Based on the Paramount Movie written by MIKE WHITE
Music by ANDREW LLOYD WEBBER
Book by JULIAN FELLOWES Lyrics by GLENN SLATER
Tekijänoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy
SCHOOL OF ROCK
Perustuu Mike Whiten käsikirjoittamaan Paramount-yhtiön elokuvaan
Käsikirjoitus JULIAN FELLOWES
Laulujen sanat GLENN SLATER
Musiikki ANDREW LLOYD WEBBER
Dialogin ja laulujen suomennos HANNA KAILA
Ohjaus SAMUEL HARJANNE
Koreografia JARI SAARELAINEN
Kapellimestari TONY SIKSTRÖM / KALLE RUUSUKALLIO
Lavastuksen suunnittelu PETER AHLQVIST
Pukujen suunnittelu PIRJO LIIRI-MAJAVA
Valosuunnittelu EERO AUVINEN
Äänisuunnittelu KALLE NYTORP
Kampausten ja naamioinnin suunnittelu EMMI PUUKKA
Ohjaajan assistentti HENRI SARAJÄRVI
Tanssikapteeni SOILE OJALA
Vastaava tuottaja HEIDI KOLLANUS
Apulaistuottaja ELISE RICHT
Taiteellinen suunnittelu yhteistyössä Harjanne Company LTD Oy:n kanssa
Suomen kantaesitys 5.9.2024 Tampereen Työväen Teatterin Suurella näyttämöllä
Kesto noin 2 h 40 min (sisältää väliajan)
Suositusikä + 7 vuotta
ROOLEISSA
Dewey Finn JAAKKO WUOLIJOKI
Rosalie Mullins ANNE-MARI ALASPÄÄ
Ned Schneebly JUHA-MATTI KOSKELA
Patty PIHLA POHJOLAINEN
Katie, basso
AADA DAHLGREN / EEVI SALO
Zack, kitara
ILMARI OINONEN / BEN ROSSI
Lawrence, kosketinsoittimet
TRISTAN LUMI / MATIAS PENTTILÄ
Freddie, rummut
JERRY HOLM / EINO KLEEMOLA
Summer
Theo / Mr Green
CHRIS BEWSHER
Snake / Mr Sandford / Mr Sanders
JORI KANSA
Doug / Mr Hamilton / Mr Janes SASKA PULKKINEN
Bob / Mr Williams / Mr Noble / Biker
LAURI KETONEN
ALMA JÄRVENSIVU / VILLA MURTAGH
Tomika
VIOLA KÄKI / ALIYAH ORGHORY
Billy
Shonelle
Mr Mooneyham / Stanley / Mr Woodard / Band Member 2 / Punk
JYRKI MÄNTTÄRI
Mr Spencer / Gabe Brown / Band Member 3 VILLE SAARENKETO
Mr Ward / Mr Wagner / Je Sanderson
MIKO HELPPI
Mrs Turner / MS Macapugay / Band Member 4 / Waitress / Security Guard
ESME KAISLAKARI
Ms Sheinkopf KRISTIINA HAKOVIRTA
EERO MAUNU / WILBERT SAVOLAINEN
MIITU JÄRVINEN / VENLA TAKAMÄKI
Marcy
MIISA KIVIMÄKI / VUOKKO LEINONEN
Sophie
VENLA DAHLGREN / IIRIS RIEKKI
Mason
LUCAS AIDOO / ALEKSI SAARI
James KASPER KANKAANSIVU / UKKO NIEMINEN
Matthew
ELIEL GELARD / KONSTA OKKONEN
Mrs Hathaway / Ms Gordon / Punk
MAIJA RISSANEN
Mrs Bingham / Band Member 1 / Mrs Travis / Police O icer
PETRA AHOLA
Swingit
JULIUS MARTIKAINEN ROOPE MYLLYSELKÄ
SARAH NEDERGÅRD
SOILE OJALA HENRI SARAJÄRVI
Varahenkilöt
u/s Dewey Finn VILLE SAARENKETO
u/s Rosalie Mullins MAIJA RISSANEN
u/s Ned Schneebly SASKA PULKKINEN
u/s Patty ESME KAISLAKARI
ORKESTERI
Kapellimestari
TONY SIKSTRÖM / KALLE RUUSUKALLIO
Kosketinsoittimet
KALLE RUUSUKALLIO / ELJAS TIKANMÄKI
Kitara, nokkahuilu
PETER ENGBERG / JAAKKO LUOMA
Kitara, nokkahuilu
JUULI KAUKINEN / KIMI PAUNONEN / JAAKKO LUOMA
Kitara, nokkahuilu
HEIKKI SELAMO / VILLE-VEIKKO AIRANIEMI / JAAKKO LUOMA
Basso
MARIA LAMMINEN / OSKARI SIIRTOLA / TEEMU BROMAN
Rummut, perkussiot
VILLE HATANPÄÄ / TOMI HYTTINEN
TEKNINEN TOTEUTUS
Näyttämöpäällikkö VEERA LAITINEN
Järjestäjä MARKKU TURUNEN / PIIA MÄKI
Lapsiesiintyjien koordinaattori JATTA VUOHIJOKI
