№01 [апрель] 2015
Атмосфера и Домосфера
“
“
-2-
“
Анна Грузина бренд-менеджер ТЦ «Домосфера» Искусство окружает нас повсюду: в голосе любимого человека, в детском рисунке на асфальте, в модных туфельках с изящным каблучком или неверном огоньке свечи на столе… Главное — увидеть и ощутить. Будьте InSfera of the Art!
“
Наталья Кравец управляющий директор ТЦ «Домосфера» и ТРГ «Атмосфера» InSfera — наш новый проект — подарил мне одухотворяющие лучи вдохновения! Это как зарождение новой любви, как свежее весеннее утро, как искренняя улыбка ребенка… Меня вдохновляют интересные люди, красивые вещи, необычные, креативные образы. Все то, что побуждает изменять мир к лучшему. Все то, что мы с командой InSfera хотим передать нашим читателям, наполняя их предчувствием удивительной встречи с прекрасным и яркими эмоциями.
“
“
-3-
“
Ольга Ксенофонтова ТРГ «Атмосфера» Вдохновение — это вспышка, мгновение! Прилетает из ниоткуда, окутывает все твое существо и… исчезает также внезапно, оставляя легкое чувство голода и тоски. Ищите свое вдохновение на страницах журнала, в красивых фотоснимках, встречайте на улицах новых городов, а главное, никогда не прекращайте поиски, и оно обязательно случится!
“
Катерина Старунская ТРГ «Атмосфера» Вдохновение — очень сложное многогранное чувство, которое можно и нужно находить: в отражении неба в луже летнего дождя, в чашке кофе, когда весь город спит, в улыбке родного человека, в крыльях на кофте твоей собаки, в новом деле, которое ты затеваешь вместе с единомышленниками. Вдохновение вокруг нас, давайте искать и находить его вместе, а журнал InSfera нам в этом поможет.
ПРОСТО-в-МЕСТЕ
“
Марина Валеева Искусство — давно уже не роскошь, это удовлетворение тяги человека к прекрасному. Это вдохновение в чистом виде! И оно повсюду — от улицы до скрипучей сцены, на которой репетируют модерн.
“
Елена Кравец Как говорил Бродский, искусство разговаривает с каждым из нас, как с индивидуальностью, личностью. Мне кажется, сегодня мы, как никогда прежде, нуждаемся в таком доверительном разговоре. Пусть этот журнал станет вашим вдохновением! Пусть красота вещей, мест, людей и событий, о которых здесь пойдет речь растворится в вас и наполнит светом, добром и Весной!
“
“ -4-
“
Таня Сливко Меня вдохновляет теперешнее «сегодня» и очнувшееся общество. Тектонические сдвиги во вкусах людей, в развитии культурных движений, качестве досуга и образования.
“
Татьяна Меликова Искусство — это вся наша жизнь, наши стремления, наши желания и мечты. Только красота и искусство дает возможность дышать полной грудью, любоваться всем, что нас окружает. Пусть этот журнал станет проводником в мир прекрасного, наполнит нас весенним ветром и ласковым солнцем!
“
“
-5-
SASHA SASHA BUREAU
“
“
САША ГОДЯЕВА арт-директор, куратор проекта Я верю в то, что творческий человек как ретранслятор и, по сути, ничего не придумывает сам. Все уже существует в этом мире. У нас есть лишь дар вдохновения и мы можем принять что-то в себя, трансформировать и выдать как выжимку эмоций и красоты. InSfera для меня — это чистое вдохновение. Пускай каждый номер будет таким же насыщенным и творческим и вдохновляет каждого, кто его прочтет!
Наташа Денисюк журналист, редактор Творить искусство — это не сверхспособность, доступная избранным. Каждый из нас может превратить свою жизнь в произведение, вдохновляющее окружающих. И нужно для этого не много: доверять миру, он знает как лучше, каждый день совершать поступок, делающий кого-то счастливей, мыслить позитивно, быть благодарным, раскрывать свои способности и любить... себя, людей, вселенную!
“
“
-6-
“
МАРИЧКА РУБАН дизайнер, иллюстратор Изобрела несколько велосипедов во время работы над этим номером. Гениальное решение может и простое, а вот правильное — не всегда. Дизайн — это способ коммуникации и мне очень приятно было транслировать идеи с помощью красоты.
“
Анастасия Ружинская менеджер проекта Вдохновение — в мелочах, в деталях, в каждом моменте и в каждом человеке. Открывать его для себя и быть его источником — настоящее искусство.
“
“
-7-
SASHA SASHA BUREAU
“
Катерина Ошемкова журналист, редактор Наше вдохновение всегда с нами, надо лишь настроиться на его волну, и радость бытия расцветит жизнь яркими красками.
“
“
Антон Чехов фотограф Для меня вдохновение — это следовать зову сердца, творить и вдохновляться счастьем.
“ -8-
“
Дарья Шрамко фотограф Проект InSfera стал для меня глотком свежего воздуха для творчества и плодотворной работы. InSfera — форэва!
“
“
Денис Волков фотограф Для меня проект InSfera стал открытием! Я безумно рад, что появился журнал, наполненный пищей для творческого человека, перелистывая страницы которого, ты будешь наслаждаться фотографиями и вдохновляться историями интересных людей.
“ -9-
Команда Письмо редакции Итальянское сердце Киева Интервью с создателем ресторана Fiori Франко Скиавоне Где живет искусство В гостях у коллекционеров знаковых работ украинских художников
Утро начинается Атмосферная сервировка стола для завтрака Полет перед сном Обзор книг, которые хорошо читать на ночь, от писательницы Тамрико Шоли Игра в тенденции: Hand Made, На лоне природы, Бронзовый век, Истина в вине Актуальные тренды в дизайне интерьера
Пустая комната Наташа Каменская, Ева Бушмина и Павел Гудимов фантазируют о любимых предметах -10-
Путь к Славе Архитектор и дизайнер Слава Балбек о процессе создания проектов и вдохновении
Взмах кисточки Макияж как искусство от Make-Up Studio
Миг счастья Жемчуг и женственность в модной фотосессии
Искусство отдыхать Романтическая история в боулинг-клубе
Искусство для самых маленьких Репортаж с открытия выставки «Було де не було» Атмосфера Марко Вовчок Известная писательница в проекте ТРГ «Атмосфера» о великих украинках
12 стульев — 12 портретов Истории стульев и их владельцев
-11-
письмо редакции «Идеи витают в воздухе», — сказали мы себе, и не стали откладывать надолго воплощение нашей мечты — создание журнала о мире красивых людей, вещей и событий. В обществе перенасыщенном информацией и потоком букв, будто в противовес развиваются вдохновляющие лёгкие «сервисы-картинки», такие как Pinterest, Instagram, Flickr. Людям хочется окружать себя светлым настроением и приносящими радость вещами. Поэтому наш журнал задумывался как открытка вдохновения, несущая светлую энергию и настрой для хорошего дня. Наш первый номер посвящен теме искусства. Большинство людей воспринимает искусство, как нечто далекое, не совместимое с реальной жизнью. Для нас же, искусство — это не только молчаливые шедевры в картинных галереях. Этим номером мы хотим вдохновить примерами и показать, что искусство может жить рядом с нами каждый день, быть не только красивым, но и функциональным. С этой целью, мы посмотрим на привычный предмет интерьера — стул, как на piece of art и узнаем, что за каждым стоит своя история с характером. Мы попробуем найти миг счастья в таких простых вещах, как завтрак на веранде и научимся искусству сна. Заглянем в гости к столичным творческим людям и узнаем как искусство уживается в их вполне обжитых квартирах, а не в стенах музеев. Перенесём в пустую белую комнату троих участников нашего проекта и пофантазируем на тему вещей, которые их вдохновляют. Хотим, чтобы после прочтения номера, насладившись каждой страницей, вы посмотрели по сторонам и вдохновились тем, что всегда рядом с вами — «маленьким искусством» в виде чашки кофе, рисунка ребенка или новенькой пары туфель цвета марсала. Потому что в этом и заключается искусство жизни. Приглашаем вас в мир красивых вещей и вдохновения!
-12-
-13-
В век тотальной индивидуализации мы стремимся окружать себя лишь стопроцентно своими вещами, в каждой из которых не только мы сами можем увидеть собственное отражение, но и другие без труда узнают «все наши трещинки», хотим мы того или нет. Если взять, к примеру, стул, то можно, глядя на него, попробовать составить психологический портрет владельца, а может даже угадать цвет глаз, любимый кинофильм или плейлист. Пытаясь прочитать характер и пристрастия человека, оказываясь наедине с его вещами и мебелью, ты словно проникаешь в неведомый мир. Любой объект в витрине бутика, когда кто-то увидит в нем свое отражение, станет чьим-то. Поэтому прогуливаясь по таким крупным торговым центрам, как «Домосфера» и «Атмосфера», легко представить себя в портретной галерее и, вглядываясь в «лица» неизвестных героев, додумать историю их жизни, характер и окружение. Что мы и предлагаем вам сделать вместе с нами.
