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ARTE DISEÑO MODA

EXPOSICIÓN TIM BURTON

EDICIÓN BIPOLAR ESPECIAL DE FOTO

A LA VUELTA...

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Ariel Rojo Design

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ARIEL ROJO DESIGN Ariel Rojo Design, es un laboratorio antropol贸gico de la cultura mexicana, su preocupaci贸n ha sido explorar el significado de lo mexicano.

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TIM BURTON EN EL MOMA Exposicion de Tim Burton en el Museo de arte moderno de Nueva York, esta exposici贸n empezara el 22 de noviembre y finalizara el 26 de abril 2010.

Directorio y voz editorial p.06

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EDICIÓN BIPOLAR ESPECIAL DE FOTO

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A LA VUELTA...

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06 RETRATO MINIMALISTA CONTEMPORÁNEO El fotógrafo Ricardo encinas, nos muestra su talento, en estas fotografías, y nos concede una entrevista en la cual nos dice lo que es para el ser fotógrafo entre otros puntos.

MARIO TESTINO El fotógrafo Mario Testino, nos muestra su talento, en estas fotografías de algunos de los trabajos que ha recopilado a lo largo de su trayectoria.

ANNIE LEIBOVITZ La fotógrafa Annie Leibovitz, nos muestra su talento, en esta serie de fotografías, acerca de algunos trabajos que ha recopilado a lo largo de su trayectoria.

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PATRULLANDO Agenda de diseño // arte // moda, se muestra una serie de eventos que recomendamos a artistas y público en general visiten.

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ARTE DISEÑO MODA Portada doble: Frente En la foto: Ricardo Encinas

Portada doble: Vuelta En la foto: Johnny Deep

Director Creativo/ Editor en Jefe Alicia Vázquez Editora Alicia Vázquez

VOZ EDITORIAL En esta edición queremos incluir a aquellos que buscan plasmar algo en una imagen. En este número de la revista mostraremos tres fotógrafos, y dos reconocidos artistas que sobresalen y merecen un reconocimiento por sus méritos, nos mostraran un poco de su talento.

En este sentido los dejo con la siguiente frase: “La cámara tiene el poder de sorprender a la gente presuntamente normal de modo que la hace parecer anormal. El fotógrafo selecciona la rareza, la persigue, la encuadra, la procesa, la titula”. Susan Sontag.

Alicia Lizbeth Vázquez Aragón

Editor de Moda Ricardo Encinas Dirección de arte Fernanda Monroy Jefe de Redacción Sonia Aguirre Diseño Alicia Vázquez Gerente de Ventas Juan Manuel Vázquez Administración Denisse Barroso Distribución Juan Manuel Vázquez

COLABORADORES: Sonía Aguirre, Edgar Nuñez, Fernanda Monroy, Rosa Canseco, Carolina Arai, Ariadna Elizabeth, Denisse Barroso, Alison Mirelle, David Gónzalez, Leonardo Ochoa, Yael Cuematzi, Juan Manuel Vázquez, Irving Vázquez, Cira Aragón, Ricardo Encinas, Etel Villa, Sarai Bautista, Arturo Huerta, Carlos Acevedo, Mariel Larrauri, Pedro Maqueri, Victor Lob, Ximena Ibarra, Sonía Ziegler, Alicia Zamora, Luz Silva, Rolando Calles, Martin Ziegler, Tony Solís, Cassie Pohlenz, Carlos Temores, David Perdrero, Luis Reinoso, Javier Alcaraz, Hector Papuri, Diego Maffuche, Santiago Rangel, Daniela Soto, Heriberto Yepez, Carolina Valderrama, Daniel Gutiérrez.

Año 1 No. O1 Diciembre, enero 2009-2010. tema es una publicación bimestral editada y distribuida por arlequín(Peculiar Design) S.A. de C.V. Reserva de derechos al uso exclusivo de titulo No. 01-2009-20384576203-24, certificado de licitud de título 12940. Certificado de licitud de contenido 13463. Domicilio Puebla 198-A , despacho 101. Colonia San Manuel CP.72570. Puebla, Pue. Distribución en locales cerrados por publicaciones Citem S.A. de C.V. Avenida del cristo 101 Xocoyahualco. Tlanepantla. Edo. de México CP. 54080 Tel. 52380200. Derechos Reservados. Se prohibe la reproducción parcial o total del contenido por cualquier sistema o método incluyendo electrónico o magnético sin previa autorización del editor. tema no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. No nos hacemos responsables por material no solicitado.

