Neway

LET MEN SPEACK | 7 â‚Ź

Concursa y Gana 2 abonos)

#01 08/2013

MICHAEL FASSBENDER | Carrera imparable y sin altibajos.

QUEREMOS TANTO A BILL | Retrato al actor, sin filtros.

TOKIO BLUES | Hay mil y una tokio.

PLAYLIST | A cargo de Lori Meyers

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LAS COSAS BUENAS PASAN RÁPIDO

NUEVO MINI COOPER S. WWW.MINI.ES

editorial NEWAY: UN NUEVO CAMINO EN LA COMUNICACIÓN Neway quiere atraer al lector reflexiones sociales, el placer de una cuidada presentación del producto y un espacio preferente para la actualidad política, cultural y deportiva.

Revista cultural de tendencias Los escritores, artistas, periodistas y fotógrafos de Neway comparten visión y pasión por la cultura. Neway se suma al catálogo de revistas de tendencias en puntos de venta de toda España, en nuestra tienda y en versión iPad, donde se incorporan los vídeos de las entrevistas y de nuestros reportajes en edición mensual.

Comunicación sin gritos Neway es un proyecto independiente de los grandes grupos editoriales. Se trata de un producto diseñado por un grupo de periodistas que un día tuvieron un sueño: una revista que trate al lector con buen gusto y con profundidad. ¿Dónde está Neway?

Neway puede encontrarse en los principales puntos de venta de prensa del país.

También podrá adquirir los ejemplares de la revista a través de su tienda, al mismo precio (sin gastos de envío) y con descuentos en las suscripciones. En nuestro blog encontrarás librerías por toda España. La aplicación para iPad está disponible en la App Store de Apple.

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61 DONOSTÍA ZINEMALDÍA Festival de San Sebastián

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DIRECTORES

Agu Médez y Álvaro Férnandez DIRECCIÓN EMPRESARIAL

Manu Santaella EDITOR

COLABORADORES

Beatrice Sartori Carlos Capel María Pérez Suarez María férnandez Guadaño Javier Marías

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Revista neway SL DIRECTOR DE ARTE

Adel Khader

EDICIÓN GRÁFICA

Infodelmedia FOTOGRAFÍA

Nigel Perry Jordi Socias Joachim Ladefoged ILUSTRACIÓN

Irene Palacio PUBLICIDAD

Fernando Gonzalez ( fernando@neway.com) IMPRESIÓN

Jimenez Godoy SL (Murcia)

AGRADECIMIENTOS

Abastos 2.0 Lori Meyers

Neway se publica con una licencia Creative Comons, salvo las imágenes y los textos protegidos con copyright, que permite su difusión siempre que no sea con fines lucrativos y se refiera siempre a los autores. No se permirte la generación de obras derivadas ISSN 2254-4765 • Depósito Legal M-18345-2034 • Distribución SGEL ( Avda de las Américas 28180 Alcala de Henares, Madrid Web www.neway.com • Contacto info@neway.com • Dirección Postal CL lilí Alvarez 4 29004 Málaga 5

contenidos

TENDENCIAS EXPRESS | 8 Citas y noticias para no perderte y para estar en el mundo. Este número te prepara una agenda repleta de actividades para no parar.

SHOWROOM | 10 Ginebra,Made in Spain Carlos Capel repasa la historía de la bebida más de moda y selecciona las mejores ginebras españolas.

MACRO | ENTREVISTA | 12 Michael Fassbender Entrevista a los 35 años de esta estrella con una carrera imparable y sin altibajos.

MICRO | ARTÍCULO | 16 Queremos tanto a Bill De Illinois a Saturday Night Live, para dar paso a este cincuentón atrapado en el tiempo y sus propias contradicciones. Beatrice Sartoni retrata al actor, sin filtros.

LA MALETA | 20 Tokio blues Hay mil y una Tokio, solo hay que saber ver, superar la barrera cultural y disfrutar de todas las sorpresas que esconde la ciudad.

COMERSE EL MUNDO | 22 Nos comimos el mar En Carril (Galicia) una taberna marinera a centímetros de la ría te ofrecerá el más genuino sabor de esta tierra.

INFOGRÁFIA | 24 El día que murió el 35 mm.

La digitalización de nuestras salas de cine ha sido un proceso tenso y costoso. Neway dedica la infografía de este número a recordar la magia de las proyecciones en celuloide.

PLAYLIST | 26 Lori Meyers La naturalidad y el amor por lo que hacen sigue siendo la mejor baza de este grupo de Loja (Granada ).En este número os ofrecen su particular playlist.

EL ARTÍCULO | 28 Agur San Mamés Javier Marías escribe sobre la despedida del campo más veterano y clásico de la liga, mucho más que un campo, un símbolo vasco.

Tendencias Expres NEWAY | NÚMERO 1

1.

LA EDAD DE ORO

4.

62 FESTIVAL INTERNACIONAL

tendencias Citas y noticias que no puedes perderte para estar en el mundo

5 DENNIS HOPPER

7. FERIA DEL DESEMBALAJE 8

6. VIRIDIANA. ABRAHAM GARCÍA

3. IPHONE LOW COST

Tendencias Expres NEWAY | NÚMERO 1

1 LA EDAD DE ORO ( 5/12 de septiembre, Málaga ) Festival de cine Clásico, dirigido a dos tipos de público: por un lado, aquellos que quieren redescubrir las grandes películas clásicas de la historia del cine en formato original (35mm) y VOSE; y por otro lado, a un público más joven, que en muchos casos no ha tenido la oportunidad de ver estas películas y que ahora las puede conocer en pantalla grande y en condiciones óptimas.

Se proyectarán un total de 28 largometrajes , repartidos en siete ciclos temáticos, además podremos disfrutar de conciertos, encuentros y una exposición fotográfica.

2 YOUNG GUNS ( 16 septiembre www.ygaward.com ) Es el festival de publicidad más importante a nivel internacional dirigido exclusivamente a jóvenes talentos.Las ideas y talentos jóvenes reconocidos aquí son los que van a cambiar las formas de trabajar en el futuro. Younguns es diferente y no es solo una entrega de premios. Se trata de qué y quién será la industria del futuro.

Younguns se ha convertido en algo más que en una competición. Ahora reúne a una multitud de promesas y prodigios, héroes olvidados o estrellas en alza. El certamen de talentos con el paso de los años, descubrío a algunos talentos como el mismísimo Stefan Sagmeister o Alex Trochut.