Текст: Катерина Ошемкова Иллюстрации: Маричка Рубан -14-
Модель Masters Gold, магазин Kartell
Для нее не секрет, что за спиной ее зовут не иначе как Мирандой, подразумевая сходство со стервой Мирандой Пристли из «Дьявол носит Prada». Такое сравнение ей даже льстит, ведь прототипом главной героини была ни кто иной, как ее кумир — Анна Винтур, главный редактор американского журнала Vogue. И пусть до уровня Vogue ее детищу, объективно говоря, еще далеко, она знает к чему стремится и добьется своего. Со стороны может показаться, что она работает на износ, требует от своих подчиненных невозможного, и цель не оправдывает средства. Но не надо забывать, что мир модного глянца не только жесток, но и прекрасен, а красота требует жертв. Круг замкнулся — Миранда в золотом кресле. -15-
Модель ISO, бутик Ligne Roset
Как до сих пор любят шутить его родители, он родился с циркулем в руке и карандашом за ухом. Он не обижается, хоть и немного устал от однообразия этих шуток. Понимает, что они искренне гордятся своим сыном архитектором, днями и ночами пропадающим на любимой работе. Детское увлечение макетами домов вылилось в шесть лет института и пять — в конструкторском бюро, где ничего серьезнее детской площадки самостоятельно спроектировать ему так и не доверили. Зато теперь он руководит своей архитектурной мастерской, для которой совсем недавно удалось обустроить офис мечты: в довоенном кирпичном доме в стиле его любимого конструктивизма. В интерьере удалось очистить от множественных наслоений штукатурки кирпичную кладку безупречной красоты. И мебель он выбрал под стать — простые формы, четкие линии, черный и белый цвет. -16-
Модель Aye, бренд Team7, Проект 900
Луч солнца скользнул по подушке, и он не смог больше игнорировать наступление нового дня — пора все-таки просыпаться и собираться в редакцию, заканчивать начатую накануне серьезную аналитическую статью, над которой он работал уже несколько дней. Он открыл глаза, но торопиться вылезать из-под теплого одеяла все же не стал: минут десять еще можно поваляться в постели и мысленно спланировать предстоящие дела. Взгляд зацепил яркое пятно на стуле — желтая рубашка, небрежно брошенная на спинку, напомнила о приятном вечере накануне: друзья сделали сюрприз, пригласили на концерт в небольшой клуб с камерной обстановкой, но не сказали, что солисткой группы, выступающей там в тот вечер, будет она — его школьная любовь. -17-
Модель Foliage, магазин Kartell
Бывают такие дни, когда все в буквальном смысле валится из рук, но в череде несуразностей обязательно случается что-то исключительно приятное. У нее во всяком случае закон компенсации работает всегда. Вот и сегодня, когда сначала не вовремя зазвонил будильник и прервал на полуслове сон, не дав завершиться совершенно фантастическому сюжету, она уже знала, что это только начало и стала терпеливо ждать счастливой развязки. Потом был пролитый на пол кофе, соседская собака, налетевшая на нее с лаем в лифте, вынужденная и безуспешная пробежка на каблуках за отходящим троллейбусом, начальница, демонстративно посмотревшая на часы, стоило ей перешагнуть порог офиса. И вот в конце дня она садится в свое любимое кресло, закрывает глаза и представляет, что уже лето, отпуск, море плещется у самых ног, песок приятно обжигает смуглую кожу, а в руке бокал с освежающим грейпфрутовым фрэшем. И она понимает, что все будет именно так и совсем скоро. -18-
Не очень поздним вечером, гдето около десяти, он пришел наконец домой, после насыщенного событиями и встречами дня. Дети у родителей на даче, жена в гостях у подруги… Дом встретил тишиной. Лишь обрывки звуков вечернего города доносятся из открытого настежь окна. Не включая свет, он в темноте пробирается давно знакомым маршрутом в свой кабинет, любимое место уединения, и садится за письменный стол. Правой рукой включает настольную лампу с классическим зеленым стеклянным плафоном, доставшуюся ему от деда. Внезапный порыв ветра разворошил лежавшую на столе кипу бумаг — наброски новой книги и принес с собой терпкий, с горчинкой, аромат приближающейся осени.
Модель Seline, бутик Flamant Contemporary
-19-
Модель Comback, магазин Kartell
Будни писательницы, людям далеким от литературного творчества, представляются, должно быть, не столь прозаично, как это происходит в реальности. У нее нет ни дачи с верандой, выходящей в благоухающий вишневый сад, ни собаки, лежащей рядом у камина в зимний вечер, когда за окном воет вьюга, ни кошки, свернувшейся калачиком на коленях и своим мурлыканием смягчающей неприятный сухой скрип перьевой ручки о бумагу. Этого всего у нее нет, но есть уютная квартира в старом доме, в которой родилась еще ее бабушка и в которой, как она надеется, будут жить ее внуки. Есть вид из окна на детскую площадку, окруженную кустами сирени, аромат которой она так любит, и небольшой палисадник с розами, посаженными ее мамой. И любимый стул, который был свидетелем жизни нескольких поколений ее семьи. -20-
Ему нравится просыпаться рано и, быстро одевшись, спускаться со своим добряком и умницей лабрадором к реке. Воздух в это время свеж, будь то лето или зима, прохлада бодрит и вдохновляет на не слишком быстрый, но ритмичный бег трусцой. В наушниках звучит голос Ника Кейва (альбом Push The Sky Away), шуршит гравий под ногами, прозрачное ощущение начала нового дня и радость от принятия себя и мира. Так незаметно для себя он совершает круг и возвращается домой, где после контрастного душа его ждет еще один любимый ритуал: чашка кофе, которую он неспешно выпивает, присев в любимое кресло, напоминающее своей конструкцией шезлонг. Десять минут, несколько страниц книги и вот он уже стремительно встает — день стартовал, он бодр и готов к свершениям.
Модель Pershing, бутик Flamant Contemporary
-21-
Модель Wing, бренд Lema, Dominio Home
У нее всегда были особенные взаимоотношения с искусством. Так повелось с самого детства, когда родители оставляли ее дома по вечерам одну и, чтобы не скучала, доставали с верхней полки какой-нибудь альбом по истории живописи, которую изучала ее мама, тогда еще аспирантка художественного института. Листая страницу за страницей, она представляла себя то гуляющей вдоль пруда с кувшинками на картине Клода Моне, то пьющей чай из блюдца с купчихой Бориса Кустодиева. Сюжетов для фантазий было так много, что родители, возвращаясь, находили ее спящей на раскрытой книге с мечтательным, по их словам, выражением на лице. Наверное, именно тогда она научилась видеть и замечать больше других, входя в резонанс с предметом, на который устремлен ее взгляд в данный момент. Вот и сейчас, посмотрев на стоящий посреди комнаты стул, ей вдруг показалось, что это осенний лист, ворвавшийся в приоткрытую форточку. -22-
Модель Uncle Jim, магазин Kartell
Вчера был день его рождения и теперь в квартире появился новый объект весьма крупных размеров — белое пластиковое кресло, которое, как сказали его дарители, является его альтер эго, вторым «я». Такая формулировка сперва его немало позабавила и озадачила одновременно: кресло, белое, пластиковое — какое отношение оно может иметь к нему, 42-летнему успешному бизнесмену, пусть и игравшему в юности в музыкальной группе и до сих пор слушающему «роллингов»? Оказалось, что всему виной почитаемый им не менее, чем музыка The Rolling Stones, фильм «Автостопом по галактике». Именно это кино он так любит цитировать по поводу и без, и кому как не друзьям об этом знать лучше всех. А помните, какой ответ на «главный вопрос жизни, вселенной и всего такого» выдал специально созданный компьютер после семи миллионов лет непрерывных вычислений? 42! Такие вот находчивые у него друзья: придумали фантастический подарок и ловко связали с его совсем не круглой и вроде бы ничем не примечательной датой. -23-
Модель Bai Lu, бренд Lema, Dominio Home
Вечером открывается его выставка. Инсталляция завершена, работы уже висят на своих местах, гости ожидаются к семи. Это не первое его открытие и даже не десятое, поэтому нет излишнего волнения и внутренней суеты. Он лишь гадает, все ли, кого он пригласил, придут, и предвкушает встречу с друзьями, с которыми без повода все реже удается увидеться. Со снимков на стенах на него смотрят герои его фотопроекта, вот-вот придет музыкант и начнет настраивать инструмент, официанты разливают вино и раскладывают закуски. Он садится и на мгновение замирает, с удовлетворением отмечая про себя, что все идет по плану и, кажется, на этот раз у него есть все шансы насладиться открытием своей выставки и почувствовать себя не на работе, а в роли радушного хозяина, к которому заглянули друзья поздравить с новым успешным проектом. -24-
«Ты что привидение увидела?», — спросила ее подруга, когда они вместе сидели на открытой террасе в кафе и начался дождь. На мгновение ей показалось, что все именно так, до мельчайших подробностей, уже когда-то происходило. Был такой же погожий летний день, ярко светило солнце и вдруг редкие капли упали на голову, и они было решили, что ктото поливает цветы на балконе и даже посмотрели наверх, а потом припустил «грибной дождь», и они с визгом вскочили и побежали внутрь, «в укрытие». А потом долго чему-то смеялись, и официанты принесли полотенце, чтобы они могли хоть немного обсушиться. Возможно, тогда они сидели на этой же террасе? Вроде бы нет, тогда все случилось в какойто старой кафешке, а сегодня они пришли в новомодное, недавно открывшееся заведение… Но стулья, кажется, были такие же.
Модель Louis Ghost, магазин Kartell
-25-
Модель Mademoiselle, магазин Kartell
Если бы она купила кофе на вынос и круасан и устроила бы себе «завтрак у Тиффани», то витрина какого бутика стала бы для нее таким же мощным магнитом, как Tiffany & Co для Холли Голайтли? Вопрос, который она нет-нет да и задаст себе. Где находится то место, в котором ей будет спокойно? Вот и сегодня она отправилась на рассвете бродить по городу, внимательно рассматривая витрины и прислушиваясь к себе. Без кофе и круасана. Сначала важно ощутить притяжение и лишь потом воплотить рецепт Холли в жизнь, используя все его ингредиенты. Уже не первый раз она проходит мимо этого бутика со стульями в витрине и, кажется, не случайно — что-то все-таки манит ее в этих необычных, словно одетых в платья откутюр, стульях. Они так изящны и изысканы, что легко представляешь рядом с ними кавалеров в смокингах и шляпах, с тростью в руке. -26-
Где живет искусСтво Порой художник может вынашивать идею картины годами, постепенно наполняя ее глубиной, смыслом и энергией, а иногда она появляется в голове молниеносно, захватывает полностью и не дает покоя, пока не выльется на холст. Рождение произведения также бывает разным: иногда мучительным, без сна и еды, а иногда легким, вдохновенным, так словно руками управляет кто-то другой, а художник — лишь инструмент в руках вселенной, транслирующий в материальный мир важнейшее послание. Даже самые великие творцы не могут объяснить от чего зависят визиты музы — у нее, похоже, свои планы на каждого. Как бы там ни было, когда картина завершена, ей нужен зритель, чтобы впечатлить его, наполнить ощущениями и передать заложенные в ней эмоции. У каждого бывало такое: стоишь перед работой и не можешь отвести взгляд — чувствуешь боль, либо радость, либо нечто тонкое, прекрасное, то, что не может быть названо... Моменты выставок для картин — их час успеха, время, когда они выполняют свое предназначение. Затем, в идеале, их покупают те, кого зацепило больше всего, кто прочел послание и воспринял его своим. И больше зритель не знает об этой работе ничего. Где она живет? В каком интерьере коротает вечность? Какие чувства вызывает у нового владельца? Мы решили заглянуть за завесу тайны и выяснить, что происходит с произведениями, когда они покидают мастерскую создателя, и для этой цели нашли четверых киевских ценителей искусства, в личном пространстве которых находятся картины знаковых современных украинских художников: Анатолия Криволапа, Ильи Исупова, Алексея Сая, Тиберия Сильваши, Петра Лебединца, Александра Ройтбурда, Лады Наконечной, Максима Мамсикова и других. -28-
Фото: Дарья Шрамко Текст: Наташа Денисюк
-29-
Анна Копылова
27 лет, арт-директор издательства «Основы», режиссер «Я недавно заметила, что на всех работах, которые находятся у нас дома, присутствует человек. Портреты, силуэты, образы. Для меня, наверное, это самый интересный аспект в выборе живописи, — почти в самом начале нашей беседы осознает режиссер, издатель и супруга фронтмена группы «Бумбокс» Андрея Хлывнюка. В их доме просторно, уютно, и практически все стены увешаны картинами. Среди работ Максима Мамсикова, Synchrodogs, Никиты Кравцова, Дениса Саливанова, группы Soska, Ильи Исупова, Лады Наконечной и Саши Курмаза Аня не может выбрать любимую — все они имеют особенную энергетику и хороши, каждая по своему. Некоторые были куплены во время выставок, покорив сердца музыканта и его музы, некоторые подарены друзьями, знающими об их увлечении живописью, но все произведения, убеждена Аня, попали в их дом неспроста. «Без них не было бы уюта в нашем доме. Терпеть не могу пустые стены, — признается хозяйка дома, и тут же опережает наш следующий вопрос, — при выборе картин, мы никогда не думаем заранее, какое пространство в доме они займут, вешаем туда, где есть пустая стена”. Уходя из дома Ани и Андрея, мы спокойны — здесь картины несомненно на своих местах.
