Programa temporada 19/20 - Segon Semestre

febrer 2020

juny 2020

4 David Foster Wallace & Juan Navarro i Gonzalo Cunill En lo alto para siempre 6 Doris Lessing & Carlota Subirós El quadern daurat 8 Anton Txékhov & Julio Manrique Les tres germanes 10 Carol López Bonus Track 12 Claire de Ribaupierre & Massimo Furlan / Numero23Prod. – Théâtre Vidy-Lausanne Concours européen de la chanson philosophique 14 Emma Dante / Compagnia Sud Costa Occidentale Le sorelle Macaluso 16 El primer Lliure 18 Lola Jiménez & María Velasco La espuma de los días 20 Lara Díez Quintanilla La nostra parcel·la 22 Raquel Cors Una 24 Presentació d’Acció directa 24 Escola de pensament 25 Foyer/1 25 Directors Lab Mediterranean 26 Programa educatiu 28 Marc Rosich & Carles Pedragosa La Bruixa de la tramuntana 30 Françoise Guillaumond / La baleine - cargo Poulette Crevette 32 El Conde de Torrefiel Los protagonistas 36 Frederic Amat & cabosanroque & La Veronal RRR 38 Elena Córdoba El nacimiento de la bailarina vieja 40 Juan Carlos Martel Bayod & Joan Yago Sis personatges. Homenatge a Tomás Giner 42 Fotos per a un programa 43 Gires 19/20 44 Preus 19/20 45 Abonament / Passi / Carnet / Packs 19/20 46 Bar El Lliure - Gràcia 47 Restaurant El Lliure - Montjuïc 48 Castellano 50 English 52 Français 54 Calendari funcions 19/20 59 Equip del Lliure 60 Informació pràctica

Estimat públic, no hem acabat el primer semestre de la Temporada 19/20 que ja presentem el segon, amb moltes ganes de mostrar-vos les noves propostes i amb molta més força.

Un primer semestre ple de confiança ens dona la seguretat de retornar-vos un Teatre Públic amb més nivell i més rigor. Més Públic que mai.

En poc més de tres mesos, hem aconseguit mostrar que el marge per on buscar nous públics és molt ampli, que encara podem omplir les platees de més color. Ho anem fent a poc a poc, però molt segurs. Ara, al públic, també us hem d’anar a buscar, i ens és més difícil perquè sou molt diversos i exigents.

Però comptem amb el millor aliat possible: una programació variada que para l’orella i mira encuriosida mentre busca la vostra complicitat.

Estem construint un Teatre Públic de referència per a aquesta ciutat, i sou vosaltres els qui ho feu possible.

En aquest segon semestre, seguim apostant per l’excel·lència.

La programació arriba plena de primeres oportunitats, amb textos nous d’autores com María Velasco, Lara Díez, Raquel Cors o Carol López.

Ens apropa altres visions del món en donar veu teatral a Doris Lessing, a David Foster Wallace, i un cop més a Anton Txékhov,

gràcies al talent de creadors com Carlota Subirós, Juan Navarro, Gonzalo Cunill i Julio Manrique.

Us proposem també dos muntatges internacionals de dos artistes innovadors que es presenten per primera vegada a Catalunya: un musical del suís Massimo Furlan i un diàleg amb el més enllà de la italiana Emma Dante.

Obrim un cop més les portes al públic infantil amb el primer espectacle que li dedica la companyia El Conde de Torrefiel, un nou musical signat per Marc Rosich i Carles Pedragosa a partir d’un relat de Miquel Berga, i un espectacle internacional sobre la convivència en la diferència de la companyia francesa La baleine - cargo.

Finalment, acollim al Lliure el festival Dansa: Quinzena Metropolitana, amb Elena Córdoba, Frederic Amat, cabosanroque i La Veronal, i recuperem Sis personatges. Homenatge a Tomàs Giner, una proposta d’inclusió social amb la col·laboració d’Arrels Fundació.

Defensem una programació vertebrada en l’educació, la societat i la cultura. En aquest sentit, per a nosaltres la primera 2

acció directa és fomentar la reflexió entorn de les arts escèniques. Us presentem aquí també el programa complet de l’Escola de pensament i del Foyer/1, i el taller internacional Directors Lab Mediterranean, durant el qual vint directors i directores joves de diversos països faran del Lliure la seva casa de debat, pensament i creació.

Aquest Lliure permet no tenir límits.

Permet sortir de gira en un futur, permet seguir teixint complicitats en formar part de la millor xarxa de teatres públics europeus com és Mitos21, permet treballar amb altres institucions culturals, socials i educatives de Barcelona i, sobretot, permet qüestionar-se a si mateix en el dia a dia per intentar donar-vos el millor teatre.

Aquest serà un semestre de més confiança encara, en uns temps convulsos que demanen més diàleg i més cultura que mai i un rebuig absolut a la intolerància.

El Teatre Lliure i jo mateix creiem en la cultura com a camí per al diàleg. Gaudiu d’aquest camí, gaudiu també d’aquest segon semestre.

― Juan Carlos Martel Bayod director del Teatre Lliure / Teatre Públic de Barcelona 3

David Foster Wallace & Juan Navarro i Gonzalo o Cunill En lo alto para siempre un espectacle de creació a partir de textos de Brief Interviews with Hideous Men [Entrevistes breus amb homes repulsius], entre altres

intèrprets Rodolfo Castagnolo, Gonzalo Cunill i Gemma Polo coproducció Cielo Drive S.L., Teatre Lliure i Temporada Alta 2019 de dimecres a dissabte 20h. diumenge 18h. tarifa B PACK &lliure CAST

@temporadaalta #EnLoAltoParaSiempre 4

L’actor i dramaturg Juan Navarro i l’actor Gonzalo Cunill (els vau veure junts a Begin the Beguine dirigits per Jan Lauwers el 2018) s’endinsen per l’univers subtil de l’escriptor novaiorquès David Foster Wallace (1962‒2008). Conegut per disseccionar la societat postmoderna amb intel·ligència, acidesa i humor, alguns dels seus relats basteixen aquí un espectacle-diàleg-relat literari sobre com som davant de tabús com els traumes infantils, les sexualitats inefables, el desig, la violència, la soledat, les addiccions o la mort.

“La mentida és que haguem de triar entre una cosa i una altra. Una abella quieta i surant es mou massa de pressa per pensar. Des de l’alçada, la dolçor la fa embogir.

En lo alto para siempre és una peça de creació a partir del relat homònim de l’escriptor nord-americà David Foster Wallace. Una història aparentment senzilla que descriu el viatge emocional que oscil·la entre l’èxtasi i el calvari d’un jove que decideix saltar per primera vegada d’un trampolí. Un salt al buit que tots hem experimentat alguna vegada i que, en aquest cas, ens ha invitat a aprofundir en l’univers literari i personal de D. F. W.; una visió fantasmagòrica, premonitòria i alhora hilarant que radiografia una societat al caire de l’abisme.”

— Juan Navarro i Gonzalo Cunill

2 0 / 6 1 – 2 0 / 6 0 5

© Manel

Barnils

Gràcia

&lliure

Doris Lessing & Carlota Subirós El quadern daurat

ïc. Sala

– 12/0 4 Fabià P

intèrprets Javier Beltrán, Mia Esteve i Nora Navas (resta de repartiment en curs) producció Teatre Lliure de dimecres a dissabte 20h. diumenge 18h. tarifa A PACK &lliure CAT

SOBRETITULAT

#ElQuadernDaurat #CarlotaSubirós

ACCESSIBLE

uigserv

er

scuñana

Montju

© Noemí Elias Ba

05/03

6

Si alguna obra reuneix els elements essencials de la narrativa de Doris Lessing (1919‒2013), Premi Nobel de Literatura 2007, és sens dubte The Golden Notebook [El quadern daurat, 1962]. La directora i dramaturga Carlota Subirós hi ha bussejat seguint la trama de Free Women [Dones lliures] per situar a l’eix central de l’espectacle el paper fonamental d’una dona que, en moments de dura crisi política i personal, lluita sense parar per la seva integritat com a mare soltera, com a comunista compromesa, com a amant que busca una relació sana i no sexista, i com a artista. Una indagació per les diverses personalitats d’un mateix que s’expressen a l’hora d’escriure.

“Anna.- Jo ho veig més o menys així... Cada cert temps, potser una vegada cada segle, es produeix una mena de... d’acte de fe. S’omple un pou sencer de fe, i en un país o altre hi ha un enorme moviment endavant, que representa un enorme moviment endavant per a tot el món. Perquè és un acte de la imaginació... Per ampliar els límits del possible, en tot el món sencer. En el nostre segle, va passar el 1917 a Rússia. I a la Xina. Després, aquell pou s’asseca perquè, com tu mateix has dit, la crueltat i la lletjor tenen molta força. Però el pou, lentament, es va tornant a omplir. I més endavant, en algun altre lloc, es torna a donar alguna altra empenta endavant, per més dolorosa que sigui.”

— Doris Lessing (El quadern daurat, Dones lliures 2)

7

&lliure

Anton Txékhov & Julio Manrique Les tres germanes

adaptació Marc Artigau, Cristina Genebat i Julio Manrique intèrprets Joan Amargós, Ivan Benet, Carme Fortuny, Cristina Genebat, Laia Manzanares, Marta Marco, Jordi Rico, Marc Rius, María Rodríguez i Lluís Soler producció Teatre Lliure de dimecres a dissabte 20h. diumenge 18h. tarifa A PACK &lliure CAT

SOBRETITULAT

@Larsgez #LesTresGermanes

ACCESSIBLE

5 0 / 7 0

er

erv

s uig

ià P

ab

F ala

.S

juïc

nt Mo

6 0 / 4 –1 L’actor i director Julio Manrique torna al Lliure després de l’èxit de L’ànec salvatge de Henrik Ibsen el 2017. Aquesta vegada, dirigeix el seu primer Txékhov (1860‒1904).

La història de tres germanes (Maixa, Olga i Irina) i un germà (Andrei) en la vida insatisfeta i decadent de les classes privilegiades en la Rússia rural. Moscou és el principal element simbòlic de la peça, sempre idealitzat i anhelat pels personatges, incapaços d’atrapar el món nou que ja despunta.

8

© Noemí Elias Bascuñana

Les tres germanes: notes del director “Les tres germanes de Txékhov voldrien anar a Moscou.

Però no hi van.

Voldrien vendre la casa on viuen, canviar de feina, de parella o de vida.

Però no ho fan.

Són capaces d’imaginar-se vivint una vida millor, una vida nova, plena de sentit i de llum.

Però no saben com viure-la.

I pateixen.

Perquè no són on voldrien ser.

Perquè no fan el que voldrien fer.

Perquè no estimen qui voldrien estimar.

Perquè no les estima qui voldrien que les estimés.

Perquè no són qui voldrien ser.

9

I per què?

Per què en lloc de patir tant no fan alguna cosa?

Alguna cosa que serveixi per canviar les coses?

Alguna cosa que, ben mirat, potser no és tan lluny ni tan difícil?

Que potser, ben mirat, és més a prop del que semblava?

Alguna cosa que, si la fessin, si s’atrevissin a fer-la, a pensar-la, a assumir-la, a posar-la en marxa, a deixar-la anar, a cantar-la o a parirla o a cridar-la, canviaria les coses.

Canviar les coses.

I s’acostarien a aquesta vida nova.

Una vida plena de llum. I de sentit.

Algú va dir que Txékhov havia inventat el microscopi. Que havia inventat l’àtom.

Aquesta idea em persegueix. Àtoms en moviment que formen part d’un cos viu, la lectura i el sentit del qual se’ls escapa.

Els desborda. Els excedeix.

Són això, les seves obres?

Són això, els seus personatges? Àtoms.

Partícules.

Gestos.

Detalls.

Hi ha qui diu que Déu, si n’hi ha, és en els detalls. D’altres afegeixen que passa el mateix amb el dimoni.”