Kuiskaaja MARJA LAITALA
Näyttämömestari TINO AHOLA
Apulaisnäyttämömestarit OSMO NIEMINEN, LASSE HILTUNEN
Erikoistehostemestari ESA HEIKKINEN
Tarpeistonhoitaja EMMA JÄÄSKELÄINEN / JOHANNA HARJUNPÄÄ
Pukijat LEA ROTHOVIUS, KATRI INNANMAA
Kampaukset ja naamiointi SARI RAUTION johdolla EMMI PUUKKA (teosvastaava), HEIDI SAARINEN, TYTTI VIRJO, KATJA HONKONEN, IINA RAJAMO, JONNA KIVIMÄKI, KATRI HAUKIJÄRVI
Valo-ja ääniosaston esimies VILLE FINNILÄ
Valo-operaattorit EERO AUVINEN / VILLE FINNILÄ
Seuraajaheittimet SUSAN KETONEN, ALTTI KIURU, VALO ROIVAINEN
Saliääni KALLE NYTORP, RAULI ROININEN
Äänitekniikka RAULI ROININEN, ARI KÄKILEHTO, JARNO LYYTIKÄINEN
Teatteriteknikot MATTI KANERVO, MARKKU SAARI
Näyttämöoperaattorit JONI KOLEHMAINEN, KARI LAHTINEN
Näyttämötyöntekijät JANNE SAARELAINEN, OLLI SALO, TUOMAS OITTINEN, IGOR SMIRNOV
Lavastuksen valmistus AATU RANTASEN
johdolla MARTIN JOLLY, HELI LEINO, TONI PALANDER, MARIANNE RAUTIAINEN, RAINO
SAASTAMOINEN, ANSSI SUUTARINEN, KARI TOIVANEN.
Tarpeiston valmistus VIRPI ANTILA, OLGA SUUTARI
Peruukit TIINA RYYNÄNEN
Pukujen valmistus EILA JOUTTUNPÄÄN
johdolla TAIJA-LEENA AUTIO, SATU ERIKSSON, PÄIVI HATANPÄÄ, INESSA
TAPALA, HELI TAPPER, MINERVA ORENIUS (harjoittelija)
BIISILISTA
1. I’m too hot for you
2. Kun mä huipulla rokata saan (When I Climb To The Top Of Mt. Rock)
3. Horace Green Alma Mater (Horace Green Alma Mater)
4. Meidän Horace Green (Here at Horace Green)
5. Ollaan mielettömii (Children Of Rock)
6. Kun mä huipulla rokata saan - repriisi (Mt Rock - Reprise)
7. Yön kuningatar (Queen Of The Night)
8. Oot bändissä (You’re In The Band)
9. Oot bändissä - repriisi (You’re In The Band)
10. Jos kuunnella sä voisit (If Only You Would Listen)
11. Kautta aikojen (In The End Of Time)
12. Opettajainhuone-katrilli (Faculty Quadrille)
13. Kautta aikojen, Bänditreenit (In The End Of Time, Band Practise)
14. Herrat haastakaa (Stick It To The Man)
15. Kautta aikojen, Audition (In The End Of Time, The Audition)
16. Herrat Haastakaa - repriisi (Stick It To The Man - Reprise)
Väliaika
1. Jammaillaan (Time To Play)
2. Amazing Grace
3. Matikka on mahtavaa (Math Is A Wonderful Thing)
4. Minne rock oikein häipyi? (Where Did The Rock Go)
5. School Of Rock, Bänditreenit (School Of Rock, With The Band)
6. Deweyn tunnustus (Dewey’s Confession)
7. Jos kuunnella sä voisit - repriisi (If Only You Would Listen - reprise)
8. I’m too hot for You, The Competition
9. School of Rock, kilpailu (School of Rock, The Competition)
10. Herrat haastakaa, kilpailu-encore (Stick It To The Man, Competition Encore)
Musiikki ANDREW LLOYD WEBBER
Laulujen sanat GLENN SLATER
Perustuu MIKE WHITEN kirjoittamaan Paramount-yhtiön elokuvaan
Suomentanut HANNA KAILA
YOU’RE IN THE BAND by Andrew Lloyd Webber, Glenn Slater, Jon Lord, Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Ian Paice, Lou Reed, Charles Strouse & Martin Charnin
Published by The Really Useful Group Ltd. / B. Feldman & Co.Ltd. / Warner Chappell North America Ltd. & Chappell-Morris Ltd.
