tendencias diseño nº7 by tendencias

tendencias diseño AÑO IV Nº7 - 3 € - VERANO 2013

Premios diseño 2013

Jaime Hayón, B&O Fran Silvestre Lorenzo Castillo Alfaro Hofmann

outdoor

Vondom, Lamalva

Interiorismo Pedro Hernández Studiomontañana Ruaya, Triggo, EB

cocinas Llorens, siematic,

santos entrecuines, boffi, dada

Además

Nueva arquitectura suiza Jaime Sanahuja, Ascoz Javier Domínguez El jardín de Vázquez Consuegra abierto al público

Goodlight Antibes cumple 25 años Ramón Esteve: Chapeau Carmen Baselga: óptica comer con estilo

Komori Valen&Cia Aticcook Joël Punt de Sabor Manglano paratomar

sumario sumario xxxxx

xxxxxx

66 58

tendencias diseño DIRECTORA Ángela Pla

redacción Isabel Simó, Sami Cortés, César Otero y Ada Iglesias FOTOGRAFÍA Alberto Pla marqueting y publicidad Mercedes Alonso

Paisajismo

50-51_muvim_los jardines de vázquez consuegra 6-10_shopping 52-53_rutas turísticas 12_actualidad 14-15_premios tendencias de medioambientales diseño 2013 ESPECIAL OUTDOOR 16-17_entrevista_miguel 54-57_al aire más cool sánchez delgado 18_opinión_la casa de josep 58-61_VONDOM 62_LAMALVA lozano 20_libros_valencia y el mar

INTERIORISMO

22-25_PEDRO HERNÁNDEZ 26-28_Carlos Calatayud y jesús navarro 30-31_STUDIOMONTAÑANA 32-33_EB inmuebles 34-35_TRIGGO 36-38_RUAYA

ARQUITECTURA

40-41_NUEVA OLA SUIZA 42-33_la casa del acantilado_ fran silvestre 44-45_de cine a notaría_ jaime sanahuja 46-47_la caja mágica_ascoz 48-49_gran vía 12_javier domínguez

ABIERTO AL PÚBLICO

64-65_antibes cumple 25 años 66-67_chapeau_ramón esteve 68-69_óptica asun oliver_carmen baselga 70-71_goodlight

OFICIOS Y PROFESIONALES

72-73_C&C azul_baab espacios 74-75_fustes bonet_la botiga del parquet 76-77_simbols_el arte de la señalización 78_climasa 80_EL TAPISSER ARTESÀ

ESPECIAL COCINAS

82-83_COCINAS LLORENS 84-85_SANTOS ENTRECUINES 86-87_BOFFI 88-89_SIEMATIC 90_DADA hiline 6

COMER CON ESTILO

91_KOMORI_COTA CERO 92-93_VALEN&CIA_THE ANTIQUER 94-95_ATICCOOK JOËL_PEPE CABRERA 96-97_puntdesabor.com 98_MANGLANO PARA TOMAR_ DÍAZ CANO 92

MAQUETACIÓN Y CREATIVIDAD L3C Multimedia PRODUCCIÓN Carolina Gabarda PÁGINA WEB Sara Abella www.tendenciasfashion.com COLABORAN EN ESTE NÚMERO Josep Lozano, Enrique Reig, Jonathan Segade, María Beleña, Pablo Rufles, Pablo Hidalgo, Diego Opazo, Katerina Zelingerova, Héctor Rubio, Mayte Piera y África Barragán L FOTO DE PORTADA La Casa del Acantilado, frente a la bahía de Altea, de Fran Silvestre Arquitectos. Foto: Diego Opazo DISTRIBUCIÓN T T F Logistics REDACCIÓN Y GERENCIA Doctor Sumsi, 14, 5ª Valencia 46005 T. 963 957 060 redacciondecoymoda@gmail.com EDITA Publicaciones de Moda y Diseño IMPRIME La Imprenta C.G. DEPÓSITO LEGAL V49782006 ISSN: 2172-9896 Según el artículo 24, en relación con el 21 de la Ley de Prensa e Imprenta, se hace público que la edición Tendencias Diseño, se financia con la publicidad impresa en la misma. Queda totalmente prohibida su reproducción total o parcial sin la autorización escrita del editor. Tendencias Diseño no responde de los cambios efectuados a última hora dentro de cualquier programación, así como de los errores ajenos a nuestra voluntad. Tendencias Diseño no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, así como del contenido de los anuncios publicitarios u otros.

CONSTRUIR

(Del latín construêre) Construir, ejecutar un proyecto es entenderlo para hacerlo realidad. Encajar, ajustar, seleccionar y ordenar los elementos que componen un todo.

PROYECTAR

Hacer un proyecto de arquitectura o ingeniería. Crear un conjunto de escritos, cálculos y dibujos para dar idea de cómo ha de ser y lo que ha de costar una obra de arquitectura o de ingeniería.

RUAYA, 26, BAJO 46009 VLC | 963 386 808 www.estudiosruaya.com SÍGUENOS EN FACEBOOK

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toca madera Los materiales más orgánicos y naturales están cada vez más de moda en interiorismo. La filosofía de las tres R’s: “Reusa, Reduce y Recicla”, es la mejor aliada a la hora de decorar. Económico y en tendencia.

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Actualidad

El Mueble se une a Cevisama Feria Valencia apuesta por nuevas propuestas de negocio como el sector de las cocinas Texto: María Beleña Fotos: D.R.

eria Valencia, la institución dedicada a la organización de ferias comerciales más longeva del país, ha decidido fusionar tres de sus ferias más relevantes –Cevisama, FIMMA-Maderalia y Hábitat Valencia– para crear en 2014 la Feria Hábitat. Así pues, del 11 al 14 de febrero del próximo año, el interiorismo, la decoración, la arquitectura y todo lo relacionado con el hogar se aúnan en un mismo espacio. El nuevo certamen se celebrará en el Nivel 1 de Feria Valencia con una nueva incorporación, SICI, un salón dedicado por entero a la cocina. Según José Blasco, presidente de la Feria Hábitat Valencia, la razón de esta nueva propuesta es la de reforzar la proyección internacional del sector dedicado a la vivienda y posicionarse como plataforma de negocio para la exportación. +i

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tendenciasdiseño#07verano2013

Cosentino y Daniel Libeskind, mano a mano Texto: María Beleña Fotos: D.R.

aniel Libeskind, reconocido arquitecto a nivel mundial, nacido en la Polonia de la posguerra y afincado desde los años 60 en EE.UU. Tras su nombre se encuentran proyectos tan célebres como el de dirigir el plan de reconstrucción de la Zona Cero en Nueva York. El pasado mes de abril compartió el sentido de la creatividad y la innovación con Cosentino, la empresa valenciana que instauró el cuarzo Silestone; un claro ejemplo de su éxito se puede apreciar en uno de los hoteles más lujosos existentes a día de hoy, el Burj Al Arab de Dubai. El resultado de la colaboración entre Libeskind y Cosentino se pudo contemplar en la Semana Internacional del Diseño de Milán con Beyond the World, la nueva obra de Libeskind y primera colaboración con Cosentino: una espectacular espiral policéntrica que gira, con cierta disposición fractal vinculada al número aúreo, cuyo revestimiento está realizado con Suede, un nuevo material Silestone de acabado mate, desarrollado por el departamento de I+D+i de Cosentino. El efecto es el de un mosaico que fluye y se interrumpe alzándose hacia el cielo, una conjunción de idea y materia, ambas esenciales para que la obra proyecte un mensaje con lenguaje propio.

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Actualidad

GALA BENÉFICA EN EL IVAM

IV Premios Tendencias a la Moda y el Diseño Jaime Hayón, Bang&Olufsen, Fran Silvestre, Lorenzo Castillo y Andrés Alfaro Hofmann, galardones de diseño 2013. Cactus, la pieza diseñada por Jaime Hayón para Lladró que se entregó como galardón a los premiados; de forma paradójica al propio Hayón.

Ramón Esteve con Fran Silvestre en presencia de Cristina Tárrega.

Mayrén Beneyto con Lorenzo Castillo. 14

tendenciasdiseño#07verano2013

La consellera María José Catalá entregó el premio a la mejor trayectoria al interiorista Andrés Alfaro Hofmann.

Maribel Vilaplana con Mario Guillem, de Bang&Olufsen.

Juan Lagardera entrega su premio al creador del mismo, Jaime Hayón.

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Alberto Pla

l pasado 4 de julio tuvo lugar en el IVAM la gala benéfica de entrega de los IV Premios a la Moda y el Diseño que otorga esta revista, Tendencias. Cuatro ediciones que acumulan ya una importante nómina de galardonados, buen reflejo del nivel creativo español y del valenciano en particular. Un total de cinco premios se concedieron en el apartado del diseño. Así, el galardón al mejor diseñador industrial fue para Jaime Hayón (Madrid, 1974). De Hayón destacó el periodista Juan Lagardera que se trata de un creativo multifacético, creador de objetos, tanto útiles como decorativos, así como de espacios, de entre los que destacó la tienda de Lladró en la Madison Avenue de Nueva York, o la de Camper en Tokyo. Hayón, nacido en Madrid, se formó en Italia y ha sido en Barcelona y en Londres desde donde ha dado un salto cualitativo a su carrera, hasta instalarse en la actualidad en Valencia, “una ciudad que me resulta muy agradable, muy abierta y mediterránea, donde vivo y trabajo muy a gusto”. El objeto con el que Tendencias premiaba a los más destacados del año era, precisamente, una figura diseñada por el propio Hayón para Lladró, su Cactus, una divertida pieza cerámica, una especie de cono orgánico con extremidades. Toda una paradoja. La bella presentadora de Canal 9, Maribel Vilaplana, hizo entrega a su vez del premio al mejor espacio comercial de diseño a Bang&Olufsen, cuyo director en Valencia, Mario Guillem, recibió el galardón. B&O en Valencia, situado en la calle Joaquín Costa, se ha convertido en un espacio artístico, con una zona dedicada a la exposición permanente de muestras de arte contemporáneo, perfectamente compaginables con los extraordinarios equipos musicales y audiovisuales de la firma danesa. Arquitecto, diseñador y también premio Tendencias, Ramón Esteve, entregó su premio al mejor arquitecto del año a Fran Silvestre, cuyo estudio presenta una trayectoria creciente, pero manteniendo el rigor y la pureza de sus propuestas, creando una arquitectura formalmente muy compacta pero al mismo tiempo “con una gran carga poética”, como resaltó Esteve. El joven arquitecto, por su parte, dio las gracias en nombre de todo el amplio equipo que conforma en la actualidad su estudio junto a María José Sáez y otros ocho arquitectos colaboradores así como otra decena más de profesionales especialistas. La concejal de Cultura del Ayuntamiento de Valencia, Mayrén Beneyto, hizo entrega del galardón al mejor interiorista del año a Lorenzo Castillo (Madrid, 1968), interiorista, anticuario y decorador al que se le reconoce por su búsqueda de lo esencial, su sencillez y la sobriedad con la que transforma espacios y estructuras combinando diversidad de estilos. Entre sus obras de referencia, la tienda para Loewe en la Gran Vía de Madrid o las estancias de los hoteles de la cadena Room Mate. Finalmente, fue la propia consellera de Educación y Cultura, María José Catalá, la que entregó uno de los premios más emotivos de la noche, un galardón a toda una trayectoria, la del compromiso con el interiorismo de calidad desde hace más de treinta años ejerciendo como profesional del diseño de interiores, a un personaje de aliento neoplasticista de quien el jurado también quiso destacar su apuesta por la difusión del mueble contemporáneo y su faceta como gran coleccionista de electrodomésticos históricos: el premio no podía ser sino para Andrés Alfaro Hofmann (Valencia, 1957).

Entrevista

decano del colegio de diseñadores de interior

Miguel Sánchez Delgado

Es el nuevo rostro del interiorismo valenciano, un nuevo y joven decano para el activo Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana. Pertenece a la primera generación de diplomados por la Escuela de Artes y Oficios, ha ganado varias veces el Valencia Crea y tiene su propio estudio. Texto: Isabel Simó Fotos: Alberto Pla

—Háblenos del Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana. ¿Qué antecedentes tiene esta institución? ¿Cuál es su labor como decano? —Nosotros como colectivo llevamos alrededor de cuarenta años. Nuestra función es, sobre todo, divulgar la profesión, dar cabida a todos los profesionales del sector, que se nos conozca como colectivo, hacer acciones para que se nos vea en los medios de comunicación para que se sepa qué es un diseñador de interior… que se sepa que estamos aquí y, en definitiva, la labor que más nos pueden agradecer los colegiados es que hagamos divulgación de nuestra profesión. También hacemos exposiciones, participamos y colaboramos con empresas y con instituciones, colaboramos con el Ayuntamiento de Valencia… para que se sepa, en definitiva, que nuestro colectivo a pesar de ser

tendenciasdiseño#07verano2013

pequeño tiene mucha fuerza. —¿Cómo surgió su nombramiento como decano siendo, permítame decirlo, tan joven…? —La anterior decana quiso darle una nueva perspectiva a la realidad de la profesión. Ahora mismo, profesionales jóvenes somos muchos. La junta quería darle el relevo a una nueva generación. La culminación de todo ese proceso de dar un cambio generacional a la profesión fue nombrar un decano joven, y aquí estoy. —¿Cuántos años tiene el Colegio de interioristas? —Más de treinta años. —¿Cuál es la diferencia entre interiorista, arquitecto de interior o decorador? ¿Qué hay que estudiar para ser interiorista? —Todo es un poco caótico por el momento. Verdaderamente todas las nomenclaturas que existen vienen a significar un poco lo mismo. En general las personas que ejercen este trabajo fuera de España reciben el nombre de

arquitectos de interior; en nuestro país la titulación oficial en el momento en que yo estudié daba el título de Técnico en Aplicación y Proyección de obras de decoración o Diplomado en Diseño de Interiores. Para aclararlo un poco más, nuestro colegio recibe el nombre de “Colegio oficial de Diseñadores de Interior y Decorador”. Arquitecto de interior, decorador de interior e interiorista es lo mismo. Aunque en teoría el decorador trata más temas de mobiliario, decoración de objetos… y el diseñador de interiores –o arquitecto de interiores o interiorista–, tiene una visión más global de espacios y obras. Un interiorista es un diseñador enfocado al mundo de la vivienda, o bien al local comercial. Pero básicamente lo que nos diferencia de otros profesionales más técnicos, como un arquitecto, un aparejador o un ingeniero, es que el interiorista tiene una gran capacidad creativa, es diseñador y da respuestas formales a los problemas de sus clientes. Creo que la diferencia entre un arqui-

“Siempre que hay un cambio de siglo convergen un mix de tendencias”.

tecto y un interiorista son las horas de conversación que tiene con el cliente para darle una resolución formal. Nosotros desgranamos más los problemas y las inquietudes que tiene el cliente para darle solución dentro del espacio. El arquitecto construye tu casa, pero el interiorista es la persona que la convierte en tu hogar. En general, un arquitecto trabaja a escalas más grandes, construye edificios, su espacio de trabajo es mucho mayor, por lo que su nivel de detalle en ese sentido es menor. —¿De qué manera ayuda el Colegio de interioristas a los jóvenes diseñadores? ¿Qué beneficios consiguen con la colegiación? —Los beneficios son muchos. Aprender la profesión al lado de un colectivo te abre muchas puertas, ves qué profesionales están en activo, tienes un lugar donde poder acudir a la hora de tener dudas sobre un proyecto, asesoramiento legal, bolsa de empleo para gente joven que no encuentra su primer trabajo, programas de prácticas para recién graduados… Entendemos que pertenecer a un colectivo de gente que está haciendo lo mismo que tú te va a aportar muchas cosas buenas. Tienen más posibilidad de insertarse al mundo laboral un interiorista colegiado que uno que no lo está. —Desde el Colegio ¿se promueve alguna plataforma que aglutine los trabajos realizados por los diferentes interioristas valencianos para que los ciudadanos puedan conocer el estilo de cada profesional? —Sí, claro, nosotros desde la propia web del Colegio y desde las diferentes redes sociales en las que el Colegio está presente –Facebook, Twitter o nuestro blog–, vamos sacando paulatinamente los proyectos más interesantes de cole-

“Lo que diferencia a un buen profesional de otro no es el título, es saber proyectar las necesidades del cliente”.

