La Abadía
Cinco razones para ir al teatro
1. Arrancamos este semestre con una alusión al robot espacial Curiosity —hecho real que sirve como telón de fondo del espectáculo Distancia siete minutos— y este nombre constituye una clave valiosa para cualquiera de nosotros. Hay que conservar la curiosidad, por las personas a nuestro alrededor, por lo que sucede en el mundo, por lo que se agita en nuestro interior. Y el teatro es un buen recurso para avivarla. 2. La oscuridad que envuelve al espectador de teatro es como la de las alcantarillas por las que se mueve un detective, que —al igual que el “policía de las ratas” del relato homónimo de Bolaño— va en busca de pistas que le ayuden a descubrir verdades ocultas. La oscuridad agudiza los sentidos, nos aísla de nuestra realidad cotidiana y nos genera la sensación de ser testigo privilegiado. El teatro, si es bueno, cambia tu manera de ver las cosas, aunque sea por unos instantes. 3. Como en el teatro los personajes son de carne y hueso, se produce una empatía intensa; y más aún cuando estos transitan por problemas que todos reconocemos —por ejemplo, la presión extrema en el ámbito laboral que subyace en La punta del iceberg—. Al limitarse a mostrar solo eso, la “punta del iceberg”, el teatro posee la maravillosa capacidad de evocar en el público toda una serie de resonancias, más allá de la historia concreta que se presente. 4. Para afrontar la realidad inmediata, el ser humano tiene el don de la ilusión. El sueño de un mundo, o un tiempo, mejor. Como alternativa al presente, el recuerdo del pasado y la esperanza del futuro a veces nos abruman y otras nos animan —como les sucede a las hermanas chejovianas Olga, Masha e Irina—. En el teatro la ilusión cobra vida. 5. La belleza del lenguaje, transmitido en toda su plentitud comunicativa —como los versos de Shakespeare en boca de Nuria Espert—, es otro de los grandes estímulos para el espectador teatral; y desde luego para el que frecuenta La Abadía, donde siempre se ha prestado una especial atención a la palabra viva, la palabra en acción. La Abadía os acerca este primer semestre de 2014 a cinco obras atractivas, de la mano de Titzina, Rigola, Belbel, Alfaro / Sanchis Sinisterra y Del Arco. Un trabajo de creación (Distancia siete minutos), un maestro contemporáneo (Bolaño), un autor emergente (Antonio Tabares) y dos nuevas visiones sobre textos emblemáticos de la literatura universal (Tres hermanas y La violación de Lucrecia). A través de estos espectáculos, ofrecemos cinco buenas razones para ir al teatro, y volver.
Información práctica Compra de entradas
Precios y descuentos
Online www.teatroabadia.com
Precio básico de las localidades: 24 euros Precio La violación de Lucrecia: 28 euros Día de espectador: Jueves. Consulta descuentos aplicables en www.teatroabadia.com o en taquilla.
Taquilla Abadía Fernández de los Ríos 42 Tel: 91 448 16 27 taquilla@teatroabadia.com Horario: Ma. a sá. 17-21 h. y do. 17-20 h. También disponibles entradas para el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Taquilla Corral Plaza de Cervantes, 15 Tel: 91 882 22 42 www.corraldealcala.com También disponibles entradas para La Abadía.
Quevedo, Canal, Islas Filipinas, San Bernardo, Argüelles, Moncloa Líneas 2, 16, 37, 61 y 202 Galileo 26 Accesos y servicios para personas con discapacidad
Bono Abadía Una, dos… y hasta cinco o diez localidades. Todos los días de la semana y para cualquier espectáculo. Sólo disponible en taquilla. Bono Abadía 5: 90 euros Bono Abadía 10: 170 euros Tarjeta Abadía Adquiérela por 20 euros y disfruta de un precio especial en todos los espectáculos.
No olvides que… Regala teatro Tarjeta regalo de La Abadía para asistir a cualquier espectáculo de la temporada 2013-2014, canjeable por dos localidades en la taquilla del teatro. En grupo Si vienes en grupo (a partir de 20 personas), los martes y miércoles, te sale más barato. Y además: coloquios, visitas guiadas, encuentros con el equipo artístico, material didáctico… Tel: 91 591 21 51 gestiondeaudiencias@teatroabadia.com Mantente al día de toda la actualidad de La Abadía a través de nuestro boletín digital. Puedes suscribirte en www.teatroabadia.com. Además, puedes seguirnos en
Fernández de los Ríos, 42 28015 Madrid Taquilla: 91 448 16 27 Oficina: 91 448 11 81 www.teatroabadia.com
-Una vez comenzada la representación no se permitirá el acceso a la sala. -Es imprescindible presentar en taquilla la documentación que acredita tu descuento. -El número de localidades disponibles con descuento está limitado en función del aforo y las características de cada espectáculo. -Nuestro teatro está adaptado para espectadores con movilidad reducida. Llámanos antes de adquirir tu localidad. -Colaboramos con ONCE y CESyA para ofrecer determinadas funciones adaptadas a discapacidades visuales y acústicas.
