vaste corps multiculturel, cherchant à établir son unité dans la diversité, voire la contradiction. Ou d’une réminiscence d’un rituel ancien de guérison lors duquel on usait d’aiguilles pour pondérer des forces invisibles. La lecture existentielle. La pratique de la couture est constamment liée aux coulisses. Théâtre, mode, cinéma : nous sommes dans une activité de mains anonymes oeuvrant pour mettre d’autres en lumière. Dans son parcours professionnel varié, l’artiste a fait l’expérience concrète de cette ambivalence, ce qui a justifié d’autant plus qu’elle s’y intéresse sur un plan poétique. Ce qui est visible est soutenu par ce qui est caché. Un motif brodé tient sur l’avers grâce aux fils enchevêtrés de son revers. La valeur est liée à ce qui est déconsidéré. Chaos et ordre sont les deux faces d’une même médaille.

Goal -------Installation

La lecture politique. En habitante du Tout-monde d’Edouard Glissant, Caroline Fainke évoque les confrontations stimulantes mais aussi violentes dont nous sommes les témoins aujourd’hui. Confrontations sociales : apparaissent dans ses œuvres des portraits de travailleurs de l’ombre, garants secrets de la société. Confrontations technologiques : voilà des créations où la tradition se mêle à la modernité, où la main dialogue avec la machine. Confrontations écologiques enfin : des pièces de Caroline Fainke intègrent des matériaux de récupération. Elles font écho aux initiatives qui tâchent d’inscrire la production de l’homme dans un cycle continu où matières et gestes seraient subtilement combinés. 56

Yoann Van Parys

Atelier Tapisserie / R 15 --------------------------------------------------------

Aiguilletage-lin et laine.tif

Convenance-velours et feutrineaiguilletage-32x48cm.tif

Détail de Platman.tif

Drapeau-laine et cottonaiguilletage-11x12cm.tif

Langue-cotton et sisalaiguilletage-23x15cm.tif

Milieu- plastic et sisalaiguilletage-50x40cm.tif

Platman-lin et feutrineaiguilletage-290x200cm.tif

Sens-jacquard et sisalaiguilletage-58x66cm.tif

Transpercée-aiguilletage39x21cm.tif

Caroline Fainke ----------------------------------------------------------

Milieu -------Plastique et sisal, aiguilletage 50 × 40 cm

Traversée 2- coton et laineaiguilletage-94x16cm.tif

Traversée 3- velours et sisalaiguilletage- 12x12cm.tif

Atelier Tapisserie / R 15 --------------------------------------------------------

Caroline Fainke ----------------------------------------------------------

Traversée 3 -------Velours et sisal, Aiguilletage 12 × 12 cm

Langue -------Coton et sisal, Aiguilletage 23 × 15 cm

Traversée 2 -------Coton et laine, Aiguilletage 94 × 16 cm

Atelier Tapisserie / R 15 --------------------------------------------------------

Sens -------Jacquard et sisal, Aiguilletage 58 × 66 cm

Caroline Fainke ----------------------------------------------------------

Convenance -------Velour et feutrine, Aiguilletage 32 × 48 cm

Atelier Tapisserie / R 15 --------------------------------------------------------

Clara Montoya -------------------------------------------------------Atelier Tapisserie / R 15 ----------------------Les Cinq Pléiades

