PROGRAmmA novembro dezembro 2015

Page 1

PROGRAmmA NOVEMBRO 2015

╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ

FILIPE CALDEIRA: O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela) ● crianças e jovens dom 01 ↣ 11h e 16h30 qui 05 ↣ 10h sex 06 ↣ 10h sáb 07 ↣ 16h30 dom 08 ↣ 11h e 16h30 POWERTRIO: Di Lontan ● música qua 04 ↣ 22h PROJECTO TEATRAL nenhuma entrada entrem ★ Culturgest até qua 23 dez PROJECTO TEATRAL: Empédocles ★ Espaço Alkantara sex 06 ↣ 23h às 00h sáb 07 ↣ 23h às 00h JOÃO FIADEIRO: O que fazer daqui para trás ● dança qua 11 ↣ 21h30 qui 12 ↣ 21h30 sex 13 ↣ 21h30 sáb 14 ↣ 21h30 PROJECTO TEATRAL: O Sabão ★ Antena 2 sáb 14 ↣ 22h LUÍS GODINHO, BERNARDO CARVALHO E ÁLVARO MAGALHÃES Contos do Lápis Verde ● crianças e jovens ter 17 ↣ (escolas) qua 18 ↣ (escolas) PROJECTO TEATRAL: Coro qui 19 ↣ 21h30 sex 20 ↣ 21h30 sáb 21 ↣ 21h30

╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ

DEZ

RAIMUNDO COSME, GONÇALO VIANA E DAVID MACHADO Parece um Pássaro ● crianças e jovens sáb 21 ↣ 16h30 dom 22 ↣ 16h30 sáb 28 ↣ 16h30 dom 29 ↣ 16h30 DERADOORIAN: The Expanding Flower Planet ● música ter 24 ↣ 22h PROJECTO TEATRAL: LION NOIR ★ Teatro Nacional D. Maria II sex 27 ↣ 21h sáb 28 ↣ 21h GIUSEPPE CHICO e BARBARA MATIJEVIĆ: Forecasting ● dança sáb 28 ↣ 21h30

MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL


EQUIPA

PROGRAmmA

diretor artístico Mark Deputter

proprietário EGEAC, E.M.

diretora executiva Andreia Cunha

diretor Mark Deputter

programador música Pedro Santos

editora Catarina Medina

programadora crianças e jovens Susana Menezes

retroversões Nuno Ventura Barbosa

assistentes de programação Laura Lopes e Liliana Coutinho

morada Avenida da Liberdade, 192, 1250-147 Lisboa

adjunta gestão Glória Silva diretora de produção Mafalda Santos adjunta direção de produção Rafaela Gonçalves produtores executivos Bruno Reis e Maria Ana Freitas diretora de comunicação Catarina Medina gabinete de comunicação Susana Pomba imagem e design gráfico barbara says… diretora de cena Rita Monteiro adjunta direção de cena Sílvia Lé camareira Rita Talina diretor técnico Manuel Martins adjunta direção técnica Anaísa Guerreiro técnicos de audiovisual Félix Magalhães, João Van Zelst e Miguel Mendes técnicos de iluminação/palco Luís Balola, Nuno Samora, Paulo Lopes e Sara Garrinhas bilheteira/receção Ana Cristina Alves, Diana Bento, Rosa Ramos frente de sala Luridima Isabel Clímaco (chefe de equipa), Afonso Matos, Ana Paula Santos, Francisco Tavares e Rita Resende

sede de redação Rua Bulhão Pato, 1B, 1700-081 Lisboa periodicidade bimestral tiragem 10 mil exemplares O PROGRAmmA foi escrito ao abrigo do Acordo Ortográfico de 1990 Foi impresso em papel reciclado de produção nacional


ÍNDICE CRIANÇAS & JOVENS

Æ FILIPE CALDEIRA: O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela) Æ LUÍS GODINHO, BERNARDO CARVALHO E ÁLVARO MAGALHÃES: Contos do Lápis Verde [escolas] Æ RAIMUNDO COSME, GONÇALO VIANA E DAVID MACHADO: Parece um Pássaro Æ JOANA PROVIDÊNCIA: Uma Família é uma Família

MÚSICA

Æ Æ Æ Æ

POWERTRIO: Di Lontan DERADOORIAN: The Expanding Flower Planet A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN BEN FROST: A U R O R A w/ MFO

Æ Æ Æ Æ Æ Æ

nenhuma entrada entrem [Culturgest] Empédocles [Espaço Alkantara] O Sabão [Antena 2] Coro LION NOIR [Teatro Nacional D. Maria II] Transiberiano