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Tel: 6161226

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diseño

CERDO AHORRADOR

Por: Renata Becerril

La combinación de una alcancia y una lampara de bajo consumo eléctrico se traduce en un recordatorio sobre la necesidad de ahorrar energía.

Ariel Rojo Design es una suerte de laboratorio antropológico de la cultura material mexicana que responde con diseños que le aportan significado y esencia. Su interés por la cerámica lo evidencia. Para Rojo retomar esta técnica no es cosa menor; con ella se reactiva un sectro artesanal regalado en México, ala vez que admite nuevas tipologías que --- alejadas del gastado concepto de la cerámica utilitaría mexicana ---- ofrecen nuevas posibilidades.

En este espiritu surge Kling, su proyecto mas reciente, una coleccion de recubrimientos cerámicos que cuestiona el muro liso y mudo impuesto por la arquitectura moderna. Otros proyectos de ceramica como Tlalock o cerdo Ahorrador materializan al mismo tiempo un claro y relevante mensaje ambientalista.

En lo cultural su preocupación ha sido explorar el significado de “lo mexicano”. Asi surge en 2002 la coleccion MX reload. que con piesas como el matamosca de luchador, cuestiona la proliferación de objetos nostálgicamente mexicanos pero burdamente falsos.

El ojo inquisitivo de Ariel es puntual provoca que sus diseños se inserten en el paisaje material de lo social y culturalmente relevante, aunado a un atractivo que les ha merecido su inclusión en la tienda de diseño del MOMA, donde a partir de este otoño se podrá adquirir el ya clásico cerdo ahorrador.

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TLALOCK Su nombre está inspirado en el dios Azteca de la lluvia. Este concepto integra estéticamente dos de los tres elementos básicos de un baño, resultando en un mejor uso del agua necesaria para su funcionamiento.

¿QUÉ ES ARIEL ROJO DESIGN? **Ariel Rojo //// Design Studio es una firma de diseño especializada en el desarrollo de conceptos y productos en la Ciudad de México. Fundada en el 2006 por Ariel Rojo cuenta con una importante trayectoria profesional.

CARACTERÍSTICAS Su pasión por el diseño y su disposición para trabajar en equipos multidisciplinarios le han abierto las puertas para participar en una gran variedad de proyectos.

OBJETIVO DE LA FIRMA Mejorar la calidad de vida es el principal objetivo de la firma. Mezclando culturas que enriquecen los valores universales por medio del arte, el diseño y la creación de nuevos negocios.

PROYECTOS Ariel Rojo Design Studio cuenta con importantes casos de éxito en el diseño de producto, envase, empaque, arquitectura, escenografía, marca y electrónica, que son una prueba de su capacidad para abordar proyectos a diferentes escalas.

Empaque secundario línea Triactive Pond’s Cliente: Emblem / Unilever Diseño: Ariel Rojo Colaboradores: José de O / Sonia Lartigue Diseño Gráfico: Emblem Año: 2006 Mención Plata XVII Premios Quórum

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Inti García Santamaría

En el museo de arte moderno de Nueva York

c Sin título (Edward Scissorhands). 1990 Colección privadaTim Burton Imagenes: Cortesia MOMA NY

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ientos de dibujos, guiones gráficos, marionetas, maquetas y vestuarios originales mostrarán la extensa carrera del cineasta y escritor estadounidense Tim Burton, en una retrospectiva que se inaugurará en el Museo de Arte Moderno de Nueva York el 22 de noviembre.

“No hay ningún cineasta vivo que posea el éxito y la reputación de Tim Burton, que haya escondido tan bien al público su trabajo completo”, indicó el comisario de la exposición, Ron Magliozzi, en un comunicado de prensa.