IN THE END OF TIME by Jack Black, & Warren Fitzgerald
Published by Sony / ATV Music Publishing Ltd.
QUEEN OF THE NIGHT by Wolfgang Amadeus Mozart
MATH IS A WONDERFUL THING by Mike White & Jack Black
Published by Time For My Breakfast & Sony / ATV Harmony UK.
EDGE OF SEVENTEEN by Stevie Nicks
Published by Welsh Witch Music / Kobalt Music Publishing Ltd.
VARIATION 7 by Andrew Lloyd Webber
Published by The Really Useful Group Ltd.
SCHOOL OF ROCK by Mike White, & Samuel Buonagurio
Published by Spirit Music Publishing Ltd. & Sony / ATV Harmony UK
By arrangement with The Really Useful Group Ltd.
KUNNIANOSOITUS TAIDEKASVATUKSELLE
School of Rock tuo nimenä ensimmäisenä mieleen äänekästä musiikkia, isoa energiaa ja opiskelua. Tätä kaikkea musikaalin jokainen valmisteluvaihe on todella ollutkin.
Teos käsittelee rokkimaailmaa ja sen paikoin kyseenalaisiakin malleja. Rolling Stonesin Bill Wyman kuvailee rokkia tyylilajina populaarimusiikiksi, joka ei periaatteessa välitä pidetäänkö siitä tai ei. Tämä on mielestäni hyvinkin rakentava maailmankatsomustapa, ja omaperäisyyttä sekä itsetuntoa vahvistava sellainen.
Ohjaajana minulla on etuoikeus päästä seuraamaan teoksen ja esiintyjien kehitystä tuotannon elinkaaren aikana. Kehitys on usein taidollista, mutta myös henkistä. Kaikki me ihmiset kamppailemme epävarmuuksien ja itsetunto-ongelmien parissa, eivätkä näyttelijät ja taiteilijat ole siinä mikään poikkeus. Käsitykseni mukaan isoimpia katalysaattoreita heikkoon itsetuntoon voivat olla ulkonäköpaineet, perheolosuhteet, hyväksytyksi tulemisen tunteet, sekä tarve osata ja onnistua työyhteisöissä ja sosiaalisissa verkostoissa. Nämä kaikki sisältävät tuon välittämisen muiden mielipiteistä sekä siitä, onko pidetty vai ei. Rockin ideologiaan kuuluu, että jokainen voi olla juuri sellainen kuin haluaa. Tätä musikaalimme peilaa, ja tutkii samalla, miten vapaus olla oma itsensä vaikuttaa yksilöön.
Kun School of Rock toi eteeni joukon 8–13-vuotiaita lapsia, sain jälleen kerran etuoikeuden tutustua näihin merkityksellisessä kasvuvaiheessa oleviin nuoriin ihmisiin. Reilun vuoden ajan olemme opettaneet heille näyttämöllä tarvittavia taitoja, monille jopa instrumenttiopintoja (koska he soittavat tässä esityksessä kaiken musiikkinsa itse livenä). Jokaisen taidollinen kehitys on ollut valtavaa, ja taas kerran olen häkeltynyt siitä, kuinka suuri vaikutus tällä koulutuksella ja harjoituskaudella on ollut jokaisen lapsen hyvinvointiin, itsetuntoon ja sosiaalisiin taitoihin. Heidän keskinäinen yhteishenkensä on omaa luokkaansa, he kommunikoivat tunteitaan ja ajatuksiaan esimerkillisesti, ja he työskentelevät ammattiteatterissa toisiaan kunnioittaen ja rohkaisten. Olen kuullut tarinoita heidän elämänlaatunsa selvästä parantumisesta – syynä yksinomaan teatteri ja taidekasvatus.
Taidekasvattajat ovat usein suuressa ahdingossa ja jopa aliarvostettuja yhteiskunnassamme. Myös taideaineiden tarpeellisuutta kyseenalaistetaan jatkuvasti. Yleinen vastakkainasettelu taide- ja lukuaineiden välillä johtaa usein reaali- ja lukuaineiden merkityksen painottamiseen. Taiteesta on helppo leikata, koska sen suoranaisia vaikutuksia väitetään vaikeasti havainnoitaviksi. Omat kokemukseni ovat toisenlaiset. Jos taideaineet mahdollistavat ihmisen itsetunnon ja minäkuvan positiivisen vahvistumisen, väittäisin niiden olevan elintärkeitä oppiaineita.
