ALBÉNIZ | Nº 1 MAYO 2014 | CARTELERA
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GUILLAUME Y LOS CHICOS A LA MESA EL VIENTO SE LEVANTA MOLIERE EN BICICLETA CARMINA Y AMÉN EL PASADO IDA TREN DE NOCHE A LISBOA GUILLAUME Y LOS CHICOS A LA MESA Título original: Les garcons et Guillaume, a table! Director: Guillaume Gallienne Año: 2013 Nacionalidad: Francia Idioma: Francés | Duración: 85 min Género: Comedia Intérpretes : Guillaume Gallienne, Françoise Fabian, André Marcon, Sinopsis: El primer recuerdo que tengo de mi madre es de cuando tenía cuatro o cinco años: nos llamaba a mis dos hermanos y a mi a la mesa diciendo: Niños, Guillaume, ¡a cenar!
CRÍTICA
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Guillaume Gallienne afirma que ‘Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!’ siempre fue concebida como película, pero que fue la imposibilidad de levantar la producción lo que llevó a que el discurso cristalizara, en un primer momento, en un espectáculo unipersonal, como dirían los argentinos, donde el actor/autor se desdoblaba, sobre el escenario, en todos los personajes de su ingeniosa autoficción. El desvío ha dejado sus ecos en esta ópera prima, que, siendo respetuosa con la naturaleza de su gran tema, parece sentirse cómoda en un espacio de ambigüedad, entre la representación teatral y el formalismo cinematográfco. Entre la vocación radical de convertir el propio cuerpo en discurso y campo de batalla y el juego de seducción que no duda en apropiarse de algunas de esas claves de la comedia popular que llevan a arquear la ceja a los sectores críticos menos afines a la flexibilidad expresiva.
SÍGUENOS EN LAS REDES SOCIALES Jordi Costa | fotogramas |
EL VIENTO SE LEVANTA
MOLIERE EN BICICLETA
Título original: Kaze tachinu Director: Hayao Miyazaki Año: 2013 Nacionalidad: Japón Idioma: Japonés Duración: 126 min. Género: Animación, drama
Título original: Alceste a bicyclette Director: Philippe Le Guay Año: 2013 Nacionalidad: Francia Idioma: Francés | Duración: 104 min. Género: Comedia Intérpretes: Fabrice Luchini, Lambert Wilson , Maya Sansa
Sinopsis: La nueva película de Hayao Miyazaki se basa en la vida de Jiro Horikoshi, un ingeniero aeronáutico que diseñó muchos de los aviones de combate de la II Guerra Mundial
Sinopsis: En la cima de su carrera artística, Serge Tanneur dejó definitivamente el mundo del espectáculo para mudarse a la Isla de Ré y vivir como ermitaño.
CRÍTICA
CRÍTICA
El posible testamento cinematográfco de Hayao Miyazaki (el maestro anunció su retiro el pasado año) es una película monumental y deslumbrante, uno de los muchos desenlaces perfectos que podría haber dado a su filmografía. Quizá no sea exactamente el fin de fiesta imaginado: aunque una parte de la historia, la que alude a los sueños del protagonista, se mueva en un plano irreal de aire fantástico, ‘El viento se levanta’ no despliega a lo grande los personales y arrebatadores mundos imaginarios a los que se viaja automáticamente al pensar en el autor de ‘Mi vecino Totoro’ (1988) y ‘El viaje de Chihiro’ (2001).
Llega un momento en el que todo lo relamida que es ‘Molière en bicicleta’ deja de ser un vicio molesto para convertirse en una virtud estimable. Cuando el personaje de Fabrice Luchini, un actor en fase maníaca de anacoretismo, acepta volver a la escena y comienza a ensayar su papel como Alceste, el ilustre Misántropo de Molière, se establece un seductor juego de espejos entre el carácter del estirado protagonista del film y el del remilgado protagonista de esta obra del siglo XVII.
Sobre la vida de un personaje real, el ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi, diseñador de aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, la película de Miyazaki se mueve en un plano más realista. Pero, aun así, es una pieza absolutamente coherente a nivel formal, emocional y temático, un film extraordinario. Bella y escrita con mimo, ‘El viento se levanta’ crece en su cara romántica y regala una inolvidable historia de amor trágico.
‘Molière en bicicleta’ somete a la inspección técnica de vigencia y universalidad a un clásico de las letras francesas. Las maneras recalcitrantes y chapadas a la antigua de este Alceste en chándal se confrontan con las de su némesis en positivo: un actor tan crepuscular como él (también espléndido, y hortera, (Lambert Wilson), pero que nunca ha dejado de trabajar ni se ha dejado comer la merienda por la amargura existencial.
Desirée De Fez | fotogramas |
Joan Pons | fotogramas |
CARMINA Y AMÉN
EL PASADO
Título original: Carmina y Amén Director: Paco León Año: 2014 Nacionalidad: España Idioma: Español | Duración: 84 min. Género: Comedia Intérpretes: Carmina Barrios, Paco Casaus, María León
Título original: Le passé Director: Asghar Farhadi Año: 2013 Nacionalidad: Irán Idioma: Iraní | Duración: 130 min Género: Drama Intérpretes: Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosaffa, Pauline Burlet
Sinopsis: Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que él tenía pendiente.
