balĂŠ da cidade de sĂŁo paulo adastra corpus balcĂŁo de amor
balĂŠ da cidade de sĂŁo paulo adastra corpus o balcĂŁo de amor temporada 2016
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2 Balé da Cidade de São Paulo
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biografias dos artistas 22
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inspirações distintas
o balcão de amor
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Adastra
Iracity Cardoso diretora artística Orquestra Experimental de Repertório Carlos Eduardo Moreno regente
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Adastra de Cayetano Soto 25’ Intervalo 20’ Corpus de André Mesquita (Estreia Mundial) 30’ Intervalo 15’ O Balcão de Amor de Itzik Galili 20’
junho qua. 8 às 20h qui. 9 às 20h sex. 10 às 20h sáb. 11 às 20h dom. 12 às 17h
Theatro Municipal de São Paulo
Programa sujeito a alterações.
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inspirações distintas No segundo programa da temporada 2016 no Theatro Municipal, o Balé da Cidade de São Paulo apresenta uma estreia mundial e duas obras apresentadas este ano com grande sucesso na turnê europeia, realizada em fevereiro e março. André Mesquita faz a estreia desta temporada com Corpus, acompanhado pela composição de Glaucio Zangheri, sobre músicas de Bach, Berlioz e Smetana, executadas ao vivo pela OER, figurino de Cássio Brasil e desenho de luz de Wagner Freire. Com obras em renomadas companhias nacionais e internacionais, André Mesquita é hoje reconhecido pela crítica portuguesa como um dos mais consistentes e desenvoltos coreógrafos portugueses atuais e já deixou a sua marca no repertório da companhia em outra ocasião, com Cidade Incerta (2011). Adastra, que estreou no Teatro Alfa em 2015, é a última criação do catalão Cayetano Soto para o Balé da Cidade, que também assina os figurinos e o desenho de luz, para a música gravada de Ezio Bosso. Nesta obra ele reforça a sua linguagem apurada e extremamente pessoal que requer fina atenção dos bailarinos e do público. O Balcão de Amor do israelense Itzik Galili, coreografada sobre os mambos de Pérez Prado com arranjos de Rodrigo Morte e executada ao vivo pela Orquestra Experimental de Repertório, com regência do Maestro Carlos Moreno, é uma obra cheia de energia, com um humor vivaz e sarcástico, que seduz o público desde seus primeiros momentos. Três trabalhos - da novíssima geração de criadores europeus - que reafirmam a direção
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artística do grupo no seu desafio de colocar em cena obras de distintos modos de fazer dança hoje e mostram diferentes facetas desta companhia que vem encantando as plateias do Brasil e do mundo com a força artística do seu conjunto e o brilhantismo técnico de seus intérpretes. Soto, Mesquita e Galili, são coreógrafos contemporâneos de inspirações distintas, mas dividem a musicalidade apurada, a ousadia e a surpresa nos recursos da cena. Apenas uma afiada companhia como o Balé da Cidade poderia reunir características diversas em um mesmo programa com tanta propriedade e ainda tornar isso parte de seu espetáculo.
7 Inspirações distintas
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9 Datas de Apresentação & Elenco
Adastra
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11 Datas de Apresentação & Elenco
Adastra
adastra Estreado no Teatro Alfa em setembro de 2015 Cayetano Soto coreografia, desenho de luz e figurino Ezio Bosso música Mikiko Arai assistente de coreografia Suzana Mafra e Kênia Genaro ensaiadoras Madalena Machado confecção de figurino elenco Camila Ribeiro, Fabiana Ikehara, Fernanda Bueno, Marina Giunti, Rebeca Ferreira, Renata Bardazzi ou Bia Nunes, Thais França, Vivian Navega Dias Bruno Gregório, Cleber Fantinatti, Hamilton Felix, Igor Vieira, Jaruam Miguez, Joaquim Tomé, Marcos Novais, Yasser Díaz Adastra para mim é uma filosofia de vida, um ponto de reflexão, como o percurso a seguir para encontrar a estrela que cada um carrega dentro de si, em definitivo, qual é a energia que nos levará à boa estrela. O caminho é uma luta pessoal para ser o que sempre se sonhou, um sonho impossível, como o de poder alcançar as estrelas. Há um mérito para chegar ao centro de Adastra porque quanto mais adversidades você encontra, mais experiência trará para a sua curta vida. Adastra, do latim: Per aspera ad Astra (Através do esforço, triunfo). Cayetano Soto
