BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO / ANTICHE DANZE / BANDONEÓN / O BALCÃO DE AMOR / ABRUPTO. / CANTARES
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BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO OUTUBRO & NOVEMBRO TEMPORADA 2015
04 Temporadas Balé da Cidade de São Paulo
16 Biografias e fotos dos artistas
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ANTICHE DANZE
Fichas técnicas
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bandOneón
10 O BALCÃO DE AMOR
12 ABRUPTO.
14 CANTARES
Amigos do TMSP
Iracity Cardoso Direção artística
OUTUBRO
27 ter 20h / 28 qua 20h / 29 qui 20h 30 sex 20h / 31 sáb 20h Theatro Municipal de São Paulo Orquestra Experimental de Repertório Carlos Eduardo Moreno Regente ANTICHE DANZE de Mauro Bigonzetti 38’ Intervalo 20’ bandOneón de Luis Arrieta 21’ Pausa 5’ O BALCÃO DE AMOR de Itzik Galili 20’
NOVEMBRO
13 sex 21h / 14 sáb 21h / 15 dom 19h 20 sex 21h / 21 sáb 21h / 22 dom 19h Teatro Municipal de Santo Amaro Paulo Eiró 27 sex 21h / 28 sáb 21h / 29 dom 20h Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho ABRUPTO. de Alex Soares 22’ O BALCÃO DE AMOR (DUO) de Itzik Galili 6’ CANTARES de Oscar Araiz 16’
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BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO
Estreado pelo Balé da Cidade de São Paulo em agosto de 2014 Mauro Bigonzetti Coreografia Ottorino Respighi Compositor (Antiche Arie e Danze) Carlo Cerri Desenho de Luz Geraldo Lima Figurinos Cacau Martins Costura e Modelagem Gustavo Rocco Henrique Madureira Adereços Roberto Zamorano Assistente de Coreografia Kênia Genaro, Suzana Mafra Ensaiadoras
SINOPSE
Antiche Danze é um trabalho totalmente inspirado pela música, no qual o gosto musical renascentista se funde com a cultura sinfônica moderna do século IXX. É dessa fusão que nasce a ideia coreográfica: o gestual cotidiano, o movimento stacatto, as partes coreográficas com dinâmicas velozes; duos, solos e o conjunto acompanhado de figurinos com tecidos contemporâneos, mas com uma estética da antiguidade. A coreografia nasce e se desenvolve nesse contraste entre a tradição e a modernidade. E qual melhor companhia que o Balé da Cidade de São Paulo para poder exprimir esses conceitos de tradição e de ruptura?
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/ANTICHE DANZE
ELENCO
Cena 1: Balletto detto “Il Conte Orlando”
Conjunto Cena 2: Balletto con gagliarda, saltarello e canario
Marisa Bucoff e Hamilton Felix Cena 3: Bergamasca
Bruno Gregório, Camila Ribeiro, Thaís França ou Fabiana Ikehara, Victor Hugo Vila Nova ou Marcel Anselmé e Conjunto Cena 4: Campanae Parisienses
Irupé Sarmiento, Marcos Novais e Conjunto Cena 5: Arie di Corte
Vivian Navega Dias e Joaquim Tomé, Fernanda Bueno e Fabio Pinheiro ou Victoria Oggiam e Yasser Díaz Cena 6: Siciliana
Fernanda Bueno e Fabio Pinheiro, Rebeca Ferreira e Jaruam Miguez ou Leonardo Hoehne Polato, Renata Bardazzi e Manuel Gomes Cena 7: Balletto detto “Il Conte Orlando”
Conjunto
CONJUNTO
Camila Ribeiro, Fernanda Bueno ou Victoria Oggiam, Irupé Sarmiento, Marisa Bucoff, Rebeca Ferreira, Renata Bardazzi, Thaís França ou Fabiana Ikehara, Vivian Navega Dias Bruno Gregório, Fabio Pinheiro ou Yasser Díaz, Hamilton Felix, Jaruam Miguez ou Leonardo Hoehne Polato, Joaquim Tomé, Manuel Gomes, Marcos Novais, Victor Hugo Vila Nova ou Marcel Anselmé
Criado para o Balé da Cidade de São Paulo em maio de 2014. Luis Arrieta Concepção, coreografia e direção geral Astor Piazzolla Compositor (Concerto para Bandoneón “Aconcagua”) Lino Villaventura Figurinos Silviane Ticher Desenho de Luz Kênia Genaro, Suzana Mafra Assistentes de Coreografia
SINOPSE por Luis Arrieta
Não sei se estas memórias me pertencem. Pelo caminho mais simples (ou mais vazio) me conduz o meu fadário. Herança recebida habita–me; a imagem do que poderia eu ter sido. Nova e gasosa, a metáfora transborda. E o anzol deste ritmo, esta música, me resgata do abismo em que vivo. Falo do que adivinho (e não sei) nos intervalos do meu destino.
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/bandOneón
CONJUNTO
Bruno Gregório, Cleber Fantinatti, Fabio Pinheiro, Igor Vieira ou Wagner Varela, Hamilton Felix, Jaruam Miguez ou Marcos Novais, Joaquim Tomé, Leonardo Hoehne Polato, Victor Hugo Vila Nova, Yasser Díaz
DUO
Fabio Pinheiro e Jaruam Miguez ou Joaquim Tomé
Criado para o Balé da Cidade de São Paulo em maio de 2014. Itzik Galili Coreografia, Figurino e Desenho de Luz Pérez Prado Compositor (Cherry Pink and Apple Blossom White, Peanut Vendor, Historia de un Amor, Siboney, Patricia, Quizas Quizas Quizas) João Pimenta Confecção de Figurinos Elizabeth Gibiat Assistente de Coreografia Kênia Genaro, Suzana Mafra Ensaiadoras
SINOPSE
Depois de uma viagem a Cuba, Itzik Galili foi inspirado por esta música atemporal para criar uma peça cheia de energia. É um encontro onde Galili funde inumeráveis faíscas cômicas, solto, sexy e cheio de adorável absurdo. "Entre a fantasia e a realidade, o desejo de sanidade Uma linha de fronteira como uma corda bamba, adorando um sonho No final de um dia, negociando alegria com dor Localizado no final de cada respirar Espírito demoníaco dançante que deságua no horizonte À beira do abismo.”