— Julio Manrique

&lliure

Carol López La dramaturga i directora Carol López torna al Lliure amb un comèdia pròpia.

Acompanyada pels seus còmplices més habituals, presenta un retrat generacional com ja va fer a Una història en quatre parts i V.O.S. (2004), i a Last Chance (2007).

Un espectacle format per situacions que ens emmirallen, servides amb una naturalitat i un sentit de l’humor propis.

Per parlar de nosaltres als 30 anys, als 40, als 50...

© Noemí Elias Bascuñana

Bonus Track

intèrprets Dolo Beltran, Paul Berrondo, Borja Espinosa i Vicenta N’Dongo (resta de repartiment en curs) producció Teatre Lliure de dimecres a dissabte 20h. diumenge 18h. tarifa A PACK &lliure CAT

CAST

#BonusTrack #CarolLópez

ACCESSIBLE

GIRA

“Aquesta història va de les coses que no ens diem, de les fugides cap endavant, de la necessitat d’aturar-se i escoltar-se un mateix, del judicis que emetem sobre els altres sense tenir-ne tota la informació, del vertigen de trencar i començar de nou, de resignar-se o de no conformar-se, dels últims desitjos i de qüestionar-nos què és això de la felicitat.

Ens autoconvencem que portem la vida que voldríem?

Bonus Track és la història d’un grup d’amics que ronden els cinquanta. Són fragments d’aquestes vides, tan intenses, tristes, agredolces i provisionals com ho són la teva i la meva.”

— Carol López

6 0 / 1 2 – 5 20/0 Gràcia

&lliure

Claire de Ribaupierre & Massimo Furlan / Numero23Prod. – Théâtre VidyLausanne Concours européen de la chanson philosophique [Concurs europeu de la cançó filosòfica]

presentadors Massimo Furlan i Sílvia Abril intèrprets Mathis Bouveret-Akengin, Martin Burger, François Cuennet, Davide De Vita, Hugo Dordor, Steve Grant, Marie Grillet, Dominique Hunziker, Jocelin Lipp, Lynn Maring, Dylan Monnard, Mimmo Pisino i Pascal Stoll amb la participació d’un jurat local format per quatre especialistes a cada sessió producció Numero23Prod. – Théâtre Vidy-Lausanne en col·laboració amb els departaments de jazz i música contemporània de l’Haute École de Musique de Lausanne dijous i divendres 20h. tarifa A PACK &int.

MULTILINGÜE

SOBRETITULAT

2 0 .

7 0 i 2 06.0 ïc.

Montju

abià Sala F

erver

Puigs

@theatredevidy #ConcursEuropeuCançóFilosòfica 12

scuñana

í Elias Ba

© Noem

© Laure Cei

llier i Pierre

La companyia suïssa Numero23Prod., de caràcter multidisciplinari i el Théâtre VidyLausanne porten a escena un festival d’Eurovisió peculiar. Partint del pensament com a eix de creació, presenten onze cançons escrites per filòsofs actuals. Dos presentadors, el mateix Massimo Furlan i Sílvia Abril, faran de mestres de cerimònia i un jurat local analitzarà i votarà a cada funció quina és la millor peça.

Un acte teatral rebel que contraresta amb humor el menyspreu dels discursos populistes i la desaparició de la reflexió de l’esfera pública en favor de l’entreteniment.

13

Nydegger

“Perquè si aquest vespre som aquí és per entretenir-nos, per portar a escena els nostres ritus contemporanis, però també per reflexionar, per tenir el plaer de compartir un pensament.

Pensar no és patir, és estar atent. I ser actiu. Pensar és un plaer compartit, és també estar junts, reunir-nos i escoltar l’altre.

Aquesta nit combinarem el plaer de la música amb el plaer del pensament.”

— Massimo Furlan i Claire de Ribaupierre

“Hem de cantar l’emancipació i el pensament perquè el veritable sentit comú de la Humanitat és la música, l’escletxa on es conserven sempre el cos i les seves condicions d’alliberament.

Per això és bo que els filòsofs cantin.”

— Santiago Alba Rico

&int.

Emma Dante / Compagnia Sud Costa Occidentale Le sorelle Macaluso [Les germanes Macaluso]

intèrprets Serena Barone, Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Italia Carroccio, Davide Celona, Marcella Colaianni, Daniela Macaluso, Simona Malato, Leonarda Saffi i Stephanie Taillandier coproducció Teatro Stabile di Napoli, Théâtre National (Brussel·les), Festival d’Avignon i Folkteatern (Göteborg) de dijous a dissabte 20h. tarifa A PACK &int.

IT

SOBRETITULAT

#LeSorelleMacaluso #EmmaDante 14

Primera ocasió de veure a Barcelona la companyia de l’artista siciliana Emma Dante amb l’espectacle que li va obrir les portes de l’escena internacional. Le sorelle Macaluso va rebre el premi UBU el 2014, el guardó més important de la crítica italiana, a la millor direcció escènica i al millor espectacle teatral. La funció presenta un viatge iniciàtic on conviuen vius i morts, un ritus al caire de l’inconscient, entre la festa familiar i la litúrgia de la sepultura. Així és com perdurem en el record dels altres.

“Un contrallum impedeix als nostres ulls veure el fons.

Al fons hi ha la foscor. L’escenari és buit. Només les ombres habiten aquest cos, fins que un cos, del centre de la fosca, és empès cap a nosaltres.

La foscor expulsa una dona. Adulta. Marcada. De dol.

Ve ballant cap a nosaltres. Del fons, a poc a poc, en surten tres, cinc, set, deu cares. Són vius i morts barrejats. Però no és clar qui és viu i qui és mort. De dol etern. Aquesta gent avança cap a nosaltres a pas ferm. Una dona que balla s’uneix al seguici. Le sorelle Macaluso són una bandada d’ocells que participen en el seu propi funeral i en el dels altres. Suspesa entre la terra i el cel. Confusa entre la vida i la mort.

La família està formada per set germanes: Gina, Cetty, Maria, Katia, Lia, Pinuccia i Antonella, que va morir fa uns anys. Durant la cerimònia, les germanes s’aturen a recordar a evocar a retreure a somiar a plorar i a riure de la seva història. És el funeral d’una d’elles. A la frontera entre l’aquí i el més enllà, entre l’ara i el mai més, entre l’és i el va ser, els morts estan a punt per endur-se la difunta. En equilibri sobre una línia on encara lluiten, com els pupi sicilians, amb espases i escuts.

De moment, imagino un contrallum, roba fosca i un camí.

Una família en moviment que entra i surt de la foscor. Veig com un pare jove apareix davant la seva filla de cinquanta anys, una dona que s’aferra al marit en una abraçada eterna, un home fracassat fins i tot un cop mort, veig els somnis que han quedat suspesos entre les ombres i la solitud, i veig els difunts que es planten davant nostre amb facilitat.

Tot s’inspira en la petita història que em va explicar una vegada un amic. La seva àvia, en el deliri de la malaltia, una nit cridava la seva filla. La filla va córrer al seu llit i la mare li va preguntar: “De fet, soc viva o morta?” La filla va respondre: “Viva! Ets viva mama!”. I la mare, burleta, va respondre: “Sí, viva! Soc una mica morta i no m’ho dieu perquè no m’espanti.”

— Emma Dante

18.0 6 © Carmine Maringola

Mon

15

tjuïc

. Sal

– 20 .06

a Fa

bià P

uigs

erve

r

&int.

E L

P R I M E R

L L I U R E

Fins al gener, l’Espai Lliure de Montjuïc és programat per la companyia La Ruta 40. A partir de febrer, però, canviem de fórmula i obrim la sala a un seguit de propostes que tenen en comú un fet particular: és el primer Lliure dels seus creadors.

Això no vol dir que els artistes que presentem siguin novells, tot i que poden ser-ho.

No és necessari que treballin en un àmbit específic de les arts escèniques, ni que segueixin un gènere teatral o un estil determinat, tot i que és possible que circulin pels mateixos viaranys artístics.

A El primer Lliure, hi veurem des d’autors consagrats a creadors experimentals. El seu denominador comú, a banda de l’excel·lència artística, és el fet de no haver estrenat mai al Lliure.

#ElPrimerLliure 16

Aquest segon semestre de la temporada serà El primer Lliure de la ballarina i coreògrafa canària Lola Jiménez i la dramaturga i directora madrilenya María Velasco amb La espuma de los días, l’adaptació d’un dels textos més famosos del novel·lista francès Boris Vian. (pàg. 18) Farà també El primer Lliure la dramaturga i directora Lara Díez amb La nostra parcel·la, un text propi sobre la necessitat humana, de vegades absurda, de donar sentit a l’existència. (pàg. 20).

I finalment serà també El primer Lliure de la directora Raquel Cors, fins ara vinculada sobretot al cinema, amb Una (pàg. 22). Aquest espectacle documental, a més, fa realitat el Projecte Empremta, una línia de treball en la qual proposem que creadors consagrats acomboïn creadors joves. Un projecte de transmissió del coneixement que, aquesta vegada, compta amb l’acompanyament de la directora i dramaturga Carlota Subirós.

Veniu a celebrar amb nosaltres aquestes primeres vegades!

17

&espai

Lola Jiménez & María Velasco La espuma de los días a partir de la novel·la homònima de Boris Vian

12/0 2–2 3/02 Mon

tjuïc

. Esp

ai Ll

iure

intèrprets Miguel Ángel Altet, Fabián Augusto Bohórquez, Lola Jiménez i Natalie Pinot coproducció María Velasco (Pecado de Hybris), Openfield Business i Teatro Español de Madrid de dimecres a dissabte 20h. diumenge 18h. tarifa B PACK &espai CAST

@Pecadodehybris1 @TeatroEspanol #LaEspumaDeLosDías

Des de Madrid, la directora i dramaturga María Velasco i la ballarina i coreògrafa Lola Jiménez, porten a Barcelona un espectacle basat en la novel·la més famosa de l’autor francès Boris Vian (1920‒1959), L’Écume des jours [L’escuma dels dies, 1947].

L’escriptor iconoclasta i foteta ‒cantant, poeta i trompetista de jazz‒ continua seduint els escenaris amb la seva capacitat de jugar amb les paraules i un humor absurd... que potser no ho és tant!

18

in © Ilde Sandr

“Hi havia una vegada una visió arrauxada de la vida i de la llibertat. Un panegíric desesperat de la joie de vivre (o alegria de viure) amb un home trist, un robot de neteja, una disfressa de Mickey Mouse, una ballarina i… espuma.

Quina esperança queda per als sentiments romàntics quan la ciutat de l’amor és la segona més cara del món? En aquesta apropiació contemporània de la cèlebre novel·la L’Écume 19

des jours de Boris Vian, assistim a la guspira de l’amor i a la seva extinció sota el signe de la crisi somàtica i econòmica. La malaltia és un electroxoc necessari perquè ens replantegem alguns convencionalismes i visquem la vida amb totes les conseqüències.”

— María Velasco

&espai

Lara Díez Quintanilla La nostra parcel·la

3 0 / 11

de dimecres a dissabte 20h. diumenge 18h. tarifa B PACK &espai CAT

ACCESSIBLE

@LaraDiezQuint #LaNostraParcella

iure

i Ll

pa . Es

ïc

ntju

Mo

intèrprets Judith Farrés i Marta Marco producció Teatre Lliure

4 0 / 5 –0

“M i J apareixen sobtadament en un espai tancat indefinit on es viu sense menjar ni dormir. No es coneixen. No saben com hi han arribat, qui les hi ha posat, per què són allà, què han de fer, on aniran després, ni si hi ha un després. Tampoc saben quant de temps s’hi estaran. Cap pista. Cap indicació externa. Només disposen dels seus cossos i del terra que trepitgen. Totes les possibilitats d’habitar aquest espai-temps estan limitades per la relació que estableixin entre elles. Entre l’una i l’altra, estarà contingut el desplegament infinit del sentit.”

