Sala do Conservatório: junho / julho de 2015 by Theatro Municipal de São Paulo

PRAÇA DAS ARTES SALA DO CONSERVATÓRIO / JUNHO / JULHO

PRAÇA DAS ARTES JUNHO E JULHO TEMPORADA 2015

Percoth

Amigos do TMSP

Os 80 anos do Quarteto da Cidade Marcelo Jaffé

O Quarteto da Cidade e seus integrantes

80 Anos do Quarteto da Cidade: Toninho Ferraguti

Encontros com a Dança: Frevos

Diego Schissi Trio

Quintetos com piano

80 Anos do Quarteto da Cidade: Haydn & Mozart

Roupa na Corda

Soy Loco por Ti: Música das Américas

Encontros com a Dança: Danças Populares

Impressionismo de Câmara

Biografias dos artistas

Temporada 2015

62 Fichas Técnicas

Marcelo Jaffé é violista do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

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OS 80 ANOS DO QUARTETO DE CORDAS DA CIDADE DE SÃO PAULO MARCELO JAFFÉ

Fachada do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo no início do século 20.

O ano é 1935 e o personagem, Mário de Andrade. Um convite do prefeito o levou à direção do Departamento de Cultura da cidade que mais crescia no Brasil, São Paulo. Sempre preocupado com o saber do brasileiro, começou uma revolução. Orquestra, coro, biblioteca, tudo organizado. Mas o músico Mário sabia que faltava alguma coisa, que apenas a intimidade poderia trazer. A “conversa em alto nível”, como bem definiu Goethe, o Quarteto de Cordas. Nasceu assim o Quarteto Haydn, que mais tarde seria chamado de Quarteto Municipal até finalmente o nome atual, Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, em 1981. A premissa era simples – difundir a música de câmara européia e fomentar a criação de repertório por compositores brasileiros. A trajetória mostra que a idéia era boa. Além de apresentar ao público o repertório tradicional, o Quarteto tocou obras de Villa-Lobos, Mignone, Guarnieri, Lacerda, Santoro, Almeida Prado, entre outros, dedicadas ao grupo. O ano agora é 2015. Muita coisa a se comemorar, e por isso, duas séries especiais. Em uma delas, o começo do quarteto, ainda no Século 18, como resultado de uma relação inspiradíssima entre Haydn e Mozart. O ponto culminante resulta em uma revolução e um estudo: os Opus 33 de Haydn e os quartetos ‘dedicados a Haydn’ de Mozart. Na outra série, efemérides. Junto com o nosso aniversário, os 150 anos do nascimento de Jean Sibelius e os 40 e 70 do falecimento de dois compositores que contribuíram de forma magistral para o repertório de quarteto: Dmitri Shostakovich e Béla Bartók. O local não poderia ser mais adequado. A Sala do Conservatório foi reformada especialmente para valorizar a sonoridade do Quarteto.

7 6 Os 80 anos do Quarteto da Cidade Marcelo Jaffé

E uma boa festa tem que ter convidados, que não foram esquecidos. Elegância, sofisticação, inspiração, eles trazem componentes indispensáveis. Fica a pergunta: será que Mário imaginaria que 80 anos depois o seu Quarteto continuaria a pleno vapor?

Fac simile de programa do ent達o Quarteto de Cordas Municipal, de maio de 1959 - Acervo do Theatro Municipal de S達o Paulo.

Quarteto de Cordas Municipal durante temporada na Alemanha, em 1959: Alexandre Schaffman (2째 violino), Calixto Corazza (violoncelo), Gino Alfonsi (1째 violino) e Johannes Oelsner (viola).

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O QUARTETO DA CIDADE E SEUS INTEGRANTES

/ 1935-1937 Anselmo Zlatopolsky Ernesto Trepiccione Amadeu Barbi Calixto Corazza

/ 1937-1944

Anselmo Zlatopolsky Gino Alfonsi [a partir de jul/1937] Amadeu Barbi Calixto Corazza

/ 1944-1966

[a formação mais longeva, 22 anos] Anselmo Zlatopolsky Alexandre Schaffmann [a partir de ago/1944] Johannes Oelsner [a partir de ago/1944] Calixto Corazza

/ 1966-1967

Marcello Guerchfeld [a partir de mar/1966] Alexandre Schaffmann Johannes Oelsner Flábio Russo [a partir de mar/1966]

/ 1967-1979

[a segunda formação mais longeva, 12 anos] Gino Alfonsi [a partir de nov/1967] Alexandre Schaffman Johannes Oelsner Calixto Corazza [a partir de ago/1968]

/ 1979-1981

Maria Vischnia [a partir de jul/1979] Ariane Pfister [a partir de jul/1979] George Kiszely [a partir de jul/1979] Zygmunt Kubala [a partir de jul/1979]

/ 1981-1984

Maria Vischnia Uwe Kleber [a partir de set/1981] George Kiszely Zygmunt Kubala

Em 12 de outubro de 1983, por ocasião da inauguração do então Museu do Theatro Municipal de São Paulo, houve uma apresentação extraordinária do Quarteto da Cidade em sua segunda formação mais longeva, com Gino Alfonsi, Alexandre Schaffmann, Johannes Oelsner e Calixto Corazza.

/ 1984-1985

Maria Vischnia Maria Luiza Brandão [a partir de nov/1984] Alejandro de Leon [a partir de nov/1984] Zygmunt Kubala

/ 1985-1989

Maria Vischnia John Spindler [a partir de dez/1985] Marcelo Jaffé [a partir de dez/1985] Zygmunt Kubala

/ 1989-1991

Maria Vischnia Claudio Cruz [a partir de jun/1989] Marcelo Jaffé Zygmunt Kubala

/ 1991-1993

Maria Vischnia Claudio Cruz Marcelo Jaffé Robert Suetholz [a partir de mai/1991] Gravação de CD, com patrocínio do Banco Chase Manhatann, em 1992.

/ 1993-1996

Maria Vischnia Betina Stegmann [a partir de nov/1993] Marcelo Jaffé Robert Suetholz

/ 1997

Maria Vischnia Betina Stegmann Marcelo Jaffé Raïff Dantas Barreto [mar a dez/1997]

/1944-1979 (35 ANOS)

O Quarteto da Cidade e seus integrantes

Alexandre Schaffmann 2º violino Johannes Oelsner viola

/ 1998-2000

/1935-1966 (31 ANOS)

Maria Vischnia Betina Stegmann Marcelo Jaffé Robert Suetholz [a partir de 1998]

/ 2000-2002

Luiz Amato [a partir de out/2000] Betina Stegmann Marcelo Jaffé Robert Suetholz

/ 2002

Davi Graton [a partir de mar/2002] Betina Stegmann Marcelo Jaffé Robert Suetholz

/ 2002-2015

[formação atual, 13 anos] Betina Stegmann [a partir de ago/2002] Nelson Rios [a partir de jun/2002] Marcelo Jaffé Robert Suetholz

Anselmo Zlatopolsky 1º violino

/1985-2015 (30 ANOS) Marcelo Jaffé viola

/ INTEGRANTES MAIS LONGEVOS

Em 20 de setembro de 1997, houve um única apresentação com uma formação diversa e sem justificativas no programa, com Pablo de León, Claudio Micheletti, Alexandre de León e André Micheletti.

Foto de H. Becherini do Quarteto de Cordas Municipal, em 1950: Gino Alfonsi (1째 violino), Alexandre Schaffman (2째 violino), Calixto Corazza (violoncelo) e Johannes Oelsner (viola).

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo Toninho Ferragutti Acordeom Zé Alexandre Carvalho contrabaixo

Meia Saudade (3’) Fantasia para Acordeom e Orquestra de Cordas (15’) Forró Classudo (3’) Sanfonema (5’) Dominguinhos no Parque (5’) Migo (5’) Nem Sol Nem Lua (4’) O Sorriso da Manu (4’) Na Sombra da Asa Branca (8’)

JUNHO Quinta 04 às 20h Sala do Conservatório

13 12 Quarteto no Conservatório

/ 80 ANOS DO QUARTETO DA CIDADE: TONINHO FERRAGUTI

De repente era um Sanfonema. Estávamos num ensaio quando fomos surpreendidos por uma sonoridade mágica. Que música é essa? Quem é esse intérprete? Foi assim que encontramos com Toninho Ferragutti pela primeira vez. A trajetória dele reflete a música brasileira. Do interior de São Paulo para a capital, e daqui para todos os lados, Toninho tira proveito da sonoridade de seu instrumento para aprender o sotaque das nossas regiões musicais. Da gaita do sul à sanfona do nordeste, passando pela tranquilidade do acordeom do sudeste. De instrumentista passa a ser compositor, arranjador, atuando como solista, acompanhador, o que for preciso. Sua lista de colaborações é imensa e rica, e nessa estrada peculiar que é a música nos encontramos diversas vezes, em palcos variados. Mas o nosso concerto de câmera nunca tinha acontecido. Hoje nosso sonho se torna realidade, e ainda contando com a parceria do contrabaixo de Zé Alexandre. E como dizia Mário de Andrade, possibilidades musicais.

