Aula de desenho: O que você precisa saber para começar a desenhar

Ilustradora formada em Design de Ambientes na Universidade do

Estado de Minas Gerais (UEMG). No curso, começou a especializar aprendendo técnicas de ilustração, concept art e pintura oferecidos pela faculdade de design. Em 2012, participou com trabalhos nas exposições coletivas: CrowdArt de Quem Faz (SP), Visio Autoretratos (BA), CrowdArt de Quem Faz (RJ) e IV Mostra de Artes Visuais – UEMG (MG), inauguração da loja Urban Arts (BH), em 2013, e na exposição Desenhe Super Heróis (SP), em 2014. Foi selecionada

para exibição de seu trabalho no Mural Templuz em Belo Horizonte, em 2012, e selecionada para participação na Revista de Arte Solocos

#5, em 2012, e Revista Arte Urbana em 2015. Atualmente, atua como escritora e ilustradora de livros infantis e HQs. www.thaioconde.art.br | Instagram: @thaioamarelo

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Para a apresentação do trabalho, se preocupe com a centralização do desenho na folha e observe a

altura e base do modelo. É importante medir a composição com o lápis e imaginá-la toda dentro de um retângulo. Faça marcações e esboços com

linhas leves para que a construção não interfira no resultado final.

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Estique o braço na direção do modelo e mova o dedo até o final

da composição encontrando a

altura - que é a parte maior do modelo. Depois faz

o mesmo na posição horizontal sem soltar o lápis.

Ao observar a medida, pode então afirmar que, a largura é igual a metade da altura.

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Com o lápis divida a altura em duas medidas iguais, então confira que a altura é igual a duas

vezes a medida do lápis. Em seguida põe o lápis na horizontal e verifica que largura corresponde a uma dessas medidas. Depois de tirar as medidas

com o lápis, o passo seguinte é “encaixar” o modelo.

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Quando desenhamos a partir de observação, é importante não mudarmos a vista da perspectiva durante o processo. Se

mantenha sempre na mesma posição.

Ao desenhar um objeto observando um modelo, imagine sempre uma linha reta horizontal em sua base e observe

quanto o ângulo do objeto está mais “aberto” ou “fechado” relativo à linha imaginária.

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Construa as linhas do esboço observando as formas geométricas e “suas regras”. Se seu modelo for um cubo,

por exemplo, observe se as linhas são paralelas da sua vista.

Ao desenhar objetos circulares, preste atenção no eixo central que constrói cada forma oval. Os eixos dividem o

círculo em 4 partes de forma simétrica. Observe também a “abertura” da forma oval.

4  A qualidade do traço é muito importante na hora

de produzir um trabalho. Desenhar linhas definidas e com variação de pressão (claro e escuro) trazem um acabamento mais profissional para o desenho.

 Para

melhorar a coordenação motora, é necessário fazer exercícios. Toda vez, faça aquecimento antes de começar a desenhar pra valer.

 Experimente segurar o lápis longe da ponta.

Quanto mais perto da ponta você segura o lápis, mais pesado e rígido fica o seu traço.

 Tente desenhar com o lápis mais inclinado.

Quanto mais "em pé" fica o lápis, mais peso ele tem.

4 EXERCÍCIOS:  Faça rabiscos que te façam mexer todo o braço e

não só a mão. Isso ajuda bastante a relaxar e dar mais leveza e flexibilidade ao traço.

 Pegue uma folha A4 e faça linhas horizontais na

folha toda preocupando em fazê-las o mais paralelas possível.

Depois faça o mesmo exercício na vertical e depois diagonal.

 Faça vários círculos movimentando o braço,

buscando fazer um círculo perfeito.

 Faça degradês suavizando o peso de sua mão

para treinar a escala tonal. O sombreamento precisa ficar de tal forma que não seja possível perceber onde um tom termina e começa.

