夏号 2020
韓国の文化と芸術
特集
K-POP 以前
ISSN 1225-4592
VOL. 27 NO. 2
戦後のポピュラー音楽 喪失の時代が作った歌 米８軍ショーと韓国ポピュラー音楽の成長 トロット、バラード、そしてダンスミュージック ロックの伝説シン・ジュンヒョンからインディーまで ニューメディア時代のポピュラー音楽
K-POP以前
韓国のイメージ
大豆もやしシルから 流れる水の音
広
い空間に置かれた机と椅子、さほど多くもないのに子供たちは互いに遠く離れ て座っている。新型コロナウイルスの感染拡大で「社会的な距離の維持」が日 常となった昨今、部分的な開校のはじまった教室の姿だ。30年くらい前にはこ
れとは間逆に、狭い空間にぎっしり詰め込まれて授業をする「大豆モヤシ教室（コンナムル キョシル）」が大部分だった。過度に密集した学習空間を指すこの表現は、韓国人にとって なじみ深いものだ。私たちは、大豆もやしシル（底に数個の小さい穴の開いた素焼き土器） のような密集した空間の体温で、互いの心を慰め励ましあった。 古くから東アジア地域では大豆が大量に生産されており、大豆もやしはその大豆を発芽さ せて使う韓国人特有の食材だ。水につけた大豆をシルに入れて部屋の隅に一週間ほど置いて おき、一日に何度も水をかけてやると黄色い大豆モヤシから長く白い根っこが伸びてくる。 これが貧しかった時代の過密教室のように、シルの中を隙間なくぎっしり埋め尽くすのだ。 大豆は暗いところで発芽する間に香りが良くなり、たんぱく質の含有量は少し減るものの、 その代わりに繊維質が豊かになり、アミノ酸化合物が増える。特に、もともと大豆には全く 含まれていないビタミンＣが生成され、大豆モヤシ100ｇ当たりのビタミンＣの含有量は、同 じ重さのリンゴの３倍にもなる。大豆モヤシのひげ根に含まれているアスパラギン酸は、ア ルコールの解毒に効果があり、二日酔いの朝に飲むスープのヘジャンクッの具材として最適 だ。 この国のどこででも手に入り値段も安い大豆モヤシは、茹でて調味料であえてナムルにし たり、汁物に入れたり、また、ご飯を炊くときに加えてモヤシご飯にして食べる。ほとんど の食品を自給自足していた時代の農村で育った筆者にとって、薄暗い部屋の隅でシルの中を 流れ落ちていく水の音は、幼い頃へと誘う時間の足音だ。祖母のするとおりに学校から帰る と、シルにかけてある麻布をめくり、受け皿にたまった水をひょうたん柄杓で汲んでは大豆 もやしにかけてやった。大豆もやしを栽培したことのある人なら分かるはずだ。水をかける 行為がどれほど空しいことかを……水をかけてもかけてもあっという間に下の穴から抜けて しまうのだ。そのように一気に水が流れ落ちても、大豆もやしはなぜかすくすくと育ってい った。 「修行は習慣だ。長い間、繰り返される言葉と行動が身に付いてはじめて、自ずと表れて くるのだ。ちょうど悟りという灯明を灯すために光を集める過程のようなものだ。人生も同 じだ。さっと通り過ぎる水に触れるだけの大豆もやしも、長い間繰り返すことで育ってい く、それと同じように普段の言葉と行動が習慣となって、結局運命を変えるのだ」。全羅南 道智異山にある泉隱寺（チョヌンサ）の東穏（トンウン）和尚の言葉である。
© アンホンボム 安洪範
キム・ファヨン 金華栄、文学評論家、大韓民国芸術院会員
＜編集長の手紙＞
パンデミック状況下で戦争を覚える
発行人
李根
編集長
金鍾徳
編集理事
金成仁
編集諮問委員
韓敬九
季刊誌を編集していると、少なくとも二つの季節を先んずることになる。今年 ２月、2020年夏号を準備していた時、瞬く間に新型コロナウイルスの蔓延に見舞 われ、会議やインタビュー、現場調査など、季刊誌発刊のためのすべての行事が 難しくなった。韓国では、ある大都市の教会をめぐって感染者が急増し警告音が 鳴り始めた。 その後、４か月の間に世の中は様変わりした。社会距離拡大戦略、マスクを つけること、徹底した手洗いなどがニューノーマルになり、多くの人が無縁であ った医療用語の病原菌、抗体、酸素呼吸器、個人用保護具などが身近な物になっ てきた。そして、新しい変種コロナウィルスの感染は、ジョン・ホプキンス大学 の統計（６月12日現在）によると、世界的に7,442,050人に拡大し、216か国で 418,563人が亡くなっている。 予期せぬ制限に直面した『KOREANA』の企画・編集チームは、計画を大幅に変更 せざるを得なくなった。パンデミックの状況に対応し、これによる困難を解決す るためにコラムの主題を変更すると同時に、インタビューの対象者も代わった。 しかし、すべての危機には肯定的な側面もある。この過程で我々は現在、全世界 が直面している逆境についてより深く省察することができるようになった。なぜ このような事態が始まり、今後生じるであろう別の異変をどのように防止できる のか。 今回の特集「K-P O P以前-戦後のポピュラー音楽」は、韓国のポピュラー音楽が 20世紀半ば以降、どのように進化し、今日に至ったのかを振り返り、1950年６月 25日に勃発した朝鮮戦争の70周年を記念する。Q Rコードリンクを通じて読者の皆 さんは、その悲劇的な戦争の間、そして戦後の韓国人に慰めと勇気を与えた歌を 追体験することができる。特集と連携して「二つの韓国」（p.36）では、南北の 芸術家が記憶する朝鮮戦争を振り返る。
日本語版編集長 金鍾徳
Benjamin Joinau
鄭德賢
金華榮
金英那
高美錫
那秀昊
宋惠眞
宋永萬
クリエイティブディレクター 編集
金恩基 金信
池根華、咸素蓮
アートディレクター
金志姸
監修者
嘉原和代
デザイナー
張佳恩、葉蘭敬
翻訳者
坂野慎治
金明順
編集
張蕙先
金熒允編集会社 04035
韓国ソウル特別市麻浦区楊花路7-44. 秋思軒ビル3階 Tel : 82-2-335-4741
Fax : 82-2-335-4743 www.gegd.co.kr 価格
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韓国の文化と芸術 夏号 2020
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掲載された記事は筆者の個人的な意見であり、『Koreana』や 韓国国際交流財団の公式見解ではありません。
1987年8月8日文化観光部-1033で登録された季刊誌『Koreana』
はアラビア語、インドネシア語、英語、スペイン語、中国語、 ドイツ語、フランス語、ロシア語でも発刊されています。
特集
K-POP以前 戦後のポピュラー音楽
04
特集 1
喪失の時代が作った歌 イ・ジュニ
10
特集 2
米８軍ショーと韓国ポピュラー音楽の成長 イ・ギウン
16
特集 3
トロット、バラード そしてダンスミュージック チャン・ユジョン
22
特集 4
ロックの伝説 シン・ジュンヒョンからインディーまで ソジョン・ミンガプ
28
特集 5
ニューメディア時代のポピュラー音楽 キム・ジャッカ
キム・シスターズ（1950年代） © Courtesy of Zhang Eu-jeong
32
アート・レビュー
見えないものとの接続 パク・ヨンテク
36
二つの韓国
朝鮮戦争にたいする南北の異なる記憶 キム・ヨンナ
42
韓国大好き
混合しダイナミックに流動するスキル チョ・ユンジョン
48
オン・ザ・ロード
過去と未来が交差した時間の真っただ中へ イ・チャンギ
56
エンターテインメント
韓国の災害映画にフォーカスする チョン・ドクヒョン
60
遠くの目
情報だけでは理解できないこと 坂野慎治
62
料理物語
暑さを吹き飛ばす蕎麦 チョン・ジェフン
66
ライフスタイル
都市が眠っている間に キム・ヨンソプ
70
韓国文学の旅
希望の光と影 チェ・ジェボン
『灰の祝祭』
パク・チャンスン
特集 1 K-POP以前－戦後のポピュラー音楽
喪失の時代が作った歌 数百万人ともいわれる犠牲者を出し、朝鮮半島を焦土化した朝鮮戦争（1950～ 1953）は、冷戦時代における最初の大規模な戦争だった。世界63カ国が、兵士の派 遣や物質的・財政的な支援を行った。その中で16カ国の数十万人の兵士が、怪我を 負ったり命を失った。朝鮮戦争は韓国人にとって、同じ民族同士の戦争という悲惨 な経験であり、その苦痛と傷はポピュラー音楽に込められている。 イ・ジュニ 李埈熙、聖公会大学校外来教授
4 KOREANA 夏号 2020
国連軍は、中国軍の連日の攻勢 に押されて南に後退したが、ソ ウルの北側に足場を築くため、 1951年１月１日～４日に議政府 （ウィジョンブ）渓谷で敵の攻 撃を阻止した。写真は、この戦 闘によって、わずかな身の回りの 物を持って南に避難する住民。 避難民の悲しみや喜びは、当時 のポピュラー音楽の主なテーマ だった。
© gettyimages; Photo by Joe Scherschel
韓
国の現代ポピュラー音楽は、日本の統
は、主に比喩によって民族主義を遠回しに表現することで、日本から
治が本格的に始まった1910年代から始
検閲や圧迫を受けながら軍国歌謡を作り広めた。レコードの生産シス
まった。それまでは階級や地域によっ
テムは、20世紀初頭に外国資本の主導で始まったが、日本の本社と韓
て音楽への接し方が大きく異なっていたが、そのよ
国の支店では役割が異なっていた。
うな前近代的な環境から抜け出した時期だ。その頃 け、多くの人の感性と好みを反映した新しい形式・
レコード産業
内容の歌が登場し始めた。さらに1930年代以降、
代後半、韓国のポピュラー音楽界の差し迫った課題は、レコードの新し
レコードや放送などの近代メディアと緊密な関りを
い生産システムを構築することだった。放送や公演は、基盤施設がその
持ち、社会的な影響力も大きくなっていった。そし
まま残っていたため、日本の資本や人員が撤退した後も、運営主体を変
て、大衆文化の重要な一分野として位置付けられる
えてある程度続けられた。だが、レコードは事情が違っていた。企画、
ようになったのだ。
流通、部分的な録音は、日本統治時代にもソウル支店で行っていたが、
から日本によって持ち込まれた西洋音楽の影響を受
ポピュラー音楽は、時代が投げかけた問いに、自 らの方法で反応・適応してきた。1945年の終戦以前
終戦に続く民族の分断によって朝鮮半島全体が混沌としていた1940年
レコードの生産設備は日本の本社にしかなかった。そのため終戦直後 は、劇場公演がポピュラー音楽の普及の主なルートだった。 韓国の文化と芸術 5
様々な困難を乗り越えて、韓国の資本と技術だけで初めてレコード
1949年に政策的な支援によって作られた大型ミュー
が作られたのは、1947年８月。韓国初のレコード会社は、高麗レコ
ジカル『肉弾十勇士』は、38度線を跨いだ南北の小
ードだった。同社が初めて製作したレコードは『愛国歌』で、その後
規模な戦闘によって犠牲になった韓国の兵士を追悼
初めて発売したポピュラー音楽のレコードは『去れよ、38度線』だっ
する作品で、韓国の主要都市で上演された。また、
た。当時のレコ―ド産業において注目すべき点は、ソウルではなく地
後にポピュラー歌手の戦争中の活動拠点となる軍芸
方にもレコード会社が設立されたことだ。釜山（プサン）では1948年
隊、つまり軍隊内の慰問公演組織も1949年に設立さ
にコロナレコードが創業し、大邱（テグ）では1949年にオリエントレ
れた。
コードが発売を始めた。ソウルよりも戦争の被害が少ない地方の主要
戦争は、日曜日の朝に始まった。大部分のソウル
都市にもレコード会社があったため、戦争中にも新しい歌が作られた
市民は、逃げ遅れてしまった。急速に進撃してくる
のだ。
北朝鮮軍を食い止めるため、韓国軍が漢江（ハンガ
朝鮮戦争は1950年６月25日、北朝鮮の奇襲攻撃によって始まった。
ン）大橋を爆破したためだ。それから３カ月間、ソ
しかし、すでに1948年から内戦への不安や恐怖は広がっていた。韓
ウルは北朝鮮軍の統治下に置かれた。『去れよ、
国と北朝鮮が、それぞれアメリカと旧ソ連の支援によって政府を樹立
38度線』と『肉弾十勇士』を作った作曲家パク・
し、双方の軍隊による小規模な衝突が頻繁に起きていたからだ。その
シチュン（朴是春）も、その間は身を隠すしかなか
ような状況で発表された『去れよ、38度線』は、当時多くの人が抱い
った。もし北朝鮮軍に逮捕されれば、どうなるか分
ていた不安を最もよく表していた。朝鮮半島を南北に分断する北緯38
からなかったからだ。実際に、パク・シチュンの同
度線という冷戦の壁。その壁が取り払われることを願うこの曲は、当
僚でライバルでもあった作曲家キム・ヘソン（金海
時多く共感を呼び、分断の現実を反映した数多くの歌が発表されるき
松）は、北朝鮮軍に逮捕され、北に後退する際に連
っかけにもなった。政治問題をストレートに扱う歌が、かつてないほ
れ去られて命を落とした。
ど数多く作られた時期でもある。このように1940年代後半の韓国ポピ
1950年９月、韓国軍と米軍を中心とする国連軍が
ュラー音楽は、分断の時代相とそれに伴う人々の複雑な情緒を反映し
再びソウルを奪還し、その勢いに乗って北朝鮮側に
ていた。
進撃した。そうした状況を背景に作られたのが、 パク・シチュン作曲の『戦友よ、安らかに眠
戦争の兆し
れ』。軍歌でありポピュラー音楽でもあっ
レコード業界だけでなく、公演の現
たこの歌は、子供も口ずさむほど人気を
場にも戦争の影が忍び寄っていた。
博し、今でも戦時中の代表的なポピュ ラー音楽として挙げられる。 国連軍が北朝鮮の首都・平壌（ピ
1
ョンヤン）を占領し、中国との境界 ・鴨緑江（アムノッカン）まで進 撃したため、韓国の勝利で戦争が 年内に終わるという期待もあった。
3
だが、1950年10月に中国が参戦する
2
と、形勢は一気に逆転した。1951年１ ©
月にソウルが再び陥落した際には、一般 大韓 民国 歴史 博物館
市民だけでなく、ポピュラー歌手も大挙して
1. スターレコードが1954年に発売した蓄音機用レコード『シューシャイン・ボーイ』。 苦しい生活の中、靴磨きで何とか生きていく少年の姿をコミカルに描いている。
©ネ イバー知識百科
ュ ジ ・ ©イ
ニ （ 李 埈熙 ）
6 KOREANA 夏号 2020
2. オリエントレコードが1952年に発売した蓄音機用レコード『戦線夜曲』。生と死のは ざまを行き来する戦場で母を懐かしむ軍人の心情を描いている。
3.『去れよ、38度線』は終戦後、韓国の資本と技術で初めて作られたポピュラー音楽のレコ ード。1948年に高麗レコードから発売された。
4. 平壤から撤退し、軍事境界線にかかる橋を渡る国連軍（1950年）。38度線に象徴される分断 の傷跡は、朝鮮戦争休戦後もポピュラー音楽にたびたび登場するテーマだ。
生と死のはざまを行き来す る戦場と兵士の心理を描写 した『戦線夜曲』が大きな 人気を集め、夫を戦場に送 り出す妻の切ない想いを込 めた『妻の歌』も多くの共 感を呼んだ。 4
© gettyimages; Photo courtesy by Interim Archives
り、軍芸隊に入った歌手もいれば、釜山や大邱にと
日常の癒し
りあえず落ち着いて、音楽活動を続けた歌手もい
たポピュラー音楽は、その後も相次いで発表された。それほど当時の
た。さらに日本に密航した歌手までいた。このよう
生活は、戦争の衝撃と疲弊から抜け出せずにいた。臨時首都の釜山を
に多くのポピュラー歌手がソウルを離れた後、1951
離れ、再びソウルに戻る人の複雑な心境は『別れの釜山停車場』が表
年後半からは臨時首都・釜山と大邱で本格的にポピ
現し、故郷に戻れなくなった北朝鮮出身の避難民の絶望感は『夢に見
ュラー音楽が作られ始めた。
た我が故郷』となった。そして、戦争中にどこかに連れ去られたま
南に避難した。海を越えて済州（チェジュ）に渡
1953年７月の休戦協定によって砲声は止んだが、戦争をテーマにし
前線の激しい戦闘がニュースで報じられた時期に
ま、家族の消息が分からない悲しみは、個人にとどまらず民族的な
作られたため、ほとんどの歌が戦争と直接的・間接
「恨（ハン）」というやるせなさを抱かせた。そのため『断腸のミア
的に関係があった。だが、その表現方法と範疇は、
リ峠』は、皆の愛唱歌になった。
多岐にわたっていた。例えば、生と死のはざまを行
その後も1950年代のポピュラー音楽は、戦争の痛みを思い起こさせ
き来する戦場と兵士の心理を描写した『戦線夜曲』
るものだった。命、体の一部、家族、故郷、あるいは家やお金など、
が大きな人気を集め、夫を戦場に送り出す妻の切な
誰もが何かを失った巨大な喪失の時代に生み出された悲しき自画像
い想いを込めた『妻の歌』も多くの共感を呼んだ。
だ。しかし一方では、そうした歌が、絶望から立ち上がろうとする人
戦争で家族と故郷を失った人々の悲劇をドラマチッ
々に、ささやかな力を与えてくれた。
クに描いた『がんばれ！クムスン（今順）』も、戦
朝鮮戦争がポピュラー音楽に与えた影響は、このように戦時中に数
時中のポピュラー音楽で忘れてはならない傑作とい
多くの歌を作り出しただけではない。戦争が終わった後も、数万人の
える。
米軍が韓国に引き続き駐屯したため、米軍基地での「米８軍ショー」
このように戦争を写実的・真摯に表現した曲が続
が始まった。そこで活動する音楽家と彼らが取り入れたアメリカのポ
々と発表される中、少し違った角度や方式で時代と
ピュラー音楽は、1960年代以降の韓国のポピュラー音楽の構図を変え
人々の感性を反映した歌もあった。生きるために路
るほど大きな役割を果たした。また、北朝鮮に渡ったり拉致された音
上で靴磨きをする少年の目を通して、前線から離れ
楽家の場合、数多くの作品が禁止曲になり、東西冷戦が終結した1990
た戦時中の日常を描写した『シューシャイン・ボー
年代にようやく解禁された。
イ』には、コミックな技法が取り入れられた。戦時
戦争の記憶が薄れつつある今も、戦時中に作られたポピュラー音楽
中の荒涼とした生活を癒す歌には、田園風景を描い
は、多くの韓国人に愛される思い出の歌として残っている。朝鮮戦争
た『水車の回る訳』などがある。束の間でも現実逃
とポピュラー音楽の関係は、まだ完全に規定されておらず、部分的に
避したい心理を積極的に反映した作家や歌手によっ
は依然として進行形の歴史だと見てもいいだろう。焦土と化した国土
て、非現実的な異国の雰囲気を強調した『インドの
の悲惨な貧困は克服したものの、民族の分断は、今も平和を脅かす厳
香火』のような歌も発表された。
しい現実として存在しているのだから。 韓国の文化と芸術 7
去れよ、38度線
戦線夜曲
作詞：イ・ブプン（李扶風）
作詞：ユ・ホ（兪湖）
作曲：パク・シチュン（朴是春） 歌：ナム・インス（南仁樹）
作曲：パク・シチュン（朴是春） 歌：シン・セヨン（申世影）
あぁ 山に阻まれ 来られないのか
枯れ葉 舞い散る戦線の月夜
あぁ 水に阻まれ 来られないのか
音もなく降り注ぐ露も冷たく
同じ故郷の地 誰もが行けるはずなのに
眠れず寝返り打つ耳元に
南北に裂かれ 恨みの千里
丈夫の道を教えた母の声
夢であなたを探す 夢であなたを探す
あぁ 懐かしい声
憎い38度線 響く鐘の音を子守歌に あぁ 花咲く頃に来てくれるのか
夢で駆け寄る故郷の家
あぁ 雪降る頃に来てくれるのか
朝一番の井戸水 汲んで 息子の功を祈る母
荷物を担ぎ 越えた峠
白髪まぶしく 涙こぼれる
山鳥と泣きながら越えた
あぁ 抱きしめたかった
自由よ お前のために 自由よ お前のために この命 捧げよう あぁ いつ開かれるのか あぁ いつ消え去るのか 38度線の三文字 誰が作ったか 峠はこんなに涙であふれ 手を合わせて祈る 手を合わせて祈る 去れよ 38度線
https://youtu.be/jqkh26uaMAU
https://youtu.be/ZjjqCRGZXgI
*ここにリンクして歌をお聴きください。
*ここにリンクして歌をお聴きください。
8 KOREANA 夏号 2020
がんばれ！クムスン
断腸のミアリ峠
作詞：カン・サラン
作詞：パン・ヤウォル（半夜月）
歌：ヒョン・イン（玄仁）
歌：イ・ヘヨン（李海燕）
作曲：パク・シチュン（朴是春）
作曲：イ・ジェホ（李在鎬）
吹雪がすさぶ興南（フンナム）埠頭
ミアリ（彌阿里） 涙の峠 あなたが越えた別れの峠
声をからして呼んで探した
火薬の煙が遮って 目も開けられず さまよう間
クムスンよ どこで迷い さすらうのか
あなたは両手を針金で縛られ
血の涙を流して一人帰る 1・4＊の後
振り返り また振り返り 素足を引きずり 連れ去られた峠
身よりなく 今はどうしているのやら
やるせないミアリ峠
この身は国際市場の物売り クムスンよ 会いたい 故郷の夢も懐かしい
あなた 今どこで何をしているの？
影島（ヨンド）橋に寂しく浮かぶ 三日月だけが
幼いヨングは 今夜も あなたのことを恋しがり
鉄のカーテン 悲しみの中 生きていても
真冬の夜長 北風と雪が吹きすさぶ間
眠ったばかりです この世で二人の仲は変わらない
あなたは鉄格子の中で どんなにつらいことでしょう
クムスンよ がんばれ 南北統一 その日が来れば
10年経っても 100年経っても
手を取り合って 泣いて抱き合い 舞い踊ろう
どうか生きて帰ってきてください ねぇ あなた 父が恋しい子供は眠り 真冬の夜長 雪風すさぶ その間 あなたは鉄格子の中 どれほど つらかろう
* 1・4：韓国戦争で、中国との国境近くまで進撃 していた国連軍が、中国軍の攻勢によって38度 線より南に退却し、1951年１月４日にソウル が再び陥落したので「1・4後退」と呼ばれる。
10年経っても 100年経っても 生きて帰って 泣きながら越えた峠 やるせないミアリ峠 やるせないミアリ峠
https://youtu.be/KQazL-qi2_Y
https://youtu.be/2Zz77mDiA-U
