|ARTEsano - Julio
Staff Director y editor: Diego López Diseño y diagramación: Diego López – Iván Gabriel Redacción: Verónica Díaz Romina Durand Iván Gabriel Diego López Contacto: artesanosalta@gmail.com
EDITORIAL Arrancamos con esta novedosa revista, “ARTEsano”, la cual mezcla temas de actualidad y otros del ayer, pero siempre girando alrededor de una misma temática: La Cultura Salteña. Aunque también se inmiscuyen asuntos nacionales e internacionales como la música y el cine. En este primer número se eligió una obra de la gran artista plástica salteña, María Martorell, para ilustrar nuestra portada. Ello se debe a su gran talento y al modesto pero injusto reconocimiento que posee. Es hora de que la población reconozca el talento y sepa diferenciar entre lo mediocre y lo conspicuo. A lo largo de las páginas, el lector se encontrará con varias críticas y datos (esperamos) de su interés. Museos, obras de arte, películas, música, eventos, poesía y mucho más, se conjugan en este número del mes de julio y esperamos sea de su agrado.
Diego López Director ARTEsano
|ARTEsano - Julio
CONTENIDO
Pág. 11, 12 y 13
PARA RECORDAR
4
CRÍTICA A “LA LUZ DIFÍCIL”
5
CRÍTICA A “LA PALLIRI”
8
CRÓNICA Y CRÍTICAS DE ARTE
11
CINE
14
MÚSICA
16
ENTREVISTA A SOFÍA ABUD
18
NOTA NECROLÓGICA: Tano Madeo
19
PARA RECORDAR… 1/7 1974: Fallecimiento de Juan Domingo Perón, político y militar argentino, tres veces presidente de la Nación 4/7 1922: Fallece en Buenos Aires el bandoneonista y compositor argentino Astor Piazzola. 8/7 2006: Fallece en Buenos Aires la actriz Ana María Campoy. 11/7 1914: Nace en Buenos Aires Aníbal Troilo alias Pichuco, bandoneonista, compositor, director de orquesta y de cantores de tango argentino.
2/7 1930: Nace Carlos Saúl Menem, presidente de la Nación 6/7 1961: Fallece Enrique Rodríguez Larreta, escritor argentino, autor de “La gloria de don Ramiro”, obra altamente representativa del modernismo hispanoamericano.
12/7 1852: Nace en Buenos Aires el político radical Hipólito Yrigoyen
17/7 1843: Nace el ex presidente Julio Argentino Roca 1906: Muere el ex presidente Carlos Pellegrini 1932: Nace el historietista Quino, autor de Mafalda. 1978: Nace Dolores Fonzi, actriz 22/7 1990: Fallece en Cuernavaca, México, Manuel Puig, un destacado escritor argentino, autor de la novela “El beso de la mujer araña”.
18/7 1980: Fallece el poeta Manuel J. Castilla. Fue periodista y autor de coplas folclóricas.
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3/7 1933: Fallece Hipólito Yrigoyen, dos veces presidente de la Nación 1964: Nace Mario Pergolini, empresario, conductor de radio y televisión
9 de julio de 1816: Declaración de la Independencia Argentina
15/7 2000: Fallece a los 105 años el abogado y escritor cordobés Juan Filloy.
19/7 2007: Muere en Rosario el humorista gráfico y escritor Roberto Fontanarrosa alias "El Negro", creador del mítico Inodoro Pereyra
26/7 1952: Fallece Eva Perón, actriz y política argentina 2004: Fue inaugurado el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), ubicado en la esquina de Zuviría y España
29/7 1958: Nace el cantante JAF
|ARTEsano - Julio Novela moderna
“Relato de un padecimiento” Este escritor colombiano se luce con su última producción que une originalidad y dolor con ejemplos cercanos a mensajes de autoayuda. El resultado es bien logrado marcando una diferencia con otros libros publicados gracias a la pluma del autor. Diego López / Romina Durand
E
l título del libro hace referencia a una actividad que David realiza en particular -la pintura de un ferry-, que no le ha resultado del todo sencilla debido a que no encuentra cómo darle un efecto de luz sobre ella, que logre la impresión de movimiento y cuya elaboración se ha convertido en un dilema directamente proporcional con el difícil momento que transcurre en la vida del narrador. Es una narración donde predomina el relato sin diálogos aunque éstos se encuentran en menor medida. La estructura de narración es novedosa ya que se produce un movimiento temporal a la hora de relatar (recurso conocido como anacronía) lo que le da un toque original a la narración. También se utilizan términos propios del lugar donde está inmersa la novela: Nueva York. Esta opción le da cierto grado de novedad a la obra y por lo tanto, intenta innovar. El argumento trata de la historia de Jacobo, quien sufre un accidente automovilístico y decide morir
Título: “La Luz Difícil” Autor: Tomás González Páginas: 140 Publicación: 2012
para terminar con su sufrimiento. La historia es relatada por el padre de éste, quien capta la atención durante todo el relato. Él realiza un repaso de su vida mediante un flashback o analepsis manteniendo al lector intrigado desde un principio. El estilo de narración es muy anacrónico y simple, despojado de tecnicismos, lo que vuelve al texto legible y de esta forma, se asegura una recepción masiva. Existen muchas exclamaciones en medio del relato lineal. Éste es un recurso para ejercer impacto en el lector en caso de que se haya aburrido. El léxico empleado es simple, con oraciones cortas en su mayoría. Es un relato común aunque existen términos médicos (por ejemplo cuando habla Michael) y el secreto se encuentra en la simpleza, lo que nos acerca más a la historia en sí. La palabra clave alrededor de la cual gira