08-19 enero
Distancia siete minutos “Una disección quirúrgica de las relaciones humanas”
De Tiztina Texto y dirección: Diego Lorca y Pako Merino
Coincidiendo con el envío y aterrizaje del robot espacial Curiosity, Félix, un joven juez, se ve obligado a abandonar su casa, afectada por una plaga de termitas, e instalarse durante unos días en su antiguo domicilio familiar. Los interrogatorios en los juzgados, así como la convivencia con su padre, sacarán a relucir temas fundamentales, como la justicia, el destino y las fuentes de la felicidad. La compañía Titzina, que hace años presentó en La Abadía Exitus, conserva en este nuevo espectáculo sus señas de identidad —la apuesta por el teatro de creación, a partir de un trabajo de campo, y la combinación de drama y comedia— para hablar de la felicidad, de las distancias entre seres humanos, de curiosos paralelismos y destinos interconectados que escapan a nuestro control y nos impiden saber cuándo ni cómo empiezan a definirnos. “Lorca y Merino se ponen ante la felicidad de una manera dinámica, poética y con un estilo tragicómico, para hablar de personas que buscan resolver conflictos con otras personas”. Carlos Gil Zamora, Artez. Con Diego Lorca Pako Merino
Una producción de Titzina
29 enero-23 febrero
El policía de las ratas “Una historia detectivesca sobre la diferencia y el arte”
De Roberto Bolaño Adaptación y dirección: Àlex Rigola
“Me llamo José, aunque la gente me llama Pepe el Tira”. Así se presenta el protagonista de El policía de las ratas y voz narradora de este thriller que Roberto Bolaño ideó al calor de un relato corto de Kafka, Josefina la Cantora o El pueblo de los ratones. Àlex Rigola, quien ya adaptó con gran éxito la meganovela 2666 del escritor chileno, lleva con medios sumamente sencillos este cuento al teatro. Gestada en la Schaubühne de Berlín y estrenada en la pasada Bienal de Venecia, El policía de las ratas invita al espectador a reclamar el espacio para el brillo personal y creativo de cada uno, a ser algo más que una pequeña pieza en la contabilidad de los poderes políticos y económicos. Lo individual, lo “raro” y lo “extraño” deben existir junto a lo colectivo. “Delicioso espectáculo”. Santi Fondevila, Time Out. “Del montaje recordaré la cadencia de las palabras, acompasadas al goteo de la sangre, y la fluidez y densidad del relato”. Marcos Ordóñez, El País. “Joan Carreras, con una naturalidad exquisita. Andreu Benito, una figura policiaca espléndida”. Joan-Anton Benach, La Vanguardia. Con Con Andreu Benito Joan Carreras
Una producción del Teatre Lliure y Heartbreak Hotel en colaboración con La Abadía, el festival Temporada Alta, La Biennale di Venezia y Trànsit Projectes
26 febrero -30 marzo
La punta del iceberg “Una obra sobre las relaciones humanas en un entorno laboral competitivo y hostil”
De Antonio Tabares Adaptación y dirección: Sergi Belbel
Una empresa multinacional se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados en apenas cinco meses. Desde la sede central, la compañía envía a una directiva para llevar a cabo una investigación que trate de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores se percibe un ambiente cargado de presión, sin la menor consideración por los intereses personales de cada uno, porque se concede prioridad absoluta a los resultados. Con La punta del iceberg —texto galardonado con el Premio Tirso de Molina 2011 y el Premio Réplica 2012—, La Abadía apuesta por el asombroso talento del dramaturgo canario Antonio Tabares, como en temporadas anteriores ha programado a otros autores pocos conocidos como Paco Bezerra y Manuel Calzada, que a su vez se sumaron a autores-directores como Sanzol y Del Arco y la figura inolvidable de Agustín García Calvo. Sergi Belbel, que como director del Teatre Nacional de Catalunya se esforzó por apoyar la nueva escritura y que descubrió a Jordi Galcerán, vuelve a abordar el tema, tan reconocible para cualquiera y agudizado a raíz de la crisis, de las tensiones en el ámbito laboral que asimismo afectan la vida privada, como hizo en El método Grönholm y en Después de la lluvia. “Textos como el premiado con el Tirso de Molina a Antonio Tabares ubican a la dramaturgia canaria en el primer nivel del teatro europeo”. José Ramón Fernández, Premio Nacional de Literatura Dramática 2011. Con Pau Durà Nieve de Medina Chema de Miguel Luis Moreno Eleazar Ortiz Resto del reparto en curso