“En la actualidad lo que se está moviendo es la reforma, y el profesional de la reforma es el interiorista”.

giados que están a día de hoy en activo. También tenemos colaboración con medios de comunicación donde se les da difusión a estos profesionales, desde prensa, televisiones, medios de internet… para así difundir el trabajo de nuestro colectivo. En la web del propio Colegio existe un listado de todos los profesionales con sus datos y sus trabajos más destacados. —Alguien que quiera aprender esta profesión, ¿dónde lo puede hacer aquí en Valencia? —Ahora mismo en la Escuela Superior de Diseño, en el barrio de Velluters, o en Barreira, que lleva muchos años impartiendo estos estudios. También existe un máster de diseño de interiores en el CEU. —¿De qué manera ha afectado la crisis al sector de los interioristas? —Creo que la palabra crisis siempre significa un cambio. La crisis ha afectado a la profesión pero también entiendo que, de manera positiva, en el mundo de la construcción, a día de hoy, lo que más se está llevando es la reforma. Los profesionales de la reforma en la construcción son los diseñadores de interior. Antes, por desgracia, en el mundo de la construcción no entrábamos a formar parte en el ámbito de la obra nueva. Hace unos años, desde los estudios de arquitectura, ya salía la obra completa. La aportación del diseñador era más anecdótica que real, sin embargo en la actualidad lo que se está moviendo es la reforma. Normalmente un cliente que se plantea reformar su vivienda o un local comercial lo primero que hace es llamar a un diseñador de interiores, no se plantea llamar a un arquitecto que se relaciona más con la obra nueva. Con la crisis no se hace tanta obra nueva, pero si se hacen pequeñas reformas, algún que otro cambio de cara. —¿Cuáles son las tendencias actuales en el interiorismo? —Ahora mismo en interiorismo y decoración existe la filosofía del “todo vale”. Estamos en el punto en el que los espacios ultraminimalistas se siguen haciendo, donde las líneas, igual no son tan rectas y octogonales como años atrás, pero encuentras curvas, espacios blancos muy claros pero con formas mucho más potentes. Al igual que te encuentras espacios muy relacionados con el minimalismo, a base de tonos muy blancos, también

existen espacios donde encuentras una línea muy vintage. Donde hay espacios maximalistas, papeles pintados, espacios en los que sorprende la estética. Siempre que hay un cambio de siglo, un cambio de periodo, hay un tiempo en el que convergen un mix de tendencias. —¿Y se intuyen las tendencias futuras dentro del interiorismo? Está todo por salir. Vas a la feria de Milán y ves tanto estética de los años 50 como el minimalismo más potente. Ahora mismo no existe una tendencia clara. —¿Qué cualidades debe de tener un interiorista? —Capacidad de psicología. Cuando te sientas delante de un cliente no te plantea la realidad como un “A E I O U” de lo que necesita, tienes que ir viendo cuales son las carencias que él tiene en su casa o local comercial; el cliente, en ocasiones, no sabe explicar sus necesidades. El diseñador debe tener un componente psicológico importante para saber analizar lo que le cuenta el cliente y extraer sus problemas reales. Hay que saber explicar al cliente cuales son las ventajas e inconvenientes de cada proyecto e intentar transmitirle que lo que él, en primera instancia desea, no es viable o no es lo mejor en su caso particular. —¿Qué hay que hacer para destacar en el mundo del diseño y el interiorismo? —Lo fundamental en nuestra profesion es ser buen proyectista. Lo que diferencia a un buen profesional de otro no es el título, es saber proyectar las necesidades del cliente. —¿El interiorismo valenciano tiene fuerza dentro de España, dentro de Europa? —Afortunadamente la ciudad de Valencia ha tenido y tiene una industria, la del mueble, muy potente, junto a la industria del azulejo y la cerámica en Castellón, también muy potente; y todo eso ha hecho que el diseño en Valencia se convierta en una industria más. Eso ha fomentado que históricamente haya habido grandes estudios de interiorismo, por eso Valencia se ha convertido en un referente en este sector. Dentro de España, el Mediterráneo (Barcelona y Valencia) son las ciudades más punteras en diseño e interiorismo. +i

www.cticv.com 17

Opinión

reflexiones sobre la propia casa / josep lozano

Cocktail corner con obras de Martín Caballero, Boix, Memphis, Ciria y varios más.

Tu casa, el paisaje que habitas Landscape con la obra Europa de Joan Verdú.

Skyline art con piezas de Miquel Navarro, Jarr, Carmen Calvo, Ripollés, Equipo Crónica, Plessi, Manolo Rey, Gadea y Ginestar. Texto y fotos: Josep Lozano

Arte, naturaleza, tecnología y diseño se unen para configurar nuestro propio espacio: la casa como paisaje. 18

tendenciasdiseño#07verano2013

omo la piel, el paisaje es el celofán que envuelve el mundo y la realidad un territorio físico y poético que el arte explora y transgrede bajo las coordenadas

espacio-tiempo. Esa posibilidad de intervención nos permite habitar en continuo equilibrio entre naturaleza y artificio. El paisaje como género ha dejado de ser una interpretación del escenario natural para convertirse en una construcción activa del hábitat, que contribuye a delimitar la esfera psicológica del ser. Arte, naturaleza, tecnología y diseño se unen para configurar nuestro propio espacio: la casa como paisaje. Las obras que elegimos para que nos acompañen a diario configuran la piel en la que nos introducimos, llenando nuestra burbuja del aire artístico que queremos respirar y convirtiéndonos en el sol de nuestro propio sistema. Compensando masas, ampliando objetivos o interpretando un pensamiento, exhibimos la necesidad y la complacencia que la misma realidad nos otorga ajustándola a nuestra fisonomía. Joan Verdú, Jarr, Rosa Torres, Javier Garcerá, Rafa Armengol, Uiso Alemany, Mavi Escamilla, Carmen Calvo, Miquel Navarro, Juan Cuéllar, Manolo Rey, José Sanleón, Jesús Azogue, Pepe Romero, Javier Calvo, Artur Heras, Yturralde, Equipo Límite… son algunos nombres que representan la riqueza interactiva entre el arte y el entorno en esa búsqueda de renovación del paisaje. Tras el lenguaje, realismo o abstracción, descubrimos parámetros estéticos envueltos en plasticidad, ironía o juegos metafísicos, y nos situamos frente a intenciones críticas o significados ocultos que convierten el tema en una cuestión trascendente. Son artistas que pertenecen al universo de las emociones, cuya trayectoria les sitúa en el discurso consciente de nuestra cultura visual. Aportan virtuosismo y gestos de singularidad, pero sobre todo simbolizan los caminos abiertos por las artes en la configuración del paisaje como contexto global y cotidiano. El tiempo, fiel aliado a los procesos del cambio, es el juez que legitima su contribución coherente al arte y valora la propiedad de los argumentos, facturas y pasiones selladas como impronta en sus obras. Y nosotros, como hijos de nuestro tiempo, tenemos el deber de anticiparnos con nuestra reflexión a la escritura del relato. Puede que al final todo sea simple y llanamente una cuestión de tiempo. Pero tú y yo sabemos que su valor únicamente obedecerá al que tú le concedas cuando lo sitúes en tu propio paisaje, como parte de la piel que habitas.

ARQUITECTURA

REFORMAS

INTERIORISMO

b y : J o s é L u i s Ta t a y

C / J o a q u í n C o s ta , 4 B A J O I z q U I E R D A

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MOBILIARIO

COCINAS

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w w w . baabe s p aci o s . c o m

Libros

valencia y el mar / javier domínguez

El arquitecto Javier Domínguez.

Plano del puerto de Valencia, fechado en 1789.

Valencia y el Mar Texto: Enrique Reig Fotos: D. R.

a Ciudad de Valencia y el Mar: de Tosca a Sorolla es un repaso, con clara vocación reflexiva, sobre los factores que han marcado el crecimiento y evolución arquitectónica de la ciudad del Turia. En palabras del autor, Javier Domínguez: “el trabajo trata de reconstruir algunos de los episodios más relevantes del complejo, y a menudo contradictorio, panorama arquitectónico y urbanístico valenciano”. Javier Domínguez, arquitecto valenciano nacido en 1957, es doctor cum laude por la ETSA de Valencia. Por otra parte, engrosan su abundante currículo, la titulación de Ingeniero Mecánico y diplomado en Estudios Avanzados de Historia Medieval y Moderna. Además ha publicado un gran número de artículos en el campo de la arquitectura y es autor de numerosos libros. La publicación que nos atañe se estructura en los elementos más importantes de la evolución del urbanismo de la capital valenciana. Empezando por su fundación en la época romana, pasando por la entrada en la edad Moderna

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con el derrumbamiento de las murallas y el proyecto del Ensanche, y terminando con la época actual y la Marina Real. El nexo común que enlaza todos estos elementos es el agua. La historia de Valencia, al igual que otros muchos enclaves históricos, ha estado siempre ligada al agua, tanto por su proximidad al mar como por la influencia del río Turia. Esta influencia ha actuado como reclamo para numerosas civilizaciones, que conformando un mosaico, se aglutinan unas sobre otras, y que han hecho de Valencia uno de los principales puertos mediterráneos. Además el río Turia y su cuenca hidrográfica dará lugar a la riquísima horta valenciana, que tiene una histórica importancia como fuente de recursos. La configuración de Valencia como gran urbe mercante, dio lugar a la creación del Grau, un asentamiento cuyo máximo centro de actividad es el puerto. La creciente importancia del puerto valenciano, impuso como necesidad imperiosa la de unir el centro de Valencia con el Grau, “anclando económicamente y culturalmente al devenir de su mar y su puerto”. El crecimiento de la ciudad y la organización arquitectónica de esta,

ha estado ligado alrededor de este eje de unión Grau-Centro histórico, y cuya herencia se ve reflejada en la trama urbanística actual. Otro gran acontecimiento que ha marcado el carácter arquitectónico de Valencia, ha sido el trasvase del río Turia. Las grandes riadas que sufrió Valencia en época franquista, obligaron a desviar el río en base al denominado Plan o Solución Sur, proyectándose así el Jardín del Turia: un inmenso pulmón verde en el centro de la ciudad que actúa también como eje central de la misma. Los sucesivos proyectos y la falta de un plan único y global, propiciaron un jardín discontinuo e intermitente que sigue hoy en día, transcurridos treinta años, inconcluso. Sin embargo, no podemos dejar de valorar el trabajo brillante de ciertos tramos como el Parque de Cabecera, donde se da una intervención de gran valor paisajístico. En boca del autor “todo lo que hace una ciudad atractiva para vivir es la abundancia de cosas”, y así también puede describirse su libro: como una gran abundancia de “cosas” que le dotan de gran atractivo, para aquellos que amamos la arquitectura.

Turismo

a i c n e l a V e d a i c n i v o Pr

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Interiorismo

apartamento en la playa / pedro hernández arquitectos

Mar de fondo Pedro Hernández Arquitectos remoza un amplio apartamento de playa, con la luz del mediterráneo como principal objetivo y aliado.

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Texto: Paco Ballester Fotos: Mayte Piera

ituada en una localidad costera próxima a Valencia, la vivienda es una segunda planta con aproximadamente 120 m2, en la que se ha respetado la distribución original. El equipo de interioristas comandado por Pedro Hernández se enfrentó a mucho más que un simple lavado de cara de una segunda residencia. Resultaba ineludible no aprovechar la presencia masiva de la luz natural, por lo que se optó por reforzarla gracias a un juego de blancos, que desde las paredes, se extiende hasta la tarima flotante en capé blanco, e incluso algunos de los elementos de mobiliario escogidos. El amplio salón comedor de la vivienda, eje central del proyecto, se abre al exterior gracias a un cerramiento plegable en aluminio lacado en blanco, que incorpora una veneciana. En este salón, destaca la chimenea realizada a medida en acero inox con puerta guillotina y satinado en su parte frontal; además del lienzo que preside el comedor, obra del pintor valenciano José Sanleón. El paso al exterior, con el mar Mediterráneo como fondo, se realiza gracias a una coqueta terraza, que incluye muebles de exterior lacados en blanco de la firma Point. El apartamento se completa con tres habitaciones, cocina y dos baños. En el primero, destaca el acabado en porcelana negra mate, a juego con la grifería del mismo color, de El Picaporte (Félix Pizcueta, 6 > Tel 963 517 601, Valencia). Como detalle sobresaliente cabe señalar el espejo de formas redondeadas, a juego con el lavabo que sobresale en voladizo. En el segundo de los baños, destacan los herrajes de las puertas en acero inox (modelo Formentera, también de El Picaporte), así como la mampara de ducha modelo Gal, de la misma firma. La cocina, con bancada de Corian, es de la empresa Santos. +i

La chimenea en acero inox preside el salón, cuyo carácter viene dado tanto por las piezas de mobiliario elegidas como por la tonalidad del suelo, una tarima flotante en capé blanco.

Hernández Arquitectos / El Picaporte Félix Pizcueta, 6 Tel 963 513 263

A la derecha, una gran pieza de Sanleón preside la zona de comedor, que junto con el salón se abren de par en par al mar, mediante una agrtadable terraza, en la que se han incorporado muebles de exterior de Point.

Interiorismo

apartamento en la playa / pedro hernández arquitectos

Uno de los baños de la casa, en el que cabe destacar los herrajes de las puertas en acero inox (modelo Formentera, de El Picaporte), así como la mampara de ducha modelo Gal, de la misma firma. 24

tendenciasdiseño#07verano2013

En el dormitorio principal se ha optado por un amueblamiento sencillo, pero presidido por una importante pieza de pintura acrílica de Ximo Amigó.

Paredes y puertas en algunos casos se han chapado dando continuidad a los frentes más importantes y vistosos de la vivienda.

La cocina, con bancada de Corian, es de la empresa Santos. En tonos blancos, siguiendo el modelo de toda la vivienda.

Uno de los dos baños de la vivienda destaca por el acabado en porcelana negra mate, a juego con la grifería del mismo color, de El Picaporte (Félix Pizcueta, 6 > Tel 963 517 601). Como detalle sobresaliente cabe señalar el espejo de formas redondeadas, a juego con el lavabo que sobresale en voladizo.

Interiorismo

rehabilitación de una casa de pueblo / Carlos Calatayud y jesús navarro

Tradición y vanguardia

La librería, diseñada por La Gobernadora, ocupa 14 metros del salón, donde se han combinado con habilidad muebles contemporáneos con otros procedentes de la antigua casa.