Николай Попов «Кормление», 1980 г. (графика)
Николай Попов «Аполлон», 1980 г. (графика) -30-
-31-
Илья Исупов Иллюстрация к книге «Вечера на хуторе близ Диканьки»
-32-
Николай Попов «Чекист», 1980 г. (графика)
“
... Без них не было бы уюта в нашем доме. Терпеть не могу пустые стены...
“
-33-
Саша Чернявский 32 года, исполнительный продюсер продакшена 23/32 films Войдя в офис 23/32 films, сразу понимаешь, что здесь обитают творческие люди: необычная планировка, столы и ступеньки без острых углов, явно сделанные на заказ, и картины, бесчисленное количество картин, от которого разбегаются глаза. Затем внимание притягивает огромная работа с обезьяной в синем спортивном костюме, сидящей на корточках. Почерк Ильи Чичкана узнается сразу, как благодаря излюбленному художником животному, так и характерной ему иронии. «Эта работа появилась у нас после съемки клипа Ламы в Берлине. У Ильи была там мастерская, в которую мы напросились на съемку. Идея родилась у нас всех совместно в процессе работы, а Илья не только воплотил ее, но и подарил нам картину», — вспоминает Саша. Он увлекается современным украинским артом уже около пяти лет, за это время знаковыми работами переполнился не только дом, но и офис. Благо, сотрудники поддерживают его страсть. Работа в продакшене, похоже, располагает к коллекционированию — почти все «офисные» картины попали сюда бесплатно, как благодарность за услуги 23/32 films, либо в виде дружеских подарков. Это и Анатолий Белов, и Иван Семесюк, и exel-арт Алексея Сая, -34-
Никита Наслимов, «Воздушная тревога»
Роман Минин, «4 стороны света»
-35-
который особенно эргономично вписался в трудовую атмосферу офиса. С наибольшим трепетом Саша отзывается о фотографии дерева, авторства Ellie Davies, которую они с управляющим партнером продакшена Лесей Сичкиной приобрели на выстаке фотохудожника. «В обществе этих работ чувствую покой, удовольствие и умиротворение, а также абсолютное присутствие наших друзей. Эмоции они вызывают только самые хорошие, я уже заметил, что картины могут поднимать настроение после тяжелых проектов или встреч», — делится исполнительный продюсер в ответ на наш вопрос о том, как произведения дополняют пространство, и как ежедневно влияют на него самого.
“
В обществе этих работ чувствую покой, удовольствие и умиротворение, а также абсолютное присутствие наших друзей.
“
-36-
Илья Чичкан, серия «Психодарвинизм»
-37-
Андрей ФЕДОРОВ З6 лет, основатель маркетингового агентства fedoriv.com и пространства FEDORIV Hub В коллекции Андрея Федорова живопись Ройтбурда и Исупова, Гнилицкого и Гусева, Зарвы, Колодия и Пикуля, Мамсикова и Сая, скульптуры Билыка и объекты Максименко. Тем не менее, коллекционером он себя не называет. «У меня действительно есть много работ, но это не запланированные покупки, а почти всегда спонтанное решение: увидел и понял – мое. Иногда мне что-то нравится, но не более. Я ухожу, а работа остается в памяти, я мысленно к ней возвращаюсь. Так было со скульптурой Назара Билыка, которую я не мог выбросить из головы несколько месяцев. В итоге сейчас она живет в моем офисе». Любовь к искусству у Федорова родом из детства. Он вырос среди антиквариата, почти в музее. Дед, известный кинорежиссер-документалист Анатолий Васильевич Федоров, был страстным коллекционером курительных трубок и сам реставрировал старинную мебель. «Периодически в доме появлялась новая покупка. Например, буфет. Мы начинали его реставрировать. Помню, как лет в десять я соскребал старый лак каким-то стоматологическим инструментом. При этом все стены, свободные от книжных шкафов, занимали трубки. Дед собирал их с 1946 года». -38-
Илья Исупов, «Клоуны, грядущие сквозь туман»
“
ИСКУССТВО ДЛЯ МЕНЯ — ЭТО НЕ ПРО ДЕНЬГИ, НЕ ПРО КОЛЛЕКЦИИ И НЕ ПРО ПРЕСТИЖ. ЭТО ПРО ЛЮБОВЬ.
“
-39-
Дмитрий Максименко, без названия
Современным искусством маркетолог увлекся, когда его жена Дарина Жолдак начала руководить галереей. «Я стал бывать на выставках в Украине, потом заграницей, в том числе, на Венецианской биенале. Вскоре я подружился с художниками и работы сами стали приходить в мою жизнь. Многие ищут в искусстве исключительно положительные эмоции. А мне важно, чтобы произведение не оставляло тебя равнодушным». Сегодня современное искусство — неотъемлемая часть FEDORIV Hub — офиса международной маркетинговой компании FEDORIV и одновременно креативного пространства. «Есть подход интерьерный, который галеристы называют «натюрморт на кухню, пейзаж в спальню». Мне он не близок. Я экспериментирую. -40-
Мария Пасечник, «Проблема выбора (Хортица)»
-41-
Александр Ройтбурд, «Будда-Мамай»
-42-
Алексей Сай, серия «Welcome attitude», «Пошел на_уй» Алексей Сай, «С ∆нем Рождения»
Катя Соловьева, «Есть ли жизнь на Марсе»
Поэтому каждая работа в хабе некоторое время ищет свое место. Если это не происходит, я с ней расстаюсь, какой бы знаковой и дорогостоящей она не была. Потому что искусство для меня — это не про деньги, не про коллекции и не про престиж. Это про любовь».
-43-
Юлия Маринчук 38 лет, предприниматель Просторная квартира с большими окнами и живописным видом на центр Киева, казалось бы, была построена специально для произведений контемпорари арта, по крайней мере они вписываются в пространство идеально. Возможно, секрет тут в чисто женском умении Юлии чувствовать свои вещи и работы на интуитивном уровне. Началось все около 10 лет назад, когда девушка, не имеющая никакого отношения к искусству, заинтересовалась украинскими художниками, начала ходить на выставки и... безвозвратно втянулась. С тех пор она обзавелась работами Анатолия Криволапа, Петра Лебединца, Александра Сухолита, Тиберия Сильваши, Николая Маценко и других мэтров. Покупает картины Юлия как через галеристов, среди которых особенно ценит Марину Щербенко и Павла Гудимова, так и напрямую у художников, и делает это не из-за желания насобирать как можно больше утонченных объектов, а скорее в погоне за эмоциями, которые они несут.
-44-
Петр Лебединец Триптих «Вернисаж 2», «Вернисаж 3», «Вернисаж 4»
-45-
Ксения Гнилицкая Из серии «В пошуках коріння», «Буряк»
Ксения Гнилицкая Из серии «В пошуках коріння», «Петрушка»
-46-
Никита Кравцов Без названия
“
Перед приобретением я никогда не думаю, куда повешу работу, все приходит в процессе.
“
«Перед приобретением я никогда не думаю, куда повешу работу, все приходит в процессе. Ведь картины можно менять местами, ставить, переносить, перевешивать. Они создают особую атмосферу и уют в доме. Например, в моей спальне около восьми картин, и утром, когда я просыпаюсь, то подолгу смотрю на них, и настроение поднимается почти с самого момента пробуждения. В будущем собираюсь передать свою коллекцию дочке», — с трепетом и любовью в голосе делится Юлия.
