mambo#24
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Photography is more than a medium for factual communication of ideas. It is a creative art.
-Ansel Adams (1902-1984)
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FOTO DE PORTADA: Gracia Fernández
nota del editor Este número 24 de mambo llega en medio de una serie de cambios: la primavera empieza a llevarse el frío en el hemisferio norte y aquí, en mambo, nos hemos embarcado en una serie de modificaciones, que empezarán a verse durante el mes de abril y que tienen como objetivo hacer que este proyecto sea aún más cercano y participativo. ¡Y estamos preparando una gran sorpresa para celebrar el número 25 de la revista! De momento, espero que disfrutes de este número! José Alemany
mambo#24
8 10
José Manuel Méndez
30
Gracia Fernández
42
Anacleta Palmer
54
Alban Lécuyer
72
Jordi Piris
88
Cristiana Gasparotto
100
Juan Gavira
108
Carmina Gabarda
122
Diego Gutiérrez
136
Adrián Markis
168
Ernst Prieto
184 198
Escaparate
Liliana Merizalde Carlos F. Prieto
escaparate AFRICA WELCH
DÍDAC MARTÍNEZ
CRISTIANA GASPAROTTO
ÓSCAR VÁZQUEZ CHAMBÓ
Clica sobre cualquiera de las imágenes para abrir el portfolio en mambomag.com
JORGE PEDRA
STELLA MARIS LEONE G.
ISAIM LOZANO
JOSÉ BADÁS
ROSABEL MARTÍNEZ PINZÓN
essere
josemanuelmendez.com fb.com/JMMSphotography
josĂŠ manuel mĂŠndez sierra
Ser, ser en esencia, desprovisto de adornos, de ropajes, de añadiduras. Ser sin más, casi huérfanos de materia. Ser, ser uno mismo, en contacto con nuestra propia esencia, con lo más íntimo, con nuestra más profunda humanidad. Desnudar el ser, despojarlo de todo lo superficial y viajar hasta el fondo del espíritu, donde habita la luz.
El proyecto ESSERE pretende ser una reflexión sobre el hecho de ser, SER sin más, desprovisto de todas las etiquetas y categorías de las que nos servimos para clasificar y organizar nuestra sociedad humana. Nacemos y, ya desde el primer momento, los adultos a nuestro alrededor se hacen una pregunta sobre nosotros: ¿niño o niña? Luego vendrán la familia, la escuela, la pandilla de amigos, la empresa, la comunidad de vecinos…. Y seguirán añadiendo etiquetas sobre nuestras espaldas. Al final, creamos una maraña de nombres, palabras, conceptos, que sirven para mantenernos dentro de un estrecho habitáculo que consideramos nuestra propia vida. Pero seguimos sin saber qué somos.
Sin embargo, si en algún momento nos atrevemos a mirar dentro de ese habitáculo y vamos rompiendo, apartando y eliminando etiquetas y conceptos, podemos llevarnos una sorpresa. La sorpresa de encontrarnos frente a seres sin más, sin género, sin adornos, sin títulos, sin nombres. Seres desprovistos de todo, casi sin materia. Seres efectivamente humanos, es decir, seres que piensan y sienten, que buscan y a veces se encuentran con ellos o con el otro; seres que se desorientan, que prueban, que necesitan ayuda, que se ofrecen a los demás y no se ocultan, que aceptan lo que sienten, lo que son y se dedican, simplemente, a vivir.
“Corporis”, de José Manuel Méndez Sierra muy pronto en arouse#6 www.mambomag.com
gracia fernรกndez el bosque y otros horrores
gracia.fernandezarroyo@gmail.com www.graciafernandez.com www.facebook.com/graciafernandezartista
Gracia Fernández es una joven madrileña licenciada en Bellas Artes. En su trabajo fotográfico busca evocar una época no vivida. Sus historias se basan en un pasado imaginado que invitan a evadirse del presente en el que vivimos. Son cuidadas puestas en escena donde se mezcla lo real y lo ficticio. “Para mi la fotografía es el medio mas acertado con el que manipular la realidad, me permite transformarla desde mi propia percepción. Juego a mostrar la cara aparentemente inocente de las cosas para detras de ellas ocultar otro significado mas terrible”.