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Para dar volume ao desenho, ĂŠ preciso trabalhar

escalas de tons de cinza / preto e branco para criar a ilusĂŁo de volume.

Primeiro vocĂŞ precisa identificar a fonte de luz e

como ela estĂĄ iluminando o modelo.

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Luz direta – Local da superfície que a fonte de luz ilumina diretamente.

Luz refletida - Quando a luz bate na superfície do chão e reflete no objeto.

Sombra própria – Sombra que origina o objeto em si próprio.

Sombra projetada – Sombra que o objeto produz nas superfícies vizinhas.

Penumbra – Transição entre a luz e a escuridão, quando existe um bloqueio parcial entre a fonte de ESFUMAÇO

PENUMBRA

luz e o objeto iluminado.

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Para o desenho ganhar volume e ficar mais realista, é importante usar degradê. Mesmo uma superfície reta, como um cubo, recebe mais luz em uma área.

Quanto mais o objeto se afasta da luz, mais escuro fica, causando uma mudança gradual de uma área mais leve para uma área mais escura.

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Já a marcação é a linha mais escura no desenho.

Ela funciona para dar maior profundidade e muitas vezes ela permite a diferenciação entre as faces de

um objeto ou até destacar a mudança de textura.

Usando degradê ou marcação, é necessário observar as curvas da superfície do objeto que

será desenhado.

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Ao construir um desenho em tons de cinza, é importante observar a variação tonal - do claro

para o escuro – para não desenhar tudo cinza e apagado. O destaque surge quando conseguimos explorar essa diferenciação de material em tons

de cinza e identificar qual objeto está mais claro e qual está mais escuro na composição.

7 O MESMO QUADRADO CINZA PARECE MAIS ESCURO SOBRE UM FUNDO CLARO E MAIS CLARO NUM FUNDO ESCURO.

A definição de um tom ser mais claro ou mais escuro é tudo dependendo de um referencial.

Ao desenhar um objeto escuro, para maior

pregnância da forma, utilizamos um fundo branco e muitas vezes o contrário também é necessário para conseguir o destaque do objeto desenhado.

8 Para fazer uma textura realista, é importante observar como a luz reage à textura do objeto e ao

seu volume (reflexão / refração), salientando suas depressões e protusões.

As propriedades a serem levadas em conta são: Macio x duro / rugoso x liso / opaco x transparente

x translúcido. Um vidro comum, por exemplo, é duro, liso e transparente. Já o metal é duro, liso e opaco.

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Uma superfície macia, como um tecido, absorve a luz e cria um degradê suave da luz até a sombra.

Já uma superfície dura tem bordas mais nítidas e contrastes mais fortes.

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Numa superfície rugosa / áspera, a luz atinge uma área menor da superfície e por isso tem uma luz refletida

mais

suave. Possui

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tipos: sulcos

(deformação na superfície) ou relevos (saliência na superfície).

Já a superfície lisa possui baixa porosidade.

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Na superfície opaca, a luz não se propaga. Parte da

luz é absorvida e outra parte é refletida.

Na superfície transparente, há passagem de luz com trajetórias bem definidas.

Na superfície translúcida, a luz não passa com tanta

facilidade como nos meios transparentes e sua trajetória não é regular.

8 EXERCÍCIOS:  Em uma folha em branco, desenhe quantos

quadrados quiser. Comece neles a traçar linhas com vários padrões (horizontal, vertical, diagonal, curvas, etc…). Lembrando que em cada quadrado você deve colocar apenas um único padrão de traço.

 Busque referências de materiais para desenhar: 5

tipos de madeira, 3 tipos de metal, 3 tipos de vidro, 3 tipos de plástico, 5 tipos de tecido, 3 texturas de vegetação, 2 pêlos de animal, etc.

 Tente explorar a pressão do lápis e o uso de

degradê quando for desenhar um material com alta reflexão, como vidro e metal. Observe a tonalidade, o efeito da luz nele e as características do material.

* Imagens retiradas da internet.