Mambo23

mambo#23

comparte publica encuentra comenta participa destaca…

únete a nuestra comunidad de fotógrafos y amantes de la fotografía

red.mambomag.com

@mambomag sĂ­guenos en twitter

FOTO DE PORTADA: Gonzalo Donoso

nota del editor Quince fotógrafos participan en este primer número de mambo del año 2014. Se trata, como siempre, de un contenido muy heterogéneo del cual asoman, sin embargo, algunas tendencias: hay mucho blanco y negro, street photography, instrospección, reflexión sobre asuntos sociales y, también, un espacio para la moda y la vertiente más lúdica de la fotografía. ¡Espero que lo disfrutes!

José Alemany

mambo#23

8 10 20 38 50 70 82 94 110 124 144 164 180 202 222

Escaparate Chester Pinto Elena Gimeno Dones Rebecca Massey DĂ­dac MartĂ­nez Valentina Di Berardino Manu Granadero Roberto Egea Gonzalo Donoso Bernat Mahiques Claudio Fuster Stella Maris Leone Geraci Paolo Rally Federico Estol Oriol Colls

escaparate AFRICA WELCH

DÍDAC MARTÍNEZ

CRISTIANA GASPAROTTO

ÓSCAR VÁZQUEZ CHAMBÓ

Clica sobre cualquiera de las imágenes para abrir el portfolio en mambomag.com

JORGE PEDRA

STELLA MARIS LEONE G.

ISAIM LOZANO

JOSÉ BADÁS

ROSABEL MARTÍNEZ PINZÓN

chester pinto metamorfosis

trabajos.inicial@gmail.com docuchess.wix.com/chess www.facebook.com/chester.p.castillo

Metamorfosis quiere mostrar el estado psicológico de los animales que se encuentran privados de libertad, aseverando la tortura que implica el ser sacados de su hábitat natural, sufriendo un cambio drástico en su comportamiento y en su perfil psicológico. Simultáneamente es posible analizar también el estado de los seres humanos encarcelados, trasladados a espacios desconocidos y atemorizantes, perdiendo así el control de sus propias vidas, pero es aquí donde cabe resaltar la obvia diferencia entre ambos tipos de sujetos; los animales no comenten delito alguno, sin culpa son sometidos a una transformación indeseada. Metamorfosis es una invitación a tener una visión más abierta de lo que significa un zoológico, es una investigación sobre los distintos estados en los que se encuentran los animales, y además es un golpe para la consciencia de las personas que disfrutan viendo esto, para que de esta forma se logre un cambio de acción y de consciencia hacia los animales.

Chester Pinto es un fotógrafo documentalista chileno.

elena gimeno dones espacio interior elenagimenodones@gmail.com www.elenagimenodones.com statigr.am/viewer.php#/myPhotos

Espacio interior. Este proyecto surge de la necesidad de crear un espacio nuevo en el que habitar. Esa necesidad viene dada a su vez por un proceso de cambio o metamorfosis del individuo, que se manifesta desde dentro hacia afuera, proyectándose en los objetos y espacios que le rodean. Es a su vez un viaje, un duelo, una historia íntima de esperas y ausencias. Una etapa de cambio y reconstrucción. Vaciarse para volver a llenarse. En él se encuentran polaridades que crean tensión en las imágenes: espacio luminoso y sensación de soledad, calma e intranquilidad, delicado y agresivo. Para realizar este trabajo utilicé el espacio más privado del que dispongo (mi habitación).Vacié el es-

pacio y lo pinté de blanco lentamente,eligiendo una pequeña brocha que deja ver todos los gestos en la pintura, para recalcar el transcurso del tiempo en la transición del espacio. Participan de esta transformación todos los objetos que lo habitaban, incluyendo el mobiliario y el suelo, que cambié por una tarima blanca. Los objetos fueron desnudados de su función, dejando sólo su esencia, y el espacio se volvió mucho más luminoso. Este trabajo es una apremiante búsqueda del yo, un proceso de refexión que da como resultado un autorretrato. El signifcado de los objetos se transforma con el espacio. La cama es el escenario de todos éstos bodegones, que abordan la intimidad.