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corpus Estreia mundial André Mesquita coreografia Glaucio Zangheri sobre composições de Bach, Berlioz e Smetana música Cássio Brasil figurinos Wagner Freire desenho de luz Alessandra Marques assistente de iluminação Suzana Mafra assistente de coreografia Kênia Genaro e Roberta Botta ensaiadoras elenco Ariany Dâmaso, Camila Ribeiro, Fabiana Ikehara, Fernanda Bueno, Marisa Bucoff, Marina Giunti, Rebeca Ferreira, Renata Bardazzi, Thaís França, Victoria Oggiam, Vivian Navega Dias Bruno Gregório, Bruno Rodrigues, Hamilton Felix, Igor Vieira, Jaruam Miguez, Joaquim Tomé, Lucas Axel, Luiz Crepaldi, Manuel Gomes, Marcel Anselmé, Marcos Novais, Victor Hugo Vila Nova, Yasser Díaz Um corpo é uma imagem oferecida a outros corpos, todo um corpus de imagens lançadas de corpo em corpo, cores, sombras locais, fragmentos, grãos, aréolas, lúnulas, unhas, pêlos, tendões, crânios, costelas, pélvis, ventres, meatos, espumas, lágrimas, dentes, babas, fendas, blocos, línguas, suores, líquidos, veias, penas e alegrias, e eu, e tu. Jean-Luc Nancy
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Corpus
o balcão de amor Estreado pelo Balé da Cidade em Maio de 2014 Itzik Galili coreografia, figurino e desenho de luz Cherry Pink and Apple Blossom White, Peanut Vendor, Historia de un Amor, Siboney, Patricia, Quizas Quizas Quizas Pérez Prado música Rodrigo Morte arranjo Elisabeth Gibiat assistente de coreografia Kênia Genaro, Suzana Mafra e Roberta Botta ensaiadoras João Pimenta confecção de figurinos elenco conjunto Camila Ribeiro ou Ariany Dâmaso, Fabiana Ikehara, Fernanda Bueno ou Bia Nunes, Marina Giunti ou Renée Weinstrof, Marisa Bucoff ou Julie Endo, Rebeca Ferreira, Renata Bardazzi, Thaís França, Victoria Oggiam, Vivian Navega Dias ou Camila Ribeiro Bruno Gregório, Cleber Fantinatti ou Hamilton Felix, Hamilton Felix ou Bruno Rodrigues, Igor Vieira ou Marcel Anselmé, Jaruam Miguez ou Luiz Crepaldi, Joaquim Tomé, Manuel Gomes ou Leonardo Hoehne Polato, Marcos Novais, Victor Hugo Vila Nova, Yasser Díaz duo Vivian Navega Dias e Cleber Fantinatti ou Camila Ribeiro e Hamilton Felix Depois de uma viagem a Cuba, Itzik Galili foi inspirado por esta música atemporal para criar uma peça cheia de energia. É um encontro onde Galili funde inumeráveis faíscas cômicas, solto, sexy e cheio de adorável absurdo.
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“Entre a fantasia e a realidade, o desejo de sanidade Uma linha de fronteira como uma corda bamba, adorando um sonho No final de um dia, negociando alegria com dor Localizado no final de cada respirar Espírito demoníaco dançante que deságua no horizonte À beira do abismo.” “Às vezes, como adultos, encontramos detalhes aparentemente triviais que nos trazem de volta para a nossa juventude e suas esperanças. A música de Pérez Prado, com sua leveza, me dá um profundo sentimento de alegre simplicidade. Faz-me feliz em ver como a nova geração se relaciona com ela, e ver as diferentes camadas de sentimentos que desperta neles: alegria, gargalhadas, mas também um sorriso profundo... “ Itzik Galili
17 Adastra / Corpus / O Balcão de Amor
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19 Datas de Apresentação & Elenco
O Balcão de Amor
O BalcĂŁo de Amor
O Balé da Cidade de São Paulo foi criado em 7 de fevereiro de 1968, com o nome de Corpo de Baile Municipal. Em 1974, sob a direção Antonio Carlos Cardoso, a companhia assumiu o perfil de dança contemporânea, que mantém até hoje. A partir daí tornouse presença destacada no cenário da dança sul-americana, marcando época por inovar a linguagem e mostrar ao público um elenco afinado. Em 25 de setembro de 1981 passou a se chamar Balé da Cidade de São Paulo.
balé da cidade de são paulo
A bem-sucedida carreira internacional da companhia teve início com a participação na Bienal de Dança de Lyon, na França, em 1996. Desde então as turnês europeias têm sido aclamadas tanto pela crítica especializada quanto pelo público de todos os grandes teatros onde se apresenta, consagrando-a no cenário mundial da dança. Desde 2001 a atuação do Balé da Cidade se estende também em programas de formação de plateia e de ações culturais paralelas, principalmente em mostras didáticas pela cidade de São Paulo, partilhando seu patrimônio artístico com a população da cidade. A longevidade do Balé da Cidade de São Paulo, o rigor e padrão técnico do elenco e equipe artística atraem os mais importantes coreógrafos brasileiros e internacionais interessados em criar obras para seus bailarinos e artistas. O conjunto destas conquistas demonstra a importância da atuação do Balé da Cidade na cultura da cidade de São Paulo, capaz de produzir arte de qualidade para a população da cidade.