3 IPHONE LOW COST (septiembre).

Apple ha destacado siempre por ser un símbolo de clase. Los usuarios de Apple adoran sus iPads, Macs e iPhones, sea cual sea su precio, y esa es la mejor baza con la que puede jugar

una compañía. Aunque la posibilidad de que Apple lanzase un terminal barato este mes de septiembre para llegar a mercados emergentes era simplemente una idea complicada que aleja a los de la manzana de su esencia.

4. 61 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN ( 20/28 de septiembre, Donostia ) Nuevos Directores, horizontes latinos, perlas, premios y retrospectivas.

Este festival, además de ser un de los más repetados en España y a nivel internacional siempre apuesta por la calidad. Aprovechar la excusa para descubrir una ciudad como San Sebastian y su gastronomía para aquellos a los que el cine no les apasione, es fácil.

Además, la 61 edición del Festival de San Sebastián otorgará un Premio Donostia a la actriz Carmen Maura, como homenaje a una de las trayectorias profesionales más notables del cine español de las últimas décadas

5 DENNIS HOPPER. EN EL CAMINO ( 29.04-29.09, Museo Picasso, Málaga ) Comisariada por José Lebrero Stals, director artístico del Museo Picasso Málaga, Dennis Hopper. En el camino muestra una selección de 141 fotografías en blanco y negro tomadas en su gran mayoría entre 1961 y 1967, algunas inéditas, compiladas tras un exhaustivo estudio de los archivos de su autor. El recorrido se estructura como si fueran los capítulos de una narración sobre los ámbitos de interés del Hopper fotógrafo durante estos años: la carretera, las superficies abstractas, las celebridades, la moda, los rodajes o la publicidad callejera.

Como de si se tratara de un flash back cinematográfico al pop art, la exposición incluye una sección de 9

creaciones de Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol y Tom Wesselmann, que formaron parte del círculo que tan cercano estuvo a Hopper y que ejemplifican lo que entonces se llamó el “retorno a la realidad.

6. VIRIDIANA. ABRAHAM GARCÍA ( 28 de septiembre,Madrid ) Más de tres décadas y lo que resta defendiendo una cocina rotunda, sabrosa y distinta.A contratiempo.

Así se presenta el grandísimo Abraham García en su web. El mes de septiembre el chef realiza una ruta gastronómica , con paradas en la hípica, el cine o la literatura. Más que interesante y recomedable, reservar y encontrarse con un ideario más que bien armado.

7. FERIA DEL DESEMBALAJE ( 10/17 de septiembre ,Asturias ) La Feria del Desembalaje de Asturias es un evento destinado a los amantes de las antigüedades y del coleccionismo que reúne cada año a anticuarios de toda España para que muestren su oferta comercial.

Un sin fin de descubrimientos sorprendentes para curiosos de todo tipo, muebles, objetos decorativos, cámaras fotográficas, libros, sellos y monedas y cualquier objeto con más de 40 años de vida tiene cabida en el salón que organiza Llobregat Serveis Firals.

Showroom NEWAY | NÚMERO 1

ginEBRA, made in spain De sus orígenes marginales al fenómeno Gin tonic TEXTO Carlos Capel ILUSTRACIÓN Irene Palacio

“Gin” es la abreviatura inglesa del termino “Genever”, la palabra holandesa para la planta del Junípero (enebro). Se cree que los monjes holandeses crearon la ginebra como medicina a principios del siglo XII para combatir la peste bubónica.A finales del siglo XVI, los soldados ingleses descubrieron en Holanda la Genever, después de presenciar su efecto en los aliados. La llevaron con ellos de vuelta a Inglaterra.

Su escaso coste la convirtió en la bebida de las masas mas desfavorecidas. En 1720 se estima que más de una cuarta parte de las casas de la ciudad de Londres estában dedicadas a la producción o venta de la ginebra, el alcoholismo se convierte en un grave problema social como así lo muestra el famoso e histórico dibujo del cartonista inglés de la época, Hogarth, en su “Gin Lane o el Callejón de la Ginebra”, donde se exhibe un letrero, colocado sobre una de las tiendas, que viene a decir: Emborrachate por un penique / Emborrachate hasta morir por dos peniques / Paja limpia por nada”.Motivado por el pánico, el Gobierno llegó a prohibir la destilación de la ginebra, promulgando la “Ley de la Ginebra” en 1736, cuyo resultado fué la aparición de una masiva destilación ilegal con la consiguiente venta, llevada a cabo con un marketing algo cínico, que hablaba de bebidas “medicinales” que incluían nombres muy ingeniosos de marcas, como “El Agua de los Ojos de Mi Dama” o “Consuelo del Cornudo”.

PLATU Se trata de una ginebra Premium, tipo London Dry, de 39,0% de alc./vol. Se obtiene gracias a una triple destilación en la que los diez botánicos que la componen son macerados, durante un total de 30 días, y controlados a diario Los elementos con los que se elabora son bayas de enebro, semillas de cilantro, raíz de oris, regaliz y angélica,canela, nuez moscada y también corteza de naranja, casia y limón.

La maceración de estos se realiza entre la segunda y tercera destilación, con el fin de extraer de la mejor manera los mejores matices aromáticos.La ginebra Platú es producida por la empresa española, más concretamente pontevedresa, Platú Premium Spirits S.L.

GIN SEA

El exceso de consumo y de la mala calidad de la ginebra, trajo los temidos impuestos. La ginebra se encareció y aumentó su calidad, y empezó un firme ascenso hacia las clases altas. De las condiciones mas adversas de suciedad, desesperación y degeneración surgió la ginebra London Dry (ginebra seca), uno de los mejores licores del mundo. El clásico Gin-Tonic fue creado por los funcionarios británicos de clase media en el siglo XIX, que fueron enviados a servir al Imperio a Exóticos lugares plagados de mosquitos. La quinina que había en la tónica ayudó a contener la malaria.

Es un gin de clase Premium, elaborada en Galicia, con alcohol de grano inglés. Este grano inglés, es triplemente destilado.Los botánicos más característicos de esta ginebra son el enebro, el camomo, el clavo, el cilantro y la naranja amarga. Es una ginebra de tipo clásico, siendo seca en boca y contundente en nariz con sus notas a enebro.

Sin duda una de las jóvenes gallegas de mayor proyección, que ya empieza a verse en muchos sitios.

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Showroom NEWAY | NÚMERO 1

C O O L

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GIN

NORDÉS GIN

OCEAN GIN

Ginebra Premium, definida por sus productores como una Atlantic Galician Gin,una ginebra atlántica gallega.

