Programa de temporada 2014-2015

Temporada 2014 — 20 2015 años

Alas (El principito, temporada 2012-13)

Director José Luis Gómez

Teatro de La Abadía Fernández de los Ríos, 42 28015 Madrid Taquilla: 91 448 16 27 Oficina: 91 448 11 81 www.teatroabadia.com

Cofre (Baraja del rey don Pedro, temporada 1999-2000)

La Abadía celebra su vigésimo aniversario con una temporada llena de espectáculos en los que palpitan las que siempre han sido las señas de identidad de esta casa de teatro: Su vocación europea (este año, el proyecto con Olivier Py y Cities on Stage) y el aprecio especial por la palabra (Entremeses y Cómicos de la lengua).

La innovación y la conexión con nuestro legado (acogida del Teatro de la Ciudad).

Sensibilidad por el detalle: varias obras de esta temporada conceden cierto protagonismo a los objetos pequeños y la cercanía.

«El placer inteligente»: lúcidos autores del siglo XX como Pinter y Bernhard, junto a creadores emergentes como Josep Maria Miró y Gianina Cărbunariu.

Teatro pensado para el público joven, que al mismo tiempo posee un gran encanto para los mayores.

Y, bajo el nombre genérico «Abadía Abierta», una serie de actividades destinadas a espectadores y artistas inquietos.

Más allá de presentar unos espectáculos que esperemos resulten atractivos, para compartir este aniversario, hemos traído de nuestros sótanos y desvanes antiguas piezas de utilería, los pocos elementos palpables que permanecen de estos veinte años de actividad escénica. Algunos objetos se guardan para reciclar, de otros había varios ejemplares porque en cada función se tenían que romper, algunos ya eran viejos cuando los adquirimos, mientras que a otros les dimos un tratamiento para que parecieran antiguos. Lo falso y lo real, lo poético y lo sencillo se dan la mano.

Además de suscitar recuerdos tanto en el público como en los artistas, esta selección nos sirve para montar una pequeña fiesta: unas sillas para que os sentéis, algo para beber, el teléfono por si alguien llama para felicitarnos, una caja de música, unas máscaras, un ventilador para refrescarnos —aunque uno de nosotros tendrá que dar a la manivela— y, cómo no, la campana para anunciar que vamos a comenzar.

Os deseamos una feliz temporada.

Temporada 2014— 2015 Mi gran obra 16 – 21 sep

Petit Pierre 17 – 28 sep

Con la claridad aumenta el frío 1 – 19 oct

El principio de Arquímedes 8 oct – 2 nov

Hacia la alegría 12 nov – 7 dic

Bleu!

9 dic – 4 ene

Entremeses 17 dic – 15 feb

Invernadero 26 feb – 29 mar

Entusiasmo 16 abr – 21 jun

Cómicos de la lengua 12 ene – 23 mar

Solitaritate 23 – 24 ene

Pinocchio, la historia del niño de madera 8 – 20 feb

Antígona 21 abr – 21 jun

Medea

21 abr – 21 jun

Edipo Rey 21 abr – 21 jun

Pistola de agua (La ilusi贸n, temporada 2006-07)

Mi gran obra

«Un insólito espectáculo microscópico que reflexiona sobre los paradigmas del gran teatro»

El teatro más grande del planeta, 300 actores en escena, una orquesta militar, una banda de rock, animales, coches, incluso un helicóptero. Todo esto y más nos ofrece Mi gran obra, de David Espinosa. Con un pequeño matiz: la escala no es 1:1. El teatro de Espinosa cabe en una maleta y se ha convertido en uno de los espectáculos revelación de la pasada temporada.

Políticos, flamencas, suicidas, exhibicionistas, niños, procesiones, bodas… Tan solo tres filas de veinte espectadores —los últimos con prismáticos para no perderse detalle— podrán descubrirlos en cada sesión de esta joya artesanal de Espinosa que, además de cuestionar el valor de los grandes proyectos culturales, que, con elevados presupuestos, van cargados de adornos pero vacíos de contenido, despliega ante nuestros ojos el devenir de la vida misma.

Idea y dirección David Espinosa 16 – 21 sep

— Una producción del Local EC y CAET, con la colaboración de Departament de Cultura (Generalitat de Catalunya) e INAEM

Petit Pierre

« Un bello relato de supervivencia, de arte, de voluntad, de vida»

Pierre Avezard, más conocido como Petit Pierre, fue un ser asombroso cuya vida y obra han emocionado a miles de personas. Mientras el mundo giraba en sus momentos más horribles, este pastor francés pasó casi cuarenta años creando un juego giratorio, una instalación mecánica que fascina tanto por la combinación de personajes como por las invenciones y engranajes que los animan.