la habitaci贸n cerrada gracia fern谩ndez
gracia.fernandezarroyo@gmail.com www.graciafernandez.com www.facebook.com/graciafernandezartista
El proyecto “La habitación cerrada” gira en torno a la construcción ficcionada de un recuerdo. Sus personajes se encuentran en un estado de inacción prolongado en el tiempo. Escenas en apariencia reales que transcurren en espacios y con personajes que se encuentran en un estado atemporal. El espectador observa un momento en “pause”, un instante detenido que forma parte de una historia del pasado. Lo inquietante de no saber que ocurrirá a continuación nos lleva a imaginarnos la acción y a llevar a cabo una lectura personal.
anacleta palmer de cuerpo ausente
anacletapalmer@gmail.com fb.com/anacletapalmerphotography
A veces hay que irse para poder volver y darte cuenta de todo lo que has tenido durante años día a día, que ahora queda atrás... “De cuerpo ausente” es una serie de autorretratos en blanco y negro lavado, formato cuadrado y uso de luz natural, luz de ventana, presente en cada una de mis tomas. Son imágenes realizadas en interiores, aprovechando al máximo las posibilidades que ofrece un espacio limitado por sus blancas cuatro paredes, sus ventanas, lámparas, corti-
nas, etc. Llevo varios años en el mundo de la fotografía con un gusto preferente por el retrato, el desnudo y la descontextualización. Como diseñadora gráfica y fotógrafa en la serie “De cuerpo ausente” por primera vez rompo con la filosofía de trabajo que venía realizando ya que siempre he querido aportar un toque de surrealismo y descontextualización a la imagen final, pero llegando a este punto sin ningún tipo de manipulación de la toma principal. Nunca quise mezclar
mis capacidades de diseñadora con las de fotógrafa hasta la fecha actual en la que comprendí, que más que enemigos son un alianza que me permite obtener nuevos registros. “Me gusta fotografiar lo que imagino e imaginar lo que fotografío.” De cuerpo ausente nace de la necesidad de transmitir un cumulo de sensaciones vividas en este último año a 10.682 kilómetros de casa. Pensé en todas aquellas personas que pese haber dejado atrás, están presentes de algu-
na manera en mi ser. Del mismo modo parte de mi quedó con ellos. Esto provoca que cada día ande por las calles de Santiago sin una parte de mi. Unos días cojeo por falta de unas de mis piernas, otros días me desplazo como flotando por falta de las dos, otros días soy incapaz de alcanzar aquello que esta frente a mi, incluso hay días que me muevo sin cabeza sin perderme en el camino.
here soon
alban lĂŠcuyer
Paseo Beau-Rivage #2, Nantes, Francia, 2012
Durante los años sesenta los habitantes de las nuevas zonas urbanas de la periferia, de los grandes bloques de inmuebles modernos remitían con orgullo tarjetas postales que celebraban el ingreso de las mayorías en una nueva forma de confort. Cuando hoy en día nos vemos obligados a destruir aquellos edificios que se han convertido en ghettos degradados o en zonas de exclusión, contemplamos imágenes en las vallas de las obras que celebran la arrogancia de los edificios venideros. Hay en ello motivo de reflexión sobre la urbanización, el lugar del individuo en la ciudad, el sentido del grupo, la responsabilidad –o irresponsabilidad– de los arquitectos y los políticos. Es materia de reflexión, igualmente, la utilización de la imagen en el contexto social. Imagen de la que se utiliza su capacidad para crear ilusión y no su capacidad para relacionarse con la realidad, su