PROJECTO TEATRAL

DANÇA

Æ JOÃO FIADEIRO: O que fazer daqui para trás Æ GIUSEPPE CHICO e BARBARA MATIJEVIĆ: Forecasting

TEATRO

Æ RUI CATALÃO: E Agora Nós [Centro de Experimentação Artística, Moita]

04 16 18 26

06 20 24 30

08 09 10 11 12 13

14 22

28


3↦5 anos ★ CRIANÇAS E JOVENS 29, 30 e 31 outubro, 1, 5, 6, 7 e 8 novembro encomenda mm

FILIPE CALDEIRA O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela) Este espetáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho. “Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio. “Porque me chamo Caco, Caco, Caco...”, dizia eu a imitar o eco. O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu. teatro ● sala de ensaios ● duração: 40 min semana: 10h / sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30 criança: 3€ / adulto: 7€ ● M/3

O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela) [The dog running after me (and grandfather Elísio at the window)] is a portrait-memory of childhood written by four hands (two hands that won’t stand still; two others that follow them and watch), where there’s room for fear, risk, the street, a dog that barks (and may bite) and a grandfather at the window able to protect us from the corner of his eye. criação e interpretação: Filipe Caldeira dramaturgia: Joclécio Azevedo texto original: Isabel Minhós Martins som e objetos cénicos: Ana Guedes figurinos: Jordann Santos desenho e operação de luz: Miguel Carneiro produção executiva e difusão: Circular — Associação Cultural uma encomenda: Maria Matos Teatro Municipal coprodução: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto. Rivoli. Campo Alegre

4


5


MÚSICA ★ 4 novembro quarta ↣ 22h

POWERTRIO Di Lontan

piano e idiofones: Joana Sá guitarra clássica, baixo acústico, eletrónica e idiofones: Luís José Martins harpa, eletrónica e idiofones: Eduardo Raon fotografia: Nuno Carvalho

6


Seria uma tremenda injustiça declararmo-nos surpreendidos com a nova música de Powertrio. Nos últimos anos, Joana Sá, Luís José Martins e Eduardo Raon foram comprovando a solo e em diversas formações – umas oficiais e outras mais espontâneas - o quanto foram evoluindo no desenho das suas composições ou na inventividade das improvisações. Passando, claro, pela técnica cada vez mais apurada e extravasante com que dominam o piano, a guitarra e a harpa, respetivamente. Habituados a uma proximidade íntima que a amizade de longa data proporciona, voltaram a juntar-se em 2014 para, segundo as suas palavras, uma “residência na residência”, ou seja, um prolongado período em que coabitaram, partilhando, para além da música, a vida diária de cada um dos músicos. Foi dessa imersão total, parte laboratório, parte processo criativo intenso, que nasceram as novas ligações, ideias e linguagens que originaram as composições que se juntaram no novo álbum, magistralmente gravado, editado agora pela Clean Feed e Shhpuma (a primeira edição conjunta). É esta onda de nova música, arejada pela soberba forma individual destes músicos de exceção, que vamos estrear no nosso palco, para comprovarmos uma vez mais que estamos em presença de um dos momentos mais felizes e inspirados da música contemporânea em Portugal. sala principal com bancada 6€ a 12€ ● M/6

During one of their recent returns to the sound lab that is Powertrio, Joana Sá, Luís José Martins and Eduardo Raon created Di Lontan, which will go down in history as one of the most astounding Portuguese records in recent years. It is in the mist of this agitation caused by the strong aftershocks of that earthquake that we propose to welcome them on stage at Teatro Maria Matos to bear witness to three absolutely outstanding musicians in one of the brightest moments of their careers.


Até 23 dezembro terça a sexta ↣ 11h às 18h (última admissão às 17h30) sábados, domingos e feriados ↣ 11h às 19h (última admissão às 18h30)

PROJECTO TEATRAL nenhuma entrada entrem Culturgest ● Galeria 1 entrada gratuita imaginação morta imaginem 2001 Bouvard e Pécuchet 2004 vazio do teatro 2009 ostra 2010 dom 2012 1.º ato, domingos, até 20 dezembro, às 16h (lotação 20 pessoas) moinho 2013 vazio do teatro, 2009

PROJECTO TEATRAL Helena Tavares João Rodrigues Maria Duarte André Maranha Gonçalo Ferreira de Almeida [Sofia Matinhos participou em imaginação morta imaginem, O Sabão, e Bouvard e Pécuchet, Vasco Diogo em O Sabão e «teatro», Miguel Loureiro em O Sabão, Vitalina Sousa em imaginação morta imaginem e Martim Pedroso em «teatro», Bouvard e Pécuchet e Transiberiano]

8


6 e 7 novembro sexta e sábado ↣ 23h às 00h (sessão contínua)