Entiendo la fotografía, no como medio para captar la realidad, sino como herramienta para expresarse, para proyectarnos. Por ello, aunque la fotografía sigue siendo mi principal herramienta de trabajo, cada vez estoy mas abierta a utilizar o combinar otros medios, como el video o la instalación, para satisfacer estas necesidades. Utilizo la fotografía como memoria, como huella. Como artista me interesan las cosas cercanas, relativas a la experiencia personal. Es una herramienta que me permite escribir extractos de mi biografía de una manera mucho más amplia y atemporal. Me permite recordar las cosas como quiero recordarlas. De alguna manera, es una forma de canalizar las emociones, por eso, el proceso de trabajo es muy importante para mí, y normalmente conlleva algo físico, manual.

Por ejemplo, para un proyecto pinté una habitación y todo su mobiliario con una pauta específca, y cambié el suelo para construir el espacio. En otros casos, construyo maquetas de un espacio metafórico que después fotografío. Normalmente construyo las imágenes. Hasta ahora siempre he utilizado espacios cerrados, interiores. Utilizo la luz para crear emociones en la imagen, o inducir estados de ánimo. Mi trabajo tiende a la limpieza y al minimalismo, y cada vez trato de exprimir las emociones con menos recursos, y conseguir un resultado igualmente expresivo. Desde el punto de vista de resultado fnal son imágenes sencillas, limpias, sugestivas, contemplativas y emocionales. Los temas que más me atraen, y que son un hilo conductor en mis proyectos, son la intimidad y la vida cotidiana; y la relación de los espacios con las emociones. La “memoria” del espacio, ya sea a través de personas, objetos, o del propio espacio vacío. En Intimates abordaba el día a día con mi pareja. En Espacio interior, exploré las emociones a través de bodegones de objetos de la vida cotidiana.Y en Espacio emocional abordo el tema de la familia, a través de maquetas que construí a memoria, de la casa de mi infancia.

elena gimeno dones

espacio emocional

Espacio emocional. Sólo debo decir de la casa de mi infancia lo necesario para ponerme yo mismo en situación onírica, para situarme en el umbral de un ensueño donde voy a descansar en mi pasado.[...] Entonces puedo esperar que mi página contenga algunas sonoridades auténticas,[...] Se comunica únicamente a los otros una orientación hacia el secreto, sin poder decir jamás éste objetivamente.” G. Bachelard El espacio tiene memoria. Esta cargado con todas las cosas que allí sucedieron. Basta con regresar a un lugar, incluso mentalmente, para que se nos sucedan cientos de imágenes. La casa es nuestro refugio, nuestro primer universo. Como imagen poética, la casa es un elemento de integración psicológica, donde perviven recuerdos y olvidos, y funciona como detonante de nuestra memoria. Porque no solamente nuestros recuerdos, sino también nuestros olvidos están “alojados” allí.Y al recordar los espacios que habitamos, al recorrer los pasi-

llos, nuestra habitación; aprendemos a habitar en nosotros mismos. Por ello diremos que nuestra relación con los espacios es bidireccional: están en nosotros tanto como nosotros estamos en ellos. El espacio conserva tiempo comprimido. Cada estancia habla de una presencia, o de una ausencia, de alegrías y tristezas, de encuentros y desencuentros. Soledades que conviven en un mismo espacio, y que son en nosotros imborrables.

Yo aquí quiero seguir ese rastro. Buscar mis recuerdos. Construirlos. La maqueta es un punto efímero que trasciende en el tiempo. Habla desde el silencio íntimo y la memoria remota. Es un cuerpo de vivienda y un cuerpo de sueño, de memoria e imaginación. Esta “Casa onírica”,(como la describe Bachelard en su libro La poética del espacio) es mas perdurable que la casa real. En ese espacio se desplazan recuerdos vividos para convertirse en recuerdos de la imaginación. La imaginación aumenta los valores de la realidad.