El proyecto consistía en rehabilitar una antigua casa de pueblo en una vivienda familiar y de diseño. La rehabilitación e incorporación de los muebles antiguos de la casa aporta un toque de distinción y elegancia a esta vivienda.

tendenciasdiseño#07verano2013

Texto: Carlos Calatayud y Jesús Navarro Fotos: Alberto Pla

egún la memoria del proyecto, se planteó la necesidad de actualizar una vivienda construida cuarenta años atrás, en el casco urbano de un pueblo al sur de Valencia. Se trataba de una parcela profunda entre medianeras. La vivienda, propiedad de los doctores Guillem Lera y Trinidad Simó, presentaba la particularidad de estar dispuesta longitudinalmente, en una única crujía, configurando un patio también longitudinal que acompañaba al volumen edificado, de dos plantas. Un cuerpo volado sobre el patio señalaba y protegía el acceso. El protagonismo del patio, espacio que vincula todas las estancias y el acceso, dota a la vivienda de un carácter lúdico y abierto, que se percibe desde el ingreso en la parcela. No obstante, la claridad de la idea original no estaba refrendada por la disposición de las estancias y de los cerramientos. La vivienda y el patio limitaban su relación a una serie de pequeñas aberturas, y a pesar de la gran relación volumen/superficie que el esquema conseguía, la vivienda era oscura y fría. La relación interior-exterior estaba condicionada, además, por la diferente cota entre el forjado sanitario de la vivienda y el suelo del patio. La distribución interior consistía en una serie de estancias unidas (separadas) por un oscuro corredor en la parte interior. Se replanteó la distribución desde un criterio más abierto, eliminando el corredor. Se cambió la disposición de la escalera, optimizando los recorridos y relaciones espaciales del acceso. Se ampliaron los huecos de fachada, llevándolos hasta el suelo y se dispuso una tarima en el patio, para conseguir la misma cota en interior y exterior, actualizando revestimientos e instalaciones. Se diseñó el mobiliario fijo expresamente y se dispuso un sistema de iluminación indirecta que unifica el espacio de día. En planta superior, la habitación principal se amplió visualmente con una terraza anexa con vistas al jardín trasero. +i

Carlos Calatayud y Jesús Navarro, arquitectos Na Jordana, 40 Tel 963 916 696 arquitectura@nj40.es

Sumsan vel eugiamet adigna conulla

Una nueva terraza sobre un patio de manzana muy tipista dota de carácter a la habitación principal.

La cocina, totalmente nueva, mantiene un hilo conductor hacia el patio, del que obtiene una gran fuente de luminosidad.

En el despacho se mantienen diversos muebles antiguos y se ha adaptado la librería a los mismos.

Interiorismo

rehabilitación de una casa de pueblo / Carlos Calatayud y jesús navarro

La nueva escalera optimiza los espacios de la antigua casa al tiempo que le dota de un carácter funcional y moderno.

Diversas imágenes como la de un mapa mundi, rosas rojas o globos multicolores, sirven para ir creando diversidad de ambientes al tiempo que se resuelven elementos neutros como la puerta corrediza o el espejo del baño. La casa, por lo demás, ha quedado marcada por la disposición de casi todas las estancias hacia el patio interior-jardín de la misma.

muebles y diseño El mobiliario de la casa es una fusión de los muebles de herencia familiar restaurados con mucho acierto, y muebles modernos pertenecientes a diferentes colecciones de la empresa La Gobernadora. Muebles en los que se mezclan materiales nuevos, como la fibra de vidrio, con maderas en roble y haya, telas de algodón y piel flor. También está realizada por La Gobernadora la espectacular biblioteca que “vuela” en la pared a lo largo de 14 metros al igual que la escalera, fabricadas en madera y diseñadas por el arquitecto Carlos Calatayud. +i

La Gobernadora Tel 962 295 000

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Interiorismo

reforma integral de una vivienda / studiomontañana

Vivir en espacios abiertos

sdsad

Sofá y pouf tapizado en piel natural de Piero Lissoni para Living Divani. Banco de madera de George Nelson para Vitra. Lámpara de pie color negro de Sebastian Wrong para Flos. Lámpara de lectura de Arne Jacobsen para Louis Poulsen.

Mesa redonda de Jean Prouvé para Vitra. Sillas de Charles Eames, para Vitra. Lámpara de suspensión de Poul Henningsen, para Louis Poulsen.

Mesa de estudio Pey, de Massanasa y Tremoleda para Mobles 114. Lámpara de trabajo TAB T de E.Barber & J. Osgerby para Flos. Estantes suspendidos en aluminio Cornisa de Óscar Tusquets para BD. Silla de trabajo, standar de Jean Prouvé. Taburetes de madera natural Hava, para Pilma.

tendenciasdiseño#07verano2013

Cama tapizada en piel negra. Mesita color mostaza, de Antonio Citterio para B&B.

Lacada en azul, una gran caja que oculta una habitación con baño y un segundo baño de cortesía, ocupa el centro neurálgico de la vivienda. El suelo es una tarima de maderas naturales.

Con su nueva distribución, Studiomontañana ha convertido una antigua vivienda de principios de los años 40, en un apartamento de espacios abiertos, dejando que la luz tome el mayor protagonismo, convirtiéndose así en un ambiente luminoso. Texto: Isabel Simó Fotos: Pablo Rufes y Pablo Hidalgo

esde el centro de la casa, se marca el núcleo central, formado por una caja de carpintería lacada en un tono azul, que nos lleva a los años 50, de gran carácter actual. Este núcleo concentra las estancias más privadas de los propietarios, dejando en su interior una pequeña suite principal, dotada de su propio baño. A su vez, este mismo envoltorio de carpintería azul, recibe el baño de cortesía. La zona de día queda totalmente vista y comunicada, un único espacio que funciona como salón de estar, salón-comedor y a su vez zona de estudio, que de una forma tranquila y agradable permite trabajar, recibiendo toda la luz prodigiosa obtenida al abrir los espacios de una compartimentada casa en su origen. El carácter de los propietarios, jóvenes y actuales, permitió que el proyecto

Baño: tratamiento en corian aplicado en bancada, plato ducha y revestimientos. Grifería Bonomi. Iluminación Viabizzuno.

tomara un sentido de carácter abierto y receptivo. Nada más entrar a la vivienda se recibe en el gran salóna su vez, de modo longitudinal se comunica con la cocina, dejando esta semi-abierta con lo que consigue toda la luminosidad y funcionalidad que ofrece la comunicación de espacios. Los materiales empleados refuerzan el sentido del carácter abierto, pero a su vez se ha trabajado con materiales nobles tales como maderas naturales para suelo –tarima mod, winco mod, rockingham...–, materiales muy asépticos como el corian para baños, y revestimientos vinílicos con tonalidades visón de la firma Vescom para paredes, que le dan a la casa mayor naturalidad y elegancia. +i

Studiomontañana San José de Calasanz, 15 - 3 Tel 963 130 492 - 654 563 484 www.studiomontanyana.com 31

Interiorismo

REFORMA INTEGRAL EN 60 m2 / EB INMUEBLES

La democratización del diseño doméstico

Aspecto actual de la vivienda reformada por EB Inmuebles.

EB se encarga de todo, desde la rehabilitación completa de tu vivienda hasta el interiorismo y la decoración. Su filosofía “Llaves en mano” es perfecta para aquellas personas con pánico a las obras.

tendenciasdiseño#07verano2013

EB Inmuebles transformó un antiguo y angosto piso en una vivienda cien por cien iluminada y espaciosa.

Diversos aspectos de la vivienda de apenas 60 m2 que EB consiguió transformasr en apenas tres meses y con precios de 500 euros por m2 incluyendo todos los servicios de reforma, iluminación e interiorismo.

Aspecto de la vivienda antes de ser reformada. Texto: Isabel Simó Fotos: Alberto Pla

readores de sueños. Así es como podríamos denominar al equipo de EB Inmuebles encabezado por Eusebio Martín y Begoña Benlloch. Con los tiempos que corren, cada vez son más las personas que dejan de soñar con su hogar ideal, enclaustrados en la idea de que una casa de obra nueva y diseño vanguardista queda completamente fuera de su alcance. El equipo de EB ha puesto fin a este tópico y ha revolucionado el mercado de las reformas y el interiorismo democratizando este sector hasta el máximo nivel. La empresa valenciana ha conseguido ajustar el precio de sus proyectos por metro cuadrado, consiguiendo presupuestos de hasta 500 euros/m2, incluyendo dentro de ese precio todos los servicios de obra, rehabilitación, iluminación e interiorismo. Bajo el lema “Llaves en mano” EB Inmuebles se encarga del proyecto integral de la vivienda: reforma o rehabilitación, iluminación, amueblamiento y decoración del hogar sin que el cliente tenga que preocuparse por ningún aspecto relativo a “las temidas obras”, tan sólo deberá entrar a disfrutar de su nueva casa una vez ésta esté terminada. Uno de los últimos proyectos de EB ha sido la rehabilitación integral de un antiguo piso de sesenta metros cuadrados adquirido por una pareja de recién casados. El equipo de EB consiguió en tan sólo tres meses convertir un piso oscuro y poco espacioso en una vivienda cien por cien iluminada, amplia y confortable. Gracias a esta innovadora empresa cada día más personas están cumpliendo el sueño de vivir en un hogar hecho a su medida sin ver resentida su economía. +i

EB Inmuebles Sierra Calderona, 31. Paterna Tel 686 447 757 33

Interiorismo

DISEÑO INTEGRAL / TRIGGO

sdsad

Para vivir con mil y un detalles

Texto: César Otero Fotos: Alberto Pla

Uno de los espacios más reducidos de la vivienda se ha transformado en una llamativa y funcional estantería.

tendenciasdiseño#07verano2013

Esta bonita vivienda de Valencia fue decorada de modo integral por el equipo de interioristas de Triggo, prácticamente desde cero, siguiendo las preferencias de la propietaria. Una altura considerable sin casi edificaciones cerca hacen que la luz natural juegue un importante papel. Cinco dormitorios y un comedor muy espacioso, así como sus zonas comunes y terrazas se han aprovechado a la perfección. En esta ocasión se han utilizado muebles tapizados a juego con las confecciones y se han ido introduciendo muchos detalles así como mobiliario de estilo francés con maderas naturales y decapadas en

El estilo afrancesado impera en toda la vivienda, con muebles tapizados y maderas naturales decapadas en tonos neutros. Todos los rincones de la casa están subrayados por detalles y complementos armoniosos.

tonos neutros para coordinarlo todo. Tres niños que bien merecen su espacio para cada uno, en los que se ha cuidado hasta el último detalle: elegantes y coloristas papeles pintados, cortinas a juego, colchas, cojines y pantallas, que hacen de cada una de sus singularizadas habitaciones un lugar muy agradable. En una estancia muy reducida se ha conseguido, a su vez, una zona de lectura y despacho con estanterías para multitud de libros, estanterías decapadas a mano por los especialistas con los que cuenta Triggo. Al entrar en esta casa ya se respira el aire de las tiendas Triggo, especialistas en los complementos domésticos, como se puede comprobar aquí. Cubre radiadores, lámparas, alfombras e incluso la cocina con muebles a medida tienen el sello Triggo. Y todo dentro de la misma gama de estilo acorde con el gusto del cliente. +i

Triggo Plaza Alfonso El Magnanimo 10 T.: 96 394 30 62 Hernán Cortés 15 T.: 96 206 61 04 www.triggo.com

Hasta cinco dormitorios tiene la casa, en los que se han creado diversas y singulares atm贸sferas pero manteniendo un estilo arm贸nico en toda la vivienda. Muebles c谩lidos, papeles pintados y mil y un detalles conforman el agradable bienestar creado por Triggo.

Interiorismo

estudio y oficina / RUAYA

Serenidad, armonía y sobriedad En un entorno de calma y de armonía, acompañado de cierta sobriedad, se fraguan y desarrollan las ideas del equipo de profesionales que constituye Ruaya Arquitectura Global. 36

tendenciasdiseño#07verano2013

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Ruaya Arquitectura

as oficinas del estudio Ruaya son una muestra palpable de su buen hacer y hacen gala de las características más significativas de sus proyectos de interiorismo. Espacios limpios, neutros y tranquilos pero con toques transgresores. Empleando materiales de plena actualidad y creando un interior atractivo y cómodo, siempre al servicio de la funcionalidad. Fundado en 2004, el estudio de arquitectura, interiorismo y construcción Ruaya ha desarrollado su actividad en el sector diversificando los proyectos acometidos. En estos años de andadura profesional se ha especializado en la construcción de locales para franquicias, muchas de ellas multinacionales. Esta experiencia les proporciona un estilo muy definido

en la forma de acometer las obras y en la manera de realizarlas que, sin duda, se convierte en la mejor tarjeta de presentación. Ruaya no es una constructora al uso, su equipo polivalente y multidisciplinar, formado por técnicos cualificados, les permite desarrollar una labor como constructores pero también como proyectistas. Diseñar, crear y construir es la razón de la empresa. A lo largo de los años su trayectoria profesional ha posicionado a Ruaya como una de las constructoras de nueva generación. Un estudio de arquitectura, interiorismo y construcción con una impecable recorrido marcado por los buenos acabados constructivos y el gusto por los detalles. +i

Ruaya Arquitectura Global Ruaya 26, bajo Tel 963 386 808 www.estudioruaya.com

Las nuevas oficinas del estudio Ruaya muestran sus características: espacios limpios, neutros y tranquilos pero con toques transgresores. 37

Interiorismo

RUAYA / estudio y oficina

El equipo de Ruaya es polivalente y multidisciplinar: está formado por técnicos cualificados, tanto como constructores como proyectistas.

Espacios abiertos, tabiques livianos y un suelo continuo dan una gran espacialidad al estudio Ruaya, donde destacan los despachos auxiliares, construidos en cristal, con suelo de cesped artificial y sillas del célebre Verner Panton, lo que le confiere un carácter muy singular y vanguardista.

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Arquitectura

nueva ola suiza / de zÚrich a basilea

Edificio Jacob Burckhardt en Basilea, de Zwimpfer Partner Architekten. Foto de Aron Lorincz.

Arquitectos suizos Nuevos y jóvenes estudios: Annette Gigon y Mike Guyer, Zwimpfer Partner Architekten Texto: Enrique Reig Fotos: D. R.

Centro de Congresos en Basel.

Forum Zofingen.

Aulario y gimnasio en Biel-Benken.

Edificio Tetris en Rheinfelden

Mieterausbau Universität de Basel.

Peter Merian Haus de Basel.

tendenciasdiseño#07verano2013

lo largo de la historia, Suiza se ha mostrado como un país imparcial, apartado de los conflictos que han azotado Europa. Esta condición le ha permitido evolucionar en la arquitectura de manera distinta, y conformarla como un desarrollo continuo de una tradición que permanece inalterada. Esa tradición se ha materializado en una clase propia de arquitectura moderna. La escuela más importante es la ETH de Zúrich, donde se han formado la gran mayoría de los grandes arquitectos suizos (Peter

Obras de Zwimpfer Partner Architekten

Museo Arqueológico, Osnabrück.

Residencial en Almere (Holanda).

Vivienda en Küsnacht (Suiza).

Viviendas en Brunnenhof, Zurich.

Museo Kirchner (Suiza).

Museo Liner (Suiza).

Museo del Transporte, Lucerna.

