THE CONTEMPORARY CHALLENGES OF EARTH CONSTRUCTION

ŒUVRES CHOISIES

DESIGN VERSUS DWELL TIMELINE DIAGRAM - FROM CONSERVATION TO DIFFUSION

ON HELPING ONESELF IN ORDER TO BE HELPED

I helped others so that other people would help me too, that was our life (...) we didn't pay anything, only the lime. We exchanged time with each other (…) At the end of the day we had a party, and we ate together and stayed together until the end of the day.

ON WHAT WAS LOST.

ON PASSING ON THE KNOWLEDGE

I knew the houses on my village were built in adobe, however, I only became interested in the subject when you told me about it, because I was curious enough to ask my father, my grandmother about adobe. (...) there's still the culture of mutual help and I think that it would be possible to return to adobe construction because it's still a very cultural and friendly village. And this new generation is seeking for new solutions in traditional customs.

ON REINVENTING THE ARCHITECT'S PROFESSION

It was a very, very, friendly environment, we were friendly with each other. (...) I really like living in an adobe house. Me and the other people in the village like it very much. I was born, lived and will die here.

A lot was lost. Let's start by the conviviality, the traditional of “quem casa quer casa” was lost, eating habits were lost, many things were lost, as well as the Gândaresas houses, because people started to work in other areas to have money and not goods, there were no more exchanges (...) If someone says he is going to build a house the "old fashioned way" and asks the community for help, listen, the whole village appears.

During the interview, Ms Rosa de Jesus explains the customs linked to the process of making adobes, emphasising the importance of helping and being helped in the adobe building culture.

Mr. Adérito belongs to the last generation that carries the knowledge and the know-how of the adobe constructive culture in Aveiro, and during the interview he spoke about the sociocultural and socio-economic aspects that were lost with the abandonment of the technique.

Ana Oliveira, talks about the importance of passing on the constructive tradition to the following generations, emphasising the possibility of continuity of the technique.

In Africa earth is part of everyday life. (...) This basis still exists, this practice of getting together to build and participate in the effort, already exists, but it is being lost more and more. (...) we had to reinvent the profession of architect. It's not just the person who draws up plans and speciﬁcations and prescribes. You have to reinvent yourself, be a builder yourself. (…) Building together is about economic and structural efﬁciency and a relationship with the environment and nature.

During the interview she spoke about her experiences in Africa, Asia and Europe, highlighting the community aspect still existing in earth construction, and clariﬁed the role of an architect in a participatory construction practice.

5. Construction en terre du bâtiment du centre d’apprentissage- façade Est

6. Coupe détaillée de la construction

7. Maquette - l'interaction sociale au cœur du projet

8. Schéma théorique des enjeux sociaux contemporains de la construction en terre

9. Le chantier évolutif réinventé. Les phases de la construction au ﬁl des années

African Urban School

2021 | BAMAKO • A NEW CENTRE FOR ENKO EDUCATION

CONCOURS D’ARCHITECTURE ARCHSTORMING, À BAMAKO, MALI, POUR LA CONSTRUCTION

D'UNE NOUVELLE ÉCOLE DANS UN CONTEXTE URBAIN POUR ENKO EDUCATION

Le concours de l'archstorming Enko Education portait sur un programme de construction d'une nouvelle école primaire et secondaire pour 550 élèves à Bamako. Le terrain, d'une superﬁcie approximative de 1.670 m2, est situé au cœur de Bamako, entre des immeubles résidentiels. L'espace scolaire a été divisé entre une école primaire, une école secondaire, l'espace administratif et les espaces communs.

Les principaux déﬁs de ce concours étaient de rechercher un bâtiment qui représente les valeurs d'Enko (soin, cheminement, engagement et esprit d'équipe), d'être réaliste et respectueux des matériaux et des techniques de construction de la région, de donner la priorité à la sécurité des personnes, d'être respectueux de l'environnement et d'être adapté à la croissance future des écoles. Aﬁn de créer un bâtiment qui répond au mieux aux exigences de l'école urbaine africaine, c’est-à-dire un nouveau centre pour Enko Education, les principales caractéristiques envisagées étaient l'environnement et les besoins des utilisateurs.