la trama es “luz” con un significado ambiguo que transita entre la vida y la muerte, lo simple y lo complejo pero hace hincapié en la perpetua eternidad que ella significa. Los recursos expresivos como metáforas y parodias sirven para darle un toque de humor a lo que relata: por ejemplo cuando David reproduce “lo que diría Sara si estuviera viva”, o cuando hace uso de la comparación entre los perros de Latinoamérica y los de Nueva York: lo que inconscientemente hace el escritor es criticar a las sociedades en las que se encuentran los caninos. David, el narrador, es un hombre de 78 años, viejo,
|ARTEsano - Julio alto, a punto de quedar ciego, algo molesto a veces pero tranquilo en general. Narra en primera persona y desde una focalización interna en la mayor parte del libro, aunque también lo hace de forma externa cuando se centra en su hijo o en su esposa. Se busca, con esta opción, dar la sensación de cercanía, así el lector puede llegar a sentirse identificado. Hay momentos en los cuales el lector puede llegar a sensibilizarse hasta las lágrimas aplicando un poco de empatía. La subjetividad del narrador se manifiesta por ejemplo, cuando saca conclusiones de las conversaciones telefónicas entre Sara y sus hijos. Él no sabe de qué hablan pero lo supone, se lo imagina y hasta lo da por seguro. El narrador concibe la realidad como un hecho que le puede pasar a cualquiera. No está destrozado, sólo golpeado e intenta enfrentarse al dolor. Por momentos, eso se asemeja a libros de autoayuda pero ese quizás no sea el propósito del autor. Los personajes son Jacobo. Su padre David, su madre Sara, sus hermanos Pablo y Arturo, la novia del último, Ámbar; James y Debrah; el gato Cristóbal; Michael O’Neal y Venus, amigo y novia de Jacobo respectivamente; Ángela, la ama de llaves, su esposo Juan Pablo y su hijo José Luis; Preet, el amigo
taxista y Anthony Stravinsky, el vendedor de discos. Los nombres en general denotan el origen de los personajes: James y Debrah son de los Estados Unidos, mientras que Jacobo, David, Ángela, Juan Pablo, José Luis, son propios de Latinoamérica. Y Preet, de origen hindú. Por último, Stravinsky sugiere ser propio de Rusia. Lo más llamativo de todo esto es la situación que se plasma: la interculturalidad que abunda en el país norteamericano, haciendo alusión al desarraigo quizás.
Los personajes principales son Jacobo y David. El resto es secundario. Los principales representan el dolor y el sufrimiento en primera persona; los demás, la compañía frente a ése dolor. Los personajes van siendo presentados a lo largo del relato, la mayoría es nombrada al principio del cuento y luego en el transcurso del mismo se los describe paulatinamente. De esta forma se logra la sensación de un relato cronológico y es el único momento en el que González deja a un lado el recurso de la
anacronía, el cual caracteriza a esta gran historia. Jacobo no puede mover su cuerpo, está en sillas de ruedas y sufre de dolores. Su madre es una mujer fuerte. Pablo se vuelve musculoso, tatúa su cuerpo y sus novias no le duran. Arturo es el más chico de los tres pero muy maduro; su novia Ámbar es aún menor, de familia adinerada, se viste bien y con ropa de calidad. James y Debrah son una pareja grande que no puede tener hijos; él es abogado, muy buena persona, “más pobre que sus clientes” y ella, pequeña; Michael O’Neal es también paralítico y sabe mucho de medicina. Venus es fisioterapeuta y quien se encarga de darle los masajes relajantes a Jacobo. Es una buena chica y según David, se parece mucho a Sara cuando era joven. Ángela es muy atenta, poco culta (escribe con errores de ortografía) y engañada por su esposo. Su hijo está recibido en agronomía pero no encuentra trabajo, se desempeña como chofer, cuida mucho al auto y maneja bien. Su padre es infiel. Es el jardinero y algo tonto (la amante se aprovecha de él). Preet es de origen árabe, se siente culpable por el accidente, es constante (siempre visita a la familia), habla de cosas poco importantes y no tiene llegada a David. El vendedor de acetatos es un trotamundos,
|ARTEsano - Julio no se involucra con la historia del padre de Jacobo y según se presume, es ruso. Jacobo, Pablo y Arturo son hijos de Sara y David. Ángela es esposa de Juan Pablo y tienen un hijo: José Luis. Los tres trabajan para David. Cristóbal es el gato de la familia de Jacobo. James y Debrah son los únicos amigos de la familia en el país anglosajón. Michael es amigo de Jacobo y Venus, la novia del último. Preet es el taxista que llevaba a Jacobo durante el accidente y Stravinsky lo conoce a David en una plaza de Nueva York. Los hechos se desarrollan en el año 1999. Luego, a partir de ahí, se relatan segmentos de esos años hasta el 2018, momento presente. El tiempo está resumido, los hechos se relatan de forma salteada y no hay una precisión del tiempo, salvo cuando se mencionan datos como “Sara murió hace dos años”, “Cuando cayeron las torres gemelas…”, etc. Las acciones ocurren en Nueva York y en un pueblo de Colombia, La Mesa. Esos espacios son muy diferentes: en NY se observa la ciudad, McDonald’s, etc. Y en La Mesa se tiene contacto con la naturaleza y se observan aves cerca de la casa, por ejemplo. Es claramente un contraste buscado por el autor. Representan al primer mundo (sociedad norteamericana) y al tercer
mundo (sociedad latina), lo que termina siendo el mayor logro de la obra ya que el sufrimiento por la enfermedad de un familiar no es lo único que aqueja al círculo íntimo de Jacobo ya que se pone de manifiesto las diferencias culturales entre Colombia y Estados Unidos, resaltando la absorción que ejerce éste último sobre los demás países. Por lo tanto, dentro del pseudo-libro de autoayuda encontramos un análisis más profundo y socio-cultural.