PROJECTO TEATRAL Empédocles 2015

Espaço Alkantara entrada livre (sujeita à lotação) ● M/6

9


14 novembro sábado ↣ 22h

PROJECTO TEATRAL O Sabão de Francis Ponge 2002

transmissão na Antena 2 [94.4MHz] www.rtp.pt/antena2 ● M/6

10


19, 20 e 21 novembro quinta a sábado ↣ 21h30

PROJECTO TEATRAL Coro 2011

[com o Coro de Câmara de Cascais, sob a direção de Maria Repas] Teatro Maria Matos sala principal com bancada entrada livre (sujeita à lotação) ● mediante levantamento prévio de bilhete no próprio dia a partir das 15h ● M/6

11


27 e 28 novembro sexta e sábado ↣ 21h

PROJECTO TEATRAL LION NOIR 2008

Sala Garrett ● Teatro Nacional D. Maria II entrada livre (sujeita à lotação) mediante levantamento prévio de bilhete no Teatro Nacional D. Maria II no próprio dia ● M/6

12


17, 18 e 19 dezembro quinta a sábado ↣ 21h30

PROJECTO TEATRAL Transiberiano 2005

Teatro Maria Matos sala principal ● entrada livre (sujeita à lotação) mediante levantamento prévio de bilhete no próprio dia a partir das 15h ● M/6

Uma colaboração Teatro Maria Matos e Culturgest Coapresentação de Empédocles com o Alkantara e de LION NOIR com o Teatro Nacional D. Maria II nenhuma entrada entrem é apresentado no âmbito da rede Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia

13


DANÇA ★ 11 a 14 novembro quarta a sábado ↣ 21h30

JOÃO FIADEIRO O que fazer daqui para trás

14


Em muitos dos objetos artísticos de João Fiadeiro emerge um tempo circular, percebido pelo observador através do desvendamento de um processo que não para de acontecer: um acontecimento passado surge somente quando uma outra ação, um outro gesto, lhe sucede. Dar a ver esse mecanismo, que geralmente passa desapercebido pelo modo como tendemos a organizar os acontecimentos a partir de uma narrativa linear, tem sido um lugar de exploração privilegiada de João Fiadeiro. Neste trabalho, Fiadeiro continua a explorar o “tempo” ao “mesmo tempo” que foca a sua atenção naquilo que fica e no que foi esquecido. É aí que vamos encontrar os vestígios que nos permitem dar início à impossível tarefa de reconstruir o mundo, uma e outra vez, numa fuga permanente para coisas que ainda não existem, para o que as coisas podem. sala principal com bancada ● 6€ a 12€ duração: 75 min classificação etária: a classificar pela CCE

A circular time emerges in Fiadeiro’s work, in which a past event arises only when another action, another gesture follows. Fiadeiro has been exploring the way to make that mechanism visible, and in this piece he focuses his attention on what remains and on what’s forgotten. This is the basis on which the impossible task of rebuilding the world begins, time and time again.

proposta e direção: João Fiadeiro performers e cocriação: Adaline Anobile, Carolina Campos, Márcia Lança, Iván Haidar e Daniel Pizamiglio desenho de luz e direção técnica: Colin Legras trabalho de coordenação motora (Béziers): Carolina De Nadai apoio à documentação: Stephan Jürgens (Projecto BlackBox) assistência de produção: Sinara Suzin gestão financeira: Sílvia Guerra produção: RE.AL coprodução: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto. Rivoli. Campo Alegre residências artísticas: Arquipélago — Centro de Artes Contemporâneas, Santarcangelo Dei Teatri e Atelier Real apoio à internacionalização: Fundação Gulbenkian e Fundação GDA. apoio institucional: Câmara Municipal de Lisboa fotografia: Patrícia Almeida

15


8↦12 anos ★ CRIANÇAS E JOVENS 17 e 18 novembro (escolas) leituras encenadas ● encomenda mm ● reposição Livros com pernas para andar

LUÍS GODINHO, BERNARDO CARVALHO E ÁLVARO MAGALHÃES Contos do Lápis Verde “Sinto a obrigação de vos dizer, antes de mais, que, embora estas histórias levem o meu nome, foram escritas, como dizer?, contra a minha vontade. Sim, é verdade. Quem as escreveu foi um lápis verde que não sei como veio parar à minha mão. Para ele, o que eu digo não se escreve, só o que ele quer escrever. Estão a ver?” Livros com pernas para andar é um ciclo de leituras encenadas que resultam de uma parceria que realizamos com a Associação para a Promoção Cultural da Criança. Entre outros livros, a APCC editou o livro Contos do Lápis Verde, de Álvaro Magalhães com ilustrações de Bernardo Carvalho. Promovendo a cocriação entre ilustradores e intérpretes, o Teatro Maria Matos convidou o ator Luís Godinho a contar-nos estes Contos do Lápis Verde que agora repomos, partindo das criações plásticas de Bernardo Carvalho. duração: 30 min ● M/6 ESCOLAS 17 e 18 novembro ↣ terça e quarta (durante as manhãs) este projeto desloca-se às escolas no concelho de Lisboa mediante marcação bilheteira@teatromariamatos.pt / 218 438 801 preço: 60€ ● lotação máxima: 60 pessoas pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos para confirmação da reserva