-47-
Сервировка стола — магическое действо, ежедневный ритуал, часто совершаемый автоматически, неосознанно. Но если «включиться» в процесс и для каждого времени суток подобрать посуду, скатерть, поставить в вазу любимые сезонные цветы, и с чувством, с толком и расстановкой сесть за стол, даже у традиционной утренней овсянки вкус станет намного богаче, а в жизни появится место для праздника по расписанию. Фото: Антон Чехов Текст: Катерина Ошемкова Посуда: Домашняя линия от Julia Janus, ТРГ «Атмосфера»
-48-
-49-
Наша первая сервировка с использованием посуды, представленной в ТРГ «Атмосфера» и ТЦ «Домосфера», посвящена утренней трапезе, которую не стоит пропускать даже ради дополнительных пятнадцати минут сладкого сна. Проведите эти драгоценные утренние мгновения в красивом антураже, скомпонованном собственными руками по своему вкусу и настроению. Зарядитесь красотой момента на целый день, и вы будете ждать следующего утра с нетерпением, чтобы повторить свой маленький праздник. -50-
-51-
-52-
-53-
-54-
-55-
Утренним вдохновением для нас стала посуда ручной работы литовского модного и lifestyle-бренда Julia Janus, проповедующего северную эстетику и балтийскую культуру не только в одежде, но и в сервировке. По словам основательницы этой марки, кухня — сердце скандинавского дома, место, где люди встречаются и делятся друг с другом эмоциями, опытом и планами на будущее. И с этим утверждением сложно не согласиться, даже в наших далеко не северных широтах. Керамическая и деревянная посуда hand made — что может быть теплее, приятнее и энергетически более емким, чем соприкосновение с этими исконными материалами и включение их в свой ежедневный распорядок в столь эстетически совершенном исполнении, как у Julia Janus. -56-
-57-
-58-
-59-
-60-
-61-
Когда речь заходит о создании произведения, то нередко самым сложным страновится начало работы. Первые мазки кисти, первые ноты, первые па — именно на них нанизывается основная конструкция картины, музыкальной композиции или танца. Изначальный импульс задает настроение, и уже потом в силу вступает фантазия, вдохновение и творческие способности автора. Он шаг за шагом наполняет основную идею подробностями, облекает в конкретную форму и дарит ей жизнь. Размышляя о самых трогательных и необъяснимых шагах созидательного процесса, мы решили понаблюдать за тем, как их делают профессионалы своего дела, люди, добившиеся успеха в разных сферах искусства. В качестве «чистого холста» была выбрана пустая комната, символизирующая для многих из нас не только ремонт, но и начало новой жизни, новые надежды и планы. Именно в ней дизайнер Наташа Каменская, галерист Павел Гудимов и певица Ева Бушмина совместно с нашим иллюстратором пофантазировали на тему того, какие близкие по духу и эстетике предметы они взяли бы с собой в чистое, свободное пространство, сделав, таким образом, первые яркие штрихи в создании собственной атмосферы. А мы, вдохновившись творческим настроением наших героев и интересными образами, которые они придумали, подобрали похожие предметы, которые, на наш взгляд, могли бы гармонично дополнить интерьер комнаты. Фото: Антон Чехов Текст: Наташа Денисюк Иллюстратор: Маричка Рубан Hair&make up: Make-Up Studio -62-
-63-
-64-
Этого человека многие знают и любят еще со времен его участия в коллективе «Океан Эльзы». После ухода из группы, он не только не забросил музыку, но и успешно развивался в других творческих сферах: гитарист группы «Гудімов» и президент благотворительной организации «Сердце, не спи» уже восемь лет выступает куратором и организатором художественных выставок и популяризирует современное украинское искусство в собственном артпространстве «Я Галерея». Именно там мы застали галериста и предложили представить, какие предметы ну просто необходимы ему в пустой комнате. Паша — человек творческий во всех отношениях, немногословный, как и полагается настоящему мужчине, обладающий интуитивным чутьем «своих» людей и вещей, а также отличным чувством юмора. Свидетельство тому — выбор предметов, которые он видит как самостоятельные арт-объекты в свободном пространстве.
-65-
Дебютный дизайн-объект от Паши оказался весьма неожиданным, им стала... штыковая лопата:
“
«Я не шучу, я действительно обожаю лопаты, использую их для посадки разнообразных растений и убежден, что они могут быть абсолютно самостоятельным предметом не только в огороде, но и в интерьере».
“
-66-
Следующей деталью в нашей необычной инсталляции стал лаконичный венский стул, изготовленный из гнутого под паром букового дерева. Паша, выросший в семье архитекторов, и с детства привыкший видеть гармонию во всем, считает стул гениальным изобретением человечества, которое может быть не только удобным, но и красивым.
Cтул, компания HEERENHUIS, бутик Flamant Contemporary
-67-
Предмет, без которого я также не обхожусь в своей ежедневной деятельности, и который удовлетворяет многие мои потребности, как эстетические, так и трудовые — это знаковая черная лампа JJ. В ней нет ни одной лишней детали и штриха, она универсальна. И именно поэтому она и стала символом мультипликационной компании Pixar.
“
-68-
Лампа «BoConcept», салон BoConcept, ТРГ «Атмосфера»
-69-
-70-
«В детстве я подолгу могла сидеть у зеркала рассматривая комнату и предметы в отражении, пытаясь заглянуть как можно глубже, мне казалось, что я обязательно обнаружу что-то, чего не увидишь прямым взглядом. Меня это завораживало, ведь все казалось совсем другим. И как же хотелось пробраться туда. Так же долго я могла разглядывать книги с репродукциями Третьяковской галереи», — именно так началось увлечение искусством этой во всех смыслах утонченной девушки. Уже более шести лет Наташа Каменская создает лаконичные и стильные коллекции под брендом kamenskayakononova, а затем LAKE, рисует картины, занимается благотворительностью и мечтает шить красивое белье из украинских тканей. Наташа, безусловно, красива, но завораживает она не этим, от нее веет некой женственной, обволакивающей энергией, которая может быть присуща лишь человеку с открытым сердцем. Вкус дизайнера в интерьере оказался не менее самобытным, чем ее коллекции.
Комод, салон Yves Fouquet, ТЦ «Домосфера»
-72-
“
Люблю предметы с историей, поэтому в каждой стране в первую очередь посещаю блошиные рынки. Они как музеи времени, в которых, в отличии от обычных, ты можешь прикоснуться к экспонатам, а тактильные ощущения очень важны для меня. Бесконечно могу представлять хозяина вещи, как он выглядел, какой у него был голос, в какой культуре жил и т.д. Так на одной из барахолок в Азии я влюбилась в красный китайский шкаф, но перевозить в Киев такой габаритный предмет так и не решилась.
“
-73-
Ковер, галерея ковров «Харем», ТЦ «Домосфера»
“
Во Львове, где я росла, ковры были неотъемлемой частью быта. Хотелось разгадать тайные послания, заложенные в узорах, научиться читать их, узнать глубинный смысл и поделиться им с окружающими. А недавно мне захотелось создать нечто, что вернет в современный интерьер древние традиции в новой актуальной форме. Так возникла идея проекта «КИЛИМИ/KYLYMY», в рамках которого мы собрали двадцать пять изображений ковров с орнаментом, присущим двадцати пяти украинским этническим областям. Размеры каждого соответствуют реальным размерам ковра — 1,5х2 метра, отличие только в том, что полотно не соткано на станке, как это делали наши предки, а перенесено на холст с помощью масла и кисти». Пока дизайнер воплощает свою, без сомнений, прекрасную идею, мы изобразим один из этих ковров на свой лад. -74-
“
-75-
Голова Будды, магазин AA-Decorient, ТЦ «Домосфера»
-76-
Хоть Наташа и не относит свою духовную жизнь к какой-то определенной религии, но, судя по бесчисленным благотворительным акциям, инициатором которых она является, девушке, без сомнений, присуще сострадание, являющееся одной из ключевых идей буддизма. Быть может, именно с этим связан ее выбор для украшения пустой комнаты. Мысленно перебирая любимые предметы интерьера, Наташа вспомнила про мраморную голову Будды, которую она приобрела когда-то на блошином рынке во Вьетнаме.
-78-
В свои 26 лет эта обаятельная и жизнерадостная девушка родом из Свердловска успела сделать многое: работала телеведущей «Гутен Морген» на канале М1, танцевала в балете The Best, стала участницей третьей украинской «Фабрики звёзд» и телешоу «Фабрика-суперфинал», солисткой группы «ВИА Гра», но наибольшего раскрытия своего потенциала она, безусловно, достигла за последние два года сольной карьеры певицы. Над сильным голосом и хорошим музыкальным вкусом можно работать всю жизнь, но любовь к музыке и стремление реализовать себя в этой сфере зарождается, как правило, с самого детства. Так случилось и с нашей героиней. «Сколько себя помню, дома я всегда слышала, как папа пел и брынчал на гитаре. Мне, конечно, это нравилось. Следующая вспышка воспоминаний, связанных с музыкой — я стою в детском саду, а в руках у меня треугольник! Помните такой загадочный инструмент? Звучал он завораживающе. Так я впервые и захотела создавать нечто гармоничное». Люди, работающие в сфере прекрасного, хотят окружать себя вещами, рядом с которыми хочется творить. Именно такие предметы и выбрала Ева, чтобы заполнить ими пустую комнату, а между делом совершенно нас очаровала.
-79-
“
Первое, что приходит в голову, — это игрушки родом из детства. Это заяц с лыжами, медведь в боксерских перчатках, и много других персонажей. Они еще советские, потертые, но такие душевные. Ими сейчас играет моя дочь. Пожалуй, взяла бы их с собой не только в пустую комнату, но и на необитаемый остров!
“
-80-
Мишки Histoire d’Ours, цветочный бутик Fiori, ТЦ «Домосфера»
-81-
“
Иногда смотришь на что-то и понимаешь, что это именно та вещь, которая должна стоять у тебя, и ты даже знаешь на каком месте, но по какой-то нелепой случайности, она находится в магазине, — рассказывая о выборе предметов декора, Ева улыбается, — Так, я постоянно покупаю свечи, обожаю их. Есть в них что-то магическое и притягивающее внимание. К тому же, свечи создают в пространстве особый уют.
“
Свечки BERNARDAUD, салон Format DIO Art de la table, ТЦ «Домосфера»
-82-
“
Это прозвучит странно, но незаменимым атрибутом моего дома является новогодняя елка. На днях я только сняла игрушки с праздничного дерева, которое наряжала около пяти месяцев назад, и то не полностью. Я так люблю этот праздник и елку, зачем разбирать ее, если она поднимает настроение? К тому же, когда я созрею сделать это, возможно, наступит уже следующий Новый год. Давайте поместим в пустое пространство кусочек праздника. -83-
“
Второй выбор Евы нас ни чуть не удивил, несмотря на ежедневную многочасовую работу в студии над новым альбомом, во время нашей встречи выглядела она цветущей и энергичной. Конечно, такая девушка должна любить цветы!
“
У меня очень много комнатных растений, я их очень люблю. Собрала все возможные сорта и разновидности, но самыми большими в моей коллекции, пожалуй, являются замиокулькасы.