Bascuñana

— Lara Díez Quintanilla

© Noemí Elias

Una trobada genuïna? Una situació distòpica? Així comença La nostra parcel·la, de l’actriu i dramaturga Lara Díez Quintanilla. Una peça irònica que posa sota el microscopi el neguit existencial i l’absurditat del comportament humà quan volem donar-hi resposta.

&espai

P R O J E C T E

E M P R E M T A

Raquel Cors Una

amb Eva Lyberten i Mireia Tejada producciรณ Teatre Lliure de dimecres a dissabte 20h. diumenge 18h. tarifa B PACK &espai CAT

CAST

ACCESSIBLE

#Una #ProjecteEmpremta #RaquelCors #CarlotaSubirรณs

GIRA

06/0 5–2 tjuïc

Primer Projecte empremta del Teatre Lliure, en el qual la directora, dramaturga i cineasta Raquel Cors rep el testimoni de la directora Carlota Subirós.

En el context actual de reivindicació feminista, Cors ha preparat una proposta testimonial amb Eva Lyberten, icona del cinema softcore espanyol dels anys 70 i 80. Una peça entre el documental i la ficció que analitza el plaer sexual i la seva representació visual, des del destape de la Transició fins avui.

. Esp

ai Ll

iure

4/05

“‒ Com vols que et digui? Perquè el teu nom real és Herminia, oi? ‒ Sí. Però aquest projecte va de l’Eva Lyberten, oi? Doncs digue’m Eva.

© Noemí Elias Bascuñana

Mon

Eva Lyberten comparteix el seu passat a partir de les imatges que la sobreviuran més temps: les pel·lícules eròtiques que va rodar durant els anys 70 i 80.

L’Eva ara té 60 anys i la seva vida, extensament retratada des de molt jove, ens permet preguntar-nos com es construeixen les nostres imatges, també les més íntimes. Quins són els mecanismes que creen les nostres identitats i les seves ficcions. L’estranya relació entre la persona i la pròpia imatge.

Entre la història individual i la col·lectiva. Entre el desig i la ficció. Entre la icona sexual i la dona. Entre qui mira i qui és mirat. Entre allò que és visible i allò que es resisteix a ser-ho.”

— Raquel Cors

&espai

A C C I Ó

D I R E C T A

Les pàgines que segueixen corresponen a una de les branques fonamentals de la nostra programació: &acciódirecta.

Aquest semestre, volem reflexionar, debatre i dialogar amb vosaltres a l’Escola de pensament, acostar-nos als artistes al Foyer/1; escoltar, contrastar i aprendre amb directors internacionals al taller Directors Lab Mediterranean, i educar en el teatre amb el Programa educatiu.

L’Acció directa és al servei de l’acció més necessària de totes: que vingueu al Lliure.

Escola de pensament

Us presentem el seguit de sessions de l’Escola de pensament que tindran lloc durant el segon semestre de la temporada. Aquest espai de diàleg, crítica i debat, organitzat pel Teatre Lliure i dinamitzat per Marina Garcés i Albert Lladó, fa servir les eines de la dramatúrgia i de la filosofia per posar sobre la taula els grans conflictes del present. Voleu participar-hi?

Gràcia – de 18’30 a 20h.

Preu 4€ / 2€ Generació Lliure / gratuït! abonats

#EscoladePensament #ElTeuLliure

Dimarts 11/02

Escola de pensament Debat sobre el paper de l’educació i el teatre per donar valor al coneixement.

Convidats per determinar Presenta i dinamitza Marina Garcés

Dimarts 10/03

Dramatúrgies del silenci Sessió sobre el silenci, la construcció de la veritat i la confiança en les paraules no dites.

Convidat Juan Mayorga Presenta i dinamitza Albert Lladó

Dimarts 28/04 El coratge i la representació.

Sarajevo, 1993

Anàlisi del teatre com a acte de valentia

i de resistència humanitzadora.

Dimarts 26/05

Temps del cor.

La realitat més enllà del realisme Debat sobre les passions que prenen forma en el teatre i les veritats del món que contenen.

Dimarts 16/06 Les eines de l’espectador.

La revolució del públic

Reflexió sobre la mirada de l’espectador

i com es renova en paral·lel al discurs crític.

Convidats Alfonso Armada Haris Pašović Presenta i dinamitza Albert Lladó Convidats per determinar Presenta i dinamitza Marina Garcés Convidats Jorge Dubatti Victoria Szpunberg Presenta i dinamitza Albert Lladó 24

Foyer/1

Un cop al mes, us esperem al plató televisiu que hem instal·lat a Montjuïc per gaudir de la presència d’artistes vinculats als espectacles en cartell. Amb ells mantindreu una conversa activa, conduïda pel periodista Xavier Graset, que s’enregistrarà i difondrem posteriorment per les xarxes. Veniu a dir-hi la vostra!

Montjuïc / Foyer/1 – de 18’30 a 19’30h.

Activitat gratuïta per a abonats

#Foyer1 #ElTeuLliure

Dissabte 15/02 Per l’humor a l’art

A partir dels espectacles Concours européen de la chanson philosophique

[Concurs europeu de la cançó filosòfica] (pàg. 12), En lo alto para siempre

(pàg. 4) i La espuma de los días (pàg. 18).

Dissabte 14/03 Nous codis per a les preguntes existencials de sempre

A partir dels espectacles El quadern daurat (pàg. 6) i La nostra parcel·la (pàg. 20).

Dissabte 16/05 Com l’art construeix la identitat de la dona?

A partir dels espectacles Le sorelle Macaluso [Les germanes Macaluso]

(pàg. 14), Una (pàg. 22), Les tres germanes (pàg. 8) i Bonus Track (pàg. 10).

Directors Lab Mediterranean workshop internacional de direcció escènica Montjuïc - del 13 al 23 de juliol Laboratori creatiu gratuït

@DirectorslabMediterranean #DirectorsLabLliure

Estem contents d’anunciar que al mes de juliol el Teatre Lliure acollirà la segona edició del taller internacional Directors Lab Mediterranean.

Aquest jove projecte, nascut a la Universitat Americana de Beirut, amb l’aval del Lincoln Center Theatre Directors Lab, vol promoure el debat creatiu i ser un espai d’intercanvi per a directors escènics emergents d’arreu del món, tot vinculant-los amb el patrimoni dramatúrgic mediterrani.

25

En aquesta segona edició, sota el títol Surpassing Physical and Non-Physical Borders, una vintena de participants treballaran entorn de les fronteres físiques i no físiques de la direcció escènica. Durant deu dies faran tallers impartits per professionals de diverses disciplines escèniques.

Inscripcions fins al 20 de desembre: http://directorslabmed.org/application

&acciódirecta

Programa educatiu

Volem créixer plegats. Aquesta és la consigna del Programa Educatiu del Teatre Lliure, una branca fonamental del nostre projecte artístic.

Perquè entenem les arts escèniques com una eina de transformació i de cohesió social. Us transformen a vosaltres i també a nosaltres, que necessitem nodrir-nos de la vostra realitat com a comunitat educativa.

Per créixer plegats aquest segon semestre, d’una banda us proposem El Lliure del Futur: destinat a primària, conté accions educatives i funcions en horari escolar. I de l’altra, dos projectes en col·laboració amb l’Institut Municipal d’Educació de Barcelona que fomenten la pràctica teatral a les aules de secundària. Comptem amb vosaltres per tirar endavant! #ElLliureDelFutur #ElTeuLliure

El Lliure del futur ACCIONS EDUCATIVES Entre bambolines!

Visita guiada a les instal·lacions del Teatre Lliure a Montjuïc

amb una explicació de la història

del teatre i de l’edifici.

Tallers!

Taller d’el·laboració de gallinetes

després de la funció de l’espectacle

Poulette Crevette [Gallineta Gambeta]

(pàg. 30) El Lliure a les aules

Els actors, actrius, directors i directores o altres membres dels equips artístics dels espectacles següents es desplaçaran als vostres centres educatius per parlar amb l’alumnat de l’obra de teatre que hagueu vist i de l’ofici teatral.

La Bruixa de la tramuntana (pàg. 28) Los protagonistas (pàg. 32)

Durada: 1h. per a secundària 30’ per a primària Preu: 1€ per alumne Durada: 30’ Gratuït amb l’entrada a l’espectacle Màxim 25 criatures Durada: 45’ Gratuït

Totes les accions són complementàries a l’assistència a l’espectacle i estan subjectes a la disponibilitat dels artistes.

26 28

© Raimon Rius

INFORMACIÓ i RESERVES _

_ _

Alícia Gorina, responsable del Programa educatiu programaeducatiu@teatrelliure.com / 932 892 770 Preu per a grups escolars: 7€ per alumne Les reserves de grups escolars es poden fer per a tots els espectacles, no només per als inclosos a El Lliure del futur.

FUNCIONS ESCOLARS ― EDUCACIÓ INFANTIL I PRIMÀRIA La Bruixa de la tramuntana dramatúrgia i direcció Marc Rosich Gràcia. del 27/02 al 15/03 i Carles Pedragosa de dimecres a divendres

inspirat en La Bruixa de Cadaqués a les 10’30h. de Miquel Berga, (pàg. 28)

publicat a la col·lecció infantil

El vaixell de vapor.

Poulette Crevette dramatúrgia i direcció Françoise Guillaumond Gràcia. del 24/03 al 5/04 [Gallineta Gambeta] cia. La baleine - cargo de dimarts a divendres

a les 10h. i a les 12h.

(pàg. 30)

Los protagonistas creació i direcció El Conde de Torrefiel Gràcia. del 22/04 al 3/05 (títol provisional)

dies 22, 23, 24, 29 i 30/04

a les 10h. i a les 12h.

(pàg. 32)

27

&acciódirecta

E L

L L I U R E

D E L

F U T U R

Carles Pedragosa & Marc Rosich La Bruixa de la tramuntana a partir del conte de Miquel Berga

Marc Rosich torna a dirigir un musical al Lliure (va signar amb èxit Renard o el Llibre de les bèsties el 2016). Ara es tracta d’un muntatge inspirat lliurement en el relat La Bruixa de Cadaqués de Miquel Berga, publicat a la col·lecció infantil El vaixell de vapor el 2014. En signa la música original Carles Pedragosa, que fa un homenatge a un gènere musical autòcton, l’havanera, però també una paròdia dels hits ie-ie dels 60.

intèrprets Marta Ossó, Carles Pedragosa, Maria Santallúsia i Toni Vinyals coproducció Bitò Produccions i Teatre Lliure funcions escolars de dimecres a divendres 10’30h. funcions familiars dissabte i diumenge 12h. i 18h. tarifa C CAT

@marcrosich #LaBruixadelaTramuntana #ElLliureDelFutur

“Som als anys 60 i Cadaqués es resisteix encara a l’onada turística que plana damunt la Costa Brava. De sobte, però, un fet inesperat amenaça la pau del poblet pescador: la tramuntana comença a bufar més fort que de costum i els inesperats capítols de vent huracanat tenen atemorida tota la població. Des dels pescadors locals fins als turistes passavolants, tothom s’aixopluga perquè les ventades no se’ls enduguin més enllà del Cap de Creus. Però ningú no sap que la causa d’aquests insospitats vendavals de forces devastadores té un nom: la Bruixa de la tramuntana.

La malèfica fetillera, amb la inestimable ajuda de l’alcalde del poble, té un pla diabòlic: arrasar Cadaqués de cap a peus per després construir-hi, damunt les runes, un gegantí complex hoteler amb gratacels i atraccions només pensades per als turistes. Un trio de gats del poble, farts que els vendavals els espatllin la migdiada, decideixen posar-se en acció per estroncar els plans de la Bruixa.