“I feel obliged to tell you, first and foremost, that although these stories have my name they were written — how shall I put it? — against my will. They were written by a green pencil that ended up in my hand I don’t know how.” Fostering the cocreation between illustrators and performers, Teatro Maria Matos invited actor Luís Godinho to tell us these Contos do Lápis Verde [Tales of the Green Pencil] by Álvaro Magalhães, which we now rerun, based on the plastic creations of Bernardo Carvalho.

16



5↦7 anos ★ CRIANÇAS E JOVENS 21, 22, 28 e 29 novembro leituras encenadas ● encomenda mm reposição Livros com pernas para andar

RAIMUNDO COSME, GONÇALO VIANA E DAVID MACHADO Parece um Pássaro

18


“Eu sei que parece estranho mas, naquela manhã, quando saí de casa, um pássaro apareceu a voar e poisou na minha cabeça. Eu já estava atrasado para a escola e não tinha tempo para brincar com o pássaro, de modo que sacudi a cabeça para o espantar. O pássaro esvoaçou, alvoraçado, mas, logo de seguida, voltou a aninhar-se no meu cabelo.” Parece um Pássaro é o quinto livro do ciclo de leituras Livros com pernas para andar em parceria com a Associação para a Promoção Cultural da Criança. Depois da reposição de Contos do Lápis Verde apenas para escolas, voltamos a apresentar, desta vez para famílias, a história de David Machado sobre um menino que encontra um curioso chapéu e que Raimundo Cosme traz à vida a partir dos elementos visuais criados pelo ilustrador Gonçalo Viana.

sala de ensaios ● duração: 25 min ● M/3 sábado e domingo: 16h30 preço único: 2€ coprodução: Centro Cultural Vila Flor e Maria Matos Teatro Municipal

We once again present, this time for families, the story by David Machado about a boy who finds a funny hat, and which Raimundo Cosme brings to life based on the visual elements created by illustrator Gonçalo Viana.

19


MÚSICA ★ 24 novembro terça ↣ 22h

DERADOORIAN The Expanding Flower Planet A saída de Angel Deradoorian dos Dirty Projectors em 2012, depois de estar na sua formação durante 5 anos, só podia significar um salto em frente para uma aventura solitária, prometida há muitos anos com um pequeno EP que soube a pouco e não provou as suas reais capacidades. Bem ao contrário das múltiplas colaborações que lhe foram dando experiência, visibilidade e crédito suficientes para esta estreia em 2015: Vampire Weekend, Matmos, Flying Lotus, The Roots ou Björk são alguns dos que se deixaram seduzir pelas suas qualidades; e com Dave Portner dos Animal Collective integrou, no ano passado, o projecto Avey Tare’s Slasher Flicks. Mas é ainda dos Dirty Projectors que parece ter importado a mais reconhecível influência para o seu The Expanding Flower Planet: a magnífica engenharia vocal polifónica que, justiça seja feita, também lhe pertence. Contudo a grande conquista de Deradoorian é criar o seu próprio mundo feito de mundos, de canções perfeitas e fantasiosas, de arranjos falsamente simples como se fossem melodias para embalar. Tudo parece nascer do zero, ignorando regras e convenções; e só assim se explica como este planeta se expande deste modo, ouvindo tribalismo em Ouneya, mitologia oriental em Komodo, krautrock luminoso em The Invisible Man ou uma vertiginosa corrida sintética em The Eye. Em disco, um marco alternativo da pop de 2015; ao vivo, a destreza e confiança de assumir a construção disto tudo à nossa frente. sala principal com bancada 7€ a 14€ ● M/6 Dirty Projectors are still her main influence – she left them in 2012, after 5 years with the band – but Angel Deradoorian managed the miracle of debuting with a song album bordering pop perfection, booby-trapped with unexpected and unorthodox arrangements, and revealing the several worlds within her expanding planet.