“Latitudes�, de Elena Gimeno Dones en marzo en arouse#6 www.mambomag.com

Top: Vintage brandless crochet piece. Zapatos: EcotĂŠ

rebecca massey

habitante Fotografía y retoque: Rebecca Massey Modelo: Mariel Noir Vestuario: Solve Maxwell Maquillaje: Dani Talarico Utilería: Yve García/Retro Revolution

rebeccamasseyphotography@gmail.com www.rebeccamasseyphotography.com twitter.com/rebemassey www.facebook.com/RebeccaMasseyPhotography instagram.com/rebemassey

Top: Vintage brandless crochet piece. Pantal贸n corto: Noble You. Zapatos: Ecot茅

Zapatos: Jeffrey Campbell

Top: Forever 21. Vaqueros: Level 99. Zapatos: Jeffrey Campbell

Top: Electric Tees. Zapatos: Jeffrey Campbell. Maleta: Vintage

Top: Zoey Beth. Vaqueros: Level 99

Top: Chaser LA. Pantalones cortos: The Ragged Priest. Zapatos: Jeffrey Campbell

Top: BB DAKOTA. Pantalones cortos: The Ragged Priest

Top: BB DAKOTA. Pantalones cortos: The Ragged Priest

Cazadora: BB DAKOTA. Pantalones cortos: The Ragged Priest

Foto: Manuel Antonio Velandia Mora

mambo e#3: paisaje y naturaleza envĂ­a tus fotos: http://bit.ly/1cUJg1B

DĂ­dac MartĂ­nez de visita en el museo

dedidacma@hotmail.com www.fotoblur.com/people/didac twitter.com/Didac_Martinez dedidacfotosgandia.blogspot.com.es www.facebook.com/luis.aparisi.125 www.flickr.com/photos/dedidacfotosgandia 500px.com/dedidacma

RealicĂŠ esta serie en una visita al museo IVAM de Valencia. Cuando puedo y tengo la oportunidad, suelo visitar exposiciones de diversas clases de arte pero, si soy sincero, prefiero los museos donde dejan fotografiar, ya que muchas veces no he podido fotogra-

fiar en ciertos museos. Como siempre, estas fotografías tienen una mirada personal o, como se suele llamar, “obra de autor”; pero es una serie que a mi me marcó en su día y más cuando decidí virarlo a blanco y negro y presentarlo en formato 1x1.

en marzo

arouse

6

JosĂŠ Manuel MĂŠndez: Corporis

Valentina Di Berardino La maison de mon RĂŞve, Chapter II

info@valentinadiberardino.it www.valentinadiberardino.it

La maison de mon RĂŞve, Chapter II, is a long term project about Memories. Places and people encountered on the way change their shape through our memories. Outlines fade and colours start to mix, what it last is a sign mould by the Time.

La maison de mon RĂŞve, Chapter II, es un proyecto a largo plazo sobre los recuerdos.

Lugares y personas que encontramos en el camino cambian de forma en nuestros recuerdos. Las siluetas se diluyen y los colores empiezan a mezclarse, lo que permanece es un sĂ­mbolo moldeado por el tiempo.

Manu Granadero [Manujhy]

Life in street Madrid

manugranadero@hotmail.com manujhy.blogspot.com.es twitter.com/manujhy www.flickr.com/photos/manujhy plus.google.com/u/0/+ManuJhy/posts

Uno sabe que la calle es un teatro improvisado pero a la vez nos da la oportunidad como de un cuadro se tratara de componer una imagen, de mantenerla en la mente y esperar el momento adecuado para pintarla con la luz y las sombras , sintiendo una predilección especial por el blanco y negro y su gama tan amplia en tonalidades, así cuando miro a través de una cámara fotográfica la realidad desaparece de mi alrededor, me recreo y sigo la norma de que “todos somos iguales pero unos mas iguales que otros. La espontaneidad en la vida son solamente unas décimas de segundo que hay que dejar congeladas en el tiempo, por eso no hago fotografía sino que capturo momentos.