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Formada pela Escola de Dança de São Paulo, teve a primeira experiência internacional como bailarina em 1964/67, na Alemanha, França e México. Foi professora do Ballet Stagium e diretora do Balé da Cidade de São Paulo. Em 1980 foi assistente de direção e bailarina no Ballet Du Grand Theatre de Genebra, até que em 1988 se tornou diretora artística adjunta. Depois de 1996 passou a trabalhar como diretora artística do Ballet Gulbenkian em Portugal.
iracity cardoso diretora artística
De volta ao Brasil, em 2006/07 foi assessora de dança da SMC de SP, onde reativou o Centro de Dança da Galeria Olido. De 2008 a 2012 tornou-se diretora artística fundadora da São Paulo Companhia de Dança. Desde 2013 é diretora artística do Balé da Cidade de São Paulo.
23 Biografias dos artistas
A Orquestra Experimental de Repertório tem papel fundamental no projeto de integração que nasce na Escola Municipal de Música, passando pelas orquestras InfantoJuvenil e Jovem Municipal de São Paulo, e que tem como objetivo preparar músicos de excelência para as grandes orquestras profissionais, como a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Com mais de duas décadas de história, a Orquestra Experimental de Repertório é hoje um dos principais grupos de formação do estado. Com sede na Praça das Artes, o grupo se apresenta no Theatro Municipal e em outros espaços da Cidade de São Paulo, dentro da política de descentralização da Secretaria Municipal de Cultura.
orquestra experimental de repertório
Criada em 1990 pelo maestro Jamil Maluf, a partir da Orquestra Jovem Municipal de São Paulo, a orquestra ocupa lugar de destaque nas temporadas sinfônicas e líricas do Theatro Municipal, com programações constantes ao longo dos anos. Sob direção de Carlos Moreno desde fevereiro de 2014, o grupo realizou as apresentações da integral das Sinfonias de Beethoven na Sala do Conservatório, das Sinfonias de Brahms no Theatro Municipal, além de uma sérieno Auditório Ibirapuera e apresentações no Teatro Municipal Paulo Eiró e nos CEUs, com o objetivo de enriquecer ainda mais a formação dos bolsistas e levar a orquestra para além do centro da cidade. A Orquestra Experimental de Repertório é parte dos projetos de formação realizados pela Fundação Theatro Municipal de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura.
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Regente titular da Orquestra Experimental de Repertório, Carlos Moreno foi regente titular da Orquestra Sinfônica da USP, entre 2002 e 2008, e da Orquestra Sinfônica de Santo André, de 2009 a 2013. Estudou com os maestros Gustav Mayer, Kirk Trevor, David Zinman e Bernard Haitink.
carlos moreno regente
Venceu, em 1998, o 5ª Concurso LatinoAmericano para Regentes; em 2003, o Prêmio Carlos Gomes; e, em 2006, com a Osusp, recebeu o XI Prêmio Carlos Gomes na categoria Melhor Orquestra Sinfônica. Sua trajetória está marcada pela interpretação de importantes ciclos de sinfonias e concertos de Camargo Guarnieri, Beethoven, Tchaikovsky, Brahms, Villa-Lobos, Schumann, Rimski-Korsakov e Bruckner.
25 Biografias dos artistas
Nasceu em Barcelona, em 1975 onde iniciou os estudos de dança no Institut del Teatre e, posteriormente, no Koninklijk Consevatorium em Haia, Holanda. Dançou no IT.Dansa, em Barcelona, antes de ingressar no Ballet Theater Munich, em 1998, onde criou várias peças e uma das suas primeiras coreografias: Fugaz.
cayetano soto coreógrafo
Criou, desde 2005, para importantes companhias internacionais, tais como Nederlands Dans Theater, Stuttgarter Ballett, Royal Ballet of Flanders, Balé da Cidade de São Paulo, BJM Montreal, Introdans, Introdans voor de Jeugd, Ballet BC, Gauthier Dance Company, Companhia Nacional de Bailado, Perm Opera and Ballet Theater, Návodní Divadlo Brno, Aspen Santa Fe Ballet, Tanz Luzern Theater, Ballet Hispanico, Gyori Ballet, Ballet X, Northwest Dance Project, Augsburg Ballett, Staatstheater Nürnberg, Hessisches Staatsballett e Ballett Dortmund. Para o Balé da Cidade de São Paulo, criou Canela Fina, em 2008, e remontou Uneven, em 2013. Em 2011, Uneven foi indicada ao Golden Mask Award, na Rússia. A partir da temporada 2015-2016, Cayetano Soto assumiu como coreógrafo residente do Ballet BC, no Canadá.