Vaikka tarinan päähenkilö Dewey Finn ei ole millään muotoa pedagogi, näkee hän lasten epävarmuuksien läpi avoimuudellaan ja intohimollaan. Hän rohkaisee tarinan jokaista lasta näkemällä, kuulemalla ja olemalla läsnä. Se on jotain, mitä moni ei kykene kiireisessä maailmassamme tarjoamaan – edes omalle perheelleen. Saamme olla todella kiitollisia kaikille kasvattajille, jotka näkevät ja kuulevat heitä silloin, kun me itse emme ehdi.
Työmme Tampereen Työväen Teatterissa on sisältänyt kolme suurta lasten tarinoita kertovaa musikaalia vuosina 2018–2024: Billy Elliot, Matilda ja nyt School of Rock. Nämä kolme teosta ovat kasvattaneet suuren joukon taiteen piiriin hakeutuneita nuoria, uutta teatterisukupolvea niin näyttämölle kuin katsomoihin, ja joukon hyvällä ja positiivisella minäkuvalla ja itsetunnolla varustettuja nuoria. Koen, että nämä ovat suhteellisen helposti havainnoitavia vaikutuksia, ja vaikutus yhteiskuntaamme on ainoastaan positiivinen.
Toimikoon tämä musikaali muistutuksena taideaineiden ja taidekasvatuksen merkityksestä, ja olkoon tämä tuotanto osoitus taidekasvatuksen vaikutuksista.
Samuel Harjanne ohjaaja
SCHOOL OF ROCK -KOULU
Musikaalin roolitusprosessi on aina valtava operaatio. Teatteri kutsuu kiinnostuneet esiintymään työryhmälle, johon kuuluvat teoksen ohjaaja, koreografi, kapellimestarit sekä teatterin edustajia. TTT:n School of Rockin esiintyjät valittiin 440 lahjakkaan hakijan joukosta.
School of Rock kertoo lapsista, jotka tutustuvat rokkiin ja opettelevat soittamaan sitä itselleen uusilla soittimilla. Kuten moni tarinan lapsista, esityksen näyttelijät ovat kuitenkin kaikki jo harrastaneet musiikkia jossain muodossa aikaisemminkin. Tämä loi hyvän pohjan Samuel Harjanteen johtamalle rokkikoululle, joka aloitti työnsä eli musikaaliesityksiin valmistautumisen jo huhtikuussa 2023.
Rokkikoulua käytiin liki kolmenakymmenenä viikonloppuna ja lisäksi esiintyjien piti käyttää aikaa harjoittelemiseen tapaamisten välillä. Rokkikoulupäivinä näyttelijät tutustuivat itse musikaaliin sekä teoksen tiimiin ja tulivat tutuiksi toistensa kanssa. Harjoiteltiin laulamista, soittamista, tanssimista ja vuorosanojen esittämistäkin. Myös suuri näyttämö on ympäristö, johon täytyy rauhassa voida tutustua.
Kun kaikkia esityksen osa-alueita on turvallisesti ja pitkään harjoiteltu, voi esityksessä rentoutua ja pitää hauskaa.
Lapsille sekä rokkikoulu että esiintyminen on ollut elämää muuttava kokemus. He ovat saaneet uusia kavereita ja päässeet tutustumaan teatterin kiehtovaan maailmaan.
”On kivaa näytellä ja laulaa mielin määrin. Musta on tullut myös rohkeampi.
Mun on helpompi esimerkiksi tutustua uusiin ihmisiin ja heittäytyä. On ihanaa päästä eläytymään toisen hahmon pään sisälle ja päästä esittämään niin monenlaisia tunteita, esimerkiksi vihaa, iloa, surua ja innostuneisuutta.”
”Parasta on ollut saada uusia kokemuksia ja huippuopetusta.”
”Työryhmä on huippu ja se paneutuu tekemiseen täysillä. Silloin on helppo itsekin heittäytyä. Teatterilla on super kivaa ja rentoa olla.”
”On niin hyvät työkaverit, lapset ja aikuiset, ja on kiva tehdä yhdessä. Ei ole tarvinnut pelätä epäonnistumista.”
TEKIJÄT JA SUUNNITTELIJAT
ANDREW LLOYD WEBBER
musiikki
Andrew Lloyd Webber on säveltänyt musiikin joihinkin maailman tunnetuimmista musikaaleista.