“
Вазон, цветочный бутик Fiori, ТЦ «Домосфера»
-84-
cитигайд твоего города
-86-
Картина окружающего нас мира находится в постоянном изменении, что не может не сказываться на микромирах наших домов. Новые тенденции в интерьерном дизайне объявляются каждый год. Это происходит во время ведущих европейских мебельных ярмарок и выставок, самые значительные из которых проходят в Милане — Salone del Mobile и Париже — Maison & Objet. Но еще до того, как тенденции обретут форму и превратятся в предметы с определенной стилистикой, фактурой и цветом, зоркий глаз специалистов, именуемых трендсеттерами, наблюдает за нами, за тем, что и как мы выбираем в магазинах, во что мы одеты, каким направлениям для путешествий отдаем предпочтение, как работаем и как отдыхаем. Собрав нужную информацию, они пытаются понять, почему наш выбор именно такой, ищут причинно-следственные связи с социальными и природными явлениями, делают выводы и только после этого со всей ответственностью говорят, что в моде, к примеру, будут «землистые оттенки и натуральные материалы». Почувствовать себя немного трендсеттером может каждый, для этого достаточно лишь полистать интерьерные новости, не вчитываясь в комментарии, и вы увидите, что сегодня на первый план выходит рукоделие, природность, винные оттенки и бронза. Так поступили мы и теперь предлагаем свою подборку предметов интерьера, отвечающих актуальным тенденциям 2015 года.
Текст: Катерина Ошемкова -87-
Hand made
Ручная работа снова на пике популярности. Ремесленный способ изготовления намеренно подчеркивается в неровности линий, грубости фактур и небрежности рисунка. Исконные материалы для изготовления мебели и посуды — дерево и керамика — больше других способны аккумулировать в себе тепло человеческих рук, их изготовивших, поэтому именно им и отдается предпочтение в компоновке интерьерных композиций. Но не ищите пятен на солнце — ведь это от-кутюр, а значит, каждая вещь уникальна и совершенна. Все предметы из бутика Flamant Contemporary, ТЦ «Домосфера» Коврик для ванной из коллекции весна-лето 2015
Коврик для ванной из коллекции весна-лето 2015
Деталь постельного комплекта из коллекции весна-лето 2015 -88-
Посуда из коллекции Limited Edition by Reginald de Meester
Veronica, комод из рециклированной сосновой древесины
Плед и подушки из коллекции весна-лето 2015
Reselle, кресло из коллекции весна-лето 2015
Зеркало из коллекции весна-лето 2015 Подсвечники из коллекции весна-лето 2015
Кресло с подушками из коллекции весна-лето 2015
Подушки из коллекции весна-лето 2015 -89-
На лоне природы Цветы, деревья, птицы, мартышки — все богатство флоры и фауны врывается в наши дома в виде рисунков на посуде, принтов на обоях, в форме светильников и ширм, поступая с интерьерами то нежно и вкрадчиво, то бурно и неудержимо. Красота природы вдохновляет, и ее никогда не бывает много. Чай из фарфоровой чашки с тонким цветочным рисунком за завтраком, чтение под абажуром в виде гигантского василька или кедровой шишки за обедом, шляпка для вечернего выхода в форме снежно белого цветка, или напоминающая крыло фламинго, и связь с животворным источником никогда не прервется.
Шляпка из коллекции Yolande, созданной в честь Иоланды де Поластрон, герцогини де Полиньяк, ближайшей подруги Марии-Антуанетты, бутик Vendômes
-90-
Les Oiseaux, кувшин из коллекции посуды Ligne Roset, бутик Ligne Roset
Посуда из коллекции Belles Fleurs, фабрики Rothental, бутик 12 ПЕРСОН
Посуда из коллекции Les Fruits de Jardin фабрики Rothental, бутик 12 ПЕРСОН
Посуда из коллекции Les Fruits de Jardin фабрики Rothental, бутик 12 ПЕРСОН
Ваза из лимитированной серии Sedimenti by Ilaria Marelli, компания IVV, Castagna Cucine -91-
Бронзовый век Именно так археологи будущего могли бы охарактеризовать нынешнюю интерьерную эпоху, если бы проанализировали количество и качество используемого металла. Медь и олово, составляющие композицию бронзы, а также латунь занимают умы многих современных дизайнеров, благодаря которым наши дома приобретают металлический блеск в теплой, местами даже горячей, гамме, словно пытаясь визуально уравновесить температуру самого металла. Светильники, ножки мебели, вазы, подсвечники и другие интерьерные аксессуары в красной и желтой меди смотрятся роскошно, но при этом не слишком вызывающе и благородно.
Fancy Chic, журнальный столик из коллекции 2015 года, бутик Ligne Roset
-92-
Vasili, кофейный столик из коллекции весна-лето 2015, бутик Flamant Contemporary
Phobos, кофейный столик из коллекции 2015 года, бутик Ligne Roset Jasper, светильник из коллекции весна-лето 2015, бутик Flamant Contemporary
Stenny, светильник из коллекции весна-лето 2015, бутик Flamant Contemporary
Аксессуар, TOM Dixon, Проект 900
Ведро для шампанского, TOM Dixon, Проект 900 -93-
Истина в вине Насыщенный винный оттенок «марсала», по мнению Pantone Color Institute, признанного авторитета и законодателя мод в области цвета, будет доминировать в цветовой палитре 2015 года. Крепость и сладость сицилийского вина, давшего название этому цвету, станет стильным аккордом как в одежде, так и в интерьерном дизайне. Интерьеру, своим появлением в виде цветовых акцентов на общем неярком, нейтральном фоне, марсала сообщит сдержанную элегантность и благородное послевкусие десертного вина.
Candy, подушка, салон BoConcept
Shogun, стул из коллекции BoConcept, салон BoConcept
-94-
Hex-Hex, ковер из коллекции Ligne Roset, бутик Ligne Roset
Smartville, кресло из коллекции BoConcept, салон BoConcept
Noir, ваза из коллекции BoConcept, салон BoConcept
Osaka, диван из коллекции BoConcept, бутик BoConcept
Toa, кресло из из коллекции 2015 года, бутик Ligne Roset
Noir, ваза из коллекции BoConcept, салон BoConcept -95-
Ресторан «Fiori» находится вдали от городского шума, в уютном островке комфорта и красивых вещей ТЦ «Домосфера». Владелец и шеф-повар ресторана Франко Скиавоне — человек строгих принципов и устоявшихся взглядов на жизнь, который переехал в Украину ради любви и создал здесь ресторан своей мечты. В его заведении установлены особые правила, исходя из которых клиент не всегда прав, но всегда может рассчитывать на качественную кухню, приготовленную исключительно коренными итальянцами. В ресторане «Fiori» нет удобных диванов или wi-fi, так как по твердому убеждению Франко, гости приходят в заведение прежде всего за аутентичной атмосферой и вкусной едой, и в этом вопросе ему стоит довериться — шеф-повар вырос в семье рестораторов, которая уже на протяжении тридцати лет занимается своим любимым делом. Франко встретился с нами в будний день в уютном интерьере «Fiori», гостеприимно угостил собственными кулинарными изысками и в своей по-южному экспрессивной манере поделился видением того, каким должен быть настоящий итальянский ресторан, а также рассказал о начале карьеры и об особенностях общения с гостями. -96-
Фото: Антон Чехов Текст: Саша Годяева Иллюстрации: Маричка Рубан
-97-
Расскажите подробнее о том, как Вы начинали свой путь ресторатора.
Откуда появилось название ресторана? У меня есть партнер по бизнесу и мой очень хороший друг, с которым мы выбрали это название, ведь в нем кроется совершенно особая энергетика. Fiori — это не только цветы в переводе с итальянского, но и сердце, основа любой системы. Хотелось, чтобы название цепляло сразу же, но должен признать, это все совершенно не важно. Не имеет значения даже интерьер или фасад — гораздо важнее наполнение. Кухня — вот, что должно стоять на первом месте у хорошего ресторана. -98-
“
Настоящий итальянец не заказывает в ресторане «Карбонару» — ее он готовит дома, когда есть нечего.
“
Я вырос в семье рестораторов. Мой отец, например, уже тридцать лет владеет собственным рестораном, вся семья тоже работает в этом бизнесе. Я также участвовал в семейном деле, помимо этого был партнером многих заведений, пока жил в Лондоне, а сейчас решил открыть свое дело в Украине. Сам проект родился в 2012 году, а уже в 2013 открылся ресторан.
Какова основная концепция Вашего заведения? В первую очередь, это ресторан для тех, кто хочет попробовать что-то особенное. Мы не готовим классические итальянские блюда или то, что в Украине считается типичной итальянской кухней. «Fiori» — это, прежде всего, ресторан, в который пошел бы итальянец. Настоящий итальянец не заказывает в ресторане «Карбонару» — ее он готовит дома, когда есть нечего. Мне хотелось, чтобы во «Fiori» каждый чувствовал себя комфортно. Этот ресторан — квинтэссенция моих представлений об идеальном месте, а я, как создатель, попытался срисовать его со своего характера. Каждая деталь в нем — частица меня.
-99-
В нашем ресторане много правил. Мы уважаем клиента, но и клиент должен уважать нас. Это неправда, что клиент всегда прав. Впрочем, если клиент воспитанный, к нему это не относится. Мы стараемся предоставить нашим гостям нечто особенное, сервис высокого класса, необычные блюда, совершенно уникальную атмосферу и даже частичку нашей души, и, конечно же, ожидаем от гостя взаимности.
-100-
“
Мы ведь не просто хаотично бросаем ингредиенты в блюда по рецепту, а пытаемся передать частичку того, что находится у нас в крови.
“
В ресторане «Fiori» клиент всегда прав?
-101-
Похоже на определение синергии. Считаете, что между рестораном и гостем должна существовать обратная связь? Да! Это синергия, которая происходит между нами и нашими гостями. Мы крайне ценим тех, кто уже в числе наших друзей, как и тех, кто может стать ими в перспективе. Однако мы не собираемся работать зазывалами, пытаясь силой усадить людей за столик. Количество не всегда равнозначно качеству. Мы работаем для тех, кто способен это оценить. -102-
Carpaccio di Scampi al Limone e Mentuccia. Свежайшие скампии идеально сочетаются с малиной и кисточками мяты.
Есть какие-то необычные особенности у «Fiori»? «Fiori» — это всего лишь мое видение, а я обычный человек и мои идеи могут быть неверными. Видите ли, инвестиции в страну с развивающейся экономикой были рискованным шагом, но мне все равно хотелось сделать что-то необычное. Например, мы первыми создали ресторан с открытой кухней — в 2013 году такого еще не было! Многие удивляются, почему в нашем заведении нет диванов, но, по моему мнению, это мебель для дома, а не для хорошего ресторана.
