FOTÓGRAFOS DE MODA TRABAJO DE INVETIGACIÓN
Proyecto Fotográfico Raquel Rodríguez 2º B Fotografía
Patrick Demarchelier “Intento conocer a las personas y hacerlas sentir bien, hablo con ellas para que se relajen… Cuanto más relajadas están, mejor sale la foto”. Busca siempre la fotografía perfecta, las naturales y espontáneas fotografías. Y es que "cada proyecto es un nuevo reto, y to do lo que hice antes queda olvidado".
Alessandro Dal Buoni Alessandro Dal Buoni tiene un estilo inequívoco de gracia y elegancia. Ha hecho fotografías para L'Officiel Hommes China, Bon, GQ Japan, Amica, L'Officiel Hommes Germany, Hunter, Dazed & Confused Japan, AnOther Man, D’Magazine, Dazed & Confused, i-D, Mixte, Mixte Hommes, Rolling Stone, V and V Man, among others. He has additionally done striking campaigns for Dior Homme, Yohji Yamamoto, Roberta Furlanetto, KRISVANASSCHE, y más.
Estevez & Beloso Pablo Estévez y Javier Belloso forman la compañía Estevez & Beloso. Han hecho trabajos para Carbon Copy Magazine y Schon Magazine, además de números independientes de revistas de moda que son increíbles. Definitivamente están en la cima, y hay que ver mucho más de su trabajo en revistas y campañas publicitarias.
Giampaolo Sgura El trabajo de Giampaolo Sgura se puede encontrar en las revistas de Vogue, GQ, Vanity Fair, Wonderland y Hércules. Sus campañas de anuncio han sido extremadamente impresionantes, ya sea para Balmain, Dolce & Gabbana, Armani, Roberto Cavalli, o Gucci. Su trabajo es una de las fotografías de moda más sexys.
Annie Leibovitz Annie Leibovitz es más conocida por su fotografía de retrato y su trabajo editorial, más recientemente para una multitud de temas de Vanity Fair desde los años 80. Pero su trabajo va más allá de la moda. Sin embargo, su carrera comenzó como fotógrafa del equipo de Rolling Stone Magazine, que eventualmente se convirtió en fotógrafa jefe. Se fue en un tour con los The Rolling Stones en 1975, trabajó por Vanity Fair en 1980, y lanzó numerosas exposiciones, libros y colaboraciones desde entonces. Muchas de sus imágenes tienen un gran lugar en nuestra cultura hoy. Fotografió a la Reina Isabel II para su foto oficial de visita de estado de Virginia y la controversial portada de Miley Cyrus en topless de Vanity Fair.
Peter Lindbergh Sin lugar a dudas, la fotografía de moda no sería lo mismo sin este polaco con vocación de pintor que comenzó a hacer fotos a finales de los setenta. De su objetivo han salido campañas para Calvin Klein, Giorgio Armani, Donna Karano, Jil Sander y portadas tan célebres como la de Vogue UK en la que aparecen retratadas por primera vez todas las supermodelos de los años noventa. Lo más potente del trabajo de Peter es la humanidad inherente a sus fotografías. Lo que cuenta no es sólo la ropa y las modelos, también su fortaleza. Sus fotografías, siempre en blanco y negro, tienen un punto de crudeza realista, de retrato despojado de artificios. Algo que él mismo reconoce al afirmar que en sus instantáneas, “las mujeres siempre son más importantes que la ropa”.
Helmut Newton Las imágenes contribuyeron a difundir el mensaje dee una mujer libre y poderosa. No solo libre de ataduras machistas, si no con poder. Por eso, ellas aparecen elegantemente vestidas con un esmoquin o se atreven a pasearse por una calle parisina con unos tacones como única prenda. La elegancia nada convencional y el erotismo y sus modelos andróginas de mirada altiva pasaban directamente de la cámara fueron toda una revolución. "Me siento atraído por el mal gusto, más excitante que el pretendido buen gusto que no es más que la normalización de la mirada. Si el mundo del arte me rechaza, no puedo decirle más que: “Good luck to the world of art. [buena suerte al mundo del arte]”.
Miguel Reveriego Pese al éxito, su inquietud y sus ganas de cambio y renovación siguen intactas: “En los últimos años la industria ha perdido la fantasía. Los dueños de las casas de moda son señores de negocios, el corazón se deja a un lado y lo que importan son los beneficios. Todo ello obliga a hacer una fotografía más rápida y también más barata, lo cual no es necesariamente malo, es diferente. Lo importante es ser c apaz de reinventarse y de seguir hacia adelante, si nada cambiara, menudo aburrimiento”, asegura.
Richard Avedon Tras su paso por el laboratorio, en el que Brodovitch daba clases, este joven Avedon pasó a engrosar las filas de la revista Harper's Bazaar. Magazine en el que Brodovitch era director de arte. En poco tiempo pasó a ser director de fotografía de la revista y un peso pesado de la misma. Y es entonces cuando llegó la revolución...Esa revolución llegó en el viaje de Avedon a Paris. La ciudad del amor acabó por cautivar de tal forma al joven fotógrafo que elevó la moda de esa urbe (muy de capa caída tras la guerra) a un nuevo capítulo. No sólo nacional, sino mundial. Y es que aquí fue donde comenzó a arrancar con ese estilo novedoso, elegante y clásico; pero con un movimiento y un glamour antes no visto. Sus escenografías elegantes pero excéntricas, hicieron de la fotografía de moda algo más parecido al mundo teatral que a la fotografía de catálogo vista hasta la fecha.
Alberto GarcĂa Alix