Madrid o, mejor definido, parte del proceso diario, parte de su gente que transita por esta bella ciudad en la que a travĂŠs de espontĂĄneas intento retratar lo cotidiano, ralentizando el tiempo para algunos y dĂĄndoles un valor de protagonismo.

Balsa habanera. Este es un pequeño homenaje a los niños balseros de Cuba, que se jugaban la vida para llegar a la costa Estadounidense para buscar un nuevo futuro a sus vidas.

Se trata de encontrar una relación entre el clásico puro habano y las balsas rudimentarias que utilizaban para navegar hasta la costa de la “esperanza”…

Roberto Egea

Imagine‌

egeafotografia@gmail.com egeafotografia.blogspot.com.es twitter.com/EgeaFotografia www.facebook.com/EgeaFoto instagram.com/egea1987

Pliegues acotados. En esta fotografía hemos relacionado dos elementos utilizados para el diseño y ejecución de cualquier producto u obra. Se trata de un metro articulado y varios planos plegados, que unidos ambos nos recuerdan a un abaníco.

La conversión del saber. Un libro es el símbolo de la cultura, de la sabiduría, del progreso.

Hace años decíamos que todo está en los libros, y casi podíamos seguir diciéndolo, pero las nuevas tecnologías hacen que ese símbolo lleno de hojas de papel y dos tapas se vaya trasformando en algo de similar tamaño pero con una capacidad de respuesta infinitamente mayor y más rápida que el propio libro, el ordenador portátil…

Dentro de las distintas especialidades de la fotografía, hay imágenes para VER e imágenes para MIRAR. Puede que esta explicación pueda resultar obvia o insustancial, pero hay imágenes para “ver” que son muy bellas e incluso técnicamente perfectas, pero sólo son un magnífico reflejo de algo real, que existe: un paisaje, una persona, un objeto, un edificio, una escena cotidiana... Pero existe la fotografía para “mirar”. A estas pertenecen todas aquellas que, aun pudiéndose confundir con las anteriores, transmiten sensaciones distintas, y nos incitan a pensar, a reflexionar, a contemplar la fotografía durante más tiempo para poder entenderla, buscar su significado o algún mensaje implícito que nos pueda aportar. Como una colección de fotografías para “mirar” nace “IMAGINE…”. Da igual pronunciarlo en castellano o en inglés, se trata simplemente de IMAGINAR, de intentar reflejar esas cosas que llego a imaginar por momentos: el paralelismo de dos objetos, su relación, su antagonismo, su evolución, de ver como un objeto puede cambiar su significado en una imagen, o simplemente el parecido con otros objetos habituales. Esto es, básicamente lo que pretendo con “IMAGINE…”, darnos cuenta de que con pocos materiales, se puede llegar a conseguir mucho mensaje en una simple fotografía. Nada es en ocasiones ni tan poético ni tan simple. Sólo se trata de un profundo ejercicio de imaginación, de mucha maduración, de muchos cambios, de muchísimas horas y sobre todo de mucha satisfacción después de cada uno de los pasos que vas recorriendo.

Instinto. Un ratón, siempre es un ratón, aunque esté lleno de componentes electrónicos, y por muy inteligente que sea, no puede luchar contra su instinto. Allá donde haya un trozo de queso siempre habrá un ratón dispuesto a romper un cable e intentar comerse ese manjar que le espera bajo una trampa que puede resultar fatal…

Shoes parking.

El calzado, un elemento casi imprescindible en nuestra movilidad más básica, nuestro principal medio de transporte…

Íntimas transparencias. La sensualidad que unas transparencias aportan a las prendas más íntimas puede quedar reflejada en esta fotografía, en la que hasta dos coladores dispuestos de esa manera puede jugar con nuestra imaginación e incluso engañarnos, y ofrecernos una imagen muy sensual…

Cajón precavido. Cuando vi este antiguo cajón, sus tiradores me llevaron a usar la imaginación para colocar bajo ellos un taco especial, y así recordar a dos paraguas, “protegiéndolo” de la lluvia…

Bucle musical.