20


voz, baixo e teclados: Angel Deradoorian voz e percuss達o: Arlene Deradoorian fotografia: Bennej Perez


DANÇA ★ 28 novembro sábado ↣ 21h30

GIUSEPPE CHICO E BARBARA MATIJEVIĆ Forecasting Forecasting parte de uma coleção de vídeos amadores recolhidos no YouTube. A performance utiliza este material para desencadear uma ficção, que nasce do encontro do mundo virtual com a experiência real. No palco, uma performer manipula um computador portátil no ecrã do qual são mostrados vídeos selecionados de forma a ir ao encontro da escala humana. Deste simples ato surge um conjunto de deslocamentos espaciais e temporais. O ecrã transforma-se no lugar de interseção do corpo do performer com o mundo bidimensional das imagens que representam outras pessoas, outros lugares. O resultado é uma experiência híbrida vertiginosa, uma zona indeterminada informada pela própria natureza dos vídeos, que vai da banalidade dos movimentos, dos objetos e das situações quotidianas, à possibilidade da sua transformação em novas ferramentas narrativas. sala principal com bancada ● 6€ a 12€ ● duração: 50 min classificação etária: a classificar pela CCE

Forecasting is based on a collection of amateur videos taken from YouTube. On stage, a performer manipulates a laptop on the screen of which are shown videos. The screen becomes the site of intersection between the body of the performer and the two-dimensional world of images. The result is a dizzying hybrid experience.

Inserido no Festival Temps d’Images Lisboa 2015

Apresentação no âmbito da rede House on Fire, com o apoio do Programa Cultura da União Europeia

autores: Giuseppe Chico e Barbara Matijević assistente de dramaturgia: Saša Božić interpretação: Barbara Matijević luz e som: Viktor Krasnic

22

vídeo: Giuseppe Chico adaptação de software: Niccolo Gallio produção: Kaaittheater, 1er Stratageme e De Facto coprodução: UOVO fotografia: Olivier Heinry



MÚSICA ★ 3 dezembro quinta ↣ 22h

A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN Em agosto deste ano, Dustin O’Halloran e Adam Wiltzie subiram ao palco do Royal Albert Hall, em Londres, com o seu projeto A Winged Victory For The Sullen (AWVFTS). Sala mítica e imponente, mais ainda durante a temporada das BBC Proms e das suas Late Night Proms, simboliza a ascensão fenomenal que a música dos AWVFTS tiveram junto de um público heterogéneo que tanto abraça a melancolia cinemática das composições de Dustin O’Halloran como o ambientalismo experimental dos drones de Adam Wiltzie. O primeiro, que já visitou o Teatro Maria Matos a solo em 2011, é um requisitado e premiado construtor de bandas sonoras (documentários, cinema e televisão, incluindo a celebrada série Transparent que lhe valeu um Emmy em setembro passado), o segundo traz no seu currículo os influentes Stars Of The Lid e uma prolífica carreira em produção e composição para cinema. No entanto, foi a dança que os levou a escrever alguma da melhor e mais aclamada música dos AWVFTS, convencendo-os a editar o segundo álbum, em 2014, com essa banda sonora: Atomos, para uma coreografia de Wayne McGregor. Álbum gravado entre Berlim e Bruxelas, as suas cidades de adoção, com uma ponte técnica em Reiquiavique para uma contribuição de Ben Frost. Álbum gravado entre Berlim e Bruxelas, as suas cidades de adoção, com uma ponte técnica em Reiquiavique para uma contribuição de Ben Frost. E agora, também Lisboa se junta orgulhosamente a este percurso: um numeroso ensemble de cordas, especialmente reunido para esta noite, irá expandir a paisagem ambiental neoclássica dos AWVFTS para além do que os nossos sentidos alcançam. Ouvir para crer e sentir. sala principal ● 7€ a 14€ ● M/6 em colaboração com o GNRation e o festival Madeira Dig

Few projects have defined the neo-classic genre in such a bright and inventive way, where ambient music, electronics and classic orchestration merge in a hybrid that has conquered the stages and the audiences of some of the world’s most emblematic venues. For this presentation on our stage, a new string ensemble set for the occasion will make everything even greater and more unique.