La ginebra Nordés, con un volumen de alcohol del 40%, tiene la peculiaridad de estar destilada a partir de vino de albariño y una selección de botánicos silvestres gallegos como la hierbaluisa, el laurel, el toxo, la hierba caralleira o el eucalipto.

Gin de clase Premium, elaborado por Blanc Gastronomy Company, que posee una graduación alcohólica del 40%. Ocean Gin se elabora mediante un proceso de tres destilaciones en alambiques de cobre tradicionales al baño María y dos filtrados.

Incorpora la salicornia ,una planta marina, algo de cáscara de limón, junípero, cardamomo, quinina, jengibre, hibisco, regaliz, té. Se macera y destila de forma lenta y sosegada siguiendo métodos tradicionales. Nordés Gin se elabora en las instalaciones de Aguardientes de Galicia y es propiedad de Atlantic Galician Spirits.

La receta de esta ginebra española está compuesta por un total de once botánicos como el cilantro, la canela o la bergamota italiana, y entre los que destaca aquel que le da el toque especial: la planta marina Salicornia Ramosissima.

Ocean Gin es transparente a la vista y viene envasada en una botella mate de color negro con serigrafía en oro, tapón de madera y estuche tipo cánister. Tiene una capacidad de 70 cl.t

COOL GIN

GIN MARE

Ginebra elaborada en Granada (España), con un porcentaje alcohol por volumen del 42,5%, obtenida mediante la destilación de 12 botánicos y su mezcla con el agua del deshielo de Sierra Nevada.

Destaca especialmente por la selección de doce botánicos con la que se elabora, cítricos y frutas del bosque como la mora o la frambuesa. En nariz, es aromática y cítica, La ginebra Cool Gin se presenta en una botella cuadrada.

Se trata de una ginebra Premium de diseño, creada en el Mediterráneo, de 42,7 % alc./vol., obtenida por destilación por lotes, con un solo alambique florentino, en el que los botánicos son destilados individualmente para posteriormente hacer la mezcla.Los botánicos utilizados son los clásicos a los que se añaden tomillo, albahaca, romero y oliva arbequina, productos claramente mediterráneos. La mezcla final posee un olor a hierbas y cítricos, con sabor propio a enebro.

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Macro NEWAY | NÚMERO 1

michael fassbender Michael Fassbender es, a sus 35 años, una estrella. La suya es una carrera sin reprise pero con la potencia de un camión: ahora no hay quien le frene.

TEXTO Beatrice Sartori FOTOGRAFÍA Nigel Parry

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Macro NEWAY | NÚMERO 1

En el cine ha sido Stelios, uno de los 300 hombres del rey Leonidas; Bobby Sands; un crítico políglota en lucha con los nazis; Magneto, el joven; y Carl Jung. Analyze this!

Un actorazo que, junto a Charlize Theron y la Lisbeth Salander original, Noomi Rapace, protagonizará uno de los grandes blockbusters de este verano: ‘Prometheus’, la precuela o reinvención con la que Ridley Scott regresa al universo de ‘Alien, el octavo pasajero’. La cinta se estrena esta misma semana en Francia, la que viene en Inglaterra e irá abriéndose paulatínamente en distintos países hasta llegar a España a principios de agosto. A mi modo de entender, una estrategia comercial con brotes suicidas. Pero Fassbender llega a esta película después de una trayectoria ascendente que se ha tomado su tiempo en despegar.

Aunque en la ficción no lo parezca es un tipo risueño, cercano y sencillo, que tuvo el descaro de llegar al pasado Festival de Donosti con su propia moto, aparcándola en la misma alfombra roja del Hotel Maria Cristina, en el mismo hotel nos encontramos con él un año despues, y esto es lo que nos contó. ¿Nota que algunas personas ahora se acercan a usted más que antes, por el interés?

La verdad es que no. Por supuesto, he recibido llamadas telefónicas de gente que hace mucho que no veo y de repente son de nuevo tus mejores amigos (ríe), pero yo no me fijo mucho en esas cosas. Tengo a mi grupo de amigos con los que me veo, aunque últimamente he tenido poco tiempo porque no he parado de trabajar, y cuando estoy con ellos intento pasarlo lo mejor posible. ¿Le asusta el estatus de estrella?

No, lo que me preocupa es mantener la calidad de mi trabajo.

El resto de las cosas son distracciones.

Eso mismo me dijo Clive Owen, pero la vida ya le ha cambiado.

Sí, y no hay nada que pueda hacer (ríe), así que intento no estresarme con cosas que no puedo controlar. Ahora he tenido la posibilidad de trabajar con todos estos maestros: Cronenberg, Steve McQueen, Soderbergh, Ridley Scott (en la ya rodada «Prometheus», y en la anunciada «The Counselor»)… Me siento muy afortunado. ¿Hace caso a su instinto para elegir sus proyectos?

Sí, exactamente. Es bastante simple. Lo que hago es mirar el guión y al director, y con esas dos cosas tomo una decisión.

Siempre es así.

Ha protagonizado películas como «Shame», «Un método peligroso»… en las que se trata el sexo. ¿Deberíamos reprimir nuestros impulsos o…?

¿Podemos hacerlo nosotros solos? (Ríe). No lo sé, no tengo la respuesta, pero a veces las preguntas son más interesantes que las respuestas y eso es lo que me gusta de este trabajo:

« FASSBENDER FOTOGRAFIADO POR NIGEL PARRY 13

Macro NEWAY | NÚMERO 1

“NO ME PREOCUPA EL ESTATUS DE ESTRELLA, LO QUE ME PREOCUPA ES MANTENER LA CALIDAD DE MI TRABAJO. EL RESTO DE LAS COSAS SON DISTRACCIONES”.

que plantea preguntas. Es una película sobre el ser humano conectándose y desconectándose con otros. En esta época en la que se nos ha vendido que tenemos hiperinformación, lo importante son las relaciones que establecemos entre los seres humanos.

ya trabajé en Hunger y Shame. Está ambientada en 1850 y habla de traficantes de esclavos, así que no es precisamente muy alegre... Es un guión magnífico, que empezaremos a rodar en breve y en la que también actuará Brad Pitt. Con quien ya trabajó en Malditos bastardos... Sí, y es un placer.

Es raro encontrar a alguien con tanto talento y que, al mismo tiempo, sea tan buena persona... Es generoso, muy entusiasta.

Un chico fantástico, en serio.

El cine se Steve Mcquuen tiene fama de ser un cine muy físico, eso unido a la temática de Shamen, ¿ cómo hizo que se planteara el trabajo?