La música nunca dejará de sonar en este “bucle musical”, formado por un receptor y emisor como es el micrófono, el cuál recibe y amplifica una señal. Esta señal será recogida por otros dos elementos: uno más personal, más discreto, como son unos cascos de música, y el otro, un altavoz de muchas más potencia, el cual amplificará la música a unos niveles altos, el micrófono recogerá de nuevo ese sonido y el bucle volverá a comenzar un nuevo ciclo…

Sirviendo para Blackjack. Cuando me fijé por primera vez en el dispensador de cartas de un casino, el mecanismo con el que el croupier sacaba las cartas me recordó a la forma de extraer servilletas en cualquier bar…

La gloria del triunfo. Esta fotografía pretende reflejar la importancia del éxito a nivel profesional y personal combinando dos elementos relacionados con el triunfo: El pódium, símbolo de los tres mejores, y el sacacorchos, muy ligado a la botella de vino, champan o cava, bebidas habituales para celebrar el éxito, el triunfo, la suerte. La pose de los elementos, brazos en alto, puede recordar la plenitud de felicidad en ese instante glorioso…

Dulce eclosión.

El huevo es un elemento maravilloso por las muchísimas connotaciones que tiene: el origen de la vida, el origen de las cosas, la forma de la tierra, son algunas de ellas. Intentando actualizar la imagen de la eclosión de un huevo, hemos hecho una versión un tanto infantil, pero tierna a la vez del milagro de la vida.

Ritmo del corazón. A menudo utilizamos distintos reproductores portátiles para escuchar ritmos de todo tipo, sin darnos cuenta que el principal ritmo lo marca nuestro corazón…

Telaraña perfecta. Si juntamos un objeto prácticamente infalible, como es un matamoscas, con una araña, el mayor depredador de insectos del planeta, obtenemos esta telaraña perfecta…

Rotonda peligrosa.

Si nos fijamos en las isletas que preceden a una rotonda, en muchas ocasiones su forma vista cenitalmente puede recordar, y mucho, a la forma de esta prenda íntima, lo cual puede resultar peligroso para los conductores más malpensados…

Hunting Hatmen

Gonzalo Donoso [@Gonso_madrid]

Last Destination

gdonoso89@gmail.com instagram.com/gonso_madrid

I Am The Pick in The Ice

Looking Down

Runaway

Outside The Sun Is Shining

Next Destination. Fotografías tomadas y editadas en blanco y negro con un dispositivo móvil (iPhone4/5). Se puede apreciar como en todas las fotografías interviene una figura humana que está en la búsqueda de una salida o en la toma de un nuevo camino. @Gonso_madrid (Gonzalo Donoso). Estudiante de Marketing apasionado por la fotografía desde que tuve entre mis manos un teléfono móvil con conectividad a Internet.

A partir de la llegada de mi primer iPhone, el capturar una imagen, editarla y compartirla por medio de aplicaciones para móviles se ha convertido en mi principal afición.

One Way

Lost Souls Forever

Keep Walking

Without Hands

The Sounds Of Silence

Where The Dreams Are Lost

Winter Is Coming

Bernat Mahiques Eastern Exoticism

Fotografía y Edición: Bernat Mahiques Modelos: Kate Kwapich, Gemma Galceran y Luciana Ccencho MUA/Hair: Mati Beltrán Estilismo: Georgina Cases Agradecimientos: Joyas de Efecto Limón - www.efectolimon.com Joyas de Red (distribuido por Rojas Mediterráneo) Tocados de diseño de Mar Cañavate - www.facebook.com/canavate.bcn info@bernatmahiques.com www.bernatmahiques.com

en marzo

arouse

Arias y MarĂ­n

6

sergio aguirre flores

proyecto: incertidumbre sergio.af3@hotmail.com sergio-af.tumblr.com www.facebook.com/Serge.af3

claudiofuster.blogspot.com.es (fotografĂ­a de autor) clafualmodayretrato.blogspot.com.es (moda y retrato) www.facebook.com/pages/Clafual-Fotografia www.flickr.com/photos/92988427@N05/ 500px.com/ClaudioFuster