Más sobre el autor:
Novedades Literarias: “El héroe discreto” – Mario Vargas Llosa (15/9/2013) “Lo que encontré bajo el sofá” – Eloy Moreno (25/9/2013) “Las reputaciones” – Juan Gabriel Vásquez (2/10/2013) “El tipo más raro del mundo” – Derek B. Miller (10/9/2013) “La casa de hojas” – Mark Z. Danielewski (4/11/2013) Fuente: Lecturalia.com
Tiene 70 años Su primera novela fue “Primero está el mar” (1983) Estudió filosofía en la Universidad Nacional de Colombia Vivió 19 años en EEUU
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Ranking: 1. “Inferno” – Dan Brown 2. “Cincuenta sombras de Grey” – E. L. James 3. “Cincuenta sombras más oscuras” – E. L. James 4. “Cincuenta sombras liberadas” – E. L. James 5. “La Furia de Evita” – Marcos Aguinis Fuente: Yenny-ElAteneo
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“La Palliri”*
Qué trabajo más simple que tiene la palliri. Sentada sobre el cáliz de su propia pollera, elige con los ojos unos trozos de roca que despedaza a golpes de martillo en la tierra.
(Un silencio nocturno le trepa por las trenzas y oscurece la arcilla de sus manos morenas).
Qué inútil que sería decir que en sus miradas hay un pozo de sombra y otro pozo de ausencia; que pudo ser pastora de las nubes y se quedó en minera, que pudo hilar sus sueños por las cumbres viendo bailar la rueca.
La palliri no canta ni tampoco hila sueños. La mirada en la tierra y en la cabeza el cielo de mañana y de tarde busca sólo el silencio, y cuando está a su lado lo quiebra contra el suelo. Y no sabe que a ratos, entre sus brazos recios, se duerme el martillo como un niño de hierro.
|ARTEsano - Julio *Palliri: Mujer que selecciona los minerales. Manuel J. Castilla (1918-1979) Salta – Argentina
Poesía
“Viaje a una emotiva realidad” Manuel J. Castilla es el responsable de este poema que transporta al lector a una dimensión paralela. Nos da a conocer una cruel realidad que envuelve a muchas mujeres del noroeste argentino y seguramente de muchos otros lugares. “La palliri” es una de esas lecturas que nunca se olvidan. ¿Cuántos de nosotros conocíamos esta profesión o al menos la imaginábamos? No muchos seguramente. La labor de una palliri es muy dura, y como queda al descubierto en este poema “ellas no sueñan”. Y es muy duro concebir la idea de que un ser humano no tenga la posibilidad de soñar; ¿acaso los sueños no rigen nuestras vidas?, ¿Cómo puede existir un trabajo tan atroz?, ¿Cómo podemos permitirlo? Es casi imposible que quienes lean este poema no se sientan sensibilizados, ya que es muy contundente el lenguaje que Manuel utiliza y no necesita de grandes técnicas literarias. “Que pudo ser pastora de las nubes/ y se quedó en minera” es un claro ejemplo de lo que pudo pasar y no pasó. ¿Cuántos de nosotros nos quedamos con las ganas de lograr cosas que, por alguna extraña
razón, no logramos? ¿Es la palliri la única que debe enfrentar esta situación de falta de oportunidades? La primera vez que uno lee este texto puede experimentar un “chucho”, o escalofríos. Tal vez, una sensación de piel de gallina, porque lo que transmite “La Palliri” es único a nivel emocional y cuando un texto produce algo así en el lector, ese relato se puede considerar bien logrado, y por lo tanto, exitoso. Para quienes no conocen al autor de esta maravilla, Manuel J. Castilla fue un reconocido escritor salteño, nacido en Cerrillos, fue el responsable de la escritura de canciones, popularizadas por la dupla que formó junto al “Cuchi” Leguizamón. Letras tales como “Balderrama”, “La Pomeña” y “La arenosa” son de su autoría y posicionan a este autor a nivel internacional. Muchos artistas de renombre como Mercedes
Sosa, Horacio Guarany y Jorge Drexler le dieron voz a esos escritos celestiales que no tienen comparación ni la tendrán jamás. Castilla fue un grande y fue generoso al dejarnos estos escritos, que no se borrarán de la memoria de quienes pudimos disfrutar de su lectura. Lo más destacable de su obra es que sin la explicación de la palabra palliri, “Mujer que selecciona los minerales”, no se podría entender el poema. Y eso, lo vuelve esplendorosamente inigualable. Si su autor aún viviera, sería un placer acercarse a él y felicitarlo por haber compartido su magia. Aunque no se puede encontrar un libro que contenga este rubí literario publicado, se puede acceder a él gracias a internet Obra: “La Palliri” Autor: Manuel J. Castilla Clasificación: Poesía
|ARTEsano - Julio
Sobre el autor: Manuel J. Castilla nació en Cerrillos (Salta), el 14 de agosto de 1918. Se desempeñó como escritor, de profunda raíz telúrica. Fue una de las voces poéticas más importantes del país. Fundó la revista Ángulo (1945-1947). También fue periodista en los diarios “El Intransigente” y “Salta”, autor de letras de canciones y recopilador de coplas folclóricas. Escribió la letra de muchas obras musicalizadas por su inseparable amigo Gustavo “Cuchi” Leguizamón, como “Zamba de Anta”, “La volvedora”, “La arenosa”, “La Pomeña”, y la popular “Zamba de Balderrama”. Con fuerte influencia de la copla castiza, la poesía del “Barba” Castilla aparece fusionada con elementos de la cosmovisión andina. Su poesía celebratoria, identificada con el hombre y con su tierra, alcanzó su punto más alto en Copajira (1949). Su producción tuvo una amplia influencia en toda la literatura del Noroeste argentino, y fue él el primero en introducir la poesía social en ese ámbito. Publicó, también, en poesía Agua de lluvia (1941), Luna Muerta
(1944), La niebla y el árbol (1946), La tierra de uno (1951), Norte adentro (1954), entre otras publicaciones. En 1957 obtuvo el Premio Nacional de Poesía y, en 1973, le fue concebido el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y el primer Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Educación de la Nación correspondiente al trienio 1970-72, y el mismo premio correspondiente al trienio 1973-75. En el año 2000, la Editorial Corregidor de Buenos Aires publicó su Obra Literaria completa. Otros poetas salteños: Juana Manuela Gorriti Juan Carlos Dávalos Bernardo Frías José Solis Pizarro Emma Solá de Solá
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|ARTEsano – Julio Salta de colección
EL ARTE DE INTERPRETAR El Museo de Bellas Artes de la Ciudad de Salta abre sus puertas al público, sin límites de edad. El requisito principal es estar interesado en descubrir qué se expone en el estupendo edificio situado en calle Sarmiento. Romina Durand