Sinopsis: Después de cuatro años de separación, Ahmad viaja de Teherán a París para iniciar el proceso de divorcio a petición de Marie, su esposa francesa.
CRÍTICA
CRÍTICA
Lo tenía muy fácil Paco León para reeditar, dos años después, el éxito de su sorprendente exordio, ‘Carmina o revienta’: bastaba con seguir dejando a su madre, la notable Carmina Barrios, campar por el encuadre, pergeñar un guión con situaciones hilarantes, y a hacer caja. Y sin embargo, lo que hace aquí el actor, ya consolidado cineasta, es algo bien difícil: comenzar con una muerte y acabar con el anuncio de algo tremendo... sin que el espectador abandone nunca la sonrisa. Siguen ahí la aguda mirada sociológica, pero sin que parezca que esté hablando de aquí y ahora, de nosotros y nuestros miedos. Sigue el humor costumbrista y profundamente andaluz, pero de repercusiones y ecos universales.Sigue también el talento para reunir un elenco de secundarios de extraordinaria eficacia, entre los que destaca una Yolanda Ramos a quien nadie debería birlar el Goya a la Mejor Actriz de Reparto: su secuencia con Carmina (Yo he comido coño, Carmina...) es una de las más brillantes vistas en una comedia española en años. Pero sobre todo, interesa resaltar algo que no es frecuente: la ambición de un cineasta por plantearse nuevos retos.
Como ocurre con los personajes de sus películas, Asghar Farhadi demuestra tener una razón para cada uno de sus actos. Su principal deseo (perfectamente encapsulado en Nader y Simin, una separación, en 2011) es el de abarcar todos los rincones del complejo y confictivo universo de las relaciones interpersonales. Y para ello construye frágiles retratos de grupo que tiemblan con los numerosos reveses del destino que pueblan sus relatos. Su afán por ampliar aún más el radio de acción de su cine le ha llevado a incorporar, en El pasado, una nueva variable dramática: la tensión intercultural que se desata entre personajes de orígenes diversos, y la que se genera entre estos y el escenario parisino que los acoge.
Mirito Torreiro | fotogramas |
Manuel Yáñez Murillo | fotogramas |
Estas nuevas capas de signifcación no alteran las mayores virtudes del cine de Farhadi: su magnífca dirección de actores hace resplandecer a Bérénice Bejo, y la precisión de su trabajo de puesta en escena llena de sentido cada pasaje sin obturar la narración.
IDA
TREN DE NOCHE A LISBOA
Título original: Ida Director: Pawel Pawlikowski Año: 2013 Nacionalidad: Polonia Idioma: Polaco | Duración: 82 min. Género: Drama Intérpretes: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig.
Título original: Night train to Lisbon Director: Bille August Año: 2013 Nacionalidad: Alemania Idioma: Inglés | Duración: 110 min Género: Drama Intérpretes : Jeremy Irons, Mélanie Laurent, Jack Huston.
Sinopsis: Anna es una joven novicia que, en la Polonia de 1960, y a punto de tomar sus votos como monja, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi.
Sinopsis: Raimund Gregorius, salva a una misteriosa joven portuguesa del suicidio. Pronto, el hombre se apasiona por una pequeña novela portuguesa que lo empuja a viajar a Lisboa.
CRÍTICA
CRÍTICA
Ya de buen comienzo, una elección de composición del encuadre, con mucho aire por arriba, nos advierte que en esta película alguien ha pensado cómo se colocan las figuras en el campo que ve el espectador. Esas fguras, sobre todo las dos protagonistas, aparecen aplastadas por el marco superior de la imagen, como si no fueran responsables de su propio destino. Y no lo son: en la Polonia de los primeros años 60, esas dos mujeres poco horizonte tienen ante ellas.
Si uno consigue abstraerse de lo extraño que resulta ver a una tropa de actores alemanes, ingleses y franceses interpretando a los miembros de la Resistencia portuguesa contra el dictador Salazar, es posible encontrar algo de verdad en las imágenes de Tren de noche a Lisboa.
De ahí la elección de la fotografía, riguroso blanco y negro; de ahí la búsqueda de una verdad incómoda tras la mudez del resto de los personajes, la roña que toda sociedad guarda sobre sí misma y su pasado, y que, en Polonia, se llama, como en otros lugares de Europa, antisemitismo, ambición, muerte. Pawlikowski hace emprender a sus protagonistas un viaje hacia una verdad que intuimos de buen comienzo: lo que importa no es esclarecer la verdad como compartir experiencias.
Mirito Torreiro | fotogramas |
Esta adaptación de la novela del suizo Pascal Mercier aspira a derrocar la frontera que separa la historia en mayúsculas y en minúsculas: su protagonista (un inspirado Jeremy Irons como Raimund Gregorius) viaja de Berna a Lisboa guiado por el impulso, primero inconsciente, de dar con el autor de un misterioso libro. Una empresa que permitirá a Gregorius pasar cuentas con la Historia portuguesa y con su lúgubre presente.En su dimensión histórica, la película, dirigida por el danés Bille August, adopta el tono didáctico y emotivo del cine de Costa-Gavras, mientras que el relato en presente toma la forma de una fábula romántica marcada por el despertar existencial del protagonista. Puede que la relación entre los dos tiempos del relato se hilvane, pero, aun así, la película elabora su discurso de forma efectiva Manuel Yáñez Murillo | fotogramas |