Claudio Fuster [clafual]

Fotógrafo valenciano, mi estilo fotográfico es la fotografía creativa realizada basándome en mis sentimientos, experiencias y consciencia de todo lo que está en movimiento a mí alrededor, En donde intento plasmar y transmitir en la instantánea lo que personalmente estoy viviendo conscientemente, por lo que siempre, y esa es la idea, las fotos hablan de la vida y los acontecimientos que suceden alrededor del fotógrafo, llevando implícito un mensaje en ellas.

stellamarisleonegeraci@gmail.com stellamarisleone.blogspot.com twitter.com/stellamleone www.facebook.com/stellamarisleone

Stella Maris Leone Geraci

ella y ella

Ella y Ella “Ella se mira, ella me mira, ella la mira, ella es ella, o ella es la otra, ¿Cuál es el rol que jugamos cuando estamos con ella?, a ella la tomamos, la abrazamos, la dejamos, ella nos toma, nos cuida, nos acompaña, nos mira, y si ella soy yo y si yo soy ella.” La muñeca es el primer juguete de las niñas, para crear en nosotras nuestro instinto maternal, para cuidarla, mimarla, vestirla, es la primer lección que se nos impone a las mujeres, en nuestra educación matriarcal de base, no importa como es la muñeca, si importa como nosotras nos relacionamos con ella, nos da ternura y la tomamos como posesión, como si nos perteneciera, hasta le ponemos nombre; ¿nos pertenece?, ¿le pertenecemos?, ¿realmente afloran nuestros instintos maternales?, o simplemente es un medio de expresarnos, quien es la muñeca en este punto, ella o yo. Como una muñeca de trapo blanca, simple, confeccionada por mí para otro trabajo artístico, empieza a ser la protagonista junto a otras mujeres que fui retratando, ella se convirtió en parte de la obra, cada una de ella hizo algo distinto, la tomó como propia, la entregó, la cuido y hasta yo en algún momento, las abandone. Las mujeres seguimos cumpliendo mandatos hasta en la acción de tomar una muñeca de trapo, más allá del juego inicial, siempre se termina en la misma actitud, la posesión, la liberación, es mía, soy tuya, ¿realmente está el instinto maternal?, y una muñeca hace que salga a flor de piel, somos ella y yo, o somos yo y ella, o somos ella y ella; en donde me libero del mandato matriarcal con el que fuimos criadas y soy yo; o sigo cumpliendo el rol impuesto de generación en generación, soy nena, soy madre, pero nunca soy yo. Stella Maris Leone Geraci Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Stella Maris Leone Geraci, nace en 1965 en Capital Federal, Argentina, y desde 1982 vive y trabaja en Villa Raffo, partido de Tres de Febrero, Provincia de Buenos Aires. Tomó clases de Fotografía con Alberto Natan. Arte digital, grabado experimental con Carla Rey. Seminario de Libro de artista con Juan Carlos Romero y Carla Rey. Cursó estudios en la Escuela Municipal De Cerámica Fernando Arranz. Tomó clases de Dibujo, Pintura y Acuarela con Carlos Bonthoux. Xilografía, Aguafuerte y Aguatinta con Mónica Mir. Tomó clases de Escultura con Leticia Suárez del Cerro. Tomó clases de Modelo Vivo en el SAPI, de Palomar. Profesora de Dibujo y Pintura y Profesora Superior de Artes Visuales. Inició sus estudios de arte en 1974.