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/O BALCÃO DE AMOR
"Às vezes, como adultos, encontramos detalhes aparentemente triviais que nos trazem de volta para a nossa juventude e suas esperanças. A música de Perez Prado, com sua leveza, me dá um profundo sentimento de alegre simplicidade. Faz-me feliz em ver como a nova geração se relaciona com ela, e ver as diferentes camadas de sentimentos que desperta neles: alegria, gargalhadas, mas também um sorriso profundo... " Itzik Galili
CONJUNTO
Camila Ribeiro, Fernanda Bueno, Irupé Sarmiento ou Fabiana Ikehara, Marisa Bucoff, Renata Bardazzi ou Eugênia Granha, Shamara Bacelar ou Erika Ishimaru, Simone Camargo, Thaís França, Victoria Oggiam ou Marina Giunti, Vivian Navega Dias Cleber Fantinatti, Hamilton Felix, Igor Vieira, Jaruam Miguez ou Marcel Anselmé, Joaquim Tomé, Luiz Oliveira, Manuel Gomes, Marcos Novais, Victor Hugo Vila Nova ou Bruno Gregório, Yasser Díaz
DUO
Vivian Navega Dias e Cleber Fantinatti ou Camila Ribeiro e Hamilton Felix
Criado para o Balé da Cidade de São Paulo em setembro de 2013. Alex Soares Coreografia, em colaboração com os bailarinos Arvo Pärt Compositor (Mein Weg, Tabula Rasa - 2º Movimento: Silentium Em acordo com a Universal Edition AG, Vienna) Cassiano Grandi Figurino Alex Soares Desenho de Luz Kênia Genaro e Suzana Mafra Assistentes de Coreografia
SINOPSE
Abrupto. retrata o momento de uma catarse – quando agimos por um impulso irracional – e seus desdobramentos – o estado de esgotamento, liberação e ampliação de consciência daquilo que ocorreu. Abrupto., assim como numa trajetória de vida, também nos confronta com modelos de relações onde indivíduo e grupo estão conectados de maneira imprevisível.
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/ABRUPTO.
ELENCO
Camila Ribeiro, Irupé Sarmiento ou Fernanda Bueno, Marisa Bucoff ou Vivian Navega, Renata Bardazzi ou Erika Ishimaru, Thaís França Bruno Gregório ou Hamilton Felix, Fabio Pinheiro, Joaquim Tomé, Jaruam Miguez ou Luiz Oliveira, Yasser Díaz ou Marcel Anselmé
Criado em 1982 para o Ballet du Grand Théatre de Genève e remontado para o Balé a Cidade de São Paulo em 1984, 1990 e 2013. Oscar Araiz Coreografia e Desenho de Luz Maurice Ravel Compositor (Rapsódia Espanhola) Andréa Maia Remontagem Carlos Cytrynowski Figurinos Originais Madalena Machado Recriação de Figurino Kênia Genaro e Suzana Mafra Assistentes de Coreografia
SINOPSE
Cantares é uma peça para mulheres sobre a temática do feminino e hispânico. É parte de um conjunto de quatro coreografias que formam a obra “Ibérica”, inspirada na poesia, na pintura e na música desta cultura. É a expressão de nove mulheres que carregam dentro de si a mais profunda essência do espírito feminino. É o grito da mulher, no caso a espanhola, mas que traz dentro de si a universalidade.
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/CANTARES
SOLO
Vivian Navega Dias ou Camila Ribeiro ou Fernanda Bueno
MALAGEÑA
Camila Ribeiro ou Victoria Oggiam, Erika Ishimaru ou Shamara Bacelar, Marina Giunti ou Bia Nunes, Renata Bardazzi ou Ariany Dâmaso, Thaís França ou Eugênia Granha
HABANERA
Fernanda Bueno ou Fabiana Ikehara, Irupé Sarmiento ou Rebeca Ferreira, Simone Camargo ou Marisa Bucoff
O Balé da Cidade de São Paulo foi criado em 7 de fevereiro de 1968 com o nome de Corpo de Baile Municipal e, em 25 de setembro de 1981, passou a se chamar Balé da Cidade de São Paulo. Em 1974, sob a direção Antonio Carlos Cardoso, a companhia assumiu o perfil de dança contemporânea, que mantém até hoje. A bem-sucedida carreira internacional da companhia teve início com a participação na Bienal de Dança de Lyon, França, em 1996. Desde então, as turnês europeias têm sido aclamadas tanto pela crítica especializada quanto pelo público de todos os grandes teatros onde se apresenta, consagrando a companhia no cenário mundial da dança. Desde 2001 a atuação do Balé da Cidade de São Paulo se estende também em programas de formação de plateia e de ações culturais paralelas, principalmente em mostras didáticas pela cidade de São Paulo, partilhando seu patrimônio artístico com a população da cidade. A longevidade do Balé da Cidade de São Paulo, o rigor e o padrão técnico do elenco e equipe artística atraem os mais importantes coreógrafos brasileiros e internacionais, interessados em criar obras para seus bailarinos e artistas. O conjunto das conquistas demonstra a importância da atuação do grupo na cultura da cidade de São Paulo.
19 18 Biografias dos artistas
BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO
IRACITY CARDOSO
diretora artística
Formada pela Escola de Dança de São Paulo, teve a primeira experiência internacional como bailarina em 1964/67, na Alemanha, França e México. Foi professora do Ballet Stagium e diretora do Balé da Cidade de São Paulo. Em 1980, foi assistente de direção e bailarina no Ballet Du Grand Theatre de Genebra, até que, em 1988, se tornou Diretora Artística Adjunta. Depois de 1996, passou a trabalhar como Diretora Artística do Ballet Gulbenkian, em Portugal. De volta ao Brasil, em 2006/07 foi Assessora de Dança da SMC de SP, onde reativou o Centro de Dança da Galeria Olido. Promoveu a publicação do Primeiro Edital de Fomento à Dança e iniciou um projeto de dança vocacional. De 2008 a 2012 tornou-se Diretora Artística Fundadora da São Paulo Companhia de Dança. Foi Jurada no Concurso Internacional de Dança do Prix de Lausanne, na Suíça, em 2010. Em 2013, foi convidada pelo Maestro John Neschling a assumir a Direção Artística do Balé da Cidade de São Paulo.
A Orquestra Experimental de Repertório tem papel fundamental no projeto de integração que nasce na Escola Municipal de Música, passando pelas orquestras Infanto-Juvenil e Jovem Municipal de São Paulo, e que tem como objetivo preparar músicos de excelência para as grandes orquestras profissionais, como a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Com mais de duas décadas de história, a Orquestra Experimental de Repertório é hoje um dos principais grupos de formação do estado. Com sede na Praça das Artes, o grupo se apresenta no Theatro Municipal e em outros espaços da Cidade de São Paulo, dentro da política de descentralização da Secretaria Municipal de Cultura. Criada em 1990 pelo maestro Jamil Maluf, a partir da Orquestra Jovem Municipal de São Paulo, a orquestra ocupa lugar de destaque nas temporadas sinfônicas e líricas do Theatro Municipal, com programações constantes ao longo dos anos. Sob direção de Carlos Moreno desde fevereiro de 2014, o grupo realizou as apresentações da integral das Sinfonias de Beethoven na Sala do Conservatório, das Sinfonias de Brahms no Theatro Municipal, além de uma série no Auditório Ibirapuera e apresentações no Teatro Municipal Paulo Eiró e nos CEUs, com o objetivo de enriquecer ainda mais a formação dos bolsistas e levar a orquestra para além do centro da cidade. A Orquestra Experimental de Repertório é parte dos projetos de formação realizados pela Fundação Theatro Municipal de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura.
