HORIZON LINE SESSIONS Where the sky meets the land
Horizon Line ( or ‘’eye level’’ ) art theory: A horizontal line that runs across the paper or canvas to represent the viewers eye level or show where the sky meets the land.
Πότε αρχίζει η δημιουργία ενός έργου και τι σηματοδοτεί το τέλος της; Ποια είναι η δημιουργική διαδικασία του εκάστοτε εικαστικού; Μέσα από την αποκάλυψη και την παρουσίαση επιλεγμένων έργων τέχνης από τον ίδιο τον/την δημιουργό τους, σε μορφή βίντεο, απαντώνται ερωτήματα που φέρνουν το κοινό με τον καλλιτέχνη πιο κοντά. Οι Έλληνες και ξένοι εικαστικοί που συμμετέχουν στη σειρά επεισοδίων Horizon Line Sessions, καλέστηκαν να φανταστούν τον εαυτό τους στα εγκαίνια μιας νοητής ομαδικής έκθεσης, στην οποία παρουσιάζεται τουλάχιστον ένα έργο τους. Νοητά στην έκθεση, αλλά πραγματικά στο στούντιό τους, σπίτι τους ή σε κάποιο χώρο της The Blender Gallery, οι καλλιτέχνες αποκαλύπτουν οι ίδιοι στους (νοητούς) επισκέπτες και (πραγματικούς) θεατές τις πτυχές και τα νοήματα της δουλειάς τους. Στόχος του Horizon Line Sessions είναι να δοθεί στον εκάστοτε θεατή η ευκαιρία να κοιτάξει μέσα από την ’κλειδαρότρυπα’ της οθόνης του και να ανακαλύψει τα έργα των καλλιτεχνών, γνωρίζοντας τους ίδιους και τη δημιουργική διαδικασία τους καλυτέρα, όπως θα γινόταν κατά την επίσκεψη τους σε εγκαίνια έκθεσης. Έργα μικτής τεχνικής, χαρακτικά, αποδικωποιούνται από τους εικαστικούς που τα δημιουργήσανε και αποτελούν το έναυσμα για απαντήσεις σε ζητήματα που αφορούν τις σχέσεις θεατή – έργου τέχνης, καλλιτέχνη – έργου τέχνης, καθημερινότητας – τέχνης. Η The Blender Gallery σας καλωσορίζει σε αυτό το νέο τόπο συνάντησης του κοινού με τον κόσμο και τη ματιά του εκάστοτε καλλιτέχνη. Τους καλοκαιρινούς μήνες του 2020, έχοντας επιλεγμένα έργα τέχνης στο επίκεντρο της συζήτησης, γνωρίζουμε καλύτερα τους εικαστικούς (με σειρά εμφάνισης των επεισοδίων): Θόδωρος Μπρουσκομάτης, Άννα Χαρακτινού, Διονύσιος Φραγκιάς, Αιμιλία Γάκη, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Γιάννης Βαλυράκης, Κωνσταντίνος Πάτσιος, Ειρήνη Πουλιάση, Φρανσέσκο Κασολάρι, Ελένη Μαραγκάκη Ξηρομάμου, Φρανσέσκο Κoυόμο, ενώ το special edition art video του Γιώργου Μακράκη, θα κυκλοφορήσει επίσης στο πλαίσιο του Horizon Line Sessions. Με τον ίδιο τρόπο που η ματιά μας οδηγείται αυτόματα στη γραμμή του ορίζοντα, έτσι και οι εικαστικοί αυτής της ψηφιακής δράσης, πλοηγοί μας στο κόσμο τους, τοποθετούνται αναφορικά με τα έργα τους εκεί που επιθυμούν να μας ταξιδέψουν, αφήνοντας μας πάντα χώρο και συνειρμούς, περεταίρω ερωτήματα, αλλά και επόμενες καλλιτεχνικές δράσεις.