Obras de Annette Gigon y Mike Guyer

Zumthor, Herzog & de Meuron, Diener & Diener, Mario Botta...), que plantea un riguroso plan de estudios y forma a alumnos extraordinariamente capaces, poco individualistas y con gran discreción. Sin embargo, durante los últimos veinte años se están produciendo grandes cambios, debidos al crecimiento de la industria de la cultura en el mundo desarrollado, motivado, entre otras razones por el empequeñecimiento del mundo y el constante aumento de la movilidad que ha provocado el descenso de los precios de los vuelos. Este cambio hace que se empiecen a desarrollar en Suiza, arquitecturas pensadas para atender a esas nuevas necesidades culturales. Tras los laureados Herzog & de Meuron surgen nuevos arquitectos como Annette Gigon y Mike Guyer o Zwimpfer Partner Architekten, que buscan crear paisajes urbanos de una forma elegante y coherente en su expresión, usando la arquitectura como medio para un fin y adoptando la forma ortogonal y la gran precisión en los detalles a la que nos tenían acostumbrados sus predecesores. Esta combinación de elegancia, diseño, adaptación al medio y calidad hace que todavía hoy y puede que más que nunca, la arquitectura suiza sea un referente mundial y a su vez siga conservando las esencias que, durante años, la han diferenciado y dotado de un carácter propio y único.

Arquitectura

la casa del acantilado / fran silvestre y alfaro hofmann

La casa del punto rojo

Cuarto de baño.

Desde la cocina, integrada con la zona de comedor y el salón, se puede disfrutar de unas impresionantes vistas al mar Mediterráneo.

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La vivienda parece estar suspendida en el aire y asoma su silueta al mar de la Costa Blanca.

Una arquitectura basada en trazos de líneas puras y materiales que armonizan de modo neutro con la naturaleza.

Los tonos suaves y blancos, que recuerdan la arquitectura vernácula, constituyen una de las características de la vivienda.

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Diego Opazo

a innovación en el diseño arquitectónico del estudio de Fran Silvestre Arquitectos con la colaboración en el diseño interior de Andrés Alfaro Hofmann ha sido reconocida por los 37 miembros del jurado de expertos, entre ellos Glenn Murcutt –premio Pritzker en el año 2002–, del Red Dot Award: product design 2013. Silvestre y Alfaro fueron galardonados en la categoría de arquitectura y diseño urbano por su proyecto llamado la Casa del Acantilado en Altea. El Red Dot Award es sinónimo de calidad estética, buen diseño, innovación y tendencia; un galardón valorado a nivel internacional. En esta edición, miles de diseñadores, fabricantes y arquitectos de todo el mundo han participado para medirse con los mejores nombres de la industria del diseño. Diseñadores, arquitectos y empresas de 54 países presentaron sus diseños actuales en las 19 diferentes categorías del Red Dot, estableciendo este año la cifra de participación más alta de la historia del premio. El jurado se enfrentó a una gran tarea: 4.662 productos

fueron evaluados durante un proceso que duró varios días. El proceso de selección de premiados se basa siempre en criterios de evaluación diferentes, tales como la funcionalidad, grado de innovación, el contenido simbólico, emocional, etc. Estos criterios proporcionan un marco de orientación para los miembros del jurado, quienes hacen su aporte individual basado en sus antecedentes y experiencia como profesionales del diseño. Los galardonados con el premio, entre ellos el estudio de arquitectura Fran Silvestre Arquitectos y Alfaro Hofmann, pueden señalizar sus proyectos y productos con el reconocido punto rojo, un icono que otorga un importante posicionamiento y reconocimiento en el mundo del diseño a nivel internacional. El proyecto de la Casa del Acantilado diseñado por Fran Silvestre Arquitectos en colaboración con Alfaro Hofmann, consiste en una vivienda que parece estar suspendida en el aire y asoma su silueta al mar Mediterráneo, con trazos contemporáneos y tonos suaves y blancos que bien recuerdan la arquitectura tradicional de raíz vernácula y que permiten contemplar delicadamente el entorno de la Costa Blanca.

La ceremonia de entrega de este sello de calidad, el punto rojo, se llevó a cabo el pasado 1 de julio en la Ópera de Essen, Teatro Aalto. Posteriormente, los productos y proyectos ganadores son expuestos en el Red Dot Design Museum de la propia ciudad alemana de Essen, en una exposición repartida en una superficie de más de 4.000 metros2. El Red Dot Design Museum alberga la mayor exposición de diseño contemporáneo en todo el mundo. Apenas tres días después, el 4 de julio, Fran Silvestre mereció el galardón de esta misma revista como mejor arquitecto del año, coincidiendo también con Alfaro Hofmann, a quien la publicación concedió el galardón a la mejor trayectoria profesional, en la que destaca tanto su papel de diseñador de espacios como de difusor de la cultura del mueble contemporáneo así como su gran actividad como coleccionista de electrodomésticos hasta completar uno de los museos más completos y singulares de Europa en esa materia. +i

Fran Silvestre Arquitectos fransilvestrenavarro.com alfarohofmann.com 43

Arquitectura

reforma integral / sanahuja asociados

De cine a notarĂa,

centro cultural y de coworking

tendenciasdiseĂąo#07verano2013

El reto consistió en convertir un antiguo cine de Castellón en un vanguardista edificio de oficinas, adaptable y flexible. Texto: Tendencias Diseño Fotos: D.R.

l proyecto se debía desarrollar en el espacio que ocupaba un antiguo cine, presentando una estructura secuenciada de acceso, patio de butacas, graderío superior y escenario, cuya envolvente, por motivos urbanísticos, se debía mantener. El edificio se ubica dentro de la trama del núcleo histórico de la ciudad de Castellón. El programa inicial a resolver planteaba encajar de manera eficaz las diferentes actividades que se debían desarrollar en el edificio, destinado a albergar a tres notarios con una visión avanzada de su labor profesional y la relación con el cliente. Cada uno de ellos venía acompañado de su equipo consistente en sección de secretaría, sección de oficiales y sección de pólizas. Además, se debía disponer de actividades comunes como centralita de teléfonos, recepción, administración y gestoría, de forma que la conexión con los tres equipos anteriores fuese lo más directa y fluida posible. Por último, se debían albergar usos como biblioteca de acceso público, cafetería, salón de actos y espacio de exposiciones mediante los cuales aportar a la ciudad nuevas infraestructuras culturales. Recientemente, el edificio se ha adaptado sin dificultad como centro de coworking en el que diferentes empresas se han instalado en el edificio compartiendo instalaciones y potenciando un ambiente de sinergía colaborativa.

La captación de luz natural hacia el interior del edificio, el ajuste del programa requerido por la propiedad y el carácter de accesibilidad y representatividad pública eran los condicionantes a resolver. Para la captación de luz natural, dada las escasas posibilidades de abrir ventanas al exterior, se dispuso un lucernario plano de vidrio centrado con el patio interior, de forma que se permite la entrada de luz al interior del edificio y que a través de éste llegue a todas las estancias. Esto provoca la disposición de superficies de vidrio a modo de cerramiento en todos los elementos que compartimentan el espacio hacia el patio. El diseño de barandillas, escaleras, pasarelas y separaciones de despachos con el patio se orienta en busca de la mayor transparencia posible. Todos los espacios se disponen en torno a la luz. Todas las circulaciones tanto verticales como horizontales se articulan igualmente alrededor del patio. Los espacios culturales –salas de proyección y de exposiciones, biblioteca, cafetería– se ubican entre la planta baja y el sótano. La conexión visual que se produce desde cualquier punto del edificio, tanto en planta como en sección, potencia la fluidez de espacios privados-públicos, transmitiendo el carácter social del edificio. En el diseño de interiores participó junto al equipo de Jaime Sanahuja el prestigioso interiorista Salvador Villalba +i

Jaime Sanahuja Asociados Dénia, 37 bajo. Valencia Tel 963 943 875 45

Arquitectura

VIVIENDA EN VALENCIA / ASCOZ ARQUITECTURA Texto: Tendencias Diseño Fotos: Ascoz Arquitectura

La caja mágica

tendenciasdiseño#07verano2013

n único volumen cúbico, enclavado en una ladera, sirve para resolver el complejo programa de esta vivienda unifamiliar situada en una urbanización próxima a Valencia. Así, en lugar de sumar elementos o piezas se ha procedido a restar, a extraer, generando espacios abiertos, patios y dobles alturas, permitiendo que luz, aire y vegetación se introduzcan en la vivienda, diluyéndose así las fronteras entre dentro y fuera. Las zonas de circulación desaparecen, vinculándose a patios y dobles alturas que relacionan las tres plantas de la vivienda y dotan de carácter y continuidad a los diferentes espacios. La planta sótano de la vivienda alberga, además del garaje y espacios de servicio, una amplia sala abierta a un patio inglés que comunica con el jardín. La planta baja contiene un dormitorio y los espacios de día: salón comedor, que permite estar unido a la sala de juegos mediante un panel corredizo, estudio, cocina, y el gran porche, en parte cubierto y en parte descubierto. La planta primera se destina a zona de noche y se articula en torno a un patio central, estando conectada mediante una doble altura al estudio de la planta baja. +i

El vaciado de un volumen cúbico es el proceso empleado por el estudio Ascoz para la génesis de esta vivienda unifamiliar.

Ascoz Arquitectura Tel 963 600 214 www.ascozarquitectura.com

1 El patio central superior sirve de apoyo a la escalera permitiendo la visión del cielo desde el acceso, al tiempo que articula los espacios de la planta de noche. 2 El mueble estantería de la planta baja se convierte en el elemento que articula y relaciona el estar con el estudio y la planta primera. 3 La fachada oeste ha sido resuelta mediante un único hueco de grandes dimensiones cerrado con “u-glass” y protegido mediante un screen. Esto permite su utilización como radiador en invierno y como generador de corriente de aire en verano. 4 y 5 La vivienda tiene un marcado carácter mediterráneo, se trata de un volumen puro con revestimiento blanco en el que huecos y vaciados han sido proyectados en base a las condiciones de viento y soleamiento. 6 El baño principal recae a un patio de grava, permitiendo una magnifica iluminación y ventilación al tiempo que la necesaria privacidad. 7 Las tabicas y huellas de la escalera se han acabado con microcemento, a modo de un tapiz que se desliza. La iluminación, diseñada por Mar Sánchez, de Soltec, ha sido integrada desde el proyecto, fundiéndose con la arquitectura. 8 El vallado de la parcela ha sido realizado mediante viguetas de hormigón armado, posibilitando la ocultación de vistas, la circulación de aire, el bajo mantenimiento y la alta resistencia.

Arquitectura

rehabilitación historicista / javier domínguez título/subtítulo

Gran Vía Marqués del Turia 12 Rehabilitación para oficinas de un edificio histórico por el arquitecto Javier Domínguez.

Texto: Enrique Reig Fotos: D.R.

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La rehabilitación ha repristinado la fachada noble a la Gran Vía, donde los elementos de su arquitectura ecléctica le han devuelto la armonía y sobriedad histórica, entre el modernismo y el neoclasicismo.

tendenciasdiseño#07verano2013

n el Ensanche noble de la ciudad de Valencia, nos encontramos con un edificio que llama la atención. El proyecto original de éste data de principios del siglo xx y posee una influencia modernista que no pasa desapercibida. Pero el paso del tiempo y la obra del hombre hicieron de aquel edificio una finca “desmantelada y vaciada”. Así es con lo que se encuentra Javier Domínguez, arquitecto responsable de su rehabilitación, partiendo de un edificio sobre el que ya se había realizado un intento de rehabilitación que quedó interrumpido y que ocasionó su deterioro hasta quedar en un deplorable estado. En el momento de la rehabilitación, el primer problema que planteaba el proyecto era el de la iluminación. Esta era escasa y se hacía necesaria la luz natural, por lo que, para mejorarla, se sustituyó la iluminación por montera, un sistema de iluminación muy común en los edificios de la época: En la cubierta se instaló una linterna de vidrio que, además de su función principal que es la de mejorar la luminosidad, aporta la posibilidad de cambiar el tono y el color de la luz, pudiendo personalizarse el ambiente según la época del año o en función de algún acontecimiento o evento. Esa voluntad de personalizar el edificio y de “hacerlo propio”, también queda reflejada en el diseño de las oficinas, función principal a la que se destina el edificio. El punto de partida es un patio que por sus extremadamente pequeñas dimensiones, incumpliría cualquier reglamento actual. Para mejorar y modernizar el interior del edificio, se proyectaron

unos espacios totalmente acristalados. De esta manera se transformaba por completo la escena, transformándose de un lugar oscuro y compartimentado a un espacio de concepto abierto, con una impresionante sensación de espacialidad y, sobre todo, de luz. Como valor añadido se mejoraron las vistas desde el otro extremo del edificio, siendo posible incluso contemplar la Gran Vía. El inmueble, promovido por Minaval, se ha compartimentado para su uso en oficinas mediante paramentos de vidrio, lo que abre la atractiva posibilidad de privatizar y personalizar esos espacios mediante la colocación de vinilos sobre las paredes de cristal; lo cual facilita la singularización de las oficinas según la empresa que las ocupe. Otro problema, común a todos los edificios antiguos y que adquiere gran importancia en este caso concreto, es la estructura de madera que lo conforma. En la actualidad cualquier forjado ha de ser resistente a un fuego durante un mínimo de 120 minutos, cosa que como es obvio no soporta una estructura antigua. Para solucionar ese impedimento, hubo que colocar una losa de hormigón armado sobre esa estructura de madera para garantizar así la seguridad. Por lo demás, uno de los principales objetivos que ha perseguido esta rehabilitación es el concepto de personalización. Esta idea de architecture vivante, de edificios que por sí mismos hablan y cuentan cosas, y las diversas posibilidades de adaptación y personalización que ofrece este edificio, es lo que le hace diferente y muy atractivo. +i

Taller de Arquitectura Javier Domínguez Doctor Moliner, 9 Tel 963 698 392 www.javierdominguez-arquitecto.es

Una linterna de vidrio dota de luz natural a todo el edificio e, incluso, sirve para generar juegos de luces nocturnos que confieren singularidad al conjunto.

El vestíbulo y los elementos de señalización gráfica se han diseñado de modo moderno y funcional para servir a su uso como oficinas.

Al modo de una galería de luz, el patio interior se ha acristalado y recorre todo el edificio desde la cubierta.

Los ornamentos, tanto en las escayolas decorativas como en las barandillas historiadas, se han restaurado con mucho respeto.

Paisajismo

JARDINES DEL MUVIM / vázquez consuegra

sdsad

Arquitectura y naturaleza en el MuVIM

La remodelación del terreno en este espacio ajardinado favorece a la vida de los ciudadanos.

La reforma del jardín ha contribuido a la mejora del patrimonio cultural valenciano.

El jardín arqueológico del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad cuenta con las características propias de un parterre donde la obra combina a la perfección con la naturaleza.

tendenciasdiseño#07verano2013

El jardín arqueológico se ha convertido en un espacio muy atractivo e integrado en su entorno

Texto: África Barragán Fotos: Katerina Zelingerova

El arquitecto Vázquez Consuegra considera que la plaza de los sauces ubicada en el centro de los jardines será una de las zonas más agradables del parque cuando estos crezcan.