Marcelo Jaffé Violista do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

Luiz Marchetti Regência

JUNHO Sábado 06 às 17h Sala do Conservatório

15 14 Coral Paulistano Mário de Andrade

/ ENCONTROS COM A DANÇA: FREVOS

No mês de junho, o Coral Paulistano apresenta na Sala do Conservatório um encontro com o Frevo, dança de ritmo acelerado e envolvente, nascida em Pernambuco. A palavra frevo vem de ferver, por corruptela, frever, que passou a sugerir efervescência, agitação. Ao ganhar letra no frevo canção, o gênero saiu do âmbito pernambucano para tomar o país. O Teu Cabelo Não Nega, considerada a composição que estabeleceu o estilo da marchinha de carnaval no Rio de Janeiro, é na verdade uma adaptação do compositor Lamartine Babo do frevo Mulata, dos pernambucanos Irmãos Valença. O ritmo cativou o país e chegou até a bossa nova, inspirando, entre outros, Tom Jobim e Vinicius de Moraes. No programa deste encontro o grupo canta Edu Lobo, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Edmundo Villani-Côrtes, entre outros.

Martinho Lutero Galati de Oliveira Diretor artístico do Coral Paulistano Mário de Andrade

Diego Schissi Piano Sebastián Henríquez Violão Martín Sued Bandoneón (Argentina) Astor de pibe (Schissi) Amanida (Schissi) La Tablada (Canaro) Milonga triste (Piana/Manzi) Un ruso (Schissi) La música 55 (Schissi) Gallo ciego (Bardi) Prepárense (Piazzolla) Líquido 3 (Schissi) Ave de paso (Charlo/Cadícamo) Borboleta (Schissi) Amurado (Maffia/Laurenz) Líquido 5 (Schissi)

JUNHO Quarta 10 às 20h Sala do Conservatório

17 16 Instrumental no Conservatório

/ DIEGO SCHISSI TRIO

Tradição e modernidade aqui misturadas com muita competência parecem ser a fórmula ideal de apresentar o trabalho de Diego Schissi Trio. O excelente pianista e compositor vem aqui, acompanhado de Martín Sued ao bandoneón e Sebastián Henríquez ao violão, para mostrar um pouco desta ‘música contemporânea Argentina’ que tem feito, muito pessoal e que transcende rótulos. Algo que nos convida a um mergulho literário por uma obra que merece atenção profunda para saborear todos os seus desdobramentos, uma música feita hoje com um olhar no passado e dois pés no futuro.

Teco Cardoso Curador da série Instrumental no Conservatório

Alexandre Ficarelli Oboé Tiago Naguel Clarinete Matthew Taylor Fagote André Ficarelli Trompa Marcos Aragoni Piano / WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791 Quinteto para Piano e Sopros em Mi Bemol Maior, K. 452 (25’) - Largo - Allegro moderato - Larghetto - Allegretto / LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827 Quinteto para Piano e Sopros em Mi bemol Maior, Op. 16 (25’) - Grave – Allegro ma non troppo - Andante cantabile - Rondo. Allegro ma non troppo

JUNHO Quinta 11 às 20h

19 18 Música de Câmara no Conservatório

/ QUINTETOS COM PIANO

Duas obras irmãs, os quintetos desta apresentação foram compostos com apenas doze anos de intervalo. Logo após ter a oportunidade de apresentar-se num concerto em 1784, W. A. Mozart escreveu para seu pai Leopold “compus (…) um quinteto que causou o mais retumbante aplauso da plateia: considero ser ele a melhor obra que já fiz até hoje. Foi escrita para um oboé, um clarinete, uma trompa, um fagote e o piano”. A inteligência da escrita para sopros desdobra a relação direta desta peça com a produção concertante do compositor à época: não à toa, muitos de seus contemporâneos passaram a considerar suas obras para piano e orquestra concertos para instrumentos de sopro e piano. As duas obras são familiares, pois foi, provavelmente, no sucesso do K. 452 de Mozart que reside o ponto de partida do Quinteto em para Piano e Sopros Op.16 de Beethoven. Em 1796, quando a obra foi criada, Beethoven iniciava sua rotina de apresentações pública em Viena, almejando tanto ser reconhecido como criador e intérprete quanto, ou sobretudo, o seguidor imediato do gênio de Salzburg, falecido cinco anos antes. Seu Op. 16 preserva de Mozart não apenas a mesma formação instrumental, mas ainda a tonalidade: trata-se mais que de uma inspiração, quase a homenagem deliberada de um jovem gênio a outro. A parte de piano, notadamente mais carregada que aquela de Mozart, é um bom parâmetro da evolução do virtuosismo para o instrumento - e do nível técnico assombroso que o jovem Beethoven preservava aos seus 25 anos.

Leandro Oliveira compositor e musicólogo

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo / JOSEPH HAYDN 1732-1809 Quarteto Op. 33, N. 3 em Dó Maior – O Pássaro (21’) - Allegro moderato. - Scherzo: Allegretto. - Adagio ma non troppo. - Finale: Rondo - Presto. / WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791 Quarteto N. 19 em Dó Maior, K. 465 – Dissonante (32’) - Adagio-allegro - Andante cantabile - Menuetto e Trio. Allegro - Allegro molto

JUNHO Quinta 18 às 20h

21 20 Quarteto no Conservatório

/ 80 ANOS DO QUARTETO DA CIDADE: HAYDN & MOZART

Os quartetos que Mozart dedicou a Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 e K. 465) foram escritos durante os primeiros anos da amizade entre os dois compositores, e foram publicados em 1785. Eles são considerados como estilisticamente influenciados pelos Opus 33 de Haydn, escritos em 1781. Dedicar estes seis quartetos a Haydn é bastante incomum, pois nessa época os ofertados geralmente eram aristocratas. Mozart escreve o seguinte: “Ao meu caro Amigo Haydn, Um pai, tendo resolvido enviar os seus filhos pelo vasto mundo, estimou dever confiá-los à proteção e à orientação de um homem muito célebre daquele tempo, o qual, por um feliz acaso, era também o seu melhor amigo. Eis então, homem ilustre e muito caro amigo, os meus seis filhos. Eles são, é bem verdade, o fruto de um longo e penoso trabalho, e, no entanto, a esperança, que diversos amigos me deram, de o ver, pelo menos em parte, compensado, lisonjeia-me e encoraja-me a pensar que me servirá, um dia, de alguma consolação. Você mesmo, muito caro amigo — quando da sua última estada nesta capital — me exprimiu a sua satisfação. O seu juízo alegra-me acima de todas as coisas — de tal modo que lhos envio — na esperança de que eles não te pareçam de todo indignos do seu favor. Que lhe agrade, portanto, acolhê-los com benevolência e ser o seu Pai, Guia e Amigo! Desde já lhe cedo os meus direitos sobre eles: suplico, contudo, para considerar com indulgência os defeitos que o meu olho clemente de pai me pode ter ocultado, e de conservar, apesar deles, a sua generosa amizade por aquele que tanto a aprecia. Permaneço, entretanto, muito caro amigo, de todo o coração. Seu muito sincero amigo, W. A. Mozart” Haydn, por sua vez, ficou muito impressionado com as novas obras de Mozart. Ele ouviu três dos novos quartetos pela primeira vez em 15 de janeiro 1785, quando Mozart os apresentou com “meu querido amigo Haydn e outros bons amigos” em sua residência. Em uma segunda ocasião, em 12 de fevereiro do mesmo ano, os últimos três quartetos foram tocados. O pai de Mozart, Leopold, estava presente, tendo vindo de Salzburg para uma visita. Foi quando Haydn lhe disse o seguinte: “Diante de Deus e como um homem honesto, confesso-lhe que o seu filho é o maior compositor que conheci em pessoa e por nome. Ele tem bom gosto e, além disso, o mais profundo conhecimento de composição.”

Marcelo Jaffé Violista do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

Arismar do Espírito Santo Piano, Violão 7 Cordas e Guitarra

Participação de: Fabio Perón Bandolim Lea Freire Flautas - Outonal - Venina - Envaidecida - Arco de Pua - O Xote Virou 7 - Jeri Moon - Aracy - Jaco no Jabour - Cana 1 - A Fresta - Dia Santo

JUNHO Quarta 24 às 20h Sala do Conservatório

22 23 Instrumental no Conservatório

/ ROUPA NA CORDA

Roupa na Corda é um Trio de craques, formado por Arismar do Espírito Santo se desdobrando em varias posições (como sempre gostou de jogar), às vezes pegando na defesa em um contrabaixo e ao mesmo tempo atacando no piano, mas também com direito a guitarra e violão de sete cordas só pra embolar o meio de campo, somando-se as flautas sempre afinadas de Lea Freire, que, quando se junta aos bandolins de 10 cordas e bandolão suingados de Fabio Peron, formam um time que não entra em campo pra perder. Jogo daqueles bonitos de se ver, encontro de bons amigos que jogam juntos com frequência. Alem do multi-intrumentismo, Arismar aqui mostra também seu lado compositor, igualmente talentoso e versátil.