Drapeau -------Laine et coton, Aiguilletage 11 × 12 cm

Au départ d’une tapisserie ancienne de la collection du Tamat, ma recherche s’intéresse à la notion du temps : le temps présent dans le présent, le présent dans le passé, le tout dans la traduction d’une réalité fabriquée. Cette recherche, concentrée sur un fragment de cette tapisserie, est historique, picturale et technique, elle inclut la conception et la construction de mécanismes (de présentation / de mécanismes sculpturaux), les solutions de matières et de couleurs sur base des concepts énoncés. Le temps présent dans le présent fait référence à l’action de tisser et le temps qu’elle exige. C’est une action de concentration extrême entre le micro et le macro, entre le détail et le tout. L’installation intitulée « Les Cinq Pléiades » est un ensemble de cinq machines-horloges qui révèlent chacune, tour à tour, la transcription en peinture de huit détails de la tapisserie « La Conquête de L’île aux moutons ». Juxtaposés, orientés dans le sens du tissage, agrandis à l’extrême, ces détails deviennent abstraits, tels qu’ils l’étaient pour les tisserands. Comme pour eux, notre immersion dans le présent nous empêche de voir le tableau ; le contexte complet est privé de perspective et d’analyse. Le présent dans le passé est contenu dans cette tapisserie : les détails sont riches en justesse historique : vêtements, coiffures, armures, architecture. Ils sont fidèles à la réalité de l’époque. Datant de la deuxième partie du XVe siècle elle représente un des épisodes de l’histoire d’Hercule, telle qu’elle est racontée dans le « Recueil des Histoires de Troie » écrit par Raoul Lefèvre en 1464. Traduction d’une réalité fabriquée, la tapisserie contient une série d’approximations visant à crédibiliser l’ordre de la Toison d’or et Philippe le Bon. Avec le recul, certaines distorsions semblent évidentes : Hercule le héros, porte le collier de l’ordre de la toison d’or alors même qu’il est à sa recherche, soit : un futur dans le présent-passé. Continuant les erreurs, les Pléiades (les filles d’Atlas) n’étaient pas cinq comme je les ai représentées, mais bien sept. Les Cinq Pléiades soulignent dès lors ce qui est retenu, oublié / altéré dans le récit original. Comme Morandi et Roman Opalka dans leur dissection de la couleur, de la lumière et de l’existence pour distiller l’essence temporaire, cette série de pièces décrit aussi un plaisir contemplatif de la fluidité de la vie au delà des détails.

Atelier Tapisserie / R 15 --------------------------------------------------------

01_B_TOUTAP_001reglages.tif

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Clara Montoya ----------------------------------------------------------

Histoire d'Hercule : La conquête de l'île aux moutons -------Détail © C. Montoya ------- L'extrait choisi, pour des raisons de sens, est une bande de 35 × 84 cm où figurent des observateurs de la scène : deux des filles d'Atlas et des moutons dorés. L’extrait est orienté dans le sens du tissage

Histoire d'Hercule : La conquête de l'île aux moutons -------Tapisserie de Tournai. Laine et soie, seconde moitié du XVe siècle, 296 cm × 296 cm. Musée de la Tapisserie, Collection de la Ville de Tournai © Paul M.R. Maeyaert ------- La tapisserie représente, dans sa partie gauche, Hercules et Thésée (ou Jason) débarquant sur l'île aux Moutons, puis à droite Hercules tuant le géant Atlas.

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Clara Montoya ----------------------------------------------------------

-------Chaque peinture reproduit 7,5 × 10 cm de la surface tissée au XVe siècle correspondant à 70 min de travail de tissage, ici en rouge. © C. Montoya

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Clara Montoya ----------------------------------------------------------

Les Cinq Pléiades -------Machine 5/5, Technique mixte 230 × 155 × 20 cm © C. Montoya -------Horloge qui déroule successivement les peintures à l’avant et les enroule à l’arrière. Un barillet avec 8 différents extraits qui fait un cycle complet en 70 min.