A
pesar de haber sufrido muchos traslados a través del tiempo, antiguas y contemporáneas obras parecen haber encontrado el lugar indicado para ser expuestas ante las distintas miradas de los salteños. El incansable trabajo de hombres como el ingeniero Patricio Sosa y el profesor Mario Simpson, hicieron de este museo un lugar en donde hoy podemos disfrutar de diversas muestras desde el año 2008, en las instalaciones del nuevo edificio. Las visitas guiadas se desarrollan de una manera muy práctica y están al alcance de todos. Sólo basta con colaborar con un Bono contribución-que no es obligación pagar- para poder visitar esas galerías amplias y llenas de luz de la mano de Lidia Sosa, una de las guías, “El museo tiene como objetivo lograr un diálogo entre obras” insistió, quien remarca que el trabajo en equipo es fundamental a la
hora de elegir el guión que se desarrollará al cabo de cada muestra. Al ingresar encontramos un palier en el cual se anticipa qué obras se exhiben en cada sala, se observa claramente que, a medida que avanza el recorrido, retrocedemos cada vez más en la historia, hasta llegar finalmente a tiempos precolombinos, la sensación lograda es como viajar a través de una máquina del tiempo. Los Salones El edificio cuenta con dos pisos de puro arte. La Pinacoteca de la UNSa es un espacio que el museo le brinda a la universidad para exhibir una colección de 53
obras recolectadas por la misma durante un período muy particular, entre el 78’ y el 84’. Una sala de grabados donde encontramos artistas como Mario Vidal Lozano, Cambronero y las diversas técnicas existentes; salón de pintura con distintos estilos, y una colección histórica en donde se hace hincapié en la Batalla de Salta, una pequeña colección de obras prestadas por 100 años; y muchos otros temas de interés por lo que vale la pena entrar, recorrer y darse tiempo para observar estos trabajos. La puesta en escena de los objetos, el diseño de las galerías, el color de sus paredes hace de este recorrido un armonioso paso entre estilos, artistas y épocas.
|ARTEsano – Julio “Narciso” la Ernesto Deira.
obra
de
Recorriendo uno de los salones, hay una obra que llama la atención. El contraste de los colores negros y colorados generan una mezcla de sentimientos encontrados, que pasan por la tristeza, la depresión, la soledad, la felicidad y con ella, la excitación. Al leer su nombre, es inevitable no remontarse a la mitología griega, para tratar de buscar pistas para interpretar un poco más allá de lo que se ve a primera vista. Recordemos que un narcisista sufre internamente, y se ve comprometida su habilidad para vivir una vida feliz o buena, debido a su agudo egoísmo; este sujeto aquí representado definitivamente lo padece por su interior oscuro, la visión que tiene del espacio dividido en dos
sobre la línea que delimita el horizonte. Su reflejo no es el que él percibe, sino el de quien lo mira y lo observa. Desde el punto de vista psicológico, el paciente sobrestima sus habilidades y tiene una necesidad excesiva de admiración y afirmación quizás por eso su exterior: lo que muestra y lo que ven los demás, se representa delimitando su silueta con un borde colorado, ¿amor u odio? ¿Una constante disconformidad interna encubierta con una Pasión por sí mismo?, Narciso es un ser que no encuentra consuelo a su vacío existencial oculto. Este trabajo coincide con las características de la corriente estética del Fauvismo, debido a la utilización de fuertes colores y la silueta del único sujeto presente en la obra que no es detallada sino más bien simplificada, ni siquiera se puede bosquejar su género. La interesante obra se encuentra en el Museo de Bellas Artes, y podemos apreciarla con más detalle en la Pinacoteca de la UNSa. Definitivamente la perspectiva sobre un complejo psicológico que ha sido protagonista de un mito de la vieja mitología griega y plasmada en una pintura, es digno de ser admirado, contemplado y valorado por las personas que se animen
a vivir la experiencia de interpretar el arte.
Extras A pesar de brindar numerosas y variadas muestras culturales, el Museo de Bellas Artes no se limita a ser simplemente un museo más, cuenta con una biblioteca especializada en artes visuales y se dictan cursos de pintura, vitrofusión y danza terapia a cargo de los profesores: Carolina Cornejo, Graciela Ocampo y Natalia Salibe
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|ARTEsano - Julio Arte|Orgullo Salteño
“Mar de dimensiones” Este cuadro minimalista atrapa al espectador con su simpleza y sus colores llamativos. Su creadora, la salteña María Martorell, utiliza las líneas y las tonalidades fuertes como su impronta. Diego López
¿P
uede una artista, nacida en Salta en el año 1909, realizar un cuadro que denote influencias del fauvismo y del abstraccionismo? Si la responsable tuvo la posibilidad de viajar por todo el mundo, como la tuvo María Martell, seguramente podrá. Es por eso que hoy podemos admirar “Interdimension”, una obra realizada en el año ’76 con acrílico sobre tela y que hoy se vende en $30.000. “Interdimension”, como su nombre lo indica, es una confluencia de dimensiones, logradas gracias a la sensación de movimiento producida por las líneas onduladas que emulan el mar. Claramente, por los colores utilizados, María poseía una paz interior sin comparación. No es casual que en la mayoría de sus pinturas el color azul esté presente, y en especial en ésta, donde abunda; y que además complementa con colores de la gama del rojo. Todo esto,
nos da la sensación de bienestar. Eso delata el estado de la pintora, que, aunque estaba en una edad avanzada, se encontraba plena. ¿O acaso esta pintura no es una oda a la felicidad? ¿Quién no quisiera tenerla en la pared su casa? ¿Es un mar? ¿O son simplemente ondas con un fondo azul? Las líneas curvas nos sugieren muchas interpretaciones y pocas certezas. El dinamismo representado en esta obra quizás haya sido el mensaje que su autora quería plasmar y que sólo refleja un aspecto personal: Martorell fue una trotamundos, nunca se quedó en un solo lugar. Visitó Nueva York durante el auge del arte contemporáneo, varios países europeos y, además, vivió mucho tiempo en Buenos Aires, lugar donde su corazón se detuvo hace tres años.