Asimismo, añadió que “ver tantos trabajos antes inaccesibles y en el contexto de un museo servirá para avivar una apreciación renovada y fresca de este admirado artista”.

La muestra, organizada en colaboración con Burton, recorre la carrera de este artista desde sus trabajos más tempranos creados durante su infancia y juventud en California hasta las producciones cinematográficas que lo llevaron al éxito.

‘Bitelchus’ (1988), ‘Batman’ (1989), ‘Eduardo Manostijeras’ (1990), ‘Pesadilla antes de Navidad’ (1993), ‘El planeta de los simios’ (2001), ‘Big Fish’ (2003), y ‘Sweeney Todd’ (2007) son sólo algunas de las catorce películas que el museo proyectará durante los cinco meses que durará la retrospectiva.

“Burton se inspiró en la cultura pop y reinventó la manera de hacer cine en Hollywood al convertir el género en una expresión de su visión personal, por lo que ganó una audiencia internacional e influyó a una generación de jóvenes artistas del mundo del

Tim Burton’s, The Melancholy Death Of Oyster Boy & Other Stories. Colección privada, Tim Burton.

cine, el vídeo y los gráficos”, indicaron los expertos.

27 AÑOS DE CARRERA

Tim Burton, Alice in wonderland, movie.

Más de 700 objetos raramente o nunca antes vistos recorrerán los 27 años de carrera del ganador de un Globo de Oro, con dibujos y esculturas creadas en el surrealismo pop y material original producido durante sus filmes, como las cabezas de los extraterrestres de ‘Marte ataca’ (1996) y los vestidos de época de ‘Sleepy Hollow’ (1999).

De su etapa más temprana se exhibirán sus primeras películas, dibujos y caricaturas como estudiante del Instituto de las Artes de California, además de una selección de fotografías Polaroid y otros trabajos como el cuento ‘La melancólica muerte del Chicho Ostra y otras historias’ (1997) y la serie de figuras coleccionables ‘Los trágicos muñecos para niños y niñas de Tim Burton’ (2003).

Sobre su trabajo adulto se ha seleccionado sus nociones en materia de creación de criaturas, su recurrente tema de la interacción entre adolescencia y vida adulta y los elementos de sentimiento, cinismo y humor que conforman la obra del realizador.

La muestra, que permanecerá hasta el 26 de abril del año que viene, se presentará conjuntamente “No hay ningún cineasta vivo que posea el éxito con ‘La morbosa belleza de los monstruos’, una serie de proyecciones de películas que a Burton le in- y la reputación de Tim Burton, que haya escondido tan bien al público su trabajo completo” spiraron títulos como ‘Frankenstein’ o ‘Nosferatu’.

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oe ricardoencinas

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+ ´ En este especial, dedicado a la fotografía, de modelos, tenemos la presencia de 3 fotógrafos reconocidos por sus propuestas innovadoras, tal es el caso de, Annie Leibovitz importante fotógrafa Estado Unidense, que ha logrado captar escenas memorables; por las cuales actualmente es reconocida en todo el mundo, en este especial podremos observar la originalidad con que se desenvuelve en su trabajo así como su trayecto a través de la fotografía. Asi mismo presentaremos el trabajo de Mario Testino, importante fotógrafo profesional, se ha desarrollado en diversas revistas como es el caso de V Magazine, es reconocido por sus fotografías llenas de “glamour”.

Además de que en este número de la revista tenemos el honor de presentar, al fotógrafo mexicano, Ricardo Encinas, que nos muestra una nueva propuesta de trabajo a través de algunas de sus fotografías que ha logrado recopilar a lo largo de su trayecto, nos comenta lo que es para el ser fotografo y que es lo que el considera necesario para ser un buen fotógrafo entre otras cosas.

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EDICIÓN BIPOLAR DISEÑO Y MÁS

A LA VUELTA...

RICARDO ENCINAS $45.00

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Fotógrafo Mexicano

ESPECIAL DE FOTOGRAFÍA Annie Leibovitz

Mario Testino

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¿Cómo llegaste a la fotografía?