Yo suelo trabajar en función del tiempo del que dispongo. Si me dan dos meses antes de empezar a rodar, trabajo durante ese tiempo y si me dan cuatro semanas, lo mismo. Lo importante es elegir personajes que tengan fuerza física porque a través de la forma en que te mueves, en que te sientas, en que reaccionas ante determinadas situaciones puedo decir mucho más sobre el personaje que a través de un diálogo larguísimo.

No le gusta mucho hablar de su físico, pero necesito un consejo... Por favor, ¿cómo puedo conseguir su cuerpo?

No creas que me lo trabajo tanto! Tengo la suerte de tener una buena genética, que viene de la familia de mi madre.

Además, voy de vez en cuando al gimnasio: practico boxeo, salto mucho a la comba, he probado algunas artes marciales y, sobre todo, quemo mucha adrenalina haciendo abdominales, fondos y dominadas. También me gusta mucho bailar, ¡pero casi prefiero que no se lo digas a nadie!

¿Y las escanas de sexo?

Intento tener la diversidad más amplia posible: primero utilizo la mano derecha y luego la izquierda (risas). No, ahora en serio, (siguen las risas) son situaciones embarazosas, pero hay que olvidarse de ellas. De todas formas, trabajar con Steve McQueen es muy fácil para mí porque sé que estoy en buenas manos. Sé que el tratamiento de esas escenas responden a la necesidad de definir el personaje y mostrar su estado mental. Confío plenamente en Steve y ya sé que no es por exhibicionismo, como podría pasar en otras películas

Tras verle, sobre todo, en Shame, donde además de brillar como actor deslumbraba uno se enfrenta a Fassbender con curiosidad y expectativas. Y lo cierto es que, al natural, no decepciona. El actor está sobradísimo: se sabe en la cima, y derrocha personalidad y atractivo. Espigado, bromista, pero un tipo serio y con sus sombras. •

Y qué hace cuando no trabaja?

Me encanta montar en motocicleta y hacer largos viajes por carretera. También me gustan mucho los karts, echar carreras en un circuito. Amo la música, y viajar. Y hace poco estuve en el Gran Premio de Mónaco de Fórmula 1, donde pude conocer a Schumacher, uno de mis ídolos. ¿Y Alonso? ¿Qué le parece?

Un piloto excelente, con mucho talento... Pero me gusta más Vettel y, sobre todo, Schumacher. Es mi favorito. Aunque mi pasión por el automovilismo viene de los tiempos de Ayrton Senna, porque mi abuelo le idolatraba. Me gusta más Vettel que Alonso, pero Schumacher es mi favorito ¿Cuál será su próxima película?

Twelve Years a Slave, que dirige Steve McQueen, con quien 14

Food and Drink NEWAY | NÚMERO 1

queremos tanto a bill El único y genuino actor de Ilinois ha ido restringiendo su gusto hacia un «menos es mejor» que ha dado resultados tan impactantes como sus solitarios y tristes personajes de 'Instituto Rushmore', 'Los Tenenbaum' y 'Life Aquatic' El genio de 'Atrapado en el tiempo' ha dejado sus locuras del programa televisivo 'Saturday Night Live', donde fue descubierto, para dar paso a un lacónico cincuentón contemporáneo perdido en sus propias contradicciones.

TEXTO Beatrice Sartori | ILUSTRACIÓN Irene Palacio

Micro NEWAY | NÚMERO 1

Acordarse de ese cuento de Julio Cortázar "Queremos tanto a Glenda", donde una secta de fans de la actriz inglesa Glenda Garson —transparente máscara de Glenda Jackson— decide primero corregir las películas de su ídolo y luego, directamente, suprimir a la estrella para así preservar el mito perfecto, a la vez que impedir que caiga en la inevitable decadencia de los filmes mediocres o malos. Igual fanatismo suele despertar en sus acólitos el actor estadounidense Bill Murray, a la hora de verlo a él y cuando es él quien nos mira a nosotros. El problema es que, ante la hipotética y magna empresa de corregir y enderezar su obra, hay demasiado trabajo por hacer. Hasta no hace mucho, Bill Murray agarraba lo que venía y se conformaba con transformar una pésima película en una película de o con Bill Murray: algo que ya no era simplemente malo, porque allí estaba él. Esos ojos entre tristes y asqueados, ese rostro marcado por la viruela o el acné, y ese pelo tan poco fotogénico, como diciéndonos "Las cosas que hay que hacer...", como diciéndose "De vez en cuando, entre tanta basura, surge algo que vale la pena".

Por eso, Bill Murray no importa que haya perdido injustamente el Óscar frente al intenso profesional de Sean Penn, disfruta de una suerte de segunda vida artística, donde cada vez aparece más en películas cada vez mejores. Películas a las que con su sola presencia vuelve formidables, el caso de Lost in Translation, y así, por suerte para nosotros, ya casi no tenemos que ocuparnos de él o preocuparnos por él.

Como el mismo Bill Murray explica en una entrevista incluida en el DVD de Rushmore, la pequeña gran película que lo elevó a esas alturas de las que ahora disfruta, lo suyo es "Llevar el control de mi carrera, escoger guiones buenos sin preocuparme demasiado de si lo que me tocará es un protagónico o un secundario, y disfrutar de este gratificante equívoco en el que parezco haberme convertido en una suerte de actor fetiche para los mejores directores jóvenes que, además, se ponen a escribir guiones pensando nada más que en mí [...] Digamos que tuve la suerte de ser loco al principio y cuerdo al final; no conviene empezar como cuerdo y terminar loco".

Bill Murray sabe de lo que habla. No es fácil ser el. Bill Murray ha hecho demasiadas películas malísimas; unas cuantas películas aceptables redimidas por su presencia (pensar en Ghostbusters) y es especialista en secundarios de esos que se roban la función; como sucede en Tootsie, en What About Bob?, en Ed Wood, en The Craddle Will Rock, en Coffee and Cigarettes y en The Royal Tenenbaums.

La crema de la crema de Bill Murray son, apenas, cinco películas y una rareza tan rara que merece comentarse. La rareza es la versión de The Razor's Edge que protagonizó y produjo Bill Murray en 1984. Decisión extraña luego de la adoración popular conseguida en Ghostbusters: elegir el papel del héroe de un clásico de Somerset Maugham, que ya 18

Micro NEWAY | NÚMERO 1

había sido inmortalizado por el galante Tyrone Power— y convertirse en un emigré iluminado en París y en el Tíbet. La película fue un fracaso de proporciones épicas, Bill Murray se deprimió y dejó todo por un tiempo, y sí, se fue a París.