-103-
Tartara di Orata marinata al limone, con cubetti di verdure fresche. Это весеннее блюдо от Франко идеально подойдет для трапезы в разгар рабочего дня. Нежные кусочки рыбы дорадо маринуются в лимоне, затем аккуратно укладываются слоями на уже подготовленные и нарезанные кубиками овощи. Последний штрих – свежая зелень.
Много было возмущений по поводу диванов? Да! Это был шок! Однако я убежден, что в ресторан люди ходят поесть, а не поспать. Мое меню — мои правила. Недовольных такой ситуацией гостей можно сравнить с теми, кто приходит к вам домой и пытается критиковать ваш вкус. «Fiori» — мой дом, он олицетворяет мое видение, и хочется, чтобы к нему относились с уважением.
-104-
Polipo in salsa di pomodorini Pachino e Peperoncino picante. Тушеный осьминог в пикантном соусе из помидоров черри, подается с нежными гренками. Идеальная горячая закуска для ценителей морских блюд.
-105-
-106-
Могут ли украинские повара справиться с приготовлением итальянской кухни? Наш ресторан для тех, кто хочет попробовать что-то аутентичное, а это вовсе не равносильно традиционному. Аутентичное — это приготовленные итальянцами итальянские блюда из итальянских продуктов. Я не могу представить, как можно претендовать на звание «Originally from Italy» ресторана, если повар при этом не из Италии. Мы ведь не просто хаотично бросаем ингредиенты в блюда по рецепту, а пытаемся передать частичку того, что находится у нас в крови. Я считаю это очень ценным при работе с любой национальной кухней. Я вот не готовлю филиппинские блюда, потому что я не филиппинец. Безусловно, я могу выучить рецепт, у меня даже может получиться вкусно. Однако, чего-то невидимого, но невообразимо ценного, все равно будет не хватать.
-107-
Можно ли почувствовать в вашем ресторане дух настоящей итальянской семьи? Мы пытаемся строить с гостем диалог. Я очень люблю клиентов, которые говорят официанту: «Что ты сегодня порекомендуешь?». Будто ты пришел домой после школы и непринужденно спрашиваешь у мамы, есть ли дома чтонибудь вкусное, будучи на 100% уверенным — она не подведет. Мы хотим дать своему гостю только самое лучшее, и если спросить, что сегодня рекомендует шеф, не сомневайтесь — это будет лучшее блюдо из всего меню.
Вы допускаете изменения в меню? В зависимости от времени года меню тоже должно меняться. Я считаю совершенно недопустимым предлагать жареную говядину людям в августе. Всему должно быть свое время.
Что самое главное в качественном блюде? Все продукты, прежде всего, должны быть свежими. Важно употреблять еду буквально «изпод ножа». Для меня нет большего огорчения, чем смотреть, как блюдо стынет на столе уже 20 минут, а клиент в это время разговаривает по телефону.
Не планируете построить сеть ресторанов? Я не верю в сети ресторанов. Ресторан должен быть уникальным. Я планирую открыть рестораны «Fiori» в других странах или даже в украинских городах, но точно не несколько ресторанов в одном городе. -108-
-109-
-110-
Взмах кисточки Фото: Денис Волков Текст: Наташа Денисюк Локация: Ukaranian Fashion Week
-111-
-112-
Во время модных показов, конкурсов красоты, интервью и других мероприятий при участии красивых людей, все, как правило, обращают внимание на то, во что одеты участники события, в каком настроении они пребывают, какой посыл в себе несут, и макияж, даже самый яркий, нередко не осознается зрителем и принимается как данность. Но это важнейшая часть образа человека, которая может полностью изменить не только его облик, но и внутреннее ощущение себя — придать уверенности, сексуальности, помочь превратиться в того, кем всегда мечтал стать, либо почувствовать себя героем увлекательного романа. В самый разгар 36-й Ukrainian Fashion Week мы решили пробраться на backstage модных показов и подсмотреть, как работают визажисты, дополняя своими штрихами яркие наряды дизайнеров из коллекций осень-зима 2015/16. Мастера готовили изящных моделей к показу Ирины Диль, взмахивая своими кисточками, совсем как художники в момент глубочайшего вдохновения. Впечатлившись этим несомненно завораживающим процессом работы, мы пообщались с Юлией Турчиной, директором по развитию Make-up Studio, которая не в первый раз сотрудничает с украинской неделей моды. Девушка, уже 10 лет живущая в мире красоты и тонких материй (именно таков срок ее пребывания в этой компании), подтвердила наше предположение, что профессиональный макияж — это созидательный акт, а также рассказала об особенностях работы этих необычных творцов. -113-
-114-
“
Профессия визажиста не менее творческая, чем, к примеру, художника. Перед тобой есть чистый лист, на котором можно нарисовать все, что угодно, в зависимости от фантазии, умений и концепции мероприятия. Конечно, в большинстве случаев есть брифы и задания со стороны клиентов, но мы всегда стараемся пропускать их через себя и, базируясь на этой основе, рождать свои неповторимые идеи и видение.
“ -115-
“
В нашей команде работают только настоящие профессионалы, поэтому мы не просто пользуемся последними beauty-трендами, а сами диктуем моду. Сделать стрелки и накрасить губы красной помадой может каждый, но действительно хороший визажист начинается с творчества.
“
-116-
-117-
“
Образы всегда приходят интуитивно, какие-то впечатления, события и даже погода в этот день влияет на хитросплетение цветов и общую «картинку». Всегда нужно исходить из данных конкретного человека и создавать образ в соответствии с этим. Ведь, к сожалению, мы не волшебники, хотя и хотим ими быть.
“
— поделилась Юлия. Но, глядя на то, как работают мастера, обыгрывая ретро тематику коллекции Ирины Диль, мы готовы были поспорить с последним утверждением директора по развитию — в процессе создания макияжа сложилось впечатление, что они, как настоящие волшебницы, умеют перемещать моделей в прошлое своими тонкими кисточками.
-118-
-119-
Фото: Антон Чехов Текст: Наташа Денисюк Иллюстрации: Маричка Рубан -122-
-123-
Процесс создания интерьера во многом напоминает работу художника, который разворачивает чистый холст, мысленно делит его на части, продумывает сюжет, подбирает краски и лишь затем начинает творить. Но из каких именно этапов состоит это сакральное действо и как понять, что именно те или иные предметы заслуживают занять свои места в новом пространстве, мы решили выяснить у Славы Бальбека, одного из самых известных украинских архитекторов, сооснователя мастерской «2B. group», автора интерьеров для проектов the Cake, the Bar, «Маринка» и автора курса архитектурного дизайна Киевской академии медиа-искусств. С этой целью мы отправились на «свежий холст» дизайнера — в абсолютно пустую квартиру в центре Киева с невероятным видом на Днепр и высокими потолками, над которой в данный момент работает Слава. Обладатель солидного количества регалий оказался человеком открытым с отличным чувством юмора и с живым и, на удивление, практичным умом. Под огромной ржавой стеной собственного изобретения Слава, архитектор по образованию, рассказал нам о начале своей карьеры, правильном использовании известных брендов, поисках вдохновения и основных этапах создания интерьера. -124-
Как ты пришел к этой не слишком распространенной в Украине специальности — дизайн интерьера? Процесс становления меня как дизайнера интерьеров был очень плавным. Вначале я хотел стать карикатуристом, затем художником, а потом поступил в КИСИ и вскоре понял, что мне нравится создавать интерьеры, более того, у меня это получается. Чтобы достичь чего-то в этой профессии, конечно, нужно больше работать, чем отдыхать, что я собственно и делал. И так, step by step, я добился качества объектов, которое всем понравилось. Но главный мой секрет успеха в том, что я высокий и симпатичный :).
Какие проекты ты сам для себя выделяешь как лучшие? Мне кажется, что мы уже переросли тот уровень, когда выделяются какие-то определенные проекты. Они все разные и хороши каждый по-своему. Сейчас для меня лучшим является пространство, над которым работаю в данный момент. Оно захватывает меня, наполняет идеями. Из недавних, пожалуй, выделил бы The Cake и квартиру в Одессе для одной клиентки. Но чтобы я все помнил и думал: «Какой же классный я сделал проект!» — такого нет. Приятно, когда звонят или подходят знакомые архитекторы и говорят: «Слава, это слишком круто, давай, наверное, больше так не не делай» :).
-125-
-126-
Идеальный клиент, какой он? Идеальный клиент тебе доверяет. Сейчас нам повезло, мы создаем интерьер по собственному дизайну и на свое усмотрение. С этим человеком мы работаем уже не первый раз, предыдущей квартирой он остался доволен, так что теперь я решил себя не сдерживать и «распустить» руки, привнося в проект такие вещи, как, например, полностью ржавая стена. Но одного доверия недостаточно, хорошо, когда клиент разбирается в современном дизайне и понимает твой «язык». Если он не готов увидеть в своей квартире ржавую стену, то никакие приятельские отношения не спасут его от нервного тика :).
Какие этапы проходит в твоей голове формирование окончательного образа проекта? Все зависит от условий, внешних: высоты потолка, источников света, объема пространства, и внутренних: пожелания заказчика и, собственно, суммы, которую он готов потратить на их реализацию. Исходя из множества этих составляющих, мы уже можем «плясать». От образа жизни и количества людей, которые будут в данном пространстве находиться, также многое зависит. Скажем, интерьер для пары молодых людей, редко бывающих дома и ценящих простоту и комфорт, будет существенно отличаться от гнезда многодетной семьи. По возможности, я стараюсь отталкиваться от собственных предпочтений и думаю, что бы я сделал для себя на эти деньги. А затем уже, когда основная концепция найдена, в дело вступает компьютерная графика и начинается скрупулезная работа по составлению интерьерного «конструктора». В голове просто невозможно удержать всю эту картинку с ее мельчайшими деталями.
-127-
А как вы подбираете предметы интерьера для конкретного объекта, из чего собираете этот самый конструктор? Отталкиваясь от конкретного бюджета, я уже понимаю, предметы каких брендов буду использовать. Например, я знаю, что на такую сумму лучший унитаз будет такой-то фирмы, а люстра такой-то. Мои менеджеры внимательно следят за новинками и вносят их в нашу секретную базу, которой мы постоянно пользуемся. Подобрав из нее основные элементы, следует очередь более мелких деталей. И это самый кропотливый процесс, поскольку, если что-то не стыкуется друг с другом, то иногда приходится выбрасывать и менять целые пласты общей концепции.