De Suzanne Lebeau Dirección Carles Alfaro

Tras el estreno de Éramos tres hermanas la pasada temporada y otras muchas colaboraciones, el director Carles Alfaro regresa a La Abadía con la adaptación de este espectáculo de la reputada dramaturga canadiense Suzanne Lebeau. Adriana Ozores y Jaume Policarpo evocan mediante una puesta en escena intimista y con un cuidado dispositivo escenográfico la entrañable historia de este hombre y su asombrosa creación. Un gran poema de amor a la vida y una inquietante metáfora de la evolución de la humanidad en el siglo XX.

Con Adriana Ozores y Jaume Policarpo 17 – 28 sep

— Una producción de Bambalina Teatre Practicable

Perro (Fin de partida, temporada 2009-10)

Papelera (Azaña, una pasión española, temporada 2000-01)

Con la claridad aumenta el frío A partir del libro Mis premios de Thomas Bernhard Dirección Pep Tosar Dramaturgia Évelyn Arévalo y Pep Tosar Con Imma Colomer, Carlos Olalla y Pep Tosar 1 – 19 oct

« Una comedia de salón sobre un escritor vitriólico»

Sabido es que a Thomas Bernhard, gran escritor y dramaturgo austríaco, melómano, feroz denunciador de la extrema derecha, no le gustaban los reconocimientos y las inevitables ceremonias. Tal era su inquina hacia los galardones que la plasmó en su libro póstumo Mis premios. A partir de estos testimonios autobiográficos, Pep Tosar genera un espectáculo teatral aprovechando al máximo la intensidad obsesiva, el hastío y la sátira característicos de Bernhard.

Con la claridad aumenta el frío —título cogido de uno de sus discursos de agradecimiento, desconcertante y cautivador a la vez que dotado de la poética más esencial de Thomas Bernhard— va desgranando anécdotas y palabras de cortesía que apenas disimulan su ánimo gruñón y muestra a través de la risa las miserias del ser humano y del panorama cultural que nos rodea, y del que todos somos cómplices.

— Una producción del Grec 2013 Festival de Barcelona y Compañía Pep Tosar

El principio de Arquímedes

Texto y dirección Josep Maria Miró Con Albert Ausellé, Roser Batalla, Rubén de Eguia y Santi Ricart 8 oct – 2 nov

« Una obra que abre interrogantes sobre los miedos contemporáneos, los prejuicios y la confianza»

Un monitor de natación abraza y da un beso a un niño en la piscina. ¿Un simple gesto de ternura o algo más? A partir de ahí se levanta rápidamente una tormenta de suposiciones, malentendidos y desconfianzas que aturden al protagonista, a sus amigos e, incluso, al espectador. Gestos aparentemente inocentes que, sumados a una impenetrable capa de prejuicios, se transforman en miedo y violencia y que no dejan a nadie indiferente en este texto escrito y dirigido por el joven dramaturgo Josep Maria Miró.

El principio de Arquímedes ha sido ganador del Premio Born de Teatro 2011, finalista al Premio Max al mejor texto teatral 2012 y nominado a los Premios Butaca de Teatro —mejor texto, mejor actriz de reparto y mejor escenografía—. Ahora, tras su estreno en la Sala Beckett y después de haberse montado con éxito en San Petersburgo, Puerto Rico, Buenos Aires, México DF y Londres, llega a La Abadía.

— Una producción de Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramatúrgia en coproducción con Grec 2012 Festival de Barcelona, Bitò Produccions y Associació Verins Escènics

Fot贸foro (Mes铆as, temporada 2001-02)

MĂĄquina tragaperras (El cafĂŠ, temporada 2012-13)

Hacia la alegría

« El relato de una noche de insomnio que invierte el mito de la caverna de Platón» Un hombre —interpretado por Pedro Casablanc— se levanta en mitad de la noche, movido por una especie de presentimiento que le empuja a vestirse y a correr por la ciudad. Es un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para la creación artística. Así comienza Hacia la alegría, nuevo texto de Olivier Py, director del Festival d’Avignon, que él mismo dirigirá en La Abadía.

Texto y dirección Olivier Py Con Pedro Casablanc y los músicos Desislava Karamfilova, Petya Kavalova, Stamen Nikolov y Albert Skuratov 12 nov – 7 dic

Este lúcido monólogo interior va acompañado por un sugerente juego de objetos y sombras y la música en directo de Fernando Velázquez, compositor de bandas sonoras (Ocho apellidos vascos, Lo imposible).

Hacia la alegría forma parte del proyecto europeo Cities on Stage/Ciudades en Escena, ambiciosa colaboración internacional que centra la mirada teatral sobre la ciudad: como fenómeno y síntoma de la modernidad, como un viaje iniciático, hasta convertir la obra en un objeto de meditación pura.