incapacidad de decir alguna verdad más que su fuerza documental. En los montajes de Alban Lécuyer, que con elegancia y firmeza pone el dedo donde más duele, se adopta una actitud firme; la de un analista implacable que interpreta las ficciones de la imagen para despertar, primero a través de su mirada y luego de la nuestra, las conciencias. Lo hace sin alzar la voz, mediante alianzas meditadas y sin colores rimbombantes. Lo hace con auténtica responsabilidad, asumiendo la coherencia de su estética orientada a defender un punto de vista ético. Dando un nuevo sentido al noble concepto, tan vituperado, de la política: lo relativo a los desafíos de la vida de la ciudad. (Catálogo del festival Getxophoto 2013)
Zumalacarregui Hiribidea, Bilbao, Biskaia, Espa単a, 2013
Malecón #1, Baracoa, Cuba, 2012
Nacido en París en 1977, Alban Lécuyer estudió Periodismo y Fotografía en la École Supérieure de Journalisme de Lille (Francia). Trabaja principalmente como fotógrafo de arquitectura para proyectos públicos y compañías privadas. Colabora con varias revistas y es docente de Historia de la Fotografía y Análisis de la Imagen en la DMA de Nantes. Sus proyectos personales se centran en el análisis de las nuevas formas de viviendas desde el punto de vista social, económico, político y mediático, y en la alteración del espacio urbano. Este trabajo se exhibió en España (festival Getxophoto), en Suiza (Biel Festival of Photography) and in Francia (Le BAL, festival Circulation(s), festival Images Singulières, Archifoto – International Awards of Architectural Photography, etc.).
Reparto Camilo Cienfuegos #1, La Habana, Cuba, 2012
albanlecuyer@hotmail.fr albanlecuyer.weebly.com twitter.com/albanlecuyer fb.com/alban.lecuyer
Carretera de Siboney, Santiago, Cuba, 2012
Calle Antoine-Watteau #1, Nantes, Francia, 2012
Calle del Cantal, Saint-Herblain, Francia, 2011
Calle Antoine-Watteau #2, Nantes, Francia, 2012
El Polvorín, Bilbao, Biskaia, España, 2013
Edificio Girón #2, La Habana, Cuba, 2013
Olympiades, Paris, Francia, 2013
Plaza Carpeaux, Paris-La DĂŠfense, Francia, 2012
Reparto Camilo Cienfuegos #2, La Habana, Cuba, 2012
Plaza Dunois, Paris, Francia, 2012
Calle 17, La Habana, Cuba, 2013
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jordi piris jordipiris@hotmail.com tfdjordipiris.blogspot.com.es tfdjordipiris.blogspot.com.es fb.com/pages/Taller-de-fotofrafia-digital/255978491209513
Jordi Piris es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona y titulado en fotografía por el Institut d´Estudis Fotográfics de Cataluña. Ha desarrollado su labor profesional en el sector audiovisual como director y realizador para canales de tv nacionales y autonómicos en la realización y dirección de ficción, documental, publicidad, informativos y programas de tv. Como fotógrafo ha realizado trabajos para agencias de comunicación así como labores fotoperiodísticas, editoriales, exposiciones individuales y colectivas y trabajos docentes.
cristiana gasparotto caprichos sobre el miedo El término “capricho” es utilizado para esta serie en sentido pictórico. Cada uno representa la expresión de un miedo.
cgasparotto@yahoo.com www.cristianagasparotto.com twitter.com/crisaguayluz www.flickr.com/photos/cristianagasparotto
a estar enjaulada
a que todo cambie. o a que todo siga igual
a la soledad
a los demรกs
a dar el paso
a volar
a mirarme a mĂ misma
cristiana gasparotto
ephemera “Ephemera” es un proyecto en curso de realización. Se trata de una colección de instantes de belleza.