grandes artistas que serán reconocidos y recordados hasta el final de la humanidad. María Martorell demostró que los sentimientos puros se pueden plasmar y pueden llegar a muchas personas ávidas de buen gusto. “Interdimension” es sinónimo de talento envidiable y hace dar ganas de tener 30 mil pesos para conseguir esta obra maestra, porque aunque parezca sólo un fondo con ondas, es mucho más que eso y no cualquiera puede lograrlo
“Interdimension” Artista: MARTORELL, María Dimensión: 70 x 70 cms. Técnica: Acrílico sobre tela Año: 1976 Corriente: Minimalista
Con esta obra, queda claro que Salta fue y es cuna de
Más sobre la artista: Fue amiga del “Cuchi” Leguizamón, Manuel J. Castilla y de la familia Dávalos Su maestro fue Ernesto M. Scotti Obtuvo el Premio Jockey Club Salón Nacional (1968) y el Premio Mención Salón Nacional (1971) Murió en Buenos Aires a los 101 años
|ARTEsano - Julio Cine Argentino
“El amor todo lo puede” Esta película dirigida por Pablo Trapero nos transporta a un escenario tan impactante como los problemas que debe enfrentar su protagonista, Julia, una embarazada que vive su peor pesadilla en la cárcel. Título: “Leonera” Director: Pablo Trapero Año: 2008 Protagonista: Martina Gusman Género: Drama Este drama cuenta la historia de una mujer que es acusada de asesinar a su novio y debe ir a prisión por tal motivo. Mediante este film se pone de manifiesto las internas existentes en ese mundo aparte que sólo algunos conocen: la cárcel. No se recomienda para menores de dieciocho años debido al gran contenido explícito en escenas pornográficas, lenguaje vulgar y la pesadez del discurso. El término “Leonera” significa “lugar de tránsito” y, por lo general, se utiliza para designar las zonas de las prisiones por las que los presos deben pasar para ser trasladados, bien dentro o fuera de ellas. En los primeros minutos nos encontramos con un relato casi mudo, donde abundan los mensajes gestuales y los silencios, que de tan logrados, comunican de manera más eficiente que cualquier diálogo. Julia, la acusada, entendiblemente se muestra muy abrumada por todo lo que tiene que enfrentar, ¡y no es
para menos! El lector también es golpeado por el trabajo del director que nos enfrenta bruscamente a una realidad tan dura como corriente. Lo bueno del caso es que esta chica se encuentra embarazada. Lo que significa que el pabellón donde será alojada es mucho menos agresivo y peligroso, por la presencia de chicos obviamente. Julia vive el embarazo privada de su libertad mientras sufre el acoso de otras presidiarias, entre otras situaciones traumáticas. Ahí dentro forjará una estrecha amistad con Marta, quien posteriormente consigue su libertad dejando sola a su compañera, quien pierde a su referente y algo más que una amiga.
que adopta el personaje principal, lo cual representa una transformación de mujer frágil a amazona. Ella hará todo lo posible para recuperar a su hijo, aún a pesar del resultado del juicio. En su quizás último intento por recuperarlo, el personaje de Julia muta nuevamente, dejando entrever que cada vez se vuelve más fuerte por el amor a su heredero.
Esta película consigue hacerle honor a aquella mujer que, además de mujer es madre (y para segmentarlo aún más, madre soltera) y luchadora. Y logra su propósito gracias al Mientras el juicio que la desempeño de la actriz, quien involucra sigue su curso, ella demuestra con su personaje que debe intentar sobrevivir junto a el amor todo lo puede. su hijo, que, antes de llegar a Fue presentada y elogiada en el los cuatro años, es apartado de famoso festival de Cannes en el su madre por decisión de su año 2008 y requirió de una abuela. Acto que transforma a la inversión de 1 millón de dólares. madre del menor en una El dato más llamativo es que fue verdadera “leona”, una rodada en cárceles reales como luchadora empedernida que la de Olmos, la de Los Hornos, intentará recuperar a Tomás la de San Isidro y en la cárcel de cueste lo que cueste. mujeres de San Martín. Por eso Dentro del film podemos todos deberían ver esta joya del observar un relato constante y cine que deslumbra de principio abrumador, inflado por señales a fin. tales como los cambios de look
|ARTEsano – Julio Películas
“Diamante de humor” Woody Allen nos demuestra que algunas personas pueden quedar realmente mal después de que su pareja lo abandone. Ideal para ver un domingo por la noche.