Le projet actuel cherche à employer les matériaux locaux les plus disponibles qui constituent l'un des principes essentiels d'une architecture durable et culturelle manifeste. La technique de la terre battue, stabilisée avec du ciment, est capable de fournir une résistance et une précision pour répondre aux exigences contemporaines.

En outre, il était important de trouver un matériau durable, capable de résister aux températures élevées de l'environnement semi-aride africain. L'une des principales stratégies consiste à créer un motif avec les briques de la CTB pour assurer la ventilation naturelle de l'intérieur de l'école. Les fenêtres montantes favorisent la circulation naturelle du vent dans tout le bâtiment, tandis que le toit en forme de papillon dirige l'eau de pluie vers un système de collecte des eaux. Par conséquent, l'utilisation de matériaux d'origine locale, de technologies vernaculaires et de low-tech sont les principales contributions qui valorisent le projet dans sa totalité.

Coupe paysagère Cette image montre l'impact visuel et dimensionnel du bâtiment sur le paysage. Outre l'important programme d'extension requis, le bâtiment reste inerte dans l'environnement local.

Le ﬂux de circulation a été conçu avec la nécessité d'accéder facilement à tous les bâtiments principaux qui composent le projet. Pour cette raison, les ﬂux de circulation et les accès sont placés à toutes les extrémités du projet pour faciliter le contact entre tous les utilisateurs des espaces.

Le projet est doté de plusieurs espaces verts. Ces espaces ont été conçus pour répondre aux besoins écologiques de ventilation naturelle et de protection contre l'ombre provenant des arbres. Les fenêtres d'extraction d'air placées dans certaines parties de chaque pièce sont un autre élément qui assure la ventilation des espaces intérieurs et le confort thermique.

“A CASA, A CAIXA”

2018 | PORTO • CO-LIVING STUDENT RESIDENCE

RÉSIDENCE POUR ÉTUDIANTS DE L'UNIVERSITÉ FERNANDO PESSOA. UN EXERCICE DE CO-LIVING conceptuel - La forme du site | 1er étage | Rez-de-chaussée | 2ème étage

L'exercice "A Casa, a caixa", était basé sur le développement d'une proposition de résidence étudiante pour les étudiants externes de l'université Fernando Pessoa dans le district de Porto, Portugal. Le plan du site se trouve à l'endroit où se trouve aujourd'hui le parking, qui devrait être conservé en y ajoutant une résidence pour étudiants. Ma première approche a été de connaître la zone environnante en me basant sur une analyse territoriale, où j'ai cherché des références sur les aspects culturels, historiques et physiques. Ce que j'ai découvert, c'est que la zone environnante était principalement composée de maisons historiques (avec la forme iconique de la maison) contrebalancées par des résidences plus modernes (avec une forme de boîte).

C'est la raison principale pour laquelle j'ai mélangé les deux formes sur le projet (image 1). La "forme de maison" est la zone commune, et la "forme de boîte" est le dortoir. Cela fait également partie de la phase conceptuelle, l'analyse des fragilités et des forces du terrain. En analysant le plan du site, j'ai également décidé de poursuivre le mur extérieur et de le pousser vers le terrain (image 3). La troisième phase de l'analyse était d'amener le jardin, qui aujourd'hui n'est pas utilisé sur le terrain, et de le transformer en une zone commune pour les étudiants, les résidents et le personnel.

4. Coupe de détail constructif | Façade ouest Ce détail montrent l’enjeux de travailler avec deux matières opposés a ﬁn de provoquer différentes sensations.

L’opacité et complémentarité du béton et du acier corten en contraste avec la transparence du verre dans les nombreuses patios intérieurs.