La Diputación de Valencia ha galardonado al arquitecto Vázquez Consuegra por el magnífico proyecto de reurbanización que incluye el MuVIM y sus jardines.

l arquitecto sevillano, Guillermo Vázquez Consuegra, es el autor de la remodelación de los jardines del antiguo Hospital de Valencia situado en el exterior del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM), en la manzana delimitada por las calles Guillén de Castro, Quevedo y Hospital de Valencia. Tanto el edificio que abarca el museo como el nuevo parque son obra de este autor, Premio Nacional de Arquitectura, y constituyen algunos de los ejemplos más sobresalientes de arquitectura contemporánea valenciana. El interior del jardín toma como referencia la historia del lugar mostrando el recorrido desde el antiguo Hospital General de Valencia hasta el momento en el que fue demolido. No se trata de un jardín normal, sino de un jardín arqueológico, ya que se encuentra sobre los vacíos del viejo sanatorio que tuvo su origen en 1409, cuando un grupo de prohombres de Valencia fundaron un centro de hospitalidad para acoger a los dementes de la ciudad. Un siglo más tarde, con la unión de varios centros de hospitalidad se creaba el Hospital General de Valencia, el primero de Europa, hoy transformado en jardín público. El diseño se basó en la reunificación de distintas zonas que se encontraban en este área para crear un espacio coherente e integrado en su entorno urbanístico. Este proyecto data del año 2003, pero debido a las dificultades del terreno donde se encontraba no se ha podido llevar a cabo hasta ahora y ha sido la Diputación de Valencia la encargada de reabrir esta superficie de más de 17.000 metros cuadrados. +i +i

Espacios llenos de vida pensados para ti

Vázquez Consuegra www.vazquezconsuegra.com MuVIM. Guillem de Castro, 8

VALENCIA PLAZA ALFONSO EL MAGNANIMO 10 / T.: 96 394 30 62 C/ HERNÁN CORTÉS 15 / T.: 96 206 61 04 www.triggo.com

Paisajismo

Alcublas, Chulilla, Gestalgar, Bugarra, Andilla, Sot, Cortes, Dos Aguas y Macastre

Curso de agua en Cortes de Pallás.

Rutas Turísticas Medioambientales E

Texto: València Terra i Mar Fotos: València Terra i Mar

El valle de la alegría, en Sot de Chera.

tendenciasdiseño#07verano2013

l Patronato Provincial de Turismo València, Terra i Mar pone en marcha las Rutas Turísticas Medioambientales para dinamizar el sector turístico de los nueve municipios más afectados por los incendios del verano 2012. La iniciativa tiene como objetivo dar a conocer los principales recursos turísticos de los municipios de Alcublas, Chulilla, Gestalgar, Bugarra, Andilla, Sot de Chera, Cortes de Pallás, Dos Aguas y Macastre, mediante el impulso de rutas turísticas en autobús. La Diputación de Valencia, a través del Patronato de Turismo y con la colaboración de nueve ayuntamientos de las comarcas de la Serranía, la Hoya de Buñol-Chiva y el Valle de Ayora-Cofrentes, impulsa este plan para desarrollar rutas atractivas que supongan un aliciente para que escolares y colectivos de la provincia visiten estos municipios durante los meses que restan de 2013 y para concienciar sobre la riqueza natural del interior de la provincia de Valencia, y la necesidad de cuidarla, protegerla y preservarla.

Puente sobre el Turia en Chulilla (izq.). Bajo estas líneas, casco urbano de Andilla.

9 rutas medioambientales Las rutas, que se realizarán entre los meses de junio y noviembre de 2013, visitarán Alcublas, Chulilla, Gestalgar, Bugarra, Andilla, Sot de Chera, Cortes de Pallás, Dos Aguas y Macastre. Los itinerarios incluyen visitas guiadas a sus monumentos, parajes naturales, rutas, almuerzo, visita de concienciación medioambiental a alguna zona afectada por los incendios, talleres y tiempo libre para pasear o realizar compras. Las excursiones turístico-culturales incluyen también actividades medioambientales, con el fin de concienciar a la ciudadanía sobre los efectos de los incendios y la necesidad de cuidad y preservar el medio ambiente. Precio y destinatarios Cada excursión de un día tiene un precio ajustado para colectivos y asociaciones, que varía entre los 8€ y los 13€ según el municipio, y otro más económico para los escolares, entre los 7€ y los 11€, también según la localidad. Las rutas turísticas medioambientales están dirigidas a escolares y asociaciones de la provincia de Valencia. Los colegios, institutos y asociaciones que deseen realizar una ruta, deben solicitarlo al ayuntamiento del municipio, incluido en el programa, que quieran visitar. +i

El portal turístico www.valenciaterraimar.org cuenta con toda la información de este programa y ofrece la posibilidad de inscribirse en las distintas rutas.

Macastre desde sus terrados.

La iniciativa de la Diputación de Valencia dinamiza el sector turístico de las localidades más afectadas por los incendios del verano de 2012, a través de rutas en autobús destinadas a escolares y asociaciones. Se visitan los municipios de Alcublas, Chulilla, Gestalgar, Bugarra, Andilla, Sot de Chera, Cortes de Pallás, Dos Aguas y Macastre. 53

especial

outdoor Al aire más cool Con la llegada del buen tiempo las terrazas, jardines y balcones se convierten en el lugar más dulce donde reunirse. Los tenues rayos de sol del atardecer junto a la suave brisa del verano son la mezcla perfecta para culminar el día. Si a esto le añadimos un mobiliario de exterior sofisticado y confortable, éste puede convertirse en el mejor momento del día. ¡Sal, relájate y disfruta!

APLIQUE DE FLOS El aplique de exterior modelo Romeo, incorpora colores al mimbre con el que se fabrica.

B&B ITALIA OUTDOOR presenta sus nuevos modelos. Una novedosa familia de asientos compuesta por Grande Papilio, Mini Papilio y Piccola Papilio. El diseño es de Naoto Fukasawa. Únicos por su diseño, escultural y orgánico, esta familia de butacas y butaquitas reaparece con un look completamente nuevo. El entrelazado en tonos naturales hace que se acentúen los detalles, incluso los menos obvios, y enfatiza el equilibrio de formas creado por las sinuosas curvas del respaldo y el aspecto ligeramente cónico de la estructura. 54

tendenciasdiseño#07verano2013

Colección Flat DE GANDÍA BLASCO Las nuevas colecciones de Gandía Blasco permiten nuevas posibilidades de uso en cualquier tipo de ambiente los 365 días del año. Los Alpes suizos, la selva amazónica, las playas mediterráneas, los bosques centroeuropeos… Todo es posible… Diseño de Mario Ruiz: “Flat es una colección de muebles de exterior que diseñamos para Gandía Blasco en 2006. Cinco años después, su éxito ha sido tan grande que seguimos diseñando nuevas referencias. Es una colección equilibrada y flexible; un concepto formal esencial, con una estructura liviana y una incorporación importante de tejido. En un momento de competencia feroz en el mundo del mueble de exterior, con muchas colecciones que muestran sofisticados ejercicios estéticos, yo creo que, precisamente, eso es lo que no tiene Flat. Tal vez esa sea su ventaja, algo que el usuario final agradece. Porque, aunque ha recibido muchos premios, el verdadero reconocimiento es que la gente lo quiera tanto, y más en un momento como el actual.” Esta colección ha obtenido el prestigioso premio Red Dot Design. Fabricada con aluminio termolacado y polietileno 100% reciclable. Está disponible en blanco, arena y bronce. Compuesta por una gran variedad de piezas: tumbona, cama, sillón, sofá, sofás modulares, pufs, mesas altas y bajas, mesas circulares, mecedora, butaca, silla, bancos de varias medidas y taburetes, bajo y alto.

MODELO NÁUTICA RATTAN DE EXPORMIM Asiento suspendido que rinde homenaje a una de las primeras piezas creadas por Expormim en los años 70. Recuperar y replantear el uso del rattan para evocar los contrastes que ofrece la naturaleza. Fuerte y resistente, este asiento visualmente ligero puede integrarse perfectamente en cualquier entorno ya sea suspendido de la rama de un árbol o a través de su estructura auto-portante.

ALFOMBRAS DE EXTERIOR DE PARENTESI QUADRA Segunda colección de alfombras outdoor de la firma internacional Parentesi Quadra que se presenta en exclusiva. Con ella se han ampliado las posibilidades, mejorado la materia prima y perfeccionado el diseño final. Esta nueva gama de producto dispone de nuevos colores, nuevos trenzados y nuevos acabados. Las alfombras de la colección outdoor cuentan con un diseño italiano y fabricación cien por cien en España. Además los modelos son modulables, para llegar a todas las medidas.

Especial Outdoor POINT Una empresa histórica de Gata de Gorgos dedicada al mimbre, ha revolucionado en apenas unos años este sector del mueble. Refundados en una empresa contemporánea, han conseguido maravillas con el mimbre, como su nueva colección de sillas Colors (en la imagen) en el que se combina con el metal. O en su colección Marilyn –cuyo sillón se ve en la imagen más inferior–, diseñada por Gabriel Teixidó, una dinámica creación, casi una mariposa, tan cómoda como elegante.

INDECASA La tumbona apilable Sálvora tiene una presencia sutil que no contamina el horizonte. Un modelo que se adapta de forma natural a cualquier exterior. En la colección Oyyo (abajo) converge la armonía de la ergonomía, la estructura y la forma.

Colección Atlantic Diseño de José A. GandíaBlasco, en Nowood, un nuevo material tecnológico, 100% reciclable y exclusivo de Gandía Blasco, fabricado a partir de una mezcla de fibras naturales y plástico, dando lugar a un producto que conjuga las mejores propiedades de ambos materiales. La peculiar combinación de los mismos da al producto una textura cálida como la madera y garantiza un dilatado ciclo de vida. La colección Atlantic, además del Nowood, se fabrica en aluminio anodizado o termolacado, y en colores anodizado, blanco o bronce. Está compuesta por una gran variedad de piezas: tumbona, mesa-tumbona, silla, sillón, sofá y sofás modulares, pufs, mesas altas y bajas, bancos de varias medidas, y taburetes bajo y alto.

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GOODLIGHT LUCEPLAN Ecran In&Out es una lámpara mural con difusor que se expande desde su base para transformarse en pantalla. Resistente al agua y a todo tipo de condicion térmica a base de policarbonato IP65. Ecran In&Out está equipada con una fuente de leds que le garantiza una larga vida.

Calle Sorní, 32

Tel.: (+34) 96 374 40 07 La Javelot Macro es una lámpara de exterior formada por tres cuerpos de aluminio con un acabado en metacrilato satinado que aporta un alumbrado íntimo y sugestivo gracias a su fuente de luz mediante Leds.

46004 Valencia

info@labotigadelparquet.es

Especial Outdoor

la revolución del diseño en plástico / VONDOM

Conjunto Faz de sofa, sillones y mesa, diseño de Ramón Esteve.

Vivir Vondom es vivir un estilo de vida vanguardista y de espíritu mediterráneo.

La Faz tumbona-cama (day-bed) con una nueva sombrilla articulada que cierra del todo, diseño de Ramón Esteve. Colección Ufo, de Ora Ïto.

Vondom, insignia de la vanguardia 58

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Texto: Isabel Simó Fotos: Alberto Pla / Jonathan Segade

Tumbonas de la colección Faz.

olo hace falta entrar en la fábrica de Vondom para darse cuenta de que aquello es mucho más que una fábrica líder en diseño, producción y comercialización de mobiliario, macetas, iluminación y alfombras In&Out de vanguardia. Vondom es una fábrica de deseos, de aspiraciones y de sueños, un lugar donde se fabrica estilo de vida, donde se dibuja y diseña el modo en el que cada cliente quiere vivir. A cien kilómetros de Valencia, en un pequeño pueblo del interior de la Comunidad Valenciana llamado Palomar nos recibe Michelle Poon, directora de marketing de la casa, quien nos acompaña en una exhaustiva visita por las instalaciones de la enorme fábrica desde la que se diseña, produce y envía a todo el mundo el producto Vondom. Unas modernas e impolutas dependencias donde se encuentran trabajando arquitectos y diseñadores hacen contraste con la parte más industrial de la fábrica, en la que se crean los moldes que darán lugar a piezas únicas de verdadero diseño. Durante el recorrido por la factoría, nos encontramos con José Albiñana, director general de Vondom, un directivo joven e inquieto que ha conseguido llevar esta empresa hasta lo más alto. Su pasión por el diseño y la vanguardia ha desembocado en excepcionales colaboraciones con algunos de los mejores arquitectos y diseñadores del mundo como Eero Aarnio, Javier Mariscal, Ramón Esteve, J. M. Ferrero, Joaquín Torres o Karim Rashid. Dentro de su afán por seguir lanzando al mercado nuevas colecciones creadas por los más afamados diseñadores, Vondom presentó también en la Feria de Milán en el mes de abril los trabajos realizados por Ross Lovegrove, Fabio Novembre y Ora ïto, consagrados diseñadores y partners de la firma. Esta empresa valenciana ya es reconocida en los cinco continentes y cada vez se posiciona más y mejor en la mente de los consumidores, quienes relacionan Vondom con diseño, calidad y estilo de vida mediterráneo y vanguardista. La sofisticación del plástico de última generación tecnológica, elevada a su máxima potencia, tiene nombre, y se llama Vondom. +i

Piezas de la colección Biophilia, diseñada por Ross Lovegrove.

La colección Wing, diseñada por A-Cero: Joaquín Torres y Rafael Llamazares.

Avda. de Valencia, 3. Palomar 962 398 486 www.vondom.com

Especial Outdoor

la revolución del diseño en plástico / VONDOM

En las instalaciones de la fábrica de Palomar, se diseña, produce y envía a todo el mundo el producto Vondom. Unas modernas e impolutas dependencias donde se encuentran trabajando arquitectos y diseñadores hacen contraste con la parte más industrial de la fábrica, en la que se crean los moldes que darán lugar a piezas únicas de verdadero diseño. Durante el recorrido por la factoría de la mano de Michelle Poon, directora de marketing, nos encontramos con José Albiñana, el artífice de Vondom.

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Colores blancos o muy matizados, materiales consistentes y líneas puras reinan en el catálogo de Vondom. Arriba izq.: conjunto F3, de Fabio Novembre. Arriba der.: alfombra Faz, de Ramón Esteve. A la derecha: maceteros Vases, de Estudi{hac} –J. M. Ferrero–. Bajo estas líneas, mesa Moma y alfombra Flores de Klee, de Javier Mariscal.

Vondom es una empresa líder en el sector, no sólo por sus diseños innovadores sino también por llevar a cabo una comunicación exquisita que llega al alma de los clientes. Vondom sabe transmitir emociones. 61

Especial Outdoor

diseño para el exterior / lamalva

Estética y funcionalidad

La colección Brisa.

Sillón de la colección Brujo. Polietileno en color opal traslúcido.

Vicente Tadeo ha conseguido en cuatro años dar un giro creativo a su empresa Lamalva, gracias a sus diseños de autor y al empleo de plásticos de última generación y efectos lumínicos. 62

tendenciasdiseño#07verano2013

Mesa de la colección Brujo.