— Una producción del Teatro de La Abadía en coproducción con Festival d’Avignon y Théâtre National de la Communauté Française y en colaboración con Teatrul National Radu Stanca, en el marco de Cities on Stage/Ciudades en Escena

Bleu

!

« Un mundo acuático fascinante encerrado dentro de un teatro»

Remolinos del mar, paisajes submarinos con peces que se fugan, medusas flotantes y cangrejos juguetones. Arenas que danzan formas y dibujos en la orilla que se borran con la ola que rompe. Este invierno puedes venir a disfrutar de la playa en medio del centro de Madrid con el espectáculo de danza Bleu! («azul» en francés). Con la mitología clásica del Mediterráneo como punto de partida, vemos el encuentro entre un marinero y una ninfa y la expedición llena de aventuras que emprenden, transformando esta historia en un recorrido lleno de descubrimientos.

Dirección artística Francesco Gandi y Davide Venturini Coreografía Anna Balducci 9 dic – 4 ene

Merecedora de múltiples galardones, la compañía italiana TPO se ha hecho famosa por crear una dinámica interactiva, que hace que en Bleu! los niños puedan interactuar con los bailarines, con los objetos «encontrados», con imágenes y sonidos, y descubran la vida secreta del mundo marino, convertido en el escenario de un emocionante viaje virtual. Ellos serán los verdaderos protagonistas de esta historia.

— Una producción de TPO en coproducción con el Teatro Metastasio Stabile della Toscana y en colaboración con el Mercat de les Flors de Barcelona y el Théâtre Joliette Minoterie/Marsella Capital Cultural Europea 2013

Pajarita de papel (Éramos tres hermanas, temporada 2013-14)

Garrafa (El se単or Puntila y su criado Matti, temporada 1997-98)

Entremeses

« Un reencuentro con la vida y con el teatro»

Uno de los primeros espectáculos que se han inscrito en la memoria de La Abadía y del público fue Entremeses, fruto de un largo proceso de formación e investigación con una serie de jóvenes actores, muchos de los cuales siguen vinculados a La Abadía y todos ellos asimismo muy requeridos por los teatros públicos y privados, cine y televisión.

De Miguel de Cervantes Dirección José Luis Gómez Con Eduardo Aguirre de Cárcer, Diana Bernedo, Julio Cortázar, Miguel Cubero, Palmira Ferrer, Elisabet Gelabert, Javier Lara, Luis Moreno, Inma Nieto y José Luis Torrijo 17 dic – 15 feb

Con ocasión de su XX aniversario, La Abadía se reencuentra con los Entremeses —La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas—, interpretados por un grupo de actores que incluye a varios miembros del reparto original. Con la escenografía del recién fallecido pintor José Hernández, las luces de Juan Gómez Cornejo, la música de Luis Delgado y la dirección de José Luis Gómez, el encanto popular y la fuerza de la palabra de Cervantes vuelven a cobrar vida en estas tres célebres historias cómicas, situadas en un ámbito rural.

— Una producción del Teatro de La Abadía en coproducción con Festival Clásicos en Alcalá, Teatro Calderón de Valladolid y Teatro Principal de Zaragoza

Cómicos de la lengua

Lecturas en vida, acompañadas de un comentario académico Concepto y dirección José Luis Gómez 12 ene – 23 mar

« Un viaje a través del organismo cambiante de nuestra lengua»

Tras el éxito obtenido, el proyecto de la Real Academia Española dirigido por José Luis Gómez, Cómicos de la lengua, continúa su andadura durante esta temporada. Con la palabra como protagonista, académicos y cómicos compartirán de nuevo el escenario para situar y dar vida a 850 años de lengua española.

Gracias al conocimiento y asesoría de los académicos, primeras figuras del teatro español tratarán de reproducir la fonética correspondiente de cada época, en un intento de hacer una arqueología de oralidad en la lectura de diez textos medulares de nuestra literatura, desde la gran épica del Cantar de Mio Cid, hasta la visión astral de Valle-Inclán en la Primera Guerra Mundial.

Este proyecto, que tendrá lugar en el Teatro de La Abadía y en la propia Academia, es el resultado del esfuerzo conjunto de actores y filólogos con el que se pone de manifiesto la importancia de difundir y albergar el cuerpo vivo de nuestra lengua española.