Trio Puelli Karin Fernandes Piano Adriana Holz Violoncelo Ana de Oliveira Violino

/ SILVIO FERRAZ 1959Trio Móbile para Donizete Galvão - Estreia Mundial (8’)

/ ALEJANDRO CARDONA 1959Tlanéhuatl (10’) - Canción de Alabanza - Danza - Hojarasca - Danza Ostinato

/ LEONARD BERNSTEIN 1918-1990 Piano Trio (17’) - Adagio non troppo - più mosso - fugato - tempo I - Tempo di marcia - presto tempo I - presto - tempo I - Largo - allegro vivo e molto ritmico

/ MAURICIO KAGEL 1931-2008 Trio N. 2 (20’)

JUNHO Quinta 25 às 20h

24 25 Música Contemporânea no Conservatório

/ SOY LOCO POR TI: MÚSICA DAS AMÉRICAS

Donizete Galvão, poeta mineiro, nascido em Borda da Mata e agregador de poetas na cidade de São Paulo. Vida passada entre as portas de Minas Gerais e a porta do sertão sul paulista, Santo Amaro. Deixou como último livro O homem inacabado. Trio móbile para Donizete Galvão é dedicada ao poeta por conta de sua força de agregar, de reunir as pessoas mais díspares sob uma ladainha de Todos os Santos – reunião anual obrigatória em sua casa, com procissão cantoria, com Santos a serem benzidos. Uma viagem ao Sul de Minas em plena São Paulo. Não posso dizer que a composição da peça é minha apenas. Depois de uns tempos sem conseguir escrever nada, depois de tomar como ponto de partida uma composição que escrevi em 2003, nada parecia ajudar para a peça andar. Mas um dia, andando pelas cidades da Comarca das Vertentes, me lembrei do Doni, de sua força de reunião, e, sob os óculos da composição de 2003, de seus modos rítmicos, de sua sonoridade, comecei a reunir o que vinha a meus ouvidos: o curso manso do Rio das Mortes em época de seca, a lembrança de seus momentos turbulentos na época das chuvas, os cantos agudos de sanhaços nas árvores altas à beira do rio, o som ora longe ora perto dos sinos que anunciam uma partida ou uma chegada. Reunindo sons e imagens, como o poema com o qual começo a peça e que reescrevo a meu modo: atravessar as coisas para melhor absorver delas a duração e o gosto, e aprender a paciência de um artesanato. Sair do outro lado com outra densidade: o corpo mais sólido diante da correnteza desses dias.

Silvio Ferraz compositor

Percussionistas da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo César Simão Danilo Valle Marcelo Camargo Márcia Fernandes Thiago Lamattina / RICHARD TRYTHALL 1939Bolero for four percussion (15’) / ANDRÉ PHILIDOR 1647-1730 / JACQUES PHILIDOR 1657-1708 Marche for two pairs of Kettledrums (10’) / THIERRY DE MEY 1956Musique de Table (10’)

JULHO Quinta 02 às 20h

/ JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ 1959Estudio II sobre la Modulación Métrica (10’) / MARK FORD 1958Stubernic (9’) / EMMANUEL SÉJOURNÉ 1961Vous avez du feu? (3’) / WILLIAM CAHN 1946Time Traveler (10’)

27 26 Música de Câmara no Conservatório

/ PERCOTH

Na França, onde conjuntos de metais ou percussão eram comuns na corte em boa parte do século 17, marchas eram ocasionalmente executadas por tímpanos. Os irmãos André e Jacques Philidor descreveram um torneio militar em 1665 onde uma marcha teria sido executada por dois pares de tímpanos: vinte anos depois, serão responsáveis pela composição e performance de uma obra de mesma formação, publicada em princípios do século 18. Com exceção da música dos irmãos Phillidor, no entanto, o programa é composto pela criação do pós-guerra - o que nos faz forçosamente reconhecer um ancestral imediato do repertório menos no barroco francês que no experimentalismo de timbres e estruturas de Ionisation (1931) de Edgar Varèse. Bolero para quatro percussionistas, de Richard Trythall, é um dos grandes hits da música contemporânea, baseado no ritmo do bolero tradicional. Musique de Table de Thierry de Mey, para três percussionistas, é já uma sofisticada exploração de timbres, onde o elemento visual não pode ser menosprezado - elemento visual que certamente está em primeiro plano em Vous avez du feu?, para oito isqueiros e quatro instrumentistas, de Emmanuel Séjourné. Menos delicado e certamente mais complexo, Estudio II sobre la Modulación Métrica, para quatro percussionistas, de José Manuel López López, ou as minimalistas Stubernic, de Mark Ford, e Time Traveler, de William Cahn, são verdadeiros desafios de variedade na unidade, prevendo uma marimba e três ou mais executantes.

Leandro Oliveira compositor e musicólogo

Martinho Lutero Galati de Oliveira Regência

JULHO Sábado 11 às 17h

28 29 Coral Paulistano Mário de Andrade

/ ENCONTROS COM A DANÇA: DANÇAS POPULARES

No mês de julho, o Coral Paulistano apresenta na Sala do Conservatório um encontro com as Danças Populares. A diversidade cultural e a grande extensão geográfica criaram, no Brasil, uma imensa variedade de danças, não conseguimos classificá-las somente como danças populares brasileiras, mas como danças populares brasileiras regionais. Neste encontro, o grupo apresenta danças de origem africana e indígena, remetendo aos povos que melhor representam a essência da identidade brasileira. O grupo apresenta também a quadrilha, dança trazida ao Brasil através da vinda da Família Real Portuguesa, em 1808. O ritmo passou a ser apreciado pelo povo e foi modificado, criando nova sonoridade ao incluir diferentes instrumentos musicais, como a sanfona, o triângulo e a zabumba.

Martinho Lutero Galati de Oliveira Diretor artístico do Coral Paulistano Mário de Andrade

Fábio Brucoli Violino / FLORENT SCHMITT Adriano Mello Violino 1870-1958 Silvio Catto Viola Suite en Rocaille, para Flauta, Mauro Lombardi Brucoli Violoncelo Harpa e Trio de Cordas, Op. 84 Marcelo Barboza Flauta (18’) Tiago Naguel Clarinete - Sans Hâte Paola Baron Harpa - Animé - Sans Lenteur / CLAUDE DEBUSSY - Vif 1862–1918 Prélude à l’après-midi d’un / MAURICE RAVEL Faune (transcrição para 1875-1937 septeto de F. Pierre) (13’) Introduction et Allegro, para Harpa, Flauta, Clarinete e / ALBERT ROUSSEL Quarteto de Cordas (12’) 1869–1937 - Introduction. Très lent Serenata para Flauta, Trio de - Allegro Cordas e Harpa Op. 30 (18’) - Allegro - Andante - Presto

JULHO Quinta 16 às 20h

31 30 Música de Câmara no Conservatório

/ IMPRESSIONISMO DE CÂMARA

O desenvolvimento das artes não mostram a mesma evolução lógica em todos os campos, e o Impressionismo chega na música num momento posterior à pintura. De qualquer modo, embora controversos, há paralelos que se justificam na conceituação do termo tanto lá como aqui, sobretudo a ênfase na exploração das questões de cor em detrimento do equilíbrio formal. Embora tenha tido ramificações na Itália, no Brasil e em outros países, foi na França que o estilo se tornara mais evidentemente enraizado. Neste terreno, Debussy é Monet e, talvez, seu Prélude à l’après-midi d’un Faune seja o melhor sucedâneo para Impression, soleil levant: obras inaugurais e influentes não apenas para gerações que lhes seguem, mas para o desenvolvimento mesmo do modernismo francês, quando o impressionismo se torna mais uma técnica que de fato uma opção. Mesmo compositores de gosto mais conservador ou formação acadêmica, como Florent Schmitt ou Albert Roussel, assumirão a independência no tratamento dos acordes e a inventividade no uso da instrumentação para suas Suite en Rocaille e Sérénade. Embora, por vezes, possa parecer um concerto para harpa e pequena orquestra, de fato chama atenção em Introduction et Allegro a gama de diferentes sons que Maurice Ravel consegue com um grupo tão pequeno: o contraste das três diferentes sonoridades das madeiras, as cordas dedilhadas da harpa e os efeitos idiomáticos das cordas - tremolos, pizzicati, harmônicos e arcos sul tasto - resulta numa espécie de suma do que poderíamos advogar ser o melhor do impressionismo.

Leandro Oliveira compositor e musicólogo

Considerado um dos mais ilustres ensembles da América Latina, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo foi fundado em 1935 por iniciativa de Mário de Andrade, então diretor do Departamento de Cultura de São Paulo. Inicialmente com a denominação de Quarteto Haydn, com a premissa de difundir a música de câmara e estimular compositores brasileiros à composição de novo repertório do gênero, o grupo passou a se chamar Quarteto de Cordas Municipal a partir de 1944, chegando à sua forma definitiva em 1981, como Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. A atual formação conta com os violinistas Betina Stegmann e Nelson Rios, o violista Marcelo Jaffé e o violoncelista Robert Suetholz. O Quarteto apresenta-se constantemente em várias cidades brasileiras, na América Latina, Estados Unidos e Europa, em eventos como a Feira do Livro de Frankfurt, na Alemanha; o Festival de Música de Saragoça, na Espanha; e o Festival Internacional de Música de Morelia, no México. Realiza também intercâmbio com universidades norte-americanas, levando o repertório brasileiro àquele país em várias oportunidades. Em concertos comentados, o Quarteto apresenta o amplo repertório para a formação, inclusive o de vanguarda, promovendo o contato do público com todas as tendências e escolas de composição, como parte do projeto original do grupo, de fomento e formação de plateias. Parte significativa deste trabalho se dá com obras dedicadas ao grupo. Recebeu em sete oportunidades o prêmio de Melhor Conjunto Camerístico da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) e por três vezes o Prêmio Carlos Gomes.