Atelier Tapisserie / R 15 --------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------RECHERCHES… -------------------------------------------------------Liste des boursiers depuis 1981 Yolande Devaux / Joëlle Lemaire / Magdelaine Avignon / Françoise Colpé / Chantal de Jaeger / Marguerite Everaerts / Chantal Hainaut / Colombe Roulin / Martine Dolly / Michel François / Fabienne Collet / Anne-véronica Janssens / Monika Droste / Marie-Odile Salmon Candas / Myriam Hick / Marie-Christine Jorgensen / Francine Claeys / Philippe De Tender / Brigitte Elias / Monique Huntzinger / Anne Lobet / Herman Luyckfasseel / Nathalie Mortier / Christine Wilmes / Yves Primault / Violaine Vande Pitte / Brigitte Thelen / Janine Wesel-Posschelle / Anne Gourdin / Evelyne Dubuc / Eva Korczak-Tomaszewska / Catherine Pleyers / Brigitte Leclercq / Joanne Allen / Danièle Cochard / Isabelle Glansdorff / Dominique Licoppe / Marion Muller-Purnode / Veerle Pinckers / Salvatore Silitti / Gladys Zalazar / Edith Dekyndt / Anne Delnoij / Laurence Dervaux / Jef Dubois / Dominique Pelgrims / Marie-Thérèse Prégardien / Véronique de Barquin / Abdellah Benmerienne / Michel Cleempoel / Daniela Corradini / Marie-Line Debliquy / Yolande Pistone / Patricia Urfels / Angel Vergara / Karin Deknop / Dani Tambour / Emilio Lopez-Menchero / Emile Desmedt / Catherine Balthazar / Chantal Reiter / Chris Straetling / Eric Müller / Victoire Dagadou / Emmanuelle Debras / Caroline Fallon / Patrick Guaffi / Patrick Guns / Pascale Loiseau / Muriel Loth / Sophie Pirson / Francis Capes / Krystyna Celej / Amalia de Lorenzi / Corinne Delsaux / Pierre-Henry Leman / Anne Mortiaux / Isabelle Ravet / Véronique Sabban / Ariane Van Dyck / Thomas Beckers / Valérie Chuffart / Luc Druez / Gérard Larock / France Marichal / Woon-Sun Pasteels / Annick Schotte / Nathalie Vanlippevelde / Amina Boujeddaïne / Didier Mouton / Caty Gilissen / Cathy Péraux / Francis Linden / Marie-Dominique Ponette / Valérie Vancampenhout / Pascale Flock / Christiane Namèche / Cathy Philippe / Didier Pické / Valérie Pollet / Tom Decanter / Juan Paparella / Joël Wilmotte / Leslie Deconinck / Monique Houtart / M’Hammed Nouara / Sandra d’Addazio / Bénédicte Branquart / Véronique Carlier / Boris Grégoire / Jean-Marc LibenSteyns / Sylvie Ronflette / Jean-Pierre Cogels / Michal Gilboa / Isabelle Lebeau / Pénélope Garnier / Maureen Ginion / Déborah Paris / Bénédicte Henderick / Lara Olchanetzky / Orly Quirico Dottin / Marc Bourgeois / Valérie Hardenne / Charlyne Misplon / Dorothée Catry / Tony Delcampe / Cécile Poblon / Jacques André / Sabine De Coninck / Valérie Travers / Isabel Almeida / Nicolas Bollinger / Gudny-Rosa Ingimarsdottir / Virginie Leclercq / Yves Lecomte / Sylvie Pichrist / Christèle Simonard / Véronique Van Mol / Claude Yernaux / Catherine Amathéü / Stéphane Balleux / Pelussa Salazar / Sandrine Rombaux / Laetitia Marien / Laurette Atrux-Tallau / Frédéric Gaillard / Nadia Corazzini / Anne Orban / Maya Tell-Nohet / Tony Di Napoli / Billie Mertens / Emmanuel Grenard / Véronique Grauls / Fanny Glineur / Edurne Rubio / Elodie Moreau / Reiko Takizawa / Pierre de Cafmeyer / Vincent Batens / Delphine Jenicot / 13 73

Gauthier Hubert / Béatrice Coppieters’t Walant / Katell Plisnier / Anne Crousse / Delphine Ferin / Caroline Dhenry / Sandra Przyczynski / Barbara Kabot / Jack Keguenne / Olivier Gilson / Françoise Dury / Gille Delhaye / Yeung-Fun Yuen / Yasmina Laazaoui / Vincent Beeckman / Alain Bornain / Anne-Sophie Georges / Tamara Louis / Hye-Young Oh / Olivier Pitot / Benoit Platéus / Brigitte Ribaucourt / Roxana Stoleru / Marie Collard / Olivier Devos / Hugues Dubuisson / Nadia Kever / Valérie Lemal / Capucine Levie / Géraldine Miesse / Roberta Miss / Godelieve Vandamme / Aya Callori / Didier Decoux / Pauline Grilliat / Anne Liebhaberg / Eirene Mavodones / Valéria Nagy / Piotr Osuszkiewicz / Léopoldine Roux / Thérèse Dartois / Ulla Hase / Stéphane Martello / Amélie Vancoppenolle / Anne-Sophie Feyers / Ludovic Ledent / Nathalie Canivet / Elodie Antoine / Lysiane Bourdon / Aurore Vandember / Tessy Bauer / Macrus Bering / Emmanuelle Flandre / Isabelle Francis / Jie Chang / Sandra Laouadi / Marta Mo Gomila / Roger Remacle / Aurélie Sombret / Evelyne De Behr / Manuel Perez Canteria / Idiko Hetesi / Tatiana Bohm / Saiko Ashida / Antonin Bachet / Inger Elisabeth Gleditsch / Caroline Léger / Myriam Hequet / Maria Fernanda Guzman / Maren Dubnick / Sandra Biwer / Julie Menuge / Niki Kokkinos / Hélène Machin / Jêrome Giller / Audrey Finet / Samuel Coisne / Mathieu Boxho / Pauline Cornu / Nolwenn De Couesnongle / Hélène de Gottal / Nicolas Grimaud / Mira Podmanicka / Romina Remmo / Azilys Romane / Cathy Alvarez Valle / Benoît Carpentier / Nicolas Clément / Frédéric Denis / Pierre-Alexis Deschamps / Nathalie Guilmot / Anna Katharina Tretter / Vanessa Vollmar / Anne Bertinchamps / Stéphanie Croibien / Dany Danino / Antoine Gougeau / Julie Krakowski / Alice Pilastre / Ada Rajszys / Erika Vancouver / Vincent Chenut / Olivia Clément / Frédéric Degand / Stephan Goldrajch / Eric « Willy » Meunier / Jill Vandenberghe / Valérie Vaubourg / Kathleen Vossen / Soulira Kerri / Olivier Reman / Cyril Bihain / Sahar Saâdaoui / Nathalie Van de Walle / Caroline Gilleman / Olivia Mortier / Céline Prestavoine / …