— Una producción de Real Academia Española y Teatro de La Abadía

Letras (DĂ­as mejores, temporada 2008-09)

Lechera (El se単or Puntila y su criado Matti, temporada 1997-98)

Solitaritate

« Un afilado retrato de la Europa de nuestros días»

Funcionarios debatiendo sobre la altura apropiada de la valla que separa a la población general de la comunidad gitana en la ciudad de Baia Mare. Una pareja discutiendo los pros y los contras de contratar una niñera filipina. Un público que es dividido en dos espacios por los propios actores. Términos como posicionamiento, migración, demarcación, propiedad y separación entre la esfera pública y la privada, se repiten una y otra vez en cada escena de Solitaritate.

Texto y dirección Gianina Cărbunariu Con Florin Coşuleş, Ali Deac, Diana Fufezan, Adrian Matioc, Mariana Mihu, Ofelia Popii, Cristina Ragos, Ciprian Scurtea y Marius Turdeanu 23 – 24 enero

Gianina Cărbunariu, una de las creadoras emergentes de nuestro tiempo, nos muestra en este proyecto teatral creado para Cities on Stage/Ciudades en Escena un crudo retrato de la clase media urbana de Rumanía, obsesionada por un ideal europeo de éxito y alejada de su propia historia. Un espectáculo político, épico, crítico hacia Europa y hacia su propio país, construido hábilmente a través de la caricatura y la ironía.

— Una producción del Teatrul National Radu Stanca y Théâtre National de la Communauté Française, en colaboración con Festival d’Avignon, en el marco de Cities on Stage/Ciudades en Escena

Pinocchio, la historia del niño de madera A partir del libro de Carlo Collodi Dirección Jokin Oregi y La Baldufa

« Un espectáculo hecho a mano para toda la familia»

Pinocchio, el títere travieso y desobediente, se llama así porque está hecho de madera de pino.

Su famosa historia da pie al nuevo proyecto de la reconocida compañía La Baldufa —que ya visitó La Abadía y el Corral de Alcalá con su adaptación del cuento de Oscar Wilde, El príncipe feliz—.

Desde que se publicara por primera vez a finales del XIX, la historia del carpintero Geppetto que construye un muñeco de madera que acaba cobrando vida se ha erigido como uno de los cuentos más leídos de la literatura universal. Ahora, de la mano de La Baldufa, las aventuras de la marioneta Pinocchio se convierten en el argumento de este espectáculo «hecho a mano», en el que la escenografía compuesta por materiales orgánicos se va transformando y creciendo a partir de sombras, proyecciones e ingenio.

Dramaturgia Enric Blasi, Emiliano Pardo y Carles Pijuan 8 – 20 feb

— Una producción de La Baldufa

Reclamos de p谩jaro (Entremeses, temporada 1995-96).

De izquierda a derecha, de arriba abajo: estornino, t贸rtola, mirlo, cuco, corneja, jilguero, zorzal y pardillo.

Guante de armadura (Garcilaso, el cortesano, temporada 2003-04 y Coplas a la muerte de su padre, temporada 2010-11)

Invernadero

De Harold Pinter Dirección Mario Gas Versión Eduardo Mendoza Con Gonzalo de Castro, Javivi Gil Valle, Carlos Martos, Ricardo Moya, Nathalie Poza, Tristán Ulloa y Jorge Usón 26 feb – 29 mar

« Una fantasía que con el tiempo se ha convertido en realidad»

Inquietante y mordaz, Invernadero es una de las obras más logradas de Harold Pinter quien escribió esta obra en los años cincuenta pero la guardó para estrenarla en el momento más oportuno… treinta años después. Ahora, Mario Gas la recupera, en una adaptación a cargo del escritor Eduardo Mendoza, protagonizada por Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa, entre otros.

En ella, Pinter nos presenta una sátira del funcionamiento burocrático y el gobierno autoritario de un establecimiento cuya naturaleza exacta no se desvela. No está sometido a ningún control y al parecer cualquier comportamiento sobre los alojados está permitido. En plena celebración navideña, el director y su equipo se enfrentan con un nacimiento y una muerte que han tenido lugar en el interior de este lugar. ¿Quiénes serán los responsables? ¿Y cómo hay que actuar ante semejantes sucesos, tan inesperados como comprometedores?

— Una producción del Teatro del Invernadero en coproducción con el Teatro de La Abadía

Entusiasmo

« Compartir, investigar, aprender, beber, comer, actuar, crear, desnudar, vestir, reír, emocionar, retar, gritar, cantar, bailar, hablar…

Entusiasmar» Entusiasmo es el espectáculo encargado de abrir el Teatro de la Ciudad al público. Una experiencia teatral que transformará La Abadía en punto de encuentro, en espectáculo imprevisto, en baile, en coloquio, en debate, en discurso, en canción, en lugar donde reina el factor sorpresa.