32 33 Biografias dos artistas

QUARTETO DE CORDAS DA CIDADE DE SÃO PAULO

BETINA STEGMANN

violino

Nascida em Buenos Aires, Betina Stegmann começou os estudos de violino em São Paulo com Lola Benda, continuando-os com Erich Lehninger. Diplomou-se pela Escola Superior de Música de Colônia, onde cursou a classe de violino de Igor Ozim e a classe de música de câmara do Quarteto Amadeus. Seguiu logo após para Israel, onde se aperfeiçoou com Chaim Taub em Tel Aviv. Mais tarde, frequentou cursos ministrados por Pinchas Zukerman e Max Rostal. Como recitalista e solista, apresentou-se em várias cidades do Brasil, Argentina, Itália, Alemanha, Estados Unidos e Bélgica. Realizou gravações nas rádios WDR (Alemanha) e na RAI – Trieste (Itália), estreando obras de compositores contemporâneos. Ex-integrante do Quinteto D’Elas, com quem ganhou em 1998 o Prêmio Carlos Gomes na categoria de música de câmara, é spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos e professora de violino na Faculdade Cantareira.

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violino

Iniciou a formação musical na Escola de Música de Piracicaba, sob orientação de Maria Lúcia Zagatto e posteriormente de Elisa Fukuda. Participou dos principais festivais de música no Brasil (Campos do Jordão, Brasília, Londrina e Curitiba) e em Mendoza, na Argentina. Bacharel em música pela Faculdade Mozarteum, graduou-se também em Engenharia de Alimentos pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Como bolsista da Fundação Vitae, frequentou a Carnegie Mellon University em Pittsburgh, EUA, em 1996. Integrou a Orquestra Sinfônica da Paraíba, de Câmara de Blumenau e a Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, entre outras. Como professor, lecionou na Escola Municipal de Música e em importantes Festivais no Brasil e no exterior. Atualmente é membro das orquestras de Câmara Villa-Lobos e Sinfônica da USP.

Biografias dos artistas

NELSON RIOS

MARCELO JAFFÉ

viola

Aos seis anos de idade, orientado pelo pai, Alberto Jaffé, Marcelo iniciou o estudo de violino. Em 1977, aos 14 anos, passou a tocar viola, ganhando, no mesmo ano, o 1º Prêmio no Concurso Nacional da Universidade de Brasília. Após aperfeiçoamento na Universidade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood, nos Estados Unidos, apresentou-se em vários países, participando de destacados conjuntos camerísticos e orquestrais. Atuou como Maestro da Kamerata Philarmonia e foi diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Atualmente, residindo em São Paulo, é professor de viola da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e apresentador da Rádio e TV Cultura.

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violoncelo

Natural de Milwaukee, EUA, trabalhou sob orientação de George Sopkin e Wolfgang Laufer, do Quarteto Fine Arts, e Uzi Wiesel, do Quarteto de Cordas de Tel-Aviv, Israel. Durante o ano de 1997, obteve o seu Mestrado em Violoncelo, sob a orientação de Hans Jørgen Jensen, da Universidade de Northwestern, em Chicago (EUA). Completou seu Doutorado em Música na Universidade de São Paulo em 2011. Atuou em várias orquestras internacionais, como a Israel Sinfonietta (três anos como chefe de naipe) e a Orquestra Sinfônica de Milwaukee (EUA), entre outras. Desde 1985, reside no Brasil e foi spalla dos violoncelos das orquestras sinfônicas da USP, do Estado de São Paulo e da Sinfonia Cultura — Orquestra da Rádio e TV Cultura. É professor de violoncelo no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP.

Biografias dos artistas

ROBERT SUETHOLZ

TONINHO FERRAGUTTI

acordeom

Toninho Ferragutti é músico, compositor e arranjador. Desde cedo escolheu o acordeom como ferramenta de inspiração e construção de uma bem sucedida carreira. Seus primeiros acordes nasceram em Socorro, sua cidade natal, incentivado pelo pai, Pedro Ferragutti, também músico saxofonista e compositor de valsas, choros, dobrados e marchas. O complemento dos estudos se deu nas rodas de choro, grupos de baile, grupos de música gaúcha e gafieiras, além da formação acadêmica no Conservatório Gomes Cardin de Campinas e aulas particulares de acordeon com Dante D’Alonzo e de harmonia com Claudio Leal Ferreira. Apresentou-se em programas de televisão, participou de gravações de discos e gravações de trilhas para cinema e novelas, e esteve presente em shows e gravações de CDs de grandes artistas da MPB. Atua também como solista junto a diversas orquestras. Atualmente tem se dedicado a fazer shows dos seus mais recentes trabalhos, como Festa Na Roça, com Neymar Dias; Comum de Dois, com Marco Pereira; O Sorriso da Manu e Nem Sol, Nem Lua. Além do projeto Grupo Luceros dança Toninho Ferragutti, que percorre várias cidades brasileiras neste ano. Recebeu duas indicações ao Latin Grammy: em 2014, com o disco Festa Na Roça, e, em 2000, com o CD Sanfonemas. Entre seus trabalhos mais recentes, estão a participação no Festival Victor Salvi, em Cartagena, shows com Liliana Herrero no Teatro Tecnópolis, em Buenos Aires, no Spoleto Jazz, em Charleston, no Concertgebouw, em Amsterdam, BMW Festival, em São Paulo, Womad Festival, em New Plymouth na Nova Zelândia e Adelaide na Austrália, e Carnegie Hall, com Gilberto Gil, em Nova York.

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contrabaixo

Contrabaixista, arranjador e professor, Zé Alexandre atua em diversos estilos e formações, tanto na área do popular como do erudito. Já acompanhou artistas como Eliete Negreiros, Mônica Salmaso, Ná Ozzetti, Jair Oliveira, entre outros. No campo da música instrumental, trabalhou em várias formações, ao lado de grandes nomes, como André Mehmari, Nelson Ayres, Paulo Moura, Ulisses Rocha, Proveta, Teco Cardoso, Mané Silveira, Mozar Terra, Léa Freire, Márcio Montarroyos, Bocato, Hector Costita, Nivaldo Ornellas, Maestro Branco, Claúdio Dauesberg, Toninho Ferragutti, entre outros. No campo da música erudita, integrou a Orquestra Sinfônica de Campinas, a Orquestra Sinfônica de Santo André, a Camerata de Cordas de Tatuí e a Oficina de Cordas de Campinas. Realizou temporadas com a Jazz Sinfônica e com a Orquestra Sinfônica da USP. Como arranjador e diretor musical, trabalhou com os grupos Heartbreakers, Havana Brasil, Divina Caffé e Orquestra Paysandú. Como professor, participou de algumas edições do Festival de Música de Londrina, além de ter ministrado diversos cursos e workshops em oficinas culturais e unidades do SESC. Foi professor e Diretor Pedagógico da Escola do Auditório do Ibirapuera. É bacharel, mestre e doutor em música pela Faculdade de Música da Unicamp. Atualmente, colabora com vários projetos, como a Banda Savana, Toninho Ferragutti e banda, e tem um duo com a cantora Ná Ozetti. É professor titular da Faculdade de Música da Unicamp.

Biografias dos artistas

ZÉ ALEXANDRE CARVALHO

CORAL PAULISTANO MÁRIO DE ANDRADE O Coral Paulistano foi criado em 1936, por iniciativa de Mário de Andrade, então diretor do Departamento Municipal de Cultural. Sob o impacto do rompante modernista, sua proposta era levar a música brasileira ao Theatro Municipal de São Paulo, uma ideia de vanguarda, já que a elite paulistana desconhecia a importância do movimento nacionalista que contagiava os compositores brasileiros da época. Marco da história da música em São Paulo, o grupo foi um dos muitos desdobramentos do movimento modernista da Semana de Arte Moderna de 1922. Ao longo de sua história, o Coral Paulistano foi dirigido por alguns dos mais destacados músicos do nosso país, como Camargo Guarnieri, Fructuoso Vianna, Miguel Arqueróns, Tullio Colacioppo, Abel Rocha, Zwinglio Faustini, Antão Fernandes, Samuel Kerr, Henrique Gregori, Roberto Casemiro, Mara Campos, Tiago Pinheiro e Bruno Greco Facio. Em 2013, o grupo passou por um fortalecimento e revalorização, passando a se chamar Coral Paulistano Mário de Andrade, e o maestro Martinho Lutero Galati de Oliveira assumiu sua direção artística, criando a Temporada Paulicea Desvairada para atender às expectativas do plano de descentralização proposto pela direção da Fundação Theatro Municipal. Desde então, o Coral Paulistano passou a atuar também fora do Theatro, fomentando o crescimento da música nas comunidades distantes do centro, tornando palpável e acessível ao grande público o repertório nacional e internacional da música de concerto e incentivando a criação de novos grupos corais.