24


guitarra, eletrónica: Adam Wiltzie piano: Dustin O'Halloran violino: Margaret Hermant violoncelo: Charlotte Danhier viola: Neil Leiter acompanhados por violinos: Luís Pacheco Cunha, Raquel Cravino, Rosa Sá, Sílvia Martins e Luís Santos violas: Cátia Alexandra Santos e Sara Farinha violoncelos: Catherine Strynckx e Rute Pereira contrabaixo: Alejandro Erlich Oliva fotografia: Nick & Chloé


4+ anos ★ CRIANÇAS E JOVENS 11 a 13 dezembro

JOANA PROVIDÊNCIA Uma Família é uma Família Todas as famílias são… familiares. Se a avó canta uma canção de embalar, o avô faz um boneco com uma embalagem. Se o colo da mãe é o meio de transporte mais seguro, as cavalitas do pai são um miradouro para o mundo. Se o tio lê o jornal de pernas-para-o-ar à hora da sesta, a tia anda com os pés na terra para acordar as flores a tempo. Se os netos fazem ondas à hora da sopa, os sobrinhos fazem surf com as folhas de couve. Se os irmãos não vão à bola com as irmãs, os primos correm a marcar golo. E se alguém entra em casa com a cabeça nas nuvens, logo chovem perguntas: Afinal… o que é uma família? Em que bolso da família… cabem os amigos? E as árvores… têm família? E uma família de números… quantos são à mesa? E de que cor é a lã… da ovelha negra da família? E o miar do gato… soa familiar? Cada família tem uma história para contar. E cada história tem uma família de histórias por descobrir. É o que vai acontecer, já a seguir. Eugénio Roda

26


dança ● sala principal ● duração: 45 min semana: 10h / sábado e domingo: 16h30 criança: 3€ / adulto: 7€ classificação etária: a classificar pela CCE

In this new creation by Joana Providência, based on a text by Eugénio Roda, one tells the stories that families keep. “After all… what is a family? In which of the family’s pockets… do friends fit? What about the trees… do they have a family? And a family of numbers… how many sit at the table? Each family has a story to tell. texto: Eugénio Roda encenação: Joana Providência elenco: Catarina G., Mafalda Correia e Tiago Jácome música original: Sofia Nereida Pinto e Tiago Oliveira espaço cénico: Susete Rebelo figurinos: Lola Sousa desenho de luz: Pedro Vieira de Carvalho desenho de som: Fábio Ferreira design gráfico: Bernardo Providência fotografia de cena: Cristina Pinto Pinto divulgação: Eva Ângelo e Gabriela Poças direção de produção: Glória Cheio produção: ACE Teatro do Bolhão


TEATRO ★ 12 dezembro sábado ↣ 16h30

RUI CATALÃO E Agora Nós Centro de Experimentação Artística, Moita Avenida Vasco da Gama, Vale da Amoreira

entrada livre ● reservas: 211 810 030 ● duração: 60 min classificação etária: a classificar pela CCE

autoria: Rui Catalão interpretação: Adriano Diouf, Vânia Lopes e Jéssica Ribeiro produção: [PI] Produções Independentes (Tânia M. Guerreiro) coprodução: Maria Matos Teatro Municipal, Artemrede e Câmara Municipal da Moita / Centro de Experimentação Artística fotografia: Patrícia Almeida Produções Independentes é uma estrutura financiada pelo Governo de Portugal - Secretário de Estado da Cultura / Direção-Geral das Artes E Agora Nós é apresentado no âmbito da rede Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia

E Agora Nós [And Now Us] is a meeting place designed to develop a dramaturgy of the oral expression, with characters in transit from the African shore to the outskirts of Lisbon, before their children scatter all over the rest of Europe. Assembling short episodes where the world of labour and intimacy cross, the public presentations become community celebrations, sharing moments of the greatest human odyssey: that of the great migrations.

28


Apresentação in situ do trabalho desenvolvido em residência durante os últimos meses no Centro de Experimentação Artística, na Moita. Este processo resultará numa nova criação a estrear no Teatro Maria Matos em maio de 2016.

E Agora Nós resulta da vontade de dar continuidade a um trabalho com um grupo de jovens que participou numa oficina de teatro que Rui Catalão dirigiu no Centro de Experimentação Artística, no Vale da Amoreira. Essa experiência ofereceu-lhe a perspetiva de criar um teatro com fábulas da vida contemporânea, articulando autobiografia, história da diáspora e vida nos subúrbios. A partir de testemunhos pessoais, E Agora Nós é um espaço de reunião para desenvolver uma dramaturgia da oralidade, com personagens em trânsito da costa africana até aos subúrbios de Lisboa, antes dos seus filhos se espalharem pelo resto da Europa. É a herança colonial a ir ao encontro dessas mesmas sociedades modernas e ricas que deram origem ao colonialismo. E Agora Nós reúne pequenos episódios onde o mundo do trabalho e a intimidade se cruzam. As apresentações públicas tornam-se celebrações comunitárias, com os intérpretes a envolverem o público na corrente de testemunhos, para partilhar a maior odisseia humana: a das grandes migrações, que atravessam gerações, povos e continentes.