Есть излюбленные бренды, которые используешь регулярно? Объем памяти у нас ограничен, и для себя я считаю более эффективным запоминать образы, а не названия, чтобы затем из них создавать общую картинку. Для остального у меня есть замечательные ребята, которые разбираются в нюансах. Кто-то занимается материалами, кто-то — сантехникой, кто-то — декором. В последнее время практикую украинское производство, у нас делают мебель по качеству ничуть не хуже, чем на западе, а при использовании итальянских материалов получается вообще космос.
-128-
“
Объем памяти у нас ограничен, и для себя я считаю более эффективным запоминать образы, а не названия.
“
-129-
“
... моя задача — сочетать дорогие и не очень элементы так, чтобы все было действительно красиво, а не по идее.
“
-130-
Сталкиваетесь с клиентами, которые ориентируются в выборе только на известные бренды? Например: «Хочу кресло BoConcept, и все тут!». Конечно сталкиваюсь! Я готов воплощать эти желания, но для меня важно избегать нагромождения модных, но не сочетающихся между собой элементов. Вот допустим, мы заставим пространство на 100 000$ тем, что хочет клиент. А потом он будет смотреть на это и думать: «Столько потратил, ну, по идее, все красиво!». И гости будут приходить и думать: «Ну, по идее, все красиво!». Так вот, моя задача — сочетать дорогие и не очень элементы так, чтобы все было действительно красиво, а не по идее. Конечно, хочется самые крутые вещи, но это скользкая тропинка, надо быть осторожным, чтоб не превратиться из архитектора в предметчика.
Используешь ли ты в своей работе знаковые элементы, со своей славой и историей? К примеру, делая стулья Kartell центром композиции, и подбирая под них остальные компоненты? Безусловно, но есть какие-то самодостаточные элементы, а есть комплиментарные. Самодостаточные с большей вероятностью могут быть брендовыми, чем остальные. Например, можно поставить красивую лавку, подсветить ее, и все работает. Если же создается некая композиция, то мы не можем отталкиваться от одного, пусть даже знакового предмета. Поэтому мы стараемся исходить из гармонии, а не громких имен. Если знаменитый элемент вписывается в общую картину — отлично, нет — ищем дальше.
-131-
А чем вдохновляешься, когда процесс «не идет»? PINTERESTом. Там всегда можно найти интересные идеи или вдохновение. Но, честно говоря, у меня такого уже не бывает. Твой внутренний импульс прямо пропорционально зависит от твоего опыта. Когда ты совсем зеленый, то можешь рожать идеи в тяжелых муках, а когда ты с одного полувзгляда на планировку понимаешь, как ее визуально разделить, и где должна стоять кровать, таких проблем уже не возникает. У меня создание грубого скетча происходит часов за восемь. Если я сажусь за компьютер в 24.00, то в 8.00 я уже могу отправить клиенту свое видение. Вспоминая себя пять-десять лет назад, я возвращаюсь в реальность, когда над одним углом можно было сидеть неделю.
Что наполняет будни архитектора, кроме архитектуры? Помимо работы, я живу нормальной жизнью. Все как у людей: жена, спорт, собака. Профессионально занимаюсь фрисби, регулярно езжу на чемпионаты мира и Европы, иногда наша команда даже выигрывает. Очень большое значение в моей жизни занимает семья, стараюсь уделять ей максимум внимания, когда есть свободное время. А так, никаких необычных увлечений, редких бабочек не собираю :).
Основные принципы, которыми ты руководствуешься в работе? Мой главный принцип — это идти от большего к малому. Вначале нужно придумать общую идею, а затем уже углубляться в детали и по крупицам собирать картинку. Намного проще усложнять простые вещи, чем упрощать сложные. И этот принцип работает не только в архитектуре, в любом творчестве: создании картин, написании книг, высечении скульптур. Также должен быть диалог со своей интуицией и внутренним архитектором. Он подскажет: «Здесь слишком светло, тут у меня пятно. Этот пробел я могу компенсировать, дополнив стол красной вазой, а здесь не обойтись без картины». Я чувствую эту общую гармонию, по крайней мере, мне хотелось бы в это верить. -132-
-133-
Модель: Карина Мельниченко Фото: Антон Чехов Текст: Катерина Ошемкова Hair&make up: Make-Up Studio Украшения: YAMAGIWA, Annamaria Cammilli Локация: Principessa pearl&jewels, ТРГ «Атмосфера» Иллюстрации: Саша Годяева
-134-
Серьги с японским жемчугом акойа, белое 18-каратное золото, бриллианты, YAMAGIWA
Ожерелье с японским жемчугом акойа, белое 18-каратное золото, бриллианты, YAMAGIWA
-135-
Кольцо с японским жемчугом акойа, белое 18-каратное золото, бриллианты,YAMAGIWA
-136-
«Девушка с жемчужной сережкой» —шедевр Яна Вермеера Дельфтского, величайшего живописца золотого века голландского искусства, ставшая спустя три с лишним века после ее создания поводом для одноименной киноистории со Скарлетт Йоханссон в главной роли. Едва заметная капля света, блик, сверкнувший в тени, когда девушка обернулась на оклик, благодаря мастерству художника стал главным героем картины, ее отличительной чертой, приковывающей взгляд и запечатлевающейся в памяти каждого, кто увидел эту картину впервые. Миг, пойманный художником, в котором заключена, кажется, вся магия искусства. У каждого мгновения есть своя красота, которая замирает для нас, вечно спешащих и смотрящих под ноги, на дорогу, в экран компьютера или телефона, не только благодаря кисти великого художника или меткому щелчку фотографа. Достаточно лишь расслабить взгляд, позволить ему скользить по предметам, лицам, пространству вокруг нас, словно ощупывая их легким, как дуновение весеннего ветерка, прикосновением, и мир преобразится на глазах. И вот уже улыбка появилась на устах, и захотелось зажмуриться от ласкового лучика солнца. Взгляд последовал за невесть откуда взявшейся в столь раннюю пору бабочкой, в теле почувствовалась легкость, груз забот мгновенно сброшен и забыт, ноги сами понесли быстрее, словно пытаясь воспарить над землей и найти источник едва уловимого нежного цветочного аромата. Что это? Сирень, жасмин, а может расцвели пионы? Это — весна, прекрасная в своей дымчатой неге. Миг внутреннего преображения, острое чувство счастья от красоты природы и своей сопричастности с ней. И вот уже взгляды прохожих устремляются на вас, девушку с жемчужной сережкой или, быть может, нитью цветного жемчуга. Не забывайте, что в миг счастья вы прекрасны, а вечные ценности, такие как ювелирные украшения с жемчугом, в которых слились воедино искусство природы и человека, помогут вам в этом. -137-
Серьги-пуссеты из натурального морского жемчуга Южных морей, YAMAGIWA
Ожерелье Multicolor из натурального морского жемчуга Южных морей, YAMAGIWA -138-
-139-
Колье с японским жемчугом акойа, белое 18-каратное золото, бриллианты,YAMAGIWA
-140-
Кольцо с японским жемчугом акойа, белое 18-каратное золото, бриллианты,YAMAGIWA
-141-
-142-
Кольцо из белого и натурального золота с бриллиантами, Annamaria Cammilli
-143-
Модели: Соня Семенова, Паша Байбин Фото: Антон Чехов Текст: Наташа Денисюк Одежда: Dirk Bikkembergs Hair&make up: Make-Up Studio Локация: Развлекательный центр «White Ball», ТРГ «Атмосфера»
-144-
-145-
-146-
Прохладный молочный коктейль с пенкой. Звон падающих кеглей. Смех любимого человека рядом. Музыка, которая будоражит и разгоняет по телу кровь, казалось бы, одними своими высокими нотами. Легкое и щекочущее чувство радости в груди. Настоящий отдых не требует твоих усилий, тотального контроля ситуации и стараний выглядеть идеально. Что бы ты ни делал — играл в боулинг, катался на велосипеде, прогуливался под луной, с разбегу прыгал в освежающее озеро — ты можешь быть собой, настоящим и свободным, забыв о масках и ограничениях. Работа требует большой сосредоточенности и стараний. Это важно. Чтобы быть счастливым человеком, нужно уметь реализовывать себя, но не менее важным умением является отдых. И он, красивый, искренний, тотальный, доступен далеко не всем. Умение каждого человека отдыхать напрямую связано с его умением пребывать здесь и сейчас, растворяться в настоящем и наслаждаться им. Отдаваясь потоку реальности и доверяя ему, ты раскрываешься, отпускаешь себя и отправляешься во внутренний полет... И тогда досуг превращается в настоящее искусство, а твоя жизнь становится утонченным, изысканным и прекрасным произведением.
-147-
-148-
-149-
-150-
-151-
-152-
-153-
-154-
-155-
Фото: Мария Савоскула Текст: Наташа Денисюк Локация: ТЦ «Домосфера»
Искусство для самых маленьких Детство — это время, когда каждый новый день твоей жизни — самый важный, когда плюшевые мишки и роботы такие же полноценные участники игр, как и ты, перспектива похода в цирк наполняет таким восторгом, что замирает дыхание, в темной комнате живут чудовища, которые, возможно, находятся там до сих пор, просто мы перестали их видеть, а существование бабая и Деда Мороза не вызывает никаких сомнений. Тогда, бесконечно долгими и захватывающими вечерами, вооружившись книжками с яркими картинками, мама открывала для нас первые в жизни произведения искусства — истории о волшебных замках, говорящих животных и невероятных приключениях, и мы погружались в эти -156-
-157-
миры, верили в их реальность и сами становились их частью. В самых светлых воспоминаниях каждого украинца, наверняка, особое место занимают знаковые герои нашего фольклора: «Котигорошко», «Пан Котський», «Івасик-Телесик», «Кривенька качечка», которые не только развлекали, учили доброте, смелости, но и прививали любовь ко всему украинскому — быту, языку, литературе. Именно с целью популяризации наших национальных традиций была организована выставка «Було де не було», собравшая как самых маленьких, так и взрослых читателей. Ведь все мы родом из детства. Открытие экспозиции прошло 14 марта в ТЦ «Домосфера» и привлекли огромное количество людей, верящих в чудеса.