21 20 Biografias dos artistas
ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO
CARLOS EDUARDO MORENO
regente
Regente titular da Orquestra Experimental de Repertório, Carlos Eduardo Moreno foi regente titular da Orquestra Sinfônica da USP entre 2002 e 2008 e da Orquestra Sinfônica de Santo André de 2009 a 2013. Começou a estudar piano aos seis anos, passou posteriormente ao violino e, em 1978, ingressou no Instituto dos Meninos Cantores de Petrópolis, atuando como solista – menino cantor soprano. Foi spalla da Orquestra Jovem Camerata Abrarte, atuou como violinista na Orquestra Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense por dez anos e regeu pela primeira vez uma orquestra aos 15 anos, dirigindo uma composição própria para cordas. Estudou com maestros como Gustav Mayer, Kirk Trevor, David Zinman e Bernard Haitink. Venceu em 1998 o 5ª Concurso Latino-Americano para Regentes promovido pela Osusp, foi laureado em 2003 com o Prêmio Carlos Gomes e, em 2006, com a Osusp, recebeu o XI Prêmio Carlos Gomes na categoria Melhor Orquestra Sinfônica. A trajetória de Carlos Moreno está marcada pela interpretação de importantes ciclos sinfônicos, como os Choros de Camargo Guarnieri, as sinfonias de Beethoven, as sinfonias de Tchaikovsky, além das sinfonias e concertos de Brahms, as Bachianas de Villa-Lobos, as sinfonias de Schumann, Poemas Sinfônicos de Rimski-Korsakov e, recentemente, as sinfonias de Anton Bruckner. Em 2012 gravou a Sinfonia N. 8 de Anton Bruckner, o primeiro registro da obra na América do Sul, com a Orquestra Sinfônica de Santo André em parceria com a Osesp.
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coreografia
Mauro Bigonzetti nasceu em Roma e se formou na Scuola del Teatro dell’Opera di Roma Após dez anos trabalhando na companhia do Teatro dell’Opera di Roma, integrou a Compagnia Aterballetto, em 1982, sob a direção artística de Amedeo Amodio. Bigonzetti participou de todas as coreografias do repertório da companhia e dançou vários trabalhos de George Balanchine e Leonide Massine. Destacou–se como um dos principais solistas, interpretando as criações de Alvin Ailey, Glen Tetley, William Forsythe e Jennifer Muller. Em 1990, criou seu primeiro trabalho Sei in movimento, que estreou no Teatro Sociale em Grassina. Após deixar o Aterballetto, tornou–se coreógrafo freelancer, trabalhando com o Balletto di Toscana, English National Ballet de Londres, Ballet National de Marselha, Stuttgarter Ballett, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Dresden, Ballet Teatro Argentino, Balé da Cidade de São Paulo, Ballet Gulbenkian de Lisboa, State Ballet Ankara e Ballet du Capitole de Toulouse, Teatro alla Scala de Milão, Opera de Roma, Arena Verona e Teatro San Carlo de Nápole. De 1997 a 2007, foi diretor artístico da Compagnia Aterballetto, construindo novo repertório e uma nova companhia. Em 2008, passou a ocupar a função de coreógrafo residente da Aterballetto. Mauro Bigonzetti produziu duas obras para o Balé da Cidade: Zona–Minada, em 2003, e Cantata, 2014.
Biografias dos artistas
MAURO BIGONZETTI
A Globo é Mantenedora do Theatro Municipal de São Paulo e apresenta a Série Domingos II da Temporada Lírica 2015.
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OTTORINO RESPIGHI
compositor
Nascido em Bolonha em 1879, Ottorino Respighi estudou piano e violino com seu pai, que era professor de piano, antes de pro Liceu Musicale de sua cidade natal. Estudou composição com Giuseppe Martucci e musicologia com Luigi Torchi, um estudioso de música antiga. Ao se formar no Liceo, em 1899, viajou para Rússia para ser o principal violinista do Teatro Imperial Russo durante a temporada de ópera. Nesta viagem, passou cinco meses estudando com o compositor Nicolai Rimsky–Korsakov. Retorna a Bolonha e sua principal ocupação até 1908 é de primeiro violino do Quinteto Mugellini. Na segunda década do século 20, já era um interprete e compositor bem conhecido, tanto que em 1913 é convidado a ocupar a cátedra de composição do Conservatorio di Santa Cecilia, tornando–se diretor da instituição anos depois. Uma viagem de Respighi ao Brasil na década de 1920 resultou na obra Impressioni Brasiliani, estreada em 1928 no Rio de Janeiro. Além de compositor, Respighi era um estudioso de música antiga, dos séculos 16, 17 e 18, tendo editado diversas obras do período; esses estudos musicológicos também influenciaram as composições dele. Devido a uma infecção cardíaca, Respighi falece aos 56 anos em 1936.
CARLO CERRI
desenho de luz
Nascido em Roma em 1957, trabalhou na companhia Balletto di Toscana de 1989 até 2000 como designer de luz residente. Desde 2001, desenha a luz da Compagnia Aterballetto. Ao longo de sua carreira, colaborou com o Ballet Gulbenkian e Companhia Nacional de Bailado, ambos de Portugal, Bat Dor de Tel Aviv, English National Ballet, Ballett du Capitol de Toulouse, Stuttgarter Ballet, Basel Ballet e Ballet Dortmund, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal e Ballet Jazz Montréal, National Ballet of China de Pequim, Alvin Ailey Dance Company. Criou design de cenário e luz para diversas produções de companhias como Balletto di Toscana, Maggio Musicale Fiorentino, Staatsballett Berlin e Staatsoper Hannover.
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figurino
Doutorando e Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi, da qual também é professor, Geraldo Lima é proprietário da CASA3 e da marca URANIO, em sociedade com João Tavares. Desenvolve pesquisa sobre as relações entre pessoas com deficiência visual e a moda, entre os sentidos e o vestuário, com especial atenção ao tato. Antes de seguir a carreira de designer e figurinista, trabalhou como ator e também como bailarino profissional, atuando nos grupos Baleteatro Minas e Grupo Corpo. Seus primeiros figurinos foram desenvolvidos para o Grupo Baleteatro Minas. Criou figurinos para escolas de dança, como a Corpo – Escola de Dança Livre, Compasso Cia de Dança, Grupo Camaleão, Studio Rosana Maria e Studio 3, e para companhias, como Grupo Corpo e para o Balé da Cidade de São Paulo, além de ter desenhando o figurino de diversas peças de teatro. Como designer de moda, criou de coleções para diferentes marcas nacionais, além de desenvolver estampas de tecidos para tecelagens e malharias. Foi finalista do Prêmio Passaporte da Moda da Santista Têxtil em 1990. Em parceria com Rachel Zuanon, desenvolve obras em arte e tecnologia, tendo sido finalista do Prêmio FILE Prix Lux em 2010 com a obra NEUROBODYGAME.
Biografias dos artistas
GERALDO LIMA
O Santander é Patrocinador-Mantenedor do Theatro Municipal de São Paulo e apresenta a Série Terças da Temporada Lírica 2015.