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O músico e compositor italiano Ezio Bosso estudou em Viena com os maestros Streicher, Österreicher e Schölckner. Venceu prêmios de prestígio, como o Prêmio Green Room, na Austrália, e o Prêmio Syracuse NY, nos EUA. Apresentou-se, seja como solista e maestro ou em conjuntos de câmara, em grandes teatros, como o Royal Festival Hall, Southbank Centre de Londres, Sydney Opera House, Palacio de las Bellas Artes na Cidade do México, Teatro Colón em Buenos Aires, Carnegie Hall, Teatro Regio de Turim, Houston Symphony e o Auditorium Parco della Musica em Roma.
ezio bosso compositor
Bosso tem uma grande produção de música incidental: na dança, para coreógrafos como Christopher Wheeldon, Edwaard Lliang e Rafael Bonchela; no teatro, para diretores como James Thierrée; e no cinema, para diretores como Gaby Dellal ou Gabriele Salvatores. Para Salvatores, compôs a trilha sonora popular e inovadora para quarteto de cordas do filme “I’m Not Scared”. Em 2013, por sugestão de Gidon Kremer, surge uma intensa parceria entre Ezio Bosso e o violoncelista Mario Brunello, que rendeu composições de duos de piano e violoncelo. Em 2014, Ezio Bosso estreou sua Fantasia para Violino e Orquestra à frente da Orquestra Sinfônica de Londres, com Sergey Krylov como solista. Foi convidado pela Universidade Alma Mater de Bolonha para compor e conduzir uma obra dedicada à Magna Carta das universidades. Atualmente vive em Londres e é regente e diretor artístico da The London Strings.
27 Biografias dos artistas
Mikiko Arai estudou dança clássica na Sachiko Ogura Ballet Studio, no Japão. Posteriormente, estudou e se graduou no London Studio Centre. Iniciou sua carreira profissional em 1993 na Deutsche Oper am Rhein em Düsseldorf. Foi solista no Theater Dortmund antes de se mudar para o Introdans, na Holanda. Retornou para a Alemanha, onde dançou com o Bayerisches Staatsballett e no Staatstheater am Gärtnerplatz.
mikiko arai assistente de coreografia
Atualmente, trabalha como ensaiadora e Maitre de Ballet com vários coreógrafos, entre eles Cayetano Soto, Itzik Galilli, Stephan Thos e Jiri Bubeniceck.
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O português André Mesquita estudou na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal, com António Rodrigues, Andrea Diegues, Irina Stupina e Carlos Prado, e na Companhia Nacional de Bailado, em Lisboa. Foi bailarino na CeDeCe, em Setúbal, e na Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo de Vasco Wellenkamp, em Lisboa. Criador Independente desde 2006, ano em que encerrou a carreira como bailarino solista e professor residente na Tanz Companie do StadtTheater Hildesheim. Fundador da TOK’ART – Plataforma de Criação, onde é coreógrafo associado e divide a direção artística com Teresa Alves da Silva. Coreografou em companhias como o Ballet Real de Flandres, o Balé da Cidade de São Paulo, o Danish Dance Theater, a Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo e o Tanz Luzern Theater.
andré mesquita coreógrafo
Em 2009, foi premiado com o prémio Uncontainable II do Ballet Real de Flandres (direção artística de Kathryn Bennetts) e como coreógrafo no 13th International SoloTanz-Theater Festival de Stuttgart. Foi artista residente do Centro Cultural do Cartaxo, de 2007 a 2011. Em Portugal, tem criado através da TOK’ART e em parceria com a EGEAC, o Teatro Maria Matos, o Teatro Viriato, a Companhia Nacional de Bailado e o Teatro Nacional de São João do Porto. Foi artista residente no Teatro Viriato, de 2013 a 2015. Em 2014, criou Heaven ou ainda, tu. (Viseu), Romeu e Julieta para o Ballet da Cidade de Niterói, e Salto, peça premiada pela Sociedade Portuguesa de Autores como melhor coreografia do ano de 2014. Coreografou a ópera Salomé, com encenação de Livia Sabag, para o Theatro Municipal de São Paulo. Coreografou Nostos, em parceria com Simon James Phillips, uma encomenda do Maria Matos Teatro Municipal e Alie, um solo para a bailarina Masa Kolar.
29 Biografias dos artistas
Glaucio Zangheri estudou violino na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Aos 19 anos, ingressou na ECA-USP para estudar regência, mas, ao longo do curso, optou por estudar composição com Willy Corrêa de Oliveira. Desde 2005 atua como arranjador e orquestrador prestando serviços para alguns grupos musicais e orquestras como a antiga Filarmônica de São Bernardo do Campo. Entre 2006 e 2009, atuou como arranjador e orquestrador do maestro João Carlos Martins, período em que teve alguns de seus trabalhos apresentados no Carnegie Hall de Nova York.
glaucio zangheri compositor
Formou-se em filosofia pela Universidade Metodista em 2009 e, a partir daí, começou a desenvolver pesquisas na área acadêmica. Sua pesquisa de mestrado abordou a obra de Pierre Schaeffer e a de doutorado (em andamento) a de Roman Ingarden – ambas sob a orientação do Prof. Dr. Mário Videira Júnior. Atualmente, é professor do curso de música da Faculdade Mozarteum de São Paulo (FAMOSP).