Yorker: "Max, avergonzado por su origen humilde, siempre le ha dicho a sus compañeros adinerados que su padre es un neurocirujano, y no es hasta casi el final de Rushmore cuando Blume descubre la verdad. Max le presenta a su padre peluquero: 'Mi padre', dice. Y si quieren elegir una sola toma entre todas las películas de este año, quédense con la mirada en los ojos de Bill Murray mientras le estrecha la mano al padre de Max: desconcierto, incredulidad, una pizca de indignación, la calma velocidad de la verdad y, al final, la perfecta gentileza del sentirse emocionado. Todo el asunto demora unos cuatro segundos: esto es lo que se conoce como actuar."

Y las cinco obras maestras son: 1. Groundhog Day: indiscutible clásico de 1993, que parece escrito en colaboración por Franz Capra y Frank Kafka. O algo así. Cumbre de la comedia "física" y frenética del por lo general "químico" y apacible Bill Murray —es la película en la que más se acerca a las proezas hiperquinéticas de Steve Martin en All of Me o de Tom Hanks en Big—, combinada con una extraña profundidad misticofilosófica en la que el frenesí slapstick aparece apoyado, siempre, en una sabiduría agridulce y cínica como sólo puede ser la de Bill Murray.

Aquí, el periodista televisivo Phil Connors, atrapado en un loop espaciotemporal, el provinciano Día de la Marmota, sólo descubre que "ser bueno" puede ser la solución a su problema en el mero final de la película. No es raro que Groundhog Day sea uno de los filmes favoritos de discípulos de Wittgenstein y de budistas de fuste. Hay más auténtico y puro zen aquí que en todos esos delirios matrix samurais de los efectistas de los últimos tiempos.

4. The Life Aquatic with Steve Zissou: su maravillosa tercera película junto a Wes Anderson, donde Murray es Steve Zissou: una tierna y amoral mezcla de Jacques Cousteau, Capitán Haddock y Ahab. Un delirio casi psicotrónico, pero con alma, protagonizado por un Bill Murray cada vez más impasible y, al mismo tiempo, sensible. El tema aquí vuelve a ser —como en todo el cine de Anderson— la búsqueda de la familia ideal, el padre como fantasma vivo, la tristeza de saberse diferente y mejor en un mundo peor e inocurrente.

5. Y, claro, recuerden, la inolvidable Lost in Translation. mientras le estrecha la mano al padre de Max: desconcierto, incredulidad, una pizca de indignación, la calma velocidad de la verdad y, al final, la perfecta gentileza del sentirse emocionado. Todo el asunto demora unos cuatro segundos: esto es lo que se conoce como actuar."

No tiene agente, no necesita intermediarios. Y reconoce que le molesta verse asaltado en la calle por personas que no conoce.

Bill Murray , nacido en 1950, quinto de nueve hermanos, expulsado de los boy-scouts, alguna vez preso por contrabando de mariguana es, finalmente, como ya se dijo, la mirada de Bill Murray. Uno de esos tipos que actúan más con los ojos que con el cuerpo. El modo en que Herman Blume mira a Max Fischer cuando éste le revela su estrategia existencial, su credo filosófico: "El secreto está en encontrar algo que amas hacer, y entonces hacerlo por el resto de tu vida." El modo en que el desencantado Bob Harris ,de paso por Tokio para filmar un comercial de whisky mira a la deliciosa Charlotte (la actriz Scarlett Johansson) mientras le canta una canción con modales de karaoke. Una mirada hecha canción cuando Murray le canta y la mira y se enamora de ella y descubre que, tal vez, la vida vale la pena después de todo. Una tan absurda como desgarrada interpretación de More than this que a partir de ahora del mismo modo en que As times goes by es patrimonio de Bogart desde Casablanca, pertenecerá sólo a Lost in Translation, a Bill Murray.

2. Mad Dog and Glory: Bill Murray protagoniza junto a Robert De Niro este guión del novelista Richard Price. Un gángster que sólo sueña en triunfar como stand-up comedian —un intimidante Murray— se enfrenta a un policía forense, apacible y opaco —De Niro— para decidir cuál de ellos es dueño del corazón o del cuerpo de Uma Thurman. Sórdida y tierna —aunque esto parezca imposible— al mismo tiempo.

3. Rushmore: Magnífica variación salingeriana girando alrededor de Herman Blume, un magnate melancólico (Bill Murray) cuya vida cambia al conocer a Max Fischer, un estudiante adicto a su escuela (Jason Schwartzman).

Evidencia incontestable de que una art-movie puede ser "linda" y una de las cumbres actorales de Bill Murray, quien puso veinticinco mil dólares de su bolsillo a fin de que Wes Anderson pudiera filmar una escena nueva para la que los estudios Disney no querían agregar dinero. La película desborda de Momentos Murray, pero hay un instante mágico y que quedará para la historia: aquella breve escena, con un villancico de música de fondo, en la que Blume conoce al padre de Fischer, un peluquero magistral y sensiblemente actuado por el cassavetiano Seymour Cassell. Como somos muchos lo que pensamos lo mismo, cito aquí lo que en su momento escribió el crítico Anthony Lane en The New

"Aparte de esto... ya lo sabes, no hay nada", canta allí Bill Murray, mientras mira, la mira y nos mira.

Y Bill Murray no miente, y no se equivoca, y tiene razón. •

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La maleta NEWAY | NÚMERO 1

TOKIO BLUES Para escribir Tokio en japonés sólo hace falta saber dibujar dos kanjis. En cambio, destripar esta enorme ciudad de ciudades fácilmente podría llevar dos vidas. La capital de Japón es una ciudad sin centro, difuminado a través de muchos puntos neurálgicos que canalizan sus múltiples personalidades. La energía de este laberinto de gigantes de acero, templos o casitas de dos pisos cautiva cada día a más viajeros y artistas.

TEXTO María Pérez suerez FOTOGRAFÍA Joachim ladefoged

TRADICIÓN Y EXTRAVAGANCIA Jóvenes en el famoso curce de Shibuya 20

LA Maleta NEWAY | NÚMERO 1

con modernos adolescentes en una deliciosa miscelánea de cultura juvenil. Un excelente paseo sería Harajuku, Omotesando y Aoyama.

Ebisu. Tokio es el paraíso de los compradores y quizás no hay un lugar más de moda para ello que la zona que comprende Ebisu, Daikanyama y Hiroo. Lugar interesante por sus boutiques, tiendas vintage y, sobre todo, la gente que lo frecuenta. Icono también de la arquitectura de vanguardia y estilos de vida alternativos.

Si eres un nostálgico de Blade Runner, amante del neón, el bullicio, los estímulos visuales y la modernidad, sin duda, los barrios de Shibuya y Shinjuku son la mejor elección.