Veient que les forces vives del poble són incapaces de trobar una solució, busquen l’ajuda del famós pintor de bigotis punxeguts i idees afilades que viu entre ous gegants a Portlligat. Podran el trio de gats i l’artista surrealista aturar els plans de la bruixa ventosa?”

— Marc Rosich

28

27/0 2–1 5/03 Grà

© Lluís Farré

cia

&acciódirecta

E L

L L I U R E

D E L

F U T U R

Françoise Guillaumond / La baleine - cargo Poulette Crevette [Gallineta Gambeta]

intèrprets Teresa López i Sylvie Péteilh / Solène Ceruti i Céline Girardeau coproducció Collectif des Associations de Villeneuveles-Salines à la Rochelle, la Communauté de Communes de l’Íle de Ré i la Ville de Saint-Xandre funcions escolars de dimecres a divendres 10h. i 12h. funcions familiars dissabte i diumenge 12h. tarifa C #PouletteCrevette #ElLliureDelFutur 30

La companyia francesa La baleine - cargo porta al Lliure el seu galliner particular, en una història basada en un conte de Françoise Guillaumond, la directora de l’espectacle. En escena, dues actrius músiques fan entrar la mainada en un tancat on serà protagonista de la funció. Ben aviat s’hi trobarà una gallina peculiar... La funció es pot complementar amb un taller d’elaboració de gallinetes de paper, amb gomets i plomes, per endur-vos a casa!

“Al galliner de Poulette Crevette (la Gallineta Gambeta), hi viu una gallineta diferent, que no parla.

La seva mare està molt preocupada i tot el galliner, commocionat. Amb humor i suspens, la història ens parla d’altres capacitats, de diferència, de respecte i de comprensió, i dona sentit a les paraules viure junts. En un món en què les diferències són cada vegada menys acceptades, és fonamental defensar els valors de l’empatia, el respecte i l’escolta, i aprendre a compartir des d’una edat molt primerenca.

Dues actrius reben la canalla i la conviden a entrar en un galliner artesanal, on es convertiran en mares-gallina. Sota els ulls dels adults acompanyants, que segueixen la funció per damunt del tancat, una actriu fa de mare de Poulette Crevette i l’altra representa la normalitat: rebutja la gallineta perquè no és com les altres. La mare de Poulette Crevette la defensarà fins al final. Passant d’ou a pollet i de pollet a gallina, l’ajuda a créixer i a trobar el seu lloc al galliner.

Les actrius canten i toquen diversos instruments, treballen amb el ritme musical i inventen un idioma comú i universal, inspirat en l’univers gallinaci (amb cloquejos, paraules inventades...).”

© Didier

Goudal

— La baleine - cargo

4 0 / 5 0 – 3 0 / 4 2 &acciódirecta cia

Grà

31

E L

L L I U R E

D E L

F U T U R

El Conde de Torrefiel Los protagonistas (títol provisional)

Brussel·les, Atenes, Frankfurt, Milà, París, Gant, Viena, Berlín, Marsella, Lisboa, Zuric o Oslo són alguns dels escenaris que trepitja habitualment la companyia El Conde de Torrefiel. Nascuda a Barcelona al principi de la crisi del 2007, s’ha dedicat sempre als muntatges per a públic adult. Ara, amb Los protagonistas, el seu primer espectacle infantil, marca un punt d’inflexió en la seva trajectòria i us proposa un recorregut escènic per diversos àmbits.

Impressionista, fragmentat i insòlit. En sereu protagonistes equipats amb una motxilla plena d’estris i uns auriculars. Veniu a explorar!

22/0 4–0 3/05 Grà

cia

repartiment en curs coproducció Teatre Lliure, FOG – Triennalle dell’Arte di Milano i LU.CA-Teatro Luis de Camões funcions escolars de dimecres a divendres 10h. i 12h. funcions familiars divendres 1 de maig, dissabte i diumenge 12h. i 18h. tarifa C @condetorrefiel #LosProtagonistas #ElLliureDelFutur

“Aquesta peça se centra en el valor de la imaginació i de la complicitat. Volem que exploreu l’experiència de sentir el vostre cos mentre aneu passant, en grups petits d’espectadors, per les diverses instal·lacions que formen un recorregut escènic. Es tracta d’un viatge a peu per diferents ambients fantàstics que us faran adulterar la vostra propiocepció. Aquest viatge a través dels budells d’un món impossible, com en

32

rra — El Conde de Torrefiel

33

© Rebecca Pa

un videojoc analògic, us crida a participar-hi buscant el suport del vostre grup. Com uns exploradors que busquen un lloc ocult i prodigiós, teniu a l’abast només algunes eines, poques, i la vostra capacitat d’imaginació per travessar aquest gran laberint escenogràfic.”

&acciódirecta

P R O G R A M A

E D U C A T I U

El Teatre Lliure i l’Institut Municipal d’Educació de Barcelona volem que feu teatre!

El Programa educatiu del Teatre Lliure vol fomentar també la pràctica teatral a l’aula, familiaritzar el públic adolescent amb el llenguatge escènic, fomentar la innovació docent, desenvolupar la creativitat, l’autoestima i l’autoconeixement dels alumnes, i desvetllar vocacions teatrals.

Amb aquest esperit, enguany col·laborem amb l’Institut Municipal d’Educació de Barcelona en aquests dos projectes.

VIII JORNADES JOVES DE CREACIÓ ARTÍSTICA – TEATRE La temporada passada, 178 alumnes provinents de 15 instituts van poder presentar el seu treball a la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure.

La iniciativa, que aquest any arriba a la seva vuitena edició, consisteix en la selecció i l’exhibició dels projectes teatrals més destacats del curs escolar 2019/20, realitzats per estudiants d’Educació Secundària i Batxillerat dels centres educatius de la ciutat de Barcelona.

La selecció té en compte que el treball es porti a terme en horari lectiu, el grau de col·laboració entre companys, que la responsabilitat sigui compartida, les temàtiques tractades i si són d’autoria pròpia o mirades innovadores.

Una ocasió per a l’alumnat i el professorat de gaudir de les instal·lacions del Lliure, de treballar amb els nostres professionals i d’endinsar-se en la creació artística i cultural.

Els projectes, prèvia selecció d’entre els qui demanin participar-hi, passen per dues fases prèvies abans de presentar-se al públic durant el mes de maig en una actuació. En aquestes fases, reben l’opinió d’un jurat format per una persona de l’IMEB, una del Teatre Lliure i una assessora artística externa.

34

© Cristina Raso

INS Doctor Puigvert Anastasia Primer premi del Jurat de les Jornades Joves de Teatre 18/19

INFORMACIÓ i CONTACTE Alícia Gorina, responsable del Programa educatiu programaeducatiu@teatrelliure.com / 932 892 770

ENGEGUEM UN PROJECTE PILOT Enduts per la voluntat que el jovent tingui l’oportunitat de viure una experiència teatral significativa en un entorn professional, de donar eines al professorat perquè usi el llenguatge i les tècniques teatrals a l’aula, i d’acostar la creació teatral professional a la realitat social i educativa de la joventut, aquest any engeguem un projecte pilot.

A partir de gener, el professorat implicat en el projecte rebrà diverses sessions de formació escènica per poder començar a elaborar l’espectacle amb l’alumnat durant el mes de febrer.

El resultat del seu treball, que es durà a terme amb l’acompanyament de la direcció artística del projecte i del Teatre Lliure, s’estrenarà al mes de maig.

Us proposem la creació col·lectiva d’un espectacle teatral entre alumnes de diferents centres d’Educació Secundària de Barcelona, liderada per un director o directora escènica i un pedagog o pedagoga teatral.

35

&acciódirecta

D A N S A :

Q U I N Z E N A

M E T R O P O L I T A N A

Frederic Amat & cabosanroque & La Veronal RRR

Fernánde

@LaVeronal #RRR #FredericAmat #Cabosanroque

© Oscar

divendres i dissabte 20h. diumenge 18h. tarifa B PACK &ciutat

z

intèrprets Frederic Amat, Roger Aixut i Laia Torrents (cabosanroque), Arnau Colomo i Jon López

36

En el marc de Dansa: Quinzena Metropolitana de Barcelona, us oferim a una trobada insòlita: l’art indòmit de Frederic Amat aliat amb l’experimentació sonora de cabosanroque i la dansa electritzant de La Veronal. Aquesta proposta escènica a tres bandes es va presentar a L’Auditori de Barcelona només dos dies, el 15 i 16 de desembre de 2018. Ara tenim una nova oportunitat de viure aquest acarament d’alt voltatge que trastoca els sentits.

“RRR. Amb aquestes tres lletres sorolloses i vibrants es presenta al Teatre Lliure un espectacle que fa de l’escenari de Gràcia un espai d’encreuament i de correspondència entre diferents mons creatius, cadascun amb coordenades pròpies: un diàleg sense mapa entre la dansa de La Veronal —coreografiada per Marcos Morau i ballada per Jon Lopez—, la música i l’espai sonor de cabosanroque —amb les maquinacions inesperades de Laia Torrents i Roger Aixut— i les imatges pictòriques de Frederic Amat —que tensa la pintura amb l’acció a escena. Com a còmplices, comptaran amb un cor de set personatges escultòrics i sonors que escruten i reverberen el que passa sobre l’escenari.

Amb un brunzit constant —la curiositat, l’enigma de tres lletres que il·luminen—, RRR obre un espai inesperat on cadascú aporta un bagatge ben divers per explorar i sobrepassar els límits entre la imatge, el so i el moviment, per sorprendre l’espectador fins a l’esvaïment, oferint a la vista i l’oïda del públic un mosaic d’escenes en què la coreografia de la tinta taca de negre les notes de la partitura calidoscòpica de cabosanroque, que és esqueixada per l’alè del moviment de La Veronal.”

— Frederic Amat i cabosanroque i La Veronal

20/0 322/0 3 Gràcia

37

&ciutat

D A N S A :

Q U I N Z E N A

M E T R O P O L I T A N A

Elena Córdoba

dirigit en col·laboració amb David Benito, Carlos Gárate i Carlos Marquerie intèrpret Elena Córdoba coproducció CITEMOR / Festival de Montemor - o Velho - Portugal dissabte i diumenge 20h. diumenge 18h. tarifa B PACK &ciutat

© Fernando Alves i Miguel Ribeiro Fernandes

El nacimiento de la bailarina vieja

3 0 / 29 i 3 0 / 28 cia

Grà

#ElNacimientoBailarinaVieja #ElenaCórdoba 38

També en el marc de Dansa: Quinzena Metropolitana, us oferim la presència singular de la ballarina i coreògrafa Elena Córdoba, membre de la generació que als anys 90 ja investigava nous llenguatges escènics. La peça que us presentem, estrenada el 2018 als Teatros del Canal, és la primera part d’un projecte d’investigació i creació sobre l’envelliment del cos anomenat La edad de la carne.

“La figura de la ballarina ha estat el paradigma de tot allò que pot fer el cos en ple ús de les seves facultats, fins i tot d’allò que imaginem que el cos no podria fer mai. Pensem per un moment quin seria el model que podria oferir el cos d’una ballarina vella. Seria paradigmàtic un cos vulnerable, estèril i gens sexi? Seria exemplar un cos amb una capacitat de domini cada vegada més limitada? Per acostar-nos a aquestes preguntes decidim imaginar una criatura fictícia i paradoxal: La bailarina vieja.

39

El cos de la ballarina vella s’entrena per a prodigis que mai podrà portar a terme. Però, malgrat totes aquestes contradiccions, la ballarina vella té un avantatge sobre les altres criatures: ella balla amb els límits del seu cos com a part de la seva pròpia essència.”

— Elena Córdoba

&ciutat

Juan Carlos Martel Bayod & Joan Yago Sis personatges.