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoatista (1968) Tuhkimon (2021) saakka hänen teoksiaan on esitetty jatkuvasti maailman näyttämöillä. Ennen Covidpandemiaa Lloyd Webberin esitykset pyörivät West Endissä yhtäjaksoisesti 48 vuoden ajan ja Broadwaylla 41 vuoden ajan. School of Rock oli ensimmäinen brittiläinen musikaali, joka sai maailmanensi-iltansa Broadwaylla. Kun Sunset Boulevard liittyi School of Rockin, Catsin ja Oopperan kummituksen joukkoon, Lloyd Webber nousi Rodgersin ja Hammersteinin rinnalle neljällä samanaikaisesti Broadwaylla pyörivällä show’lla.
Hän kuuluu harvalukuiseen EGOT-taiteilijoiden joukkoon, sillä hän on saanut Emmy-palkinnon, neljä Grammya (mukaan lukien paras nykyaikainen klassinen sävellys teoksesta Requiem), Oscarin ja kahdeksan Tony-palkintoa (mukaan lukien vuonna 2018 myönnetyn erikois-Tonyn elämäntyöstä teatterin hyväksi). Lisäksi hän on voittanut seitsemän Olivier-palkintoa ja Golden Globen – ja hänen kunnianosoituksiinsa kuuluvat muun muassa Classic Brit -palkinto merkittävästä panoksesta musiikkiin, Praemium Imperiale, Richard Rodgers Award for Excellence in Musical Theatre, BASCA Fellowship ja Kennedy Center Honor.
Lloyd Webber on myös yhteistuottanut omia esityksiään, mukaan lukien Cats ja Oopperan kummitus. Yksin tuottajana hän esitteli uraauurtavan Bombay Dreamsin, joka toi kaksinkertaisen Oscar-voittajan, Bollywood-säveltäjä AR Rahmanin, länsimaiselle näyttämölle. Muihin tuotantoihin kuuluvat muun muassa Olivier-palkinnon voittanut Daisy Pulls It Off ja La Bête, Lontoon Palladiumin ennätyksiä
rikkova The Sound of Music sekä The Wizard of Oz.
Andrew omistaa kuusi lontoolaista teatteria, mukaan lukien ikoniset London Palladiumin ja Theatre Royal Drury Lanen. Jälkimmäinen on viimeisen kolmen vuoden aikana täysin restauroitu ja remontoitu yli 60 miljoonan punnan kustannuksin. Tämä on yksi suurimmista yksityisen teatterinomistajan viime aikoina toteuttamista hankkeista. Hänen mottonsa, jonka mukaan jokainen teattereista saatu voitto sijoitetaan takaisin rakennuksiin, on mahdollistanut huomattavia korjaustöitä hänen teattereissaan pandemian aikana, mukaan lukien Gillian Lynne -teatterin täydellinen uudelleenmallinnus ja uusien istuinten hankinta.
Lloyd Webber on intohimoinen musiikkikasvatuksen ja taiteen monimuotoisuuden puolestapuhuja. Andrew Lloyd Webber Foundation tarjoaa vuosittain 30 esittävien taiteiden apurahaa lahjakkaille, taloudellisesti tuen tarpeessa oleville opiskelijoille ja tukee erilaisia hankkeita, kuten Music In Secondary School Trust -ohjelmaa sekä teatterin monimuotoisuutta koskevaa tutkimusta.
Andrew Lloyd Webber lyötiin ritariksi vuonna 1992, ja hänelle myönnettiin kunniaparoniarvo vuonna 1997. Hänen 70-vuotispäivänsä kunniaksi hänen bestseller-elämäkertansa ”Unmasked” julkaistiin Harper Collinsin toimesta maaliskuussa 2018.
GLENN SLATER lyriikat
Glenn Slater oli mukana luomassa Disneyn vuoden 2010 maailmanlaajuista menestysteosta Kaksin karkuteillä (2011 Grammy-voittaja, 2010 Oscar- ja Golden Globe-ehdokas), sekä Broadwayn ja kansainvälisiä hittimusikaaleja Sister Act (2011 Tony-ehdokas - paras musiikki) ja Pieni merenneito (2008 Tony-ehdokas - paras
musiikki, Grammy-ehdokas - paras näyttelijäalbumi), ja viimeisimpänä School of Rock (2015). Pitkäaikaisen yhteistyökumppaninsa Alan Menkenin kanssa hän toimii johtavana tuottajana ja sanoittajana ABC-televisiokanavan musikaalikomediassa Galavant, ja on myös kirjoittanut kappaleita Disneyn animaatioelokuvaan Lehmäjengi (2004) ja Broadway-musikaaliin Leap of Faith (Tonyehdokas - paras musikaali, 2012). West Endissä Glenn kirjoitti sekä libreton että sanat Andrew Lloyd Webberin musikaaliin Love Never Dies (2010 Olivier-ehdokas - paras musikaali), joka on jatko-osa Oopperan kummitukselle. Muita töitä ovat muun muassa Emmy-ehdokkuuden saanut laulu ABC-televisiokanavan komediaan
The Neighbors (2013) sekä näyttämörevyy Newyorkers Manhattan Theatre Clubilla (Lucille Lortel, Drama Desk, Outer Critics Circle -ehdokkuudet). Glenn on arvostetun Kleban Award for Lyrics -palkinnon, ASCAP/ Richard Rogers New Horizons Awardin ja Jonathan Larson Awardin saaja. Hän on BMI Musical Theatre Workshopin alumni sekä ASCAP ja Dramatists’ Guildin jäsen.