When does the creative process begin and what signifies the end? What is the artistic process of each artist? Through the reveal and presentation of selected artworks from their creator himself/herself, in the form of video, we are provided with an insight into art - making, which brings the public and the artist closer. The Greek and international artists who participate in the web series Horizon Line Sessions, were called to imagine themselves at the opening of an imaginary group show, where they present until one piece of art. Conceptually at the exhibition, but actually at their studio, home or space in the gallery, the artists reveal to the (conceptual) visitors and (Actual) viewers the aspects and meanings embedded in their work. Horizon Line Sessions aim to give each viewer the opportunity to peep through the ‘’keyhoe’’ of their screen and to discover the work of the aritst, to get to know them better, to understand their creative process, just like it would happen at an exhibition opening. Mixed media artworks, sculptures, paintings, collages are decoded by the artists that made them and trigger a discourse on questions regarding the relationships between viewer - artwork, artist - artwork, everyday life - art. The Blender Gallery welcomes you in this new platform that enables the encounter between the public and the world and perspective of each artist. During the summer of 2020, through the study of selected art pieces, we meet the artists (order as they appear at the series): Thodoros Broyskomatis, Anna Charaktinou, Dionisios Fragias, Emily Gaki, Alexandros Maganiotis, John Valyrakis, Konstantinos Patsios, Irene Pouliassi, Franscesco Casolari, Eleni Maragaki Xiromamou, Francesco Cuomo, whilst the special edition video of George Makrakis will be launched in the context of the Horizon Line Sessions. In the same way that our gaze is automatically directed at the horizon line, the artists of this digital project, navigate us in their world, consciously reveal to us specific aspects of their work, always leaving space for associations, more questions, as well as for more artistic activities.
Episode #1: Virtual Junk Images | Thodoros Brouskomatis Βιογραφικό
Biography
Ο Θόδωρος Μπρουσκομάτης είναι αρχιτέκτων μηχανικός και από το 2013 ασχολείται αποκλειστικά με τα εικαστικά. Το πρώτο του εγχείρημα, το animATheca project αφορά την κατασκευή μικρών shrines - “εικονοστάσια” αφιερωμένα σε προσωπικότητες που λίγο πολύ όλοι γνωρίζουμε και έχουν φύγει από την ζωή. Το συγκεκριμένο εγχείρημα το έχει παρουσιάσει σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Αγγλία, Γερμανία και Ταϊλάνδη. Το 2016 προσεγγίζει τα ψηφιακά μέσα και δημιουργεί τα πρώτα του ψηφιακά έργα. Το μεγαλύτερο μέρος αυτών των συνθέσεων αφορά ένα συγκεκριμένο θέμα, αυτό της σχέσης μητέρας – παιδιού, η απεικόνιση του οποίου γίνεται με μια αντισυμβατική και συχνά προκλητική προσέγγιση. Για πρώτη φορά παρουσιάζεται αυτή η σειρά στην ΑΣΚΤ στην Αθήνα το 2017.
Thodoros Brouskomatis is an architect engineer and has been fully immersed in the art world since 2013. His first attempt, the animATheca project was based on the construction of small shrines dedicated to personalities with which everyone is familiar with, and who are no longer alive. This project has been presented in group and solo shows in Greece, England, Germany and Thailand. It was in 2016 that the artist was drawn to the digital media, and started creating his first digital art pieces. Most of those compositions are about a specific theme, the relationship between mother and the child under an unconventional and disturbing light. This series of work were first presented in the School of Fine Arts, in Athens, in 2017.
Link Επεισοδίου/ Episode Link
Τα έργα που παρουσιάζονται στο επεισόδιο από τον Θόδωρο Μπρουσκομάτη από την σειρά ‘Artificial Mothers’ The Artwork presented on the video from Thodoros Brouskomatis, from the Series ‘’Artificial Mothers’’
Για όλη την συνέντευξη πατήστε εδώ / For the full transcripted interview click here
Episode #2: The Flourishing Ceremony| Anna Charaktinou
Βιογραφικό
Biography
Η Άννα Χαρακτινού γεννήθηκε το 1978 στην Αθήνα σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, χαρακτική και film animation στο Unversität Hildeheim και έχει μεταπτυχιακό στη ζωγραφική από το UdK ( University of Arts) του Βερολίνου στη Γερμανία. Έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις στο Βερολίνο, έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές και διεθνείς εκθέσεις στην Ελλάδα, Κύπρο, Γερμανία, Ελβετία, Ολλανδία. Από το 2012 2018 έχει εργαστεί σαν βοηθός και μάνατζερ σε γκαλερί στο Βερολίνο. Ζει και δραστηριοποιείται στο Βερολίνο και την Αθήνα.
Anna Charaktinou was born in Athens in 1978 studied painting and engraving in the Athens School of Fine Arts, engraving and film animation in Universität Hildesheim in Germany. She holds a Master of Fine Arts degree from the UdK (University of Arts) in Berlin, Germany. In her record she has three solo exhibitions in Berlin and she has participated in various group exhibitions and Art Fairs in Greece, Cyprus, Germany, Switzerland, Netherlands. 2012- 2018 she had worked as gallery manager and assistant in Berlin. She currently lives and works in Berlin and in Athens.