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Começou sua trajetória nos palcos, como ator, mas foi na criação de figurinos e cenários que destacouse como um dos mais expressivos profissionais dessas áreas. Trabalhou com Jô Soares e Bete Coelho como assistente de direção. Foi indicado do Prêmio Carlos Gomes.
cássio brasil figurinista
Nomeado ao Prêmio Robert da Academia Dinamarquesa de Cinema. Premiado com Shell. Trabalha nas principais casas de espetáculos e com os mais respeitados diretores e companhias de teatro, dança, ópera e cinema. Dentre seus principais trabalhos estão Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas, Tudo que aprendemos juntos, de Sergio Machado, Hamlet, com Thiago Lacerda e direção Ron Daniels. Ricardo III, com Marco Ricca, Denise Fraga e Glória Menezes, e direção de Jô Soares, Vazante, de Daniela Thomas. Atualmente vive em São Paulo, trabalha em várias cidades brasileiras e realiza eventualmente projetos fora do país.
31 Biografias dos artistas
Com 28 anos de carreira, já assinou a luz de mais de 300 espetáculos teatrais, musicais, dança, óperas e shows, entre eles Querô, Almanaque Brasil, Áulis, Madame Butterfly, A Gaivota, Sherazade, Oscar Wilde, Pequena Ópera sobre o Vôo, Joana Dark, O Evangelho segundo Jesus Cristo, Blue Room, Os Pescadores de Pérolas, As Bodas de Fígaro, Sweet Charity, A Alma boa de Setsuan, A Noite dos Palhaços Mudos, Emoções Baratas, Seis aulas de dança em seis semanas, Pedro e o Lobo, Mistero Buffo, Fame – O musical e Ifigênia.
wagner freire desenho de luz
Recebeu os prêmios Shell (1993 e 1997), APCA (1993), Apetesp (1993, 1995, 1996, 1997) e FEMSA (1996, 1997, 1999, 2001, 2008).
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Nascido em Israel, Itzik Galili estudou na Companhia de Dança Bat–Dor, antes de entrar para a Companhia de Dança Batsheva. Em 1990 ganhou, com a criação Old Cartoon, o prêmio de originalidade no Gvanim Choreographic Competition. No ano seguinte, Galili mudou–se para Amsterdã e formou sua própria companhia. Um ano mais tarde, sua peça The Butterfly Effect ganhou o Prêmio do Público no Concurso Internacional para Coreógrafos em Groningen, o que lhe rendeu reconhecimento internacional. Em 1997, o Ministério da Cultura dos Países Baixos o nomeou como diretor artístico da recém–fundada companhia de dança de Groningen, a Noord Nederlandse Dans, instituição que dirigiu por mais de 11 anos.
itzik galili coreógrafo
Em janeiro de 2009, retornou a Amsterdã como co–fundador e diretor artístico da companhia de dança contemporânea Dansgroep Amsterdam. Desde 2011, Galili é um coreógrafo independente. Pela sua contribuição para o desenvolvimento da dança neerlandesa e por seu excepcional talento, ganhou em 1994 o Final Selection Culture Award, o prêmio de coreografia da Dutch Association of Theatre and Music Hall Directors e, em 2006, tornou–se, pela Rainha Beatriz, um Cavaleiro da Ordem Real da Huis van Oranje– Nassau. Em 2009, sua obra A Linha Curva, criada para o Balé da Cidade de São Paulo, foi estreada pela Rambert Dance Company em Sadler’s Wells e indicada para três prêmios no Reino Unido: Knights of Illumination (Desenho de Luz), Critics Circle (Melhor Coreografia Moderna) e Laurence Olivier (Melhor Nova Produção).
33 Biografias dos artistas
Compositor e arranjador. Atualmente é diretor da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas. Arranjador da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo desde 1999, escreveu para João Donato, Rosa Passos, Dave Liebman, Carla Cook, Dori Caymmi, Toninho Horta, Amilton Godoy, Richard Bona, Yamandú Costa, Hamilton Holanda, Ed Motta, César Camargo Mariano, Pablo Ziegler, Stefon Harris, Leo Gandelman, Chico Pinheiro, Raul de Souza, Maria Rita, Mozar Terra, Gal Costa, NY Collective Jazz Composers, Jane Monheit e Paulinho da Viola. Colaborou em projetos de Ney Rosauro, Zimbo Trio, Lenine, Roberta Sá e Maria Schneider.
rodrigo morte arranjador
Escreveu para orquestras como a Orchestre National d’Île de France, Hollywood Studio Orchestra, Westchester Jazz Orchestra, Greensboro Symphonic Orchestra,SoundScape Big Band, Petrobras Sinfônica, Jazz Sinfônica de Diadema, Aspen Festival Orchestra, Sinfônica Brasileira e a Filarmônica de Bruxelas. Foi arranjador em gravações da Orquestra Jazz Sinfônica, Jazz Sinfônica de Diadema, Soundscape Big-Band, Toninho Ferragutti, Gogô, Roberta Miranda, Luis Aranha, Social Samba Fino, Lupa Santiago Sexteto, entre outros.