Homenatge a Tomás Giner

6 0 / 0 1

El juny del 2018, en el marc de NOSaltres‒mostra de teatre inclusiu, el Lliure va donar veu als usuaris d’Arrels Fundació: persones sense casa, invisibles. Un treball de mesos sobre la vida al carrer va cristal·litzar en aquest espectacle homenatge, Premi de la Crítica 2018 en la categoria de Dramatúrgia/ Adaptació per a Joan Yago. Dos anys després, torna a l’Espai Lliure.

de dimecres a dissabte 20h. diumenge 18h. tarifa B PACK &ciutat CAST

ENG

e Lliur

© Ros Ribas

amb Jesús Marcos, Enric Molina, Valerio N’Dongo, Marc Rodríguez, Martí Ruiz Carreras i Hans Üdo Braendle producció Teatre Lliure amb la col·laboració d’Arrels Fundació

CAT

pai

Es juïc.

t

Mon

6 0 / 21

DE

GIRA

@ArrelsFundacio #SisPersonatges 40

“El públic està impressionat. Molt emocionat, també.

I es posa dret per aplaudir. Una bona estona. Se senten bravos. Els sis actors surten, se’n van i tornen a sortir. Un d’ells, el Marc Rodríguez, és un professional, però els altres cinc no posen mai els peus als escenaris. Són usuaris d’Arrels Fundació, allò que al carrer s’acostuma a anomenar homeless, gent sense casa. No sense sostre, perquè Arrels Fundació els en dona una. I l’obra que acaben de protagonitzar és ja un dels grans triomfs de la temporada barcelonina. Sis personatges... ha conquerit el públic amb la seva barreja d’humor 41

i de duresa, de realitat i de ficció, d’ironia i d’una emoció mai subratllada. [···] La realitat i la ficció xoquen, es confonen i, ahir a la nit, finalment van encaixar de manera emocionant, amb un públic tocat davant d’uns homes a qui la moneda del destí ahir va situar a l’escenari, però que hauria pogut portar al pati de butaques. I a la inversa.”

— Justo Barranco, La Vanguardia

&ciutat

F O T O S

P E R

A

U N

P R O G R A M A

Noemí Elias Bascuñana

© Noemí Elias Bascuñana

A l’hora d’elaborar aquest programa, hem volgut comptar amb la mirada artística de la fotògrafa Noemí Elias Bascuñana (Barcelona, 1974).

Li hem encarregat bastir els espectacles de nova creació que són producció del Teatre Lliure.

Les imatges resultants que heu vist (pàg. 6, 8, 10, 20 i 22) són fruit d’un treball col·laboratiu amb la direcció de cada espectacle, i també amb els actors i actrius fotografiats. Es tracta d’un procés creatiu diferent en la trajectòria d’Elias, que va a l’essència d’allò que es portarà a escena, perquè només pot ser així quan es tracta d’un espectacle tot just concebut. També hi han col·laborat Claudia de Anta (maquillatge) i Lara Iserte (estilisme).

Noemí Elias Bascuñana va estudiar fotografia a l’IEFC - Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Ha treballat per a un centenar de músics, actors i personalitats de l’escena nacional, fent portades de discos, fotos de promoció si retrats d’artistes. Col·labora habitualment en diaris, revistes, editorials i altres teatres. També ha realitzat diverses exposicions, en el seu vessant més artístic.

Esperem que hagueu gaudit de la seva proposta.

www.noemielias.net @beigott_noemielias @noemieliasb

42

G I R E S

1 9 / 2 0

De gira El Teatre Lliure sempre ha acollit —i continua acollint— algunes de les propostes més interessants del teatre contemporani europeu. I no només n‘acull, sinó que també en produeix.

Per això, l’activitat produïda pel Lliure ha de ser distribuïda i mostrada també fora d’aquest teatre, perquè pugui ser vista tant en l’àmbit nacional com en l’internacional.

Seguim en aquest camí i expressem la voluntat de fer girar els nostres espectacles.

De moment, us en presentem tres.

Bonus Track (pàg. 10)

Una (pàg. 22)

Sis personatges.

Homenatge a Tomás Giner (pàg. 40)

#LliuredeGira

43

&públic

P R E U S

1 9 / 2 0

Tarifa A

Preu

29€ 23€ 9€

Descomptes

Tarifa B

Tarifa C

_ Dia de l’espectador (dimecres)

22€

_ 15% dte. (excepte dia de l’espectador) Jubilats targeta rosa Abonats al TNC Abonats al Mercat de les Flors TRESC Biblioteques Teatres comarcals

24’50€ 19’50€ 9€

18,50€ 9€

_ 20% dte.

21’50€ 17’50€ 9€ Grups a partir de 15 persones

_ 50% dte.

14’50€ 11’50€ 9€ Grups universitaris Carnet Jove Menors de 30 anys Aturats Persones amb diversitat funcional + acompanyant Famílies nombroses, monoparentals i d’acollida

Preu únic _ Grups de secundària

_ Generació Lliure

9€ 9€ 9€

Tarifa A

7€ 7€ 7€

En lo alto para siempre (p. 4) El quadern daurat (p. 6) Les tres germanes (p. 8) Bonus Track (p. 10) Concours européen... (p. 12) Le sorelle Macaluso (p. 14)

Tarifa B

La espuma de los días (p. 18) La nostra parcel·la (p. 20) Una (p. 22) RRR (p. 36) El nacimiento de... (p. 38) Sis personatges... (p. 40)

Tarifa C

La Bruixa de la... (p. 28) Poulette Crevette (p. 30) Los protagonistas (p. 32)

44

A B O N A M E N T ― P A S S I ― C A R N E T ― P A C K S

1 9 / 2 0

L’abonament i el passi

Pots escollir fins a 2 entrades per espectacle d’entre tots els de la temporada 19/20.

Abonament Espectador 10

150€

_ 15€ l’entrada. _ 10 entrades / Mínim 5 espectacles. Inclou 2 espectacles del GREC Festival de Barcelona 2020 (opcional). _ Gestió d’entrades per correu electrònic o telèfon. _ Canvis o anul·lacions sense cost de reserva fins a 48h. abans de la funció. _ Tarifa Plana (16€) en entrades addiccionals. _ Descomptes al TNC i al Mercat de les Flors. _ Pack regal: samarreta i bossa tote. _ Entrada gratuïta a l’Escola de pensament i al Foyer/1 (pàg. 24-25). _ 10% de descompte al bar de Gràcia i al restaurant de Montjuïc. _ Invitacions a funcions prèvies d’estrena. _ Promocions exclusives. _ Una visita guiada al Lliure de Montjuïc.

Passi 4

_ 18,75€ l’entrada. _ 4 entrades / Mínim 2 espectacles.

El carnet Generació Lliure _ 9€ l’entrada. _ Per a menors de 30 anys.

Els packs Pack &lliure

75€

gr a tu

ït

32€

_ 32€ per 2 espectacles: El quadern daurat + Les tres germanes _ Entrades addicionals a 16€ per a En lo alto para siempre i Bonus Track

Pack &int.

_ 32€ per 2 espectacles: Concours européen de la chanson philosophique + Le sorelle Macaluso

Pack &espai

_ 32€ per 2 espectacles: La nostra parcel·la + Una _ Entrada addicional a 16€ per a La espuma de los días

Pack &ciutat

_ 32€ per 2 espectacles: RRR + Sis personatges... _ Entrada addicional a 16€ per a El nacimiento de la bailarina vieja 45

&públic

E L

L L I U R E ― G R À C I A

© Ramon P

omarol Col

lado

B A R

Bar El Lliure

Quan vingueu a Gràcia, podeu trobar-vos en l’ambient càlid i acollidor del bar El Lliure. Distribuït en dues zones, la de taules i la de sofàs, és també un espai expositiu permanent. Demaneu els vostres montaditos, croquetes, coques i amanides abans de la funció i us les serviran en acabat!

Contacte i reserves Carrer Montseny, 7 08012 Barcelona 932 371 243 restaurantellliure@gmail.com

Obert els dies de funció _ De dimarts a dissabte a partir de les 18’30h. _ El diumenge a partir de les 16’30h.

46

E L

L L I U R E ― M O N T J U Ï C

© Mon Trench

R E S T A U R A N T

Restaurant El Lliure

Si veniu a Montjuïc, podeu quedar al restaurant El Lliure. Hi trobareu la zona de restauració, la cafeteria i una magnífica terrassa, de la qual podeu gaudir fins i tot a l’hivern! La carta compta amb aliments de Km0 i ofereix varietat de plats, entrepans i peces per picar. Encarregueu el sopar abans de la funció i el tindreu llest en acabat!

Contacte i reserves Plaça Margarida Xirgu, 1 08004 Barcelona 683 105 329 restaurantellliure@gmail.com

47

Obert els dies de funció _ De les 18h. fins a 2 hores després de la funció. _ Diumenge de les 17h. fins a 2 hores després de la funció.

&públic

C A S T E L L A N O

David Foster Wallace & Juan Navarro y Gonzalo Cunill En lo alto para siempre 06/02 – 16/02 El actor y dramaturgo Juan Navarro y el actor Gonzalo Cunill (estaban juntos en Begin the Beguine dirigidos por Jan Lauwers en 2018) se adentran por el sutil universo del escritor neoyorquino David Foster Wallace (1962-2008). Famoso por diseccionar la sociedad postmoderna con inteligencia, acidez y humor, algunos de sus relatos construyen aquí un espectáculo-diálogo-relato literario sobre cómo somos ante tabúes como los traumas infantiles, las sexualidades inefables, el deseo, la violencia, la soledad, las adicciones o la muerte. (p. 4) Doris Lessing & Carlota Subirós El quadern daurat 05/03 – 12/04 Si alguna obra reúne los elementos esenciales de la narrativa de Doris Lessing (1919-2013), Premio Nobel de Literatura 2007, es sin duda The Golden Notebook [El cuaderno dorado, 1962]. La directora y dramaturga Carlota Subirós ha buceado por sus páginas siguiendo la trama de Free Women [Mujeres libres] para situar en el eje central del espectáculo el papel fundamental de una mujer que, en momentos de dura crisis política y personal, lucha sin parar por su integridad como madre soltera, comunista comprometida, amante que busca una relación sana y no sexista, y como artista. Una indagación por las diferentes personalidades de uno mismo que se expresan al escribir. (p. 6) Anton Chéjov & Julio Manrique Les tres germanes 07/05 – 14/06 El actor y director Julio Manrique regresa al Lliure tras el éxito de L’ànec salvatge [El pato salvaje] de Henrik Ibsen en el 2017. En esta ocasión, dirige su primer Chéjov (1860-1904). La historia de tres hermanas (Masha, Olga e Irina) y un hermano (Andrei) en la vida insatisfecha y decadente de las clases privilegiadas en la Rusia rural. Moscú es el principal elemento simbólico de la pieza, siempre idealizado y anhelado por los personajes, incapaces de atrapar el nuevo mundo que ya despunta. (p. 8) Carol López Bonus Track 20/05 – 21/06 La dramaturga y directora Carol López vuelve al Lliure con una comedia propia. Con sus cómplices más habituales, presenta un retrato generacional como hizo ya en Una història en

quatre parts y V.O.S. (2004), y en Last Chance (2007). Un espectáculo formado por situaciones reconocibles en las que nos vemos reflejados, servidas con una naturalidad y un sentido del humor propios. Para hablar de nosotros a los 30 años, a los 40, a los 50... (p. 10) Claire de Ribaupierre & Massimo Furlan / Numero23Prod. – Théâtre Vidy-Lausanne Concours européen de la chanson philosophique 06/02 – 07/02 La compañía suiza Numero23Prod., de carácter multidisciplinario, con el Théâtre Vidy-Lausanne lleva a escena un particular festival de Eurovisión.