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Lamalva

a colección de exterior Brisa y Brujo diseñada por Vicente Tadeo para Lamalva es un buen ejemplo del constante desarrollo y trabajo de innovación que se está llevando a cabo en Valencia por parte de los empresarios del sector del mueble. Lamalva es una empresa cien por cien valenciana con 48 años de experiencia en el sector de la hostelería. Hace cuatro

años, con Vicente Tadeo, nace el proyecto de Lamalva con el que se busca potenciar el diseño y la calidad del producto valenciano en el mundo. Sus productos en poliuretano de colores y sus nuevas líneas de mobiliario retroiluminados, están revolucionando el sector del mueble de exterior. +i

Lamalva Travesía de la Peralta s/n, P. I. 7 El Puig. Tel 961 471 129 www.lamalva.com

en valencia 2014

NOSVEMOSENVALENCIA.COM

CERTÁMENES: CEVISAMA FERIA HABITAT FIMMA MADERALIA

CONFERENCIAS EXPOSICIONES RUTAS NETWORKING PRESENTACIONES

EL MAYOR EVENTO INTERNACIONAL DE INTERIORISMO, ARQUITECTURA Y DECORACIÓN

VALENCIA, SPAIN 11-14 FEB. 2014

Abierto al público

muebles y complementos / contemporáneo, étnico y clásico

sdsad

Antibes cumple veinticinco años Pepo y Santi Ibáñez El nuevo departamento de proyectos de interiorismo y reformas integrales de Antibes está dirigido por un gran profesional: Pepo Ibáñez.

tendenciasdiseño#07verano2013

Grandes descuentos con motivo del aniversario de la tienda de Jorge Juan, que potencia su departamento de proyectos.

Texto: Isabel Simó Fotos: Alberto Pla

ntibes es una tienda de muebles y complementos para la decoración del hogar que lleva desde 1987 en una de las mejores calles comerciales de Valencia, Jorge Juan, situada entre Colón y la Gran Vía Marqués del Turia. Tras veinticinco años de trabajo, Antibes continúa ofreciendo una excelente selección de muebles, que distribuye por toda la geografía española. Con motivo de su aniversario ofrece a todos sus clientes un 25% de descuento en gran cantidad de artículos de stock. Esta casa trabaja con las mejores firmas nacionales e internacionales y gracias a su diversidad de estilos, entre los que engloba el carácter contemporáneo, el diseño colonial, étnico y clásico, se convierte en una opción perfecta para vestir nuestras casas o hacer regalos de calidad con gran personalidad. Antibes, proporciona también la posibilidad de diseñar nuestro propio mobiliario en cualquier tipo de material, pero sobre todo son especialistas en acero y el hierro lacado, siempre con el mejor asesoramiento profesional. +i

Antibes Jorge Juan, 28 Tel 963 515 191 www.antibes.es

Portavelas de cemento.

Butaca Tao.

Tibores de porcelana en pan de plata.

Portafotos de hoja de bananero.

Lámpara trípode en madera natural.

Máscara africana. Set de dos peces decorativos en hierro.

Apoyalibros poliédricos de cerámica.

Abierto al público CHAPEAU / ramón esteve

Los espejos de la moda Ramón Esteve ha creado el nuevo espacio de la prestigiosa tienda de moda Chapeau, que está dominado líneas geométricas y una poética armonía de todos sus elementos. Un gran juego de espejos y cristaleras culmina el proyecto.

Las líneas geométricas se materializan mediante elementos como vidrios, espejos, piedras y metales, en colores blancos, grises y negros.

Texto: Isabel Simó Fotos: Mayte Piera / RE Estudio

na gran marquesina de acero negro iluminada por rasgaduras, enmarca la fachada acristalada de la nueva y espectacular tienda de ropa de la firma Chapeau en el centro de Valencia. En el interior, se recorre una secuencia de escenas empezando por los accesos, donde dominan grandes pantallas LED en las que se proyectan composiciones de videoarte producidas para Chapeau por Javier Santaella. La escena siguiente se define por largas piezas que emergen de los muros, para encontrar a continuación los volúmenes de los mostradores de piedra que arrancan del suelo y funcionan como espacio de conexión entre las áreas de hombre y mujer. El espacio vuelve a quedar unido por el fondo de gran altura, culminado por un lucernario que inunda con luz natural el interior de la tienda desde la parte más alejada de la misma. El proyecto del Estudio de Ramón Esteve se define por la geometría pura,

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que se representa mediante tres categorías elementales. Por un lado, una serie de conjuntos de prismas materializados mediante distintos elementos como las cajas de espejos reflectantes en la parte central, correspondientes a los probadores, los volúmenes de luz blanca en el perímetro, o las grandes cajas verticales de espejo. La siguiente categoría corresponde a los planos que configuran los techos y el lucernario. Una sucesión de planos inclinados siguiendo una trayectoria longitudinal permite albergar las instalaciones sin perder altura. La categoría más elemental corresponde a la línea que toma cuerpo en las finas piezas de colgadores y mobiliario, donde penden y descansan las prendas de ropa. Tal elemento se lee también en las rasgaduras que invaden todo el espacio, rompiendo planos y generando aristas. El espacio se ha convertido ya en toda una referencia del diseño en el centro de Valencia. La tienda de ropa multimarca de gran prestigio en su sector, unifica las líneas de hombre y mujer

en su espacio con 800 m2 de superficie. Marcas como Prada, Marni, Gucci, Stella McCartney, Alexander Wang, Balmain, Saint Laurent, Lanvin o Miu Miu en sus líneas de mujer se exponen en el ala derecha de la tienda, mientras que otras firmas como Tom Ford, Thom Browne, Prada, Moncler, Balmain, Neil Barret o Band of Outsiders se ordenan en el ala izquierda dedicada al hombre. Ramón Esteve ha conseguido con este proyecto un espacio muy sofisticado desde el punto de vista técnico pero que preserva algunas de sus características creativas por las que ha conseguido una gran proyección arquitectónica. El espacio es armónico y sereno, atemporal, ordenado y poético a un tiempo. +i

Ramón Esteve Estudio Tel 963 510 434 www.ramonesteve.com

Chapeau Hernán Cortés, 5 Tel 963 514 774 www.chapeauvalencia.com

El cristal es el elemento dominante del espacio de fondo de la tienda, tanto en los espejos como en los lucernarios que permiten la entrada de una potente luz natural.

La iluminación, la pureza de los materiales empleados y el rigor y orden a la hora de componer los diversos y múltiples elementos que conlleva una tienda de moda, son las notas más características del proyecto de Ramón Esteve para Chapeau.

Abierto al público

óptica asun oliver / carmen baselga

sdsad

Diseño para ver Texto: Tendencias Diseño Fotos: D.R.

La interiorista Carmen Baselga proyecta el nuevo espacio de la óptica de Asun Oliver en el Ensanche de Valencia.

tendenciasdiseño#07verano2013

or deseo expreso del cliente se buscaba una óptica que se alejara del aspecto blanco y aséptico característico de estos establecimientos. Se trataba de crear un lugar acogedor, con atención personalizada que ofrece los servicios de gabinete óptico, sala de terapia visual y tratamientos de baja visión, entre otros, además de una selección de modelos de gafas muy novedosa. Con este objetivo, Carmen Baselga ha creado una atmósfera envolvente a partir de la iluminación. Con un guiño a lo que sería una galería de arte, diseñó unos paneles expositores de gafas de gran formato a modo de grandes lienzos apoyados en la pared y se encargó de ilustrarlos el diseñador gráfico Antonio Solaz, autor también del logotipo de la óptica. La zona central se destinó a la atención personalizada al cliente, lo cual permite que el recorrido a la exposición sea circular, sin interferir en el trabajo que se realiza con las personas que son atendidas en el centro. El mostrador situado entrando a la derecha es todo de cristal transparente, resul-

tando muy liviano y haciendo también función de vitrina expositora. Dos mesas de apoyo altas con juegos de tres espejos de mano de diferentes formas geométricas posibilitan una espera agradable mientras el cliente se pude ir probando gafas de sol, ojear una revista e incluso tomar un café como si estuviera en una cafetería. Al fondo, un logotipo en relieve integra en lo que sería el ojo guiñado, una sutil ventana de cristal para que desde el gabinete pueda controlarse de forma discreta la zona pública. En el pasillo que lleva al gabinete, sala de terapias, taller, etc, se integra en una hornacina un mini-taller que posibilita reparaciones de gafas o cambios de cristales en el momento. Dicho pasillo recibe el mismo tratamiento decorativo, con la particularidad de que se iluminan solo los carteles identificativos de cada sala, lo que apoya el ambiente cálido y envolvente que se respira desde la entrada al local. Se ha creado con todo ello un buen confort ambiental, que mejora asímismo tanto por la climatización del local como por el tratamiento del sonido, para lo que se ha diseñado un sistema de lamas textiles suspendidas, que a su vez ocultan o integran las múltiples instalaciones del techo, como lumina-

25 Aniversario

rias, difusores de aire, registros para el sistema domótico, etc. El suelo está revestido con una moqueta en un tono gris oscuro que también posee bastante absorción acústica. Los muebles han sido realizados en una madera prensada, una especie de dm coloreado en masa y de gran resistencia. Se trata de un nuevo producto comercializado bajo la marca Valchromat. El escaparate, diseñado con un sistema de cubos y paneles desplazables y giratorios, facilita los cambios a la propiedad, y por su sutileza permite ver bien el interior del local desde la calle. Esta primera puesta en escena ha sido diseñada también en el estudio de Carmen Baselga (incluidas las imágenes en movimiento); y se ha titulado Desayuna con diamantes, en claro homenaje a la película Breakfast at Tiffany’s, que evoca el escaparate más tiempo observado de la historia del cine. +i

Carmen Baselga Taller de Proyectos. Dénia, 41 Tel 963 810 603 estudio@estudiocbaselga.com Óptica Asun Oliver Conde Altea, 10 Tel 963 342 994 www.asunoliver.com

La calidez de la atmósfera es el objetivo fundamental del diseño de la nueva óptica, cuyo escaparate es un homenaje a la célebre película en la que Audrey Hepburn se quedaba embobada viendo las joyas de Tiffany’s.

MUEBLES � DECORACION I N T E R I O R I S M O J o r g e J u a n 2 8 Va l e n c i a T. 9 6 3 5 1 5 1 9 1

Abierto al público

primeras firmas en iluminación / goodlight

El showroom de Good Light.

Pantalica es otra lámapra de techo de Artemide, dentro de la línea clásica moderna. Su diseño, de Orni Halloween, combina el cristal soplado para las copas y brazos y el acero para la tija o barra.

La lámpara de techo Mercury ganadora del Reddot Design Award y diseñada por Rose Lovegrove para Artemide. Mercury es una lámpara espectacular, cuyos cuerpos luminosos son aluminio fundido a presión y acabados metalizados. 70

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Goodlight ilumina tus noches

Cambiamos tu bañera por una ducha antideslizante Invierta en

Superarchimoon Outdoor. Lámpara de exterior de gran porte, diseñada por Philippe Starck para Flos.

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Alberto Pla

ood Light es una tienda de iluminación situada en pleno centro de Valencia. Este local trabaja con marcas tan conocidas como Flos, Luce Plan, Philips, Louis Poulsen o Foscarini entre otras de las de primera línea internacional. Ofrece los últimos diseños tanto en iluminación de interior, iluminación técnica y de exterior, además Good Light dispone de una oferta de envío gratuito para pedidos superiores a 200 € realizados a través de la web www. iluminacionsingular.es y también realizan el montaje gratuito para pedidos superiores a 500 €. +i

Good Light Isabel la Católica, 23 Tel 963 513 993 www.iluminacionsingular.es

Salud y Bienestar

ahorrando agua

Sin obras y en tan solo 24 horas

12 meses sin intereses

y hasta 5 años de Financiación …disfruta de tu ducha en el mismo día

963 169 009

Oficios y Profesionales

diseño total para la vivienda / c&c azul

Los proyectos de C&C Azul abarcan un amplio espectro de posibilidades, con diseños arquitectónicos de formas exteriores vanguardistas capaces de albergar interiores burgueses con atrevidas combinaciones entre clasicismo, modernidad y tecnología avanzada, incorporando cocinas diseñadas por Baab en líneas muy puras o utilizando clásicos contemporáneos como las butacas Egg de Jacobsen.

Texto: Tendencias Diseño Fotos: D.R.

osé Luis Tatay está al frente de C&C Azul, una empresa que realiza proyectos integrales de arquitectura, decoración e interiorismo. C&C Azul es arquitectura, con estilo y de vanguardia. Esta empresa valenciana, nacida hace ya dos años, se encarga de realizar proyectos 360º, partiendo desde la proyección de la vivienda a nivel arquitectónico hasta la decoración, amueblamiento y adecuación integral de todos los elementos que conforman el hogar. Para que el cliente sólo tenga que entrar a disfrutar de su nueva casa. Su oferta se completa con Baab Espacios, firma con un amplio servicio de creaciones de cocinas, las cuales se integran a la perfección dentro de los proyectos que realizan. Se pueden encontrar todos los servicios de C&C Azul en Baab Espacios. +i

Baab Espacios / C&C Azul Joaquín Costa, 4 bajo Izquierda Tel 963 258 143 www.baabespacios.com

tendenciasdiseño#07verano2013

C&C Azul lo pone fácil Del estilo a las vanguardias

Sueños realizados para seguir soñando. El estudio C&C Azul es un mundo de arquitectura y diseño en el que todas las poéticas son posibles, desde las más vanguardistas a las más históricas, como la de la mansión campestre y mediterránea de la imagen. Una casa del siglo xix de inspiración romana, en la que se han creado ambientes de sobriedad clásica como el dormitorio turquesa, el comedor provenzal o el salón de la chimenea con diversos sofás y sillones chester.

Oficios y Profesionales

FUSTES BONET / la botiga del parquet

sdsad

150 años tocando madera Fustes Bonet, fundada en 1863, puede resolver cualquier necesidad de carpintería, desde una cocina completa adaptada al espacio a vestuarios exteriores como el que aparece en la imagen.

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Fustes Bonet ha cumplido siglo y medio de vida desde su nacimiento en Sueca. Cuatro generaciones de alta carpintería que ahora comercializa La Botiga del Parquet en Valencia. Texto: Susana Hernández Fotos: D.R.

ustes Bonet fue fundada en 1863 por el entonces carpintero Juan Francisco Bonet Benedito, pasando a manos de su hijo Francisco Bonet Rufes, el cual fue un emprendedor en carpintería y ebanisteria realizando trabajos tan emblemáticos como la carpinteria del actual asilo de ancianos Desemparados de Sueca (1912), el salón de plenos del Ayuntamiento de Sueca y un largo etc. A consecuencia de la muerte de Francisco Bonet Rufes a los 44 años y ya viudo, sus cuatro hijos fueron cuidados por otras cuatro familias diferentes que los acogieron, pasando la carpintería a manos de su hijo mayor, Francisco Bonet Iranzo, y del tío de este, también carpintero, Antonio Prosper Rufes, del que aprendió el oficio. Cuando Francisco Bonet Iranzo alcanzó la mayoría de edad, la empresa transformó su actividad de carpintería para dedicarse a la venta y mecanización de madera para otros carpinteros, centrándose en este negocio hasta que en 1952 sufren un gran golpe con el incendio de la serrería, lo que provocó el declive de la empresa. De los cuatro hijos que tuvo Francisco Bonet Iranzo, solo el menor de ellos, Guillermo Bonet Llopis, se interesó por el negocio en 1969, y con mucho esfuerzo y sacrificio logro sacar adelante una difícil tarea, la de reflotar un negocio practicamente hundido. Guillermo se dedicó durante varios años a recoger tableros y maderas de almacenistas grandes y hacer reparto con un camión de segunda mano que los carpinteros bautizaron como El

camió dels fusters. Pasados unos años Guillermo compra un terreno en Sueca, donde organiza un almacén de productos de carpintería que, en apenas unos años se queda pequeño y demasiado urbano: decide ampliar en las afueras de Sueca, en la actual ubicación. Durante los años 90 el hijo menor de Guillermo, Sergio Bonet Llopis, empieza a interesarse por el negocio yendo todos los veranos a trabajar hasta que termina el servicio militar (en 1996) y decide incorporarse a la empresa. La incorporación de Sergio Bonet supone un cambio radical para el negocio, ya que se incorpora maquinaria para trabajar la madera, se hace exposición de productos y retoma sus raíces: la carpintería en general, siendo la venta e instalación de suelos de madera y derivados su gran fuerte. Hoy en día la empresa cuenta con once trabajadores, un almacén y exposición de productos tanto en Sueca y en una tienda de la calle Sorní de Valencia llamada La Botiga del Parquet. En los dos puntos de venta y exposición se puede ver toda la gama de productos de carpintería que comercializa y realiza el montaje la empresa Fustes Bonet Llopis. Una empresa que ha cumplido 150 años de existencia, y cuyo actual administrador da las gracias de un modo sentido a su “tatarabuelo, reabuelo, abuelo y padre” por dejarle ese legado, y en especial a su padre “per deixarme fer”. +i +i

La Botiga del Parquet. Sorní, 32. Valencia. Tel 963 744 007 Fustes Bonet Camí de Baix de les Palmeres s/n Sueca. Tel 961 701 817 www.fustesbonet.com

Fustes Bonet y su marca comercializadora, La Botiga del Parquet, son especialistas en todo tipo de suelos de madera –parquets, tarimas, exteriores...–, así como en carpintería adaptada a cualquier necesidad: armarios, escaleras, cocinas...