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Nascida em Grenoble, França, Elisabeth estudou na França, Canadá e Estados Unidos. Integrou como solista as companhias Bat Dor Dance Company de Tel Aviv e a Kilina Crémona-Roger Méguin Compagnie de Danse de Lyon. Como professora convidada, desde 1988, ensina balé clássico e dança contemporânea em escolas de dança profissionais, em Montreal, Lyon, Genebra, Tel Aviv, Nice e Amsterdam, e nas companhias Groupe Emile Dubois, Kibbutz Dance Company, Dance Company Nomades, Carte Blanche, Skånes Dansteater, Danish Dance Theatre, ICKamsterdam, Noord Nederlandse Dans e Sally Project.
elisabeth gibiat assistente de coreografia
Em 1997, a convite de Iracity Cardoso, juntou-se ao Ballet Gulbenkian, de Lisboa, como diretora de ensaio e maître de ballet. Conheceu, em Lisboa, Itzik Galili, que a convidou a trabalhar com ele, em 2001, como diretora artística adjunta da Noord Nederlandse Dans e, em 2009, do Dansgroep Amsterdam. Na Holanda, como diretora de ensaio, foi responsável pelos trabalhos de Itzik Galili e de coreógrafos convidados das companhias, como Jiri Kylian, William Forsythe, Rui Horta, Ohad Naharin, Angelin Preljocaj, Stijn Celis, Tero Saarinen, Meryl Tankard, Né Barros, e Mark Baldwin. Desde 2011, é associada artística e coordenadora administrativa do coreógrafo Itzik Galili e ajudando-o em suas criações em companhias como a English National Ballet, Israel Ballet, Ballet de l’ Opéra National de Bordeaux , Quorum Ballet, Ballet West Australian , Compañia Nacional de Danza de México, Metropolitan Opera e Balé da Cidade de São Paulo.
35 Biografias dos artistas
O mineiro João Pimenta desfilou sua primeira coleção no São Paulo Fashion Week (Verão 2011) em junho de 2010. Antes do convite, o estilista já chamava atenção da crítica especializada por apostar nos contrapontos como ferramentas para discutir a moda masculina. O jogos de opostos envolvendo conceitos de pobre e rico, masculino e feminino eram constantes desde o início de sua trajetória na moda paulistana — marcada por consistentes apresentações na Casa de Criadores e participações no Mercado Mundo Mix. Assim, João Pimenta desenvolve um novo e arrojado olhar sobre o masculino, oferecendo aos homens novas possibilidades na hora de se vestir. O resultado são coleções que incluem acinturamentos, vieses, vestidos e foco nos quadris. Desde 2003, quando começou a assinar a própria marca, sua intenção é alertar os homens de seu poder, liberdade e necessidade de inovar; criar uma estranheza com a expectativa de abrir espaço para a discussão.
joão pimenta estilista
Outro segmento importante na carreira do estilista e o desenvolvimento de figurinos para teatro, dança, cinema e música. Na música, vem desenvolvendo peças para os cantores Nando Reis, Filipe Catto, Thiago Pethit, Emicida, entre outros. No teatro, trabalha para grupos como Sobrevento e os últimos espetáculos do diretor da nova geração, Leo Moreira (Ficção, Ensaio, O silencio depois da chuva). Na dança, fez figurinos para o Balé da cidade de São Paulo (Paraiso Perdido e T.A.T.O.) para J.Gar. Cia de Dança Contemporânea e Vera Sala, entre outros.