Nombre: “Conocerás al hombre de tus sueños” “You will meet a tall and dark stranger” en inglés Director: Woody Allen Duración: 98 minutos Año: 2010 Elenco: Naomi Watts, Anthony Hopkins, Gemma Jones y Antonio Banderas
E
l objeto del título de este grandioso film se ve algo difuminado por la traducción al español. Pero su versión original es más que acertada acerca de la historia de una mujer que es abandonada por su esposo. Toda la película gira alrededor de esta dama, que adopta una actitud extraña frente a tal crisis emocional; aunque el foco varía de forma diversa: por momentos su hija, su esposo y otros protagonistas son quienes captan la atención. Cautivante desde el principio, sugiero a quien tenga la suerte de ser espectador, que se anime a realizar conjeturas, más de una en lo posible, acerca del potencial desenlace de esta historia, dentro de los primeros veinte
minutos. La razón es que el final es tan sorprendente como realista, tan mágico como trágico y tan cotidiano como artificial. Seguramente se sorprenderán. El relato tiene vaivenes que mantiene en vilo a quien mire esta magnificencia, ya que se abordan temas tan comunes como las infidelidades, el amor y el desamor, la psicología de personas adultas y otras cuestiones aún más atrapantes que permiten identificarse con alguna de las sub-historias que se cuentan. Las actuaciones de Naomi Watts (grandiosa), Anthony Hopkins (como siempre) y Gemma Jones (revelación) hacen de esta película una gema para los cinéfilos ávidos de grandes historias interpretadas de manera magistral. Allen, su director, sin decepcionar, nos inmersa en una atmósfera cotidiana de la ciudad de Londres (aunque, como bien dijo él mismo, “podría haber sido grabada en NY”, y en cualquier lugar del mundo diría yo…). Esta comedia es más reflexiva de lo que se puede esperar pero esconde un mensaje tácito
que todos conocemos: Nadie quiere estar solo. Miedos, engaños, locura, arrepentimientos, sorpresa, decepciones y talento están disponibles para el deleite en “Conocerás al hombre de tus sueños”. Imposible Helena
no
reírse
con
Top Semanal (Del 20 de Junio al 22 de Junio)
1) Monster University 2) Guerra Mundial Z 3) El hombre de acero 4) Rápidos y furiosos 6 5) ¿Qué pasó ayer? Parte 3 Fuente: UltraCine
|ARTEsano - Julio
Música Lo más vendido:
Últimos lanzamientos: Megadeth “Super Collider” Hard Rock 4/6/13
1) Hoy somos más – Violetta Black Sabbath “13” Hard Rock 11/6/13
2) Destinología – Tan Biónica KT Tunstall “Invisible Empire / Crescent Moon” Pop Rock 10/6/13
Mala Rodriguez “Bruja” Rap 18/6/13
3) Random Access Memories Daft Punk
Ranking: 1) Daft Punk ft. Pharrell Williams – Get lucky 2) Tan Biónica – La melodía de dios 3) David Guetta ft. Ne-Yo & Akon- Play hard 4) Wisin & Yandel – Hipnotízame 5) Yandar & Yostin –Te pintaron pajaritos Fuente:
Kelly Rowland “Talk a good game” Pop Rock 10/6/13
Kanye West “Yeezus” Hip-hop 18/6/13
Fuente: LaHiguera.net
Recomendado:
4) Didn’t it Rain –Hugh Laurie
Los40principales
Aprendé Canto con 5) To be Loved – Michael Buble Fuente: Yenny-elateneo.com
Hurts – “Exile” (2013)
Este álbum, el segundo de la banda inglesa, resalta por su gran potencia musical y líricas volcánicas que llegan a lo profundo de sus oyentes. No son desatinadas las posibles comparaciones con los Pet Shop Boys, 30 Seconds To Mars, Muse y otras bandas ya consagradas del pop y del rock internacional. Se destacan, en su versión Deluxe, “Guilt”, el tema más logrado y conmovedor; en la versión Standard, “The Road”; su primer sencillo, “Miracle” y “Somebody to die for”, el nuevo single promocional. Simplemente espectacular.
Adela Malizia La mejor imitadora uruguaya de Adele 4273535/37/38
|ARTEsano - Julio Buena Música
Título: “Los Momentos”
“El momento de Julieta” En el reciente trabajo publicado, la mejicana plasma sentimientos como el abandono, la decepción, la inseguridad y, en menor medida, la felicidad. Infaltable en la colección de los amantes de la música y de quienes tienen un prejuicio con esta artista.
Artista: Julieta Venegas Tracks: 11 Género: Electropop / alternativo Año: 2013
Diego López
E
l álbum empieza con la canción más positiva: “Hoy”. Dedicado a su hija Simona, es el tema más alentador de todos y contrasta con el resto que comparte un tinte oscuro y un sabor amargo. Entre sus casi tres minutos de duración se destaca la frase “Siempre hay que esperar…/Ya vendrá eso que estabas esperando hoy…”. Julieta escribe desde lo más profundo de sus sentimientos y parece haber sufrido del desamor, la decepción y la desilusión en carne propia, como se puede percibir también en “Te vi”.