En la actualidad además de escribir sobre arte, organiza muestras y realiza curadurías. En 2013 fue jurado del XXIV Salón de Pequeño Formato SAPI, Tres de Febrero. Seleccionaron Estudio Taller Galería, Espacio de Arte como espacio adherente para el Festival de la Luz 2014. Dio una charla sobre “Arte y Violencia” en el Instituto Superior de Formación Docente 113, de San Martín. Seleccionaron su trabajo sobre libros de artistas, para una tesina final de arte, por una alumna de Puerto Rico. Organizó el taller de fotografía PH Villa Risso para niños y adolescentes de Villa Risso como proyecto de integración social, para que ellos muestren la problemática social de su barrio. Fue panelista en la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, dentro del marco de la muestra Violencia de Género – El Género de la Violencia. Panelista en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en el marco de la muestra Mujeres x Mujeres Miembro de la comisión del Centro Cultural Ernesto Sabato, Santos Lugares, Tres de Febrero. En

2012 fue disertante en la primer muestra especial de Libros de Artistas, en la Dirección de Cultura de Tres de Febrero, Sala Intendente Heredia, Caseros. Organizó la primer muestra de Arte Violencia de Género, El Género de la Violencia, declarada de Interés Legislativo por el Concejo Deliberante de Tres de Febrero, y por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, en coincidencia con la fecha donde se conmemora el día de la No Violencia de Género, en el Centro Cultural Ernesto Sábato (Club Defensores de Santos Lugares) Seleccionaron su trabajo sobre libros de artistas para una tesina final, por una alumna de arte de Argentina Desde 2010 escribe sobre arte, cultura en su página personal, además de un diario zonal y otros medios digitales. En 2001 Coordinó el grupo Renacer. Integró el Grupo Instantes Gráficos. Participó de la primera edición de Editorial Instantes Gráficos - Libros de Artistas, presentado en Arte BA 2002, por Juan Carlos Romero. Organizó el concurso de manchas en el décimo aniversario del Jardín de Infantes CASA DEL SOL, en Villa Raffo. Dio una charla abierta a los alumnos de jardín, Escuelas N 2 y N 5 JIN E D.E.17 Capital Federal.

Participación del Estudio Taller Galería, en la primera exposición de Arte Infantil del Mercosur Grandes Chicos organizados por el Colegio Argentino de Enseñanza Privado en Capital Federal. Participación de los alumnos del Estudio Taller Galería en los Torneos Juveniles Bonaerenses. Dictó clases en Centro de Jubilados. Desde 1985 dicta clases en su Estudio Taller Galería. Espacio de Arte Su obra se encuentra en distintas colecciones privadas de la Argentina y del exterior; así como su trabajo fue publicado en varios medio de escritos y on-line.

Paolo Rally

paolorally@me.com facebook.com/paolorallyfoto instagram.com/paolorally

Paolo Rally es un fotógrafo peruano de 24 años. Graduado en Ciencas Publicitarias del Instituto Peruano de Publicidad y habiendo completado un curso de Dirección de Arte en la escuela MOTEL, se inició profesionalmente en la fotografía hace 2 años con una visión refrescante e interesante, sin quitarle el misterio y la historia a su trabajo.

Estas fotografías son un recorrido por su obra, que gira en torno a retratos, lifestyle, moda y nightlife.

La Isla del Tesoro Federico Estol

fedestol@yahoo.com www.federicoestol.com twitter.com/fedestol facebook.com/federico.estol

Descubiertas por Cristóbal Colón en su cuarto viaje a América, las Islas Caimán fueron por excelencia el centro de la acción de los piratas del mar Caribe durante el siglo XVII. Situadas al noroeste de Jamaica, entre Cuba y Honduras, inhabitadas y sin control activo de la corona española, se convirtieron rápidamente en un santuario ideal para el desarrollo de la piratería. El famoso bucanero británico Francis Drake bautizó las islas con su nombre actual y las utilizó con frecuencia como base de operaciones para atacar galeones españoles que transportaban metales preciosos hacia Europa. Las islas permanecieron con poca presencia humana y eran visitadas temporalmente por corsarios con la misión de reponer suministros de agua potable y carne de tortuga, reparar embarcaciones y ocultar tesoros conquistados en cada incursión por el Caribe.