Entusiasmo pretende sorprender al espectador, que no sabrá de antemano cuándo o dónde se producirá el hecho teatral. A lo mejor un actor susurra al oído de un espectador una desternillante tragedia o dos camareros equiparan su repetitivo trabajo al castigo de Sísifo. Una velada en la que, con la complicidad del público, nos pondremos el entusiasmo por montera.

Concepto y dirección Miguel del Arco, Andrés Lima y Alfredo Sanzol 16 abr – 21 jun

— Una producción del Teatro de la Ciudad

Cabeza del evangelista San Juan (Auto de los Reyes Magos, temporada 2008-09), cabeza de niĂąa (Me acordarĂŠ de todos vosotros, temporada 2006-07) y cabeza de conejo (Grooming, temporada 2011-12)

Una producciĂłn del Teatro de la Ciudad

Silla (Garcilaso, el cortesano, temporada 2003-04)

Antígona

« De la suerte del destino tiene asignada a los mortales, no hay quien pueda evadirse»

Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una muchacha enfrentada a la máxima representación del estado.

Un momento de desequilibrio en el que un ser humano «debe aferrarse de la manera más estrecha a sí mismo», atenerse a su identidad con la máxima firmeza.

Versión libre sobre la obra de Sófocles

«Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial. Ambos tienen razón… Ambos creen tenerla. Los dos obcecados en sus respectivos discursos. Sordos en los extremos… Los demás, sobrecogidos, al comprobar “cuán horriblemente fácil es que el ser humano quede reducido a menos de lo que es o transportado a más de lo que es, pues ambos movimientos son igualmente fatales para su identidad y su progreso”». Miguel del Arco

Dirección Miguel del Arco Con Carmen Machi, entre otros 21 abr – 21 jun

— Una producción del Teatro de la Ciudad en coproducción con el Teatro de La Abadía

Medea

« Todavía no sabes lo que es llorar, espera a que seas viejo»

Una mujer en plena madurez de su fuerza, inteligencia y belleza que ha hecho lo inenarrable por el amor de un hombre, desgarra su alma para encontrar las palabras que den forma a los hechos que ejecutará para vengarse de ese hombre que ahora le niega su amor. Aitana Sánchez-Gijón rodeada de un coro de niños a los que su pathos le arroga a asesinar.

De Séneca, Eurípides y otros Dirección Andrés Lima Con Aitana Sánchez Gijón, entre otros 21 abr – 21 jun

«“No hay mayor dolor que el amor”. Dice Medea, dice Séneca. Si esto es así… ¿qué hacer? ¿Acaso no hemos sentido esto alguna vez? Medea es atrevimiento, Medea mete la mano entera en nuestras heridas y nos enfrenta a nuestros terrores, o mejor dicho a nuestros dolores, o mejor dicho: si el dolor es signo de vida, a nuestra vida. Por eso me da miedo Medea y sin embargo no puedo dejar de mirar. Medea, tan contraria a la idea de virtud de Séneca y sin embargo tan atractiva para el autor».

Andrés Lima

— Una producción del Teatro de la Ciudad en coproducción con el Teatro de La Abadía

Sill贸n (Santiago de Cuba y cierra Espa帽a, temporada 1998-99 y El libertino, temporada 2002-03)

Bastones con empuĂąadura en forma de rinoceronte (El Rey se muere, temporada 2003-04) y en forma de ĂĄguila (El rey Lear, temporada 2002-03)

Edipo Rey

« Que mi destino siga su curso, vaya donde vaya»

La necesidad de saber la verdad, el imposible control absoluto del destino, y la búsqueda de su propio origen, arman la historia de un hombre que al investigar un crimen, descubre que él es el asesino de su padre y el amante de su madre, poniendo en cuestión los límites y las posibilidades del entendimiento humano.

De Sófocles Dirección Alfredo Sanzol Con Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras, Eva Trancón y Pablo Vázquez 21 abr – 21 jun

«Edipo descubrirá que su grandeza tenía pies de miseria. Que su historia es la del hombre que lo era todo, y en realidad era menos que nada. La historia del hombre que por salvar a la ciudad, se hundió a sí mismo. La historia del hombre que al descubrir la verdad decidió no volver a ver la luz». Alfredo Sanzol

— Una producción del Teatro de la Ciudad en coproducción con el Teatro de La Abadía

Ventilador manual (En la luna, temporada 2011-12)

En gira Desde los «albores» de La Abadía, siempre nos hemos esforzado por acercar nuestros montajes más recientes al mayor número posible de espectadores, más allá del espacio físico de nuestras salas. En la temporada 2014-15 estaremos en ruta con cinco montajes distintos.