MÚSICA ★ 22 dezembro terça ↣ 22h

BEN FROST A U R O R A w/ MFO Desenganem-se se acham que vão fruir de um concerto audiovisual normal. A U R O R A ainda percorreu a estrada em 2014 como uma experiência convencional mas algum tempo depois a participação do projeto MFO, pela mão de Marcel Weber, expandiu o conceito audiovisual bem para além dos limites que habitualmente conhecemos, focando a colaboração na essência de A U R O R A: a luz. Ben Frost, arquiteto de emoções fortes e extremas, quis que a sua música e o seu público se sentissem como se estivessem dentro de um acelerador de partículas, elaborando pela primeira vez um espetáculo com grandeza visual. O trabalho experiente e original de Weber com luz e vídeo consegue em pleno esse objetivo, atirando-nos para uma outra dimensão para a qual estamos pouco preparados para experienciar num concerto. Construindo uma deslumbrante e fantasmagórica nuvem, tão literal e tangível quanto possível, no meio da nossa sala, vamos ser convidados a sentir a descarga elétrica e digital de A U R O R A com os nossos sentidos exultados por reflexos, brilhos e feixes de luz encadeados por imagens subliminares projetadas, como se sobrevoássemos todas as nossas memórias em colisão num turbilhão de sensações épicas. Raramente tão poderosa música encontra tão poderosa luz, e esta noite trará até nós esse acontecimento — tal como sentimos no passado, na nossa sala, com By The Throat ou Music For Six Guitars.

30


guitarra e eletrónica: Ben Frost luz e vídeo: Marcel Weber fotografia: Börkur Sigthorsson

sala principal ● 7,5€ a 15€ excecionalmente não se aceitam reservas ● M/6 Informamos que neste espetáculo há luz estroboscópica (strobe).

In the beginning there was light in A U R O R A, and that’s the goal Ben Frost set for Marcel Weber, from the MFO project: to place music and audience inside a frantic particle accelerator. Mission accomplished with the building of a concrete, tangible cloud that will take over our theatre and from where one will see the storm up close, with lights, reflexions and images awakening all kinds of sensations in us.


CLÁUDIA GAIOLAS , MICHEL BLOIS, PAULA DIOGO E THIARE MAIA AMARAL O Grande Livro dos Pequenos Detalhes classificação etária: a classificar pela CCE

a seg uir .. .

TEATRO 8 a 13 janeiro 2016 sexta a quarta ↣ 21h30 (exceto segunda 11)

texto original de Alexander Kelly Este espetáculo conta duas histórias em paralelo. Na primeira, uma locutora de rádio decide um dia fornecer informações de trânsito erradas, causando o caos na cidade. Na segunda, um departamento secreto cria distrações no mundo, fazendo com que as pessoas olhem para outras coisas que não os seus próprios problemas. palco da sala principal ● 6€ a 12€

MEG STUART Hunter “Como é que posso apreender as múltiplas influências e traços que me deram forma enquanto pessoa e artista?” Hunter é um solo no qual a coreógrafa Meg Stuart explora o seu próprio corpo como um arquivo povoado de memórias pessoais e culturais, antepassados e heróis, fantasias e forças invisíveis. sala principal com bancada 9€ a 18€

classificação etária: a classificar pela CCE

DANÇA 28 a 30 janeiro 2016 quinta a sábado ↣ 21h30


Coproduções em digressão em novembro e dezembro 2015 Æ ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE: Atlas Estreia outubro 2011 Faro, Festival Verão Azul, Teatro das Figuras ↣ 21 novembro 2015 Æ FILIPE CALDEIRA: O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela) Estreia outubro 2015 Porto, Teatro Municipal do Porto. Rivoli. Campo Alegre ↣ 13, 14 e 15 novembro 2015 Æ FORCED ENTERTAINMENT: The notebook Estreia maio 2014 Reino Unido, Londres, Battersea Arts Center ↣ 3 a 14 novembro 2015 Æ INÊS BARAHONA E MIGUEL FRAGATA: A caminhada dos elefantes Estreia novembro 2013 Tondela, Novo Ciclo Acert, FINTA’15, ACERT ↣ 4 dezembro 2015 Æ JOÃO FIADEIRO: O que fazer daqui para trás Estreia novembro 2015 Torres Vedras, Cine Teatro Torres Vedras ↣ 21 novembro 2015 Æ MARLENE FREITAS De marfim e carne – as estátuas também sofrem Estreia maio 2014 França, Arles, Théâtre d’Arles) ↣ 27 novembro 2015 Líbano, Beirute, Home Works Festival ↣ 23 e 24 novembro 2015 Suíça, Berna, Tanz in Bern ↣ 31 outubro e 1 novembro 2015 Æ RAIMUNDO COSME, GONÇALO VIANA E DAVID MACHADO Parece um pássaro Estreia fevereiro 2015 Santarém, Teatro Sá da Bandeira ↣ 3 e 4 novembro 2015 (escolas) Æ RIMINI PROTOKOLL: Home Visit Europe Estreia maio 2015 República Checa, Praga, Archa Theatre ↣ 20 novembro a 2 dezembro 2015 França, Paris, Aubervilliers, La Commune Centre Dramatique National ↣ 4 a 13 dezembro 2015 Bélgica, Bruxelas, Kaaitheater ↣ 8 a 20 dezembro 2015 Æ TÂNIA CARVALHO: A Tecedura do Caos Estreia fevereiro 2015 Torres Novas, Teatro Virgínia ↣ 14 novembro 2015 Viseu, Teatro Viriato ↣ 21 novembro 2015 Æ TIAGO RODRIGUES: By heart Estreia novembro 2013 França, Aix-en-Provence, Théâtre du Bois de l’Aune ↣ 12 e 13 dezembro 2015