sandStorm juan gavira Fotografía y edición: Juan Gavira Modelo: Evgenia Vaydilaeva Maquillaje: Janika Kaer Peluquería: Jose Tellez Estilista/estilismo: Janika Kaer
info@juangavira.es www.juangavira.es www.facebook.com/juan.gavira.9
Foto de portada: Borja Alcรกzar
mambo e#3: paisaje y naturaleza disponible el 29 de marzo
autorretrato: viaje al centro de ti misma carmina gabarda
carmigabarda@hotmail.com www.carmigabarda.wix.com/inicio twitter.comcarmigabarda www.facebook.com/carmigl www.flickr.com/photos/carmigl instagram.com/carmigl
Una mala experiencia en una sesión de fotos fue la que hizo que desistiera hace algún tiempo de tener alguna foto mía bien hecha. A la cualidad de ser poco o nada fotogénica, se sumó la de dar con un fotógrafo que parecía vivir en épocas pasadas, haciendo que el álbum de fotos que me dio acabara directamente en la basura. Sin más. En una de esas búsquedas continuas de crecer en el campo de la fotografía, di con uno de los maravillosos cursos de Jackie Rueda, parecía que estuviera hecho para mí: Autorretrato, viaje al centro de ti misma. Así que sin pensarlo dos veces me matriculé. El curso duró 8 días y fue muy enriquecedor. Pero no fue hasta meses después cuando me decidí a probar. Lo tenía todo, cámara, trípode, mando a distancia y un frasco lleno de ilusión por descubrir. Debo reconocer que la primera vez que me hallaba
delante y detrás de la cámara a la vez me sentí muy rara. No sabía cómo ponerme. Hasta que me di cuenta que era un ejercicio solitario donde los límites sólo estaban donde yo los quería poner... Desde entonces todas las semanas dedico una tarde a disparar y a experimentar. El autorretrato es una experiencia emocional y provocadora, es uno de los desafíos más interesantes que ofrece la fotografía. Es la suma de imagen y sentimiento, generados en la cabeza del espectador. Pero si a eso le añades la frase o cita adecuada a lo que quieres transmitir con la foto, entonces es cuando todo cobra sentido. Un sentido especial, capaz de provocar sensaciones a quien lo observa.
Nacida en un pueblo de Valencia, desarrollé mis estudios de bachiller de artes en el Complejo Educativo de Cheste, especializándome años después en Gráfica Publicitaria en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante. Allí tuve mi primer contacto con la fotografía donde se despertó en mi la curiosidad e inquietud de este mundo que me apasiona. Comencé a disparar y a investigar hasta dar con mi primera reflex analógica, regalo de mis padres. Actualmente trabajo como diseñadora gráfica en el Departamento de Diseño de Contenidos Multimedia de la Universidad Internacional Valenciana y dedico mi tiempo libre a desarrollar un proyecto fotográfico de autorretrato, el cual no sólo me ha ayudado a crecer como fotógrafa, sino que me ha dado la oportunidad de conocer e interactuar con fotógrafos de todo el mundo.
diego gutiĂŠrrez
conceptual
diego.gprado@hotmail.com www.diegogprado.portfoliobox.com instagram.com/diegogprado
“Conceptual” es una recopilación de varias fotos conceptuales y retratos obtenidas entre el año 2013 y 2014, intentando transmitir una realidad a través de la ficción.
“Desde pequeño me apasionó la fotografía, llevándome esto a impulsar mis ganas de transmitir al mundo una realidad a través de la imagen, siguiendo los pasos de muchos fotógrafos sumergidos en el arte conceptual. A día de hoy, curiosamente estoy finalizando mis estudios de odontología a la par que compagino pequeños trabajos y formación fotográfica soñando con aportar a través de sus obras, un mundo que casi se fusiona con los sueños, donde lo irreal se junta con lo material, donde lo imposible se hace posible, una realidad que vemos pero no queremos ver.”
adrian markis
dĂa de difuntos
Muestra DĂa de los Difuntos, 2 de Noviembre, Cementerio de Flores, Ciudad de Buenos Aires. La idea de este trabajo es dar a conocer la intensidad con la que se vive este dĂa tan especial en este cementerio, abordando las vivencias de distintas culturas que conviven con diferentes tradiciones.
amarkis@fibertel.com.ar www.adrianmarkis.com
“Soy fotógrafo, vivo en Buenos Aires. Trabajo como fotógrafo publicitario para varias agencias y editoriales y soy docente especializado en Post Producción y arte Digital. Doy clases, seminarios y talleres en Argentina y Uruguay. Me gusta mucho trabajar en series fotográficas, realizo series documentales y también surrealistas con mucho trabajo de fotomontaje.”