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37 Datas de Apresentação & Elenco
Corpus
balé da cidade de são paulo diretora artística Iracity Cardoso assistente de direção Raymundo Costa coordenação de ensaios Suzana Mafra assistentes de coreografia Kênia Genaro Roberta Botta Suzana Mafra professores de balé clássico Liliane Benevento Milton Kennedy pianista Wirley Francini bailarinos Ariany Dâmaso Bia Nunes Bruno Gregório Bruno Rodrigues Camila Ribeiro Cleber Fantinatti Erika Ishimaru Fabiana Ikehara Fabio Pinheiro Fernanda Bueno Hamilton Felix Igor Vieira Jaruam Miguez Joaquim Tomé Julie Endo Leonardo Hoehne Polato Lucas Axel Luiz Crepaldi Luiz Oliveira Manuel Gomes Marcel Anselmé Marcos Novais Marina Giunti Marisa Bucoff
Rebeca Ferreira Renata Bardazzi Renée Weinstrof Thaís França Victor Hugo Vila Nova Victoria Oggiam Vivian Navega Dias Yasser Díaz produção executiva Joana Meirelles Giannella direção técnica e direção de cena Cleusa Fernandez coordenação administrativa José Hilton Jr. iluminador Sueli Matsuzaki sonoplasta Leandro Lima coordenação de figurino Juliana Andrade assistente de coordenação de figurino Gabriela Araujo maquinistas Alessander Rodrigues Nailton Silva secretaria Doralice de Queiroz auxiliar administrativa Fabiana Vieira Rezende coordenação do acervo Raymundo Costa fisioterapia Reactive
orquestra experimental de repertório regente titular Carlos Moreno regente assistente Yuri Azevedo primeiros violinos Cláudio Micheletti (spalla/professor) Ana Rebouças Guimarães Ananda Fukuda Caik Rodrigues Caio Paiva dos Santos Diego Adinolfi Vieira Gabriel Sereda Henrique Oliveira Jessé Xavier Reis Ramon Rodrigues de Andrade Ramon Silva Ricardo Galdino Rodolfo Guilherme da Silva Wagner Filho Wallace Bispo Willian Gizzi segundos violinos Paulo Galvão (monitor) Alexandre Britto Allan Olímpio Daniel Ribeiro Rodrigues David França Douglas Araújo Gabriel Redivo Chiari Jonathas Fernandes Lucas Braga Mariya Krastanova Matteus Farias Natália Brito Ocimar Cassio Rebeca Rathlef Tayrine Esteves Victor de Vincenzo Carrazedo
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violas Estela Ortiz (professora) Bruno Rocha Éder Assunção Gabriel Iscuissati Guilherme Cardoso Bonfim (monitor) Joel Alves Johnny Roger Lo Paco Garces Rodrigo Ramos Samuel Dionísio Vúpulos Vaplam violoncelos Júlio Cerezo Ortiz (professor) Agton dos Santos Anderson Santana Esther Fietz Jonatas Pereira Juliana Leal Lima Luiz Sena Nathalia Sudário Richard Gonçalves Rodrigo Prado Ygor Ghensev (monitor) contrabaixos Alexandr Iurcik (professor) Augusto Andrade Carlos Guilherme T. da Silva Gabriel Couto Paulo Gustavo Molina Gustavo Quintino Haran Magalhães Júlio Nogueira (monitor) Victor Franzotti flautas Paula Manso (professora) Alessandro Iwai da Conceição
Aline Viana Felipe Mancz (monitor) Tayná Trigo oboés Rodolfo Hatakeyama (monitor) Gabriel P. Marcaccini Gutierre Machado Franklin de Sousa clarinetes Alexandre F. Travassos (professor) Danilo Oliveira Evandro Alves Guilherme Macabelli fagotes José Eduardo Flores (monitor) Bruno Gualberto Sandra Ribeiro Wesley Oliveira trompas Weslei Lima (professor) Álvaro Braga Gerson Pierotti Ronald Enrique P. Zaíra Rubens do Nascimento Silva Wesley Medeiros trompetes Luciano Melo (professor) Dan Yuri Huamán Diaz Maurício Marra Roger Brito trombones João Paulo Moreira (professor) Francis Bueno Igor Bueno da Silva Jonathan Ventura Lucas Henrique de Faria
39 Ficha técnica
tuba Sérgio Teixeira (monitor) percussão Richard Fraser (monitor) Cristina Akashi Mónica Navas Rosângela Rhafaelle Zacarias Maia harpa Soledad Yaya (monitora) piano Lucas Gonçalves (monitor) coordenadora artística Angela de Santi assistente artístico Tarik Dib inspetores Raquel Rosa Renato Lotierzo montadores Rose Garcia Renato de Freitas