BILHETEIRA terça a domingo das 15h às 20h em dias de espetáculo das 15h até 30 minutos após o início do mesmo 218 438 801 • bilheteira@teatromariamatos.pt bilheteira online: www.teatromariamatos.pt outros locais de venda: ABEP / CTT / Fnac / São Luiz Teatro Municipal / Worten

mm café

terça a sexta ↣ 18h às 02h sábado e domingo ↣ 15h às 02h

DESCONTOS* PREÇO ÚNICO 5€ menores de 30 anos (apenas válido para espetáculos mencionados) DESCONTO 50% portadores do cartão Maria & Luiz, estudantes, maiores de 65 anos, pessoas com deficiência e acompanhante, desempregados, profissionais do espetáculo, funcionários da CML e empresas municipais (extensível a acompanhante) DESCONTO 30% grupos de dez ou mais pessoas (com reserva e levantamento antecipado) GRUPOS ESCOLARES mais informação na bilheteira CARTÃO MARIA & LUIZ cartão que garante acesso a desconto de 50% a todos os espetáculos assinalados do Teatro Maria Matos e do Teatro São Luiz para maiores de 30 e menores de 65 anos durante 12 meses. Preço 10€. www.mariaeluiz.pt • mariaeluiz@egeac.pt Condições: Válido durante 12 meses a partir do momento da compra. Desconto mediante apresentação do cartão, apenas válido na bilheteira física e online do Teatro Maria Matos e do Teatro São Luiz. Não acumulável com outros descontos e não extensível a espetáculos de preço único, passes e outros selecionados. A utilização do cartão é pessoal e intransmissível. *descontos não acumuláveis


RESERVAS

levantamento prévio obrigatório até 30 minutos antes do espetáculo.

PROGRAMAÇÃO CRIANÇAS & JOVENS FAMÍLIAS ESPETÁCULOS 7€ preço adultos • 3€ preço menores de 13 anos RESERVAS levantamento prévio obrigatório nas 48h após a reserva. não se aceitam reservas nas 48h antes do espetáculo. ESCOLAS ESPETÁCULOS 3€ preço único aluno em contexto escolar professor acompanhante não paga RESERVAS pagamento parcial obrigatório nas 48h após a reserva

COMO CHEGAR?

Teatro Maria Matos Avenida Frei Miguel Contreiras, 52 / 1700-213 Lisboa comboio: Roma — Areeiro • metro: Roma autocarros: 727, 735 e 767 bicicletas: Ciclovia e parque de bicicletas junto ao Teatro Maria Matos

RECEBER INFORMAÇÃO DO TEATRO MARIA MATOS

Para receber o nosso programma em casa ou informação por email, por favor escreva-nos para: comunicacao@teatromariamatos.pt Teatro Maria Matos faz parte das seguintes redes de programação

House on Fire e Create to Connect são redes financiadas pelo Programa Cultura da União Europeia

Teatro Maria Matos nas redes sociais

Imagine 2020 é uma rede apoiada pelo programa Europa Criativa da União Europeia

Parceiros

Apoio à divulgação


PROGRAmmA DEZEMBRO 2015 ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ

A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN ● música qui 03 ↣ 22h JOANA PROVIDÊNCIA Uma Família é uma Família ● crianças e jovens sex 11 ↣ 10h sáb 12 ↣ 16h30 dom 13 ↣ 16h30 RUI CATALÃO: E Agora Nós ★ Centro de Experimentação Artística, Moita ● teatro sáb 12 ↣ 16h30 PROJECTO TEATRAL Transiberiano qui 17 ↣ 21h30 sex 18 ↣ 21h30 sáb 19 ↣ 21h30 BEN FROST A U R O R A w/ MFO ● música ter 22 ↣ 22h


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.