* ここにリンクして歌をお聴きください。
* ここにリンクして歌をお聴きください。
韓国の文化と芸術 9
特集 2 K-POP以前－戦後のポピュラー音楽
米８軍ショーと 韓国ポピュラー音楽の成長 1953年７月の休戦協定によって朝鮮戦争の砲火は止んだが、韓国と北朝鮮は軍事境界線を 挟んで対峙し始めた。韓国には米軍が駐留し続け、米軍のためのエンターテインメント産 業も根を降ろした。多くの韓国のミュージシャンが「米８軍ショー」と呼ばれる公演に出 演し、その後、韓国のポピュラー音楽の流れを変える主役になった。 イ・ギウン 李起雄、聖公会大学校東アジア研究所HK研究教授
近
年、K-POPの人気がアジアを超えて世界的に広がると、次
（U S O）を発足し、ついに計画は実現した。マリリ
のような疑問が聞こえてきた。K-P O Pは、なぜ世界的に
ン・モンロー、ルイ・アームストロング、ナット・
人気を集めているのか。このように波及効果の大きいポ
キング・コールなど、当時の人気スターが朝鮮戦争
ピュラー音楽を生んだ韓国の文化的な力は何なのか。K-POPは、どの
のさなかや休戦後に韓国を訪問したのも、米国慰問
ような歴史・過程を経て今に至ったのか。その中で最も根本的な疑問
協会によるものだ。
は、おそらくK-POPの歴史だろう。
駐留中の米軍のためのエンターテインメント事業
K-POPの起源についてよく知られている通説の一つが、1950年代に
は、1945年の終戦直後に始まった。米陸軍第24歩兵
始まった「米８軍ショー」に由来するというものだ。K-POPはアメリ
師団が韓国で軍政を行う中で、米軍クラブでの公演
カのポピュラー音楽の影響を強く受けており、米８軍ショーは韓国社
が必要になった。そのステージに出演したのは、日
会にアメリカのポピュラー音楽が広がるきっかけになったことから、
本統治時代からソウルで活動してきた多数の芸能人
関連性があるというわけだ。さらに、米８軍ショーと共に始まった新
やバンドだった。それぞれの事務所や喫茶店などで
人発掘オーディションや芸能プロダクションのシステムも、その証拠
待機していて、米軍の依頼があればショーに出演す
とされている。
るという形だった。それができたのは、彼らがアメ
そのような主張に全く根拠がないとは言えないが、それが全てだと
リカのポピュラー音楽に慣れ親しんでいたからだ。
思い込んでしまうのも極端な単純化だ。米８軍ショーとK-POPの間に
韓国でも1920年代から都会を中心にラテン、シャン
は、30年という時間的な隔たりがある。その30年間に韓国のポピュラ
ソン、ジャズなど西洋のポピュラー音楽が広がって
ー音楽が歩んだ道のりは、米８軍ショーがもたらした変化と同様に、
いた。
大きな意味を持っているからだ。
初期の米軍ショーで目立った活躍をしたの
休戦と米軍の駐留
が、キム・ヘソン（金海松）率いるK P K楽団だ。
20世紀は戦争の時代だった。この時期に起きた戦争の大きな特徴
夫で、キム・シスターズのキム・スクチャ（金
は、大規模な兵力と資源が動員された総力戦だという点にある。兵士
淑子）とキム・エジャ（金愛子）の父としても
の士気と愛国心を高めるため、国がエンターテインメント界を動員し
有名だ。キム・ヘソンは、1935年に歌手兼作
始めたのも、20世紀初頭のことだ。アメリカ政府は第一次世界大戦
曲家として活動を始め、朝鮮最高のジャズ演奏
から前線へのエンターテインメント供給を計画し始め、第二次世界
者として有名だった。こうした点から、米８軍
大戦では官民を挙げて慰問活動のための非営利団体・米国慰問協会
ショーだけがアメリカのポピュラー音楽をもた
10 KOREANA 夏号 2020
キム・ヘソンは歌手イ・ナニョン（李蘭影）の
マリリン・モンローの韓 国駐留米軍での慰問公演 （1954年２月）。トップ スターだったマリリン・モ ンローは韓国を訪れた４日 間、ソウル、東豆川（トン ドゥチョン）、麟蹄（イン ジェ）、大邱（テグ）など に駐留する米軍と国連軍の ため、10回の慰問公演を行 った。氷点下の寒さの中で も、肩をあらわにしたドレ ス姿で野戦の臨時ステージ で歌った。
© gettyimages
らしたルートだというのは性急な結論だろう。
けのクラブなどが急増したため、エンターテインメントの需要も大き
米８軍ショーは、日本に駐留していた米第８軍司
く伸びたのだ。1950年代の半ばにソウル近郊や軍事境界線付近にあっ
令部がソウルの龍山（ヨンサン）に移転し、それを
た米軍クラブだけでも、264カ所に上るといわれている。そのため、
中心に在韓米軍が創設された1957年から本格化し
アメリカから派遣された慰問団や韓国の出演者による不定期な公演だ
た。ソウルの龍山に加え、京畿道（キョンギド）の
けでは、追い付かなくなっていた。
平沢（ピョンテク）と東豆川（トンドゥチョン）、
アメリカ式のエンターテインメント
慶尚北道（キョンサンプクト）の大邱（テグ）など 韓国各地に米軍基地が設置され、その近くに米軍向
まず、供給面では1957年の和陽をはじめ、ユニバーサル、共栄など 韓国の文化と芸術 11
キャスティング会社が登場し、出演依頼、公演企画、マネジメント、
のエンターテインメントの慣行を身に付けさせ、各
練習、教育、オーディションの準備などの業務が専門化された。焼け
自の文化的な趣向や体質も変えさせた。
野原の中で、米８軍のステージは高収入が約束されていたからだ。 年間150万ドルでであった。キャスティング会社は急成長し、1962年
オールマイティーなミュージシャン
の新聞記事には次のように書かれている。「流しのショーマンが集ま
やジャズ風に編曲された韓国の楽曲だった。しか
って作った会社が、今では25のショーチームと60のバンドを抱え、そ
し、オーディションシステムが導入されてからは
の人数は約1000人に上る」。
『アリラン』や日本の『支那の夜』など、いくつ
1960年代の初頭、在韓米軍が米８軍ショーの出演者に支払った金額は
初期のレパートリーは、主に当時の人気ジャズ曲
米８軍ショーへの出演希望者が増えると、競争は激しくなっていっ
かの有名なアジアの楽曲を除いて、アメリカのポピ
た。そのため、キャスティング会社の業務の中で最も重視されたの
ュラー音楽一色になった。そのため、オーディショ
は、３～６カ月ごとに行われるオーディションの準備だった。オーデ
ンで合格するためには、米軍部隊のジュークボッ
ィションは、米国防総省から派遣されたアメリカ人審査員の前で行わ
クス、AFKNラジオ、『The Song Folio』や『Stock
れ、出演者のランクが決められた。ランクはAA、A、B、C、Dの５つに
Arrangement』などアメリカの楽譜から、常に新曲
分けられ、それによって出演が依頼されて出演料も違っていた。AAラ
を練習・習得する必要があった。そのような過程を
ンクになれば高収入が約束されるが、それ以下のランクは、軍用トラ
通じて、出演者は「文化的なアメリカ人」へと生ま
ックの荷台に乗り込んで地方の基地を転々とした。Dランクは、不合
れ変わっていった。
格を意味した。
需要面において米８軍ショーの体系化は、クラブ
オーディションは、ショーの質を管理するために米軍当局が導入し
の多様化という形で表れた。階級的には将校クラ
た方法だが、オーディションの参加者にとっては、規律のようなもの
ブ、下士官クラブ、兵士クラブなどに分けられ、人
だった。オーディションでは特定の音楽、演奏、サウンド、態度、趣
種的には白人クラブと黒人クラブ、用途においては
向などが求められ、それ以外のものは排除された。韓国風の音楽や
サービスクラブと一般クラブに分けられた。サービ
独創性は認められず、アメリカのエンターテインメントをできる限
スクラブは公演会場のような場所で、一般クラブ
りそのまま真似できれば、大きな収入が得られた。「正しい英語の発
は、酒類を販売できる小規模なクラブを指した。そ
音」、「洗練されたソフトな感情表現」、「素晴らしいショーマンシ
れらのクラブは、音楽面でも異なっていた。将校ク
ップ」といったオーディションの基準は、韓国の出演者にアメリカ式
ラブでは、主に30代以上の白人向けにスタンダー
音楽的な独創性は欠けていたが、米８ 軍ショーの出演者は、高い誇りを持っ て活動していた。彼らが演奏するアメ リカのポピュラー音楽は、都会的で高 級な音楽だと受け止められた。
1. 作曲家キム・ヘソン（金海松、1911～？）が1945年の終戦直後に作ったKPK楽団。 キム・ヘソンとKPK楽団は、米８軍のクラブのステージで、韓国の民謡をジャズ風にアレ ンジした曲を主に演奏した。 2. 1966年にベトナム・タンソンニャットで開かれたボブ・ホープのUSO（米国慰問協 会）クリスマスショーで、米軍の慰問公演を行うコリアン・キトゥンズ（The Korean Kittens）。コリアン・キトゥンズは1964年に結成され、リーダーのユン・ボッキ（尹福 姫、1946～、写真中央）は、幼くして米８軍のステージでデビューし一躍スターになっ た。 12 KOREANA 夏号 2020
1
© パク・ソンソ（朴成緒）
ド・ポップス、セミ・クラシック、ジャズなどが演
スリーやビートルズが登場したが、ほとんどはカバーバンドの域を超
奏された。下士官・兵士クラブでは、人種によって
えなかった。
ロックンロール、ジャズ、リズム・アンド・ブルー
圧縮成長
ス、カントリー・ミュージックなど、それぞれに特 化したジャンルの楽曲が演奏された。
音楽的な独創性は欠けていたが、米８軍ショーの出演者は、高い誇
そのような状況で韓国人の出演者は、数多くの音
りを持って活動していた。出演者には、当時の芸能人としては珍しく
楽ジャンルをこなすオールマイティーなミュージシ
大卒者が多かった。英語で行われる米８軍ショーには、高学歴が有利
ャンになるしかなかった。クラブごとに違う音楽が
だったからだ。高収入と進んだアメリカ文化も、韓国のエリート層に
求められたが、特定のクラブでだけ演奏するわけに
とって魅力的だった。そして、彼らが演奏するアメリカのポピュラー
はいかなかった。ジャンルを特定することは、専門
音楽は、都会的で高級な音楽だと受け止められた。その反面、農村や
化ではなく雇用機会の制限を意味したからだ。その
都市の庶民に人気だったトロット（演歌）は、見下すように「ポンチ
理由は、米８軍ショーの性格が、自国の兵士の郷愁
ャク」と呼ばれた。トロットの文化的な地位は、1965年にイ・ミジャ
を癒して、愛国心を高めるための文化的な代替品だ
（李美子）の『椿娘』が日本的だという理由で放送禁止になり、一段
という点にある。そのため出演者は、兵士に母国の
と下がった。それに比べてアメリカ風のポピュラー音楽は、1960年代
音や感性を再現する匿名の技術者、あるいは人間ジ
の半ばから後半に開局した民間テレビ放送局が、米８軍ショーで活動
ュークボックスでしかなかった。彼らが模倣を超え
した芸能人を専属歌手として多数起用したことで、主流歌謡の一つに
て自らの音楽世界を表現するためには、別のステー
なった。
ジが必要だった。
その当時のアメリカ風ポピュラー音楽への移行が、今日のK-POPと
米８軍ショーの全盛期は、1957年からベトナム戦
どのような関連があるかは明確でない。米軍部隊が駐留しなかった多
争によって在韓米軍が大きく縮小された1965年まで
くの国の音楽と同じように、米８軍ショーがなかったとしても、韓国
だ。この時期はちょうど、スウィング・ジャズとス
のポピュラー音楽が現在とあまり変わらない可能性が高い。それでも
タンダード・ポップスからロックンロールに移行す
米８軍ショーの経験が、今に至る道のりを大きく短縮したことは間違
るアメリカのポピュラー音楽の激変期だった。米８
いないだろう。韓国の社会発展において最も大きな特徴とされる「圧
軍ショーは、そのような変化にも素早く対応した。
縮された近代化」が、ポピュラー音楽でも見られる点は実に興味深
1950年代末から韓国にも数多くのエルヴィス・プレ
い。
3. 数多くのヒット曲 を生んだ作曲家キム・ ヒガプ（金煕甲、1936 ～）。写真は1960年代 後半の姿。1955年に高 校を卒業した後、米８ 軍のステージでギター 演奏者として音楽活動 を始めた。
3 © AP Photo by Horst Faas
2
© キム・ヒョンチャン（金亨燦）
韓国の文化と芸術 13
アメリカに渡ったガールズグループ 「キム・シスターズ」 チャン・ユジョン 張攸汀、音楽史学者、檀国大学校自由教養大学教授
ド・サリヴァン・ショー』や『ディーン
『エ
・マーティン・ショー』に出演、ラスベ
ガスに進出したアジア初のガールグループ…。 BTS（防弾少年団）より60年も早くアメリカの ステージに立った韓国の３人組ガールグループ 「キム・シスターズ」を表す言葉だ。キム・シ スターズは、草創期の韓国ポピュラー音楽の 歴史に大きな足跡を残した作曲家キム・ヘソン （金海松）と歌手イ・ナニョン（李蘭影）の娘 であるキム・スクチャ（金淑子）、キム・エジ ャ（金愛子）、そしてイ・ナニョンの兄で作曲 家のイ・ボンリョン（李奉龍）の娘であるキム ・ミンジャ（金民子）によって1953年から活動 が始まった。様々な楽器をうまく操り、歌やダ ンスも上手だったため、韓国に駐留する米８軍 のステージで人気を博して、1959年にアメリカ に渡った。 イ・ナニョンの生誕100周年だった2016年、 私はグループのリーダーだったキム・スクチャ 氏に２回会った。次の内容は、当時のインタビ ューに基づいて質疑応答の形で再構成したもの だ。
キム・シスターズは、どのように結成され ましたか。
母が作りました。戦争中の1950年に父が北
朝鮮に拉致されて、母が生計を立てるしかあり ませんでした。母は一人で米８軍ショーに出演 していましたが、あまりにも大変だったので、 一番上のヨンジャ姉さんと私が一緒に公演する ことになりました。その当時、タップダンスを 1
14 KOREANA 夏号 2020
© ニュースバンク
踊りながらスペインの歌を歌った記憶がありま
てしまって、代わりに妹のエジャといとこのミ
たはずですが、何と言いましたか。
ンジャの３人で、キム・シスターズを結成する
良く過ごすこと、二つ目は恋愛しないこと。母
ことになったのです。
は、私たち３人が力を合わせて仲良く過ごすこと
す。しかし、ヨンジャ姉さんの身長が急に伸び
音楽はいつから、何を学びましたか。
母は私たちに二つ話をしました。一つ目は仲
を願っていました。そして、男の話が出るとグ ループがダメになるかもしれないので、男には
小さい頃から父に音楽を教わりました。５歳
近づかないようにと言われました。私たちは韓
の時だったと思いますが、父がどこからともな
国でも彼氏がいなかったですし、アメリカでも特
く現れて「１、２、３…」と数えると、私たち
に誰かと付き合いたいとは思いませんでした。
７人兄弟が輪唱したり、和音で歌を歌ったりし
金はあまりないが、子供たちが財産だ」と紹介
その当時のアメリカの生活で、記憶に残っ ていることはありますか。
するほど、私たちを愛して誇りに思ってくれま
ャはキムチが食べたくて、黄疸が出るほどでし
した。でも、優しい雰囲気ではなかったので、
た。当時はとても厳しい環境で、公演が終わる
今でも父のことを考えると、厳格な姿が最初に
とステージの脇のベッドで少し休んでから、ま
思い浮かびます。父の音楽の教え方が気に入ら
た公演を続けることもありました。そんな生活
なかった母は、荷物をまとめて家を出ようとし
が続いていた時、エジャが泣きながらキムチが
たこともあります。その時の様子は、今でもは
食べたいと言い出したのです。結局、韓国から
っきりと覚えています。
キムチを送ってもらって、やっと取りに行きま
ました。間違ったら叩かれたりもしましたね。 父は何かの集まりに私たちを連れていって「お
したが、キムチはありませんでした。キムチ
ちを立たせるために、まず自分が英語の歌を覚
の汁が漏れてしまい、職員が捨てたと言うので
えた後、優しく教えてくれました。練習室には
す。その時、私が「キムチは発酵するほど、お
白い布で覆われたかごが置いてあって、その中
いしくなるのに…」と愚痴をこぼした記憶があ
に当時とても貴重だったバナナなどの果物が入
ります。
と、それをくれたので、食べるために頑張って いました。
初めてアメリカに行ったのは、いつです か。当時の雰囲気はどうでしたか。
それ以降、アメリカでの生活はどうでした か。
1967年３月にエジャが結婚し、４月にはミ
ンジャも結婚しました。二人が結婚してしまう と、本当に寂しくなりました。結局、私も翌年
母がアメリカのエージェントと契約したの
の４月に今の夫のジョンと結婚しました。ジョ
は、1958年のことです。すぐアメリカに行った
ンは、私たちが付き合う前から８回も公演を見
わけではなく、その年の冬にまず日本の沖縄
に来てくれたファンでした。そして、キム・シ
に行って米軍向けの公演をしました。そして、
スターズは1973年に解散しましたが、1975年に
1959年１月にアメリカのラスベガスに行きまし
ヨンジャ姉さんが加わって活動を再開し、1985
た。４週間公演をするという契約でしたが、そ
年まで10年ほど続けました。ヨンジャ姉さんが
のまま韓国に帰るわけにはいかなかったので、
抜けた後、エジャに弟のヨンイルとテソンで
精一杯頑張りました。幸い、最初の公演が大盛
「キム・シスターズ＆ブラザーズ」というグル
況でした。それから、４週間の契約が何度も更
ープを結成しました。1987年にエジャが癌で亡
新されました。そうしているうちに、エルヴィ
くなった後、ヨンイルとテソンと「Sue Kim &
ス・プレスリーやルイ・アームストロングのよ
Kim Brothers」という名前で公演しました。し
うな有名な歌手が出演するテレビの人気バラエ
かし、1994年に私が交通事故で腰を怪我したた
ティー番組『エド・サリヴァン・ショー』にな
め、それ以降ほとんどステージに立つことがで
んと22回も出演したのです。選曲、編曲の方向
きませんでした。その後、不動産取引の資格を
性、衣装などは全て私が企画しました。
取るために準備したのですが、試験に７回も落
娘をアメリカに送り出すお母さんも心配し
© ニュースバンク
韓国料理が本当に食べたかったです。エジ
反対に、母は米軍クラブのステージに私た
っていました。母は歌を一曲歌えるようになる
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© 東亜日報
1. ソウル市民会館で帰国公演中のキム・シ スターズ（1970年５月）。1958年に韓国を 離れて12年ぶりに帰国し、４日間の公演を大 盛況のうちに終えた。左からキム・ミンジャ （金民子）、キム・スクチャ（金淑子）、キ ム・エジャ（金愛子）
2. 1963年にアメリカの人気バラエティー番 組『エド・サリヴァン・ショー』に出演する キム・シスターズと歌手イ・ナニョン（李蘭 影、1916～1965、中央） 3. アメリカのネバダ州ヘンダーソンの自宅 で東亜日報のインタビューに答えるキム・シ スターズのリーダー、スクチャ氏（2018年12 月）。演奏しているマンドリンは、1960年代 の活動でたびたび使用した楽器の一つ。
ちて８回目に受かりました。それから20年くら い不動産の仕事をしています。
韓国の文化と芸術 15
特集 3 K-POP以前－戦後のポピュラー音楽
トロット バラード そして ダンスミュージック 1930年代の日本統治下で民族情緒を背景にして本格的に生まれたトロ ット、男女の恋心を歌うバラード、そしてK-POPの中核をなすアイドル グループのダンスミュージック。それぞれ誕生と発展の過程が異なる 三つのジャンルのポピュラー音楽は、韓国人に愛されて進化を続けて いる。
LKLレコードが、イ・ナニョン（李蘭影） のヒット曲を集めた12インチLPレコード （1960年代）。今でも広く歌われている代 表曲『木浦（モッポ）の涙』をはじめ、12 曲が復刻・収録されている。
チャン・ユジョン 張攸汀、音楽史学者、檀国大学校自由教養大学教授
1
国の歌謡界のレジェンドと呼ばれる歌手イ・ナニョン（李蘭
トロットと民族情緒
935年、韓国のポピュラー音楽の歴史に残る歌が誕生した。韓
トロットは、20世紀前半の日本統治時代に初めて
影、1916～1965）の『木浦（モッポ）の涙』。この歌は今で
形作られたため、音楽の形式が日本的だと考える人
も、港町・木浦の人たちだけでなく、多くの韓国人に愛され歌われて
たちから多くの非難を受けた。さらに、低俗という
いる。
認識まで広がっていた。しかし、トロットに影響を
トロットは、第４音と第７音を抜いた五音音階（ヨナ抜き音階）の
与えた日本の演歌も、日本固有の音楽とは言い切れ
短調で、２拍子が多い。その典型といえる『木浦の涙』は、1935年
ない。日本は早くから西洋の文化や音楽を積極的に
の初めにオーケー（O k e h）レコードが主催した「第１回郷土の歌懸
受け入れたが、その過程で従来の日本の音楽と新し
賞募集」で受賞したムン・イルソク（文一石）の歌詞に、ソン・モギ
く入ってきた西洋の音楽が合わさって、新しい形の
ン（孫牧人）が曲を付けたものだ。愛する人への想いを綴った歌詞
ポピュラー音楽が生まれた。そうした歌は当時、日
に、亡国の悲しみという隠喩が込められているとして当時、多くの人
本で「流行歌」と呼ばれ、そのまま韓国でも「流行
が「民族の歌」だと考えていた。音楽的には新しい形式だったが、当
歌」になったが、1950年代以降「トロット」という
時の人たちの切ない思いを反映した歌詞によって、広く受け入れられ
ジャンルとして定着した。一方、日本では1970年
た。
代に国民意識の変化の中で流行歌は「演歌」と呼ば
16 KOREANA 夏号 2020