A comienzos de la década del sesenta no existían servicios de agua corriente ni de luz. La población radicada en las islas no alcanzaba a dos mil habitantes que vivían

de la pesca y el abastecimiento de buques comerciales que transitaban por la zona.

La abundante cantidad de mosquitos, debido a los manglares y pantanos, hacía imposible la vida fuera de la franja costera. Este pueblo con calles de arena blanca y vacas paseando libremente entre palmeras empezó paulatinamente a transformarse, con el impulso de capitales canadienses, estadounidenses y británicos que jugaron un importante rol en ese proceso. Cinco años más tarde, en la capital, George Town, se estableció el primer banco, el Nova Scotia Bank, y se financió el primer programa para el control de mosquitos. Rápidamente se construyó el aeropuerto, se instaló la red telefónica con conexión internacional y llegó el primer abogado a la isla, William S. Walker, hoy considerado el fundador de los servicios financieros de Caimán. Hoy en día, esta nación de cincuenta mil habitantes se ha convertido en la quinta plaza financiera mundial, detrás de Londres, Nueva York, Tokio y Hong Kong. Existen unas

quinientas entidades bancarias habilitadas, unas cien mil empresas registradas y en su jurisdicción se almacena la cuantiosa suma de 2,1 trillones de dólares, suficientes para satisfacer las necesidades alimentarias y sanitarias en todo el planeta. Las islas son el primer domicilio de los fondos de alto riesgo, los famosos hedge funds, protagonistas de la crisis económica mundial que estalló en 2007. Los bancos más importantes de los cinco continentes tienen sus filiales, y existen sucursales de las principales multinacionales. Facebook, Yahoo y hasta el club de fútbol inglés Manchester United tienen sus oficinas allí. No se grava con impuestos directos y la confidencialidad es sagrada. El gobierno se financia gracias a los abultados ingresos generados por tasas de registros de empresas, permisos de trabajo y entradas indirectas de diversas operaciones financieras. Construida urbanísticamente desde cero para la actividad que se desarrolla en la isla y con un alto impacto en el universo financiero internacional, esta área sobre un arrecife de coral resulta el prototipo ideal de un paraíso fiscal. Sorprende el paralelismo entre la antigua época de las Islas Caimán y su situación actual: piratas y ejecutivos haciendo lo mismo de siempre, buscando un buen lugar donde esconder sus tesoros.

Federico Estol es un fotógrafo uruguayo (1981), graduado en la Universidad Politécnica de Cataluña (Barcelona). Especializado en trabajos de campo en áreas rurales.

Actualmente trabaja en proyectos sociales para el Programa Uruguay Integra y como fotoperiodista freelance para medios locales. Ha participado en exposiciones y festivales en Uruguay, Argentina, España, Alemania, Holanda y Estados Unidos. “La Isla del Tesoro” (2014) es su tercer fotolibro publicado, que se suma a “Fiestas del Uruguay” (2009) y “Hello Montevideo” (2011). Ha recibido varias distinciones, fondos y becas, últimamente fue galardonado con el Premio Latinoamericano de Fotografía 2013 en la categoría urbano-rural otorgado por René Burri (Magnum Photos).

Oriol Colls

oriolch75@gmail.com www.facebook.com/OriolCollsH www.flickr.com/photos/oriol_colls 500px.com/oriolcolls/sets www.vogue.it/photovogue/Profilo/8777790b-3b09-46d1-9c15-1f7ff6c90249/User

Soy un director de arte-creativo al que le picó el gusanillo de la fotografía como una forma de plasmar sensaciones, ideas, más allá del trabajo habitual... y lo que empezó como un hobby autodidacta ha pasado a amateur y de ahí... Ésta es una breve muestra de mis fotos. Mi intención es ir haciendo aquello que me atrae, variando para aprender distintos estilos.

mambomag.com