Link Επεισοδίου/ Episode Link
Τo έργo που παρουσιάζεται στο επεισόδιο από την Άννα Χαρακτινού ’Inside My Deer’ The Artwork presented on the video from Anna Charaktinou, ‘Inside my Deer’
Για όλη την συνέντευξη πατήστε εδώ / For the full transcripted interview click here
Episode #3: Emergency Inspiration| Dionisios Fragias
Βιογραφικό
Biography
O Διονύσιος Φραγκιάς ζει και μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη, ενώ γεννήθηκε στη Κεφαλλονιά. Με μέντορα του τον Jeff Koons, η πρακτική του ως καλλιτέχνης έχει εντυπωμένη με ευαίσθητη προσέγγιση. Μέσα από τα έργα του, ο Φραγκιάς εξετάζει τις τάσεις της ανθρώπινης φύσης προς τη δημιουργία και τη καταστροφή. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Αμερική, Ελλάδα, Ελβετία, Βέλγιο κλπ. Τα έργα του έχουν ενταχθεί σε μεγάλες συλλογές, συμπεριλαμβανομένης της Hearst collection, στη Νεά Υόρκη. Το μεγαλύτερο του γλυπτό, Icarus Empires, είναι μόνιμα προς έκθεση στο βασικό lobby του Hearst Tower.
Dionisios Fragias is a New York – based artist born on the Greek island of Kefalonia and raised in New York City. He is the protégé of the artist Jeff Koons whose years-long mentorship, working very closely together, has instilled in the artist a sensitive approach to his art practice. Through his own works, Fragias examines human nature’s tendencies towards creation and destruction. Fragias has participated in numerous solo and group exhibitions throughout the United States, Greece, Switzerland, Belgium, etc. His artworks have been collected by major institutions including the Hearst collection in New York. His largest sculpture, Icarus Empires is permanently exhibited in the main lobby of the Hearst Tower.
Link Επεισοδίου/ Episode Link
Τo έργo που παρουσιάζεται στο επεισόδιο από τον Διονύσιο Φραγκιά, ’Couple on Tree’ The Artwork presented on the video from Dionisios Fragias, ‘’Couple on Tree’
Για όλη την συνέντευξη πατήστε εδώ / For the full transcripted interview click here
Episode #4: Thoughts on Eternity| Emily Gaki
Βιογραφικό
Biography
Η Αιμιλία Γάκη είναι Ελληνίδα φωτογράφος και εικαστικός. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου και πήρε πτυχίο Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών, από το Ανώτατο Τεχνολογικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Αθήνας. Έχει εκθέσει τη δουλειά της σε διάφορες εκθέσεις και φουάρ τέχνης. Η δουλειά της με τον καιρό έχει επικεντρωθεί σε έναν παραλληλισμό μεταξύ ψυχολογίας και θρησκείας, με τη χρήση νεκρής φύσης και αυτοπορτραίτων. Για την καλλιτέχνιδα, η θρησκεία ήταν ανέκαθεν ένα δυσλειτουργικό και παράλληλα εντυπωσιακό σύστημα πίστης και λατρείας.
Emily Gaki is a Greek photographer and visual artist. Born and raised in Athens, Greece where she received her BA from the Athens University of Applied Sciences in the field of Photography and Audiovisual Arts. She has exhibited her work in numerous exhibitions and art fairs. The last years, she focuses on making a parallelism between psychology and religion with the use of still-life and self-portrait. For her, religion has always been a dysfunctional and at the same time impressive system of faith and worship.
Link Επεισοδίου/ Episode Link
Τα έργo που παρουσιάζεται στο επεισόδιο ‘A pair of rock’ από τον Αιμιλία Γάκη από την σειρά ‘Thoughts on Eternity: How to be a rock’ The Artwork presented on the video ‘A pair of rock’ from Emily Gaki, from the Series ’Thoughts on Eternity: How to be a rock’
Για όλη την συνέντευξη πατήστε εδώ / For the full transcripted interview click here
Episode #5: Oblivion, Anger & Nostalgia| Alex Maganiotis
Βιογραφικό
Biography
Ο Αλέξανδρος Μαγκανιώτης γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και μεταπτυχιακό στο Architectural Design στην “The Bartlett”του U.C.L. στο Λονδίνο. Ως εικαστικός έχει παρουσιάσει το έργο του σε πέντε ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία καθώς και σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2015 πραγματοποιήθηκε η έκθεση του “Αλφάβητος: Η Εικόνα των Γραμμάτων” στο Κέντρο Σύγχρονης Tέχνης toy KMΣΤ στην Θεσσαλονίκη σε επιμέλεια του Γιάννη Μπόλη. Η «Αλφάβητος» του επιλέχθηκε για να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην 7η Μπιενάλε του Πεκίνου που έγινε στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Κίνας το 2017.