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concepção, coreografia e direção geral
Nascido em Buenos Aires, Luis Arrieta radicou–se em São Paulo em 1974, após dois anos de estudo em sua cidade natal. Como bailarino, dançou em Buenos Aires com o Ballet de Joaquín Pérez Fernández, com a scuela del Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires e com a Compañía de Shows de Nacha Guevara. No Brasil, integrou os elencos do Ballet Stagium, do Balé da Cidade de São Paulo, da Associação de Ballet do Rio de Janeiro e atuou como solista convidado em vários eventos e festivais de dança. Na Alemanha, colaborou com o Hessiches Staadtheater de Wiesbaden. Estreou como coreógrafo em 1977, com Camila, obra estreada pelo Balé da Cidade de São Paulo. Desde então assinou mais de uma centena de coreografias, trabalhando com os mais variados temas e gêneros musicais, junto a diversas companhias internacionais da Europa e das Américas. Assinou também coreografias para documentários de curta metragem, para videoclipes e para programas especiais de televisão. Conferencista e professor, ocupou o cargo de diretor artístico do Balé da Cidade de São Paulo em duas ocasiões – em 1981 e de 1986 a 1988 – e foi um dos fundadores e diretor artístico, em 1982, do Elo Ballet de Câmara Contemporâneo de Belo Horizonte. Por sua contribuição à dança brasileira, recebeu inúmeros prêmios e distinções, como o Prêmio Associação Paulista dos Críticos de Arte – APCA (1977, 1979, 1980, 1988, 2012), Prêmio Governador do Estado de São Paulo (1978 e 1979, 2012), Prêmio Conselho Estadual de Cultura de Salvador (1985), Bolsa Vitae de Artes para Criação Coreográfica e Pesquisa (1991), dentre outros.
Biografias dos artistas
LUIS ARRIETA
ASTOR PIAZZOLLA
compositor
Radicado em Nova York, Astor Piazzolla estudou piano com Bela Wilde, pianista húngaro discípulo de Sergei Rachmaninov. Em Nova York conheceu o cantor argentino de Tango Carlos Gardel, enquanto este estava na cidade para rodar o filme El día que me quieras. Compositor de tango mais importante da segunda metade do século XX, Piazzolla estudou harmonia e música erudita com a compositora e diretora de orquestra francesa Nadia Boulanger. Em sua juventude, tocou e realizou arranjos orquestrais para o bandoneonista, compositor e diretor Aníbal Troilo. Quando começou a fazer inovações no tango, no ritmo, no timbre e na harmonia, foi muito criticado pelos tocadores de tango mais antigos. Ao voltar de Nova York, Piazzolla já mostrava a forte influência do jazz em sua música, estabelecendo então uma nova linguagem, seguida até hoje. Quando os mais ortodoxos, durante a década de 60, bradaram que a música dele não era de fato tango, Piazzolla respondia–lhes que era música contemporânea de Buenos Aires. Para seus seguidores e apreciadores, essa música certamente representava melhor a imagem da metrópole argentina. Piazzola deixou uma discografia invejável, tendo gravado com Gary Burton, Tom Jobim, entre outros músicos que o acompanharam, como o violinista Fernando Suarez Paz. Entre seus mais destacados parceiros na Argentina estão a cantora Amelita Baltar e o poeta Horacio Ferrer, além do escritor Jorge Luís Borges.
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desenho de luz
Trabalha há mais de 20 anos com iluminação cênica no Brasil. Atualmente tem se dedicado à dança contemporânea, participando de varias companhias e festivais tanto na criação quanto na coordenação técnica dos espetáculos, desenvolvendo um projeto de ‘operação conjunta’ da iluminação dos espetáculos, onde a Luz passa a ser um elemento coreográfico. Há quatro anos desenvolve uma parceria frequente neste tipo de trabalho com o coreógrafo Luis Arrieta.
Biografias dos artistas
SILVIANE TICHER
LINO VILLAVENTURA
figurino
Em 1980, Lino Villaventura inaugurou sua primeira loja em Fortaleza com Inez, sua companheira e sócia. Dois anos depois, a mídia nacional descobriu seu talento e a partir daí, Lino Villaventura começou a se firmar no mercado, tornando– se um dos representantes mais significativos da moda brasileira. Presente no São Paulo Fashion Week desde a sua primeira edição, em julho de 1996, Lino encanta pela magia, suntuosidade e exuberância de seus desfiles. Um de seus melhores trunfos é a arte de tinturar e transformar tecidos. Instigante, utiliza materiais que fogem do óbvio para criar novas texturas, nervuras e patchworks. Tanto na passarela como fora dela, as criações de Lino são impactantes e possuem identidade, com um marcante caráter artesanal. Todo esse engenhoso trabalho é feito por uma qualificada equipe de 50 profissionais comandada pelo estilista. Nos anos 90, ele passou a desenvolver também figurinos para grandes filmes e espetáculos. Criou para o Balé da Cidade de São Paulo o figurino de Baile Na Roça – Coreografias para Portinari, em 1997. Suas peças são encontradas em diversas cidades brasileiras. Fora do país, suas roupas são vendidas na Europa e no Oriente Médio.
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coreografia, figurino e desenho de luz Nascido em Israel, Itzik Galili estudou na Companhia de Dança Bat–Dor, antes de entrar para a Companhia de Dança Batsheva. Em 1990 ganhou, com a criação Old Cartoon, o prêmio de originalidade no Gvanim Choreographic Competition. No ano seguinte, Galili mudou–se para Amsterdã e formou sua própria companhia. Um ano mais tarde, sua peça The Butterfly Effect ganhou o Prêmio do Público no Concurso Internacional para Coreógrafos em Groningen, o que lhe rendeu reconhecimento internacional. Em 1997, o Ministério da Cultura dos Países Baixos o nomeou como diretor artístico da recém–fundada companhia de dança de Groningen, a Noord Nederlandse Dans, instituição que dirigiu por mais de 11 anos. Em janeiro de 2009, retornou a Amsterdã como co–fundador e diretor artístico da companhia de dança contemporânea Dansgroep Amsterdam. Desde 2011, Galili é um coreógrafo independente. Pela sua contribuição para o desenvolvimento da dança neerlandesa e por seu excepcional talento, ganhou em 1994 o Final Selection Culture Award, o prêmio de coreografia da Dutch Association of Theatre and Music Hall Directors e, em 2006, tornou–se, pela Rainha Beatriz, um Cavaleiro da Ordem Real da Huis van Oranje–Nassau. Em 2009, sua obra A Linha Curva, criada para o Balé da Cidade de São Paulo, foi estreada pela Rambert Dance Company em Sadler’s Wells e indicada para três prêmios no Reino Unido: Knights of Illumination (Desenho de Luz), Critics Circle (Melhor Coreografia Moderna) e Laurence Olivier (Melhor Nova Produção).