-------------------------RECHERCHES 15 --------------------------

Catalogue --------------------------

Sophie Duquesne Vit et travaille en Belgique sophie.julia.duquesne@gmail.com

Éditeur responsable Valérie Bacart, 9 place Reine Astrid B-7500 Tournai N° ISSN : ISSN20348215

Caroline Fainke Vit et travaille à Bruxelles - B carolinefainke@gmail.com

Gary Farrelly Vit et travaille à Bruxelles - B garyfarrelly@hotmail.fr

Photographies Nicolas Leroy - Bowerbirdsstudio Sauf mention spéciale

Clara Montoya Vit à Bruxelles - B et travaille en Europe montoya.clara@gmail.com

Design graphique Sébastien Lordez Ce catalogue a été tiré à 400 exemplaires sur les presses de l’imprimerie Nevelland à Drongen et relié par les soins de Sepeli à Evergem.

Maximilien Ramoul Vit et travaille à Roubaix - F maximilien.ramoul@gmail.com Vincent Sainlez Vit et travaille à Bruxelles - B vsainlez@hotmail.com

Prix 10 Euros

Adam Weiner Vit et travaille à Bruxelles - B adam@considerthis.be Claire Williams Vit et travaille à Bruxelles - B clairewiwi@gmail.com

74 12

/ Tony Di Napoli / Billie Mertens / Emmanuel Grenard / Véronique Grauls / Fanny Glineur / Edurne Rubio / Elodie Moreau / Reiko Takizawa / Pierre de Cafmeyer / Vincent Batens / Delphine Jenicot / Gauthier Hubert / Béatrice Coppieters’t Walant / Katell Plisnier / Anne Crousse / Delphine Ferin / Caroline Dhenry / Sandra Przyczynski / Barbara Kabot / Jack Keguenne / Olivier Gilson / Françoise Dury / Gille Delhaye / Yeung-Fun Yuen / Yasmina Laazaoui / Vincent Beeckman / Alain Bornain / Anne-Sophie Georges / Tamara Louis / Hye-Young Oh / Olivier Pitot / Benoit Platéus / Brigitte Ribaucourt / Roxana Stoleru / Marie Collard / Olivier Devos / Hugues Dubuisson / Nadia Kever / Valérie Lemal / Capucine Levie / Géraldine Miesse / Roberta Miss / Godelieve Vandamme / Aya Callori / Didier Decoux / Pauline Grilliat / Anne Liebhaberg / Eirene Mavodones / Valéria Nagy / Piotr Osuszkiewicz / Léopoldine Roux / Thérèse Dartois / Ulla Hase / Stéphane Martello / Amélie Vancoppenolle / Anne-Sophie Feyers / Ludovic Ledent / Nathalie Canivet / Elodie Antoine / Lysiane Bourdon / Aurore Vandember / Tessy Bauer / Macrus Bering / Emmanuelle Flandre / Isabelle Francis / Jie Chang / Sandra Laouadi / Marta Mo Gomila / Roger Remacle / Aurélie Sombret / Evelyne De Behr / Manuel Perez Canteria / Idiko Hetesi / Tatiana Bohm / Saiko Ashida / Antonin Bachet / Inger Elisabeth Gleditsch / Caroline Léger / Myriam Hequet / Maria Fernanda Guzman / Maren Dubnick / Sandra Biwer / Julie Menuge / Niki Kokkinos / Hélène Machin / Jêrome Giller / Audrey Finet / Samuel Coisne / Mathieu Boxho / Pauline Cornu / Nolwenn De Couesnongle / Hélène de Gottal / Nicolas Grimaud / Mira Podmanicka / Romina Remmo / Azilys Romane / Cathy Alvarez Valle / Benoît Carpentier / Nicolas Clément / Frédéric Denis / Pierre-Alexis Deschamps / Nathalie Guilmot / Anna Katharina Tretter / Vanessa Vollmar / Anne Bertinchamps / Stéphanie Croibien / Dany Danino / Antoine Gougeau / Julie Krakowski / Alice Pilastre / Ada Rajszys / Erika Vancouver / Vincent Chenut / Olivia Clément / Frédéric Degand / Stephan Goldrajch / Eric « Willy » Meunier / Jill Vandenberghe / Valérie Vaubourg / Kathleen Vossen / Soulira Kerri / Olivier Reman / Cyril Bihain / Sahar Saâdaoui / Nathalie Van de Walle / Caroline Gilleman / Olivia Mortier / Céline Prestavoine / …