Alexandros Maganiotis was born in Athens, where he lives and works. He studied Architecture at the National Technical University of Athens N.T.U.A and completed his postgraduate studies, Master in Architectural Design from “The Bartlett” of U.C.L. London. As a visual artist he had five solo exhibitions in private galleries and Museums, and many group shows in Greece and abroad. The Alphabet: The Image of Letters was presented in 2015 at the Centre of Contemporary Art of the State Museum of Contemporary Art in Thessaloniki and works from this show were chosen for the 7th Beijing Biennale at the National Art Museum of China.
Link Επεισοδίου/ Episode Link
Τo έργo που παρουσιάζεται στο επεισόδιο από τον Αλέξανδρο Μαγκανιώτη ‘Κανένας’ The Artwork presented on the video from Alexandros Maganiotis ’No one’
Για όλη την συνέντευξη πατήστε εδώ / For the full transcripted interview click here
Episode #6: The Skulls of my Enemies| Irene Pouliassi
Βιογραφικό
Biography
Η Είρηνη Πουλιάση γεννήθηκε στην Αθήνα και με βάση το Λονδίνο δραστηριοποιείται διεθνώς. Αποφοίτησε το 2016 από την Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας και συνέχισε τις σπουδές της στο Chelsea College of Arts (Master in Fine arts). Τον Νοέμβριο του 2019 παρουσίασε την τρίτη ατομική της έκθεση ‘ Ritalin Shots’ στην Γκαλερί Περιτεχνών Καρτέρης στην Αθήνα. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε γκαλερί και μουσεία ανά τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων του Μουσείου Τέχνης Sejong στη Σεούλ της Νότιας Κορέας και της Γκαλερί Charlie Smith London.
Irene Pouliassi was born in Athens and is currently based in London, from where she works internationally. She graduated in 2016 from the School of Fine Arts in Florina and continued her studies in the Chelsea College of Arts (Master in Fine Arts). In November 2019 she presented her third solo show ‘Ritalin Shots’ at the Gallery Peritechnon Karteris in Athens. Her work has been presented in galleries and museums throughout the world, including the Sejon Museum of Art in Seoul, North Korea and the Charlie Smith London gallery
Link Επεισοδίου/ Episode Link
Τα έργα που παρουσιάζονται στο επεισόδιο από την Ειρήνη Πουλιάσση από την σειρά ‘The Skulls of my Enemies’ The Artwork presented on the video from Irene Pouliassi, from the Series ‘The Skulls of my Enemies’
Για όλη την συνέντευξη πατήστε εδώ / For the full transcripted interview click here
Episode #7: The Need to be Together and Apart|John Valyrakis
Βιογραφικό
Biography
Ο Γιάννης Βαλυράκης γεννήθηκε το 1985, και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου σπούδασε Αρχιτεκτονική και Ανακαίνιση στην Πάτρα. Ακολούθησαν μεταπτυχιακές σπουδές με υποτροφία πάνω στις Τέχνες και το Design (MA in 2D & 3D Visualization). Αυτή τη περίοδο συνεχίζει τις σπουδές τους στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, στην Αθήνα. Έχει εργαστεί στην Αγγλία, όπου διατηρούσε προσωπικό στούντιο ως εικαστικός, ενώ η δουλειά του έχει εκτεθεί σε γκαλερί στο Λονδίνο, Αθήνα και Σανγκάη.
John Valyrakis was born in 1985 and grew up in Athens, Greece, where he studied Architecture. He continued his postgraduate studies in the Arts (Scholarship) at Loughborough School of Arts. He holds an MA in 2D and 3D Visualization (Distinction). He currently continues his studies around visual arts in Athens School of Fine Arts. He has worked as a freelance artist in his studio in UK, showcased his work in galleries in London UK, Athens GR, Shanghai CHN.
Link Επεισοδίου/ Episode Link
Τo έργo που παρουσιάζεται στο επεισόδιο από τον Γιάννη Βαλυράκη, ’Oh F*ck!’ The Artwork presented on the video from John Valyrakis, ‘Oh F*ck!’