Biografias dos artistas
ITZIK GALILI
PÉREZ PRADO
compositor
Músico e compositor, nasceu em Matanzas, Cuba, em 1916. Estudou piano clássico e, mais tarde, tocou órgão e piano em clubes locais. Por um tempo foi pianista e arranjador do Sonora Matancera, o grupo musical mais conhecido de Cuba. Ele também trabalhou com orquestras de cassino em Havana durante a maior parte da década de 1940. Em 1948, mudou–se para o México para formar a própria banda e gravar pela RCA Victor. Em 1950 o arranjador Sonny Burke ouviu Que Rico el Mambo, enquanto estava de férias no México e, ao voltar aos Estados Unidos, o gravou como Mambo Jambo. O single foi um sucesso, o que fez com que Perez realizasse uma turnê pelos EUA. No auge do movimento mambo, em 1955, Perez chegou ao número um das paradas de sucesso americanas, com uma versão cha–cha–cha de Cherry Pink and Apple Blossom White, composta pelo francês Louiguy – o arranjo ficou no primeiro lugar por 10 semanas consecutivas. A canção também foi a número um no Reino Unido e na Alemanha. No início de 1970, Perez retornou definitivamente a Cidade do México. Sua carreira na América Latina ainda era forte e continuou a gravar no México, América do Sul e no Japão. Foi reverenciado como um dos gigantes reinantes da indústria da música e fez apresentações regulares na televisão mexicana. Perez morreu de um acidente vascular cerebral na Cidade do México em setembro de 1989, aos 72 anos.
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confecção de figurinos
Nascido em São Sebastião do Paraíso (MG), João Pimenta desfilou sua primeira coleção na São Paulo Fashion Week (Verão 2011) em junho de 2010. Antes do convite, o estilista já chamava atenção da crítica especializada por apostar nos contrapontos como ferramentas para discutir a moda masculina. Não a toa, jogos de opostos envolvendo conceitos de pobre e rico, masculino e feminino eram constantes desde o início de sua trajetória na moda paulistana — marcada por consistentes apresentações na Casa de Criadores e participações no Mercado Mundo Mix. Sob a ótica de João, vai sendo desenvolvido assim um novo e arrojado olhar sobre o masculino, oferecendo aos homens novas possibilidades na hora de se vestir. O resultado são coleções que incluem acinturamentos, vieses, vestidos e foco nos quadris. Desde 2003, quando começou a assinar a própria marca, a intenção é alertar os homens de seu poder, liberdade e necessidade de inovar; criar uma estranheza com a expectativa de abrir espaço para a discussão. Outro segmento importante na carreira do estilista é o desenvolvimento de figurinos para teatro, dança, cinema e música. Na música, vem desenvolvendo peças para os cantores Nando Reis, Filipe Catto, Thiago Pethit, Emicida, entre outros. No teatro, trabalha para grupos como Sobrevento e os últimos espetáculos do diretor da nova geração, Leo Moreira (Ficção, Ensaio, O silencio depois da chuva). Na dança, fez figurinos para o Bale da Cidade de São Paulo (Paraiso Perdido e T.A.T.O.) para J.Gar.Cia de Dança Contemporânea e Vera Sala, entre outros.
Biografias dos artistas
JOÃO PIMENTA
ALEX SOARES
coreografia e desenho de luz Natural de São Bernardo do Campo, dançou no Balé da Cidade de São Paulo, Balé Teatro Guaíra e Cisne Negro Cia. de Dança. Sua estreia coreográfica ocorreu em 2006, com Antiprisma, apresentado no workshop para novos coreógrafos do Balé da Cidade. Alex estudou cinema e utiliza esse conhecimento em produções cênicas e também na criação de videodanças. Sua videodança Por um momento perdido, de 2009, recebeu o prêmio de melhor vídeo no Festival do Minuto de 2010. Em 2009 criou a obra WiiPrevisto, trabalho que entrou para o repertório do Balé da Cidade. No ano seguinte, Alex decidiu deixar o Balé da Cidade para dedicar–se exclusivamente a arte da criação e aprofundar sua pesquisa de linguagem. No final de 2010 fundou sua própria companhia, o Projeto Mov_ oLA, e foi convidado pelo Centro Cultural São Paulo para criar estudos em Chrom. aqui, que estreou em 2011. No mesmo ano foi convidado pela Noord Nederlandse Dans, da Holanda, para criar uma videodança para a companhia e criou, para o Projeto Mov_oLA, Desorientações de Wii e Som, comissionado pelo 15º. Cultura Inglesa Festival, em São Paulo. Em 2012 criou para o Mov_oLA o dueto Coup de grace, selecionado para o 26th International Choreography Competition, na Alemanha. Ganhou no final de 2012 o 4th Pretty Creatives International Choreography Competition, o que possibilitou criar a coreografia Trace in Loss para a Northwest Dance Project, companhia sediada em Portland– USA. Em 2013, graças ao XIII Edital do Fomento a Dança, ampliou o Projeto Mov_oLA e criou em conjunto com Paula Zonzini sua primeira obra de noite inteira, intitulada OroborO. Como coreógrafo convidado tem criações agendadas em 2013 com a Ribeirão Preto Cia de Dança, Balé Teatro Castro Alves e a Hubbard Street Dance – Chicago.
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compositor
Nascido em Paide, na Estônia, ingressou no conservatório de Tallinn em 1957 e, paralelamente, trabalhou em uma emissora de rádio como engenheiro de som. Em 1962, com a composição Nosso jardim, ganhou o Prêmio dos Jovens Compositores da URSS. Em 1963, foi diplomado pelo conservatório de Tallinn. Ainda no início dos anos 1960 começou a se interessar pela composição serial, o que provocou críticas e inimizades. Durante vários anos também dedicou–se ao estudo do cantochão gregoriano e dos compositores renascentistas franco–flamengos. Sua evolução estilística é particularmente notável em 1976, com a composição de uma peça para piano que se tornou célebre, Für Alina, que marca uma ruptura com as primeiras obras e prepara o terreno para seu novo estilo, qualificado por ele mesmo de “estilo tintinnabulum”. No ano seguinte, Pärt escreveu, nesse novo estilo, Fratres, Cantus in Memoriam Benjamin Britten e Tabula rasa. Os problemas com a censura soviética o levam a emigrar em 1980, inicialmente para Viena, onde obteve a cidadania austríaca, e posteriormente para Berlim. Por volta do ano 2000 voltou à Estônia, onde hoje vive, em Talinn. Em 10 de dezembro de 2011 foi apontado para o Conselho Pontifício da Cultura, em termo do papa Bento XVI.