Oficios y Profesionales

el arte de la señalización / cooperativa simbols

sdsad

Creatividad e innovación en Artes Gráficas

Arriba, instalando el panel de entrada a una exposición en la Fundación Bancaja de Valencia. Sobre estas líneas, parte del equipo de Simbols en pleno debate creativo.

tendenciasdiseño#07verano2013

En SIMBOLS conceptualizan, desarrollan y producen aplicaciones de imagen corporativa, señalización, espacios expositivos, etc. Combinan la creatividad e innovación con los últimos recursos tecnológicos, teniendo en cuenta las necesidades de cada profesional, especializándose en las

artes gráficas, el diseño, la arquitectura, el interiorismo y los museos, que conforman más del 50% de su cartera. Trabajan codo con codo con estos profesionales, asesorándoles en materiales (impresión digital, acero, madera, cristal, barro, vinilo…) y acompañando la idea personalizada más allá de su entrega.

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Simbols

IMBOLS, es una cooperativa ubicada en Alzira, con elevada conciencia social, que innova e investiga nuevas formas y materiales para personalizar diseños funcionales. Su fórmula empresarial le ha permitido hacer frente a la situación actual y mostrar una mayor capacidad de adaptación a la realidad de cada momento. En tan sólo trece años, ha alcanzado una consolidada y próspera trayectoria nacional e internacional, y desde el momento que entramos a su espacio de trabajo, se puede leer un eslogan que deja bien claro el espíritu que se respira: “El bienestar de este colectivo determina el éxito de esta empresa”. Comprueban los resultados obtenidos y se encargan de su adecuado mantenimiento, entregándose en cada proyecto y siempre consiguiendo sus máximas exigencias, lo que demuestra una participación consolidada en numerosas salas y museos de la ciudad de Valencia (MuVIM, Fundación Bancaja, Almudín, Atarazanas…). Además de su presencia en ferias internacionales, entre otras la de Berlín recientemente, donde vistieron un stand con tejidos

de principios de siglo impresos con las últimas tecnologías del momento para la empresa Sanlucar Group. Son conscientes de ser actores de responsabilidades comunicacionales, visuales y gráficas, y a la hora de materializar todos los proyectos mantienen su propia filosofía de trabajo, una cultura de compromiso social y valores compartidos por los profesionales del equipo humano que conforman Simbols: la Felicidad Interior Bruta. Un mensaje del que se sienten cómplices, que quieren comunicarnos, hacernos partícipes y que les ha llevado a implicarse en actividades empresariales responsables, apoyando iniciativas sociales y animando a su equipo humano a participar en ellas voluntariamente, además de colaborar con otras empresas de la comarca de la Ribera ya sean clientes o proveedores, para fomentar la responsabilidad social y realizar prácticas respetuosas con el medio ambiente (como el reciclado de parte de sus materiales: vinilos de colores, telas, imanes…), promocionando la capacidad de crear con ello y persiguiendo sensibilizar a la colectividad respecto a los derechos humanos. +i

Simbols www.simbols.net 77

Oficios y Profesionales duchas a medida / climasa

Climasa cambia tu bañera por ducha

Suelo antideslizante para ducha.

Texto: Tendencias Diseño Fotos: D.R.

sdsad

En tan solo 8 horas se puede disfrutar de una nueva ducha que, además, ganará espacio en el baño. XXXXXXXXX

Climasa ofrece también griferías termostáticos.

ada vez son más y más las personas que quieren cambiar la bañera de sus baños por una ducha, bien sea por la comodidad o por el espacio. Para aquellos que aún no lo hayan hecho, Climasa les presenta una rápida solución. Climasa puede cambiar la bañera de su baño por una ducha de manera rápida y sencilla. Quizá mucha gente se pregunte por qué cambiarla, la verdad es que la bañera puede llegar a presentar un riesgo a la hora de ducharnos, especialmente para personas mayores, con movilidad reducida, embarazadas y niños. También es importante recordar que gran parte de los accidentes domésticos no ocurren solo en la cocina como cree la mayoría de la gente, sino también en el baño. Acceder a la bañera y moverse en ella entraña el riesgo de resbalar y de caerse. Así que una forma fácil de evitarlo sería instalar una ducha de fácil acceso y superficie antideslizante. Una ducha no solo previene accidentes, sino que utilizándola también se pueden llegar a ahorrar hasta 150 litros de agua al día y la energía que supone calentar esa cantidad. En Climasa se ofrece una gran variedad de platos de ducha con superficie antideslizante, mamparas de alta calidad y diversos grifos termostáticos. Con una nueva ducha de estas características se pueden evitar caídas y resbalones, haciendo más fácil el acceso a ella. Pero, lo más importante, se disminuye el consumo tanto del agua como eléctrico. Cada vez que cambiamos el tomar un baño por el darse una ducha estamos ahorrando decenas de litros de agua al día y dejando de emitir cantidades innecesarias de CO2 a la atmósfera. El consumo racional de agua es una conducta responsable con el medio ambiente que ayudará a que las futuras generaciones tengan un entorno sostenible. Además, en Climasa se hacen presupuestos detallados para la vivienda sin ningún tipo de compromiso. +i

Dos de los modelos de ducha con mampara adaptables a cualquier circunstancia.

tendenciasdiseño#07verano2013

Climasa Eduardo Boscá, 11 Tel 963 169 009 www.climasasl.es

"Desde 1964 creamos y fabricamos muebles con la innovación como punto de arranque. Son muebles cargados de ilusión; son formas, colores y acabados inspirados en cientos de referencias estéticas y culturales cargadas de significado. Son muebles que resumen todo mi esfuerzo en mejorar y acompañar a la sociedad en su necesidad de cambio". Vicente Hernández

Travesía de la Peralta, s/nº. P.I. nº 7 46540 El Puig (Valencia) Tel 961 471 129 info@lamalva.com www.lamalva.com

Oficios y Profesionales

RESTAURACIÓN DE MUEBLE CLÁSICO / El tapisser artesà

La tapicería de raigambre alemana Texto: María Beleña Martínez Fotos: Alberto Pla

Brauli Ortega i Lehmann, mitad valenciano, mitad alemán, es uno de los últimos tapiceros artesanos, especialista en la restauración de mobiliario clásico tapizado, “antike polstermöbel”. 80

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l arte que poseen los artesanos para realizar con laboriosidad y dedicación su trabajo se ha convertido en exclusivo. Brauli Ortega i Lehmann, uno de los artistas que perduran en el tiempo ante las adversidades, sigue en su taller entre agujas, tapices y mobiliario desbaratado. De su padre heredó la pasión por el valencianismo y la dolçaina. De su madre, alemana, la minuciosidad artesana. Su historia en la tapicería manual se inició hace casi cuarenta años, en una España que, como a día de hoy, pasaba por tiempos difíciles. Un joven Brauli debía escoger entre seguir con sus estudios o comenzar en el mundo laboral. Su padre, al observar su habilidad y talento le recomendó que se dedicara a un oficio artesano. Así fue como en un taller de la calle Sagunto empezó a formarse como tapicero. Hace tan solo unos meses Brauli Ortega recibió el reconocimiento de la Generalitat por sus veinticinco años como artesano tapicero. Este artista del tapizado se ha adaptado a lo impuesto por el diseño actual, realizando cualquier tipo de encargo, aunque su especialidad es la reparación del mueble antiguo tapizado. +i

El Tapisser Artesà / Der Polsterkunsthandwerker Taquígrafo Martí, 24 Tel 963 732 358 / 671 954 880

COCINAS LLORENS Cocinas Llorens es una empresa valenciana que se distingue en el sector del mobiliario de cocina y baño por realizar cada proyecto personalizado al estilo de cada familia. Presenta una solución de cocina totalmente integrada en el ambiente del salón, creando detalles propios como combinaciones de color rojo brillo con madera de roble pulimentado muy oscura y sin tiradores. Hacen que la fabricación y el diseño personalizado vayan unidos al conocer de cerca a cada cliente, creando la emoción en el hogar de poder compartir momentos únicos en la estancia que más une a la familia.... LA COCINA

FUNDADA

LORENS 1967

Distribuidor oficial de Cocinas Llorens: D´Arnaus C/Taquígrafo Martí Nº15b 46005 Valencia T/F. 96 395 07 46 info@darnaus.com www.darnaus.com

Cocinas Llorens s.l. Polígono industrial d´Obradors G-3 G-4 Calle de los carpinteros 46110 - Godella (Valencia) T. 96 363 93 83 F. 96 363 31 34 cocinasllorens@cocinasllorens.com www.cocinasllorens.com

Especial Cocinas

cocinas llorens / COCINAS LLORENS

Crean tu cocina sólo para ti Cocinas Llorens inaugura nueva exposición en el estudio de interiorismo y decoración D’Arnaus, donde se pueden encontrar soluciones de mobiliario de todos los ámbitos y estilos.

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Texto: César Otero Fotos: D.R.

a máxima de Cocinas Llorens es la de que la cocina es la estancia que más une a la familia. En consecuencia, esta empresa valenciana, fundada en 1967, propone siempre la creación de ambientes donde las relaciones de las personas se potencien. Los profesionales que desarrollan su trabajo en esta compañía se adaptan a todos los gustos y necesidades de sus clientes, tanto en precio como en estilo. Cuentan con la tecnología más avanzada para hacer posible cualquier proyecto deseado, mientras sus creativos son capaces de desarrollar múltiples soluciones, desde las más sencillas a aquellas que combinan con atrevimiento líneas puras con elementos neobarrocos contemporáneos, o colores muy vivos como los rojos brillantes con maderas nobles pulimentadas. También a la inversa, son capaces de diseñar cocinas de aires provenzales

que se conjugan con complementos de vanguardia, por ejemplo. Cocinas Llorens se adapta a todos los gustos y es capaz de proponer cualquier estilo deseado. En su centro fabril situado en el polígono de Obradors de Godella –a 10 minutos de Valencia–, cuenta con una amplia exposición y con su departamento de diseño, que a través de un programa fotorealista puede ir representadno cualquier proyecto ideado. En pleno centro de Valencia dispone también de una nueva exposición en el espacio D’Arnaus para mostrar a sus clientes las posibilidades de sus cocinas y también baños.

Cocinas Llorens Fuster G3-G4 Polígono industrial d’Obradors Godella. Tel 963 639 383 www-cocinas llorens.com

D’Arnaus Taquígrafo Martí, 15 Tel 963 950 746 www.darnaus.com

Especial Cocinas

belleza, espacio y comodidad / santos entrecuines

Con Santos Entrecuines, la cocina se convierte en el espacio más deseado de la casa, un lugar armonioso y bello, donde además, también se cocina con la máxima comodidad.

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Texto: César Otero Fotos: D.R.

La serie Karmel de Santos –lacada blanca en la imagen–, aúna líneas muy depuradas con tecnología punta, como el sistema de apertura asistida para módulos altos, el SAA-P, con el que apenas con un leve toque se abren y pulsando el botón de cierre, vuelven a su posición inicial.

La cocina como lugar de culto 84

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Santos es la historia de una empresa gallega, casi centenaria, que se ha convertido en el gran referente de la cocina de calidad en España. En los años 60 ya se incorporó a la fabricación de armarios de cocina, creando algunos de los módelos míticos de aquella década que revolucionó el ámbito de lo doméstico, y que siguió en los 70 con la producción de módulos independientes. Desde entonces, no han dejado de innovar tecnológicamente y de mantenerse al día en la creatividad de los diseños de sus cocinas. Han sido pioneros en la introducción de los lacados o los frentes sin tirador, en el concepto del bloque función o el desarrollo de nuevas encimeras, cantos antigoteo, nuevos materiales o acabados. A día de hoy Santos presenta en su catálogo cocinas muy avanzadas, de líneas puras muy contemporáneas, extraordinariamente prácticas y funcionales, con una gran optimización de los espacios de almacenaje y materiales más resistentes para su uso en la cocina, con frentes lisos que facilitan la limpieza. Santos quiere ser una firma de cocinas con diseño actual pero, sobre todo, aspira a facilitar la tarea a quienes disponen de poco tiempo para cocinar. En la filosofía que rige la proyección de sus cocinas, en Santos se prioriza la comodidad del usuario, la facilidad de limpieza, la capacidad de almacenamiento y la durabilidad de los materiales. Esta forma de pensar les permite presentar cocinas en las que belleza y funcionalidad se unen para generar espacios amplios, prácticos y acogedores. Y todo ello, con cinco años de garantía. +i

Santos Entrecuines Cirilo Amorós, 86 Tel 963 334 304 www.santos.es

Dos imรกgenes de la serie Intra en blanco nieve, una cocina sin tirador para cuyo desarrollo Santos ha ideado un novedoso sistema de apertura en el que la gola se adapta para adquirir las funciones de tirador.

Especial Cocinas

diseños de autor / boffi

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Cocinas italianas... de primera línea

Texto: Isabel Simó Fotos: Boffi / A. Pla / Tommaso Sartori

Mueble central de la cocina K20 de Norbert Wangern en corian.

L Mueble Xila en fibra de vidrio.

Frontales de la cocina modelo Xila, diseño de Luigi Massoni. Este modelo se encuentra en corian pero también en aluminio y en acero inoxidable.

a empresa familiar Boffi –creada por Piero Boffi y a cuya gestión se han incorporado los tres hijos del fundador– es un referente reconocido a nivel internacional, primero con las cocinas, a partir del 1980 con los baños, y desde el 2010, con los armarios. En1995 la firma logra el prestigioso premio Compasso d’Oro alla Carriera. El actual director artístico de la firma es Piero Lissoni. Boffi se caracteriza por una combinación de industria y artesanía que presume de una distribución internacional en más de 50 países. La creatividad y la innovación marcan el recorrido de esta empresa que en 2014 celebrará su 80 aniversario y que desde 1934 participa activamente en la historia del diseño italiano con creativos de fama internacional que colaboran con la firma. La marca propone para todos sus clientes no solo propuestas cerradas, sino también elementos y materiales que permiten al cliente final o al profesional jugar y combinar con libertad y creatividad. +i

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Frente de armarios de la cocina Duemilaotto, diseño de Piero Lissoni.