Για όλη την συνέντευξη πατήστε εδώ / For the full transcripted interview click here
Episode #8: Everyday Life Fragments|Konstan9nos Patsios Βιογραφικό
Biography
Ο Κωνσταντίνος Πάτσιος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Ξεκίνησε τις σπουδές του με Οικονομικά και Δίκαιο στο Πανεπιστήμιο του Πειραιά και στο Grand ecole de commerce του Poitiers στη Γαλλία. Στη συνέχεια σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών ζωγραφική με τον Γ. Ψυχοπαίδη και τον Μ. Σπηλιόπουλο, γλυπτική με τον Ν. Τρανό και στο Rhode Island school of design, Providence, U.S.A. Εχει πραγματοποιήσει οκτώ ατομικές και συμμετείχε σε πληθώρα ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η δουλειά του είναι μια σύνθεση από διάφορες ζωγραφικές μεταφορές, οι οποίες εκφράζονται πάντα με μια ειρωνική διάθεση και προσκαλώντας για κριτική σκέψη και διάλογο.
Konstantinos Patsios was born in Athens in 1977. He begun his studies with Finance and Law in the Piraeus University and in the Grand Ecole de Commerce in France. Then he studied in the School of Fine Arts, painting with G. Psyhcopaidis and M. Spiliopoulos, sculpture with N. Tranos. He also studied sculpture in the Rhode Island of School and Design, Providence, U.S.A. He has completed eight solo shows and has participated in group shows in Greece and abroad. His work is a synthesis of several painting metaphors, all delivered in a sense of mockery and irony and an invitation to critical discourse.
Link Επεισοδίου/ Episode Link
Τo έργo που παρουσιάζεται στο επεισόδιο από τον Κωνσταντίνο Πάτσιο, ’Medea’ The Artwork presented on the video from Konstantinos Patsios, ’Medea’
Για όλη την συνέντευξη πατήστε εδώ / For the full transcripted interview click here
Episode #9: Strategy Games|Eleni Maragaki Xiromamou Βιογραφικό
Η Ελένη Μαραγκάκη είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2013-2018), ακολουθώντας διάφορα μονοπάτια όπως, χαρακτική, γλυπτική, σκηνογραφία και τεχνικές νέων μέσων. Παρουσιάζει έντονο ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική, κάτι που έγινε εμφανές από τα πρώτα χρόνια των σπουδών της. Ζώντας στην Αθήνα, όπου συνδυάζονται ποικιλία σχημάτων, μορφών και δομών, ερευνά την ιδέα της πόλης ως μία ανθρώπινη κατασκευή. Παράλληλα με το αστικό τοπίο, εμπνέεται συχνά από πλατωνικές θεωρίες, εξετάζοντας τη δυαδικότητα του φυσικού και του τεχνητού.Τα έργα της έχουν εκτεθεί σε διάφορες γκαλερί και μουσεία όπως, το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας, το Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη και το Νομισματικό Μουσείο Αθηνών. Η πρώτη της ατομική έκθεση με τίτλο “Εγχάρακτη Κιβωτός”, πραγματοποιήθηκε στο F.O.B. Art Container, το Μάϊο του 2019.
Link Επεισοδίου/ Episode Link
Biography
Eleni Maragaki is a visual artist based in Athens, Greece. She studied Painting at the Athens School of Fine Arts (2013-2018), exposing herself to various pathways such as, printmaking, sculpture, scenography and new media techniques. She is very intrigued by architecture, something that became prominent in the early years of her studies. Living in Athens, where a variety of shapes, forms and structures are combined, she explores the idea of the city as a human-made social structure. As part of her interest in the urban landscape, she is often inspired by platonic theories, examining the duality of the natural and the artificial. Her work was presented in various galleries and museums such as, the Byzantine and Christian Museum of Athens, the Michael Cacoyannis Foundation and the Numismatic Museum of Athens. Her first solo exhibition, “Engraved Ark”, was held in F.O.B. Art Container, in May 2019.