Es de destacar el compromiso social -notándose un vuelco en su carrera ya que es común subestimarla por haber escrito “Limón y sal” y “Lento”- que adopta la mejicana. El sentimiento de inseguridad e impotencia se refleja y se contagia con los temas “Tuve para dar” (su primer sencillo promocional); “¿Por qué?” y “Vuelve”, que cuenta con la participación de Rubén Albarrán (vocalista de Café Tacvba) y Ana Tijoux en el formato CD, mientras que en la versión DVD –sin dudas la mejorcuenta con las voces de los chilenos Javiera Mena y Gepe. Es un disco muy diferente a los demás y verdaderamente original. Venegas dejó atrás su lado comercial y casi del todo a su acordeón, presente únicamente en dos temas. Con esta placa puede jactarse de ser una excelente compositora y escritora, lo último quizás potenciado por la influencia de Borges, que la inspiró a crear “EL MOMENTO” del disco: el track del cual toma el nombre la compilación, “Los Momentos”. La atmósfera transmitida es de un dolor sentimental que nunca antes se experimentó. La añoranza y los cuestionamientos se hacen presentes en la piel de quien caiga preso de esa melodía tanguera y desgarradora. Y aunque se encuentre casi al final del disco, vale la pena esperarla. “Los momentos” es el punto máximo de la perfección, ¿quién no se identificará con él? ¿A quién no le pondrá la piel de gallina? Personalmente, cada vez que termina “Tuve para dar”, el volumen es subido automáticamente para recibir a la canción del año. Y vocalmente también cambió. Ya no se escuchan los coros alargados como solía pasar en el hit “Me Voy”. Ahora canta tan bajo, casi susurrando, lo que da una sensación de cercanía al oyente como si tuviéramos a Julieta cantándonos al oído. Lo más llamativo es el énfasis que hace en las palabras, ya no pronuncia como antes, ahora lo hace con mucha más fuerza. Y ese cambio representa la madurez que atraviesa esta artista ya consagrada, a la que poco y nada le importa la venta de sus producciones discográficas. Por todo eso, “Los Momentos” se perfila como el disco del año a nivel Latinoamérica y no puede faltar en la colección de los amantes de la buena música. Otros Discos:
“Otra Cosa” (2010)
“Limón y sal” (2006)
“Bueninvento”(2000)
Julieta nació en Tijuana Tiene 42 años y una hija Vendió más de 10 millones de discos Ganó un Premio Grammy y 5 Grammy Latinos
| ARTEsano - Julio Entrevista a Sofía Mariám Abud
“La música rompe estereotipos y barreras sociales” Sofía Abud es una chica de 20 años dedicada a su pasión, la música. Dejó de lado su faceta deportiva para dedicarse de lleno a esta disciplina a la cual llegó casi por casualidad. Iván Gabriel “Es una verdadero placer poder compartir lo que la música provoca en mi vida”. Así es cómo empezó este diálogo distendido con la artista. -¿Cuándo empezaste a vivir la música? -Empecé en la música a los trece años, y en realidad fue por casualidad: en ese momento, la que estaba inscripta en la escuela de música era mi hermana, y antes de empezar, ella decidió no ir, así que yo tomé su lugar. Este inicio me llevó a tomar una decisión muy importante ya que yo desde muy chica practicaba tenis casi profesionalmente. Esta transición de atleta a músico fue difícil, pero seguí lo que mi corazón sentía. -Sabido que la música es una organización de sonidos y silencios armoniosamente entrelazados… ¿cómo definirías vos a la música? -Para mí, la música es una forma de expresión y liberación personal, en la que el alma queda expuesta completamente. -¿Cuál es tu inspiración a la hora de crear o tocar música? - Mi mayor inspiración son las melodías, por ejemplo, antes de tocar en un concierto, me encanta escuchar la obra completa, entonces cuando toco, estoy
completamente obra.
inmersa
en
la exigencia es demasiada, y a diferencia de la primera, me aporta mucha calidad y -¿Cómo ves el campo laboral en experiencia profesional. Salta? -En Salta, como en cualquier -¿Podrías decir que la Música lugar, el campo laboral para los clásica en Salta está al alcance todos? músicos es duro pero no de imposible. Todo depende de la -Aunque parezca increíble, sí. calidad, y la calidez personal de Este tipo de música es muy cada músico. aceptado, por ejemplo, tengo un amigo que es un músico de -Tengo entendido que en este mucha calidad, crea obras y momento pertenecés a dos cosas super importantes, pero que orquestas y fuiste parte de un también escucha cumbia, está vídeo clip para Los Nocheros... tatuado y sólo usa deportivos. O ¿Es así? sea, todo el estereotipo opuesto a -Sí, mi participación en el video la música clásica. Puedo decir clip de Los Nocheros fue para su que la música rompe estereotipos último álbum “Clásicos”, en y barreras sociales, por que los donde se articuló la música clásica talentos nacen en cualquier lugar con el folclore argentino, y la y en cualquier momento verdad que fue una experiencia muy buena, y que me dejó mucho Más sobre la artista: aprendizaje. Aunque en donde más gratificación obtuve fue en la Sofía toca la flauta traversa orquesta Increciendo, que fue Integra la Orquesta Infantil formada por un proyecto de la Haydn, auspiciada por la municipalidad para hacer música, Secretaría de Cultura y dirigido a chicos con escasos Turismo de la ciudad de recursos. Es muy gratificante Salta poder trabajar con ellos porque ves la devolución, la entrega, el compromiso y hasta el cuidado Gimnasio que le dan al instrumento. Si bien GYM-TONIC estamos divididos en dos grupos Sólo para grandes en cuanto al nivel de calidad musical, la exigencia en esta personas… orquesta no es demasiada. En Buenos Aires 99 cambio, en la otra orquesta, la Tel. 4312323 "Sinfónica de Salta Teen" la
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MURIO EDUARDO MADEO
La voz romántica que se fue Tenía 81 años (1931-2013). Acreedor de una cálida voz aguda y romántica, y excelente bombista, fue coautor de temas como “Ecos de mis cerros”, “Zamba del carbonero”, “La tastileña” o “Cartas a mi casa” y también se lució como solista de los clásicos de Los Fronterizos: “No quisiera quererte”, “Rogativa de Loncomeo” y “Cuando el amor se va”. Brilló en los años dorados de la música popular argentina, como un gran tenor, en la añorada década del ‘60. Que vio nacer a lo mejor del folclore de los últimos tiempos. Verónica Díaz
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ía gris para el folclore salteño: El folclore recibió, una vez más, una dura noticia. El pasado 29 de mayo dejó de existir Eduardo Madeo, como consecuencia de un paro cardiorrespiratorio. Ya venía sobrellevando una enfermedad y su corazón se detuvo a las 18.45. El deceso se produjo en la clínica Güemes de la capital salteña. Sus restos fueron velados en La Piedad, frente a la iglesia La Viña, sala 2 y desde entonces descansan en el cementerio capitalino de la Santa Cruz. Los artistas, dicen, no mueren, se van de gira. Madeo y su fiel compañero, el bombo leguero, dejan un vasto legado al código cultural de nuestro país. Los amantes del folclore lo recordaran e inmortalizarán en cada canción. Hoy y
siempre, será reconocido como uno de los grandes embajadores del talento salteño en el mundo. La memoria colectiva y cultural salteña, mantendrá viva la emblemática figura de “El Tano”, como era para los amigos. Y es digno de ser recordado con los mejores elogios. Porque artistas y personas como estas, no nacen todos los días, son únicas e irremplazables. Los pasos de inalcanzable soñador
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Su carrera artística, es única: desde Los Coyuyos, a
Los Fronterizos y la Misa Criolla. Nació en Salta el 13 de agosto de 1931, miembro de una clásica familia de origen italiano y con tres hermanos. Fue el contexto en el que creció. Desde pequeño se notó su inclinación por el canto y la música. Lo que sería, en algún momento, su camino a seguir. Primero, en el coro de su colegio y luego participó en el Coro Polifónico de Salta, del que también fue socio fundador. Su primer contacto con el folclore fue con el conjunto Los Coyuyos.