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diretor artístico do coral paulistano

Martinho Lutero Galati de Oliveira estudou com alguns mestres ilustres, como Jonas Christensen, Hans J. Koelheuter e Eleazar de Carvalho. No início de sua carreira, foi regente do Coro da Juventude Musical de São Paulo, diretor musical da peça teatral Hair e fundou a Rede Cultural Luther King em 1970. Foi a Buenos Aires complementar seus estudos de regência. De volta a São Paulo, regeu a Orquestra do Vale do Paraíba, coordenou o setor de Música Coral do Movimento Mário de Andrade e criou e dirigiu os Concertos Matinais nos Teatros de Bairro da Prefeitura de São Paulo. De 1978 a 1984, viveu na África trabalhando em pesquisa sobre música Tradicional, a serviço da UNESCO. Em Moçambique, fundou a Escola Nacional de Música e publicou o Cancioneiro Infantil Moçambicano, que recebeu elogios públicos de Carlos Drummond de Andrade. A partir de 1985, na Europa, estudou com vários maestros, como Juan Pablo Ortega, Peter Erdei, Franco Ferrara e com o compositor Luigi Nono. Em 1988, venceu o prêmio André Segóvia de Regência em Santiago de Compostela. Em 1987, fundou a Associazione Culturale Cantosospeso em Milão, com a qual realizou concertos em toda a Europa. Foi docente no Instituto de Musicologia de Milão. É coordenador do Fórum Coral Mundial. É diretor artístico da Rede Cultural Cantosospeso. Divide suas atividades entre a Europa e o Brasil, onde dirige até hoje em São Paulo a Rede Cultural Luther King. Em dezembro de 2013, assumiu a direção artística do Coral Paulistano Mário de Andrade.

Biografias dos artistas

MARTINHO LUTERO GALATI DE OLIVEIRA

DIEGO SCHISSI TRIO O Diego Schissi Trio é um grupo que interpreta composições novas e clássicos da música popular argentina com o sotaque próprio dos porteños, mas com a ideia de aproveitar a liberdade de improvisação do jazz e as texturas da musica contemporânea, sempre com frescor e surpresa. O Trio é formado por Martín Sued ao bandoneón, Sebastián Henríquez ao violão e Diego Schissi ao piano e direção.

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Alexandre Ficarelli, oboé solo da OSM, é professor no Departamento de Música da USP. É graduado e pós graduado pela Escola Superior de Música e Artes Dramáicas de Stuttgart, sob orientação de Ingo Goritzki. Professor em vários festivais de música pelo país e intensa atividade camerística. Tiago Naguel, clarinete solista da OSM, já atuou nas principais orquestras do Brasil. Estudou com François Benda, em Basel, e com Luis Montanha, no Brasil. Representa a marca Buffet Crampon, realizando palestras e masterclasses pelo Brasil. André Ficarelli, trompa solo da OSM, se aperfeiçoou nos EUA e no Canadá. Venceu diversos prêmios para solista e câmara. Já foi solista com a Orquestra Municipal de São Paulo, Sinfônica de Santos, Filarmônica de SãoCaetano, entre outras. É professor particular e camerista. Matthew Taylor, fagote solo da OSM, estudou na Escola Guildhall de Música e Artes Dramáticas de Londres e com o Klaus Thunemann na Escola Superior de Música Hans Eisler, em Berlim. Foi fagote solo da Stavanger Symphony Orchestra. Marcos Aragoni, pianista do Coro Lírico Municipal de São Paulo, bacharel em piano pela Faculdade Mozarteum e especialização na Universidade de Hartford, nos EUA. Desenvolve trabalho de câmara e de co-repetição em festivais pelo Brasil.

Biografias dos artistas

QUINTETO COM PIANO

ARISMAR DO ESPÍRITO SANTO Nome consagrado no meio musical, referência em vários instrumentos, Arismar é um músico completo. Sua maneira de tocar e compor, intuitiva e espontânea, tem como marca registrada as harmonias inusitadas, os improvisos melódicos, o ritmo contagiante e a criatividade. Traz para suas composições e interpretações as linguagens desenvolvidas nos diversos instrumentos de cordas e percussão. Recebeu o Prêmio Sharp de Música, foi eleito um dos 10 melhores guitarristas do Brasil e recebeu o Prêmio Funarte de Música Brasileira para Projeto de Criação Musical no Acre. Assinou e dirigiu vários espetáculos: Alegria nos Dedos, Cordas à Solta, Alô Bateria, Canção sem Fronteiras, Encontro Brasileiro do Acordeom, entre outros. Ministrou masterclasses e se apresentou em concertos em circuito universitário dos EUA, Dinamarca, Argentina, Uruguai e em várias cidades brasileiras. Em sua discografia, destacam-se, pelo selo Maritaca, seus CDs autorais Arismar do Espírito Santo: 10 anos, Estação Brasil, Foto do Satélite, Alegria nos Dedos e Roupa na Corda.

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O Trio Puelli se dedica à execução da música dos séculos 20 e 21, com ênfase em composições brasileiras. O Trio gravou dois CDs: Primma, com repertório brasileiro, em 2011, e 3 Américas, com peças de Mauricio Kagel, Leonard Bernstein, Claudio Santoro, Roberto Victorio e Alejandro Cardona, em 2013. Karin Fernandes, pianista premiada em diversos concursos, já se apresentou em várias cidades brasileiras e em Portugal, Inglaterra, França, Argentina e Paraguai. Gravou 10 CDs e, neste ano, gravará seu 11º CD, em Nova York, dedicado a obras brasileiras inéditas para piano solo. Foi finalista do Prêmio Concerto por dois anos consecutivos, com os CDs S’io esca vivo, 2013, e Delírio – Sonatas de Leopoldo Miguez e Glauco Velasquez, 2014. Estudou com Maria João Pires em Portugal, Bernard Flavigny na França, e Cristina Ortiz em Oxford. Ana de Oliveira estudou violino em São Paulo, com os professores Lola Benda e Uwe Kleber, e, posteriormente, com Rainer Kussmaul e Federico Agostini, na Alemanha. Formada pela Staatliche Hochschule für Musik de Freiburg, foi bolsista da Vitae e do KAAD. Participou de masterclasses de violino com Robert McDuffie, Sidney Hart, Leopold La Fosse, Wolfgang Marschner, Joseph Silverstein, e de música de câmara com Heinz Holliger, Dieter Klöcker e Vitalij Margulis, entre outros. Como solista, atuou frente a diversas orquestras no Brasil e Europa. Adriana Holtz estudou violoncelo no SESC Consolação e, mais tarde, no Conservatório de Tatuí. Participou dos Festivais de Música de Curitiba, Londrina, Tatuí e Campos do Jordão. Formou-se no curso de Licenciatura em Música pela USP, tendo estudado com Robert Suetholz e Antonio Lauro Del Claro. Atualmente é integrante do Quintal Brasileiro, do Duo Imaginário com a violoncelista Vana Bock, e, desde 1997, da Osesp.

Biografias dos artistas

TRIO PUELLI

PERCOTH Conectados por uma forte amizade, os percussionistas e timpanistas da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo fundaram, em abril de 2014, o grupo Percoth. A proposta do grupo é fazer música de qualidade explorando o repertório tradicional e contemporâneo para percussão, e destacar a versatilidade de instrumentos convencionais e não convencionais. Unindo dedicação e entusiasmo, o Percoth tem como objetivo, além de estimular a criação de novas obras, proporcionar uma maior aproximação e envolvimento do público com este tipo de música. O Percoth é formado por: César Simão, Danilo Valle, Marcelo Camargo, Márcia Fernandes e Thiago Lamattina.

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A italiana Paola Baron obteve o Mestrado na Universidade Mozarteum de Salzburg com Sarah O’Brien e se aperfeiçoou no Conservatório Superior de Lyon, com Fabrice Pierre. Foi harpista principal do Teatro de Liubliana e da Osesp, de 2007 a 2014. Atualmente, é professora da Emesp e harpista principal da OSM. Tiago Naguel, clarinete solista da OSM, já atuou nas principais orquestras do Brasil. Estudou com François Benda, em Basel, e com Luis Montanha, no Brasil. Marcelo Barboza, flauta solista da OSM, é um Associate of the Royal Academy of Music de Londres. Foi flautista da Osesp de 1994 a 2002, gravou para os selos Meridian e Da Capo e se apresentou no Wigmore Hall de Londres em 2003 e 2005. Fabio Brucoli, violinista da OSM, é bacharel em violino e também formado no curso de Künstlerische Ausbildung, pela Escola Superior de Música de Mannheim. Foi spalla e líder da Orquestra de Câmera Solistas do Brasil e spalla da Orquestra Sinfônica de São José dos Campos. É integrante do Aulustrio. Adriano Mello, violinista da OSM, estudou com Nana Yashvili na Folkwang Musikhochschule de Essen. De volta ao Brasil, tornou-se spalla da Jazz Sinfônica e spalla convidado da Orquestra Sinfônica do Mato Grosso. Silvio Catto, violista solista da OSM, estudou com seu avô Lázaro Bertrami, e posteriormente, com Paulo Bosísio, Adriana Vercelino e Horácio Shaeffer. É professor do Instituto Baccarelli e violista do Quarteto Camargo Guarnieri. Mauro Brucoli é chefe de naipe dos violoncelos da OSM e membro do Aulustrio. Foi monitor da Orquestra Experimental de Repertório, primeiro violoncelo da Amazonas Filarmônica e da Orquestra de Câmara São Paulo.