Atelier Philippe Van Isacker

2020 | ANTWERP • PROFESSEUR INVITÉ PAUL ROBBRECHT

UN ATELIER DE L’ARTISTE PHILIPPE VAN ISACKER, EN RÉSIDENCE, FACE AU KATOENNATIE, À ANVERS

Le présent exercice vise à développer un atelier d’artiste situé à Anvers, face au Katoen-Natie. Le travail, est fondé sur la vie et les œuvres de l’artiste conceptuel, peintre et sculpteur, Philippe Van Isacker. L’objectif principal est la conception d’un projet où l’artiste peut travailler et se reposer. Tous les aspects du travail de l’artiste ont été soigneusement pensé pour composer un espace architectural basé sur le processus créatif de l’artiste, et de promouvoir une corrélation constante entre l’art et l’architecture. Au cours du processus conceptuel, il a été tenu compte de l’intimité de l’artiste avec l’œuvre. En recherchant un éloignement physique entre chaque activité, on crée alors le concept des intervalles. Ces intervalles sont faits par des éléments naturels tels que les jardins, le miroir d’eau et le patio, qui sont responsables de l’éclairage et de la ventilation à l’intérieur du projet. Selon Van Isacker, l’aspect incontrôlable de la nature, c’est l’origine de tous ses projets. Donc, l’atelier est divisé en trois catégories, où l’artiste pourra travailler selon un certain aspect de son travail. La première phase de l’atelier est ouverte et permet l’action du temps dans les œuvres. Cet atelier est spéciﬁque pour que l’artiste travaille avec la catégorie des œuvres dans lesquelles il utilise l’argile et la terre comme matière première. L’espace intérieur de l’atelier central, est manipulé à travers des panneaux, qui permet une relation indirecte avec l’espace extérieur. Dans les moments d’exposition, ces panneaux peuvent tous être ouverts, et se transformer en «couloircolonnes». Et lorsque l’artiste veut s’isoler, il peut fermer ces panneaux, et proﬁter de l’éclairage zénithal, en relation directe avec le ciel. Le dernier atelier symbolise une autre variation du travail de l’artiste, l’eau est son point de départ pour une grande partie de ses travaux. Ici, le miroir d’eau apporte le mouvement de l’eau.

1. Extrait du processus conceptuel du projet | Exercise théorique de reﬂexion et analyse du travail de l’artiste.

2. Plans des différents étages et le programme - 1. Jardin 2. Atelier d’artiste 3.Miroir d’eau 4. W/C 5. Tisanerie 6. Rangement 7. Atelier-bureaux 8. W/C douche 9. Bibliothèque 10. Patio central 11. Chambre d’artiste 12. Séjour 13. Cuisine 14. Chambre des invités 15. Hall 16. Annexe rangement

3. SPACES-TRAVERSANT (COULOIRS-JARDINS)

Ces images montrent les variation des matériaux, la variation entre la clarté et l’obscurité, le jeu lumineux entre la lumière artiﬁcielle et la lumière ﬁltrée naturelle. Aussi, la relation entre ample et étroit, entre intérieur/extérieur. Chaque espace a été pensé pour provoquer une sensation pour l’utilisateur et créer cette interaction entre le processus créatif de l’artiste et l’espace architectural.

Le Manifeste | Abritée vs. Exposée

“ABRITÉE VS. EXPOSÉE ”

2019 | TOURNAI • L’EXPERIENCE DE L’OPPOSITION TOTALE HABITER AUTREMENT - UN MANIFESTE ARCHITECTURAL MAISON ÉTUDIENT À TOURNAI

Le rythme pressé des nouveaux médias, la résonance des nouvelles manifestations technologiques et l’émergence de l’adaptation et de la production nous font converger vers la recherche d’une architecture intangible.

C’est là que le traﬁc nous conduit, où nous nous cachons lorsque nous ne voulons pas être atteints. À l’intérieur, le calme et la tranquillité. À l’extérieur, le désordre et l’agitation.

Au milieu du paysage urbain actuel, l'espace architectural est réduit à l’échelle humaine, où la nouvelle génération d'étudiants trouve abri et sécurité. Cet espace architectural est marqué par la caractérisation idéologique de la culture locale, traduite à travers des techniques vernaculaires de construction de terres et s’exprime de manière pertinente dans son environnement.

Alors que nous nous promenons dans cet état de transition, la nouvelle génération cherche le réconfort dans l'inconfort, trouve un abri au milieu de l’exposition.

Il s’agit d’une critique sur les nouvelles technologies et leur impact sur la manière dont nous habitons le monde.