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1. 1964年に公開された映画『椿娘』のサ ウンドトラック・レコード。ミドパ（美都 波）レコードから発売されたアルバムで、 ６人の歌手による12曲が収録されている。 無名だったイ・ミジャ（李美子、1941～） は、同名の主題歌によって「エレジーの女 王」と呼ばれるようになった。また、スタ ンダード・ポップ風の歌が中心だった当時 のポピュラー音楽界に、トロットの新たな 全盛期をもたらすきっかけにもなった。 2. 当時、人気絶頂だったトロット歌手ナ ・フナ（羅勲児、1947～）が、地球レコ ードに専属として移籍したことを記念し、 1972年に発売したアルバム。ナ・フナは 1969～71年の３年間、MBC放送局の「10 大歌手賞」を受賞しており、このアルバム のタイトル曲『水車は回るのに』の大ヒッ トによって４年連続で同賞を受賞した。
3. 1973年に地球レコードから発売された コンピレーション・アルバム。人気歌手５ 人による10曲が収録されている。タイトル 曲を歌ったナム・ジン（南珍、1946～） は、ナ・フナと共に1970年代のポピュラ ー音楽界の双璧といえ、低迷していたポピ ュラー音楽市場に活気をもたらした。
4. ソラボル（徐羅伐）レコードから1976 年に発売されたスプリット・アルバム。 表にはチョ・ヨンピル（趙容弼、1950 ～）、裏にはバンド「ヤングサウンド」の 歌が収録されている。このアルバムは100 万枚販売という大記録を打ち立てたが、そ の中でも際立っているのがチョ・ヨンピル の『釜山港へ帰れ』。当時は朝鮮総連系の 在日韓国人に初めて祖国訪問が許可された 時期であり、韓国だけでなく日本でも大ヒ ットした。
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韓国の文化と芸術 17
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れ、伝統的な音楽として位置付けられるようになった。韓国でトロッ
命力を吹き込んだといえよう。『椿娘』は1964年に
トが演歌と呼ばれなかったのは、演歌が「日本で作られた伝統」だと
発表され、全国的に旋風を巻き起こした歌で、音楽
考えられたためだ。
的にはトロットの典型な特徴を備えているが、文学
トロットの音楽的特徴は、1945年の終戦以降、変化してきた。音階
的には郷土性を強調している。しかし、軍事政権下
の制約は徐々になくなり、速いテンポと多彩なリズムを取り入れた多
の1965年に「日本的だ」という理由で放送禁止にな
種多様なトロットが登場して、多くの人気を集めた。草創期のトロッ
り、1987年まで解禁されなかった。そうした中で
トの歌詞は、主に愛する人、故郷、亡国の悲しみなどが隠喩的に表現
も、ぺ・ホ（裵湖）、ナム・ジン（南珍）、ナ・フ
されたが、今では感情をストレートに表現するようになっている。
ナ（羅勲児）などが優れた歌唱力でトロットブーム
強靭な生命力
を絶やさなかった。
トロットは、1930年代の半ばに登場し、現在まで韓国のポピュラー
わさって、変化を重ねてきた。1970年代の初めに若
音楽の主流になっている。その生命力は、一言で「時代への適応力」
者の間でロックとフォークソングが流行したが、人
に見出すことができる。1950年に勃発した朝鮮戦争による避難から休
気歌手が大麻騒動を起こしたため、政府は健全な歌
戦までの激動の時代に、トロットは常に身近な存在だった。戦争によ
謡の普及というスローガンの下「歌謡浄化運動」を
る傷跡や痛みを切々と歌い、共感を得たのだ。
行った。ポピュラー音楽界は、この運動によって大
その後、イ・ミジャ（李美子）の『椿娘』は、トロットに新しい生 18 KOREANA 夏号 2020
トロットは、他のジャンルのポピュラー音楽と合
きな困難に直面し、特にロックは不穏なイメージに
よって立場を失った。ちょうどその時に登場したのが、ロックとトロ ットを合わせた「ロック・トロット」だ。1976年にリリースされたチ ョ・ヨンピル（趙容弼）の『釜山港へ帰れ』が大ヒットすると、ロッ ク歌手は多くの人に受け入れられやすいトロットを取り込んで、生き 残りを図った。 1986年のアジア競技大会と1988年のソウルオリンピックという国際 スポーツ大会が韓国で開催されると、開放的で娯楽的な雰囲気が広が った。それと同時に、トロットは大人の娯楽文化の要素として再び注 目を集めた。この時期のトロットは「成人歌謡」と呼ばれていた。し かしトロットは、単に大人のための歌謡にとどまらなかった。2004年 にリリースされたチャン・ユンジョン（張允瀞）の『オモナ（あらま ぁ）』は、子供から大人まで多くの人が口ずさむなど、かつてないほ ど幅広い人気を博した。悲しみと涙に象徴されたトロットは、『オモ ナ』を皮切りに、笑顔と楽しさをもたらす歌という認識が広がった。
叙情的なバラード
「踊る」という意味のイタリア語「バラーレ（ballare）」から派
生したバラードは、中世には「踊るための曲」だった。その後、踊り の意味は薄れ、16世紀には通俗的な歌曲を表すようになった。一方、 韓国でバラードといえば、主にゆったりしたテンポの美しいラブソン グ全般を指す。そのため、歌詞は自然と男女の恋心をテーマにしたも のが多く、旋律はほとんどがソフトで叙情的だ。 韓国のポピュラー音楽におけるバラードの起源は、1930年代に西洋 のポピュラー音楽の影響を受けた「ジャズソング」、1960年代に流行 したアメリカンスタイルの「スタンダード・ポップ」系の歌に見出す ことができる。しかし、韓国に本格的なバラードが登場したのは、そ れから随分後のことだ。1980年代になると、作曲家イ・ヨンフン（李 永勲）と歌手イ・ムンセ（李文世）との出会いによって、バラードは 全盛期を迎えた。1987年にファーストアルバム『一人になるという こと』をリリースして本格的に活動を始めたピョン・ジンソプ（卞眞 燮）も、イ・ムンセと共に草創期の韓国バラードを代表する歌手だ。 また、1987年に１枚のアルバムを残して交通事故で命を落としたユ・
1. 1987年発表されたユ・ジェハ（柳在夏、1962～1987）の最初で最後のアルバム（９曲 収録）。クロスオーバーを基にした先進的なサウンドで、バラードを進化させたと評価さ れ、後のミュージシャンにも大きな影響を与えた。
2. 1988年に発売されたピョン・ジンソプ（卞眞燮、1966～）のファースト・アルバム。 180万枚以上を売り上げ、ゴールデンディスク新人賞と大賞を同時に受賞した。ピョン・ ジンソプは、1980年代後半から1990年代の初めまでバラード市場を牽引し、イ・ムンセ に続く「バラードの皇太子」と呼ばれた。 3. 韓国バラードの系譜において草分け的存在といえるイ・ムンセ（李文世、1959～） の４枚目のアルバム（1987年）。1980年代半ばに作曲家イ・ヨンフン（李永勲、1960～ 2008）と共に作った３枚目のアルバム以降、ほとんどの作品がヒットし、二人は韓国最高 の歌手・作曲家コンビとして今でも名声を博している。 韓国の文化と芸術 19
ジェハ（柳在夏）は、バラードにクラシックとジャズを結びつけて上 質な作品に仕上げたと評価された。そうした歌は、40年経った今でも 人々の心を癒し、大きな影響力を残している。 大きく分けてヴァースとコーラスで構成されるバラードは、一般的 に静かにゆっくりと始まり、感情の高ぶりがピークに達して終わりを 迎える。愛を表現する方法や歌手の歌い方は、時代ごとに少しずつ変 化してきた。例えば、最近のバラードの歌詞は、1980年代の草創期 に比べて口語体やくだけた表現がよく使われる。一方、歌手の歌い方 は、一般的に澄んだ美しい美声と、搾り出すようなハスキーボイスに 分けられる。典型的なバラード歌手は美声だが、ロック・バラード歌 手にはハスキーボイスも見られる。1980年代以降、バラードはロック と融合し、リズム・アンド・ブルース（R&B）やソウルなどとも合わ さって、ポピュラー音楽の主要ジャンルの一つになっている。
K-POPの力、ダンスミュージック
朝鮮民族は数千年前からよく飲んで、歌って、踊ることで知られて
1
いた。しかし、近年のポピュラー・ダンスミュージックは、西洋文化 の影響を受けて始まった。このジャンルが主流になったのも1980年代 からだ。1970年代末のディスコブーム以降、マイケル・ジャクソンや マドンナらが、強いビートとシンプルで分かりやすい構成のダンス・ ポップを発表した。それを受けて、同じような韓国スタイルのダンス ミュージックが登場したのだ。 特に、1980年代初頭にカラーテレビが全国的に普及して「聞く音 楽」以上に「見る音楽」が重要になり、ダンスミュージックが注目を 集めた。当時、韓国のダンスミュージックをリードしたのは、キム・ ワンソン（金緩宣）とパク・ナムジョン（朴南政）、そして３人組ダ ンスグループの消防車だ。1990年代に入ると、ヒップホップとロッ クの影響で新しいスタイルが現れた。その流れをリードしたのが、ソ テジワアイドゥルをはじめとする様々なダンスグループだ。その後、 2000年代にはダンスミュージックで大きな世代交代が起きた。大型芸 能プロダクションが、体系的な教育によってアイドルグループ中心の ダンスミュージックを量産し、韓流ブームを巻き起こしたのだ。PSY （サイ）が2012年に世界中で「乗馬ダンス」を流行らせた『江南（カ ンナム）スタイル』の大ヒットも注目に値する。
1. 1992年３月に発売されたソテジワアイドゥル（活動期間：1991～1996）のファースト ・アルバム。ダンスとメタルを融合し、ラップを加えたこのアルバムは「韓国の歌謡界は ソ・テジの前と後に分けられる」といわれるほどセンセーショナルだった。
2, 3. 2012年にソウル江南（カンナム）のホテルで記者会見を終えたPSY（サイ、1977 ～）。会場を離れる際に踊っているのが「乗馬ダンス」。６枚目のアルバムのタイトル曲 『江南スタイル』は2012年、ビル・ボードHOT100で７週連続２位と世界的なヒット曲に なった。 4, 5. ９人組ボーイズグループ「EXO（エクソ）」のセカンド・アルバム（上）と、４人組 ガールズグループ「ブラックピンク」のファースト・ミニアルバム。2000年代になると、 大型芸能プロダクションの体系的な教育によってアイドルグループが誕生し、ダンス音楽 がポピュラー音楽の主流になった。 20 KOREANA 夏号 2020
トロットは、中高年層を中 心に娯楽的な歌として幅広 く受け入れらており、バラ ードは、ゆっくりしたテン ポのラブソングとして多く の人気を得ている。そし て、ダンスミュージックは K-POPを牽引し、韓国のポ ピュラー音楽の力を世界に 発信している。
2020年現在、B T S（防弾少年団）、T W I C E、 BLACKPINK、EXO など第３世代のアイドルグループ が、世界で人気を博している。この２～３年でK-POP の公演収益の割合は減少したものの、デジタル音楽 コンテンツの割合は増加している。アイドルグルー プの音楽が、全てダンスミュージックとは限らな い。また、同じダンスミュージックでも、細かく見 ればそれぞれ違う。だが、体を使って魅せるパフォ ーマンスは、ダンスミュージックというジャンルの 特徴だ。 実際のところ、ポピュラー音楽のジャンルは、は っきりと分けられないことも多い。また、一人の歌 手が一つのジャンルにこだわる必要もない。結局、 多彩なジャンルの音楽が共存・共生してこそ、健全 な市場が形成されるのだ。そうした観点からする と、1980年代以降の韓国のポピュラー音楽は、上記 の主な音楽ジャンルが三つ巴の競争を繰り広げるこ とで、健全な進化を遂げてきたといえる。トロット は、中高年層を中心に娯楽的な歌として幅広く受け 入れらており、バラードは、ゆっくりしたテンポの ラブソングとして多くの人気を得ている。そして、 ダンスミュージックはK-POPを牽引し、韓国のポピュ ラー音楽の力を世界に発信している。
4 2
© ニュースバンク
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韓国の文化と芸術 21
特集 4 K-POP以前－戦後のポピュラー音楽
© クォン・ヒョクチェ（権赫才）
ロックの伝説 シン・ジュンヒョンから インディーまで 1
韓国でロックがポピュラー音楽のジャンルとして定着するまで、相当な時間と苦難が伴っ た。初期のハードランディングに続く政治的な弾圧など紆余曲折にもかかわらず、実力と 個性を兼ね備えた数々のバンドが時代精神を表す名曲を次々と生み出し、強い生命力で成 長してきた。 ソジョン・ミンガプ 徐鄭珉甲、ポピュラー音楽意見家 22 KOREANA 夏号 2020
イ
ギリスのロックバンド「ビートルズ」が
ミュージシャンに与えられていたかもしれない。
1964年、アメリカの人気バラエティー番組
そうした中、1967年にソウルの東大門（トンデムン）にある室内ス
『エド・サリヴァン・ショー』に出演して
ケート場で、韓国初のボーカルグループ・コンテストが開かれた。韓
「ブリティッシュ・インヴェイジョン（イギリスの
国で最初のポップ・ミュージック専門誌『ポップス・コリアナ』が主
侵略）」というサクセスストーリーを築いた。一
催したイベンドだった。それに続き、1969年から1971年までプレイ
方、韓国では若手ロックバンドの野心的な挑戦が、
ボーイ・プロダクションが主催した「プレイボーイカップ争奪全国ボ
人々の冷ややかな反応によって失敗に終わった。今
ーカルグループ・コンテスト」がソウル市民会館（世宗文化会館の前
では「韓国ロックの父」と呼ばれるシン・ジュンヒ
身）で開かれた。この大会には17のバンドが参加し、４万人の観客が
ョン（申重鉉）が「アド・フォー（The Add4）」と
集まるほど熱烈な反応を得た。わずか３年で雰囲気が完全に変わった
いうバンドを結成して韓国初のロックアルバムを発
のだ。その時期に開催された多くのコンテストは、米８軍クラブのス
表したが、結果は惨憺たるものだった。
テージで腕を磨いたミュージシャンが一般のステージに進出するきっ
シン・ジュンヒョンは幼い頃に独学でギターを学 び、1955年に米８軍クラブのショーでデビューした
かけになり、その過程でロックバンドも次第に生存力を身に付けてい った。
が、その経歴は通じなかった。その後、シン・ジュ
シン・ジュンヒョンが1974年に結成したバンド「シン・ジュンヒョ
ンヒョンがリードボーカルのソ・ジョンギル（徐正
ンとヨプチョンドゥル（葉銭たち）」は、翌年の春に韓国のロックの
吉）と同アルバムを再発売した時も、ほとんどの人
古典と呼ばれる『美人』を発表した。『美人』が収録されたアルバム
は耳を傾けようとしなかった。アルバム収録曲『雨
は、シンプルで分かりやすい歌詞と短く中毒性のあるメロディーが特
の中の女』や『俺の胸を焦がすのだな』が、韓国の
徴で、当時不況だったレコード市場で10万枚を売り上げるほどのヒ
ポピュラー音楽の新しい時代を切り開いた名曲とし
ットとなった。そのような熱狂的な雰囲気に続いたのが、バンド「コ
て認められるまで、かなりの時間がかかった。韓国
ムンナビ（黒い蝶）」の『あなたは知らない』だった。このアルバム
のロックは、失敗から始まったのだ。
は５万枚以上売れ、10年で大きく変化した韓国ロックの存在感を示し
韓国化したロック
た。
当時、韓国でロックが聞けるのは、米８軍クラブ
「クエスチョンズ（Questions）」の公演で演奏した米ロックバンド
のステージや一部の韓国人が訪れる音楽鑑賞室だけ
「アイアン・バタフライ」の『In-A-Gadda-Da-Vida』のリメイク、
だった。放送とレコード産業ではロックが受け入れ
そして1972年に組んだセッションバンド「ザ・メン（The Men）」の
られず、ロックサウンドを十分に表現する技術もな
サイケデリックな演奏などは、西欧の有名バンドと比べても全く遜色
かった。ベトナム戦争の軍芸隊（軍隊の慰問公演組
ないものだった。そして、シン・ジュンヒョンのバンドだけでなく、
織）に行くつもりだったシン・ジュンヒョンが、も
同じ時期に活動していた数多くのロックバンドも、世界で流行した様
しも女性デュオ「パールシスターズ」のアルバムを
々なロックのスタイルを取り込んで、西欧のロックとは区別される韓
制作しなかったら、そしてアルバムがヒットしなか
国化したロックを生み出すほどになっていた。つまり、韓国のロック
ったら「韓国ロックの伝説」というタイトルは他の
は、1970年代初めから中頃に非常に高いレベルに達していたのだ。
演奏力についても、シン・ジュンヒョンが1970年に結成したバンド
暗黒期と黎明
快進撃を続けていたロックは、パク・チョンヒ（朴正煕）政権が
1975年に発表した「公演物および歌謡の浄化対策」と、大麻を使用し た芸能人への処罰によって、残念ながら強制的に途絶えてしまった。 シン・ジュンヒョンは大麻使用の疑いで拘束され、彼の歌はほとんど 1. 韓国ロックの伝説的なソングライターでありギタリストのシン・ジュンヒョン（申重 鉉）。手にしているのは、有名ギターメーカー・フェンダーのフェンダーカスタムショッ プ・トリビュート・シリーズ。フェンダーは、エリック・クランプトンやジェフ・ベック など世界的なギタリストに、自社のカスタムギターを贈ってきた。シン・ジュンヒョンは 2009年、同シリーズのギターを受け取った６人目のミュージシャンになった。
2
2. シン・ジュンヒョンが結成したロックバンド「アド・フォー（The Add4）」が、1964 年に韓国で初めて発表したロック・アルバム『雨の中の女』 韓国の文化と芸術 23
が禁止曲になって、しばらく の間全ての活動が禁止され た。苦境に陥ったのは、シン ・ジョンヒョンだけでなかっ た。1970年代半ば以降は、ロ ックの暗黒期といえるほど厳 しい時期だった。その後、長 期にわたって耐え忍ぶしかな く、その過程で多くのロッカ ーが失意の中で活動を中断し た。 そうした中、大学生のコン テストに参加したバンドが、 従来のバンドミュージシャン とは違い、派手さはないが
1
率直な音楽を演奏して注目
© キム・ヒョンチャン
を集めた。その代表的なバ ンドが、1977年に登場した 「サヌリム（山鳴り）」だ。キム・チャンワン（金昌完、ギター＆ボ ーカル）、キム・チャンフン（金昌勳、ベースギター＆ボーカル）、 キム・チャンイク（金昌翼、ドラム）の３兄弟が結成したバンドで、 純粋な情緒とサイケデリックな世界を結び付けてセンセーションを起 こし、ロック暗黒期の黎明を呼んだ。ファーストアルバムは、20日間 で40万枚の販売を記録した。キム・チャンフンとキム・チャンイクの 兵役による入隊を控え、1979年２月に行われたコンサートは、会場の 周りに500mの列ができるほどだった。また、バンド「愛と平和」は、 1970年代末の韓国のバンド演奏として最高峰だと言っても過言ではな い。韓国ポピュラー音楽において名盤ベスト100を選ぶ際、「愛と平 和」のデビューアルバム『しばらくぶりだね』（1978）は外せないだ ろう。 韓国のロックは1970年代半ば以降、衰退の一途をたどったが、次世 代のミュージシャンにインスピレーションを与え、1980年代のバンド
1. MBC放送局が1979年、清平（チョンピョン）遊園地で大学生 を対象に開催した『川辺祝祭』。オリジナル歌謡曲のコンテスト で、歌謡界への登竜門として数多くのスターミュージシャンを生 んだ。
2, 3. 2016年10月にソウル光化門（クァンファムン）広場で行われ たソウル・アリラン・フェスティバルで、アリランを編曲して歌 うロック歌手チョン・イングォン（全仁権、1954～）。チョン・ イングォンは、ロックバンド「トゥルグックァ（野菊）」（活動 期間：1985～1995）のリードボーカルとして、特有の激しいシャ ウト唱法で1980年代の若者の心をつかんだ。「トゥルグックァ」 のファースト・アルバムは、韓国のポピュラー音楽史上、名盤と して名高い。
4. 2009年３月、ソウルの弘益（ホンイク）大学の前にあるKT&G 想像マダン（広場）のライブホールで公演するインディーロック バンド「チャン・ギハ（張基河）と顔たち」（活動期間：2008 ～2018）。同バンドは、革新的の歌詞とメロディー、話すような 歌い方で、韓国の第２世代インディー音楽を代表する存在になっ た。コーラスを担当していたミミシスターズは、2011年に独立し て独自の活動を行っている。
音楽につながる種を残した。
多様性と完成度
ニュー・ウェイヴ、ファンク、フュージョン、ハードロック、ヘヴ
成すサウンドは、政治的に抑圧された憂鬱な時代に
ィメタルが世界のトレンドになった1980年代、韓国のロックミュー
投じられた火炎瓶のように熱く、当時の若者を熱狂
ジシャンもその流れに乗った。その中でバンド「ソンゴルメ（ハヤブ
させた。ファーストアルバム『行進』（1985）は、
サ）」は、韓国的な質感とポップの感覚を併せ持つ曲で幅広く支持さ
多くのメディアが選んだ韓国ポピュラー音楽・名盤
れ、放送を中心に活動することでロックの大衆化にも貢献した。
ベスト100で、最も長く１位にランクインした。
もう一つの注目すべきバンド「トゥルグックァ（野菊）」は、放送
個性と実力を兼ね備えた多くのバンドが、ポップ
以外のシーンで1980年代の象徴になった。小劇場でのライブを中心に
とプログレッシブ・ロック、フュージョン・ジャズ
ファンを魅了し、その魅力はロック、ブルース、ポップ、フォークを
と韓国的なブルースを結び付けた作品などを発表し
融合して魅力的な曲を作るだけではなかった。心臓を突き刺すような
て「トゥルグックァ」と共に時代を駆け抜けていっ
ボーカル、クラシカルで情緒的なピアノ、どっしりしたドラムが織り