Biografias dos artistas

IMPRESSIONISMO DE CÂMARA

O Programa Amigos do Theatro Municipal de São Paulo (TMSP) permite que pessoas físicas façam contribuições ao Theatro Municipal, sendo que o valor da doação pode ser deduzido em 100% na sua próxima declaração de Imposto de Renda, respeitando-se o limite de 6% do total devido. Contribua com o aprimoramento do trabalho artístico do Theatro, com a realização de ações de sensibilização de novos públicos e com as Escolas de Música e de Dança do Theatro Municipal. Ao participar, você recebe um cartão de Amigo do Theatro e desfruta de benefícios, de acordo com o valor doado, como descontos em ingressos e assinaturas, programas das óperas, ingressos para concertos, convites para eventos especiais, dentre várias outras vantagens.

Contatos para doações T +55 (11) 4571 0454 - Seg. a Sex. / 10 às 17h e amigos@theatromunicipal.org.br Mais informações no site www.theatromuinicipal.org.br

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AMIGOS DO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO

/ PLANO 1

R$ 100 a 499,99

· Cartão de associado · Divulgação do nome no site e no relatório anual do TMSP1 · Retirada gratuita de um Programa de cada ópera na Temporada Lírica 20152 · 10% de desconto no valor de uma assinatura anual para a Temporada Lírica 2016 · 10% de desconto na compra de até quatro ingressos avulsos para qualquer evento da Fundação TMSP na Temporada 20153

/ PLANO 2

R$ 500 a 1.999,99

Benefícios do Plano 1 + · Ampliação do desconto para 20% no valor de uma assinatura anual para a Temporada Lírica 2016 · Ampliação do desconto para 20% na compra de até quatro ingressos avulsos para qualquer evento da Fundação TMSP na Temporada 20153 · Um par de ingressos para um concerto na Sala do Conservatório4

/ PLANO 3

R$ 2 MIL a 9.999,99

Benefícios do Plano 2 + · Ampliação do desconto para 30% no valor de uma assinatura anual para a Temporada Lírica 2016 · Ampliação do desconto para 30% na compra de até quatro ingressos avulsos para qualquer evento da Fundação TMSP na Temporada 20153 · Um par de ingressos para dois concertos na Sala do Conservatório4 · Uma visita exclusiva ao edifício histórico do TMSP para o doador e sua família5

/ PLANO 4

R$ 10 MIL a 24.999,99

Benefícios do Plano 3 + · Ampliação do desconto para 40% no valor de uma assinatura anual para a Temporada Lírica 2016 · Ampliação do desconto para 40% na compra de até quatro ingressos avulsos para qualquer evento da Fundação TMSP na Temporada 20153 · Um par de ingressos para um concerto no TMSP4

/ PLANO 5

CONSELHO DE AMIGOS DO THEATRO a partir de R$ 25 MIL

Benefícios do Plano 4 + · Ampliação do desconto para 50% no valor de uma assinatura anual para a Temporada Lírica 2016 · Ampliação do desconto para 50% na compra de até quatro ingressos avulsos para qualquer evento da Fundação TMSP na Temporada 20153 · Um par de ingressos para dois concertos no Theatro Municipal4 · Acesso ao camarim do TMSP para cumprimentos ao maestro e solistas6 · Uma visita monitorada ao edifício histórico do TMSP para programas e/ou instituições sociais indicados pelo doador7 · 10% de desconto nas refeições realizadas no restaurante do TMSP8 · Convite para integrar o Conselho de Amigos do TMSP9

1 A divulgação no nome do doador é opcional. // 2 Válido para um Programa por ópera, apresentando o cartão de associado nas mesas de compra dentro do Theatro. // 3 Válido para produções da Fundação Theatro Municipal do São Paulo, apresentando o cartão de associado diretamente na bilheteria, de acordo com a disponibilidade de assentos. // 4 Válido para produções do Theatro Municipal do São Paulo, exceto óperas, de acordo com a disponibilidade de assentos. Os ingressos devem ser solicitados com até 3 dias úteis de antecedência à apresentação. // 5 Máximo de 10 pessoas. // 6 O acesso ao camarim deve ser solicitado com até 3 dias úteis de antecedência à apresentação. // 7 Máximo de 30 pessoas. // 8 Desconto válido para até 4 pessoas, não incluindo bebidas, mediante apresentação do cartão de associado, durante o ano de 2015. // 9 A participação no Conselho de Amigos do Theatro Municipal de São Paulo é opcional.

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FUNDAÇÃO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO TEMPORADA 2015

THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO ÓPERAS

/ THAÏS Jules Massenet

/ MANON LESCAUT Giacomo Puccini

JULHO 23 Qui 20h / 25 Sáb 20h 26 Dom 18h / 28 Ter 20h / 30 Qui 20h AGOSTO 01 Sáb 20h / 02 Dom 18h

AGOSTO 29 Sáb 20h / 30 Dom 18h SETEMBRO 01 Ter 20h / 03 Qui 20h 05 Sáb 20h / 06 Dom 18h 8 Ter 20h / 10 Qui 20h

Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo Coro Lírico Municipal de São Paulo Balé da Cidade de São Paulo

Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo Coro Lírico Municipal de São Paulo

Alain Guingal Direção musical e regência

Gabriel Rhein-Schirato REGENTE ASSISTENTE

Stefano Poda Direção cênica, Cenografia, Figurinos, Desenho de luz e Coreografia

John Neschling Direção musical e regência

Michelangelo Mazza REGENTE ASSISTENTE

Cesare Lievi Direção cênica Juan Guillermo Nova Cenografia Marina Luxardo Figurinos Luigi Saccomandi Desenho de luz

Ermonela Jaho / Sara Rossi Daldoss Thaïs Lado Ataneli / André Heyboer Athanaël Jean–François Borras / Roberto De Biasio Nicias Károly Szemerédy /Saulo Javan Palémon Carla Cottini Crobyle Malena Dayen Myrtale Ana Lucia Benedetti Albine Lina Mendes La Charmeuse Eduardo Trindade Um servo

Maria José Siri / Adriane Queiroz Manon Lescaut Marcello Giordani / Martin Muehle Des Grieux Vittorio Vitelli / Guilherme Rosa Lescaut Saulo Javan Geronte Valentino Buzza / Miguel Geraldi Edmondo Walter Fawcett Um acendedor de lampiões

NN Professor de dança Malena Dayen Um músico Leonardo Pace Um taberneiro

OUTUBRO 08 Qui 20h / 10 Sáb 20h 11 Dom 18h / 13 Ter 20h 15 Qui 20h / 17 Sáb 20h 18 Dom 18h / 20 Ter 20h Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo Coro Lírico Municipal de São Paulo John Neschling Direção

NOVEMBRO 28 Sáb 20h / 29 Dom 18h DEZEMBRO 01 Ter 20h / 03 Qui 20h 05 Sáb 20h / 06 Dom 18h 08 Ter 20h Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo Coro Lírico Municipal de São Paulo

musical e regência

Eduardo Strausser REGENTE

Rinaldo Alessandrini Direção

Residente

musical e regência

Henning Brockhaus Direção cênica

Michelangelo Mazza REGENTE ASSISTENTE

Valentina Escobar Assistência

Pier Francesco Maestrini

de Direção cênica e Coreografia Yannis Kounellis Cenografia Patricia Toffolutti Figurinos Guido Levi Desenho de luz

Direção cênica

Tomislav Muzek / Peter Seiffert Lohengrin

Petra-Maria Schnitzer / Nathalie Bergeron Elsa von Brabant

Marianne Cornetti / Jacqueline Dark Ortrud Tomas Tomasson / Johmi Steinberg Friedrich von Telramund

Luiz–Ottavio Faria Heinrich der Vogler

Carlos Eduardo Marcos Heerrufer

Juan Guillermo Nova Cenografia Luca Dall’Alpi Figurinos Fábio Retti Desenho de Luz Carmela Remigio / Marta Torbidoni Fiordiligi Paola Gardina / Luisa Francesconi Dorabella Maxim Mironov / Giorgio Misseri Ferrando Mattia Olivieri / Guilherme Rosa Guglielmo Lina Mendes / Andrea Aguilar Despina

Omar Montanari / Saulo Javan Don Alfonso

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/ COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart

Temporada 2015

/ LOHENGRIN Richard Wagner

THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO CONCERTOS

/ JUNHO

14 Dom 18h Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo Eduardo Strausser Regente Peter Jablonski Piano GEORGE GERSHWIN Abertura Cubana Concerto para Piano e Orquestra em Fá MODEST MUSSORGSKY (orq. Maurice Ravel) Quadros de uma Exposição

/ JULHO

04 Sáb 20h (Teatro Paulo Eiró) 05 Dom 16h (Auditório Claudio Santoro, Campos do Jordão) Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo John Neschling Regente Simon Diricq Saxofone OTTORINO RESPIGHI Impressões Brasileiras HEITOR VILLA–LOBOS Fantasia para Saxofone e Orquestra DARIUS MILHAUD Scaramouche para Saxofone alto e Orquestra, Op. 165 HEITOR VILLA–LOBOS Choros N. 6