Boffi Estudio Valencia Cirilo Amorós, 86 derecha Tel 963 334 317 info@boffistudiovalencia.com

Librer鱈a CTline, de Victor Vasilev.

Grifo en acero inoxidable, dise単o de Norbert Wangen.

Cocina modelo Xila 09 con frentes de vidrio templado dise単o de Luigi Massoni.

Interior de la serie Duemilaotto dise単o de Piero Lissoni.

Especial Cocinas

el concepto s3 / siematic Frente de cocina del modelo S3 en combinación de dos colores grises: el plateado y el grafito.

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Diseño innovador a precio asequible

SieMatic presenta un diseño sobresaliente con un precio muy, muy atractivo y múltiples personalizaciones.

Texto: Isabel Simó Fotos: SieMatic

on el nuevo programa S3, SieMatic presenta un nuevo concepto de cocinas para diseños muy personalizados y con un acento muy particular. “Con la nueva SieMatic S3 cumplimos las expectativas estéticas de clientes jóvenes y modernos, para los cuales es igualmente importante un diseño sobresaliente y un coste moderado“ dice Ulrich W. Siekmann, director y propietario de la firma. “Una particularidad de este concepto es que el diseño se adapte a los cambios que la vida con seguridad deparará a este tipo de clientes”.

En el centro de la SieMatic S3 de la imagen está la isla color gris grafito, con encimera StoneDesign a juego. Para unir de alguna manera ambos colores se ha recurrido al uso de tiradores de concha en color gris grafito y los perfiles en blanco. La nueva vitrina columna se integra elegantemente en el conjunto claro, pero podría convertirse muy bien en un elemento contrastante si se pone en el tono oscuro gris grafito. La estantería terminal con divisiones asimétricas constituye un remate muy logrado de la línea. 88

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El concepto del tirador S3 Esto solo lo encontrará en la Siematic S3: Tiradores de aluminio de gran calidad, en siete diferentes colores que puede combinar al gusto del cliente e incluso cambiar si este es su deseo. Sobria o dinámica, informal o expresiva, se puede hacer cualquier combinación. Simplemente hay que escoger el color de las puertas, de los tiradores y de los perfiles, y combi-

La S3 en una combinación sugerente en blanco y verde oliva, o en otra posibilidad con el blanco y el rojo amapola (imagen inferior).

nar según el gusto de cada cual. Y así se diseña una cocina inconfundible: la SieMatic S3 personal. Los tiradores integrados casi imperceptiblemente en la hendidura son la marca más característica de la S3: forman una línea que puede ser muy sobria o muy expresiva, según la combinación escogida. Los tiradores y los perfiles son horizontales en los armarios bajos y verticales en los columnas, acentuando el lenguaje formal de los elementos de mobiliario. combinar colores y frentes Los innovadores tiradores de concha de la SieMatic S3 son un elemento innovador y característico, desarrollado especialmente para este programa de cocinas: tiradores de aluminio de gran calidad, integrados en el frente, de los que sólo queda una fina línea visible. En determinados casos se pueden cambiar, lo que permite darle un nuevo aire a la cocina con un nuevo color. El amplio espectro cromático de frentes, perfiles y tiradores posibilita combinaciones totalmente únicas y personalizadas. Minimalismo y funcionalidad al mismo tiempo.

También el equipamiento permite combinaciones de lo más versátil: estanterías superiores e inferiores de diferentes colores alegran el conjunto gracias a sus divisiones asimétricas, ya sea dentro de la línea o al final de ella. La nueva gama de la S3 abarca más de doscientos tipos de armarios inferiores, superiores o columna, en varias alturas y anchuras. Para lograr diseños fuera de lo común cuentan con frentes laminados mate o brillo de fácil mantenimiento chapados en relieve, así como los nuevos frentes en el nuevo material similaque en laca mate o laminado alto brillo. ZeroMatic, sin fisuras Nunca se había visto un laminado como este: los frentes y laterales ZeroMatic no tienen uniones, gracias a un sistema de fabricación especial. El empleo de la más moderna tecnología láser permite fundir el material de la superficie con el de los cantos. +i

Sobria o colorista, la nueva S3 presenta tal gama de posibiliades en sus acabados que puede atisfacer todos los gustos y opciones.

SieMatic Studio Valencia Cirilo Amorós, 71 info@estudios.siematic.es Tel 963 516 461 89

Especial Cocinas

lo último de dada / vicente navarro

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Sin tiradores, con armarios más livianos y estanterías voladas, incorpora los mayores adelantos tecnológicos... Práctica y confortable, colorista pero sin estridencias. Elegante.

Hi-Line 6 Texto: Tendencias Diseño Fotos: Dada

i-Line nace en el 2005 en cocinas Dada bajo el diseño de Ferruccio Laviani con una imagen fuerte y directa. Lejos del concepto clásico de cocina, permite numerosas posibilidades compositivas. No utiliza tiradores pero sí una ranura para abrir y cerrar las puertas. Los acabados son exclusivos, materiales de gran calidad y riqueza cromática que enriquecen el proyecto. Ahora se rediseña y evoluciona en HiLine 6, realizando un estudio preciso y cuidadoso entre la relación del hombre, la cocina y el medio ambiente. Mayor facilidad de uso, una organización más racional del espacio e innovación en la cocina. El tirador desaparece, puerta y gola tienen el mismo acabado, minimizando el efecto pero conservando su practicidad. Un detalle que define el rigor compositivo de la cocina. ¿Por qué Hi-Line 6? Porque el zócalo solo tiene 6 cm, aumentando el espacio en los armario bajos, a los que se le añade un segundo estante y se le da más volumen interior. Para la solu-

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ción de la isla, el proyecto se completa con un sistema de estantes suspendidos que prevé la incorporación de un campana aspirante compacta, un sistema de iluminación led de reducidas dimensiones y conexión de enchufes para los pequeños electrodomésticos de apoyo. El plano de trabajo es más práctico y confortable. Se convierte en un elemento independiente, alto o bajo, para colocar libremente en la composición, pudiéndose colocar suspendido o apoyado sobre los armario bajos, sobre los estantes de aluminio o directamente a pared. También dispone de un sistema de estantes a pared y de composiciones en forma de “C” de solo 12 mm de espesor y una longitud máxima de 240 cm con posibilidad de divisor vertical en madera. Es un sistema que se puede componer libremente. En definitiva, Hi-Line 6 es una cocina lineal y sofisticada, capaz de acoger todo lo que se necesite con un espíritu libre y funcional. ¿Simple, no? HiLine 6, es casa. +i

www.vicentenavarro.es www.dadaweb.it

Comer con estilo komori / cota cero

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Héctor Rubio sdsad

Minimalismo cálido Komori abre en The Westin Valencia de la mano de Cota Cero Interiorismo

OMORI es el nuevo proyecto de alta cocina del hotel The Westin. Cota Cero Interiorismo se ha encargado de materializar el proyecto e imagen de este restaurante, ya presente en Madrid bajo otros nombres (Kabuki y Kotobuki) y Lanzarote (Abama Kabuki) que de la mano del chef Ricardo Sanz ya cuenta con 3 estrellas Michelín en su curriculum. En este caso el grupo Kabuki se ha asociado con el restaurante valenciano La Principal para el proyecto del hotel The Westin. La filosofía de este restaurante es la fusión entre la cocina japonesa y la mediterránea, dando lugar así a nuevos sabores y texturas de gran originalidad y sofisticación. El entorno para degustar estos exquisitos platos es coherente con esta filosofía, nada se deja al azar: vajilla pintada a mano, colores que dan calidez e intimidad al cliente, iluminación. Hay que destacar, dentro de los materiales empleados para crear este ambiente, la barra de sushi, excepcional en la riqueza de textura y color rematada con un mármol verde Patricia. Los paneles de Oberflex confieren al entorno un toque de distinción así como los detalles metálicos en algunos de sus muebles. Las troneras ejecutadas tras la barra de sushi y su verticalidad aportan ese toque de “elevación” de la cultura oriental; funcionan además como nexo de unión con la cocina y focalizan la atención en la riqueza de los platos y su elaboración artesanal, tanto dentro de la cocina como en la propia barra. También armonizan a la perfección las sillas de la barra, de un diseño sencillo y oriental, así como las sillas de las mesas, en piel roja, confiriendo al espacio un toque de color. La lámpara sobre la barra, con un diseño sencillo, funcional y a la vez moderno, el vidrio con el logo corporativo, verdadera artesanía con vaciado y pintura en plata hecho a mano, los espacios reservados, el elegante mobiliario de apoyo hecho a medida, la atmósfera acogedora y silenciosa, y la terraza en el patio del hotel, son algunos de los detalles que hacen de la visita al Komori una fiesta para los sentidos. +i

Foto superior: Barra con troneras y pasaplatos entre cocina y sala. Foto intermedia: Detalle de la barra con reservados al fondo. Foto inf izda: Barra de sushi. Foto dcha: Entrada al restaurante Komori.

Cota Cero Interiorismo Avd. Reino de Valencia, 16 Tel 963 739 138 / 619 411 333 www.cotacerointeriorismo.com Komori (Hotel The Westin) General Gil Dolz, s/n Tel 960 045 635

Comer con estilo

valen & cia / the antiquer

El encanto de lo vintage

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Valen & Cia: Valentín Sánchez Arrieta dirige un nuevo local en Valencia donde converge a la perfección una gastronomía mediterránea más actual junto a una decoración vintage de cierta inspiración industrial, mil detalles y claros guiños a la pintura figurativa más contemporánea. Fotos: Alberto Pla +i +i

Valen & Cia Sorní, 35. Tel 963 330 434 The Antiquer Nave, 23. Tel 963 943 518

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Valentín Sánchez Arrieta junto al Bibendum de Michelin y Mickey.

La empresa valenciana The Antiquer se ha encargado de la decoración y el interiorismo del local.

En Valen & Cia reina una decoración muy especial a base de madera y vegetación.

Sillas y vajillas diversas, esculturas de Micky y óleos de Lluís, artista formado en Australia, dan carácter al local.

Comer con estilo

el Ático de rafael soler / pepe cabrera

El cocinero Rafael Soler y el equipo del interiorista Pepe Cabrera han creado un espacio en Dénia que nace con el objetivo de que gastronomía, cultura, diseño y arte se fusionen para generar nuevas experiencias y enriquecer todos los sentidos.

Aticcook Joël Espacio gastronómico de Rafael Soler en el showroom del interiorista Pepe Cabrera. Texto: Marcos Fernández (equipo Cabrera) Fotos: Mayte Piera

afael Soler (cocinero revelación de la Comunidad Valenciana 2010, restaurante revelación de la Comunidad Valenciana 2010, y mejor restaurante de tapas de España 2010), en colaboración con el equipo de diseño de Pepe Cabrera, ha creado un nuevo espacio gastronómico. Aticcook, ubicado en el showroom Pepe Cabrera, es el lugar elegido para desarrollar esta innovadora iniciativa que capitanea el cocinero valenciano. El ático de este vanguardista edificio, situado en la entrada de Dénia y en el que se encuentran representadas las firmas más destacadas del mundo del

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diseño, es el escenario para que uno de los jóvenes chef con más proyección, disfrute y haga disfrutar a sus comensales. Para ello, tiene a su disposición una cocina Bulthaup b3, equipada con los electrodomésticos Gaggenau más avanzados, y complementada con los accesorios de Eva Solo y Stelton, para poder ofrecer a sus clientes una experiencia gastronómica muy amena, con una cocina de calidad y en un marco singularísimo. Nacido en Valencia en 1979, Rafael Soler Atanet cursó sus estudios en el CDT de Dénia y se marchó durante un año a Lasarte para formarse al lado de Martín Berasategui. Tras esta etapa trabajó en el restaurante Drolma de Barcelona y en París, en el prestigioso L’Atelier de Joël Robuchon, y de vuelta a su tierra tomó las riendas del restaurante familiar consiguiendo un notable resultado. Posteriormente inauguró en Dénia el Joël Restaurant Bistronomic que obtuvo, en un corto período de tiempo, numerosos elogios y galardones, y captó la atención de los críticos que lo engloban en la denominada “Nueva Generación” de la cocina valenciana. En este momento el presente de Rafa Soler se llama Aticcook Jöel, un espacio en el que buscará nuevas vías en el mundo de la gastronomía con iniciativas que abarcan desde la organización de cursos impartidos por los cocineros más destacados del panorama actual, hasta los “menú con estrella” que traerán a Dénia a chefs galardonados con estrellas Michelín para poder disfrutar in situ de toda su creatividad. “Es un sitio espectacular –afirma el propio cocinero– en el que pretendemos que la gente se sienta como en casa, con un trato cercano y un enfoque adecuado a los tiempos actuales”. +i

Aticcook Joël / Pepe Cabrera Camí de la Bota, s/n. Dénia Tel 686 609 313 / 965 780 770 www.pepecabrera.com/aticcook

Comer con estilo

PUNT DE SABOR DE LA UNIÓ DE LLAURADORS / DANIEL NEBOT Y PACO ROCA

Sabor a diseño Diseño y producto ecológico se citan en la nueva tienda de la Unió de Llauradors. Texto: Tendencias Diseño Fotos: D.R.

a Unió de Llauradors abrió hace unos meses una tienda puntdesabor.com en el centro de la ciudad de Valencia que reúne frutas y verduras procedentes de agricultura ecológica y de proximidad en un atractivo marco de diseño. El nuevo local es el primer paso en un amplio proyecto de cultivo, venta y distribución de fruta y verdura ecológica

y se incluye dentro de un proyecto piloto de la Red Rural Nacional del Ministerio de Agricultura. El producto vendido en puntdesabor.com no pasa por ningún tipo de intermediario y procede de una extensión de 132 hanegadas que la Unió cultiva en la Marjal del Moro, entre Puçol y Sagunto. El diseño de la tienda ha contado con la participación de los valencianos Daniel Nebot, premio nacional de Diseño, y el dibujante Paco Roca, premio nacional de Cómic. +i

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San Vicente, 16 Tel 963 536 080 www.puntdesabor.com

El interiorismo de la tienda puntdesabor. com ha contado con la participaci贸n del dise帽ador Daniel Nebot y el dibujante Paco Roca.

Comer con estilo

tapeo en el mercado de colón / díaz cano y quatre lletres

Manglano para tomar Texto: Tendencias Diseño Fotos: Pam Tonietti

l mercado de Colón cuenta con una opcion gastronómica más, Manglano para tomar. Con el soporte de la firma Manglano Alimentación en este local se puede degustar ibéricos, salazones, quesos de importación, ensaladas y tapas calientes acompañadas de buena cerveza de importación. El diseño del espacio es obra del interiorista Díaz Cano, que una vez más ha contado con el equipo de Quatre Lletres para realizar la rotulacion. Se han incluido logotipos corporeos en DM lacado y diversas imágenes en vinilo impreso sobre rígidos. +i

Manglano para tomar Mercado de Colón. Jorge Juan, 9 Tel 673 443 715

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