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Después de varias idas y vueltas se decidió finalmente a seguir por el camino de la música. Vivió en Córdoba y allí trato de estudiar arquitectura. Pero regresó a Salta y retornó su carrera con Los Cocuyos. Con este grupo comenzó su recorrido por los escenarios de festivales y concursos. En 1953, participó en un certamen de zambas organizado por la entidad El Círculo, donde estaban de jurados "el Cuchi" Leguizamón y Manuel Castilla y donde también conocería a Juan Carlos Moreno, con el que tiempo después compartiría Los Fronterizos. En aquel concurso también participaron Los Chalchaleros y un trió formado por Gerardo López y Carlos Barbarán, fundadores de Los Fronterizos junto con Emilio Solá. Cuando el grupo decidió ser un cuarteto llamaron a Eduardo Madeo, para que cante y toque el bombo. Con su ingreso, en 1954, y al poco tiempo el de Juan Carlos Moreno y tras la deserción de Barbarán, y la incorporación de César Isella. El conjunto, sufrió varios cambios de integrantes, pero vivieron una década de oro, y generaron un suceso en el cancionero popular con "Trago de sombra", "Gaviota de puerto", "La Felipe Varela".
Palmas de Oro y el Festival Internacional de la Canción, en EE.UU, organizado por la Fundación Kennedy.
El gran salto a Los Fronterizos, le permitió una enorme popularidad en el país y pisar los más prestigiosos escenarios del mundo, junto al Negro Gerardo López, César Isella y Juan Carlos Moreno. Algunas presentaciones internacionales fueron Japón, Estados Unidos y Europa. Y junto a Eduardo Falú y Ariel Ramírez fue parte protagónica de la "Misa Criolla".
Con La Misa Criolla, dirigida por Ariel Ramírez, expandieron sus presentaciones, en Japón, y hasta tuvieron el privilegio de cantarle al Papa Juan Pablo VI, entre tantas presentaciones, que solían darse antes de la Navidad. Recibieron innumerables premios y nominaciones a festivales de todo el mundo. Uno de ellos fue Las
En 1966 Isella dejó el conjunto y es reemplazado por Eduardo "Yayo" Quesada, y Madeo también se va, llega al grupo Omar Jara. Pero con esas modificaciones, el cuarteto cerró su etapa de mayor suceso. Durante la década del ´90 se desempeñó como responsable de la Dirección de Acción Cultural del Ministerio de Educación y luego Director General de Cultura de la municipalidad de Salta. También hizo presentaciones como solista interpretando La Misa Criolla, con coros locales. En 1999, Isella-QuesadaMoreno-Madeo-López se reunieron para un inolvidable concierto en el Estadio Córdoba ante 35.000 asistentes. Tres años más tarde se reunió con López y Quesada para trabajar en el álbum "Nuevamente juntos", donde revivieron los más grandes éxitos del emblemático conjunto. Un triste adiós y un hasta siempre Don Eduardo, como lo llamaban sus amigos más jóvenes, dejó un sin fin de sentimientos cruzados entre sus familiares y amigos. Y quienes lo conocían afirman que, fue un gran hombre y
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César Isella: “El tano Madeo ha sido una de las voces más maravillosas” artista. Pero sobre todo un gran hombre. En una exclusiva para el diario El Tribuno, César Isella, uno de sus compañeros y colega, dijo: “Era una persona excelente, excelente buen compañero, excelente trabajador de la canción. Un hombre muy testarudo para elegir repertorio dentro del conjunto, pero de muy buen oído…. Puedo decir con simpleza que se va una parte histórica de la canción popular salteña, una parte histórica de Los Fronterizos, una parte histórica de la representatividad, del talento salteño… El tano Madeo ha sido una de las voces más maravillosas como tenor de un conjunto“. Zamba Quipildor también expresó sus condolencias y lo recordó en el mismo medio. Algunas palabras fueron: “Tengo muchos recuerdos hermosos… La voz de Eduardo Madeo es una voz muy bonita cristalina, marcó en el ambiente folclórico cosas importantes... Él y Los Fronterizos han unificado al país y al mundo, han vendido millones de discos en todo el planeta. Emocionado, resaltó también que “El año que viene se cumplen 50 años de la grabación de la Misa
Criolla en el año 1964… Va ser un dolor muy grande este fallecimiento, como lo ha sido cuando murió Gerardo López. Esas cosas son imborrables. Realmente lo siento mucho. Salta ha perdido a uno de sus grandes exponentes…”.
Diremos cosas de la buena nueva que ellos creerán tal vez si llego ahora Feliz navidad hermanita tal vez si llego ahora, estoy tan lejos haremos un pesebre Jugaremos bengalas
con
luces
de
Y esa noche con la madre, y su sombra
“Realmente lo siento mucho. Salta ha perdido a uno de sus grandes exponentes…” dijo Zamba Quipildor
con el padre, y su sombra Diremos cosas de la buena nueva que ellos creerán tal vez si llego ahora Por que son viejos ya
“Cartas a mi casa”
y estoy tan lejos
Feliz navidad hermanita
Clínica Veterinaria
tal vez si llego ahora, estoy tan lejos
“San Roque”
haremos un pesebre Jugaremos bengalas
con
luces
Y esa noche con la madre, y su sombra con el padre, y su sombra
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