Biografias dos artistas
ARVO PÄRT
CASSIANO GRANDI
figurino
Cassiano começou a carreira como modelo e atualmente é fotógrafo profissional e visagista. Em 2009 assinou os figurinos de Wii Previsto, do coreógrafo Alex Soares para o Balé da Cidade de São Paulo. Desde então colaborou com o mesmo, criando e confeccionando os figurinos das coreografias Paralaxe de Paranóias, apresentada no Centro Cultural de São Paulo em 2010, Chroma.Aqui e Desorientações de Wii e Som, em 2011, e OroborO em 2013. Realizou cursos de maquiagem, caracterização e produção de moda na Ásia; Realizou a Exposição fotográfica INSTANTE no MAC – Cascavel, sob curadoria de Luiz Carlos Brugnera e West Side – Cascavel, sob curadoria de Andrés Castillo Vildósola. Nos últimos anos, dedica–se a produções não só de moda, mas artísticas, onde encontra terreno fértil para exercitar sua criatividade e talento, misturando elementos, causando sensações, envolvendo o público por meio da arte. Uma mistura de música, cor, movimento, desejos, pintura e demais elementos artísticos, congelados através de uma imagem, que pode possuir muitos significados.
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coreografia e desenho de luz Natural da Argentina, estudou dança com Dore Hoyer, Renate Schottelius, María Ruanova e Tamara Grigorieva. Criou e dirigiu o Ballet del Teatro San Martín, apresentando Symphonía, Magnificat, Romeu e Julieta e A Sagração da Primavera. Como diretor do Ballet del Teatro Colón, em 1979 e 2005/2006 coreografou Estancia, O Mandarin Maravilhoso, Sonhos de uma Noite de Verão e um Tributo a Stravinsky/Diaghilev, com as obras Les Noces, O Rouxinol e Petroushka. Colaborou com o Royal Winnipeg Ballet do Canadá criando Eternity is now – Gustav Mahler, 4th Symphony – Como Diretor de Dança do Grand Théâtre de Geneve, de 1980 a 1988, coreografou Pulcinella, O Beijo, Rapsodia, Tango, Ibérica, Mathis o Pintor, O Mar, Os Sete Pecados Capitais, A Noite Transfigurada, O Carnaval dos Animais, O Público, Child Alice, Os Quatro Temperamentos e encenou La Cenerentola de Rossini. De 1990 a 1997 dirigiu o Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, estreando Numen, Noche de Ronda, Bestiario e Boquitas Pintadas, uma versão dirigida em colaboração com Renata Schussheim, pela qual recebeu cinco nominações da Asociación de Cronistas del Espectáculo em 1997. Coreografou para a Opera de Paris, Berlim, Roma, Ballet Nice Mediterranée, Finnish Ballet, Balé da Cidade de São Paulo, Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Joffrey Ballet de New York, Ballets Nacionales de Chile, Portugal, SODRE de Uruguay, Ballet Gulbenkian, Grupo Corpo e Group Motion Multimedia Dance Theater da Philadelphia. Recebeu prêmios da Cámara Juniors, Universidad de Buenos Aires, Prêmio Governador do Estado de São Paulo, Associação Paulista de Críticos de Arte, Segundo Concurso Mundial no Japão, Asociación Argentina de Actores, María Ruanova, Konex, ACE pelo arranque do Complexo Cultural Margarita Xirgu e o Laurel de Plata del Rotary Club. É membro da Academia Nacional de Música da Argentina.
Biografias dos artistas
OSCAR ARAIZ
apresenta
Série Sábados Temporada Lírica 2015 do Theatro Municipal de São Paulo
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MAURICE RAVEL
compositor
Compositor e pianista francês, nasceu em Ciboure e começou a manifestar interesse pela música aos 7 anos. Desde então dedicou–se ao estudo do piano, mas só começou a frequentar o Conservatório de Paris aos 14 anos. Em 1895 passou a estudar sozinho e retornou ao Conservatório somente em 1898, para estudar composição com Gabriel Fauré. Considerado um dos favoritos à conquista do Grande Prêmio de Música de Roma em 1900, foi derrotado e, desde então, passou a ser uma pessoa arredia, chegando a recusar a Legião de Honra, principal condecoração francesa. Não frequentava eventos sociais, preferindo dedicar sua vida inteiramente ao trabalho musical. Naquela época, Ravel confidenciou aos amigos que precisava criar uma obra especial, que caísse no gosto do público e, ao mesmo tempo, agradasse a crítica. Foi quando compôs o ciclo de canções Shéhérazade. Obteve relativo êxito, mas só alcançou maior reconhecimento quando apresentou o balé Daphnis et Chloé em 1912, música encomendada pelo empresário russo Serge Diaghilev. Influenciado por Claude Debussy, mas também por compositores como Mozart, Liszt e Strauss. Ficou mundialmente conhecido por seu Bolero. A composição foi encomendada pela bailarina Ida Rubistein e estreou na Ópera de Paris em 1928. Faleceu em 1937 das consequências de um acidente de táxi ocorrido em 1932.
CARLOS CYTRYNOWSKI
figurinos originais
Arquiteto, cenógrafo e figurinista nascido na Argentina, Carlos Cytrynowski estudou na Universidade de Buenos Aires, cidade onde desenvolveu intensa atividade na década de 70, participando de mais de oitenta espetáculos. Realizou, com grande sucesso, Um Inimigo do Povo, de Henrik Ibsen, no Teatro San Martin; A qué jugamos, de Carlos Gorostiza, dirigido por David Ross e Marilina Stivel; e outros trabalhos do grupo Gente de Teatro como Libertad, libertad, libertad. No Teatro Payró fez El señor Galíndez, de Jaime Kogan; no Teatro San Martín, Macbeth, dirigido por Roberto Duran e El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. A sua longa colaboração com Oscar Araiz e Renata Schussheim teve grande sucesso na Argentina e na Europa, para onde emigrou após o estabelecimento da ditadura militar na Argentina. Trabalhou oito anos no Grande Teatro de Genebra e no Berliner Ensemble criando cenários de ópera na Argentina e na Europa nas Óperas de Berlim e Paris. Na Espanha, trabalhou em parceria com Adolfo Marsillach e foi vice-diretor da Compañía Nacional de Teatro Clásico, de 1986 até sua morte em 1995.
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MADALENA MACHADO
confecção de figurino
Psicóloga de formação, Madalena Machado atua como figurinista desde 1978. Começou no teatro em 1978 com o Grupo Boca Aberta e, por volta de 1982, começou a criar também para a dança. Trabalhou com diretores como Claudio Mendel, Antonio Araújo e Alberto Soares no teatro e na dança, com os coreógrafos Ismael Guiser, Luis Arrieta, Ilara Lopes, Ricardo Sheir, Raymundo Costa, Flávio Lima, Luiz Fernando Bongiovanni, Itzik Galili, entre outros. Em 1986 fundou a Arte & Cia, para dar suporte legal e estrutural ao seu trabalho. De 1997 a 2011 atuou junto ao Corpo de Baile Jovem da Escola Municipal de Bailados, sob a direção de Esmerada Penha Gazal, destacando-se as produções de O Quebra Nozes, Coppelia, Por que Cinderela vai ao Baile? e Anlage. A partir de 1998 trabalhou com grupos e companhias internacionais, no Canadá, Inglaterra, USA, Irlanda, entre outros. A partir de 2005 trabalhou com o Balé da Cidade de São Paulo, criando e executando figurinos para A Linha Curva de Itzik Galili, Constanze de Mário Nascimento, Dicotomia de Luis Fernando Bongiovani, Uneven e Adastra de Cayetano Soto, Cacti de Alexander Ekman entre outros. Em 2005, trabalhou com a Cisne Negro Cia. de Dança no espetáculo A Viagem de Quixote. Com a São Paulo Cia de Dança esteve presente nas montagens de Serenade em 2008, Legend em 2011, Supernova e In the midle somewhat elevated em 2012. Em 2013, trabalhou com a Cisne Negro Companhia de Dança e com o espetáculo Nossos Sapatos de Luiz Fernando Bongiovanni.