Partiendo del pensamiento como eje de creación, presentan once canciones escritas por filósofos actuales. Dos presentadores, el propio Massimo Furlan y Sílvia Abril ejercerán de maestros de ceremonia, y un jurado local analizará y votará la mejor pieza en cada función. Un acto teatral rebelde que contrarresta con humor el desprecio de los discursos populistas y la desaparición de la reflexión de la esfera pública a favor del entretenimiento. (p. 12) Emma Dante / Compagnia Sud Costa Occidentale Le sorelle Macaluso 18/06 – 20/06 Primera ocasión para ver en Barcelona a la compañía siciliana de Emma Dante con el espectáculo que le abrió las puertas de la escena internacional. Le sorelle Macaluso [Las hermanas Macaluso] recibió el premio UBU en 2014, el galardón más importante de la crítica italiana, a la mejor dirección escénica y al mejor espectáculo teatral. La función presenta un viaje iniciático en el que conviven vivos y muertos, un rito al borde de lo inconsciente, entre la fiesta familiar y la liturgia de la sepultura. Así perduramos en el recuerdo de los demás. (p. 14)

Lola Jiménez & María Velasco La espuma de los días 12/02 – 23/02 Desde Madrid, María Velasco, directora y dramaturga, y Lola Jiménez, bailarina y coreógrafa, llevan a Barcelona un espectáculo basado en la novela más famosa del autor francés Boris Vian (1920-1959), L’Écume des jours [La espuma de los días, 1947]. El escritor iconoclasta y burlón ‒cantante, poeta y trompetista de jazz‒ sigue seduciendo los escenarios con su capacidad para jugar con las palabras y un humor absurdo... ¡que tal vez no lo es tanto! (p. 18) 48

Lara Díez Quintanilla La nostra parcel·la 11/03 – 05/04 ¿Un encuentro genuino? ¿Una situación distópica?

Empieza así La nostra parcel·la, de la actriz y dramaturga Lara Díez Quintanilla. Una pieza irónica que pone bajo el microscopio el desasosiego existencial y la absurdidad del comportamiento humano al intentar darle respuesta. (p. 20) Raquel Cors Una 06/05 – 24/05 Primer Projecte empremta del Teatre Lliure, en el que la directora, dramaturga y cineasta Raquel Cors recibe el testigo de la directora Carlota Subirós. En el contexto actual de reivindicación feminista, Cors ha preparado una propuesta testimonial con Eva Lyberten, icono del cine softcore español de los años 70 y 80.

Una pieza entre el documental y la ficción que analiza el placer sexual y su representación visual, desde el destape de la Transición hasta hoy. (p. 22) Carles Pedragosa & Marc Rosich La bruixa de la tramuntana 27/02 – 15/03 Marc Rosich vuelve a dirigir un musical en el Lliure (firmó con éxito Renard o el Llibre de les bèsties en 2016). Ahora se trata de un montaje inspirado libremente en el relato La Bruixa de Cadaqués de Miquel Berga, publicado en la colección infantil El vaixell de vapor en 2014. Firma la música original del espectáculo Carles Pedragosa, quien rinde homenaje a un género musical autóctono, la habanera, pero también parodia de los hits ye-ye de los 60. (p. 28) Françoise Guillaumond / La baleine - cargo Poulette Crevette 24/03 – 05/04 La compañía francesa La baleine - cargo lleva al Lliure su gallinero particular, en una historia basada en un cuento de Françoise Guillaumond, directora del espectáculo. En escena, dos actrices músicas conducen a los niños y niñas a un cercado en el que serán protagonistas de la función. Muy pronto se encontrarán con una peculiar gallina... ¡La función puede complementarse con un taller de elaboración de gallinitas de papel, con pegatinas y plumas, para llevar a casa! (p. 30)

49

El Conde de Torrefiel Los protagonistas 22/04 – 03/05 Bruselas, Atenas, Frankfurt, Milán, París, Gante, Viena, Berlín, Marsella, Lisboa, Zurich y Oslo son algunos de los escenarios habituales de la compañía El Conde de Torrefiel. Nacida en Barcelona al inicio de la crisis de 2007, siempre se ha dedicado a los espectáculos para adultos. Con Los protagonistas, su primer montaje infantil, marca un punto de inflexión en su trayectoria y propone un recorrido escénico por varios ámbitos. Impresionista, fragmentado e insólito. Seréis sus protagonistas equipados con una mochila repleta de herramientas y unos auriculares. ¡Vamos a explorar! (p. 32)

Frederic Amat & cabosanroque & La Veronal RRR 20/03 – 22/03 En el marco de Dansa: Quinzena Metropolitana de Barcelona, os ofrecemos un encuentro insólito: el arte indómito de Frederic Amat aliado con la experimentación sonora de cabosanroque y la electrizante danza de La Veronal. Estuvieron dos días en L’Auditori en 2018 y nos gusta poder darle otra oportunidad. (p. 36) Elena Córdoba El nacimiento de la bailarina vieja 28/03 y 29/03 También en el marco de Dansa: Quinzena Metropolitana contamos con la presencia singular de la bailarina y coreógrafa Elena Córdoba, miembro de la generación que en los años 90 ya investigaba nuevos lenguajes escénicos. Esta pieza, estrenada en 2018 en los Teatros del Canal, es la primera parte de un proyecto de investigación y creación sobre el envejecimiento del cuerpo titulado La edad de la carne. (p. 38) Juan Carlos Martel Bayod & Joan Yago Sis personatges. Homenatge a Tomás Giner 10/06 – 21/06 En junio de 2018, en el marco de NOSaltres – mostra de teatre inclusiu, el Lliure dio voz a los usuarios de Arrels Fundació: personas sin casa, invisibles. Un trabajo de meses sobre la vida en la calle cristalizó en este espectáculo homenaje, Premio de la Crítica 2018 en la categoría de Dramaturgia/Adaptación para Joan Yago.

Dos años después, vuelve al Espai Lliure. (p. 40)

&públic

E N G L I S H

David Foster Wallace & Juan Navarro and Gonzalo Cunill En lo alto para siempre 02/06 – 02/16 The actor and playwright Juan Navarro and the actor Gonzalo Cunill (we saw them together in Begin the Beguine directed by Jan Lauwers in 2018) take us into the subtle universe of the New York writer David Foster Wallace (1962-2008).

Well-known for his intelligent, tart and humorous dissections of post-modern society, some of his stories are a literary performance-dialogue-narrative about how we confront taboos such as childhood traumas, ineffable sexualities, desire, violence, loneliness, addiction and death. (p. 4) Doris Lessing & Carlota Subirós El quadern daurat 03/05 – 04/12 If any one of her works contain the essential elements of the narrative of Doris Lessing (1919-2013), who won the 2007 Nobel Prize for Literature, it is undoubtedly The Golden Notebook of 1962. The director and playwright Carlota Subirós has delved into the plot of Free Women and at the centre of the production she places the fundamental role of a woman who at a time of severe political and personal crisis, ceaselessly fights for her integrity as a single mother, as a committed Communist, as a lover who is seeking a healthy and non-sexist relationship, and as an artist. This is an investigation into one’s various personalities that are expressed when writing. (p. 6) Anton Chekhov & Julio Manrique Les tres germanes 05/07 – 06/14 The actor and director Julio Manrique returns to the Lliure after the success of L’ànec salvatge [The Wild Duck] by Henrik Ibsen in 2017. This time round, he is directing his first Chekhov (1860-1904). It is the story of three sisters (Masha, Olga and Irina) and a brother (Andrei) in the unsatisfying and decadent life of the wealthy classes in rural Russia. Moscow is the main symbolic feature of the play, which is always idealised and yearned for by the characters, who are unable to take part in the brand new world. (p. 8) Carol López Bonus Track 05/20 – 06/21 Playwright and director Carol López returns with a comedy of her own. She presents a portrait of generation, as she did in Una història en quatre

parts [A story in four parts] and VOS (2004) and in Last Chance (2007) with the collaboration of her usual partners. A mix of real life situations, freshly served with a unique sense of humour. Let’s talk about us at 30, 40, 50... (p. 10) Claire de Ribaupierre & Massimo Furlan / Numero23Prod. – Théâtre Vidy-Lausanne Concours européen de la chanson philosophique 02/06 – 02/07 The multidisciplinary Swiss company Numero23Prod. and Théâtre Vidy-Lausanne brings a very unusual Eurovision festival to the stage.

Starting with thought as the basis of creation, they present eleven songs written by contemporary philosophers. Two presenters, Massimo Furlan himself and Sílvia Abril, will act as masters of ceremonies, and a local jury will consider and vote for the best piece at each show. This is a mischievous piece of theatre, that humorously resists the disdain of populist discourses and the disappearance of reflection from the public domain, in favour of entertainment. (p. 12) Emma Dante / Compagnia Sud Costa Occidentale Le sorelle Macaluso 06/18 – 06/20 The first opportunity to see Emma Dante’s sicilian company in Barcelona with the show that opened up the international arena to them. In 2014, Le sorelle Macaluso [The Sisters Macaluso] won the UBU Prize, the most important prize awarded by Italian critics, for the best theatrical direction and the best theatrical show. The show presents a journey of initiation where the living and dead co-exist, a rite involving the unconscious, halfway between a family celebration and the liturgy of the grave. This is how the others will remind us. (p. 14)

Lola Jiménez & María Velasco La espuma de los días 02/12 – 02/23 From Madrid, María Velasco, a director and playwright, and Lola Jiménez, dancer and choreographer, bring to Barcelona a show based on the most famous novel by the French author Boris Vian (1920-1959), L’Écume des jours [Froth on the Daydream, 1947]. The iconoclastic writer and photographer ‒a singer, poet and jazz trumpeter‒ continues to seduce stages with his ability to play with words and an absurd humour... maybe not so absurd! (p. 18) 50

Lara Díez Quintanilla La nostra parcel·la 03/11 – 04/05 A genuine encounter? A dystopian situation? Thus begins La nostra parcel·la [Our plot], by the actress and playwright Lara Díez Quintanilla. It is an ironic piece that places the existential unease and the absurdity of human behaviour under the microscope when we want to respond to it. (p. 20) Raquel Cors Una 05/06 – 05/24 First Projecte empremta of the Teatre Lliure, in which the director, playwright and filmmaker Raquel Cors picks up the baton to the director Carlota Subirós. Cors has responded to the contemporary feminist struggle with a testimonial piece featuring Eva Lyberten, an icon of Spain’s softcore cinema of the 1970s and 1980s. The piece is somewhere between a documentary and fiction, and examines sexual pleasure and its visual representation, from the destape of Spain’s transition to democracy to the present day. (p. 22) Carles Pedragosa & Marc Rosich La bruixa de la tramuntana 02/27 – 03/15 Marc Rosich once again directs a musical at the Lliure (he successfully directed Renard o el Llibre de les bèsties [Renard, or the Book of Beasts] in 2016).

His latest production is loosely inspired by Miquel Berga’s story La Bruixa de Cadaqués [The Witch of Cadaqués], which was published as part of the El Vaixell de Vapor collection for children in 2014. The original music is by Carles Pedragosa, and pays tribute to one Catalonia’s native musical genre, the habanera, but also parodies the Spanish yé-yé hits of 1960s. (p. 28) Françoise Guillaumond / La baleine - cargo Poulette Crevette 03/24 – 04/05 The French company La baleine - cargo brings their own special chicken coop to the Lliure, in a story based on a tale by Françoise Guillaumond, the show’s director. On stage, two musical actors take the younger members of the audience into a chicken pen where they will be the main characters in the show. There they will soon find a very unusual hen... The show is rounded off with a workshop on making paper chicks, with stickers and feathers, to take home with you! (p. 30)

51

El Conde de Torrefiel Los protagonistas 04/22 – 05/03 Brussels, Athens, Frankfurt, Milan, Paris, Ghent, Vienna, Berlin, Marseille, Lisbon, Zurich and Oslo are some of the usual venues of El Conde de Torrefiel.