/ AGOSTO

05 Qua 20h / 06 Qui 20h Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo Christian Arming Regente Tatjana Vassiljeva Violoncelo GUILLAUME LEKEU Adagio para Orquestra de Cordas EDWARD ELGAR Concerto para Violoncelo e Orquestra, Op. 85 CÉSAR FRANCK Sinfonia em Ré Menor

/ DEZEMBRO

19 Sáb 20h / 20 Dom 18h 21 Seg 20h Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo John Neschling Regente Pier Luigi Pier’Alli Direção Ana Lucia Benedetti Mezzo–Soprano

ARNOLD SCHOENBERG Noite Transfigurada, Op. 4 SERGEI PROKOFIEV Alexander Nevsky, Op. 78

BALÉS BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO

24 Qua 20h / 25 Qui 20h 26 Sexta 20h / 27 Sáb 20h 28 Dom 18h Theatro Municipal de São Paulo Balé da Cidade de São Paulo BRASILEIROS FIO DA MEADA DE GLEIDSON VIGNE Tato Taborda Trilha Sonora Binho Schaefer Desenho de Luz João Pimenta Figurino Leonardo Ceolin Cenário CENAS A 33 DE ALEX SOARES Alex Soares Trilha Sonora e Desenho de Luz

Cassiano Grandi Figurino Wilson Aguiar Cenário ÁRVORE DO ESQUECIMENTO DE JORGE GARCIA Eder “O” Rocha Trilha Sonora Ari Buccioni Desenho de Luz João Pimenta Figurino Leonardo Ceolin Cenário

/ JULHO

16 Qui 20h / 17 Sex 20h 18 Sáb 20h / 19 Dom 19h 23 Qui 20h / 24 Sex 20h 25 Sáb 20h / 26 Dom 19h Galeria Olido – Sala Paissandu Balé da Cidade de São Paulo DANÇOGRAPHISMUS III (estreia) Mostra de coreografias dos intérpretes do BCSP Programa a definir

/ AGOSTO

05 Qua 21h / 06 Qui 21h 12ª Mostra Brasileira de Dança de Recife Balé da Cidade de São Paulo UNEVEN DE CAYETANO SOTO David Lang Música Cayetano Soto Desenho de Palco e Luz

O BALCÃO DO AMOR (DUO) DE ITZIK GALILI Pérez Prado Música Itzik Galili Figurino e Desenho de Luz

CANTATA DE MAURO BIGONZETTI Assurd Música Carlo Cerri Desenho de Luz Helena de Medeiros Figurino

/ SETEMBRO

24 Qui 21h / 25 Sex 21:30h 26 Sáb 21h / 27 Dom 18h Teatro Alfa Balé da Cidade de São Paulo Orquestra Experimental de Repertório Quarteto de Cordas da OER Carlos Eduardo Moreno Regente ENTTHRONT DE CAYETANO SOTO Gabriel Prokofiev Música Cayetano Soto Desenho de Luz e Figurino

CACTI DE ALEXANDER EKMAN Joseph Haydn, Ludwig Von Beethoven, Franz Schubert Música

Alexander Ekman e Tom Visser Cenário

Alexander Ekman Figurino Tom Visser Desenho de Luz

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/ JUNHO

Temporada 2015

THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO

/ OUTUBRO & NOVEMBRO

31 Sáb 20h / 01 Dom 18h 03 Ter 20h / 04 Qua 20h / 05 Qui 20h Theatro Municipal de São Paulo Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo Balé da Cidade de São Paulo La Fura dels Baus EL AMOR BRUJO: EL FUEGO Y LA PALABRA John Neschling Regência Carles Padrissa Direção Pol Jimenez Coreografia MANUEL DE FALLA Noche en los Jardines de España El Sombrero de Tres Picos introdução La Vida Breve - Danza Española Canção popular: Amor Gitano – a cappella El Amor Brujo - versão 1915

/ DEZEMBRO

03 Qui 20h / 04 Sex 20h 05 Sáb 20h / 06 Dom 19h Teatro Paulo Eiró Balé da Cidade de São Paulo Programa a definir

PRAÇA DAS ARTES SALA DO CONSERVATÓRIO QUARTETO NO CONSERVATÓRIO 80 ANOS DO QUARTETO DE CORDAS DA CIDADE DE SÃO PAULO

Quintas às 20h

/ AGOSTO

06 Qui 20h Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo Flávio Augusto Piano FRÉDÉRIC CHOPIN Concerto N. 2 para Piano, em Fá Menor (transcrição para piano e quarteto de cordas) Concerto N. 1 para Piano, em Mi Menor (transcrição para piano e quarteto de cordas) 20 Qui 20h Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo JOSEPH HAYDN Quarteto Op. 33, N. 4, em Si Bemol Maior WOLFGANG A. MOZART Quarteto N. 17, em Si Bemol Maior, K. 458 ‘A Caça’

/ SETEMBRO

03 Qui 20h Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo Gaetano Nasillo Violoncelo LUIGI BOCCHERINI 3 Quintetos com Violoncelo 17 Qui 20h Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo FELIX MENDELSSOHN– BARTHOLDY Quarteto N. 1, Op. 12 em Mi Bemol Maior ROBERT SCHUMANN Quarteto N. 1, Op. 41 em Lá Menor

15 Qui 20h Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo JOSEPH HAYDN Quarteto Op. 33, N. 5, em Sol Maior WOLFGANG A. MOZART Quarteto N. 14, em Sol Maior, K. 387

/ NOVEMBRO

19 Qui 20h Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo JOSEPH HAYDN Quarteto Op. 33, N. 6, em Ré Maior WOLFGANG A. MOZART Quarteto N. 18 em Lá Maior, K. 464

/ DEZEMBRO

10 Qui 20h Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo ANDRÉ MEHMARI Obra Encomendada [estreia mundial] BÉLA BARTÓK Quarteto de Cordas N. 5, Sz. 102

MÚSICA DE CÂMARA NO CONSERVATÓRIO

Quintas às 20h

/ AGOSTO

13 Qui 20h Quinteto de Sopros Brasilis Ensemble Cristina Poles Flauta Rodrigo Nagamori Oboé Domingos Elias Clarinete Marcos Fokin Fagote Vagner Rebouças Trompa ADRIEN BARTHE Passacaille PAUL TAFFANEL Quintette pour Instruments à Vent CLAUDE DEBUSSY Petite Suite GABRIEL PIERNÉ Pastorale Op. 14 MAURICE RAVEL Pièce en Forme de Habanera

/ SETEMBRO

10 qui 20h Música de Câmara na Europa do século XX – Quatro pontos de vista Paulo Calligopoulos Violino Pedro Visockas Viola Mariana Amaral Violoncelo Taís Gomes Contrabaixo Rodrigo Nagamori Oboé Diogo Maia Clarinete Matthew Taylor Fagote Eric Gomes Trompa BENJAMIN BRITTEN Phantasy Quartet, Op. 2 SERGEI PROKOFIEV Quinteto Op. 39 CARL NIELSEN Serenata in Vano – Allegro non troppo ma brioso RICHARD STRAUSS Till Eulenspiegel, einmal anders! (arr. Franz Hasenöhrl, 1954)

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01 Qui 20h COMEMORAÇÃO AOS 150 ANOS DE NASCIMENTO DE JEAN SIBELIUS Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo Rúbia Santos Piano JEAN SIBELIUS Quarteto Op. 56 – Vozes Intimas Quinteto em Sol Menor para Piano e Cordas

PRAÇA DAS ARTES SALA DO CONSERVATÓRIO

Temporada 2015

/ OUTUBRO

29 Qui 20h Octeto Franz Schubert Pablo de León Violino Maria Fernanda Krug Violino Alexandre de León Viola Raïff Dantas Barreto Violoncelo

Sanderson Cortez Paz Contrabaixo

Domingos Elias Clarinete Marcos Fokin Fagote André Ficarelli Trompa FRANZ SCHUBERT Octeto em Fá Maior, D. 803

/ NOVEMBRO

26 qui 20h Trio Ceresio (Suíça) Anthony Flint VIOLINO Johann Sebastian Paetsch VIOLONCELO

PRAÇA DAS ARTES SALA DO CONSERVATÓRIO

/ AGOSTO

MÚSICA CONTEMPORÂNEA NO CONSERVATÓRIO

Rogério Wolf Flauta Leonardo Labrada e Fábio Oliveira Percussão Daniel Avilez Técnico de Som RODRIGO SIGAL Rimbarimba, para marimba e sons eletroacústicos BRUNO MADERNA Musica su due dimensioni, para flauta e sons eletrônicos FERNANDO RIEDERER Estreia de obra inédita para 1 percussionista, encomenda do TMSP FLO MENEZES L’Itinéraire des Résonances, para 1 flautista, 2 percussionistas e eletrônica

Quintas às 20h

27 Qui 20h Música em duas dimensões Flo Menezes Eletrônica e Difusão Eletroacústica

Sylviane Deferne PIANO LUDWIG VAN BEETHOVEN Trio Op. 1, N. 2 FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Trio N.2 Op. 66 JOHANNES BRAHMS Trio N. 1 Op. 8