Una producción de La Abadía
27 marzo-27 abril
Éramos tres hermanas “Variaciones sobre Chéjov” “Uno de los textos maestros del teatro universal”
De José Sanchis Sinisterra Dirección: Carles Alfaro
José Sanchis Sinisterra reduce Tres hermanas a su esencia, con solamente tres actrices, Olga, Masha e Irina, ansiosas por volver al Moscú de su juventud. Los demás personajes de la obra de Chéjov —el hermano, su novia, los militares…—, aparecen a través de un juego de continuos quiebros: entre el presente, el recuerdo y la imaginación, entre el relato y la vivencia de estas tres mujeres. Moviéndose en un plano suspendido en el tiempo, las hermanas generan en sí mismas y en el público una atmósfera inquietante. Para quienes conocen la obra original, resulta una reescritura sorprendente, poliédrica y llena de musicalidad, un ejercicio de funambulista que conecta la época de Chéjov con nuestro mundo de hoy, mientras que el espectador que aún no esté familiarizado con ella descubrirá Tres hermanas desde el latido íntimo de sus protagonistas. Carles Alfaro, un “viejo conocido” de esta casa —lo último fue El arte de la comedia—, y José Sanchis Sinisterra, polifacético hombre de teatro y maestro de una importante serie de dramaturgos, unen sus fuerzas en este primer Chéjov en la historia de La Abadía. “La reescritura de Sinisterra consigue, sin apartarse ni un poco de la esencia del discurso chejoviano, que la universal historia funcione”. César López Rosell, El Periódico. Reparto en curso
Una producción de La Abadía
08 mayo-01 junio
La violación de Lucrecia “Un mosaico de sentimientos, pasiones, arrebatos y delitos”
De William Shakespeare Dirección: Miguel del Arco
Tras el triunfo de La función por hacer, el director Miguel del Arco se embarcó en la aventura de dirigir a Nuria Espert en un espectáculo que mostrara lo más arriesgado de su ya señalada capacidad interpretativa. El texto elegido fue La violación de Lucrecia, una de las composiciones más difíciles de Shakespeare, que narra el origen de la república en la antigua Roma. Ahora, Del Arco y Espert vuelven bajo la cúpula de La Abadía para revivir en escena este encuentro poético. Única actriz sobre el escenario, “la Espert” va mutando para dar vida a cada uno de los protagonistas —Tarquinio, el violador, Lucrecia, la violada, y el marido de ésta— que configuran este desgarrador poema de William Shakespeare, en la magnífica traducción de José Luis Rivas Vélez, que contiene todo el germen y esplendor de las obras posteriores del autor inglés. Un espectáculo de poderosa belleza, a pesar de su escalofriante violencia. “Nuria Espert hace historia”. Marcos Ordóñez, El País. “Nuria Espert nos regala, sin parafernalias, su inagotable sabiduría”. Albert Lladó, La Vanguardia. “Un gran equipo puesto al servicio de una actriz que se sumerge en el texto con la energía sonámbula de una médium poseída sucesivamente por los personajes”. Juan Ignacio García Garzón, ABC. Con Nuria Espert
Una producción de Juanjo Seoane
05-08 junio
Lebensraum (Espacio vital) “Ves ocurrir cosas en el escenario que en la realidad no pueden ocurrir”
De Jakop Ahlbom (Países Bajos)