adrian markis
mujeres en sombras
“Mujeres en las Sombras” nos presenta historias de mujeres en las calles de Buenos Aires. Sus vidas en todos los casos, son inimaginables en su crudeza; sus historias, muy diversas pero en todos los casos comparten en común el olvido y la negación de una sociedad que las condena a vivir en las sombras, que se proyectan de un modelo económico y social totalmente excluyente. Muchas trabajan levantando cartones en la madrugada, otras viven en las calles embarazadas y con hijos a cuestas, otras piden que las ayuden con unas monedas, otras son explotadas y otras someten a trabajar a sus hijos para ellas. En todos los casos creo que lo importante no es cuestionar que esta bien o que esta mal, si no tratar de entender por que ellas están en las sombras, y no seguir negándolas.
ernst prieto
restlessness (2. Angustia)
shuarma10@hotmail.com http://ernstprieto.blogspot.com.es http://ernstprieto.blogspot.com.es http://fb.com/ErmendoBalas
En mi trabajo busco inquietar al espectador, jugar entre la ficci贸n y la realidad, dejando un mensaje claro para mi y de principios y finales abiertos a la interpretaci贸n de quien lo observa.
liliana merizalde
rojo budapest
Estas fotografías nacen de la persecución de la introspección, la soledad, el estar fuera de lugar (espacial o temporalmente) en el húmedo verano de Budapest, Hungría. Son análogas, sin retoque de color digital.
Cansada de la lógica lineal, de las líneas rectas, de A-B, de la llegada. Busco en mis lagunas, en mis especulaciones, en mis no certezas. Estas son las secuelas: mi trabajo fotográfico. Persigo la introspección, la soledad, los finales, el estar fuera de lugar, y los mundos interiores escondidos. A veces en la calle, a veces en el estudio, a veces en mi. Lo que busco afuera con mi cámara es lo que tengo adentro, los mismos miedos, los mismos silencios, el mismo yo, la luz. He trabajado como periodista, editora, investigadora cultural, fotógrafa de publicidad y directora de videos musicales. La literatura, la fotografía, el cine y el arte se han conectado de maneras diferentes en mi carrera artística y búsqueda profesional llevándome siempre a una nueva concepción de mi trabajo y del mundo que me rodea.
lilianamerizalde@hotmail.com www.lilianamerizalde.com twitter.com/docteurmiller lilianamerizalde.tumblr.com fb.com/DocteurMiller lilianamerizalde.see.me www.behance.net/lilianamerizalde
the last night
liliana merizalde Las fotografías de la serie The last night, la última noche, fueron tomadas la última noche del año 2009 en París porque me interesaba reflexionar sobre esos finales y comienzos que, aunque hagan parte de convenciones temporales y sean realmente ilusorios, dejan marcas en nosotros y producen determinadas sensaciones, reflexiones, actitudes, etc.
Cupcake Pin-Up carlos f. prieto Fotografía: Carlos F. Prieto Modelo: Noelia Alonso Maquillaje y Peluquería: Coquette Salón de Imagen - Eva Sánchez Agradecimientos: Bakery&Cafe Miss Cupcake
carlosfpr@wanadoo.es www.litmind.com/carlosfprieto twitter.com/CarlosFPrieto carlosfprieto.blogspot.com.es www.fb.com/carlosfprieto www.flickr.com/photos/carlosfprieto
Soy sevillano de nacimiento y vivo en Ciudad Real desde hace muchos años. Apasionado por la fotografía, autodidacta. Llevo en este mundo artístico desde 2003 y he realizado trabajos muy diversos, destacando la fotografía de retratos. Realizo sesiones en las que quiero hacer realidad mis ideas y proyectos personales. En esta sesión he pretendido trabajar una serie de estilismos pin-up jugando con la pastelería de cupcakes. Es una sesión colorista, de atractivo diseño, que pretende unir la ambientación clásica de los años 50 con un marcado look de una mujer pin-up del siglo XXI.
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