Τo έργo που παρουσιάζεται στο επεισόδιο από την Ελένη Μαραγκάκη Ξηρομάμου, ‘Quarantina’ The Artwork presented on the video from Eleni Maragaki Xiromamou ’Quarantina’
Για όλη την συνέντευξη πατήστε εδώ / For the full transcripted interview click here
Special Edition Episode #10: NHΣΙ| Giorgos Makrakis
Βιογραφικό
Biography
Ο Γιώργος Μακράκης - γνωστός και ως Alpha2Graphic - ζει και εργάζεται ως Graphic Designer στην Αθήνα, διατηρώντας το ομώνυμο γραφιστικό γραφείο στο κέντρο της πόλης. Έχει συνεργαστεί με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη, επανασχεδιάζοντας τα εξώφυλλα της νέας χαρτόδετης σειράς, έχει συμμετάσχει στο PechaKucha Heraklion και κρύβεται πίσω από τον σχεδιασμό πολλών επώνυμων brands. Η αγάπη του για την φωτογραφία τον έκανε γνωστό μέσω του Ιnstagram, αφού ο λογαριασμός του ως Alpha2Graphic αριθμεί πάνω από 140.000 followers από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Μέχρι σήμερα μετράει δυο ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, η πρώτη το 2015 με τίτλο Betroo και η δεύτερη το 2017 με τίτλο Planet G. Παράλληλα, έργα του έχουν συμπεριληφθεί σε φωτογραφικές εκθέσεις στο εξωτερικό.
Giorgos Makrakis - known as Alpha2Graphic – lives and works as a graphic designer in Athens, maintaining an office in the center of the city. He was collaborated with the Kazantzakis Publications, redesigning the covers of the new paperbound series, he has participated in PechaKucha Heraklion and is behind the design of many famous brands. His love for photography made him famous through Instagram, as his account has over 140.000 followers from Greece and abroad. Up until now he has presented his work in two solo shows, with the titles Betroo (2015) and Planet G (2017). His work has been exhibited in Greece and abroad.
Link Επεισοδίου/ Episode Link
Τo έργo που παρουσιάζεται στο επεισόδιο από τον Γιώργο Μακράκη, ‘ΝΗΣΙ’ The Artwork presented on the video from Giorgos Makrakis, ’ΝΗΣΙ’
Episode #11: Imaginary Atlas| Francesco Casolari
Βιογραφικό
Biography
O Φρανσέσκο Κασολάρι γεννήθηκε στη Μπολόνια, Ιταλία το 1982. Η πρώτη του επαφή με τη χαρακτική ήταν όταν ήταν 6 ετών. Από την πολύ αρχή της ενασχόλησης του με τη χαρακτική, έχει επικεντρωθεί σε αστικά τοπία, μεσαιωνικές και Παριζιάνικες σκηνές, αίθουσες όπερας. Oι σπουδές του ήταν πάνω στην αρχιτεκτονική και τη μόδα. Προσπαθεί να δημιουργεί ουτοπικές πόλεις που ενέχουν ιστορίες επιστημονικής φαντασίας. Στοχεύει σε αναπαραστάσεις όπου η φαντασία και η ακρίβεια συνδυάζονται. Έχει συμμετάσχει σε παραπάνω από 160 εκθέσεις στον κόσμο, ενώ οι δουλειές του παρουσιάζονται σε πληθώρα πόλεων στον κόσμο.
Francesco Casolari was born in Bologna, Italy in 1982. He started to engrave when he was 6. Right from the outset of his activity, he has focused on urban settings, engraving medieval and Parisian scenes or opera houses. His university studies were in architecture and fashion design. He tries to create utopian cities according to steam punk science-fiction theories. He aims at representations, where fantasy and precision go hand in hand. He has participated in more than 160 exhibitions around the world, while his works are shown in a great number of cities all around the world.
Link Επεισοδίου/ Episode Link
Τo έργo που παρουσιάζεται στο επεισόδιο από τον Francesco Casolari, ‘Monaco 3000’ The Artwork presented on the video from Francesco Casolari, ’Monaco 3000’
Για όλη την συνέντευξη πατήστε εδώ / For the full transcripted interview click here
CREDITS
The Horizon Line Sessions (2020) παράγονται από τη The Blender Gallery.
The Horizon Line Sessions (2020) are produced by The Blender Gallery.
Μουσική επιμέλεια για τα βίντεο από ψθρ & Polyscope.
Music for the videos curated by ψθρ & Polyscope.
Animation από την Ειρήνη Βιανέλλη.
Animation created by Eirini Vianelli.
Θερμές ευχαριστίες για τους συμμετείχαν σε αυτό το project.
καλλιτέχνες
που
Special thanks to all the artists participating on this project.
THE BLENDER GALLERY
Zisimopoulou 4, Glyfada, 16674 www.theblendergallery.com info@theblendergallery.com https://www.instagram.com/theblendergallery/ https://www.facebook.com/theblendergallery https://www.youtube.com/theblendergallery