-158-
Самыми захватывающими внимание экспонатами проекта оказались двухметровые объемные иллюстрации из знаменитых сказок, над которыми в течение двух месяцев трудилась студия Леси Патоки Patoka Studio. В день открытия посетителям «Було де не було» было не до скуки: волшебница Леся Патока, умеющая воплощать в реальность самые невероятные фантазии, провела мастер-класс по работе с бумагой, профессиональные мастера учили всех желающих лепить сказочных персонажей из теста, шить из фетра, рисовать их на пряниках, создавать коллажи, а под руководством иллюстратора Ольги Дегтяревой, наполнилась красками и ожила 15-метровая «Большая сказочная раскраска». -159-
«Мы назвали выставку «Було де не було», ведь этими словами начинаются многие украинские сказки, — поделилась в разгар первого дня работы выставки ее организатор Наталья Кравец. — Еще одна наша цель — собрать детские украинские книжки для интернатов на востоке Украины. Таким образом, через красивую книгу, через яркие иллюстрации, а не путем навязывания и принуждения, мы хотим прививать любовь ко всему украинскому в этом регионе». Кульминацией открытия стал показ кукольного спектакля «Котик та Півник», в котором приняли участие сразу две труппы Киевского муниципального театра кукол и украинские знаменитости. Мероприятие получилось по-детски трогательным и по-украински красочным. Лица присутствующих освещали улыбки, и это не удивительно — им всем удалось очутиться в этот день в настоящей сказке.
-160-
-161-
ул. Деловая, 5 / (044) 201-66-33 ул. Жилянская, 75 Бизнес-центр Евразия / (044) 596-00-20 ул. Мечникова, 3 / (044) 461-97-28
aromacafe.com.ua • facebook.com/aroma.ukraine • instagram.com/aromakiev
Фото: Александр Пилюгин Текст: Наташа Денисюк Локация: ТРГ «Атмосфера»
Атмосфера Марко Вовчок
-164-
Так уж сложилось, что женщины — создания более эмоциональные, чувственные и, чаще сильной половины человечества, обладают таким качеством, как сострадание. Ведь на их хрупкие плечи возложено продолжение рода, от их нежности и понимания зависит насколько открытым миру и добрым вырастет ребенок. В классическом украинском литературном пространстве женщин было не так много, раньше среди представительниц прекрасного пола не было принято реализовывать свои литературные таланты, да и получить достойное образование было делом не из легких.
-165-
-166-
-167-
Поэтому произведения тех, кому все же удалось излить свою душу на бумагу и получить всенародную любовь, — Леси Украинки, Марко Вовчок — отличаются особой силой и энергией, но при этом тонким понимаем человеческой души и по-женски чувственным освещением проблем своего времени. Именно Марко Вовчок была посвящена выставка, которая открылась 4 марта в галерейном пространстве ТРГ «Атмосфера», ставшая второй в серии проектов, посвященных великим украинкам (первой героиней была оперная певица Соломия Крушельницкая). «Все мы учили Марко Вовчок в школе, читали «Институтку» и «Марусю», — говорит организатор проекта Екатерина Старунская. — Но что еще мы знаем об этой выдающейся женщине, красавице, которой восхищались мужчины, от Тургенева до Шевченко? А ведь очень немногие сделали столько для украинской литературы, сколько сделала она. Задача проекта — раскрыть Марко Вовчок с неизвестной стороны и, главное, заинтересовать ее историей молодежь». Задача действительно благородная. И с этой целью в рамках проекта представлен уникальный биографический стенд, истории любви Марко Вовчок, рассказы о ее путешествиях и редкие -168-
-169-
-170-
фотографии, которые стали доступны организаторам благодаря партнерству с домом-музеем Марко Вовчок в российском Нальчике. Центральным экспонатом выставки стали четыре снимка авторства Дмитрия Перетрутова к сказочным произведениям писательницы «Королевна Я», «Предприимчивый шмель», «Злая Колючка и Добрая Розочка», «Медведь», образы которых в реальность воплотили другие известные украинки: Вера Брежнева, Анна Седокова, Эрика и Лилия Подкопаева. Стилистом съемки выступила дизайнер Катя Березницкая, а красочные декорации, на фоне которых позировали героини — пчелиные улья, гигантскую землянику, мохнатого шмеля и крылья стрекозы, — подготовили мастера Patoka Studio. Мероприятие было посвящено не только украинскому литературному прошлому, но и поиску молодых талантов. В рамках открытия был объявлен победитель конкурса иллюстраций к произведениям Марко Вовчок. Им стал Евгений Якшин с работой к повести «Институтка». Такие проекты, безусловно, вдохновляют и дают ощущение глубины и мощности украинского искусства, ведь именно на этом пласте талантливых, смелых и тонко чувствующих мир людей строится современное общество. -171-
Полет перед сном Сны — это, пожалуй, самая загадочная и удивительная вещь, которая случается с человеком за время его жизни (разумеется после самой жизни, о которой, если разобраться, мы знаем не на много больше, чем о царстве Морфея). Окутывая своим иллюзорным полотном, они могут быть гостеприимными, умиротворяющими и фееричными, увлекать нас в невероятные приключения и головокружительные полеты и показывать удивительные миры, в которых не работают ни законы физики, ни здравого смысла. Но также сны могут быть тревожными, зацикленными и леденящими душу, и откуда-то лучше всех на свете знать, какие страхи обитают в самых далеких закоулках нашей души. Что же это такое? Путешествие по нашему подсознанию, где живут абсолютно все фантазии, желания, надежды и опасения, либо исследование нашей душой тонких, неизвестных, полных тайн, и существующих где-то в параллельной вселенной миров? Пожалуй, задание каждого разобраться в этом вопросе самостоятельно, отыскивая вездесущие подсказки, как в реальности, так и во сне. Но что можно сказать наверняка, это то, что события и эмоциональное состояние в мире иллюзий во многом зависят от того, в окружении чего мы засыпали — удобная ли была кровать, мягкое ли постельное белье, насколько вкусный и расслабляющий был травяной чай и, особенно, какую книгу мы читали, перед тем как перейти хрупкую границу реальности. Писательница и журналист Тамрико Шоли убеждена, что управлять снами, сплетая их в разноцветные волшебные полотна — это настоящее искусство, но освоить его дано каждому. Главное, выбрать правильные книги для чтения на ночь. Какие именно, читайте в нашем обзоре! -172-
Автор колонки: Тамрико Шоли
Фото: Антон Чехов Текст: Наташа Денисюк Иллюстрации: Саша Годяева, Маричка Рубан
Домашний текстиль предоставлен бутиком Matteo, ТЦ «Домосфера»
Комплект постельного белья «Floris» Roberto Cavalli
-173-
Комплект постельного белья «Floris» Roberto Cavalli
Владимир Набоков «Лолита» Профессор по латыни с сединой в волосах и всегда в синем пиджаке был моим личным Гумбертом Гумбертом. Я, конечно, тогда была значительно старше всем известной Ло, и все, что между нами было — это лишь едва заметное прикосновение к моему локотку в полупустой аудитории. Я улыбалась. Кто из нас в юности не мечтал держать власть над взрослым мужчиной? Впрочем, кротость и мягкость набоковского Гумберта — лишь красивый сон, в реальности такие вещи обстоят совершенно иначе. Так что довольно с него было и локотка, а «Лолита» — только для вечернего чтения и только чтобы знать — любовь бывает разной. -174-
“
...только для вечернего чтения и только чтобы знать — любовь бывает разной.
“
-175-
Франсуаза Саган «Смутная улыбка» Влюбляясь в очередной раз, нужно обязательно перед сном перечитывать Франсуазу Саган. Делать пометки на полях, доставать из шкафа маленькое черное платье, менять запах духов, слушать чужие советы, а потом поступать по-своему. Конечно, ошибаться — в себе, в людях, в мужчине, но все равно выходить из положения с достоинством. Еще бы, ведь после слов Саган нет нужды что-либо кому-либо доказывать. «Я — женщина, любившая мужчину. Это так просто, и не из-за чего тут меняться в лице» ©. Бог создал женщину, но почему-то не назвал ее Франсуазой.
-176-
Комплект постельного белья «Tat Cotton», Matteo
-177-
-178-
“
Я — женщина, любившая мужчину. Это так просто, и не из-за чего тут меняться в лице.
“
-179-
Комплект постельного белья «Hammock, Matteo
-180-
Радханатха Свами «Путешествие домой» Мне всегда хотелось в Индию и Непал. Размышлять в тени Сваямбунатха, высылать родителям открытки с подписью «с любовью из Катманду», обсуждать смысл жизни с гуру йоги. Я до сих пор в трудные моменты представляю, как совершаю ритуальный постриг и надеваю широкие легкие шаровары с ярким рисунком. Горсть риса и немного воды, несколько часов медитации. Помечтаю немного и снова возвращаюсь в реальность. Да уж, не стоило мне столько на ночь читать Радханатха Свами «Путешествие домой».
Покрывало «Dalhi», Anne de Solene
-181-
Комплект постельного белья«Tweed Rose» Roberto Cavalli
-182-
Тонино Бенаквиста «Сага» Свое дело нужно делать хорошо или не делать его вообще. Или придумать, как сделать его иначе. Впрочем, именно так и рождаются гениальные вещи. Я серьезно: сначала все крутят пальцем у виска, а потом рукоплещут до горечи в ладонях. Остался только один вопрос: как понять, что есть гениально? Можно пробовать миллион раз разные идеи на удачу. Ну, или один раз прочитать Тонино Бенаквиста «Сага». Желательно, перед сном — так лучше запоминается. -183-
Кармен Майкл «Танго в стране Карнавала» В следующей жизни я обязательно буду бразильянкой. С густой копной вьющихся волос, всегда танцующими бедрами и громким смехом. Прямо у порога дома меня будут окружать карнавалы, родео, зажигательная самба и бразильские мачо. Я скажу «да» на берегу океана, а потом сбегу с другим загорелым Педро куда-нибудь в Парагвай или Перу. Мне будет можно все, ведь я — бразильянка! Но это только в следующей жизни, которая мне пока лишь снится, а на прикроватной тумбочке всегда лежит Кармен Майкл «Танго в стране Карнавала».
Комплект постельного белья «Kilim Silk» Roberto Cavalli
-184-
-185-
magazine
inspiration & lifestyle • Winter-Spring 2015 •
UKRAINE
ССЫЛКИ