Born in Barcelona at the beginning of the crisis of 2007, the company has always been dedicated to adult shows. Los protagonistas [The Protagonists], his first children’s play, marks a turning point in his career and proposes a scenic tour through several areas. Impressionist, fragmented and unusual. You will be its protagonists equipped with a backpack full of tools and headphones. Let’s go to explore! (p. 32)

Frederic Amat & cabosanroque & La Veronal RRR 03/20 – 03/22 As part of the Dansa: Quinzena Metropolitana, we offer you an unusual combination: the indomitable art of Frederic Amat, with the sonic experimentation of cabosanroque and the electrifying dance of La Veronal. They came together for two days at the Barcelona Auditori in 2018, and we like to present them again. (p. 36) Elena Córdoba El nacimiento de la bailarina vieja 03/28 & 03/29 Also as part of the Dansa: Quinzena Metropolitana, arrives the ballerina and choreographer Elena Córdoba, a member of the generation which investigated new dramatic languages in the 1990s. This play, which premiered at the Teatros del Canal in Madrid in 2018, is the first part of a research and creative project on the ageing of the body, entitled La edad de la carne [The age of flesh]. (p. 38) Juan Carlos Martel Bayod & Joan Yago Sis personatges. Homenatge a Tomás Giner 06/10 – 06/21 In June 2018, as part of NOSaltres – mostra de teatre inclusiu [We - a display of inclusive theatre], the Lliure gave a voice to the users of the Arrels Fundació - people who are homeless, invisible.

This project took months, and focuses on life on the street in this tribute performance, which won Joan Yago the 2018 Critics’ Prize in the Playwriting/ Adaptation category. Two years later, it’s back to the Espai Lliure. (p. 40)

&públic

F R A N Ç A I S

David Foster Wallace & Juan Navarro et Gonzalo Cunill En lo alto para siempre 06/02 – 16/02 L’acteur et dramaturge Juan Navarro et l’acteur Gonzalo Cunill (vus ensemble à Begin the Beguine dirigés par Jan Lauwers en 2018) pénètrent dans l’univers subtil de l’écrivain New-yorkais David Foster Wallace (1962-2008). Nous le connaissons pour son étude intelligente, acide et humoristique de la société post-moderne, et ici, certains de ces récits présentent un spectacle-dialogue-récit littéraire sur notre façon de réagir face aux tabous comme les traumatismes infantiles, les sexualités indicibles, le désir, la violence, la solitude, les addictions ou la mort. (p. 4) Doris Lessing & Carlota Subirós El quadern daurat 05/03 – 12/04 S’il y a bien une œuvre qui réunit les éléments essentiels du roman de Doris Lessing (1919‒2013), Prix Nobel de Littérature 2007, c’est certainement The Golden Notebook [Le Carnet d’or, 1962]. La directrice et dramaturge Carlota Subirós y a plongé en suivant la trame de Free Women [Femmes libres]. Elle a voulu placer dans l’axe central du spectacle le rôle fondamental d’une femme qui, lors d’une forte crise politique et personnelle, lutte constamment pour son intégrité en tant que mère célibataire, communiste engagée, amante qui cherche une relation saine et non sexiste, et enfin en tant qu’artiste. Une recherche au sein des diverses personnalités d’une même personne qui s’expriment dans l’écriture. (p. 6) Anton Tchekhov & Julio Manrique Les tres germanes 07/05 – 14/06 L’acteur et directeur Julio Manrique revient au théâtre Lliure après le succès de L’ànec salvatge [Canard sauvage] de Henrik Ibsen en 2017. Cette fois il dirige son premier Tchekhov (1860‒1904).

L’histoire de trois sœurs (Macha, Olga et Irina) et d’un frère (Andrei) installés dans la vie insatisfaite et décadente des classes privilégiées de la Russie rurale. Moscou est le principal élément symbolique de l’œuvre, toujours idéalisée et désirée par les personnages, incapables d’attraper le nouveau monde qui pointe déjà. (p. 8) Carol López Bonus Track 20/05 – 21/06 La dramaturge et directrice Carol López revient au Lliure avec une comédie bien à elle. Avec ses complices habituels, elle présente un portrait

générationnel, comme elle l’a déjà fait dans Una història en quatre parts [Une Histoire en quatre parties], V.O.S. (2004) et a Last Chance (2007).

Un spectacle composé de situations reconnaissables qui nous reflètent, servies avec un naturel sens de l’humour propre. Allons parler de nous à 30 ans, 40 ans, 50 ans... (p. 10) Claire de Ribaupierre & Massimo Furlan / Numero23Prod. – Théâtre Vidy-Lausanne Concours européen de la chanson philosophique 06/02 – 07/02 La compagnie suisse Numero23Prod., à caractère multidisciplinaire, avec Théâtre Vidy-Lausanne met en scène un festival d’Eurovision particulier. En partant de la pensée comme axe de création, onze chansons écrites par des philosophes actuels sont présentées.

Deux présentateurs, Massimo Furlan lui-même et Sílvia Abril, seront les maîtres de cérémonie, et un jury local analysera et votera pour la meilleure pièce à chaque représentation. Un théâtre rebelle qui contrebalance avec humour le mépris des discours populistes et la disparition de la réflexion de la sphère publique en faveur du divertissement. (p. 12) Emma Dante / Compagnia Sud Costa Occidentale Le sorelle Macaluso 18/06 – 20/06 C’est la première occasion de voir à Barcelone la compagnie sicilienne d’Emma Dante avec le spectacle qui lui a ouvert les portes de la scène internationale. Le sorelle Macaluso [Les soeurs Macaluso] a reçu le prix UBU en 2014, la récompense la plus importante de la critique italienne, pour la meilleure direction scénique et la meilleure pièce de théâtre. La représentation évoque un voyage initiatique où cohabitent vivants et morts, un rite au bord de l’inconscient, entre la fête de famille et la liturgie de la sépulture. C’est comme ça que nous restons vivants dans le souvenir des autres. (p. 14)

Lola Jiménez & María Velasco La espuma de los días 12/02 – 23/02 De Madrid, María Velasco, directrice et dramaturge, et Lola Jiménez, danseuse et chorégraphe, présentent à Barcelone un spectacle basé sur le roman le plus connu de l’auteur français Boris Vian (1920-1959), L’Écume des jours (1947). L’écrivain iconoclaste et inclassable, chanteur, poète et trompettiste de jazz, continue à séduire la scène avec sa capacité de jouer avec les mots et son humour absurde… qui ne l’est peut-être pas tant ! (p. 18) 52

Lara Díez Quintanilla La nostra parcel·la 11/03 – 05/04 Une rencontre authentique ? Une situation dystopique ? C’est ainsi que commence La nostra parcel·la [Notre Parcelle], de l’actrice et dramaturge Lara Díez Quintanilla. Une œuvre ironique qui examine au microscope l’angoisse existentielle et l’absurdité du comportement humain lorsque nous cherchons à y répondre. (p. 20) Raquel Cors Una 06/05 – 24/05 Premier Projecte empremta du Teatre Lliure, dans lequel a directrice, dramaturge et cinéaste Raquel Cors reçoit le témoin de la directrice Carlota Subirós. Dans le contexte actuel de revendication féministe, Cors propose un documentaire sur Eva Lyberten, icône du cinéma softcore espagnol des années 70 et 80. Une œuvre entre verité et fiction qui analyse le plaisir sexuel et sa représentation visuelle, depuis le destape de la Transition jusqu’à aujourd’hui. (p. 22) Carles Pedragosa & Marc Rosich La bruixa de la tramuntana 27/02 – 15/03 Marc Rosich dirige à nouveau une comédie musicale au Teatre Lliure (il avait rencontré un grand succès avec Renard o el Llibre de les bèsties [Le Livre des bêtes] en 2016). Aujourd’hui, il s’agit d’une création inspirée librement du récit de Miquel Berga, La Bruixa de Cadaqués [La Sorcière de Cadaqués], publié dans la collection enfant El vaixell de vapor en 2014. C’est Carles Pedragosa qui signe la musique originale, rendant hommage a un genre musical autochtone, l’habanera, en faisant aussi une parodie des hits yéyé des années 60. (p. 28) Françoise Guillaumond / La baleine - cargo Poulette Crevette 24/03 – 05/04 La compagnie française La baleine - cargo apporte au théâtre Lliure sa basse-cour privée, dans une histoire basée sur un conte de Françoise Guillaumond, la directrice du spectacle. Sur scène, deux actrices musiciennes font entrer les enfants dans un enclos où ils seront les personnages principaux du spectacle. Bientôt, ils se retrouveront nez à nez avec une poule bien particulière… Le spectacle peut être complété par un atelier de création de petites poules en papier, avec des gommettes et des plumes, à emporter à la maison! (p. 30)

53

El Conde de Torrefiel Los protagonistas 22/04 – 03/05 Bruxelles, Athènes, Francfort, Milan, Paris, Gand, Vienne, Berlin, Marseille, Lisbonne, Zurich et Oslo sont quelques-uns des scénarios habituels de la société El Conde de Torrefiel. Née à Barcelone au début de la crise de 2007, elle s’est toujours consacrée aux spectacles pour adultes. Avec Los protagonistas [Les protagonistes], son premier montage enfantin marque un tournant dans sa trajectoire et propose un parcours scénique dans plusieurs domaines. Impressionniste, fragmenté et insolite. Vous en serez protagonistes munis d’un sac à dos garni d’outils et d’écouteurs.

Allons explorer un peu ! (p. 32)

Frederic Amat & cabosanroque & La Veronal RRR 20/03 – 22/03 Dans le cadre de la Dansa: Quinzena Metropolitana, nous vous proposons une rencontre insolite : l’art indompté de Frederic Amat associé à l’expérience sonore de cabosanroque et la danse électrisante de La Veronal. Ils sont venus deux jours à L’Auditori en 2018 et nous sommes heureux de pouvoir les présenter par deuxième fois. (p. 36) Elena Córdoba El nacimiento de la bailarina vieja 28/03 et 29/03 Encore dans le cadre de la Dansa: Quinzena Metropolitana, à noter la présence singulière de la danseuse et chorégraphe Elena Córdoba, membre de la génération qui, dans les années 90, recherchait de nouveaux langages scéniques. Ce spectacle, présenté pour la première fois en 2018 aux Teatros del Canal, est la première partie d’un projet de recherche et de création sur le vieillissement du corps intitulé La edad de la carne [L’Âge de la chair]. (p. 38) Juan Carlos Martel Bayod & Joan Yago Sis personatges. Homenatge a Tomás Giner 10/06 – 21/06 En juin 2018, dans le cadre de NOSaltres – mostra de teatre inclusiu [NOUSautres, festival de théâtre inclusif], le Lliure a donné la parole aux utilisateurs d’Arrels Fundació: des personnes sans abri, invisibles. Un travail de plusieurs mois sur la vie dans la rue a pris forme dans ce spectacle hommage. Il a obtenu le Prix de la critique 2018 dans la catégorie Dramaturgie/Adaptation pour Joan Yago. Deux ans plus tard, il rentre au Espai Lliure. (p. 40)

&públic

C A L E N D A R I

F U N C I O N S

1 9 / 2 0

Febrer 2020 GRÀCIA

MONTJUÏC / SFP

MONTJUÏC / ESPAI LLIURE

dj 06

20h. En lo alto para siempre

20h. Concours européen...

dv 07

20h. En lo alto para siempre

20h. Concours européen...

ds 08

20h. En lo alto para siempre

dg 09

18h. En lo alto para siempre

dt 11

18’30h. Escola de pensament

dc 12

20h. En lo alto para siempre

20h. La espuma de los días

dj 13

20h. En lo alto para siempre

20h. La espuma de los días

dv 14

20h. En lo alto para siempre

20h. La espuma de los días

ds 15

20h. En lo alto para siempre

20h. La espuma de los días

dg 16

18h. En lo alto para siempre

18h. La espuma de los días

dc 19

20h. La espuma de los días

dj 20

20h. La espuma de los días

dv 21

20h. La espuma de los días

ds 22

20h. La espuma de los días

dg 23

18h. La espuma de los días

dj 27

10’30h. LaBruixa de la...

dv 28

10’30h. La Bruixa de la...

ds 29

12h. La Bruixa de la...