た。そのおかげで、1980年代の韓国のロックは、多
24 KOREANA 夏号 2020
3
© ソウル・アリラン・フェスティバル
ロックバンドは現在、残念 ながらポピュラー音楽の中 心とはいえないが、韓国の ロックは今も進化してお り、2020年代の歴史はこれ から刻まれていくだろう。
2
め、ライブクラブが建てられ、クラブを中心にファンクやモダンロッ クなど進化した音楽テクノロジーも持ち込まれた。大型芸能プロダク ションの制作システムを拒否し、自主的な小規模制作で自分たちが目 指す音楽をしながら、持続可能な音楽活動を続けようというミュージ シャンが集まってきた結果だ。彼らは、韓国のポピュラー音楽の構図 を1990年代の前と後に区分させるほど、地殻変動をもたらした。 そうした若者は、インディーを名乗り、当時普及していたインター ネットの影響も受けた。例えば、モダンロックを基盤として実験的な 音楽を試みたバンド「デリスパイス（DELISPICE）」は、パソコン通 信「ハイテル」で意気投合して結成された。「デリスパイス」のファ ーストアルバムの収録曲『チャウチャウ（Chow Chow）』、パンクロ © ニュースバンク
4
ックバンド「クラインナッツ（Crying Nut）」の『馬を走らせよう』 は、弘大前を拠点とした新しい音楽共同体の登場を知らせ、韓国のイ ンディー音楽の誕生と蜂起を主導した。 その後、ガラージュ、モダンロック、ハードコアなど、それぞれの 特色を生かしたバンド音楽は、インディーにおいてロックの主導権を
様性と完成度を同時に実現した。
握り、2000年代の音楽ファンを魅了した。その結果、しばらくの間イ
1990年代には、共同体的な姿勢を貫くフォークロ
ンディー音楽は、インディーバンドの音楽と同じ意味で使われた。そ
ック、新しい世代の個人主義と批判精神を表現する
して、その中から数多くのスターが生まれた。2000年代が終わる前に
音楽など、それまでの流れを受け継いだミュージシ
登場した「コムジョンチマ（黒いスカート）」、「ブロッコリーノマ
ャンとは全く違う新しいスタイルが登場した。
ジョ（ブロッコリーお前まで）」、「チャン・ギハと顔たち」など、
自生的なインディー文化
韓国のインディー音楽の全盛期だった。2010年代の後半には「チャ
ソウルの弘益（ホンイク）大学校の周辺は、数多
テムを基盤として、メジャーともインディーともいえる活動をしてい
くの美術予備校、アトリエ、ギャラリーが密集し、
る。韓国のインディーバンドが、東南アジアのバンドとの交流や欧米
文化に特化した空間だ。1984年に地下鉄駅が開通す
への進出をすることは、もはや珍しくない。
ンナビ（サル）」、「ヒョゴ」などのバンドが、蓄積された制作シス
ると、そのような雰囲気に惹かれた文化芸術家や若
インディー音楽とメジャー音楽は、互いに刺激し合い学び合ってい
者が集まり、弘益大学校の略称「弘大（ホンデ）」
る。ロックバンドは現在、残念ながらポピュラー音楽の中心とはいえ
という名で文化的なホットプレイスになった。さら
ないが、韓国のロックは今も進化しており、2020年代の歴史はこれか
に、他の地域よりも相対的に賃貸料が安かったた
ら刻まれていくだろう。 韓国の文化と芸術 25
韓国のブラックミュージックの 起源 キム・ジャッカ 金作家、音楽評論家、韓国大衆音楽賞選定委員
ップホップは、カリフォルニア州コンプ
ヒ
トンやニューヨーク市ブロンクス区でア
フリカ系アメリカ人の若者のサブカルチャーだ ったが、1990年代にスターを次々と輩出し、リ ズム・アンド・ブルース（R&B）中心だったブ ラックミュージック界の主流になった。そのよ うな流れは、当時の韓国の若者にも大きな影響 を与え、ブラックミュージックは現在、韓国の ポピュラー音楽において大きな比重を占めてい る。
ヒップホップ
韓国の音楽ファンの間で1980年代後半、ロッ
クが主流ジャンルとして人気を集め、代表的な 若者文化になったが、一部ではブラックミュー ジック・コミュニティーが生まれていた。その 発信地は、最新の洋楽ダンスミュージックを聞
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© Gramho
くことができたイテウォン（梨泰院）のクラブ 「ムーンナイト」だった。ムーンナイトは在韓
2
米軍を対象にしていたが、その数年前から韓国
構図は、この３人組ダンスグループによってダ
人も入店できるようになっていた。そこに出入
ンス音楽中心になり、多くの芸能プロダクショ
りしていた若い踊り手は、ディスコ、ファンク
ンはムーンナイトで名を馳せたダンサーを集め
などブラックミュージックのメジャーなダンス
てデビューさせた。その後「ソテジワアイドゥ
は自ら作ったビートにラップを乗せてミックス
曲だけでなく、ヒップホップ、ニュー・ジャッ
ル」の４枚目のアルバムの収録曲でギャングス
テープを作り、そうしたフリースタイル・ラッ
ク・スウィングなど最新のトレンドにも触れる
タ・ラップ調の『Come Back Home』が全国的に
プをポケットベルの着信音にして他の人に聞か
ことができた。
ヒットし、ヒップホップが本格的に韓国の歌謡
せて楽しんだ。また、音楽の制作だけでなく、
界に広がり始めた。
海外のヒップホップ関連資料を集めて批評する
1990年代に活躍した芸能界のダンス歌手は、 まさにここから誕生した。このクラブで踊って
それとほぼ同じ時期に、パソコン通信「ハ
など、韓国のヒップホップ文化が成熟する基盤
いた「ソテジワアイドゥル（ソテジと子供た
イテル」でブラックミュージック・ファン
になった。一方、弘益（ホンイク）大学校の前
ち）」は、韓国語でも自然なラップができるこ
の集まりだった「ブラックス（Black Loud
にあるライブクラブ「マスタープラン」は、ヒ
とを証明し、それまでなかったダイナミックな
Exploders）」は、アンダーグラウンド・ヒッ
ップホップ・ミュージシャンに定期的に舞台を
ダンスでも魅せた。韓国のポピュラー音楽の
プホップの拡大に大きな役割を果たした。彼ら
提供し、ヒップホップの需要創出に貢献した。
26 KOREANA 夏号 2020
3
©『SHOW ME THE MONEY』シーズン８（最終回）
4
リズム・アンド・ブルース（R&B）
倣ではなく、韓国的な情緒をR&Bと積極的に結
ヒップホップは韓国で自生的に成長した
び付ける試みが続けられた。そのような傾向は
が、R&Bは韓国系アメリカ人によるところが大
「ミディアムテンポのバラード」という名で、
きかった。作曲家ユ・ヨンジン（劉英振）が自
2000代半ばの歌謡界でウェイトを増していっ
ら歌った『君の香り』のように記憶に残る韓国
た。
人の曲もあるが、初期において韓国語による 正統派のR&Bボーカルは、ほとんどアメリカで 育って韓国でデビューしたミュージシャンだ
マイケル・ジャクソン
アフリカ系アメリカ人の音楽のスタイルを
った。キム・ジョハン（金朝翰）ら３人の韓
取り入れて、メロディーよりもリズムを中心と
国系アメリカ人で構成された「SOLID（ソリッ
する作曲家が登場し、さらにMIDI（ミディ）プ
ド）」が代表的だ。２枚目のアルバムに収録さ
ログラムも発達したため、実際の演奏ではカバ
れた『この夜の終わりをつかまえて』（1995）
ーできないサウンドの弱点が克服された。そう
が大ヒットし、正統派のR&Bが韓国に広がっ
した点も、ブラックミュージックが韓国に定着
た。
した理由だ。
それに次いで、同じく韓国系アメリカ人の
ヒップホップは、エレクトロニック・ダン
パク・ジョンヒョン（朴正炫、リナ・パーク）
ス・ミュージック（EDM）と共に現在のK-POPア
が『P.S. I Love You』（1998）で成功裏にデビ
イドルの音楽に欠かせない要素だ。また、2010
ューし、その活躍はバラードからR&Bスタイル
年代半ばからヒップホップ・ブームを牽引した
に音楽の中心が移行する転機になった。韓国に
オーディション番組『SHOW ME THE MONEY』の人
はそれまで体系的なポピュラー音楽の教育シス
気によって、ヒップホップ・ミュージシャン
テムがなかったため、韓国でバイブレーション
はヒットチャートや大学祭の主人公になった。
をはじめとするブラックミュージックのボーカ
「練炭音楽」と呼ばれて締め出されていた1990
ルスタイルを習得するのは難しかった。そのた
年代以前と比べると、隔世の感がある。だが、
め、アメリカで育ち、幼い頃から教会でR&Bの
その当時も例外はあった。マイケル・ジャクソ
歌唱法に慣れていた韓国系アメリカ人が、より
ンだ。
本場に近いボーカルで歌えるのは当然だった。
振り返ってみると、マイケル・ジャクソン
2000年代に入り「Brown Eyes（ブラウン・ア
は、当時の若者の解放区だったイテウォンのム
イズ）」の大ヒット曲『もう１年』、「Asoto
ーンナイトで夜通し踊り続けた才能ある芸能人
Union（アソトユニオン）」の『Think About’
の卵に決定的な影響を与え、彼らをダンス歌手
Chu』によって、ブラックミュージックは主流
へと生まれ変わらせた。そのような点でマイケ
のポピュラー音楽において大きな比重を占め
ル・ジャクソンは、韓国のポピュラー音楽史に
るようになった。そして、海外のスタイルの模
おいて大きな分水嶺のような存在だった。
© KBSニュース（キャプチャー）
1. ソウル梨泰院のクラブ「ムーンナイト」で繰り 広げられたダンスバトル。同クラブは1990年代、 韓国の第１世代ダンス歌手を生み、ダンス音楽の 誕生を告げた。 2. クラブ「ムーンナイト」のロゴ
3. 音楽専門チャンネルMnetが放送したヒップホッ プ・サバイバル番組『SHOW ME THE MONEY』。 2012年に最初のシーズンが始まり、ヒップホッ プ人気によって毎年、新シーズンが放送されてい る。 4. パク・ジョンヒョン（朴正炫、リナ・パーク、 1976～）は、グループ「SOLID （ソリッド）」と 共に、1990年代後半の韓国のR&Bブームを牽引し た主役だ。
韓国の文化と芸術 27
特集 5 K-POP以前－戦後のポピュラー音楽
ニューメディア時代の ポピュラー音楽 ケーブルテレビや総合編成チャンネル（地上波放送以外でも全てのジャンルの編成ができるチャンネル） に代表されるレガシーメディア、モバイル時代と共に普及したソーシャルメディア、そして音楽配信サイ トなどのニューメディアは、21世紀のポピュラー音楽産業の構造を多様化させた。韓国のポピュラー音楽 界は、様々なメディアやプラットフォームによって多様性を確保し、多彩な様相を見せている。 キム・ジャッカ 金作家、音楽評論家、韓国大衆音楽賞選定委員
1
© 京畿日報
28 KOREANA 夏号 2020
人
気曲のランキングを集計・発表する毎 週の音楽放送が、テレビ番組の主流で なくなり、音楽配信が中心になった。
すると、ビルボードやオリコンのような信頼できる 音楽チャートの不在が、韓国の音楽市場の問題点と して指摘された。ファンは、好きなアイドル歌手を リアルタイムで１位に押し上げるためにストリーミ ング攻勢を仕掛け、それによってランキングが左右 されるからだ。 そのため、強力なファンを持たないミュージシャ ンにとって、音楽配信サイトのチャートは縁のない ものだった。しかし、K-P O Pのアイドルでもなく、 バライエティー番組などで話題になってもいないの に、新曲を発表するたびにチャートの上位にランク
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© ニュース・ワン（News1）
インするミュージシャンがいる。その共通点は、バ ラードやアコースティックサウンドを基盤として、 ボーカルの音色が魅力的なところにある。「見る音 楽」ではなく「聞く音楽」を代表するミュージシャ ンで「鼓膜の恋人」と呼ばれており、音楽配信の上
注目されなかったが、発売から時
位常連ミュージシャンの特徴といえる。そうした特
間が経つほどに順位を上げて１位
徴は、どのような音楽の消費パターンを受け継いで
になった『宇宙をあげる』の「ポ
いるのかを物語っている。それは、ラジオスター
ルパルガンサチュンギ（赤頬思春期）」。これらのミュージシャンの
だ。
成功は、放送よりもSNSの口コミが決定的な役割をした。アイドルグ
音楽配信の上位常連ミュージシャン
ループのように華やかなパフォーマンスはなくても、メロディー、歌
2000年代に普及したインターネットは、音楽市場
の時代は終わったが、ラジオが満たしてきた需要は終わっていない。
にも大きな地殻変動を起こした。音源を保存するメ
ただプラットフォームと形が変わっただけだ。音楽配信の上位常連ミ
ディアのC Dが、M P3ファイルに取って代わられたの
ュージシャンの存在が、それを証明している。
だ。この新しい形のデジタル音源は、正式な市場で にダウンロードされ、ソーシャルネットワーキング
オーディション番組
サービス（SNS）のBGMや携帯電話の着信音などに使
新しい若者文化を生み出したMBC大学歌謡祭で、初めての大賞は「サ
われた。アルバムの販売がますます減少する中で、
ンドペブルス（SandPebbles）」の『俺はどうしたら』だった。この
音源ファイルの正常な流通経路は確立されず、市場
歌謡祭は、1975年の大麻事件によって若者文化が消え去った中で、
は冷え込む一方だった。しかし、変化はモバイルに
ミュージシャンを目指す大学生にとっては一筋の光のような存在だっ
はなく、P2P（ファイル共有ソフト）によって不法
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© スターニュース
詞、声だけで聞きたいと思わせる曲が口コミで広がったのだ。ラジオ
韓国でポピュラー音楽のオーディショ番組は、1977年に始まった。
よって始まった。音楽の聞き方は、2010年代のスマ ートフォンの普及と共に、ファイルを保存して聞く ダウンロートからデータを受信しながら聞くストリ ーミングへと移り、音楽配信市場といえるほどの規 模に拡大した。 ストリーミングが定着した2010年代半ばからは、 音楽配信ならではの上位常連ミュージシャンが現れ 始めた。2015年のデビューから徐々に知名度を上げ て『帰ってこないで』、『あの星』などの曲でチャ ート１位を獲得した「ヘイズ（Heize）」。最初は
1. 水原（スウォン）コンベンションセンターで2019年12月に開かれたトロット・コンサ ート。客席を埋めた観客が、歌手の公演に歓声を上げている。
2. トロット歌手、ソン・ガイン（宋歌人）。2019年10月に倉洞（チャンドン）プラッ トホーム61で開かれた「ミス・トロット全国ツアー・シーズン２」の制作発表会で挨拶 している。ソン・ガインは、TV朝鮮が2019年に放送したトロット・オーディション番組 『明日はミス・トロット』の優勝者だ。 3. トロット・オーディション番組『明日はミスター・トロット』の優勝者イム・ヨン ウン（任英雄）。2020年１月～３月にTV朝鮮で放送された同番組は、最高視聴率35.7％ と、地上波放送ではない総合編成チャンネルでバラエティー番組として歴代最高の視聴 率を記録した。 韓国の文化と芸術 29
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© Ukopia
た。歌謡祭の大賞曲を並べるだけでも、1980年代のヒット曲の歴史が 書けるほどだ。しかし、1990年代半ばから、大学歌謡祭の影響力が衰 え始めた。芸能プロダクションの時代が本格的に始まり、ポピュラー 音楽界の環境が急変したためだ。スターを夢見る子供たちは、10代前 半から芸能プロダクションに練習生として入り、数年にわたる厳しい トレーニングを受けて、アイドルとしてデビューする。一方、自分だ けの音楽世界を目指す若者は、弘益（ホンイク）大学校の前にあるク ラブに足を運ぶ。そのため、ミュージシャンの卵が、あえて大学歌謡 祭に参加する理由はなくなったのだ。 そのような中、新しい形のオーディション番組が登場した。2009年 にシーズン１が始まったM n e t（音楽専門ケーブルテレビ）の『スー パースターK』だ。最初の優勝者ソ・イングク（徐仁国）をはじめ、 毎シーズンの優勝者は一気にスターダムに駆け上がった。成功の秘訣 は、参加資格を大学生に限った大学歌謡祭とは違い、全国民を対象に した点にある。また、出演者の個人的な経験を感動的なストーリーに して涙を誘ったり、出演者がステージ上だけでなくステージ以外でも 競い合う姿を放送した。専門家の審査員に加えて、視聴者にも投票権 を与えたことで関心がさらに高まった。 『SUPER STAR K』に続いてSBSテレビが2011年から６年間放送し た『K-POP STAR』、Mnetがシーズン８まで放送した『SHOW ME THE MONEY』など、人気オーディション番組の経験が積み重なって、Mnet は2016年に『PRODUCE 101』で大成功を収めた。視聴者は、単に投票 するだけでなく、自分が好きな出演者のために積極的に「営業」する ようになっていた。オンライン・コミュニティーをあちこち回って、 自分が好きな出演者の魅力をアピールし、オーディション会場では自 費で作ったボードを手に応援した。そのようにしてファン、放送局、 30 KOREANA 夏号 2020
変化はモバイルによって始 まった。音楽の聞き方は、 2010年代のスマートフォン の普及と共に、ファイルを 保存して聞くダウンロート からデータを受信しながら 聞くストリーミングへと移 り、音楽配信市場といえる ほどの規模に拡大した。ス トリーミングが定着した 2010年代半ばからは、音楽 配信ならではの上位常連ミ ュージシャンが現れ始め た。
1. ニューヨークで開かれたMnet『SUPER STAR K』シーズン ３のアメリカ予選で、声援を送る観客（2011年６月）。同 番組は、参加対象を制限せず外国人にもチャンスを与えたた め、海外でも人気が高かった。
2, 3, 4, 5, 6. 1977年のMBC大学歌謡祭から始まった韓国のオ ーディション番組は、2000年代に入り、多彩なフォーマット のテレビ番組が登場したことで本格化した。現在はヒップホ ップ、トロット、クロスオーバーなど様々なジャンルごとに 特化されている。左上から、JTBCの『ファントム・シンガ ー』、SBSの『K-POP STAR』、KBSの『TOPバンド』、Mnet の『高等ラッパー』、Mnetの『ボイス・コリア』のロゴ
3
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ミュージシャンのつながりが生まれ、音楽はスポー ツ競技のような領域に持ち込まれた。芸能プロダク ションという後ろ盾のないミュージシャンは、コロ セウムのようなオーディション会場で音楽の剣闘士 になり、その戦いを多くの人が興味津々に見つめて
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4
熱く応援する。それが、現在の韓国のポピュラー音 楽の一面だ。
トロット・ブーム
フュージョン・トロット一色という流れに逆らって、正統派のトロッ
ストリーミング市場で１％にも満たない僅かなシ
トの力を見せつけた。彼女の存在は、若者がアイドルグループに熱狂
ェア、オンラインストアではなく高速道路のサービ
するのと同じように、中高年層も忠誠度の高いファンになることを裏
スエリアという流通経路、小規模イベントに頼るし
付けた。昨年のトロット・ブームは、瞬く間に過ぎ去る春の嵐のよう
かない収益構造。このような状況が示しているよう
なものではなかった。TV朝鮮は『明日はミス・トロット』が成功する
に、トロット（演歌）の現状は非常に厳しく、評価
と、2020年１～３月に『明日はミスター・トロット』を放送し、イム
も高くなかった。そのため、最近巻き起こっている
・ヨンウンというスターを再び生み出した。
トロット・ブームは、誰も予想できなかった一大事 だろう。
『明日はミス・トロット』は、似たり寄ったりの出演者によって最 初は期待されなかったが、徐々に視聴者を惹きつけていった。これに
この一大事は、韓国の国民的な司会者でありコメ
対して『明日はミスター・トロット』は、最初から個性豊かな出演者
ディアンのユ・ジェソク（劉在錫）から始まった。
が驚くようなダンスを見せるなど、現代的な感覚で視聴者を熱狂させ
ユ・ジェソクはM B Cテレビのバラエティー番組『撮
た。このオーディション番組は、最終回の視聴率が35％を超え、歴代
るなら何する？』で「ユサンスル」というキャラク
バラエティー番組の中で最高の記録となった。中高年層だけでなく若
ターに扮し、トロットの新曲制作に加わって自ら歌
年層まで、この番組を視聴したということだ。ソン・ガインとイム・
った。このキャラクターが、2019年のM BC放送芸能
ヨンウンの共通点は、フュージョン・トロットを歌わなかった点にあ
大賞の芸能部門で新人賞を受賞し、その歌は音楽チ
る。二人は、イ・ミジャ（李美子）やナ・フナ（羅勲児）などトロッ
ャートで上位にランクインするほどのヒットとな
トの全盛期だった1960～70年代の正統派のトロットを見事に歌い、過
った。ユサンスルは、エンターテインメントの分野
ぎ去った過去の音楽と考えられていた歌唱法で大きな感動を与えた。
で、トロットがブルーチップ（優良株）になること
二人の若いスターはユーチューブを通じて、昔の音楽を現在のコン
を証明したのだ。
テンツとして消費する若い世代に、同じ時代を生きる歌手としてアプ
トロット・ブームは、2019年に放送されたTV朝鮮
ローチした。こうした点も、トロットが世代を選ばない音楽として再
（ケーブルテレビ）のオーディション番組『明日は