-------------------------------------------------------Le centre de documentation et d’études --------------------------------------------------------

Organigramme --------------------------------------------------------

Le centre de documentation et d’études est spécialisé dans les domaines de la tapisserie, des arts du tissu, des arts muraux et de l’art textile contemporain en général.

Anne GARNIER Présidente du Conseil d’Administration

Il met à la disposition du public catalogues d’expositions, livres d’art, périodiques et dossiers d’artistes.

Jean-Pierre VLASSELAER Président du Conseil Culturel

Il se veut un pôle de recherches et de consultations spécifique et incontournable pour tout lecteur, étudiant, chercheur ou amateur, intéressé aussi bien par l’art du passé que par les tendances les plus contemporaines. Une recherche documentaire est possible par thème, noms d’artistes ou ateliers liciers. Des études historiques, biographiques sur des artistes, cartonniers, tapisseries anciennes… peuvent être réalisées sur demande.

Valérie BACART Direction générale

Béatrice Pennant, historienne de l’art et responsable du centre de documentation et d’études. bpennant@tamat.be

-------------------------------------------------------visites thématiques -------------------------------------------------------La visite commentée permet d’aborder l’ensemble des collections exposées en un parcours menant des tapisseries anciennes de Tournai du xve et xvie siècle aux œuvres modernes et à l’art textile contemporain. Des visites spécifiques aux approches thématiques ciblées dévoilent certains aspects méconnus des œuvres présentées. Une manière de découvrir autrement les collections.

Nathan BAUNIER Chargé de communication Christine DUBRUNFAUT Secrétaire Dominique BARBIEUX et Alain RENIER Service technique

Denise BIERNAUX Direction artistique Département Tapisserie

Christelle LELEUX Accueil Aurore DEBROUWER Accueil (Ville de Tournai)

Jean-François DIORD Direction artistique Département Structure Arlette VERMEIREN-ZUCOLI Direction artistique Département Textile

Informations pratiques -------------------------Tamat Centre d’art contemporain du textile de la Fédération Wallonie-Bruxelles 9 Place Reine-Astrid 7500 Tournai Belgique

Tatiana BOHM Chef d’atelier Département Tapisserie Maureen GINION Chef d’atelier Département Structure

T +32 (0)69 23 42 85 F +32 (0)69 84 31 51 W www.tamat.be www.facebook.com/tamattournai

Anne GERME Chef d’atelier Département Textile Béatrice PENNANT Responsable du centre de documentation et d’études

Horaires d’ouverture Horaire d’hiver Du 1er novembre au 31 mars 9H30 – 12h / 14h – 17h Fermeture hebdomadaire le mardi et dimanche matin Horaire d’été Du 1er avril au 31 octobre 9h30 – 12h30 / 13h30 – 17h30 Fermeture hebdomadaire le mardi

Yves DUPONT Responsable de l’atelier de conservation - restauration Fabienne MISSON Conservatrice - restauratrice

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N째 ISSN : ISSN20348215