18h. La Bruixa de la...

MONTJUÏC / FOYER

18’30h. Foyer/1

Març 2020 dg 01

12h. La Bruixa de la...

18h. La Bruixa de la...

dc 04

10’30h. La Bruixa de la...

dj 05

10’30h. La Bruixa de la...

20h. El quadern daurat

dv 06

10’30h. La Bruixa de la...

20h. El quadern daurat

ds 07

12h. La Bruixa de la...

18h. La Bruixa de la...

20h. El quadern daurat

dg 08

12h. La Bruixa de la...

18h. La Bruixa de la...

dt 10

18’30h. Escola de pensament

DIVENDRES ACCESSIBLES

18h. El quadern daurat

Sobretítols adaptats

AD)))

Audiodescripció

Llengua de signes catalana

54

Març 2020 GRÀCIA

MONTJUÏC / SFP

MONTJUÏC / ESPAI LLIURE

dc 11

10’30h. La Bruixa de la...

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

dj 12

10’30h. La Bruixa de la...

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

dv 13

10’30h. La Bruixa de la...

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

ds 14

12h. La bruixa de la...

18h. La bruixa de la...

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

18h. El quadern daurat

18h. La nostra parcel·la

dc 18

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

dj 19

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

dg 15

12h. La Bruixa de la...

18h. La Bruixa de la...

dv 20

20h. RRR

20h. El quadern daurat

ds 21

20h. RRR

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

dg 22

18h. RRR

18h. El quadern daurat

18h. La nostra parcel·la

AD)))

MONTJUÏC / FOYER

18’30h. Foyer/1

20h. La nostra parcel·la

10h. Poulette Crevette 12h. Poulette Crevette

dt 24 dc 25

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

dj 26

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

dv 27

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

10h. Poulette Crevette 12h. Poulette Crevette 10h. Poulette Crevette 12h. Poulette Crevette AD)))

10h. Poulette Crevette 12h. Poulette Crevette

ds 28

20h. El nacimiento de...

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

12h. Poulette Crevette

dg 29

18h. El nacimiento de...

18h. El quadern daurat

18h. La nostra parcel·la

12h. Poulette Crevette 10h. Poulette Crevette 12h. Poulette Crevette

dt 31

Abril 2020 dc 01

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

dj 02

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

dv 03

20h. El quadern daurat

ds 04

10h. Poulette Crevette 12h. Poulette Crevette 10h. Poulette Crevette 12h. Poulette Crevette

20h. La nostra parcel·la

10h. Poulette Crevette 12h. Poulette Crevette

20h. El quadern daurat

20h. La nostra parcel·la

12h. Poulette Crevette

dg 05

18h. El quadern daurat

18h. La nostra parcel·la

12h. Poulette Crevette

dc 08

20h. El quadern daurat

dj 09

20h. El quadern daurat

dv 10

20h. El quadern daurat

DISSABTES SOBRETITULATS

55

Sobretítols en català

AD)))

Sobretítols en castellà i anglès

&públic

C A L E N D A R I

F U N C I O N S

1 9 / 2 0

Abril 2020 GRÀCIA

MONTJUÏC / SFP

MONTJUÏC / ESPAI LLIURE

ds 11

20h. El quadern daurat

dg 12

18h. El quadern daurat

dc 22 dj 23 dv 24 ds 25

10h. Los protagonistas 12h. Los protagonistas 10h. Los protagonistas 12h. Los protagonistas 10h. Los protagonistas 12h. Los protagonistas 12h. Los protagonistas 18h. Los protagonistas

dg 26

12h. Los protagonistas 18h. Los protagonistas

dt 28

18’30h. Escola de pensament

dc 29

10h. Los protagonistas 12h. Los protagonistas

dj 30

MONTJUÏC / FOYER

10h. Los protagonistas 12h. Los protagonistas

Maig 2020 dv 01 ds 02 dg 03

12h. Los protagonistas 18h. Los protagonistas 12h. Los protagonistas 18h. Los protagonistas 12h. Los protagonistas 18h. Los protagonistas

dc 06

20h. Una

dj 07

20h. Les tres germanes

20h. Una

dv 08

20h. Les tres germanes

20h. Una

ds 09

20h. Les tres germanes

20h. Una

dg 10

18h. Les tres germanes

18h. Una

dc 13

20h. Les tres germanes

20h. Una

dj 14

20h. Les tres germanes

20h. Una

dv 15

20h. Les tres germanes

20h. Una

ds 16

20h. Les tres germanes

20h. Una

dg 17

18h. Les tres germanes

18h. Una

dc 20

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

20h. Una

dj 21

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

20h. Una

DIVENDRES ACCESSIBLES

Sobretítols adaptats

AD)))

Audiodescripció

AD)))

18’30h. Foyer/1

Llengua de signes catalana

56

Maig 2020 GRÀCIA

MONTJUÏC / SFP

MONTJUÏC / ESPAI LLIURE

dv 22

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

ds 23

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

20h. Una

dg 24

18h. Bonus Track

18h. Les tres germanes

18h. Una

dc 27

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

dt 26

18’30h. Escola de pensament

dj 28

20h. Bonus Track

dv 29

20h. Bonus Track

ds 30

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

dg 31

18h. Bonus Track

18h. Les tres germanes

AD)))

MONTJUÏC / FOYER

20h. Una

20h. Les tres germanes AD)))

20h. Les tres germanes

Juny 2020 dc 03

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

dj 04

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

dv 05

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

ds 06

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

dg 07

18h. Bonus Track

18h. Les tres germanes

dc 10

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

20h. Sis personatges...

dj 11

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

20h. Sis personatges...

dv 12

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

20h. Sis personatges...

ds 13

20h. Bonus Track

20h. Les tres germanes

20h. Sis personatges...

dg 14

18h. Bonus Track

18h. Les tres germanes

18h. Sis personatges...

dt 16

18’30h. Escola de pensament

dc 17

20h. Bonus Track

dj 18

20h. Bonus Track

20h. Le sorelle Macaluso

20h. Sis personatges...

dv 19

20h. Bonus Track

20h. Le sorelle Macaluso

20h. Sis personatges...

ds 20

20h. Bonus Track

20h. Le sorelle Macaluso

20h. Sis personatges...

dg 21

18h. Bonus Track

DISSABTES SOBRETITULATS

57

AD)))

AD)))

20h. Sis personatges...

18h. Sis personatges...

Sobretítols en català

Sobretítols en castellà i anglès

&públic

entitat concertada amb

membre de

mitjans patrocinadors

amb la col·laboració de

convenis de col·laboració amb

amb el suport de

altres entitats col·laboradores

58

Fundació Teatre Lliure - Teatre Públic de Barcelona president Ramon Gomis de Barbarà vicepresidents Joan Subirats Humet (ICUB - Ajuntament de Barcelona), Francesc Vilaró (Departament de Cultura - Generalitat de Catalunya), Amaya de Miguel Toral (INAEM - Ministerio de Cultura y Deporte), Joan Carles García Cañizares (Diputació de Barcelona) secretari no patró Tomás Segura Andrés vocals Frederic Amat, Pere Arquillué, Bárbara Bautista (Associació d’Espectadors del Teatre Lliure), Joan-Anton Benach, Jordi Bosch, Josep Caminal, Àlex Casanovas (Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya), Imma Colomer, Antoni Dalmau, Joan Font, Guillem-Jordi Graells, Esteve León, Jordi Maluquer, Roser Marcé, Maria Martínez, Neus Masferrer, Fermí Reixach, Àlex Rigola, Esther Ros (La Lleialtat SCCL), Jordi Sellas, Antoni Sevilla i Anna Veiga Equip de direcció general director Juan Carlos Martel Bayod gerent Valeri Viladrich coordinador de direcció Carles Cano secretària de direcció Ana Castillo Equip de programació i continguts directora de programació i continguts Georgina Oliva assistent de direcció artística Violeta Sugranyes continguts i recerca Juan Carlos Olivares programa educatiu Alícia Gorina arxiu, biblioteca i patrimoni Anabel de la Paz

Equip d’administració i recursos humans directora d’administració i recursos humans Pia Bosch comptabilitat Àngels Albarrán i Xavier Ruiz relacions laborals Montserrat Sitjà servei jurídic Martina Fuster auxiliar d’administració Susana Paz Equip tècnic director tècnic d’escenari César Fraga director tècnic de manteniment Xavier Rodón adjunt de direcció tècnica Jordi Vall-llovera coordinador tècnic Rai García secretària de direcció tècnica Sabrina Gràcia cap de llums Marc Lleixà tècnics de llums Jorge Barbancho, Oriol Candela, Raimon Rius i Edgar Segura cap de so i audiovisuals Igor Pinto tècnics de so Marta Folch, F. Xavier Martínez i Jordi Orriols cap de regidoria María Rosales regidors David Segú i Roger Solanes cap de sastreria Montse Olivella sastresses Judit Carvalho i Susana García cap de maquinària i taller Bernat Cardoner maquinistes Carlos Enrique Gutiérrez, Roger López, Sergi Martínez, Fernando Román i Aleix Serra cap de manteniment José M. Galindo manteniment Javier Dengra i Antonio Vilchez

Equip de producció i gires directora de producció i gires Marta López-Orós producció executiva Olga Álvarez, Mercè Cervera i Íngrid Marin gires Helena Casas secretària de producció Marine Zimmer Equip de comunicació i màrqueting directora de comunicació i màrqueting Mireia Saura premsa Rocío Pedrol i Mar Solà publicacions Maria Zaragoza imatge i disseny Laia Montanyès xarxes socials Eduard Pi col·laboradora Vanessa Amell (captació de recursos) col·laborador Ros Ribas (fotografia) Equip de gestió de públics director de gestió de públics Albert Minguillón relacions públiques Noemí Alesan cap de sala Eduard Pascual adjunt de cap de sala Maurici Esquius taquilles Alba Aloy, Paula Bastida i Galo Solé atenció telefònica Griselda Lloret i Maite Vázquez atenció al públic Gràcia Borràs i Mireia Fernández grups i lloguer d’espais Ona Campillo

59

&públic

Montjuïc Sala Fabià Puigserver dos accessos _ Plaça Margarida Xirgu, 1 08004 Barcelona 932 892 770 _ Passeig de Santa Madrona, 40-46 08034 Barcelona 932 892 770

Restaurant El Lliure 683 105 329 restaurantelliure@gmail.com

Espai Lliure Plaça Margarida Xirgu, 1 08004 Barcelona 932 892 770 Gràcia Carrer Montseny, 47 08012 Barcelona 932 371 243

Bar El Lliure 932 371 243 restaurantelliure@gmail.com

Atenció al públic 932 289 747 info@teatrelliure.com de dilluns a divendres de 9h. a 20h. i en horari de taquilla

932 892 770 (whatsapp) de dilluns a divendres de 9h. a 20’30h. dissabte de 17h. a 21’30h. diumenge de 16h. a 18’30h.

Venda d’entrades, abonament, passi i packs Taquilla Montjuïc * Taquilla Gràcia * Plaça Margarida Xirgu de dilluns a divendres de dilluns a divendres de 9h. a 20h. a partir de les 17h.

Sala Fabià Puigserver i Espai Lliure i caps de setmana, des de 2h. abans de la funció des de 2h. abans de la funció * 30’ abans de la funció només es vendrà l’espectacle del dia

Taquilla Palau de la Virreina ‘Ticket Rambla’ (Rambla, 99)

Per telèfon 932 289 747 de dilluns a divendres de 10h. a 20h. la venda per telèfon té cost addicional per gestió Per internet www.teatrelliure.com la venda per internet no té cost addicional Segueix-nos a @teatrelliure.com

Campanya gràfica 19/20 amigototal.com

Impressió Cevagraf, SCCL

60