O IRB Brasil RE, maior ressegurador latino-americano, é patrocinador da Série Mista II da Temporada Lírica de 2015 do Theatro Municipal de São Paulo.
Ariany Dâmaso
Bia Nunes
Bruno Gregório
Erika Ishimaru
Eugênia Granha
Fabiana Ikehara
Hamilton Felix
Igor Vieira
Irupé Sarmiento
Fabio Pinheiro
DE
SÃO
PAULO Fernanda Bueno
CIDADE
Leonardo Hoehne Polato
Joaquim Tomé
Jaruam Miguez
BALÉ
DA
BAILARINOS
Cleber Fantinatti
Camila Ribeiro
Bruno Rodrigues
Marisa Bucoff
DE
SÃO
PAULO Rebeca Ferreira
CIDADE
Victoria Oggiam
Victor Hugo Vila Nova
Thaís França
BALÉ
DA
BAILARINOS
Manuel Gomes
Malcom Matheus
Luiz Oliveira
Marcos Novais
Marina Giunti
Shamara Bacelar
Simone Camargo
Yasser DĂaz
Wagner Varela
Marcel Marcel AnselmĂŠ Anselme
Renata Bardazzi
Vivian Navega
Milton Kennedy
Wirley Francini
Melissa GuimarĂŁes
Gabriela Araujo
Nailton Silva
Leandro Lima
KĂŞnia Genaro
Suzana Mafra
Raymundo Costa
Joana Meirelles Giannella
Sueli Matsuzaki
Juliana Andrade
José Hilton Jr.
Alessander Rodrigues
Doralice de Queiroz
Roberta Botta
DA
CIDADE
DE
SÃO
PAULO
Liliane Benevento
BALÉ
EQUIPES
ARTÍSTICA
E TÉCNICA
Diretora Artística Iracity Cardoso
Assistente de Direção Raymundo Costa
Coordenação de Ensaios Suzana Mafra
Assistentes de coreografia Kênia Genaro Roberta Botta Suzana Mafra
Professores de Balé Clássico Liliane Benevento Milton Kennedy
Pianista
Produção Executiva Joana Meirelles Giannella
Coordenação técnica Melissa Guimarães
Regente Titular Carlos Moreno
Regente Assistente
Yuri Azevedo
Coordenação Administrativa
Primeiros Violinos
José Hilton Jr.
Cláudio Micheletti (Spalla/Professor) Ana Rebouças Guimarães Ananda Fukuda Caik Rodrigues Caio Paiva dos Santos Diego Adinolfi Vieira Gabriel Sereda Henrique Oliveira Jessé Xavier Reis Ramon Rodrigues de Andrade Ramon Silva Ricardo Galdino Rodolfo Guilherme da Silva Wagner Filho Wallace Bispo Willian Gizzi
Iluminador
Sueli Matsuzaki
Sonoplasta Leandro Lima
Coordenação de figurino Juliana Andrade
Assistente de Coordenação de Figurino Gabriela Araujo
Wirley Francini
Maquinista
Bailarinos
Alessander Rodrigues Naílton Silva
Ariany Dâmaso Bia Nunes Bruno Gregório Bruno Rodrigues Camila Ribeiro Cleber Fantinatti Erika Ishimaru Eugênia Granha Fabiana Ikehara Fabio Pinheiro Fernanda Bueno Hamilton Felix Igor Vieira Irupé Sarmiento Jaruam Miguez Joaquim Tomé Leonardo Hoehne Polato Luiz Oliveira Malcolm Matheus Manuel Gomes Marcel Anselmé Marcos Novais Marina Giunti Marisa Bucoff Rebeca Ferreira Renata Bardazzi Shamara Bacelar Simone Camargo Thaís França Victor Hugo Vila Nova Victoria Oggiam Vivian Navega Dias
ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO
Secretaria Doralice de Queiroz
Auxiliar Administrativo
Rosimere Alves de Souza
Coordenação do Acervo Raymundo Costa
Fotos
Sylvia Masini
Fisioterapia Reactive
Segundos Violinos
Paulo Galvão (Monitor) Alexandre Britto Allan Olímpio Daniel Ribeiro Rodrigues David França Douglas Araújo Gabriel Redivo Chiari Jonathas Fernandes Lucas Braga Mariya Krastanova Matteus Farias Natália Brito Ocimar Cassio Rebeca Rathlef Tayrine Esteves Victor de Vincenzo Carrazedo
Violas
Estela Ortiz (Professora) Bruno Rocha Éder Assunção
Gabriel Iscuissati Guilherme Cardoso Bonfim (Monitor) Joel Alves Johnny Roger Lo Paco Garces Rodrigo Ramos Samuel Dionísio Vúpulos Vaplam
Violoncelos
Júlio Cerezo Ortiz (Professor) Agton dos Santos Anderson Santana Esther Fietz Jonatas Pereira Juliana Leal Lima Luiz Sena Nathalia Sudário Richard Gonçalves Rodrigo Prado Ygor Ghensev (Monitor)
Contrabaixos
Alexandr Iurcik (Professor) Augusto Andrade Carlos Guilherme T. da Silva Gabriel Couto Paulo Gustavo Molina Gustavo Quintino Haran Magalhães Júlio Nogueira (Monitor) Victor Franzotti
Flautas
Paula Manso (Professora) Alessandro Iwai da Conceição Aline Viana Felipe Mancz (Monitor) Tayná Trigo
Oboés
Rodolfo Hatakeyama (Monitor) Gabriel P. Marcaccini Gutierre Machado Franklin de Sousa
Clarinetes
Alexandre F. Travassos (Professor) Danilo Oliveira Evandro Alves Guilherme Macabelli
Fagotes José Eduardo Flores (Monitor) Bruno Gualberto Sandra Ribeiro Wesley Oliveira
Trompas
Weslei Lima (Professor) Álvaro Braga Gerson Pierotti Ronald Enrique P. Zaíra Rubens do Nascimento Silva Wesley Medeiros
Trompetes
Luciano Melo (Professor) Dan Yuri Huamán Diaz Maurício Marra Roger Brito
Trombones
João Paulo Moreira (Professor) Francis Bueno Igor Bueno da Silva Jonathan Ventura Lucas Henrique de Faria
Tuba
Sérgio Teixeira (Monitor)
Percussão
Richard Fraser (Monitor) Cristina Akashi Mónica Navas Rosângela Rhafaelle Zacarias Maia
Harpa
Soledad Yaya (Monitora)
Piano
Lucas Gonçalves (Monitor)
Coordenadora Artística Angela de Santi
Assistente Artístico Tarik Dib
Inspetores Raquel Rosa Renato Lotierzo
Montadores
Rose Garcia Renato de Freitas
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Wagner Varela Yasser Díaz
Fichas Técnicas
BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO
PREFEITURA DO MUNICÍPIO DE SÃO PAULO
Ana Lobo
Prefeito
Impressão
Fernando Haddad
Formags Gráfica e Editora LTDA
Secretário Municipal de Cultura Nabil Bonduki
FUNDAÇÃO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO
Atendimento Michele Alves
TEATRO MUNICIPAL PAULO EIRÓ
Centro Cultural São Paulo
Diretor do departamento de expansão cultural
Direção Geral
Eduardo Sena
Diogo Lima Oliveira e equipe
Diretor de programação Rafael Carvalho
Diretora de produção executiva Sulla Andreato
Direção Geral
Programação de dança