Interminables edificios con tiendas de excentricidades, tabernas y restaurantes abiertos casi durante todo el día, e hileras ordenadas de gente por todos sitios y a todas horas si, por el contrario, lo tuyo es la moda y lo último en tendencias, tu lugar es Harajuku y Omotesando, hogar de coolhunters y laboratorio de experimentos de la cultura moderna. Asakusa y Ueno, por el contrario, regalan las estampas más buscadas por aquellos que se adentran en Asia, maravillosos templos, estrechas calles con linternas de piedra, tiendas diminutas y mercados callejeros. Pero, no nos engañemos, Tokio no es Asia, al menos no como la concebimos en Occidente. Tokio es una ciudad ultra moderna, limpia y extremadamente metódica, pero con corazón tradicional.

Asakusa. Es el corazón del viejo centro de la ciudad con el templo más grande de Tokio, Senso-ji. Últimamente muy de moda por la construcción de la Tokyo Skytree, la torre de comunicaciones más alta del mundo, tiene un paseo muy agradable.

Shin-okubo. El barrio coreano de Tokio. Hogar de cientos de bares y tiendas del vecino país, muchas de las cuales parecen sacadas de las calles de Seúl, ayudan a crear un multicultural ambiente que es raro de encontrar en Tokio. También ayuda la particular fascinación que experimentan los jóvenes japoneses con la cultura pop coreana.

Una de las experiencias más recomendables es dejarse caer, a eso de las 7 de la tarde, por alguna de las miles de tabernas, conocidas como izakaya, y ver cómo los tokiotas pierden la compostura y bañan los problemas del día con cerveza y sake mientras comparten unas tapas. Sí, tapas. De pulpo, pollo frito, verduras, aleta de pescado, tallarines fritos, setas o anguila. Porque este también es un lugar donde la gente vive en la calle y los bares, ruidosos y abarrotados, sirven de punto de encuentro e intercambio, y en los que el habitual rictus nipón da paso a animadas conversaciones. Disfrutar de un maravilloso cóctel en la planta 50 de alguno de sus rascacielos, tomarse un ramen bien caliente después de una noche de karaoke y copas, comprar las últimas novedades en electrónica en el laberíntico barrio de Akihabara, o recorrer por la noche las entrañas de su barrio rojo son solo algunas de las mejores experiencias para quien quiera tomarle el pulso a la dinámica vida tokiota.

Sumo, lonjas y karaoke | Sumo. Si te coincide estar en Tokio durante uno de los grandes torneos (enero, mayo y septiembre) no dudes en visitar el Ryogoku Kokugikan, el estadio nacional de sumo. Una espectacular experiencia en la que podrás ver las ceremonias tradicionales, la lucha en sí y disfrutar de la comida de los luchadores de sumo, chankonabe, una especie de potaje de carne, pescado, tofu y verduras. Si no es época de torneo, siempre puedes intentar visitar un establo de entrenamiento, pero prepárate para levantarte a las 5 de la mañana.

Tokio cambia radicalmente cuando cae la noche, abriendo paso a una senda de luces, colores y diversión que haría feliz a cualquiera. Y que nadie se preocupe, esta es una de las ciudades más seguras del mundo. Tokio no es un destino únicamente para visitar monumentos o recorrer museos, sino para dejarse llevar y seguir los millones de estímulos que ofrece. Un universo por descifrar repleto de jeroglíficos de una cultura extremadamente tradicional y moderna a la vez. Un destino para vivirlo y, sobre todo, para contarlo porque, sin lugar a dudas, hay pocos lugares en el mundo que sean tan difíciles de comprender y tan fáciles de disfrutar al mismo tiempo.

Lonja de Tsukiji.La lonja de pescado más grande del mundo.

La razón principal para visitarla es para asistir a la subasta de atún, no obstante, antes de ir, asegúrate a través de su web de que ese día se permite la entrada a los extranjeros, podría ser que no. Se dice que una visita a Tsukiji no es completa sin un buen desayuno a base de sushi. En los alrededores de la lonja encontrarás una gran variedad de restaurantes, pero, como siempre, los mejores son los que tienen mucha gente esperando. Así que, si eres amante del pescado crudo, ármate de paciencia y espera, la experiencia habrá merecido la pena.

Karaoke. En Japón el karaoke tiene lugar, normalmente, en una habitación privada con tus amigos y un camarero que te trae las bebidas. Es una de las principales aficiones de los japoneses, así que no te será difícil encontrar uno a tu medida, la ciudad está llena. Si tienes suerte, aparecerán en tu habitación un grupo de japoneses con muchas ganas de cantar y pasárselo bien.

Por los barrios tokiotas | Harajuku. Este barrio tiene entidad casi mítica para los amantes de Tokio. En sus escondidos callejones vive el nuevo Japón, donde artistas vanguardistas se mezclan 21

Comerse el mundo NEWAY | NÚMERO 1

nos comimos el mar Una taberna marinera, a pocos centímetros del agua de la ría y los campos de almejas de Carril.

TEXTO Marta Fernández Guadaño FOTOGRAFÍA Abastos 2.0

Primero, tomen nota de este nombre: Loxe Mareiro.

Después, piensen que si viajan a Galicia, deberán desviarse para hacer una parada en Carril (Pontevedra). Tercero: las catástrofes culinarias siempre son, por desgracia, posibles, pero es bastante probable que salga de este lugar con una experiencia gastronómica que contar y varios ‘ummmm’ emitidos durante su comida o cena. Y, cuarto, lea estas líneas para entender por qué este formato materializa la pequeña revolución de unos ‘gastroemprendedores’ anónimos dispuestos a idear un nuevo planteamiento de la gastronomía en Galicia.

los que ya ha sido denominado el establecimiento por sus artífices con Iván Domínguez en el equipo. En este local situado en plena ría de Arosa y justo enfrente de la isla de Cortegada, a Pazos y Cerqueiro les acompaña esta vez Iván Domínguez, que hasta mayo era el jefe de cocina y mano derecha de Marcelo Tejedor en Casa Marcelo, en Santiago. Es Domínguez quien ejecuta y firma una oferta gastronómica diseñada con Cerqueiro y que se concreta en tres formatos.

La Explanada

El primero arranca en la denominada Explanada, una terraza en la que toca comer con las manos opciones ‘para mojar’ como la ‘Tortilla+Bonilla’ (con patatas fritas de la firma gallega ‘Bonilla a la vista’) o la Empanadilla (por 4 euros, cada plato); o puro producto como unas ostras oun puñado de percebes. Esta zona de bancos corridos de madera a tres metros del mar está pensada para tomar un aperitivo, comer de forma rápida o hacer la sobremesa. No esperen un menú degustacion porque no lo encontraran, a lo sumo les ofrecerán el Menu de la Casa, como lo llaman ellos.