Entremeses

De Miguel de Cervantes Dirección: José Luis Gómez

Hacia la alegría

Texto y dirección: Olivier Py

La punta del iceberg De Antonio Tabares Dirección: Sergi Belbel

Éramos tres hermanas (Variaciones sobre Chéjov) De José Sanchis Sinisterra Dirección: Carles Alfaro

Maridos y mujeres

A partir del guion de Woody Allen Versión y dirección: Àlex Rigola

Festivales MADRID EN DANZA Episodios

Idea original y dirección artística: Mónica Runde Dramaturgia: Claudia Faci Una producción de 10&10 Danza, en colaboración con Teatros del Canal 7 – 9 nov

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA The Table

Dirección: Mark Down Una producción de Blind Summit Theatre 4 – 7 feb

Tomorrow’s Parties

Dirección: Tim Etchells Una producción de Forced Entertainment 19 – 21 feb

SUMA FLAMENCA Junio 2015

Caja de mĂşsica (Fin de partida, temporada 2009-10)

TelĂŠfono (El arte de la comedia, temporada 2009-10)

Abadía Abierta El Teatro de La Abadía acoge una serie de actividades enfocadas a abrir sus puertas al público, ofrecerle un sitio privilegiado para conocer y vivir la escena desde dentro y hacerle partícipe de las múltiples historias que acontecen más allá de su asistencia como espectador:

Talleres de formación

Ya sea invitando a expertos de talla internacional o bien a profesionales del elenco Abadía, el compromiso con la investigación y la formación de calidad en materia teatral es una de las señas de identidad de La Abadía.

Tanto los talleres dirigidos a profesionales como el Taller de la Palabra o a jóvenes como nuestro programa especial «Espectadores en Acción» se anuncian en www.teatroabadia. com. Si estás interesado, también puedes pedir a través de formacion@teatroabadia. com que te enviemos las convocatorias.

Encuentros y coloquios

No solo abrimos nuestras puertas, sino también nuestros oídos, a lo que los espectadores quieren decirnos, fomentando el encuentro con los artistas y el intercambio de opiniones. Asimismo, nuestros espacios en Madrid y Alcalá de Henares acogen diversas actividades divulgativas como el ciclo que

organizamos en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E) y la Universidad de Alcalá sobre la Generación del 14.

Exposiciones

Coincidiendo con el estreno de Hacia la alegría, y en el marco de Cities on Stage/Ciudades en Escena, La Abadía presentará la muestra Moving Cities, con el fin de reforzar los vínculos entre los ciudadanos y la creación artística.

Por su parte, Entremeses vendrá acompañado de la exposición Una atracción particular: José Hernández y el Teatro de La Abadía, homenaje al pintor y escenógrafo madrileño.

Visitas guiadas

Un viaje a los orígenes de La Abadía acompañado de un paseo por su historia. Esta visita propone al público adentrarse en los diferentes rincones del teatro, desde su escenario a sus camerinos. Para solicitar fecha de visita, contacta con el teatro.

Cities on Stage www.citiesonstage.eu

El proyecto Cities on Stage, una de las grandes apuestas de la Unión Europea en materia cultural, crea a lo largo de varios años una dinámica compartida entre seis importantes teatros del panorama internacional: Odéon Théâtre de l’Europe (París), Théâtre National de la Communauté Française (Bruselas), Folkteatern (Gotemburgo, Suecia), Teatro Stabile di Napoli (Nápoles), Teatrul National Radu Stanca (Sibiu, Rumanía), el Teatro de La Abadía y, desde 2013, también el Festival d’Avignon.

Enfocado en la convivencia en la ciudad moderna como microcosmos de Europa, Cities on Stage/Ciudades en Escena aglutina una serie de espectáculos en coproducción, de la mano de creadores prestigiosos y emergentes, así como actividades que tienen por objeto el intercambio y la conexión expresa con la vida cultural y social en cada una de las ciudades implicadas.

Desde su presentación oficial en enero de 2012 por el Presidente de la Comisión Europea, José Manuel Durão Barroso, se han llevado a cabo Exils, de Fabrice Murgia, que, con la colaboración de La Abadía, ha podido verse en Madrid, en el marco del Festival de Otoño; La réunification des deux Corées, de Joël Pommerat; Fragmente, texto de Lars Norén y puesta en escena de Sofia Jupither, que se representó en La Abadía, acompañada por la exposición fotográfica Huellas; Solitaritate, de Gianina Cărbunariu; Le sorelle Macaluso, de Emma Dante y Dire ce qu’on ne pense pas dans des langues qu’on ne parle pas, dirigida por Antônio Araújo a partir del texto de Bernardo Carvalho.

Este proyecto ha sido financiado con el apoyo de la Comisión Europea. Esta publicación es responsabilidad exclusiva de su autor. La Comisión no se hace responsable del uso que pueda hacerse de la información aquí difundida.