び全盛期を迎える上で大きな役割を果たした。ユーチューブは、キュ
ミス・トロット』で優勝を勝ち取り、一躍国民歌手
レーション機能によってコンテンツの生産と消費の時差をなくす。そ
になったソン・ガイン（宋歌人）の人気によって全
れは、1980年代の歌手がシティポップとして人気を集め、1990年代の
国に広がった。長い間無名で、歌手になるために厳
ダンス音楽が再び注目されるきっかけにもなった。ユーチューブ世代
しいトレーニングを受けてきたソン・ガインは、
には、最新でなければ古臭いという概念が存在しない。 韓国の文化と芸術 31
アート・レビュー
韓
国のビデオアートは、西欧と同じ時代に発展し てきたが、そのような事実を知っている人々は さほど多くはない。また一般大衆にとってビデ
オアートといえば、世界的アーティストのナム・ジュン・パ イク（白南準、1932～2006）のことしか知らない。 「韓国ビデオアート7090」展では、ビデオアートの胎動期 である1970年代からはじまり、このジャンルが本格的に熟成 する1990年代までの韓国のアーティスト60人の作品130点が 紹介された。観覧客にとっては、国内にビデオアートが定着 していく全過程を理解する滅多にない機会として、今では国 際的に有名になったアーティストたちの初期の作品を見るこ とができる興味深い機会となった。
見えないもの との接続
実験的美術
1970年代は、韓国現代美術の実験的かつ前衛的な運動が活
発に展開されていた時期だった。軍部独裁という暗黒な政治 的状況が逆説的に、芸術の前衛運動を触発した点は、非常に アイロニーといえる。ハプニング、設置、写真と映像を持ち 込んだ一連の実験的な作業が旺盛に行われていた時代に、最 初のビデオアート作業が何人かのアーティストにより先駆的 に行われていた。
国立現代美術館果川館が主催した「韓国ビデオ アート7090：時間イメージ装置」は、1970年代か ら1990年代までの韓国ビデオアートの歴史を振 り返る意義深い展示であった。ただし、2019年 11月28日から2020年５月31日までの開催期間中 に、新型コロナウイルスの集団感染により、長 期にわたって観覧が中止になったことは非常に 残念であった。 パク・ヨンテク 朴榮澤、美術評論家、京畿大学校 西洋画・美術経 営学科教授
当時のアーティストたちは、ビデオを新たな独自の映像美 学の表現媒体とするよりは、ほとんど前衛・概念芸術のため の手段として受容した。代表的な事例がキム・グリム（金丘 林）、イ・ガンソ（李康昭）、パク・ヒョンギ（朴炫基）な どだったが、これらのアーティストたちは、ビデオという新 たな手段を通して時間性、過程と行為、感覚と存在、概念と 言語などに関連した事由を視覚化しようとした。例えば、国 内の実験美術の先駆者キム・グリムの初期の作品『雑巾』 （1974/2001）は、机を雑巾で拭く行為を見せるものだが、 雑巾がけが繰り返されるほど、雑巾はどんどん汚くなり、つ いには真っ黒になりぼろぼろになっていく過程が圧縮されて 展開していく。 韓国での本格的なビデオ操作の先駆者としては断然、パク ・ヒョンギをあげることができる。記録によれば、彼は1973 年からビデオ作業に取り組んだという。一名『テレビ石塔』 と呼ばれる『無題』連作は、実際に石を撮影した映像を一緒 に配置することで自然と技術、実在と幻影、オリジナルとイ ミテーションの問題を探求している。彼は朝鮮戦争の避難の 際に、人々が石を拾っては小さな石塔を積み上げて祈る様子 を見て強烈な印象を受けたという。彼等にとって石は、物質 でありながら同時に念願を投射する文化人類学的な事物でも あった。パク・ヒョンギの作品は、石に対する韓国人の巫俗 信仰の片りんだと言える。観覧客は彼の作品を通じて、韓国 の伝統美術に内蔵されている呪術性と巫俗性が先端テクノロ
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1.『無題』 パク・ヒョンギ（朴炫基）、1979 石14個、テレビモニター1台、260×120×260㎝（WDH） 国立現代美術館所蔵 2.『テレビ仏陀』 ナム・ジュン・パイク（白南準）、974/2002 仏像、CRTテレビ、閉鎖回路カメラ、カラー 無声、サイズ可変 白南準アートセンター所蔵
韓国の文化と芸術 33
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韓国の巫俗がもつエクスタシー と超自然的疎通が、先端メディ アであるビデオとつながってい るという事実は非常に興味深い。 1.『天地人』 オ・ギョンファ（吳景和）、1990 テレビ16台、ビデオ＆コンピュータグラフィック カラー、サウンド、27分４秒 作家所蔵
2.『幽霊タンス』 ユク・テジン（陸泰鎭）、1995 モニター２台、VCR、古家具、85×61×66cm（WDH） 34 KOREANA 夏号 2020
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ジーの中で生まれ変わる様子を体験できた。
み上げたり、重畳させる作品が主流をなし、1990年代中ごろ
芸術的な転用
以降には、物理的な動きと映像の中の動くイメージを結合さ
『グッドモーニング・ミスター・オーウェル』は、1984年
もキム・ヘミン（金海敏）、ユク・テジン（陸泰鎭）などの
１月１日に全世界に生中継されたナム・ジュン・パイクの衛
アーティストは、観念的で実存的な主題を扱っているという
星テレビショーを映像で編集した作品で、ビデオアートが韓
点でパク・ヒョンギやナム・ジュン・パイクと同一の脈絡に
国に本格的に知られる契機となった。ナム・ジュン・パイク
位置している。
せたキネティック・アートのビデオ彫刻が現れた。その中で
は、自ら光を出すブラウン管が、ただの影に過ぎなかった写
キム・ヘミンは、メディアに対する深い洞察力をもとに仮
真や映画とは違う美学的な性質を備えていることに早くから
想と実際、過去と現在、現存と不在の絶妙な境界を演出して
注目していた。彼は若い頃は音楽を専攻し、実験的な現代音
きたアーティストだ。その初期の代表作である『テレビハン
楽家として日本とドイツで活動し、1960年代初めにテレビを
マー』（1992/2002）は、ハンマーが画面に振り下ろされる
任意に操作することで、商業テレビ放送の一方的な情報支配
たびにグァーンという音とともに揺れ動くテレビモニターを
構造を変化させる作業を展開した。1965年以降には、新しく
通じて、実際と仮想の境界を行き来する独特な経験を与えて
開発されたビデオを初めて美術分野に活用することで、メデ
くれる。ユク・テジンは、古家具のようなオブジェと反復的
ィアアートの大きな流れを開いた。
な行為を撮った映像を結合させ、ビデオ彫刻の独創的な領域
テレビジョンに芸術的な可能性を見出したナム・ジュン・
を開拓してきた。『幽霊タンス』（1995）は、二つの引き出
パイクは、その装置とイメージを変形させることで、もとも
しがモーターで自動的に閉じたり、開いたりの動作を繰り返
との設計目的とは違う用途に転用したが、彼のこのような想
すのだが、引き出しの中に設置されたビデオ映像には、背中
像力を「事物に与えられた機能や固定観念にとらわれずに、
を見せて階段を上り続けている一人の男の姿が映っている。
すべてを多機能的に解釈し活用してきた韓国人の柔軟で包容
これはギリシャ神話のシーシュポスのように永遠にどこかに
的な思考方式に起因したもの」とみる人々もいる。しかし、
上り続けなければならない人間、そしていくらジタバタして
マルセル・デュシャンが便器を『泉』に変えたように、これ
も不条理から抜け出すことのできない宿命を感じさせる。
は20世紀の現代美術の主な特徴の一つでもあった。 アを使い、造形的な実験だけではなく、哲学的な思惟を可能
シャーマニズム的芸術
にし生命力を与えた。今回の展示では見ることができなかっ
使い、互いに組み合わせて新しい存在に生まれ変わらせる。
たが、単一の走査線で作られた『テレビ仏陀』（1974）は、
彼らは物質の魂を詳しく読み取ることのできるシャーマンで
瞑想的で祭儀的な初期の作品の特徴を示している代表作だ。
もある。そうして石や木を人間に変形させたり、ありきたり
長い台座の上にモニターが置かれており、その前に青銅の仏
の物質に魂を吹き込み生命が宿った存在にしてしまう。これ
像がモニターに向かって座っている。モニターの後ろのカメ
は人間中心的な思考ではない、すべての物質を人間と対等な
ラが仏陀を正面から撮影し画面に映し出す。仏陀は画面の中
存在として見ているから可能なのだ。シャーマニズムはアニ
の自分を静かに見つめている。この設置作品は、東洋の宗教
ミズム的な世界観に基づいている。アニミズムは宇宙を構成
と西洋のテクノロジーを結合させたものだとして注目され
するすべての生命体は生きているとみなす。そしてその存在
た。釈迦が瞑想を通じて修行した目的は、時間と空間を超越
を生かす力を神だとする。シャーマニズムとアニミズムは死
した絶対的な概念である「空」であったが、モニター上のカ
と生、闇と光に分かれる二元性の分離と境界をなくしてしま
メラの映像は、抜け出ることのできない自分の肉体を反射し
う。シャーマニズムは死の世界と疎通し対話ができるように
ている。ナム・ジュン・パイクの芸術的な貢献は、まさに東
する。芸術もまたシャーマニズムのように死と疎通するため
洋哲学や韓国の伝統思想を西洋のアバンギャルド精神に結合
に、見えない世界を示すために、行けない世界に触れるため
させ、現代アートの言語で造形化させた点だ。
に始まったものだ。それで私たちは芸術を通じて目に見える
ビデオ彫刻
ものが支配する世界から抜け出すことができるのだ。
1980年代後半以降、ビデオ彫刻が新たな形式として浮上し
ジが、先端メディアであるビデオとつながっているという事
た。脱平面、脱ジャンル、混合媒体、テクノロジーなどに対
実は、非常に興味深かった。それは韓国ビデオアートの魅力
する関心の中で本格的に展開されたビデオ彫刻は、1990年代
的な部分だと言える。その事実を今回の展示が気づかせてく
2 後半まで続いた。最初は何個ものテレビジョンモニターを積
れた。
ナム・ジュン・パイクは、テレビという固定されたメディ
アーティストという存在は錬金術師だ。何でもない材料を
韓国の巫俗がもつエクスタシーと超自然的な疎通のイメー
韓国の文化と芸術 35
二つの韓国
朝鮮戦争にたいする 南北の異なる記憶 韓国と北朝鮮の美術は、分断状況が70年以上続く状況下で、それぞれの理念的・政治社会的な 環境に従い、相反する方向に展開されてきた。朝鮮戦争に関する絵画でも、双方の記憶は実に 異なっている。南北の画家たちは、それぞれ違う観点と異なる様式で戦争を記録したのだ。 キム・ヨンナ 金英那、ソウル大学校名誉教授、美術史学者
36 KOREANA 夏号 2020
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950年６月25日、朝鮮戦争が始まってからわずか３日でソウルは北朝鮮 軍に占領されてしまった。避難できなかった画家たちの大部分は、食料 の配給を受けるために否応なく左翼団体である朝鮮美術同盟の主導の下
で、スターリンや金日成の大型肖像画を描かなくてはならなかった。同年の９ 月に国連軍と韓国軍がソウルを奪還し北朝鮮軍が退陣すると、彼らは敵に協力 したという理由で糾弾されてしまう。その時共産党の統治下で、北朝鮮軍への 協力の先頭に立っていたキ・ウン（奇雄）、キム・マニョン（金晩炯）を含む 何人かの画家が北朝鮮軍と行動を共にした。それ以前にすでに北に行っていた 人々まで合わせると、越北美術家はだいたい40人ほどになるといわれている。 彼らの中には自己の信念にしたがい行動した人もいただろうが、共産党占領下 での行動が問題視されるのを恐れ、否応なく越北を選んだ人もいただろう。 朝鮮戦争は同じ民族が理念の違いにより南北に分かれて戦い、その過程で数 百万人の民衆が犠牲となった歴史的な試練であり、衝撃だった。この民族の悲 劇をテーマにし傑出した文学作品は数多く発表されているが、美術作品はそう ではない。南北が共に甚大な被害を被った戦争の惨状に比べて、実際の戦闘 シーンをリアルに描写した作品は数点に過ぎない。その一つが韓国国防部で 管理されていた従軍画家団所属のユ・ビョンヒ（柳秉熙）の『兜率山戦闘』 （1951）だ。この作品は1951年６月に太白山脈の険しい山岳地帯で起きた熾 烈な戦闘シーンを描いている。韓国の太極旗は画面の中央上に高く掲げられて おり、北朝鮮の人共旗（北朝鮮の国旗）は血にまみれて地面に転がっている。 絵は韓国軍の勝利を表現しているが、大韓民国海兵隊五大作戦の一つに記録さ れたこの戦闘では、およそ2260余人の北朝鮮軍と700人の韓国軍が犠牲になっ た。
避難民の惨状
朝鮮戦争を誰よりも正確に記録した人は、時事漫画家のキム・ソンファン
（金星煥、1932～2019）だった。戦争が勃発した当時18歳の高校３年生だった 彼は、『連合新聞』に『モントングリ（ぼんくら）』というタイトルの漫画を 連載していた。ソウルが北朝鮮軍の手に落ちると彼は、義勇軍に連行されない ようにと屋根裏に隠れて過ごしながら、町で目撃したシーンおよそ110点を、 生々しく水彩スケッチに残した。その中には強力な火力を誇示していたソ連製 のタンクＴ34を韓国軍が奪い、周辺に多数の北朝鮮軍の死体が転がっているシ ーンもある。
『38度線』 キム・ウォン（金原）、1953 キャンバスに油彩、103×139㎝ 韓国の文化と芸術 37
しかし、当時の大多数の画家たちは、戦闘現場をリアルに描くよりは、避難 民の悲惨な生活や混乱した避難の状況を絵に納めた。それは画家たち自身が避 難民の一人として、毎日経験していた最も切迫した現実だったからだ。平壌出 身で戦争前に越南したキム・ウォン（金原、1912～1994）は、1953年作『38度 線』で、分断の38度線を越えようとする北朝鮮の避難民たちの列を悲壮に描い ている。死んだ人を抱きかかえて嗚咽している人、子供を抱きあるいは負ぶっ て必死に丘を越えようとしている人々。地面の暗い青色と赤く染まった空が、 彼らの絶望と苦痛を表現しているとすれば、右上の丘の上の明るさは希望を象 徴している。 戦争に対する残酷な記憶は、戦後の韓国社会がある程度安定を取り戻そうと していた時期にも、絵画として製作され続けたが、そのほとんどが隠喩的・抽 象的なものだった。それは当時、ソ連や北朝鮮で盛行していた社会主義リアリ ズム美術が政治的に汚染された扇動的なものと認識されていたからであり、そ のような趨勢は世界的なものでもあった。第２次世界大戦後、欧州やアメリカ の画壇では、リアリズムはそっぽを向かれ抽象美術が強勢であった。リアリズ ム絵画は、政治的または左派系として認識され、芸術とは見なさないという見 方も存在した。戦後韓国の画家たちも海外美術の主流となった抽象美術に関心 を持ち、政治色を避けて、戦争の傷跡に対する怒りや痛み、家族の喪失による 虚無感を抽象的な言語で表現しようとした。一例としてナム・グァン（南寛、 1913～1990）は、戦争中に多くの遺体を見たというが、避難の途中で目撃した 惨状は、彼の内面の奥深くに潜行した。1963年作の『歴史の痕跡』では、その ような潜在する記憶が陰鬱で、回想的、感傷的な雰囲気で表現されている。画 面には人間の形象や記号、または象形文字のような形態が浮遊するように描か
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1. 『歴史の痕跡』 ナム・グァン（南寛）1963 キャンバスに油彩、コラージュ、腐食 97.5×130.5㎝ 国立現代美術館所蔵
2. 『朝中友誼塔壁画―勝利図』（部分） イ・ケデ（李快大）、1958 油彩、200×700㎝
れている。大小の画から成り立つ形態は時間が停止し、光と影が交差する背景 の中で悲劇的な物語をはらんでいる。
英雄的な民衆の姿
朝鮮戦争を祖国解放戦争と呼ぶ北朝鮮で描かれた戦争関連の絵画は、韓国と
は全く異質なものだ。戦後の北朝鮮が採用した美術の方向性が社会主義リアリ ズムだったからだ。平壌美術大学でもロシア美術は正規科目であり、画家たち は社会主義リアリズム歴史画のような劇的な英雄たちの登場する絵を学んだ。 越北し朝鮮戦争を主に描いた画家イ・ケデ（李快大、1913～1965）は、韓国 にいる時から荘厳な歴史画で注目されていた。彼の代表的な戦争画『勝利図』 （1958）は、平壌のモランボン区域に建立された朝中友誼塔内部に描かれた壁 画で、この塔は北朝鮮が中国共産軍の参戦に感謝し、両国の友好的な関係を確 固としたものにするために建てたものだ。絵の中央には中共軍が米軍と韓国軍 を打ち負かした上甘嶺戦闘をはじめとした数々の戦闘シーンが、右側には敗戦 した米軍が、上の部分には勝利した中共軍がそれぞれ描かれている。 北朝鮮美術では朝鮮戦争をテーマにするにしても、戦闘シーンよりは主に北 朝鮮軍に協力する人民の英雄が登場する。越北画家のチョン・ジョンヨ（鄭鍾 汝、1914～1984）が国立美術展覧会で金賞を受賞した作品『高城人民の戦線援 韓国の文化と芸術 39
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朝鮮戦争を祖国解放戦争と呼ぶ北朝鮮で 描かれた戦争関連の絵画は、韓国とは全 く異質なものだ……。北朝鮮美術では、 朝鮮戦争をテーマにするにしても戦闘シ ーンよりは主に、北朝鮮軍を助ける人民 の英雄が登場する。
1. 『高城人民の戦線援護』 チョン・ジョンヨ（鄭鍾汝） 1958/1961（改作）、朝鮮画、154×520㎝ 朝鮮美術博物館所蔵 2. 『南江村の女性たち』 キム・ウイグァン（金義冠） 1966、朝鮮画、121×264㎝ 朝鮮美術博物館所蔵
護』（1961）は、江原道高城の住民たちが、吹雪の中を戦線に弾薬と食料を運 んでいる姿を描写している。右から左へ移動する人物と動物の動きがリズリミ カルに表現されており、含蓄のある線と墨の濃淡、遠近法的な配置で空間をう まく生かしている。 1950年代の北朝鮮では、筆と墨で描く東洋画家よりも油絵を描く西洋画家の ほうが多かった。しかし1960年代になると、いわゆる「朝鮮画」が推し薦めら れるようになる。金日成が「西洋から入ってきた油絵よりは、伝統的な筆と墨 を使用する朝鮮画が民族的固有の形式であり、これを主体的に発展させなけれ ばならない」と言ったためだ。さらに「朝鮮画の弱点は色彩にある」と指摘し 「色彩を使って鮮明で簡潔で美しく、パワフルに人民たちの闘争を生々しく描 写することが重要だ」と述べた。そのように彩色朝鮮画を強調した金日成が称 賛した作品としては、キム・ウイグァン（金義冠、1939～）の『南江村の女性 たち』（1966）と、リ・チャン（李昌、1942～）の『洛東江のおじいさん』 （1966）がある。『南江村の女性たち』は、江原道高城郡南江村で収穫した稲 束の中に人民軍を潜ませて、銃を手にした強靭な女性たちが牛を率いて戦って いる作品で、国家美術展覧会で一等を取った作品だ。 興味深いのは、北朝鮮では朝鮮戦争を扱った作品は多くないという事実だ。 それよりは金日成の抗日闘争を描いた作品の方が量的にはるかに多い。祖国解 放戦争は失敗に終わった戦争なので、抗日闘争を介して金日成の偶像化を優先 させたためではないかと考えられる。 韓国の文化と芸術 41
韓国大好き
混合しダイナミックに 流動するスキル シモーネ・カレナ 外国人居住者としてほぼ20年間、韓国で暮らしているイタリア生まれの建築家シモー ネ・カレナさんは、急速に変化する韓国での生活からインスピレーションを受けてい るという。未来都市の実験室として浮上すると信じ、韓国の多様な可能性の魅力には まっている彼は、仕事はもちろんプライベートにおける空間にも、ハイブリッドな解 決策を提示することに喜びを感じている。 チョ・ユンジョン 趙允廷、翻訳家、フリーライター ハ・ジグォン 河志権、写真
ボ
ブ・マーリーからすべてが始まっ
法です」とカレナさんは説明する。このような
た。故郷トリノのポリテック大学
アプローチは、建築家として彼の仕事にも適用
建築学科の学生だった頃、シモー
されている。もちろん韓国で暮らす彼の生活に
ネ・カレナさんは自ら交換留学生プログラムを
も。一例として、彼はソウル北村の坂の上の伝
作った。目的地はジャマイカ、今は故人となっ
統韓屋で暮らしている。
た伝説的なレゲエミュージシャンのボブ・マー
ハイブリッドホーム
リーの故郷だ。 「小さい頃からボブ・マーリーに熱狂してい
ソウルの旧市街地に位置する北村は、韓国の
ました」とカレナさんは昔を振り返る。「11
最後の王朝である朝鮮時代に建てられた韓屋が
歳の時に叔父から『大きくなったら嫌いになる
集まっている町だ。この平屋建ての韓屋の扉と
さ。ただの大衆音楽じゃないか』と言われまし
窓は木と韓紙でできている。カレナさんが購入
た。しかしこう言い返したんです。いいえ、僕
した当時は、すぐに引っ越すのは無理なほど荒
はジャマイカに行って彼の家族と会い、この音
れはてていた。「木の状態が良くなかったんで
楽について学ぶんです」。
す。もともと質素な家でしたから。でもだから
奨学金をもらってジャマイカの技術大学建築
買うことができたんです」とカレナさんは当時
科で勉強する間にカレナさんは、実際にボブ・
を思い出して笑った。それは2006年の時だっ
マーリーの妻や子供たちとも会った。レゲエ音
た。
楽を基盤とする電子音楽ジャンルのダブ(dub)
彼が北村の家をリフォームした当時は、保存
についても知った。「ベースに酔いながら自分
政策のせいで制限事項が多かった。例えば、今
なりの音をつければよいのです。建築で構造を