JULIAN FELLOWES
käsikirjoitus
Julian Fellowes sai koulutuksensa
Ampleforthissa ja Cambridgen Magdalene Collegessa, ja hän on moninkertaisesti palkittu näyttelijä, kirjailija, ohjaaja ja tuottaja. Downton Abbey -hittitelevisiosarjan luojana, ainoana käsikirjoittajana ja vastaavana tuottajana Fellowes on voittanut kolme Emmy-palkintoa ja Golden Globen.
Fellowes sai parhaan alkuperäiskäsikirjoituksen Oscar-palkinnon elokuvasta Gosford Park (2002). Hänen työtään ovat myös arvostaneet Writers Guild of America, New York Film Critics’ Circle ja National Society of Film Critics myöntämällä parhaan käsikirjoituksen palkinnon. Muihin elokuvakäsikirjoituksiin kuuluvat Piccadilly Jim (2004), Vanity Fair (2004), Young
Victoria (2009), The Tourist (2010), Romeo & Juliet (2013) ja kolmiosainen
draama Doctor Thorne ITV. Fellowes on myös käsikirjoittanut ja ohjannut palkitut elokuvat Separate Lies ja From Time to Time. Fellowes kirjoitti käsikirjoitukset
Tony-ehdokkuuden saaneeseen Mary Poppins -näytelmäproduktioon sekä School of Rock: The Musical -musikaaliin, joka sai ensi-iltansa Broadwaylla joulukuussa 2015 ja jonka Andrew Lloyd Webber käsikirjoitti ja tuotti.
Fellowes on kirjoittanut kaksi romaania: kansainväliset bestsellerit Snobs (2005) ja Past Imperfect (2008).
Julian Fellowes sai aatelisarvon vuonna 2011.
Hän asuu Dorsetissa ja Lontoossa vaimonsa Emman kanssa.
Näyttelijä-laulaja Hanna Kaila on suomentanut useita musikaaleja, muun muassa Helsingin Kaupunginteatterissa ja TTT:ssä esitetyt Kinky Boots (2018, Kari Arffman ja Hanna Kaila), Matilda (TTT 2021 Kaila ja Reita Lounatvuori) sekä Murha kahdelle (Kapsäkki ja Linnateatteri 2023).
Kaila tunnetaan laulajien ja näyttelijöiden kouluttajana ja hänen äänensä on tuttu kymmenistä piirrossarjoista.
Kaila on näytellyt monissa musikaaleissa (mm. Kinky Boots ja Menopaussi) ja ensi vuonna hänet voi nähdä komediassa Aleksanterin teatterin lavalla.
HANNA KAILA suomentaja
Samuel Harjanne on Tanskassa asuva musikaaleihin erikoistunut ohjaaja. Hän on valmistunut teatteriohjaajan maisteriksi Lontoon maineikkaasta Guildford School of Actingista vuonna 2015. Hänen ohjauksiaan on nähty useissa ammattiteattereissa Suomessa, kuten myös Englannissa, Ruotsissa, Norjassa, Virossa ja pian Tanskassa.
Ohjaukset: La Traviata (2024, Suomi), Wicked (2023, Ruotsi), Annie (2023, Norja), Anastasia (2022, Suomi), Priscilla, aavikon kuningatar (2022, Suomi), Hiljaiset sillat (2022, Suomi), Come From Away (2022, Suomi), Matilda (2021, Suomi), Spring Awakening (2021 Ruotsi, 2018 Englanti, 2017 Englanti ja Suomi), Sister Act (2020, Viro), Kinky Boots (2020, 2018 Suomi), Päiväni murmelina (2020, Suomi), Maailma on tehty meitä varten (2020, Suomi), The Secret Garden (2019, Englanti), Disneyn Pieni merenneito (2019, Suomi), Viulunsoittaja katolla (2018, Englanti), Billy Elliot (2018, Suomi), Les Misérables (2017, Viro), Chicken Little (2017, Englanti), DinoStory (2017, Englanti), Käyttöohje kahdelle (2016, Suomi), Don’t Run (2015, Englanti), Loserville (2015, Englanti), Kolme pientä porsasta (2014, Suomi), Disneyn Aladdin - kaksikielinen versio (2012, Suomi), Altar Boyz (2008, Suomi).