Ce que tous les centres urbains ont en commun de nos jours, c’est la valeur accordée au "temps" et à la nécessité de la production. Ce comportement amène notre société dans ce paradoxe d'être confronté à l'exposition en même temps que nous cherchons un abri. Par conséquent, le langage principal de ma proposition est de créer cette ambiance dans laquelle l’utilisateur est touché par une opposition totale. Le processus conceptuel est établi par un fait historique, la "place du bas quartier”, qui est à l'origine de la naissance de la ville. J’ai inspiré la volumétrie au “skyline” de la ville. Dans ses aspects 2d, j'ai considéré le volume de l'endroit et sa reconﬁguration et j’ai créé une connexion avec l’extérieur. L'un des principes de recherche était le processus de matérialisation pour garder une apparence immatérielle / minimaliste. Pour symboliser l'exposition, j'avais l'intention d'utiliser du verre. D'un autre côté, pour symboliser l'intimité, j'ai choisi la terre battue. Pour maintenir l’écologie, j'ai choisi d'utiliser un processus naturel de chauffage et de refroidissement. Cela permet une image unitaire du bâtiment.

3. Élévation sud | la distinction des niveaux

4. Élévation nord | Ligne du ciel à la terre

5. Schéma de principe de construction adapté à l’environment

6. Plan d'étage | Le massif et le légère

TRANSLUCIDO/OPACO

| PORTO • CO-LIVING MANIFESTO

Dans le cadre du présent exercice, il a été proposé de développer une résidence pour le nouveau concept de vie dénommé "coliving". Le site est situé à proximité d'un grand centre commercial de la ville de Porto. Le terrain du site est situé dans une zone avec une certaine fragilité urbaine, car il présente une utilisation variée du sol et un environnement complètement mixte (" Ilhas " - maisons sociales typiques et historiques; immeubles de logements sociaux et un complexe de logements conçu par l'architecte Siza Viera). Les voies de communication de la ville sont un autre facteur qui fragilise l'environnement. Lors de l'analyse territoriale de la zone en question, la vulnérabilité du terrain en termes d'aspects sonores et visuels a été mise en évidence. Ce qui a provoqué la division du terrain du site en trois phases.

L'approche conceptuelle s'est basée sur l'ensemble du contexte environnant du terrain, en ouvrant le terrain aux alentours, en créant différents chemins pour un usage privé et public. Aﬁn de proposer un concept qui transforme ces faiblesses en points positifs, mon approche tient compte de la hauteur des "Ilhas" (façade Est), sans la dépasser. Un autre point était d'avoir des espaces intermédiaires tels que des jardins, à la fois privés et publics, intercalant des espaces verts avec des bâtiments à usage commun et commercial.

La méthode constructive utilisée visait à apporter au projet le contraste entre le translucide et l'opaque. J'ai choisi de ne pas avoir d'ouvertures sur la façade principale, et j’ai utilisé par conséquent du polypropylène translucide aﬁn de capter plus de lumière dans les espaces communs intérieurs. Du côté opaque, c'est le béton qui a été utilisé. Les chambres bénéﬁcient également d'un traitement de la lumière, puisque la façade est en tôle perforée en aluminium, ce qui permet à la lumière d'entrer en fonction de la variation du soleil.

Extra Work

2021 | BRUSSELS • TOUGHS ON ARCHITECTURE

RÉFLEXIONS SU L’INÉGALITÉ SOCIALE ET L’ARCHITECTURE, DESSINS À LA MAIN, PHOTOGRAPHIE ET BRANDING DESIGN

Architectural Language For Social Equality

“I come from a nation characterized by inequality, where construction is often regarded as a mechanized process primarily focused on resolving the housing crisis. In such an imbalanced society, one's background frequently shapes their future prospects. When a person's worth is determined by their immediate surroundings, architecture becomes the root cause of social inequality.

As I matured, I gradually realized that my mode of expression surpassed traditional languages. I ﬁ rmly believe that architecture possesses the power to inspire a transformative shift in thinking, utilizing a language that is subtle yet equally inﬂuential as other forms of communication.

Since my early years, I have been deeply troubled by the apathy of architects and builders when it comes to creating replicas. When architects choose not to take a stand or voice their opinions, it perpetuates the notion that the disadvantaged population should accept their current circumstances.

From the outset, my passion for architecture has been driven by a desire to emphasize the dignity inherent in local craftsmanship and its ability to reﬂect the cultural identity. As an architect, my objective is to appreciate and harness natural resources to enrich local cultures through an inclusive and collaborative process. This appreciation can be achieved by undertaking projects that raise awareness among users about the value of vernacular architecture and the vast range of possibilities it offers..”