ficha técnica operacional arquivo artístico coordenadora do arquivo artístico Maria Elisa P. Pasqualini assistente de coordenação Milton Tadashi Nakamoto copistas e arquivistas Ariel Oliveira Cássio Mendes Jonatas Ribeiro Karen Feldman Leandro José Silva Paulo Cesar Codato Raíssa Encinas Roberto Dorigatti diretoria de produção diretora de produção Anna Patricia Araujo produção Fernanda Câmara Rosa Casalli Pedro Guida Arthur Costa Laysa Padilha aprendizes Samara Silva Gomes Karina Macedo Pinheiro palco diretor técnico Nicolàs Boni assistente de direção técnica Daniela Gogoni diretor de palco cênico Ronaldo Zero ass. de direção de palco cênico Caroline Vieira chefe da cenotécnica
Aníbal Marques (Pelé) subchefe de maquinaria Paulo M. de Souza Filho acervo de ferramentas Marcelo Luiz Frozino maquinistas Carlos Roberto Ávila Ermelindo Terribele Ivaildo Bezerra Lopes Odilon dos Santos Motta Paulo Henrique São Bento Peter Silva Mendes de Oliveira Uiller Ulisses Silva Wilian Daniel Perosso mecânica cênica Alex Sandro N. Pinheiro responsável da contrarregra João Paulo Gonçalves contrarregras Eneas R. Leite Neto Paloma Neves da Costa Sandra Satomi Yamamoto Sergio Augusto de Souza chefe de som Sérgio Ferreira operadores de som Christian Ribeiro Daniel Botelho chefe de iluminação Valéria Lovato técnicos de iluminação Fernando Azambuja Igor Augusto F. Oliveira Lelo Cardoso Olavo Cadorini Ubiratan Nunes estagiários Jonathan Froise Paulo Rogerio dos Santos aprendizes Nattan R. Vieira Teixeira Victor Hugo Fonseca de Campos
camareiras Alzira Campiolo Isabel Rodrigues Martins Katia Souza Lindinalva M. Celestino Maria Auxiliadora Maria Gabriel Martins Nina de Mello Regiane Bierrenbach Tonia Grecco cerimonial Egberto Cunha indicadores de público Aguinaldo Roberto Lago Alyne Cristina dos Reis Andrea Barbosa da Silva Andressa Severa Romero Danielle Bambace Fabio Monserrat Fernanda Reimberg Lima Helen Cristine Vieira Jonas Silva de Sousa Jorge Ramiro da Silva Santos Karina Crossi de Mendonça Luciano Pereira Luiz Roberto Lemos Marcela Costa Marcelo Souza Ferreira Maria dos Remedios Marilivia Fazolo Nadjane Nunes Barbosa Patricia de Moura Mesquita Patrícia Harumi Pedro Henrique Oliveira Roseli Deatchuk Rosimeire Pontes Carvalho Sandra Marisa Peracini Suely Guimarães Sousa Sylvia Carolina S A Caetano Tatiane Lima da Costa
40 Balé da Cidade de São Paulo
Victor Alencar Silva Vilma Aparecida Carneiro créditos da publicação editor Gabriel Navarro design gráfico Kiko Farkas/ Máquina Estúdio designer assistente Ana Lobo/Máquina Estúdio estagiário Mateus Dal Vesco/ Máquina Estúdio atendimento Michele Alves/ Máquina Estúdio fotos capa © Carlos Moreira página 4 Clarissa Lambert páginas 8 e 9 Renan Livi páginas 10 e 11 Clarissa Lambert páginas 14 e 15 Sylvia Masini páginas 18 e 19 Manuel Moraes páginas 20 e 21 Wilian Aguiar página 37 Sylvia Masini bailarinos e equipe Sylvia Masini Acesse o site theatromunicipal.org.br e conheça as equipes completas da Fundação Theatro Municipal, do Instituto Brasileiro de Gestão Cultural e da Prefeitura de São Paulo.
41 Ficha técnica
Igor Vieira
bailarinos
Jaruam Miguez
balé da cidade de são paulo Fabiana Ikehara
Erika Ishimaru
Cleber Fantinatti
Bruno Gregório
Bia Nunes
Ariany Dâmaso
Fabio Pinheiro
Fernanda Bueno
Hamilton Felix
Joaquim Tomé
Julie Endo
Leonardo Hoehne Polato
Camila Ribeiro
Bruno Rodrigues
balé da cidade de são paulo
bailarinos
Marina Giunti
Luiz Oliveira
Marisa Bucoff
Victoria Oggiam
Lucas Axel
Luiz Crepaldi
bailarinos
Victor Hugo Vila Nova
Thaís França
balé da cidade de são paulo
Yasser Díaz
Vivian Navega
balé da cidade de são paulo
bailarinos
Manuel Gomes
Marcel Anselmé
Marcos Novais
Rebeca Ferreira
Renata Bardazzi
Renée Weinstrof
Cleusa Fernandez
Joana Giannella
JosĂŠ Hilton Jr.
Nailton Silva
Wirley Francini
Leandro Lima
KĂŞnia Genaro
Suzana Mafra
Raymundo Costa
Juliana Andrade
Gabriela Araujo
Fabiana Rezende
Sueli Matsuzaki
Doralice de Queiroz
Alessander Rodrigues
Milton Kennedy
Liliane Benevento
Roberta Botta
patrocinador mantenedor - série terças e série domingos II
patrocinador - série sábados e série sábados II
copatrocinador
apoio
agência de negócios e relações institucionais
compra de ingressos
Municipal. O palco de SĂŁo Paulo