は認められているが、当時は窓や扉をガラスに
維持しながら新しい要素を加味するのと同じ手
することは不法だった。しかし、カレナさんは
42 KOREANA 夏号 2020
韓国在住が20年になろうとし ているイタリア人建築家のシ モーネ・カレナさんは、結婚 後の新居を探し求めていた時 に、ソウル北村の韓屋に魅了 されて購入した。その後１年 をかけて直接リフォームをし て現代的な感覚の家を誕生さ せた。そこで現在も妻と３人 の子供たちと共に暮らしてい る。
韓国の文化と芸術 43
44 KOREANA 夏号 2020
さほど当惑しなかった。豊かな建築遺産を受け
ます。でも観光客のせいで、我慢できなくなる
継いできたイタリア生まれの彼にとって、復元
ときもありますよ」と彼は率直に話す。“リビ
作業は教育であり、仕事だったからだ。
ング実験”の中間結果をたずねると、「正しい
結果として出来上がった『韓屋ダブ』は、古
方向に進んでいます。暮らしの質に満足してお
いものと新しいものが一つに調和している。貴
り、子供たちが根を下ろすことができて幸せで
重な昔の建築物が内部的には、完全に現代的な
す。でも経済構造が敵対的ですね」。
構造になっているのだ。もともと南向きだった
北村では多くの古い家屋が店舗やギャラリ
家は、リフォームの過程で西向きになった。イ
ー、カフェに改造され、近隣が商業地域に変わ
タリアの方角を向きながら、景福宮や青瓦台も
ってしまった。そのため、大きなアパート団地
見られるようになった。家の中央にはリビング
にあるような一般的に利用できる塾や音楽教
プールがあるが、ここはオープンスペースとし
室、あるいはスイミングスクールのような教育
て昼間は子供たちの遊び場に、夜は休息をとる
インフラや家族のためのサービス施設が不足し
寝室となる。台所と他の内部の空間は緑色に塗
ている。カレナさんは自分の選択によって子供
られており、1980年代の電子音楽を思い浮か
たちが犠牲になっているのではと心配だ。
べるような明るさと温かさと美しさが感じられ
しかし彼は、依然として北村の未来を夢見て
る。地下にある作業室には天窓（天井に床ガラ
いる。家を二階建てにすることは認められてい
スを設置）がある。カレナさんの妻のファッシ
ないが、面白いことには地下を掘ることには規
ョンデザイナー、シン・チヘさんは、地下で作
制が無い。「地下20階まで掘ってみたいです。
業をしながら上を見上げれば、三人の息子の遊
核安全地域と新しい地下都市を築くのです」と
んでいる姿を見ることができる。彼女には韓屋
言って笑った。
で育ち、バラの木のある庭で飛び回っていた幸
情熱に導かれて
福な思い出がある。 年月とともに子供たちも成長したので、テラ
子供たちが大きくなり室内 空間が足りなくなってきたの で、野外の板間を室内に取り 込む拡張工事をした。そのた めに外にあった杏の木も家の 中に取り込んでに暮らすよう になった。
カレナさんは「私の人生は情熱に導かれてき
スを家の中に取り入れた。そこに植わっていた
たと思います」と言うが、それでは彼はいかに
杏の木も家の中に入り、木のてっぺんは天井を
して韓国に来ることになったのか。彼の学歴は
突き抜けて伸びており、６人目の家族として食
国際色豊かである。トリノポリテック大学で建
卓の隣に突っ立っている。カレナさんは、自分
築学修士を得たことから始まり、オックスフォ
の家が単純に韓屋をリフォームしたものではな
ード大学交換留学生プログラム、ハーバード大
いと素直に認めた。「混合様式です。うちの家
学デザイン学科サマースクールで勉強し、南カ
族のようにね。それで最終的な結果も混合した
リフォルニア建築専門大学で二つ目の修士の学
ものになるでしょう」と彼は言う。
位を取得した。そして、もちろんジャマイカも
このすべてが家の中での暮らしを構成する
忘れてはいけない。
“リビング実験”の一部だ。「私は韓国建築に
ジャマイカの時と同じように、カレナさんを
興味があり、家の規模がまさに我が家、我が土
韓国に惹きつけたのは、実は音楽だった。トリ
地という想いを作り上げるためにここを選択し
ノの彼のオフィスは、百年の歴史ある彼の家族
ました。この北村という町もとても気に入って
の経営するレンガ工場の中にあった。ある日、
韓国の文化と芸術 45
あるバンドがそこにやって来てミュージックビ
体験できます。人々はデジタルの利点をよく理
デオを撮影した。彼はそれを契機に聴覚障害者
解していますね。ところがイタリアでは、人々
のためのミュージックビデオを作ることになっ
は誰かに覗き見られたり、商業的に利用される
た。ビデオのプレゼンテーションのために、韓
のではないかと恐れています」。
国を含めたアジアツアーをしていた時に、彼は
モトエラスティコのプロジェクトは、画期的
弘益大学校国際デザイン専門大学院の学科長と
な出来事として描写されてきた。韓国の知識
出会い、彼から教授職の提案を受けた。カレナ
（ノウハウ）とイタリアの積極性が結合し『ス
さんは2001年に韓国に来て以来、現在も弘益大
ーパーローカル文化』的な作品が誕生してい
学校に在職している。
る。この会社は建築、インテリアデザイン、設
彼は妻となったシン・チへさんが日本に発つ
置・展示デザイン、公共デザイン、公演、時に
直前に出会った。彼女は将来イタリアでファッ
はそのすべての調和と関連した仕事をしてき
ションを勉強する計画だった。大陸を横断する
た。『韓屋ダブ』以外に特に注目を集めた作品
遠距離恋愛を続けたあと、このカップルは韓国
は、イタリア広報館の『ハイストリートイタリ
で結婚生活を始めることにした。理由は「イタ
ア』とソウル市庁の『市民庁』だ。前者はトレ
リアよりも韓国でより多くの建築関連プロジェ
ンディなカロスキル（ソウル市新沙洞の並木
クトをすることができるからです。ここで暮ら
道）に位置した建物で、ローマ水路を連想させ
し、韓国の成長の可能性を見るのが幸せです」
る外部のデザインが特徴で、イタリア製品が陳
仕事とインスピレーション
列されている。市民庁は地下のオープンスペー
オートバイに乗り、ランボルギーニを愛する
スをそれぞれの空間目的に応じて異なる色を配 置した。
スピード狂のカレナさんは「韓国の急速な変化
「公共領域をデザインすることは、演劇の舞
は常にエキサイティングです」と話す。それで
台装置と似ています。どのようなコメディ、あ
カレナさんは、彼のビジネスパートナーである
るいは悲劇がそこで公演されるのかを想像しな
マルコ・ブルーノさんと共に「モトエラスティ
ければなりません」とカレナさんは言う。彼
コ(MOTOElastico)」を設立し、事務所をソウル
は、演劇のようにすべての行為は、面白くなく
の古い伝統市場の一つである廣蔵市場にオープ
てはならないと信じている。彼の多くのプロジ
ンした。
ェクトは面白く、言葉遊びを楽しんでいる。例
なぜ韓国で暮らすことにしたのかと尋ねたと
えば、タンクバン（タンク房）は移動が可能な
ころ、じっくり考えあぐねた末に彼はこう答え
「房（部屋）」で、部屋の形の構成物の壁の機
た。「韓国は、技術がもたらした影響を理解す
能を警察の楯を持って立っている人々がになっ
るための、全世界が注目している実験室のよう
ている。ピンク色の楯にはフェリス(Felice)と
なところだと思います。現代建築と伝統建築の
いう単語が書かれており、これは似たような音
再構想が、どのように国家のアイデンティテ
のポリス(Police)の言葉遊びだ。フェリスはイ
ィの一部を成すようになるのか見てみたいで
タリア語で“幸福”を意味し、カレナさんの長
す」。そしてさらに「韓国では、デジタル都市
男の名前でもある。ちなみに彼の次男と三男の
化がはるかにうまく取り入れられ、あちこちで
名前はフォルテ(Forte)とフェルモ(Fermo)とい
カレナさんは、韓国が急速 な発達とデジタルトランス フォーメーションにより、 未来都市への世界的な実験 室として急浮上するだろう と言う。
子供たちがリビングプール・スペースで楽しそうに飛び跳ねてい るのを見ながら、杏の木のそばで大きくなった子供たちが、それ ぞれの根を深く張ってほしいと願う。そして親たちは、家を高く したり、地下に掘り進めることを夢見ている。 46 KOREANA 夏号 2020
う。 「房」はモトエラスティコのプロジェクトに たびたび登場している。「私たちは房が好きで す。ノレ房（カラオケ）、ＰＣ房、家の中の多 様な房など。房は今では他から借りてくること もできます。これを見る限り韓国人は非常に実 用的な思考をするようです」とカレナさんは言 う。彼が北村で始めたいプロジェクトは、大衆 浴場とサウナを兼ねたチムチル房だ、そこで韓 屋を再生するための対話が始まることを願って いる。「チムチル房は地域住民と観光客のみん なが楽しめる場所です」
行ったり来たりしながら
カレナさんは、大切にしているオートバイを
「内でも外でもない、二つが合わさった動く 房」だと描写する。オートバイ(motocycle) 以 外にも「モート」(moto)は動く(motion)を意 味する。「ダイナミックな観点で都市を活発に アクセスすること」だと彼は説明する。「モー ト」は、一つの場所から遠くなってまた戻って くるものでもある。彼の家族はイタリアと韓国 を行き来している。2017年にイタリア政府は、 カレナさんにイタリア・韓国関係に貢献した業 績を認めて爵位を授与した。将来、彼の家族は 他の場所での機会を享受するために韓国から離 れることもあるだろう。しかし彼は「私たちは 帰ってきます。韓国は帰ってきたい素敵な場所 ですから」と断言する。 子供たちがリビングプール・スペースで楽し そうに飛び跳ねているのを見ながら、杏の木の そばで大きくなった子供たちが、それぞれの根 を深く張ってほしいと願う。そして親たちは、 家を高くしたり、地下に掘り進めることを夢見 ている。
韓国の文化と芸術 47
オン・ザ・ロード
48 KOREANA 夏号 2020
過去と未来が交差した 時間の真っただ中へ 朝鮮時代、ソウルを出発して東北辺境の咸鏡道慶興（ハムギョン道キョンフン） に辿りつく唯一の交通路であった慶興大路―現在はその一部が国道として使用さ れてはいるが、それさえも議政府と鐵原を通過した先の、軍事境界線の前で途切 れている。それ以上北へ進めないこの道は、誰かにとっては故郷に、ある人には 失われた自分に、或いは、ただ何かに戻りたいという願いを代弁している。 イ・チャンギ 李昌起、詩人・文芸評論家 アン,ホンボム 安洪範、写真
北ソウル夢の森(Dream Forest)の展望台から眺めた近くの連立住宅街の風景。この公園が造成されたオペ山周辺は、 朝鮮戦争当時、北朝鮮軍が撤退した経路の一つである。 韓国の文化と芸術 49
歴
史学者のジェローム・デ・グルート (J e r o m e d e G r o o t)の著書、『歴史を消費する(C o n s u m i n g History)』という挑発的なタイトルのこの本は、ここ
20～30年の間に変化した歴史の消費パターンを、それ以前と明確に 区分している。今日の人々は、情報化という前例のない技術的進歩 によって、数多くのメディアが登場し、ここに大量消費を狙った巨 大な資本が介入して起きた歴史ソフトウェアのブームの中で暮らし ている。韓国にも同じことがいえる。映画は言うまでもなく、テレ ビドラマやドキュメンタリー、リアリティショーからゲームに至る まで、広範囲に渡って歴史が関与している。ほとんど遠くに感じら れていた歴史が、様々なメディアの中で、それぞれのやり方を通じ て理解し、参与し、体験するジャンルへと広がっているのである。
二つの峠道
今年３月、ネットフリックスがアジアオリジナルシリーズ(S e e
What's Next: Asia)として制作・配信スタートした『キングダム』 シーズン２は、17世紀の朝鮮を歴史的背景とする韓国型ゾンビドラ マである。外信は、この作品に登場するゾンビは『ワーキングデッ ド』に出てくる西洋ののろまなゾンビに比べると、ぞっとするほど 動きにスピード感があり、『ゲーム・オブ・スローンズ（ 『鉄の 玉座』 ）』に次ぐレベルの時代劇性をそなえていて、全世界の視 聴者から好評を得ていると伝えている。朝鮮時代の両班(ヤンバン) 階級の衣装の中でもカッ（男子の伝統帽子）が「神秘の帽子」とし て話題になり、コスチュームドラマとしての見所満載という分析も ある。 このドラマでは、聞慶（ムンギョン）セジェが最大の激戦地とし て字幕に何度も登場する。朝鮮が開拓した主要幹線道路であり、文 化の疎通路としても機能した嶺南(ヨンナム)大路とも接しているこ の険しい峠は、首都の防御にも非常に有利だった。しかし1592年４ 月、釜山を陥落させて進撃を続けた日本の主力軍である小西行長部 隊は、この峠を越えるのに何ら制止も受けなかった。8000人の騎兵 を過信したあまり、峠を越えたところにある平地に陣取ってしまっ たある司令官の判断ミスが生んだ結果だった。この知らせを聞いた 宣祖（ソンジョ、朝鮮時代の第14代国王）は、夜が明けるや否や北 の方へ避難し、３日後、日本軍は漢陽(ハニャン、現在のソウル)を 掌握した。『キングダム』の作家・金銀姫(キム・ウンヒ)はまさに この聞慶セジェでの憾みが、ドラマを展開する歴史的想像力のモチ ベーションとなったようである。 西洋の歴史ドラマでは城が重要な背景なら、韓国の時代劇では道 に重要な意味を置く。作品では、峠道とその関門を通過することは すなわち苦難や局面の転換を象徴するのだが、聞慶セジェは、その 歴史性に優れた自然景観まで加わり、峠道の代名詞として高く評価 されている。しかし、聞慶セジェのように史跡・名勝として記念さ れている道もあれば、一度も振り向いてもらえない道もある。今回 の紀行は、よく管理された公園や詳しく再現された記念館などでは 50 KOREANA 夏号 2020
1. 中国の吉林省側から眺めた、豆満江河口に位置して いる北朝鮮-ロシア間の鉄橋。北朝鮮の羅先経済特区か ら鉄道を利用してロシアのハサンまで行くためには、 この橋を渡らなければならない。
2. 江原道鉄原郡月井里(カンウォンド・チョルウォン グン・ウォルジョンリ)駅に展示されている赤くさび た列車の残骸。向かい側には、国連軍の爆撃で破壊さ れた北朝鮮軍の貨物列車の骨組みが保存されている。 ソウルと東海岸の元山(ウォンサン)を結ぶ京元線は、 1914年、全区間が開通されたが、南北の分断により現 在は韓国内の一部区間でのみ運行されている。廃駅と なった月井里駅は、南側の限界線に隣接しているとい う地理的な理由から、今や主要観光地となっている。
なく、立て札や記念石一つないコースだ。「非公認の
1
歴史」を探るという不安定で夢想的な旅は、いつも私 の胸をときめかせる。
デジタルガイドに導かれて
グーグルアースから見た豆満江(トマンガン)下流
は、朝鮮半島の北東境界線を成しているのだが、そこ にはいくつかの潟湖がある美しく小さな入り江も見 える。川の向こうはロシアのハサン(K h a s a n)だ。時 折、ロシア語が聞こえてきそうな距離である。朝鮮 時代後期を代表する実学者・李仲煥(イ・ジュンファ ン、1690～1756)の地理書『擇里志』には、「蛮夷と 接境していて百姓がみな強くて荒い」と記述されてい © 聯合ニュース
2
るのだが、咸鏡道(ハムギョンド)の人なら少しは容易 に理解できただろう。この地域の人々の気性は、文禄 ・慶長の役当時、鄭文孚 (チョン・ムンブ、1565～ 1624)という名の低い官職の文官が、義兵3,000人を集 めて２万8、000人の日本軍を退けたことでも有名だ。 後日、粛宗(スクチョン、朝鮮の第19代国王、1674～ 1720)は、彼らの功徳を称えて吉州に北關大捷碑を建 てたが、日露戦争の時にこれを見つけたある日本軍の 将軍が搬出して東京の靖国神社に送ったという。この 碑石は長く続いた返還運動の末、100年後の2005年に 日本政府が韓国に引き渡し、翌年、再び韓国から北朝 鮮に移送して話題になった。 豆満江下流の小さな湾の南側には、ニュースでよく 耳にする羅先特別市（羅津·先鋒：ナジン・ソンボン ）が見える。北朝鮮が自由貿易地区として解放した初 の経済特区である。湾の東端は昔の西水羅港跡のよう だが、地図には港の痕跡もなければ表記もない。朝鮮 はここにソウルと連結する一番目の烽燧臺（のろし 台）を設け、敵の侵略に備えた。西水羅の上の方には 恩徳(ウンドク)という地名が見える。ここが昔の慶興 (キョンフン)である。ソウルに向かう慶興大路は西水 羅から慶興を経て、しばらく豆満江を遡り、厳かな山 脈の間に伸びている毛細血管のような道に沿って南に 進んだ後、咸興と元山を経由して江原道の鐵嶺を越え る。南東に伸びている嶺南大路に聞慶セジェがあるな ら、北東方面へ向かう慶興大路にはこの鐵嶺がある。 いずれも白頭大幹を越える分水嶺である。 地図からも分かるように、鐵嶺は高く切り立ってい るというよりは曲がりくねっている坂道からなる峠道 だ。このような地形を利用して、高麗と朝鮮はここに 要塞の鐵嶺關を建てて北東を防御する陣地を構築し た。この鐵嶺關を起点に、北の咸鏡道は關北、西の平 韓国の文化と芸術 51
安道は關西地方に分けられる。鐵嶺を越えて再び南に道を進むと、
がこの峠を最も多く行き来する利用客となった。
南東側にあの名高い金剛山がある。名残惜しみつつソウル側の西の
その理由は朝鮮王朝の建国者である太祖李成桂(イ
方に曲がって進むと、徐々に道が途切れていく地点があの韓国と北
・ソンゲ、在位1392～1398)と関連が深い。彼の父は
朝鮮を分断している軍事境界線の周辺である。軍事境界線をはるか
東北地域の土豪出身で、高麗時代末、100年近くも元
に越えて、金化平野から抱川 (ポチョン)、祝石嶺 (チュクソクリ
に支配されていたこの地域の収復に大きく貢献した。
ョン)を超えて議政府に入ると、目の前にソウルを取り囲む北漢山
その地位を受け継いだ李成桂も、地元の堅固な基盤を
(プッカンサン)が堂々とそびえている。議政府駅から電車に乗る
利用し、絶え間ない外勢の侵略から地域を守り抜い
と、ソウルの東大門駅までは40分で着く。
た。特に、女真族との和睦は李成桂唯一の外交的資産
二つの地名
となり、建国に多大な貢献をした。李成桂は、紅巾賊
慶興大路の公式の起点は 東大門 (トンデムン)だが、女真族の使
御し、王位を退いた後もこの道を行き来しながら暮ら
臣は、東大門ではなく北側にある惠化門 (ヘファムン)を利用して
した。彼の墓である健元陵もこの道とつながってい
いたようだ。都城の四小門の一つであるる惠化門は、1938年、日本
る。
の侵略当時、慶興大路へ軍隊を率いて首都の開京を防
による植民地時代当時、都心を広げるために壊された後、1994年に
敦岩洞峠のもう一つの名は「彌阿里（ミアリ）峠」
ソウル城郭復元工事の一環として、本来の位置から北西に約10メー
である。峠を越えると「ミアリ」という行政地名の町
トル離れた住宅街に再建された。 「惠化」は「恩恵を施して教化
があるからだ。インターネットで「ミアリ」を検索す
する」という意味で、女真族を教化するという意味に解釈されてい
ると、二つの内容が表示される。一つは「ミアリテキ
る。惠化門を出発して議政府方面に行くには、北漢山の麓と接して
サス村」という俗称を持つ風俗街が閉鎖されたという
いる開運山(ケウンサン)の間にある峠を越えなければならない。こ
内容で、もう一つは朝鮮戦争当時、ソウル防御のため
の峠が敦岩洞（トナンドン）峠なのだが、「テノミ峠」と呼ばれた
に戦った最後の激戦地という紹介文である。 東豆川
昔の地名に漢字を当てて表記したものである。「テノム（テノミに
・議政府戦闘で、北朝鮮軍の主力である人民軍第１軍
同じ）」とは、東北地方の異民族を指す卑称で、いつからか女真族
団に押された韓国軍は、ミア交差点から敦岩洞に押し
1
1. 議政府祝石嶺の戦闘に参戦した兵士の武勲を 称えるために建てられた記念碑と銅像。慶興大 路区間の一部でもある祝石嶺は、ソウル北部を 防御するための要塞である。1950年６月26日に ここで繰り広げられた戦闘は、北朝鮮軍の南下 を遅延させ、韓国軍が漢江以南に防御線を構築 する時間を稼いでくれた。
2. 1964年６月に着工されたミアリ峠の道路拡 張工事現場。当時、この道には歩道がなく、車 と人が入り混じって通行していた。 3. 現在のミアリ峠。1950年、北朝鮮軍がこの 峠を越えてソウルに進撃し、その後1500人に 及ぶ人々がこの道を通って北朝鮮に強制連行さ れ、『断腸のミアリ峠(Miari、Hill of Wrenching Sadness)』という歌謡が誕生する背景となっ た。
52 KOREANA 夏号 2020
© ソウル市
2
東豆川(トンドゥチョン)、議政府(ウィジョンブ)の戦闘で、北朝 鮮軍主力の人民軍第１軍団に押された韓国軍は、彌阿(ミア)交差 点から敦岩洞(トンアムドン)方面に押し寄せてくる戦車部隊を阻 止するために、開運山(ケウンサン)稜線で最後まで熾烈な砲撃戦 を繰り広げた。この戦闘で開運山は禿山となってしまったが、砲 煙の記憶が消え去った今では、眺めの良いアパート団地がその位 置を占めている。 3
韓国の文化と芸術 53
な砲撃戦を繰り広げた。この戦闘で開運山は禿山となってしまった
夢の森
が、砲煙の記憶が消え去った今は、眺めの良いアパート団地がその
山(碧梧山の別称)の間にある水踰里（スユリ）峠を越
位置を占めている。
えて、中浪川に沿って議政府のある北に向かう３番国
寄せてくる戦車部隊を阻止するために、開運山稜線で最後まで熾烈
ミアリ交差点を出発して北漢山のカルバウィとオペ
朝鮮戦争直後の1956年、「断腸のミアリ峠」という歌が大ヒット
道は、数回拡幅されながら道が変更されたことを勘案
し、再びミアリという地名が広く知れ渡った。しかし、この地域の