Ufff... desde niño lloraba en mis fiestas de cumpleaños porque yo quería ser el que tomara las fotos... ¿En qué momento decidiste enfocarte en este segmento.. por que tengo entendido que te dedicas al ballet cierto? o todo el tiempo has manejad ambas cosas…

Todo el tiempo maneje las dos cosas desde niño, solo que ahora que ya soy más grande y veo como están las cosas en realidad... creo que lo más conveniente para mi es la foto... bailare siempre... pero no puedo bailar profesionalmente siempre... en cambio la foto... la foto la puedo hacer toda mi vida. ¿Tienes influencia de algún artista en tus fotografías?

Claroooo... de muchos... tengo la influencia total de mi Biblia la Vogue Italia... que ya quisiera yo estar ahí... y se que lo haré pero aun no tengo los recursos para esas producciones. ¿Por qué vogue Italia?

La vogue Italia tiene a los mejores fotógrafos del mundo... las demás vogue son generalmente mierda a un lado de vogue Italia.

Créeme... viví un año allá... se lo que es la vogue Italia comparado con las otras. ¿Crees que tienes algún estilo en específico en tus fotografías? si... cañón... aunque en general mis fotos son retratos minimalistas luego me salgo de mi línea ya sea por pedido del cliente o por gusto. |

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Ricardo Encinas

FOTÓGRAFO MEXICANO 9 Noviembre 1987 Edad: 21

¿Definirías tu estilo como minimalista o como lo definirías?

Lo definiría como retrato minimalista contemporáneo, si generalmente uso personas o personajes en mis fotos incluso cuando es parte de un trabajo... trato más de personajes que de productos... no se. ¿Cuáles son las características que debe tener una buena foto?

Creo que lo único que tiene que tener una buena foto es estilo que incluso puede haber fotos sin técnica y con estilo.

El estilo es el que no te da ninguna escuela ni nadie... ese es el que adquieres tu... el gusto pues... bueno, malo, raro... muchos.

Ya que lo más importante no es tener conocimientos a partir de una escuela... ¿Cómo definirías que una persona es un fotógrafo?

Buena pregunta! :) pff... una persona es un fotógrafo cuando con cámara en mano intenta perpetuar momentitos. ¿Cuáles dirías que son las diferencias entre un fotógrafo profesional y uno amateur ?

Básicamente creo que la conciencia de la técnica y el producto estético final.

ricardoencinas

POR: ALICIA VÁZQUEZ

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contem poráneo

“...una persona es un fotógrafo cuando con cámara en mano intenta perpetuar momentitos...” Ricardo Encinas

Ricardo Encinas Fotógrafo mexicano

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Ricardo Encinas En la fotografía: María

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Ricardo Encinas En la fotografía: Ezequiel

Ricardo Encinas En la fotografía: Carolina

RICARDO ENCINAS

MARIO TESTINO

Ricardo es un fótografo con poca trayectoria, ha decir verdad es una nueva propuesta, las fotografías mostradas en esta revista son algunos de sus trabajos que ha logrado desarrollar impecablemente. Su trabajo se caracteriza por mostrar retratos reducidos al mínimo de elementos necesarios para funcionar, sus fotografías suelen ser muy limpias y en estas logra capturar la esencia de la persona, en cada disparo intenta perpetuar el momento, las emociones que esta experimentando el retratado.

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Mario Testino, Revista: V magazine.

Mario Testino, Fotografía para revista Vogue UK.

MARIO TESTINO Testino es uno de los fotógrafos más solicitados del mundo. Muchas de las firmas más importantes le han contratado para retratar sus campañas publicitarias. Por ejemplo, fotografió a [Astrid Muñoz] para [Yves Saint Laurent], a [Frankie Rayder] para Paul Smith, a [Angela Lindvall] para Missoni y a [Fernanda Tavares] y [Gisele Bündchen] para Versace. No obstante, son destacados sus trabajos para Gucci, con la modelo [Georgina Grenville] frente a su objetivo, y para [Burberry], con las maniquís [Kate Moss], [Jacquetta Wheeler] y [Liberty Ross].