José Luiz Herencia
Fernando Dourado
Diretora de Gestão
Ana Flávia Cabral S. Leite
Diretor de Formação
Leonardo Martinelli
INSTITUTO BRASILEIRO DE GESTÃO CULTURAL Presidente do Conselho Cláudio Jorge Willer
Diretor Executivo
William Nacked
Diretor Financeiro
Coordenador Teatro Paulo Eiró Beto Marden
Pena Schmidt
Divisão Administrativa Divisão de Curadoria e Programação
Luciana Schwinden e equipe
Divisão de Acervo, Documentação e Conservação Aloysio Lazzarini de Almeida Nogueira
Divisão de Bibliotecas
Juliana Lazarim e equipe
Divisão de Produção e Apoio a Eventos Luciana Mantovani e equipe
Divisão de Informação e Comunicação
Marcio Yonamine e equipe
Divisão de Ação Cultural e Educativa
Alexandre Araujo Bispo e equipe
Neil Amereno
Coordenação Técnica de Projetos
John Neschling
Priscilla Maranhão e equipe
Diretor Artístico Diretora de Produção
Bernardo Guerra
Direitos Autorais Olivieri Advogados Associados
Edição Comunicação FTMSP/IBGC
Design Gráfico Kiko Farkas/ Máquina Estúdio
Designer Assistente
AMIGOS DO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO O Programa Amigos do Theatro Municipal de São Paulo (TMSP) permite que pessoas físicas façam contribuições ao Theatro Municipal, sendo que o valor da doação pode ser deduzido em 100% na sua próxima declaração de Imposto de Renda, respeitando-se o limite de 6% do total devido. Contribua com o aprimoramento do trabalho artístico do Theatro, com a realização de ações de sensibilização de novos públicos e com as Escolas de Música e de Dança do Theatro Municipal. Ao participar, você recebe um cartão de Amigo do Theatro e desfruta de benefícios, de acordo com o valor doado, como descontos em ingressos e assinaturas, programas das óperas, ingressos para concertos, convites para eventos especiais, dentre várias outras vantagens.
Contatos para doações T +55 (11) 4571 0454 - Seg. a Sex. / 10 às 17h e amigos@theatromunicipal.org.br Mais informações no site www.theatromunicipal.org.br
/ PLANO 1
R$ 100 a 499,99
· Cartão de associado · Divulgação do nome no site e no relatório anual do TMSP1 · Retirada gratuita de um Programa de cada ópera na Temporada Lírica 20162 · 10% de desconto no valor de uma assinatura anual para a Temporada Lírica 2016 · 10% de desconto na compra de até quatro ingressos avulsos para qualquer evento da Fundação TMSP na Temporada 20163
/ PLANO 2
R$ 500 a 1.999,99
Benefícios do Plano 1 + · Ampliação do desconto para 20% no valor de uma assinatura anual para a Temporada Lírica 2016 · Ampliação do desconto para 20% na compra de até quatro ingressos avulsos para qualquer evento da Fundação TMSP na Temporada 20163 · Um par de ingressos para um concerto na Sala do Conservatório4
/ PLANO 3
R$ 2 MIL a 9.999,99
Benefícios do Plano 2 + · Ampliação do desconto para 30% no valor de uma assinatura anual para a Temporada Lírica 2016 · Ampliação do desconto para 30% na compra de até quatro ingressos avulsos para qualquer evento da Fundação TMSP na Temporada 20163 · Um par de ingressos para dois concertos na Sala do Conservatório4 · Uma visita exclusiva ao edifício histórico do TMSP para o doador e seus convidados5
/ PLANO 4
R$ 10 MIL a 24.999,99
Benefícios do Plano 3 + · Ampliação do desconto para 40% no valor de uma assinatura anual para a Temporada Lírica 2016 · Ampliação do desconto para 40% na compra de até quatro ingressos avulsos para qualquer evento da Fundação TMSP na Temporada 20163 · Um par de ingressos para um concerto no TMSP4
/ PLANO 5
CONSELHO DE AMIGOS DO THEATRO a partir de R$ 25 MIL
Benefícios do Plano 4 + · Ampliação do desconto para 50% no valor de uma assinatura anual para a Temporada Lírica 2016 · Ampliação do desconto para 50% na compra de até quatro ingressos avulsos para qualquer evento da Fundação TMSP na Temporada 20163 · Um par de ingressos para dois concertos no Theatro Municipal4 · Acesso ao camarim do TMSP para cumprimentos ao maestro e solistas6 · Uma visita monitorada ao edifício histórico do TMSP para programas e/ou instituições sociais indicados pelo doador7 · 10% de desconto nas refeições realizadas no restaurante do TMSP8 · Convite para integrar o Conselho de Amigos do TMSP9
1 A divulgação do nome do doador é opcional. // 2 Válido para um Programa por ópera, apresentando o cartão de associado nas mesas de compra dentro do Theatro. // 3 Válido para produções da Fundação Theatro Municipal do São Paulo, apresentando o cartão de associado diretamente na bilheteria, de acordo com a disponibilidade de assentos. // 4 Válido para produções do Theatro Municipal do São Paulo, exceto óperas, de acordo com a disponibilidade de assentos. Os ingressos devem ser solicitados com até 3 dias úteis de antecedência à apresentação. // 5 Máximo de 10 pessoas. // 6 O acesso ao camarim deve ser solicitado com até 3 dias úteis de antecedência à apresentação. // 7 Máximo de 30 pessoas. // 8 Desconto válido para até 4 pessoas, não incluindo bebidas, mediante apresentação do cartão de associado, durante o ano de 2016. // 9 A participação no Conselho de Amigos do Theatro Municipal de São Paulo é opcional.
mantenedor - série domingos II
patrocinador mantenedor - série terças
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patrocinador
patrocinador - série mista II
copatrocinador
agência de negócios e relações institucionais
execução
realização
patrocinador - série mista III
apoiador
patrocinador - série quintas
MUNICIPAL. O PALCO DE Sﾃグ PAULO