Kesällä 2024 Samuel debytoi elokuvaohjaajana kun hän ohjasi seuraavan Solar Filmsin tuottaman Risto Räppääjä -elokuvan Risto Räppääjä ja kaksoisolento, joka saapuu elokuvateattereihin helmikuussa 2025.
Näyttelijänä Samuelin on voinut nähdä mm. musikaaleissa Les Misérables, Striking 12, Next to normal ja Vampyyrien tanssi. Hänen äänensä voi tunnistaa monista animaatioelokuvista, ja TV-sarjoista.
Samuel perusti vuonna 2019 Harjanne Company Ltd Oy:n, joka on erikoistunut teatterituotantojen taiteelliseen suunnitteluun.
www.samuelharjanne.com
Instagram: @samuelharjanne
SAMUEL HARJANNE
ohjaaja
Tony Sikström on työskennellyt monipuolisesti teattereissa muusikkona, äänisuunnittelijana ja kapellimestarina viidentoista viime vuoden ajan. Töiden sivussa hän on kouluttautunut jatkuvasti teatterimusiikin ja äänisuunnittelun saralla ensin Tampereen Ammattikorkeakoulussa ja myöhemmin Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Sikströmin viimeisimpiä työnantajia ovat olleet mm. Tampereen Työväen Teatteri, Suomen Komediateatteri, Svenska Teatern, Zodiak ja Lilla Teatern. TTT:ssä Tonyn viimeisimpiä töitä ovat olleet mm. Billy Elliot, Kinky Boots, Matilda, Come From Away ja Momentum 1900.
KALLE RUUSUKALLIO
kapellimestari
Kalle Ruusukallio valmistui maisteriksi teatterikapellimestarina Glasgow’n Royal Conservatoire of Scotlandista vuonna 2019. Teatterin (mm. TTT, HKT, Suomen kesäteatteri) lisäksi hän on työskennellyt monipuolisesti muusikkona, musiikkituottajana, biisintekijänä ja näyttelijänä niin televisiossa (mm. Hengaillaan, Uusi päivä, Galaxi, Piiritys), radiossa (YleX) kuin keikoilla erilaisissa kokoonpanoissa solistina ja soittajana 15 viime vuoden ajan.
JARI SAARELAINEN koreografi
Jari Saarelainen on arvostettu koreografi, tanssinopettaja ja tanssija, joka tekee monipuolista ja näkyvää uraa taiteen parissa teattereissa, televisiossa ja tanssikouluissa. Monipuolisen tanssitaustansa ansiosta hän on tullut tunnetuksi persoonallisesta, tunnistettavasta ja tunnustetusta tyylistään, joka rikkoo rajoja baletista street-tansseihin ja showlajeista nykytanssiin. Hän on suorittanut tanssitaiteen opinnot Teatterikorkeakoulussa. Saarelainen on suunnitellut koreografiat moniin musikaaleihin. Näihin lukeutuvat mm.
TTT:n Billy Elliot ja Matilda, ja näiden lisäksi Käyttöohje kahdelle (Suomen komediateatteri), Vihainen Leski (Helsingin kaupunginteatteri), Nunnia ja konnia (Kokkolan kaupunginteatteri) sekä Sound of Music (Vaasan kaupunginteatteri). Hän on tullut tutuksi miljoonayleisön keränneistä TV-tuotannoista, kuten Tähdet, tähdet, Tanssii tähtien kanssa ja Elämäni biisi. Saarelainen on palkittu Dance awardpalkinnolla ansioistaan koreografina.
Peter Ahlqvist on turkulainen lavastaja ja näyttelijä. Hän valmistui Teatterikorkeakoulun ruotsinkieliseltä näyttelijäntyön linjalta 2013 ja on työskennellyt näyttelijäntyön ohessa lavastajana muun muassa Helsingin Kaupunginteatterissa, Turun Kaupunginteatterissa ja Porin Teatterissa. Hänen viimeisimmät musikaalilavastuksensa ovat Helsingin kaupunginteatterin Pieni Merenneito, Priscilla aavikon kuningatar sekä Once Turun kaupunginteatteriin.