ARTHUR RINALDI Estreia mundial de obra encomendada

/ DEZEMBRO

/ OUTUBRO

03 Qui 20h Ensemble OSM Victor Bigai Violino Tiago Vieira Viola Moises Ferreira dos Santos Violoncelo

Sanderson Cortez Contrabaixo Cecilia Moita Piano FRANZ SCHUBERT Quinteto em Lá Maior D. 667, Op. 114 ‘A Truta’

/ SETEMBRO 24 Qui 20h Piap

22 Qui 20h Camerata Aberta John Neschling Regente (Berg) Eduardo Strausser Regente (Lunsqui)

ALEXANDRE LUNSQUI CARBONO-14 - Estreia Mundial ALBAN BERG Concerto de Câmara

/ NOVEMBRO

12 Qui 20h LEONARDO MARTINELLI As canções do mendigo que sabia de cor os adágios de Erasmo de Rotterdam, para Voz, Narrador, Viola, Clarinete e Piano [Estreia mundial da versão integral]

INSTRUMENTAL NO CONSERVATÓRIO

26 Qua 20h Hércules Gomes Piano Rodrigo y Castro Flauta

Quartas às 20h

12 Qua 20h Paulo Braga Piano Lupa Santiago Guitarra

/ SETEMBRO

09 Qua 20h 3 na Manga Mané Silveira Sax e Flautas Tiago Costa Piano Fernando De Marco contrabaixo acústico

23 qua 20h Aeromosca & Quarteto de Choro Gian Correa Violão de 7 Cordas

Messias Brito Cavaquinho Rafael Toledo Pandeiro Henrique Araújo Bandolim

/ OUTUBRO

07 Qua 20h / 08 qui 20h Yamandu Costa Violão solo 21 Qua 20h Laércio de Freitas Piano Shen Ribeiro Flautas e Shakuhachi

/ NOVEMBRO

11 Qua 20h Chico Pinheiro e Swami Jr. Violões

THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO CORAL PAULISTANO MÁRIO DE ANDRADE CICLO INTEGRAL DAS MISSAS DE WOLFGANG AMADEUS MOZART Sextas às 20h - Salão Nobre do Theatro Municipal Domingos - Igrejas

58 59

/ AGOSTO

Temporada 2015

PRAÇA DAS ARTES SALA DO CONSERVATÓRIO

/ JUNHO

12 Sex 20h – Salão Nobre Coral Paulistano Mário de Andrade WOLFGANG A. MOZART Missa Solemnis em Dó Maior K. 337 e Missa Brevis em Sol Maior K. 140

/ JULHO

3 Sex 20h – Salão Nobre 5 Dom – Paróquia São José do Ipiranga* Coral Paulistano Mário de Andrade WOLFGANG A. MOZART Missa Longa em Dó Maior K. 262* e Missa em Ré Menor K. 194

/ AGOSTO

07 Sex 20h – Salão Nobre 09 Dom – Igreja Santa Teresinha em Higienópolis* Coral Paulistano Mário de Andrade WOLFGANG A. MOZART Missa Trinitatis em Dó Maior K. 167 e Missa Órgão em Dó Maior K. 259*

/ SETEMBRO

11 Sex 20h – Salão Nobre 13 Dom – Capela do Colégio Sion no Higienópolis* Coral Paulistano Mário de Andrade WOLFGANG A. MOZART Missa Spaur em Dó Maior K. 258 e Missa Spatzen em Dó Maior K. 220*

/ OUTUBRO

23 Sex 20h – Salão Nobre 25 Dom – Igreja Imaculada Conceição no Ipiranga Coral Paulistano Mário de Andrade WOLFGANG A. MOZART Missa da Coroação em Dó Maior K. 317

/ NOVEMBRO

06 Sex 20h – Salão Nobre 08 Dom – Paróquia do Santíssimo Sacramento no Paraíso* Coral Paulistano Mário de Andrade WOLFGANG A. MOZART Missa em Sol Maior K. 49* e Missa em Si bemol Maior K. 275

/ DEZEMBRO

11 Sex 20h – Salão Nobre Coral Paulistano Mário de Andrade WOLFGANG A. MOZART Missa em Dó Menor K. 427

PRAÇA DAS ARTES SALA DO CONSERVATÓRIO CORAL PAULISTANO MÁRIO DE ANDRADE: ENCONTROS COM A DANÇA Sábados às 17h 6/6 - Frevos 11/7 - Danças Populares 8/8 - Flamenco 19/9 - Danças Latino– americanas 17/10 - Gigas 21/11 - Maracatus e Afros 5/12 - Valsas

13/6 Sáb 17h CEU Vila Atlântica 12/7 Dom 17h CEU Feitiço da Vila 01/8 Sáb 17h CEU Aricanduva 12/9 Sáb 17h CEU Perus 24/10 Sáb 17h CEU Jaguaré 07/11 Sáb 17h CEU Butantã 06/12 Dom 17h CEU Uirapuru

28 Dom 11h Sala São Paulo Orquestra Experimental de Repertório Carlos Moreno Regente ALBERTO GINASTERA Suite Estancia PIOTR TCHAIKOVSKY Sinfonia N. 4

/ JULHO

30 Qui 20h Auditório Claudio Santoro – Campos do Jordão Orquestra Experimental de Repertório Carlos Moreno Regente Nicolas Koeckert Violino ALBERTO GINASTERA Suite Estancia ARTHUR BARBOSA Fantasia Velhos Carnavais (estreia mundial) JOHANNES BRAHMS Concerto para Violino

/ AGOSTO

16 Dom 12h Igreja São Geraldo dos Perdizes Orquestra Experimental de Repertório Carlos Moreno – Regente JOSÉ ANTONIO DE ALMEIDA PRADO Arcos Sonoros da Catedral Anton Bruckner ANTON BRUCKNER Sinfonia N. 4 30 Dom 11h Teatro Paulo Eiró Orquestra Experimental de Repertório Carlos Moreno Regente Solistas vencedoras do concurso Rainha Elisabeth Sumi Hwang Soprano Jodie Devos Soprano Canções e árias

/ JUNHO

CORAL PAULISTANO MÁRIO DE ANDRADE VAI AOS CEUs

ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO

Temporada 2015

CEUs

/ SETEMBRO

06 Dom 11h Sala São Paulo Orquestra Experimental de Repertório CARLOS GOMES Abertura Il Guarany NIKOLAI RIMSKYKORSAKOV Sheherazade FRANZ VON SUPPÉ Cavalleria Leggera 21 Seg 19h Sala do Conservatório Praça das Artes Orquestra Experimental de Repertório / Intercâmbio Universidade de Música de Zurique Dominic Limburg Regente Hani Song Violino CLAUDE DEBUSSY Prélude à L’après–midi d’un faune WOLFGANG A. MOZART Concerto para Violino em Lá Maior FRANZ SCHUBERT Sinfonia N. 5

/ SETEMBRO &OUTUBRO

30 Qua 17h 02 Sex 17h Sala do Conservatório Praça das Artes Concurso Jovens Solistas OER 2015

/ NOVEMBRO

11 Qua 17h 13 Sex 17h Sala do Conservatório Praça das Artes Concurso Regente Assistente OER 2016 22 Dom 11h Sala São Paulo Orquestra Experimental de Repertório Coral Paulistano Mário de Andrade Carlos Moreno Regente HEITOR VILLA-LOBOS Uirapuru ARAM KHACHATURIAN Suíte Masquerade EDMUNDO VILLANI–CÔRTES Te Deum

/ DEZEMBRO

07 Seg 19h Sala do Conservatório Praça das Artes Orquestra Experimental de Repertório Carlos Moreno Regente André Vidal Tenor Marcelo Coutinho Barítono GUSTAV MAHLER/RIEHM A Canção da Terra

Programações sujeitas a alterações.

Carolyni Amorim Marques da Silva

Prefeito

Coordenação de Programação Artística

Fernando Haddad

João Malatian

Nabil Bonduki

Diretoria de Produção Produção Executiva - Praça das Artes

Secretário Municipal de Cultura

FUNDAÇÃO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO Direção Geral José Luiz Herencia

Diretora de Gestão

Carolina Paes Simão

Diretor de Formação

Leonardo Martinelli

INSTITUTO BRASILEIRO DE GESTÃO CULTURAL Presidente do Conselho Cláudio Jorge Willer

Diretor Executivo

William Nacked

Diretora Técnica Isabela Galvez

Diretor Artístico John Neschling

Diretora de Produção

Cristiane Santos

Direitos Autorais Olivieri Advogados Associados

Diretoria Artística Assessoria de Direção Artística Eduardo Strausser Thomas Yaksic Clarisse De Conti

Secretária

Eni Tenório dos Santos

Assistente Administrativa Luana Pirondi

Aprendiz

Nathália Costa

Produtores

Miguel Teles Nivaldo Silvino

Edição Comunicação FTMSP/IBGC

Design Gráfico Kiko Farkas/ Máquina Estúdio

Designer Assistente Ana Lobo

Atendimento Michele Alves

Impressão Formags Gráfica e Editora LTDA

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PREFEITURA DO MUNICÍPIO DE SÃO PAULO

mantenedor

patrocinador mantenedor

patrocinadores

apoiadores

agência de negócios e relações institucionais

execução

realização