Comedor de Loxe Mareiro

El Loxe Mareiro actual es la ‘herencia’ de un Loxe Mareiro anterior: Emilia Graña y su marido, Nacho Salorio, gestionaban como su sueño personal un local en el que los platos elaborados por este pintor-cocinero se servían sobre manteles de hilo. En esta casita de piedra, se montaban reuniones de amigos y tertulias culturales, hasta que el fallecimiento de Nacho truncó los planes de la pareja. Emilia fue entonces a Santiago de Compostela a buscar a Iago Pazos y Marcos Cerqueiro, ‘taberneiro’ y ‘cociñeiro’ que, sin darse cuenta, habían ideado un formato de éxito llamado Abastos 2.0.El 2 de julio, arrancó el nuevo Loxe Mareiro (Aduana, 56. Carril, Pontevedra. Tel. 986 510 667 / 645 053 470), justo la semana en la que la costa de Pontevedra superó con creces los 30 grados y se acercó a los 40. Así que el público fue llenando esta taberna marinera, espacio ocupado, casa de comidas, chiringuito de playa o refugio, términos con

Mesa de la cocina

Con capacidad para hasta ocho personas, se puede reservar completa o compartir, bajo un formato de menú con un precio pactado desde 45 euros. No espere un menú.

Acudir a este restaurante es asistir a un auténtico desfile marino planteado como una sucesión de platos para compartir al centro de la mesa.en donde se práctica la misma receta: jugar a la técnica y tener imaginación.

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Comerse el mundo NEWAY | NĂšMERO 1

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Playlist NEWAY | NÚMERO 1

lori meyers Su playlist: 1. God only knows, beach boys.

2. Pretty ballerina, left banke.

3. Drain you, nirvana.

4. Sr. troncoso, triana.

5. No estoy contento, los angeles.

6. I can’t explain, the who.

7. Todo de phill spector.

8. Surrender, cheap trick.

9. Shake some action, flamin groovies.

10. Brass buttons, gram parsons Lori Meyers, es un grupo de indie español, originario de la localidad granadina de Loja.Se formarn a principios de 1998 por Antonio López (Noni), Alejandro Méndez, Julián Méndez y Alfredo Núñez.

Tras la autoedición de varias maquetas como Demo, Las Cinco Ventanas y El Viaje de Estudios de mis Neuronas firmaron su primer contrato discográfico con DJ Valdi y Houston Party Records a principios de 2004, saliendo a la venta en mayo de 2004. Este primer álbum fue muy bien acogido por medios de difusión como Radio 3 y prensa indie haciendo que el programa Ojo Crítico de RNE les otorgara ese mismo año el Premio Ojo Crítico Música Moderna.

En junio de 2005 graban su segundo largo Hostal Pimodan, Fichan por la multinacional Universal Music en 2005 . Durante este periodo el grupo,reedita Hostal Pimodan con un formato doble y con la portada que originariamente quería la banda. En 2007 Cronolanea s. .En enero de 2010 Lori Meyer viajan a Los Ángeles, EE.UU. para grabar Cuando el destino nos alcance. Su último disco, es Impronta.

Con ritmos frescos y setenteros, cargados de melodias y coros este grupo es imprescindible. Sus directos,cargados de energía y buen rollo , en una comunión muy especial con su legión de seguidores.Enhorabuena Lori Meyers 24

Playlist NEWAY | NÚMERO 1

1 God only knows, Beach Boys

¿Qué puede uno decir sobre God Only Knows? ¿No es la canción más hermosa jamás escrita? Obra maestra dentro de otra obra maestra, Pet Sounds, es una preciosa canción de amor y necesidad.

Inconfundible estilo de los Beach Boys, con sus portentosos juegos vocales y con una sección de vientos imposible de olvidar, seguro que ha sido la canción favorita de muchas parejas a lo largo de los años y una de las más influyentes de la historia del pop.

2. Pretty ballerina, Left Banke

La historia del rock esta plagada de injusticias. Discos mediocres elevados a los altares, y aunque menos, auténticas joyas relegadas al olvido.

El primer disco de LEFT BANKE, Pretty Ballerina, es una de las obras incuestionables de la historia del rock a las que el capricho de la suerte expropió el lugar que le corresponde.

3. Drain you, Nirvana

Una anticuada canción amor en un nuevo tipo de armonía”. Una canción llena de contradicciones sobre como actuamos en contra de lo que piensa la sociedad que deberíamos actuar. La sinceridad y la confianza por encima de todo. Kurt Cobain es una artista al

que admiramos mucho y nos encanta.

4. Sr. troncoso, Triana

Muchos recordamos todavía a este conjunto andaluz que sorprendió con un disco que revolucionó el rock llamado «con raíces», y de paso algunas convenciones sobre la llamada «música moderna».

5. No estoy contento, Los Angeles

Si hay un grupo en Granada que se merece todos los elogios son Los Angeles, y por eso lo rescatamos como una muestra mínima de interés por la música popular de este país

6. I can’t explain, The Who

The Who siempre había cuidado mucho las melodías y jamás habían renunciado del todo a su faceta más pop, excepto quizá en sus tremebundos directos

7. Todo, Phill Spector

Sería imposible, ni no nombrarle, ni elegir unos sólo de sus trabajos.

Con los Beatles, Lee Hazlewood, Gene Pitney, los Ramones, Leonard Cohen o las Ronettes, daba igual, estuvo implicado como productor o compositor en 25 canciones que llegaron al top 40 sólo entre 1960 y 1965 .En nuestra opinión, este hombre, tendría que estar recibiendo homenajes sin parar, pero siempre se 25

ha encargado de tener una horrible fama entre los mismos músicos con que trabajaba, amigos y familiares, hasta llegar al día de hoy, cuando acaba de ser declarado culpable de asesinato.

8. Surrender, Cheap Trick

Mezcla de hard rock y power pop.Una exploración pop de los problemas típicos de los jóvenes, cuya letra está llena de un sentido del humor gamberro y ligeramente surrealista y una actitud que mezcla el inconformismo y la nostalgia

9. Shake some action, Flamin Groovies

Revisionismo sesentero,esta gente grabó en los setenta este tema, que es lo más recomendable, ya no del grupo, sino de toda una década.nada que envidiar a Rolling o Beatles, eso sí, con bastante menor fortuna han pasado a la historia. Este Shake Some, no deja de sonar en nuestro estudio en LOja cuando nos atrascamos y no encontramos la salida.