TTT:ssä hänen suunnitteluaan on nähty musikaaleissa Kinky Boots ja Matilda. Tampereella viimeisin työ on Tampereen Oopperan La Traviata.
Lisäksi Ahlqvist on suunnitellut lavastuksia Svenska Teaternille, Suomen Komediateatterille, Wasa Teaterille ja Samppalinnan Kesäteatterille.
PIRJO LIIRI-MAJAVA pukusuunnittelija
Pirjo Liiri-Majava on valmistunut lavastustaiteen maisteriksi
Taideteollisesta Korkeakoulusta (2000) ja vaatesuunnittelijaksi Åbo Hemslöjslärarinstitutista (1992). Hän on työskennellyt useissa eri teattereissa ja oopperaproduktioissa. Viimeaikaisia töitä pukusuunnittelijana ovat mm. Pieni merenneito (Helsingin Kaupunginteatteri, 2019), Mary Poppins (Svenska Teatern, 2021), Hobitti (Turun Kaupunginteatteri, 2021) sekä Anastasia (Tampereen Teatteri, 2022). Hän työskentelee parhaillaan kiinnitettynä lavastus- ja pukusuunnittelijana TTT:ssä, jossa hän on suunnittelut lavastuksen ja puvut näytelmiin
Saituri - Ihana raha (2023), Pieni Maailma (2023) ja Adalmiinan Helmi (2018). Hän vastasi myös musikaalien Billy Elliot ( 2018) ja Matilda (2021) pukusuunnittelusta.
Viimeaikaisia töitä on pukusuunnittelu
Tampere-talossa nähtyyn Taru Sormusten Herrasta -tuotantoon. Liiri-Majava palkittiin taiteellisesta työstään Suomen Kulttuurirahaston Olavi Veistäjän palkinnolla 2021.
EERO AUVINEN
valosuunnittelija
Eero Auvinen on toiminut freelance valoja videosuunnittelijana 2000-luvun alusta lähtien. Hänen monipuolinen uransa kattaa yli 50 näyttämöteoksen valosuunnittelun eri teattereille ja ryhmille, kuten Tampereen Työväen Teatterille, Tero Saarinen Companylle, Suomen Kansallisteatterille, Kotkan kaupunginteatterille, Cirkus Cirkörille ja Savonlinnan Oopperajuhlille. Luovan työnsä lisäksi Auvinen on työskennellyt festivaalien, oopperan, baletin ja television tuotannoissa sekä teknisenä suunnittelijana. Vuonna 2017 hän työskenteli Cirque du Soleilin La Scalada Stelar -tuotannossa valosuunnittelijan assistenttina ja operaattorina. Vuosina 2003–2011 Auvinen vastasi Tero Saarinen Companyn teknisestä tuotannosta ja kiertueiden teknisestä suunnittelusta yli 30 maassa.
Tampereen Työväen Teatterissa Auvinen on ollut kiinnitettynä valosuunnittelijana vuodesta 2014 alkaen. Hänen viimeisimpiä töitään ovat mm. Saituri - Ihana raha (2023), Sad Songs from the Heart of Europe (2023), Pyöreän pöydän ritarit (2023), Come from Away (2022), Momentum 1900 (2022), Hitler ja Blondi (2020), Hamlet (2020), Juhannustanssit (2019), Myrsky (2019), Tytöt 1918 (2018), The Nether (2018) ja Viita 1949 (2016).
KALLE NYTORP äänisuunnittelija
Kalle Nytorp on työskennellyt äänen ja musiikin parissa lukuisissa eri tuotannoissa jo yli 20 vuoden ajan. Hänen merkittävimpiä suunnittelutöitään Tampereen Työväen Teatterissa ovat Tytöt 1918 (2018), Billy Elliot (2018), Juhannustanssit (2019), Viita 1949 (2016), Evita (2014), Chicago (2010) ja Vuonna 85 Remix (2009). Nytorp palkittiin Teatteritaiteen edistämispalkinnolla vuonna 2014.
EMMI PUUKKA
kampausten ja naamioinnin suunnittelu
Emmi Puukka on työskennellyt vakituisena kampaaja-maskeeraajana TTT:ssä vuodesta 2009. Hänen vastuutöitään ovat olleet muun muassa Chicago (2010), Cabaret (2016), Poikabändi (2019), Ikiliikkuja (2021), Momentum 1900 (2022), Merimonsterit (2023) ja Pieni maailma (2023).
Käsiohjelman toimitus SARI ANDERSSON ja HANNA SUUTELA
Markkinointi ja viestintä SARI ANDERSSON
Graafinen suunnittelu SANNA-MARI HEINONSALMI ja KARI SUNNARI