En 1997, este fotógrafo peruano retrataba a [Diana de Gales], sólo cinco meses antes de que muriera, para un reportaje de la revista Vanity Fair. Las fotografías, llenas de “glamour”, dieron la vuelta al mundo y terminaron de consolidar su fama internacional.

Sin duda, parte de su éxito se debe a que la fotografía le apasiona. “Estoy completamente convencido de que yo seré fotógrafo hasta que me muera. Mi trabajo es mi vida”, confesó este profesional.

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Mario Testino, Fotografía para revista Vogue UK, minivestido Givenchy

Mario Testino, FotografĂ­a | 11 para revista Vogue.

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Annie Leibovitz, Revista: RollingStones, portada John Lennon.

ANNIE LEIBOVITZ Con más de veinticinco años de carrera a sus espaldas, Annie Leibovitz es una de las fotógrafas más importantes y prestigiosas de nuestro tiempo. Sus magistrales retratos son un importante catalizador de la cultura de las celebrities de fin de siglo. No hay nadie, ya sea famoso o desconocido, que ose rechazar el objetivo de su cámara. Annie Nació en 1947 en el estado de Connecticut. Después de vivir durante un año en Israel, comenzó su carrera fotográfica como freelance en la revista Rolling Stone, publicación en la que pronto ascendió a editora jefe. A partir de este momento comenzó a trabajar para revistas tan importantes como Vanity Fair, Vogue o Allure. Esta fotógrafa ha conseguido crear un estilo propio en sus retratos que imprime en cada uno de sus disparos. Leibovitz ha reconocido ser menos conocida que sus fotos, algo lógico si consideramos los nombres que rellenan la infinita lista de rostros inmortalizados por su objetivo. Desde el famoso retrato de John Lennon abrazado a su esposa un año antes de que éste falleciese, hasta la actriz Demi Moore desnuda y embarazada, pasando por Hillary Clinton en la Casa Blanca, son cientos las imágenes que su cámara nos ha regalado. Pero por encima de todo y como muestra en su trabajo “Women”, es la fotógrafa de las mujeres: famosas o anónimas, actrices o soldados. Ha sido merecedora de importantes premios de instituciones tan relevantes como la American Society of Magazine Photographers (1984, “Fotógrafo del año”, 1987 “Premio a la innovación en fotografía”). También ha fundado su propio estudio en Nueva York. Hoy, es uno de los escasos fotógrafos vivos que han expuesto sus obras en el National Portrait Gallery. Mariu G. Bermejo.

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Annie Leibovitz, Fotografía principes de Disney.

Annie Leibovitz, Fotografía: Revista Vogue; Kate en un vestido de Oscar de la Renta

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AGENDA ARTE // MODA // DISEÑO

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Arte no es vida: Una exposisción que problematiza el lugar común de que el arte es equivalente a la vida y la vida al arte, con esta idea se expone. Sus obras presentan contenido y contextos políticos sutiles o evidentes, del arte conceptual de latinoamérica, referentes a dictaduras militares, guerras civiles, desaparición de personas, brutalidad , violación de derechos humanos, poblemas que se presentan en América Latina y El Caribe.

Dicha muestra ha sido galardonada con diferentes premios como el Emily Tremaine.

Hasta Martes 05 de Enero del 2010 Museo Amparo Puebla, Tel: (222) 229.3850 y 229.3851 Adultos: $35.00 |

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Estudiantes: $25.00

* Lunes es entrada libre

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AGENDA DE ARTE // MODA // DISEÑO

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“Modernologías, colectiva” Hasta el 17 de enero.

MACBA, Barcelona [www.macba.es]

Fotografía Subjetiva. La contribución alemana 1948-1963, colectiva.

Hasta el 3 de enero de 2010.

Antiguo Colegio de San Ildefonso, ciudad de México [www.sanildefonso.org.mx]

Do it yourself, de Damián Ortega Hasta el 18 de enero.

Institute of contemporary art, Boston [www.icaboston.org]

Fotographing Fahion: British Style in the 1960’s. A partir del 3 de octubre.

Fashion Museum, Londres [www.fashiobmuseum.co.uk]

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ADAPTADO PARA VERSIÓN DIGITAL.