Festival de Otoño a Primavera Una cama-piano y una librería-frigorífico. Un delirio de saltos, caídas y golpes, un juego vertiginoso de puertas que se abren, se cierran y giran… como en una película de Buster Keaton. Se trata de un espectáculo teatral inspirado en la tradición del slapstick, traída a nuestros días, lleno de ingenio, dinamismo y humor. Lebensraum (Espacio vital) muestra la historia de dos hombres que conviven en un espacio reducido y deciden incorporar a su mundo a una criada mecánica. Pero el robot adquiere vida propia, de modo que la confusión y la tensión van en aumento. El artista sueco afincado en Ámsterdam Jakop Ahlbom ha desarrollado su propio lenguaje escénico sin palabras, en el que se juntan el teatro gestual, el amplio abanico del movimiento entre danza y acrobacia, la música en directo, el teatro de objetos y el ilusionismo. Una “clownerie” surrealista, que está recorriendo Europa entera. “Un cruce entre Frankenstein y Buster Keaton”. Esther Kleuver, De Telegraaf. “Lebensraum es un bombazo”. Marie-Christine Vernay, Libération. “Es uno de esos espectáculos inimaginables sin un trabajo oculto entre bastidores, imparable”. Joan-Anton Benach, La Vanguardia. Con Jakop Ahlbom Silke Hundertmark Leonard Lucieer Ralph Mulder Reinier Schimmel
Una producción de Jakop Ahlbom Theater
Abadía Abierta Viaje al corazón de La Abadía Visita audiovisual a los orígenes de La Abadía seguida por un itinerario que te conducirá por todos los rincones del teatro. Súmate al próximo viaje. Taller de la Palabra Dirigido por José Luis Gómez, curso para profesionales que continúa el legado de la labor desarrollada en La Abadía en torno al habla escénica. Los cómicos de la lengua La Real Academia Española organiza una serie de “lecturas en vida”, en las que destacadas figuras del panorama actoral español presentarán textos troncales de nuestra literatura. Colaboran varios teatros de Madrid, entre ellos naturalmente La Abadía. La aventura intelectual de la Generación del 14 La Abadía y el Corral de Comedias celebran el centenario de la Generación del 14 acogiendo este ciclo de conferencias en torno a las figuras más relevantes de este movimiento literario e intelectual.
Apóyanos
I Abadía
Desde 1995 muchos de nuestros espectadores son también nuestros amigos. Forman parte de la agenda de La Abadía, se hacen eco de nuestras actividades y nos ayudan en su difusión. Así somos cada vez más publico, con más interés, más miradas críticas, más animo para seguir, más participación, más teatro. Únete a La Abadía. Agradecemos su apoyo a Agustín y Pedro Almodóvar, Dora Calzada, Josefina Molina e Isabel Romero, entre otros. www.teatroabadia.com/apoyanos/
En gira El principito, a partir del libro de Saint-Exupéry, estará del 13 de febrero al 2 de marzo en el Teatre Lliure (Barcelona), pero antes viajará al emblemático Theater an der Ruhr (Mülheim, Alemania), donde Roberto Ciulli reunirá a los tres “Principitos” dirigidos por él. También Maridos y mujeres, La punta del iceberg y Éramos tres hermanas estarán de gira durante 2014.
Cities on Stage El proyecto “Cities on Stage”, una de las grandes apuestas de la Unión Europea en materia cultural, crea a lo largo de varios años una dinámica compartida entre seis importantes teatros del panorama internacional: Odéon Théâtre de l’Europe (París), Théâtre National de la Communauté Française (Bruselas), Folkteatern (Gotemburgo, Suecia), Teatro Stabile di Napoli (Nápoles), Teatrul National Radu Stanca (Sibiu, Rumanía), el Teatro de La Abadía y, desde 2013, también el Festival d’Avignon. Con el apoyo del Programa Cultura de la Unión Europea
Corral de Comedias Un teatro del siglo XVII en el corazón de Alcalá de Henares, gestionado por el equipo de La Abadía. Su programación para 2014 incluye teatro, música, teatro musical, espectáculos infantiles, festivales y La Incubadora del Corral, su laboratorio de creación escénica. www.corraldealcala.com
Fundaci贸n Teatro de La Abad铆a Director Jos茅 Luis G贸mez
Patronato Presidente Gregorio Marañón y Bertrán de Lis
Patronos institucionales Comunidad Autónoma de Madrid Carmen González Fernández Viceconsejera de Turismo y Cultura
Amado Giménez Precioso Director General de Artes Escénicas, Música y Audiovisual
Isabel Rosell Volart Directora General de Bellas Artes, del Libro y de Archivos
Ministerio de Cultura
Miguel Ángel Recio Crespo Director General del INAEM
Ayuntamiento de Madrid
Pedro Corral Corral Delegado del Área de Gobierno de Las Artes, Deportes y Turismo
Patronos privados Isabel Navarro Blanco Rafael Dezcallar Mazarredo José García-Velasco Javier Gomá Lanzón
Secretario María de los Reyes Escrig Teigeiro
www.teatroabadia.com