Asimismo, junto a estos espectáculos, se han realizado diversos talleres y encuentros, como un espacio de cooperación en los procesos creativos de técnicos, actores, directores y dramaturgos de diferentes nacionalidades.

En esta temporada 2014-15, Olivier Py escribe y dirige un espectáculo por encargo de La Abadía, Hacia la alegría. Este nuevo proyecto de Cities on Stage aportará al panorama teatral europeo la singular mirada del actual director del Festival d’ Avignon.

El montaje se exhibirá posteriormente en el Festival d’Avignon 2015 y en distintas ciudades europeas.

Silla (Play Strindberg, temporada 2006-07)

Venta de entradas

Online

www.teatroabadia.com

Taquilla Abadía

Fernández de los Ríos 42, Madrid Tel: 91 448 16 27 taquilla@teatroabadia.com Horario: ma. a sá. 17-21 h. y do. 17-20 h.

También disponibles entradas para el Corral de Comedias de Alcalá de Henares

Taquilla Corral

Plaza de Cervantes 15, Alcalá de Henares Tel: 91 877 19 50 (Ext. 202) taquilla@corraldealcala.com Horario: mi. y ju. 11:30-13:30 h. y 17:30-19:30 h. vi. y sá. 11:30-13:30 h. y 17:30-20:30 h.

Do. con función 16:30-19:30 h.

También disponibles entradas para La Abadía

Precios

Abonos

Precio básico de las localidades

Abono de temporada: Hacia alegría, Entremeses, Invernadero, Antígona, Medea y Edipo Rey (disponible hasta el 7 de diciembre) 102 euros

Martes, miércoles y jueves 19 euros Viernes, sábado y domingo 24 euros Precio Mi gran obra, Bleu! y Pinocchio, la historia del niño de madera 15 euros Precio Cómicos de la lengua 14 euros

Abono Cómicos de la lengua 70 euros Tarjeta Abadía/Corral Adquiérela por 15 euros y disfruta de un precio especial en todos los espectáculos.

Grupos Si vienes en grupo, te sale más barato.

Tel: 91 591 21 51 gestiondeaudiencias@teatroabadia.com Tarjeta Regalo 24 euros Consulta descuentos aplicables en www. teatroabadia.com o en taquilla.

Accesibilidad y normas • Una vez comenzada la representación no se permitirá el acceso a sala.

• Es imprescindible presentar en taquilla la documentación que acredita tu descuento.

• El número de localidades disponibles con descuento está limitado en función del aforo y las características de cada espectáculo.

• Nuestro teatro está adaptado para espectadores con movilidad reducida.

Llámanos antes de adquirir tu localidad.

• Colaboramos con ONCE para ofrecer determinadas funciones adaptadas a discapacidades visuales.

Cajas de botellas (El se単or Puntila y su criado Matti, temporada 1997-98)

Puerta de sonidos (Entremeses, temporada 1995-96)

Apóyanos La Abadía quiere ser tu amiga

El teatro solo existe gracias a sus espectadores. Sin vosotros, no es más que un edificio, un puñado de trajes, palabras impresas… Los actores necesitamos a alguien que nos mire y escuche durante el tiempo que dure la función, y que después nos recuerde. La atención humana y personal es imprescindible para que el teatro cobre vida.

Más allá de vuestra presencia en el patio de butacas, necesitamos vuestra amistad y apoyo. Si te gustan La Abadía y el Corral de Comedias, acércate a nosotros y hazte amigo.

Así te sentirás partícipe de un teatro y un equipo que cuentan contigo.

Organizaciones y empresas colaboradoras

Con una programación y una actividad variada y de calidad, la Fundación Teatro de La Abadía invita a las organizaciones y empresas a participar de forma activa en este proyecto, ofreciendo diversas vías de colaboración y vinculación que van desde el apoyo general al desarrollo de la misión del teatro hasta el patrocinio específico de espectáculos y actividades de la temporada.

Alquiler de espacios

Asimismo, la Fundación ofrece un servicio de alquiler de sus salas en Madrid y Alcalá de Henares para el desarrollo de eventos privados. Sujeto a disponibilidad.

Infórmate en La Abadía de las posibilidades de colaboración: gestiondeaudiencias@teatroabadia.com Tel: 91 591 21 51 www.teatroabadia.com

Visita el Corral

El equipo de La Abadía se ocupa de la programación y gestión de este maravilloso espacio escénico, en pleno corazón histórico de Alcalá de Henares. A lo largo del año, se puede disfrutar en el Corral de una variada oferta de teatro, música, teatro musical, flamenco y espectáculos infantiles. Algunos de estos montajes aún no se han podido ver en Madrid capital, otros precisamente brindan la oportunidad de verlos en un entorno singular y así vivirlos de una manera diferente.