10. Brass Buttons, Gram Parsons

Le tenemos especial cariño a esta figura, por su infancia dificil y su triste suicidio, influencia capital y padre del nacimiento del country rock de los 70 y el movimiento de country que por cierto, nos parece muy divertido y procuramos escucharlo. •

El día que murió el 35 mm.

ventana

crono

lámpara

arcada

rodillos

bobina

peso 200 kg dimensiones 2mx1,50 m

proceso de montaje de un DCP (DIGITAL CINEMA PACKAGE) Actualmente , las péliculas son un DCP (disco duro), que se enchufa a un servidor para su ingesta.

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DCP Peso 200 gr Dimensiones 17x11 cm

El DCP se “ingesta” a través de USB. La operacón tarda 1 hora, si se utiliza puerto USB (30 minutos con SATA).

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USB/sata

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TRANSFER DATA 30% enter the key **********************

El DCP queda grabado en el servidor para que este lo lea debe cumplir la norma DCI (Digital Cinema Internacional) 2 kb / 12.000 lumens

KEY, se introducen en el servidor las claves que manda la distribuidora, la película se desbloquea durante el tiempo que se ha comprado.

PROCESO DE MONTAJE DE UNA PELÍCULA de 35 mm

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Una película ocupa 6 latas Pesa 10 kg Dimensiones 70x50 cm

3 Se coloca la bobina en el proyector, concretamente en la arcada.

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2 La peli se pasa a una bobina (capacidad máxima 3 horas).

4 Se pasa el celuloide por los rodillos, como se conoce en argot “se enebra”.

El árticulo NEWAY | NÚMERO 1

san mamés y nuestros recuerdos porJavier Marías

barceloneses al saber, en estos días, que desaparece el cine Urgel, al que durante décadas han estado asistiendo. En Madrid sabemos demasiado de eso, porque en esta ciudad, con nula conciencia cívica, nunca se han respetado ni los edificios ni el paisaje, menos aún la memoria de las personas.

Hace poco leí un artículo sobre los palacios “perdidos” de la Castellana. Más de veinte cayeron bajo la desalmada piqueta franquista, en los años sesenta y setenta, como habían caído también los palacetes de la calle Génova y de otras cercanas, desapareció muy pronto la fisonomía de la ciudad de mi infancia. Pasan los años, cambian los regímenes, pero eso no varía: los responsables municipales se han cargado el entorno de Las Vistillas y mil cosas más, y no renuncian a masacrar el Paseo del Prado, la zona más bonita, que sólo hay que conservar y adecentar de vez en cuando, no destruir para satisfacer a alcaldes y arquitectos megalómanos, a turistas a los que hay que depositar en autobús a la puerta del Museo del Prado (no vayan a herniarse por caminar un trecho), y quién sabe si para enriquecer –aún más– a fabricantes de granito.

El otro día vi un reportaje sobre San Mamés, el legendario estadio del Athletic de Bilbao que, tras cumplir un siglo de existencia, va a ser demolido. El que lo sustituirá está previsto que se inaugure en septiembre. Al parecer su emplazamiento es cercano al del antiguo, y esas instalaciones ya inminentes ofrecerán ventajas: mayor aforo, más comodidad, todo lo que justifica la renovación. Por lo visto nadie se opone al cambio. Cien años de servicio es mucho tiempo, es normal que se haya deteriorado San Mamés, que se haya quedado insuficiente y viejo. Algunos ex-jugadores particularmente ponderados y educados, como Sarabia, Alkorta e Irureta, hablaban de ello con conformidad, tal vez con un punto de resignación, que es cosa distinta aunque algunos crean que no. Lo que había en sus palabras era inconfundible nostalgia anticipada, si es que no melancolía: gran parte de sus carreras futbolísticas tuvieron lugar en un sitio que va a dejar de existir. Habrá otro nuevo, acaso parecido y es de suponer que mejor, pero ya no será el mismo. Hubo un partido amistoso para despedir al estadio, entre el Athletic y una selección vizcaína, creo, y nadie se lo quiso perder en Bilbao, pese a lo intrascendente del resultado. Vi algunas imágenes de esa ocasión: los actuales jugadores (Adúriz, Toquero, Llorente) aparecían emocionados, conteniendo a duras penas las lágrimas, y eso que la mayoría de ellos van a seguir en el equipo, sus trayectorias no terminan aquí. Muchos espectadores, desde niños con corta memoria hasta ancianos con muy larga, sí que eran incapaces de contenerlas, pese a que mantendrán sus abonos y continuarán acudiendo a los partidos en el nuevo estadio. Leí que, al término del encuentro, la gente se resistía a abandonar el sentenciado San Mamés. Me imagino que pensaban: “Aún estamos aquí, como tantas veces.

Mañana ya no, y nunca más. Pero hoy aún vemos el querido lugar, con sus arcos anticuados y su atmósfera única, que no se repetirá. Déjennos quedarnos unos pocos minutos más”.

También aquí hemos visto morir muchos cines, casi todos los de la Gran Vía y Fuencarral, para dar paso a más y más centros comerciales en los que ahora –con la crisis, con los recortes a mansalva– nadie compra nada. En breve caerán más salas, gracias al IVA de Rajoy, subido de golpe del 8% al 21%, sin justificación (como era de prever, Hacienda no recauda más por ello). A veces tiene uno la extraña sensación de que los políticos de nuestro país carecen de algo común a la mayoría de los humanos: la memoria sentimental.

Los lugares no son como las personas, de acuerdo, pero son parte de nosotros, el escenario de nuestras vidas y el consuelo del tiempo ido. He dicho muchas veces que el espacio es el depositario del tiempo, lo que finge retener un poco lo que nunca “vuelve ni tropieza”, según Quevedo.

Aunque sólo sea por eso, no se puede acabar con ellos así como así, con los lugares, sin necesidad y sin el menor respeto hacia los ciudadanos. Que son quienes sin embargo votan, incomprensiblemente, a la mayoría de los criminales alcaldes, dedicados sin tregua a arrasar nuestro tiempo y nuestro espacio; es decir, nuestros recuerdos. •

Nunca he estado en San Mamés, pero es un sitio y un nombre mítico desde que tengo uso de razón. Y aunque jamás haya puesto el pie allí, entiendo bien el sentimiento de pena que embargó a los bilbaínos, y su negativa a marcharse, esa última vez. También entiendo la tristeza de muchos 28

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