すれば、慶興大路とほぼ並行する。そこには大きな峠
人々は「痛恨」のミアリ峠ではなく、敦岩洞峠という地名を好む。
もない。昔ながらの道をより楽しみたければ、放鶴交
旧道を復元して文化探訪路作りに力を注いでいる自治体の事業でも
差点から議政府方面に行く大通りで左下の街区に曲が
「ミアリ峠」という名は見当たらない。歌詞には「針金で両手をき
ると、幅10メートルほどの道が道峰山駅前まで約３㎞
つく縛られたまま連れて行かれたあなた」に象徴される、民族の悲
続いている。この道が旧路である。道の両側にはたい
劇の現場として記憶されることがかなり負担になったようだ。その
てい商店街か市場通りが並んでいて、道の中間あたり
うえ、連行された人が、撤退する人民軍に引かれて行き虐殺された
に北ソウル中学校が位置している。なんと、500年以
右翼の人なのか、それとも政府の言葉だけを信じソウルに残って、
上も前に造られた道が、ただ過去を再現しているので
人民軍に加担した容疑で、連行され処刑された人なのかが、明確
はなく、人々の生活の中で本来の機能を果たしている
ではないというのも一つの理由といえる。ソウル収復後、反逆の疑
のだ。ほうきで庭掃除をしたり、物を売り買いしなが
いで検挙された人はおよそ５万人、このうち約160人が死刑になっ
らここで生きていく人々は、昔この道にあふれていた
た。
驚きと叫び、喜びの時間には無関心のようだ。時々、 道端で目にする標識には、道峰山ドゥルレキルと王 族や勢道家の墓への道案内が詳しく描かれているだけ
ミアリ観光案内図
だ。 ソウルの北東部や京畿道議政府方面に住む人々にと って、ミアリ峠は都市に行くための一種の関門のよう
慶興
ミア駅
西水羅
なものだった。ミアリ峠を越えないと、品質の良い品 北ソウル夢の森
咸興
1 サンサン トクトク 美術館
鉄嶺 鉄原
抱川 ソウル 議政府
物を買ったり、観光を楽しむこともできなかったから だ。小説家のパク・ワンソ（朴婉緖、1931～2011） が青春時代を回顧しながら書いた『その男の家』とい う作品で、「その男」が「薄暗いカーバイドランプの 灯りが舞台照明のように絶妙に投影された場所で」、 「声を低めて、奥ゆかしくチョン・ジヨン (鄭芝溶)
ミアサゴリ駅
とハン・ハウン(韓河雲)の詩を暗唱した」ところも、 近くにある三仙橋（サムソンギョ)屋台店だったし、 ごく平凡なジャガイモクッパやソンジ（牛の鮮血）を
1
2
3
4
吉音駅 2 ミアリ峠芸術劇場 3 ミアリ占星村
4 惠化門 漢城大入口駅 54 KOREANA 夏号 2020
開運山公園 誠信女大入口駅
1
1. 北ソウル夢の森は、ソウルで４番目に大きい公園である。2009年に遊園地であった 敷地に開場した。地上３階、高さ49.7メートルの展望台がある。
2. 敦岩洞のチェイル市場は、1952年から地元で定着し始めた伝統市場を、1970年代に 入ってリニューアルオープンした地域の名所である。規模はあまり大きくないが、 老舗が多く、近隣住民には親しみのある日常の空間でもある。
るのが、オペ山麓に造成された「北ソウル夢の森 」である。ここ は、住民の生活の中の憩いの場であると同時に文化空間でもある。 展望台からはソウルの過去と未来の時間が一目で眺められる。 「大衆文化の中では、みっともない人生や想像は価値がない」と 文学評論家キム・ヒョン（金賢）は述べる。議政府駅前から北の方 2
にまっすぐのびている道は、大きく二つの方向に分かれている。右 へ曲がった北東側の道が祝石嶺を越えて、軍事境界線―北朝鮮の元 山(ウォンサン)―咸興(ハムフン)を経て、豆満江(トゥマンガン) に辿りつく慶興大路である。私は、汗臭いにおいを漂わせながら、
加えた「ウゴジ（大根や白菜の葉を干したもの）が入
大手を振って私の横を通り過ぎる人々の後ろ姿を見つめる。飢えに
った味噌汁」さえも敦岩洞市場で食べると、なんとな
耐えられず、恥を忍んで商人に混じってここまで来た北關のソンビ
く上品な味がした。電車の終着駅があった敦岩洞まで
（士人）が、中浪川の船の上に荷をおろし、いつかれっきとした士
は都市、その向こうは田舎だったからである。
人に戻れる日を念願しながら、すっきりした顔で再び祝石嶺を越え
1939年、都心から延長され1968年まで30年間運行さ
ている。ロバの上で居眠りをしている浮ついた士人が、坂道で少し
れた電車がこのような認識を深め浸透させたならば、
ふらつく。背負い荷をたくさん担いでその後を追うまだ幼い召使
2002年にソウル市均衡発展のためにニュータウンに
は、足の裏が腫れ上がっていることにも気づかず、ひたすら楽しそ
指定されたという出来事は、ミアリの歴史を再び大き
うである。金剛山はまだ遥か遠い。長い小銃を肩に担ぎ、隊列の後
く変えた。開発がとてつもないスピードと規模で行わ
尾で声高に軍歌を歌いながら行進するある少年兵のかすれた声が、
れ、わずか10年で人々の記憶の中のミアリのイメージ
一瞬つぶれる。私は、どちらにも進めず、しばらく立ち尽くしじっ
を丸ごと覆した。新しいイメージを代表する象徴とな
と眺めている。 韓国の文化と芸術 55
エンターテインメント
韓国の災害映画に フォーカスする 韓国人はなぜ、災難に対して特別な問題意識を持たざるを得ないの か。韓国人はいかにして、新型コロナウィルスによるグローバル・ パンデミックの中で、かような迅速な対応ができたのだろうか。最 近の災害映画を通じてその答えを探ってみよう。 チョン・ドクヒョン 鄭徳賢、大衆文化評論家
2
俊昊)監督の作品『グエムル-漢江の怪
成功の方程式
物』は、公開前は怪獣映画として知ら
の災害映画には新しい成功の方程式が作られ
れていたが、いざふたを開けてみると、災害
た。2009年に公開されたユン・ジェギュン(尹
映画のコードが盛られていた。映画では、漢
濟均)監督の『TUNAMI-ツナミ-』（原題：海
江(ハンガン)沿いに出没して無差別攻撃を強
雲台)は、釜山（プサン）のリゾート地・海雲
行する怪物にではなく、それによって引き起
台を襲った津波を素材に取り上げ、1,100万
こされる状況に対処する政府の態度にスポッ
人を超える観客を集めた。この映画は、海外
トが当てられていた。政府のあいまいな対応
の災害映画のようなスペクタクルな視覚的要
のせいで、結局は非力な市民が怪物と対決せ
素ではなく、登場人物間の葛藤や微妙な感情
ざるを得ないというブラックコメディの設定
をことさら強調している。これが韓国型の災
は、ポン監督独特の方式である。
害映画の特徴として位置づけられるようにな
006年に公開されたポン・ジュノ(奉
『グエムル-漢江の怪物』の公開以来、韓国
こ の 映 画 が 、 累 積観客数1300万人を突破
り、その後に制作された災害映画のほとんど
し、歴代興行１位の座に就いた背景には、同
が、この方式で商業的な成功を収めている。
年夏に発生した集中豪雨による水害の影響も
しかし、過度に感情に訴える新派的な要素の
あった。数千億ウォンに及ぶ物的被害と数万
強い映画が制作されるようになり、災害映画
人の被災者が発生した災難を経験した韓国国
に対する大衆の関心がだんだん低下した。
民は、「本当の怪物は災害そのものではな
そのような中、再び観客の耳目を集めた映
く、災害に対応する姿勢」だというこの映画
画が台頭した。ヨン・サンホ(延尚昊)監督の
のメッセージに深く共感したのだろう。
『新感染 ファイナル・エクスプレス』（原
56 KOREANA 夏号 2020
1. ポン・ジュノ(奉俊昊) 監督の2006年作『グエム ル-漢江の怪物-』のワン シーン。この映画が公開 されて以来、「韓国型災 害映画」の成功方程式が 作られた。
© 映画社チョンオラム(靑於藍)
1
題：釜山行き）(2016)である。突然、釜山行 きのKTXに現れ凶暴化したゾンビの群れに、 必死で立ち向かう人々の姿が描かれているこ の映画は、一見ゾンビジャンルを標榜したか のようにも見えるが、さらに進化した災害映 画としての様相を見せてくれた。韓国社会 の圧縮型経済成長を高速列車のKTXになぞら え、個人ではなく集団の利益を優先した成長 一辺倒の韓国社会を、群れて動くゾンビに例 えて風刺したのである。
デジタル民主化
2 0 1 4 年 、 修 学旅行に出かけた高校生を含
め、数百人の乗船客が犠牲となったセウォル
2
号沈没事故は、災害に対する韓国人の怒りを 最大値に引き上げた事件だった。これが、不 可抗力な事故ではなく、コントロールタワー の不在による人災であることが明らかにな り、当時の政権に対する批判がろうそくデモ へとつながり、ついには大統領弾劾という巨
2. 漢江の河川敷に怪獣が現れ、ここで売店を営むカンドゥ （ 康斗 ）が、娘ヒョンソ（玄舒）の手を取って慌てて逃げ るシーン。『グエムル-漢江の怪物-』は、無能な政府と国の お粗末な災害対応システムを批判するブラックコメディ映 画である。
韓国の文化と芸術 57
大な火種の一つとなった。弾劾訴追案の 発議が本会議に報告された 2 0 1 6 年 に は 『新感染ファイナル・エクスプレス』を はじめ、トンネル崩落事故を描いた映画 『トンネル 闇に鎖された男』(原題：ト ンネル)や原発事故を素材にした『パンド ラ』に至るまで、例年より多くの災害映 画が公開された。 韓国で大統領弾劾という重大な民主的 手続きの経験が可能だった背景には、 2000年代に入って本格化した「デジタル 民主化」の影響もある。1980年代の民主 © Next Entertainment World
1
化運動がソウル駅や光化門(クァンファム ン)広場のような物理的な空間で展開され
1. ゾンビ化している軍人の姿。ヨン·サンホ (延尚 昊)監督の2016年作『新感染 ファイナル・エクスプレ ス』は、一見ゾンビジャンルを標榜しているように見 えるが、高度成長に埋没された韓国社会を風刺した災 害映画の優秀作として挙げられる。 2. 有毒ガスが都市全体に拡散した緊急状況にユーモ アコードを交えた『EXIT』は、李相槿（イ・サング ン）監督の2019年公開作品で、災難と向き合う人々 の姿を描いている。
3. 2019年に公開された『白頭山』は、白頭山火山噴 火を防ぐために南北が協力して、朝鮮半島の危機を共 に克服するという仮想の内容を描いた映画である。イ ・ヘジュン（李海准）、キム・ビョンソ（金丙书）の 二人の監督による共同作品で、ジャンル的面白さを前 面に出して興行に成功した。 © CJ ENM
2
3
58 KOREANA 夏号 2020
たのに比べ、2000年代に入ってその舞台はイ
新型コロナウイルスで 再評価された 『 風邪（The Flu） 』
ンターネット空間へとシフトし、社会的な論 点がより早く広範に拡散するようになった。 一層速くなった通信速度と拡大した仮想空 間、そしてモバイル端末の普及率は、政治的 イデオロギーだけでなく、災害に対する積極 的な批判と代案を示すことをも可能にした。 相次ぐ災害映画が批判的な表現メッセージ、
界中に拡散された新型コロナウイルスは、まるでこの状況を
つまり「無能かつ不透明なコントロールタワ
世
ー」という問題は、ソーシャルネットワーク
している。その中でも、韓国で最も注目されている映画は、キム・
に後押しされた世論という形で、現実の改善
ソンス（金成洙 ）監督の2013年作『風邪（The Flu）』である。この
と変化を導き出すのに大いに貢献したのであ
映画は、呼吸器を通じて感染し致死率が100％に至るウイルスが、ソ
予告したかのような災害映画に対する関心を、再び呼び起こ
ウル近郊の都市で発生し全国に拡散するという、混乱の様相をリア
る。
ルに描いている。感染者のくしゃみによって、ウイルスがまるで乱
ジャンル別にみる面白さ
射するかのように飛び散る飛沫シーンは、新型コロナウイルスの恐
存在し続け、災害を扱う方法も変わってきて
染者を殺処分するという演出は、非常に恐ろしいばかりである。
怖に直面した人々にとって、不気味さが現実の恐怖として迫ってく
韓国で災害映画は興味深いジャンルとして
る。生存者が混じっているにもかかわらず、感染拡散を懸念して感
いる。例えば、2019年有毒ガスに覆われた都
この映画も、ウイルスへの恐怖ではなく、政府による統制と監視
市から脱出するストーリーを描いた『E X I T』
に対する批判に重きを置き、災難状況下における国家の真の役割に
は、観客動員数940万余人を記録し、また、
ついて問いかけている。
白頭山火山の噴火というバーチャル的状況を 通して、韓国と北朝鮮が相互協力するという 内容の『白頭山』は、計825万人が観賞して いる。この２つの映画は、いずれも社会に対 する批判的な要素よりは、ジャンル的な面白 さを前面に出したユーモアコードを備えてい る。 このような流れを通して、災害に立ち向か い、対応する韓国人の意識変化を読み取るこ とができる。また、有能なコントロールタワ ーと透明な情報公開の要求といったテーマ意 識は、これまで韓国人が経験してきた数多く の災害による悲惨な経験が反映された結果だ と言えるだろう。
4. 新型コロナウィルスのパンデミックによって、再び注目 を浴びているキム・ソンス（金成洙）監督の2013年作『風 邪（The Flu）』。 映画のポスターにはマスクをつけた市民 の姿が描かれているのだが、今やそれが日常の現実となっ ている。
4
韓国の文化と芸術 59
遠くの目
情報だけでは 理解できないこと 坂野慎治 ばんの・しんじ、済州大学校通訳翻訳大学院副教授
私
が暮らしている済州（チェジュ）は朝
ま「アカ」とされた島民も多く、遺族は暴徒の家族
鮮半島の南に位置し、韓国で最も大き
として被害を口にすることもできませんでした。
な島で沖縄本島の1.5倍ほどの面積で
2000年に特別法が制定されて真相究明がようやく始
す。緯度は福岡県と同じくらいで、寒さが厳しい韓
まり、公に話せるようになりましたが、まだ全ての
国では最も暖かく、自然が豊かでユネスコの世界遺
傷が癒えたわけではありません。
産（自然遺産）、ジオパーク、エコパーク（生物圏 保存地域）に登録されています。
最初は、こうした内容を知識として知っていて も、実感が湧きませんでした。済州には2011年に赴
そのため、韓国で人気の観光地で、夏の美しい
任するまで一度も来たことがなく、どこか遠くの話
海はもちろん、韓国で最も高い標高1950mの漢拏山
のように感じていました。私の想像力が足りないだ
（ハルラ山）があるため、山登りが好きな韓国の人
けでしょうが、２万5000人を超える犠牲者の悲しみ
たちには冬の雪山も人気です。このように自然に恵
が、身近な一人の命ほど大きく深く感じ取れません
まれて、海も山も四季を通して美しい島というのが
でした。ですが、実際に体験した人たちの当時の話
第一印象ですが、悲しい歴史もあります。済州島四
を聞いて、やっと分かったような気がします。
・三事件です。
インターネットやモバイル端末が発達して、以前
済州島四・三事件は、まだアメリカが軍政を敷
よりも簡単に多くの情報に触れられるようになりま
いていた1948年4月3日に始まり、少なくとも２万
したが、知っているつもりでも理解できていないこ
5000人以上、島民の１割以上が犠牲になりました。
とは多くあります。これは済州だけでなく、日韓両
複雑な背景があり、詳しく分かっていないところも
国の全体像についても同じで、メディアやネットか
ありますが、簡単に説明しますと次のような事件で
ら受ける印象や情報だけでは判断できないと感じて
す。
います。
当時、南側だけで選挙を行って単独で政府を樹立
私は通訳翻訳大学院で講義をしていますが、実務
しようという動きに対して、統一政府を望む島民が
者としても通訳・翻訳をしています。そうした機会
反対していたが、そこに共産主義を掲げる南朝鮮労
に様々な分野の体験ができますが、現場ではマスコ
働党が加わり武装蜂起した。鎮圧は、警察と陸軍に
ミなどで報じられる印象と違うことがあります。特
加えて共産主義を敵視する青年団体も投入され、熾
に通訳の中でも参加者の多い大規模なセミナーでは
烈を極めた。その鎮圧は、朝鮮戦争が終わった後の
なく、少人数の会議でそう感じます。少人数の会議
1954年まで続いた。
は、聞き手が目の前にいて、コミュニケーションを
当時の犠牲者には、共産主義について知らないま 60 KOREANA 夏号 2020
取りながら話しますし、多くの場合、文字として記
録が公開されません。つまり、目の前にいる相手に
私たちの目や耳に届く情報が、全てではないと思い
配慮しているのか、あるいは、その場にいない多く
ます。
の外部の人たちに配慮しなくてもいいのか、その両
最近は、特にネット上で賛成・反対などに色分け
方かもしれません。
して、多数が正義であるかのような雰囲気が感じら
例えば、ある会議で当時、韓国のマスコミがこぞ
れます。インターネット上の膨大な情報によって、
って反対していた日本の法案について、会議に出席
誰もが正解らしき一点に集約され、それ以外は認め
していた韓国の専門家は、強く反対しないことがあ
ないとなれば「数の暴力」につながりかねません。
りました。その専門家らは、韓国にとって現実的に
あるいは、自分にとって都合のいい情報ばかりを集
マイナスにならないと考えていたようです。もちろ
めて、気に入らない情報には目を向けず、自分の考
ん、偶然そうした意見の人が集まっただけかもしれ
えが正しいと思い込んでしまう「確証バイアス」に
ませんが、韓国も日本もマスコミでは、全ての人
陥る恐れもあります。
が反対であるかのように誇張されていると感じまし
想像力に乏しい私が、共感などと言うのはおこが
た。
ましいですし、理解も永遠にできないかもしれませ
それぞれの立場や役割があり、そうした外部から
ん。だからこそ、相手について理解しようという努
の視線、あるいは期待に合わせてしまうこともある
力が必要なのでしょう。情報量は増え続けています
でしょう。専門家も、自分を危うくするような発言
が、色眼鏡をかけずに自ら体験することは、相手を
を公にするのは勇気がいります。マスコミは、読者
理解するだけでなく自分を理解する上でも大切だと
や政治家を意識した記事を載せるかもしれません。
思います。
1. 夏の済州・咸徳（ハムドク）の海辺 2. 夏の済州・梨湖（イホ）の海辺
3. 冬の漢拏山・1100高地。海抜1100mにあるラムサール条約登 録湿地
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1
3
韓国の文化と芸術 61
料理物語
暑さを吹き飛ばす蕎麦
62 KOREANA 夏号 2020
© 聯合ニュース
1
真夏に食べる冷たい冷麺は、夏バテ気味で食欲がない時に、食欲をそそる とともに元気も与えてくれる。冷麺の主な原材料であるソバが、他の穀物 に比べてはるかに多くの栄養素を含んでいるからだ。韓国人はソバの実を 挽いてムク（寒天状のもの）を作って食べたり、チヂミにして食べたりも するが、何といっても冷麺が一番人気だ。 チョン・ジェフン 鄭載勳、薬剤師、フードライター
南
北首脳会談が開かれた2018年４月27日、気温は22度を超えて いた。文在寅（ムン・ジェイン）大統領と金正恩（キム ・ジョンウン）国務委員長が板門店で、冷たいつゆに入
った麺を食べる様子が国内外に報道され、多くの人々の視線を集め た。そしてその様子を見た人々はその後、冷麺店の前に長い列を作 った。さらに、インスタント冷麺の販売量も３倍以上増えた。 今では夏の料理として定着しているが、もともと冷麺は冬の麺料理 だった。冷蔵庫がなかった時代には、冷たいつゆを作る氷やトンチミ （大根の水キムチ）のつゆが、冬場にしか手に入らなかったからだ。ま た麺の材料であるソバを晩秋に収穫することも理由の一つだった。ソバは ２～３カ月で育ち収穫できるが、夏に収穫すると貯蔵しておくのが難しい。大 部分の穀物の２倍近い脂質が含まれているため変質しやすいからだ。低温で貯蔵で
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© ニュースバ ンク
きる冬ならばなんとか長期保管が可能だったので、夏に種をまいて晩秋に刈り取る のが、時期的には一番都合が良かったのだ。
季節の風物
冷麺が冬の味とされるのは、寒い冬の夜に温かいオンドル部屋に座って食べる冷
たいつゆの風味のためだという。1929年12月１日付の大衆雑誌『別乾坤』に掲載さ れたキム・ソジョ（金昭姐）という人の冷麺称賛論だ。 「薄氷の浮いた秘蔵のキムチのつゆに一箸、二箸麺をつけ、口に運んでその冷た さにブルッとふるえ、あわててオンドル部屋の一番温かいアレモクに行く。平壌冷 麺のこの味を味わったことのある人よ。さあ想像してみましょう」 こんな逆説的な楽しさは、1973年１月11日付の東亜日報の記事にも見られる。国 家無形文化財第17号鳳山タルチュム芸能保有者のキム・ソンボン（金先峰、1922～
1. 氷が浮いており見ただけでも涼しくなる平壌冷麺。茹でたばかりの蕎麦を冷たいつゆにいれて食べれば、 蕎麦の弾力ある食感がたまらない。
2. 細く切ったキュウリと大根、ガンギエイの和え物が、甘辛いヤンニョム（韓国風たれ）と一緒に出てくる 咸興冷麺。麺の材料として片栗粉を使っているので、平壌冷麺より麺が細く、食感も腰がある。 韓国の文化と芸術 63