Más información en www.corraldealcala.com

Corral de Comedias 2014— 2015 Teatro – Otelo / 3-4 oct – Semana Cervantina / 9-12 oct – Best of BE / 24-25 oct – Petit Pierre / 15-16 nov – El principio de Arquímedes / 28-29 nov – Ârtica / 13-14 dic – Éramos tres hermanas / 23-24 ene – El rey tuerto / 6-7 feb – Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez / 20-21 feb – Teatro Invisible / 4 mar – Staying Alive / 6-7 mar – Novecento / 27-28 mar – Penal de Ocaña / 8-9 may – La Incubadora del Corral / 22-23 may

Teatro Musical – Paradís / 13-14 feb – Patrimonio / 10-11 abr

Infantil – Afuera es un lugar / 23-26 nov – Bleu! / 1-7 dic – Pulgarcito / 27-28 dic – El traje del emperador / 29-30 dic – La fabulosa historia del violín trompeta / 13-16 ene – Bailables / 18 ene – Una niña / 22-25 feb – Pinocchio, la historia del niño de madera / 20-26 abr

Flamenco

– Pablo Martín Caminero / 30-31 ene – Rocío Márquez / 17-18 abr

Música

Y además…

– María Lavalle / 17-18 oct – Eliseo Parra / 20-21 dic – Concierto de Reyes / 6 ene – Fetén Fetén y Mastretta / 16-17 ene – Joana Amendoeira / 27-28 feb – Fahmi Alqhai / 21-22 mar

– Alcine 45 / Noviembre – Madrid en Danza / Noviembre – Poesía en el Corral / Febrero-abril – Teatralia / Marzo – Titirimundi en el Corral / Mayo – Clásicos en Alcalá / Junio

Sofรก (El Rey se muere, temporada 2003-04)

Dónde estamos La Abadía

Corral de Comedias

Cómo llegar:

Cómo llegar desde Madrid:

Fernández de los Ríos, 42 28015 Madrid Taquilla: 91 448 16 27 Oficina: 91 448 11 81 www.teatroabadia.com

uevedo, Canal, Islas Q Filipinas, San Bernardo, Argüelles y Moncloa Líneas 2, 16, 37, 61 y 202 Galileo, 26 Accesos y servicios para personas con discapacidad

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Además, puedes seguirnos en:

Plaza de Cervantes, 15 28801 Alcalá de Henares Taquilla: 91 877 19 50 (Ext. 202) Oficina: 91 877 19 50 www.corraldealcala.com

Líneas 223 y N202 (desde Avenida de América) RENFE. Líneas C2 y C7 El Mercado (c/Cerrajeros) San Lucas (Vía Complutense) La Paloma (c/ Sto. Tomás) Accesos y servicios para personas con discapacidad

Patronato de la Fundación Teatro de La Abadía

Presidente

Gregorio Marañón y Bertrán de Lis

Patronos Institucionales COMUNIDAD AUTÓNOMA DE MADRID Viceconsejera de Turismo y Cultura Carmen González Fernández Director General de Artes Escénicas, Música y Audiovisual Amado Giménez Precioso Directora General de Bellas Artes, del Libro y de Archivos Isabel Rosell Volart MINISTERIO DE CULTURA Director General del INAEM Miguel Ángel Recio Crespo AYUNTAMIENTO DE MADRID Delegado del Área de Gobierno de Las Artes, Deportes y Turismo Pedro Corral Corral

Patronos privados

Isabel Navarro Blanco Rafael Dezcallar Mazarredo José García-Velasco Javier Gomá Lanzón

Secretario

María de los Reyes Escrig de Teigeiro

Patronos institucionales

Coproductores 2014-15

Compañías invitadas 2014-15

Colaboran INSTITUTO CULTURAL RUMANO

Proyecto Cities on Stage/Ciudades en Escena 2011-2016

Monumentos a cada momento hechos con los desechos de cada momento: jaulas de infinito. (…)

Teatro de los espíritus: los objetos juegan al aro con las leyes de la identidad. (…)

Las apariciones son patentes.

Sus cuerpos pesan menos que la luz.

Duran lo que dura esta frase.

Diseño Tres Tipos Gráficos Fotografías Dirección de arte: Tres Tipos Gráficos Fotógrafo: Fernando Maselli Impresión Gráficas Muriel

Fotografía cubierta: Campana del personal de sala de La Abadía

(Del poema Objetos y apariciones de Octavio Paz.)

Estatuilla de Buda (El portero, temporada 2006-07)

www.teatroabadia.com