ッ菓子（駄菓子）、マッ焼酎（どぶろく）のような、素朴 な食べ物を指しているという説だ。もう一つはソバの実を 脱穀してマッ（すぐに）つくった麺という意味から由来した という説だ。どちらも一理ある話だ。外皮を完全に剥かない ソバの実を混ぜて作る蕎麦の食感は「マッ（無茶苦茶、乱暴 ）」という接頭語の意味のように荒々しい。またソバは、製 粉したばかりのものをすぐに蕎麦にして料理しなければなら ない。ソバの中の脂質は分解しやすく、揮発性の風味物質は 熱を加えると消えてしまうからだ。まちがって製粉機が過熱 でもしたらナッツ類のような香ばしい香りは消えてしまう。 それで収穫したばかりのソバや低温で保管しておいたソバの 実を脱穀・製粉して使用するのが一番だ。そして打ったあと はすぐに調理しなければならない。捏ねるほどグルテンが固 まり腰が出てくる小麦粉とは違い、ソバはグルテンが含まれ ていないからだ。 ソバは80％を占める澱粉、14％のたんぱく質と若干の粘液 質で出来ており、捏ねることで結合はするものの不安定だ。 それでソバの結合力を補完するために澱粉や小麦粉を混ぜた りするが、配合によって麺の食感が違ってくる。風味と食感 をよくするには、蕎麦打ちをしてすぐに麺枠を通過させなけ ればならない。南北首脳会談の晩餐のために平壌の玉流館か ら板門店まで製麺機を持ってきた理由でもある。製麺機にか けて麺にしてから、すぐに沸騰したお湯に入れて茹でなけれ ばならない。蕎麦の茹で時間は２～３分で十分だ。タイミン グを逃すとすぐに伸びてしまう。手早く取り出して氷水のよ うに冷たい水で洗うが、これはゆで過ぎを防ぐと同時に、表 面のでんぷんを洗い流して蕎麦同士がくっつかないようにす るためである。さらにどのように盛り付けるかによっても食 感が違ってくる。冷たいつゆに入れて食べる時には腰があっ て弾力が感じられ、甘辛いヤンニョムで混ぜるピビン麺にす 1
© 聯合ニュース
るときには柔らかい。
グルメ論争
夏に杵でついて蕎麦を作っていた作業は、今や人の手から
1997）氏は、息子との対話の中で、休戦ラインの向こうの故
機械に代わり、冷蔵・冷凍技術の発達で冷麺は、一年中いつ
郷黄海道の冬をこんな風に思い出している。
でも食べることのできる料理となった。『別乾坤』1931年７
「夜遅くなるまでユンノリ（スゴロクの一種）をして遊
月号にすでにこのような説明がのっている。
び、夜食として氷ったトンチミに麺を入れて雉肉をのせて食
「平安道のようなところでは、夏よりも冬の冷麺がよりお
べるんだ。その美味しいことといったら。布団を首までかけ
いしく風情があると知られているが、ソウルでは夏に冷麺を
て、つるつると音をたてて食べると、上半身では歯に凍みて
よく食べる。いや平安道でも実際には夏に多く食べられてい
ぶるぶる震え、下半身は部屋の床が熱くてポカポカ心地よ
る。それはともあれ、夏に冷麺を食べる人なら冷麺専門店に
く……」
行くのは当然のこと。ソウルにも冷麺専門店がどんどん増え
最近ではマックッスを江原道の料理だと思う傾向がある が、上の記事にある通りマックッスは、冷麺と同じ料理だ。 マックッスという名前については二つの説がある。一つはマ 64 KOREANA 夏号 2020
ている。値段はどの店でもだいたい15銭くらいだが、味はそ の腕によってさまざまだ」 冷麺は今日でも、韓国でグルメ論争の最も熾烈な料理の一
つだ。数年前に「麺スプレイン（麺とエクスプレインの合成
蕎麦は２～３分でゆであがる。 タイミングを逃すと伸びてしま う。手早く取り出して氷のよう に冷たい水で洗うが、これはゆ で過ぎを防ぐと同時に、表面の でんぷんを洗い流して蕎麦同士 がくっつかないようにするため である。さらにどのように盛り 付けるかによっても食感が違っ てくる。
語）」という新造語まで登場したほどだ。合成語「マンスプ レイン（mansplain）」という言葉は、女性より男性がもっ と知識が豊富で、何かを他人に詳しく教えてやろうという行 為のことだが、「麺スプレイン」もやはり何が本物の冷麺な のかを教えようとする行為を意味している。 論争の中心には依然として平安道式冷麺、すなわち平壌冷 麺がある。現在、平壌で食されている冷麺は平壌冷麺なの か、ソウルで食されている冷麺が原型に近い本物の平壌冷麺 なのかから始まり、麺とつゆに対する論争、酢と辛子に対す る論争、具に対する論争などが綿々と続く。冷麺を美味しく 食べるには「先酒後麺」の原則を守らなければならないと講 釈を垂れる人もいる。プルコギ、鶏の和え物、茹で肉のよう な酒のつまみで酒を一杯飲んでから食べるのが本当の冷麺の 食べ方だというのだ。間違いではない。グルメをきちんと楽 しむには、お腹が適当に満たされた状態でなければならない からだ。
地域別の味
しかし、冷麺の真味に対して些細な規則にとらわれる必要
はない。実にいろいろな種類の冷麺があるからだ。朝鮮戦争 の後、北朝鮮を離れて韓国に定着した人々が広めた食べ物で はあるが、ソウル、義政府、仁川の平壌冷麺がそれぞれ違 い、大田、大邱の平壌冷麺がまた違う。鎮州には海産物のつ ゆに肉のジョンをのせる鎮州冷麺があり、釜山にはソバ粉の 代わりに100％小麦粉で作るミル麺がある。 冷麺の代わりにマックッスという名称を主に使用する江原 道でも地域によって麺、つゆ、具の種類が違う。大関嶺を基 準として西側の嶺西地方では、白色のきれいなソクメミル （ソバの外皮を取り除いたもの）を使い、東の嶺東地方で は、コッメミル（ソバの外皮がそのままのもの）を混ぜて素 朴で色も黒っぽい麺を使う。つゆも地域によってトンチミ、 肉味、醤油味というように違う。休戦ラインのすぐ下の海岸 2
© ネイバー知識百科
地域の束草では、北朝鮮の咸鏡道から来た人々が故郷の味を 懐かしみ、スケトウダラの刺身を具としてのせて唐辛子味噌 のヤンニョムで混ぜて食べる刺身冷麺が有名だ。 最近では一般のソバより味が苦く、スンメミル（ダッタン ソバ）と呼ばれる新品種を使った蕎麦の消費も増えている。 本来ソバにはルチンという抗酸化物質が入っている。ルチン
1. 伝統の麺枠を利用してマックッスの麺を作っている。ソバにはグルテンが 含まれていないので、捏ねた後はすぐに製麺機にかけなければならず、麺はす ぐに熱いお湯で素早く茹でないと伸びてしまう。 2. スンメミルは主に、炒ってソバ茶にして飲む。中国とネパールをはじめと するヒマラヤ高山地帯で栽培された品種で、普通のソバよりもルチンが平均 70倍以上含まれており健康食品として脚光を浴びている。最近、国内でもス ンメミルが栽培され始めた。
は血管を丈夫にして柔軟性を維持するのに役立つフラボノイ ドだが、一般のソバよりもスンメミルには20倍から100倍ほ ど多く含まれているという。苦味を減らしながらルチンの含 量はそのまま維持する加工方法に対する研究も活発だ。夏に 冷たい蕎麦で暑さを凌ぐグルメたちにとっては何よりの吉報 であろう。 韓国の文化と芸術 65
ライフスタイル
数
年前までは多くの人々が、週に一回大型スーパーに 行き、一週間分の食材などをまとめ買いしていた。 たいてい出勤しない週末に家族そろって出かけ、シ
ョッピングの後には外食も楽しんだ。そうして自宅に戻れば、買 ってきた食材で冷蔵庫を一杯にしたものだ。筆者もそんな一人だ った。ところが２、３年前に偶然、早朝配送サービスを利用して からは、大型スーパーに行く回数がだんだんと減り始め、１年前 からはまったく行かなくなってしまった。 早朝配送は2015年、国内のあるスタートアップ企業が創めて旋 風を巻き起こし、現在では流通業界が競うようにサービスを拡大 している。早朝配送を一度も利用したことのない人はいるかもし れないが、一回の利用で終わる人はいない。その便利さに一度味 をしめたら、時間をかけて買い物に行く行為が非常に不必要なも のに感じられるからだ。誰もがそういう感想を抱くようで、増加 の一途をたどっていた大型スーパーの店舗数が減り始めており、 最近では閉店する店舗さえ続出している。
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© マーケットキャリー
食品からクリーニングまで
朝食の食材は、前日の夜には家の冷蔵庫に準備しておかなけれ
ばならない。しかし今や、そんな必要はなくなった。夕飯を食べ てから、家族と翌日の朝食に何を食べたいかを話しあい、必要な 食材を早朝配送サービスで注文すればよいからだ。 だいたい夜10時前後に（一部の会社は午前０時まで）注文を終 えれば、午前２時から早朝７時までに、注文した商品の配送が完 了する。賞味期限の長い加工食品や工業製品だけを配送するので はない。果物や野菜、肉、魚のような生鮮食品から、受け取って すぐに食べられる調理済みの料理まで可能だ。迅速な配送は食品 に限ったものではない。国内のあるファッションメーカーでは、 顧客がオンラインショッピングモールで午前10時以前に注文すれ ば、当日の午後には配送してくれるサービスを実施中だ。化粧品
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都市が眠っている間に 「早朝配送」と「弾丸配送」― 最近、韓国の大都市で暮らす人々には耳慣れた言葉だ。 文字どおり、注文した当日に頼んだ商品が届き、真夜中に注文した食事が朝の食卓に 上るというものだ。このようなとてつもない利便さの裏には、配送ドライバーたちの 過重労働と過剰包装による問題がある。 キム・ヨンソプ 金龍燮、トレンド分析家
66 KOREANA 夏号 2020
© クパン
ブランドの中にも弾丸配送をするところが増えて
配送サービスは時間も節約できる。週に一回スーパーに行って
いる。ここまで来ればもはや、配送の速度は商品
買い物をして戻ってくる時間を合計すると、少なくても１時間以
のカテゴリーとは関係ないと言える。
上はかかる。買い物に年間少なくとも50－60時間を使っている計
筆者も早朝配送で依頼するのは食料品だけには
算だ。スーパーが遠かったり、ショッピングに時間がかかる人た
止まらない。ランドリーサービスも利用してい
ちは100時間を超えることもあり得る。寝ている間に誰かが自分
る。スーツやシャツなどドライクリーニングに出
のために買物をして配送してくれれば、時間をそれだけ有益に使
す洗濯物を紙袋に入れてドアの前に出しておけ
えるようになる。しかしそのかわりに、物流システムと配送ドラ
ば、早朝に回収される。２日後の早朝にはきれい
イバーたちは真夜中に働くことになる。彼らは夜働き昼間休む。
に洗濯されてドアの前に戻ってくる。クリーニン
他の人たちの利便さのために昼夜が逆転した生活をしているの
グ店に直接足を運ぶ必要もなく、スマートフォン
だ。
アプリで注文すれば簡単に処理してくれる。服だ
配送労働者
けではなく靴やバッグ、布団まで洗濯が可能で、 ほころびの繕いや着丈の補正などもしてくれる。
このようにスピーディな配送がどうして可能なのだろうか。こ
3
1. スタートアップ企業の物流倉庫。ここでは顧客 が注文した商品を選定し包装する作業が24時間続 いている
2, 3. 夜遅くに注文した品を数時間以内に配達して くれる早朝配送サービスの利用者が増えており、 配送ドライバーの労働環境問題が浮上している。
韓国の文化と芸術 67
れは明らかに韓国人特有のパㇽリパㇽリ（早く早く）文化と関連 がある。急速な産業化の過程を経て何でもすばやく行動し、即答 を求める文化が韓国人の特性として根付いた。韓国の官公庁ほど 素早く対応してくれるところも珍しい。このような特徴は、災害 や危機的状況でより一層効果的に表れ、それが新型コロナウイル スの対応で真価を発揮したと言える。 しかし短所もある。さほど急ぐ必要のないものまで、早くしな ければならないという強迫観念のせいで、配送サービス従事者た ちの労働負担がさらに高まるからだ。早朝配送と弾丸配送を拡散 させた一番の立役者は、配送労働者自身だ。彼らが劣悪な勤務環 境に甘んじているので、消費者たちは安い費用で便利なサービス を享受できる。最近になりこのような過剰速度に問題を提起し、 適切な補償を提供すべきだという主張が広がっている。
あふれる包装材
早朝配送の核心は、やはり新鮮な食品を迅速に消費者に届ける
ことだ。そのためには包装材が重要だ。新鮮度を維持するために 保冷剤が使われ、食品の損傷を防ぐために発泡スチロール箱に緩 衝材と一緒に包装されて配達される。初めて早朝配送サービスが
最近では利便さだけでな く、非対面方式が配送サー ビスの大きなメリットとし て注目されている。新型コ ロナウイルスの感染拡大を 防ぐため、社会的距離を置 くことが重要視される状況 下で、スーパーに行き人に 会うこともなく、配送ドラ イバーと顔を合わせる必要 もないのだから、至極当然 なことだと言える。
導入されたときには驚異的な便利さに隠れて、過度な包装材がひ
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© SSG.COM
68 KOREANA 夏号 2020
きおこす問題は見過ごされていた。しかし、だんだんとゴミの 分別処理など日常生活での不便さが発生し、この問題が浮上し てきた。早朝配送をたびたび利用する人は、家の中に発泡スチ ロール箱や緩衝材など各種包装材のゴミがあふれてしまい、捨 てても捨てても切りがない。 流通業界の立場からは、このような状況に解決策を見いださ ないと市場を成長させることができなくなる。それで最近で は、できるだけリサイクル可能な素材を使い、包装も最小限に 2
し押さえている。例えば、保冷剤は紙袋の中の水を凍らせて使 うという方式に変え、包装用のテープもビニールテープの代わ りに紙テープにした。一部の業者では包装材を持ち帰り、消費 者の不便さを軽減している。 このような変化は、食品中心の早朝配送から始まり、今では すべてのショッピング分野に拡がっている。一例として、国内 屈指の化粧品メーカーは、包装箱を製品のサイズごとに細分化 して作った。小さいサイズの商品を大きな箱に入れた後に、緩 衝材を一杯詰め込んで発送してきた既存の方式がゴミを量産し ていたからだ。このメーカーは、緩衝材もビニールでできたエ アーキャップの代わりに、リサイクル可能な紙に換えた。企業 としてはコストがかさむが、おかげでゴミは減っている。
非対面サービス
最近新型コロナウイルスの感染拡大により、世界各国で生活
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© マーケットキャリー
用品の買い占め騒動が起きているが、韓国は例外だった。これ は市民意識だけの問題ではなく、安定的な物流と配送システム があるかないかの問題でもある。望めばどんな商品であれ家ま ですぐに持ってきてくれるので、わざわざスーパーで何週間分 の食料をどっさり買いだめする必要がないのだ。 最近では利便さだけでなく、非対面方式が配送サービスの大
1. 新型コロナウイルスの感染拡大以降、顧客が 注文した商品を玄関前においていく非対面配送 サービスが、より一層増加している。 2, 3. 過度な包装材がゴミとなり、社会問題とし て浮上し、最近では流通業界でも包装材を最小 化し、環境に優しく、リサイクル可能な素材を 開発する努力を続けている。
きなメリットとして注目されている。新型コロナウイルスの感 染拡大を防ぐため、社会的距離を置くことが重要視される状況 下で、スーパーに行き人に会うこともなく、配送ドライバーと 顔を合わせる必要もないのだから当然だと言える。世界的な疾 病の拡大が引き金とならずとも、配送サービスはすでに急成長 する市場となっている。しかし今回の件で、より爆発的成長の 雰囲気が作られたと言えるだろう。 非対面方式の配送サービスが可能なもう一つの理由は、商品 が紛失しないからだ。韓国ではカフェでノートパソコンや所持 品をそのまま席においてトイレに席を立っても物が無くなるこ とはまずない。商店でも安心して商品を店の外まで陳列してい る。もしこのような社会的信頼関係が築かれていなければ、早 朝配送が新しいライフスタイルとして定着するのは難しかった だろう。家の前に配達された商品を誰かが持っていってしまわ ないか心配で夜眠れなかったら、誰がこんなサービスを利用す るだろうか。 韓国の文化と芸術 69
韓国文学の旅
作家評
© 朴宰弘
作家 朴賛順
希望の光と影 パク・チャンスン（朴賛順）は2006年、60歳で朝鮮日報の新春文芸に入選し文壇 にデビューした。その後、外国映画やドラマの映像翻訳家としての経験を生かし て、３冊の小説集を出し、若い作家に負けない筆力を誇示している。 チェ・ジェボン 崔在鳳、ハンギョレ新聞記者
パ
ク・チャンスンの初期の作品は、主に様々な空間と民族を行きかい、多文化的 な風景を描いていた。デビュー作の『カリボン羊肉串』は、韓国に不法に滞在 する朝鮮族のコックを主人公としており、最初の短編集の表題作である短編
『渤海風の庭園』は、ウズベキスタンに進出した韓国企業のセールスマンが登場する。そ れ以外にもチェコのプラハ、東南アジアの密林、タイなどが小説の舞台となり、登場人物 には脱北した若い女性や中国人の少年が出てくる。2000年代の韓国の小説に多文化的な背 景と人物が登場するのは目新しいことではない。だが彼女の小説の多文化的な脈絡は、人 生の転換期またはどん詰まりで、希望の可能性があるか無いかを見極める条件として重要 な役割を果たしている。小説の中の「境界人」は暗澹たる現実の中にいるが、作家は過酷 な人生を耐え抜く彼らに温かい視線を送り、希望を見出している。 70 KOREANA 夏号 2020
2009年に出版された最初の短編集『渤海風の庭園』には、合計11編の短編がおさめられ ている。その中の３つの作品は、映画やドキュメンタリーの映像翻訳者が登場するという 点で、もう一つのグループを作っていると言える。このような設定は作家自身が小説を書 き始める前に、30年間外国映画や海外ドラマの翻訳をしてきたという事実と無関係ではな いだろう。放送局のプロデューサーを経て映画や海外ドラマの英語翻訳者として、さらに 通翻訳大学院の教授として活動した経験が、最初の短編集の多文化的な土台を形成したと も推測できるだろう。 二番目の短編集『テントウ虫は天辺から飛び出す』（2013）には９編の短編がおさめら れているが、多文化的な関心と社会的な弱者に対する視線はここでも見られる。スリラン カから韓国の工場にお金を稼ぎに来た少年が主人公の『ルソーとの散歩』が代表的だ。ま た、アメリカのアイオワのトウモロコシ畑、フロリダのキーウエスト、日本の仙台、キュ ーバのハバナなど、作品の舞台もまた依然として国際的だ。三番目の短編集『アムステル ダム行き鈍行列車』（2018）は、小説集のタイトルからして異国の香りが漂っている。 ただし以前の本と比べて、この三番目の短編集で最も目立つ特徴は、ある種の「文学史的 な感覚」だと言える。『テヘランシンドローム』は、タイトルどおりイランの首都テヘラ ンを舞台にしているが、レジデンス作家の主人公がイランの学生たちに、キム・スンオク （金承鈺 1941～）の小説をはじめとする韓国文学を教えるというのが主な内容だ。『レ モンを置くところ』も、韓国の詩人チョン・ジヨン（鄭芝溶 1902～1950）の京都同志社 大学留学時代と、彼と同時代の日本人作家梶井基次郎（1901～1932）の逸話を、今の時点 から考察する内容だ。『北南詩集オ ーケストラ』は、パレスチナ出身の
「結局のところ、私が信じられるのはごく 些細で小さなもの、儚い存在が人生の最 も漠々とした瞬間に吐き出す純潔な息吹 だった」パク・チャンスン
文学評論家エドワード・サイードと ユダヤ人ピアニスト兼指揮者のダニ エル・バレンボイムの影響が色濃い 作品だ。 特に二つの短編「新川を腰にさげ る法―小説家仇甫氏の一日」と「城 北洞230番地」は、小説家パク・テウ ォン（朴泰遠 1910～1986）へのオ マージュが感じられる作品だ。1930
年代に長編『川辺風景』と短編『小説家仇甫氏の一日』で注目されたパク・テウォンは、 1950年朝鮮戦争の最中に越北し、その後、大河歴史小説『甲午農民戦争』を執筆したこと で高い評価を受けている。映画『パラサイト 半地下の家族』の監督ポン・ジュノ（奉俊 昊）は彼の外孫だという事実も言及しておきたい。いずれにせよ二つの短編でパク・チャ ンスンは、パク・テウォンに代表される「先輩作家」、さらには韓国文学史自体に対する 尊敬と敬慕の情を表している。それを作家自身の置かれた文学史的位置に対するプライド の表れだと読み取ることもできるだろう。 『アムステルダム行き鈍行列車』に納められている短編『灰の祝祭』は、他の作品に比べ て表面的にはあまり目立つ存在ではない。がしかし、この小説はすでに70代に入った作家 の円熟した世界観を垣間見ることができる作品だ。この本のあとがき「作家の言葉」で彼 女は「結局のところ、私が信じられるのはごく些細で小さなもの、儚い存在が人生の最も 漠々とした瞬間に吐き出す純潔な息吹だった」と書き記している。小説の中の主人公たち は、それぞれ自分なりの哀しみを抱いて過酷な日常の日々を続けているが、作家はその中 にかすかに存在する人生の美しさを掴みとって見せる。たぶんそれが作家が小説を書き続 けている理由でもあるのだろう。 韓国の文化と芸術 71
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Explore Different Facets of Korean Literature with KLN VOL. 46 | WINTER 2019 VOL. 44 | SUMMER 2019
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(ŕġž Ýōā "ÝƇž
Working People in Korean Literature
The New Companions of Korean Literature Featured Writers
QÝ dÝĈƪŕƍō fĭŋ dĈŕōġɫĩƤÝō
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Kwon Yeo-sun Musings
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