THEEZM #4

THE ENDZONE

THEEZM MÚSICA - MODA - ENTREVISTAS - GRAFFITIS - CINE - LIFESTYLE

En Exclusiva José Armando Hermanos Mateus.

Dj Dilla (Jay Dee )

Frecuencia Joven Presenta Aqui Hay Talento. www.theendzonemag.com

theezm2014004

2014 Entrevista Ashley Everett Shakur zahdah La Resca

Musica

Mixtape Historia del Rap

Cine Proximos Estrenos

the endzone

music MÚSICA/ENTREVISTAS/VIDEO CLIP

W W W. T H E E N D Z O N E M U S I C . N E T

CONTENIDO Features

The EndZone Magazine Fashion Clothing Online Exclusivas Entrevistas Música Lifestyle Perfil Biografia Cine

#4

@2014 www.theendzonemag.com Twitter @theendzonemusic

info@theendzonemag.com +34 902 051 380

El contenido de esta publicación NO puede ser reproducido, fotocopiado ni publicado por ningún otro medio sin autorización de The Endzone Magazine. Todas las fotos, como sus derechos pertenecen a sus fotógrafos originales, las fotos utilizadas en esta revista son suministradas por sus autores, encontradas en Internet, o bien tomadas de las páginas de los artistas para su uso de prensa. No existe intención de violar los derechos de autor de ninguna de las imágenes aquí expuestas, de estar usando contenido de su propiedad sin su conocimiento, haga nos lo saber a la mayor brevedad posible. Copyright @2014 Todos los derechos reservados.

Modelo Portada: Estefania Osorio/Fotografia: Calonge

PUBLICIDAD

Los Programas De Radio que van contigo

Conexi贸n Joven por la Mix 90.5 FM

w

w

w

w

.

a

y

r

s

h

o

p

.

c

o

m

THEEZM MAGAZINE

www.theendzonemag.com

Fashion

AyRShop

AyRShop

Fashion

THEEZM MAGAZINE

www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

www.theendzonemag.com

Fashion

AyRShop

AyRShop

Fashion

THEEZM MAGAZINE

www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

www.theendzonemag.com

Fashion

AyRShop

AyRShop

Fashion

THEEZM MAGAZINE

www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

www.theendzonemag.com

Fashion

AyRShop

AYRSHOP

PUBLICIDAD

DESCUENTO

TOP 6 DRESS + SEXY

Fashion

多Te lo vas a perder?

15%

EN TU PRIMERA COMPRA utilizando nuestro codigo de descuento en

WWW.AYRSHOP.COM

#AYRSHOP CODIGO

NEW 2014

THEEZM MAGAZINE

Música

Ashley Everett (primera bailarina de Beyonce)

¿Te imagina un miembro certificado de la #Beyhive? Si es así, el nombre Ashley Everett es uno de los que usted debe conocer muy bien. En nuestra búsqueda constante de brillar la luz sobre las abejas obreras que zumban detrás de las escenas de nuestras estrellas favoritas, que el jugo de uva estaba eufórico a charlar con el afamado bailarín / coreógrafo. Mejor conocido por su temporada con la Reina Bey - diva ganadora del Grammy Beyonce - Everett ha amasado una impresionante carrera por su cuenta.

Con el trabajo de Tina Turner y muchos otros una lista de inscriptos a bordo de su hoja de vida , Everett se sentó para una charla exclusiva con TGJ a repartir en lo que es trabajar para la cantante de ‘Single Ladies’, arrojar luz sobre sus propias próximos emprendimien-

www.theendzonemag.com

tos en la actuación, y mucho más.

Tuck abajo para más información sobre la señora que ha tomado el mundo de la danza por la tormenta ...

TGJ: Muchas gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros Ashley! Así, sabemos que muchos fans de Beyonce la conocen. Pero, para aquellos que no están familiarizados con su historia, podría contarnos un poco sobre ella.

Ashley: Yo soy sólo una niña de un pequeño pueblo en el norte de California que le encanta bailar. He estado bailando desde que estaba en el vientre (risas). Bailé toda mi infancia - ballet, hip hop, lírico, todo eso.

Cuando tenía 16 años, mi mamá me empujó a la siguiente nivel. Así, nos mudamos a Nueva York para que pudiera proseguir la

Actualidad danza como una carrera . Allí me formé en el Alvin Ailey Dance Company.

TGJ: Increíble! Ahora, contarnos un poco más acerca de su historia pre-Beyonce. ¿Quién le influyó para perseguir realmente la danza?

Ashley: Me acuerdo de ser una chica joven y me encantó Janet Jackson . Le encantó ver en los vídeos y justo recuerdo que quería hacer eso.

TGJ: Así que, como la que te dirigías a tu manera a través de la industria, ¿cuáles son algunas de las cosas que has encontrado más sorprendente?

Ashley: Yo he aprendido mucho de esta industria no es sólo “lo que sabes, sino a quién conoces.” Eso es, hasta cierto punto, es cierto. Pero, es realmente lo que usted sabe que realmente consigue que contrataste. A quién conoces ayuda a obtener una audicion, pero su talento tiene que hablar por sí mismo para mantenerlo allí. Les digo a todos los que persiguen esta industria hay que trabajar duro, hacer su tarea, estudiar y entrenar! Sus conexiones sólo pueden llegar lejos. Es política, sí, a veces no es justo, pero esa es la naturaleza del negocio.

TGJ: Impresionante. Así que, ¿cómo se vincula con Beyonce?

Ashley: conocí a Beyonce y su coreógrafo [ Frank Gatson ] un día, en los pasillos de “Alvin Ailey” después de la clase. Él me detuvo, me preguntó acerca de mi estilo de baile y entonces me llevó al ensayo donde conocí Bey. Me tomó los datos, entonces yo nunca escuché de él otra vez (risas).

Avance rápido de dos meses después, cuando Bey estaba promocionando su gira de 2007, fui a una convocatoria abierta con miles de personas. Frank me reconoció, me mantuvo hasta el final, luego tuvo Beyonce que verme bailar. Comenzó con un aspecto de vídeo,

que más tarde se convirtió en una gira. Ahora, aquí estamos!

TGJ: Sabemos que te pedimos esta pregunta todo el tiempo. Pero, ¿cómo es Beyonce y cómo se trabaja para ella?

Ashley: Es un honor ser parte de su campamento. Siempre estoy aprendiendo de ella.

Ella nos anima a empujar tan duro como ella lo hace. Estoy bendecida y agradecida de estar en la familia. Ella es un amor y muy con los pies en la tierra. Ella es muy inteligente, sobre su negocio, y ha estado en la industria durante mucho tiempo. Eso no sucedió por casualidad. Por lo tanto, es un honor estar asociada con su nombre.

TGJ: Y, ahora que tiene tantos años de experiencia en el baile bajo su cinturón,.¿Ha considerado alguna otras vías? La vimos actuar en el vídeo ‘Heaven’ y nos quedamos impresionados!

Ashley: ¡Gracias! Sí, definitivamente es algo que estoy tratando de explorar. Es difícil con las giras, así que no he sido capaz de comprometerse por completo a él como me gustaría.

Con algunos de estos nuevos vídeos que sale, yo era un agente ofrecido. Yo quiero probar eso y aprovechar un poco más.

Creo que todos los artistas son los actores al final del día. Una vez que tengamos en el escenario, que lleguemos a ser alguien más aparte de lo que somos en la vida real. Me

Música

Actualidad

THEEZM MAGAZINE

Ashley: Si de verdad quieres hacer esto como una carrera , la más diversa que son y la formación bajo su cinturón, que trabaja para usted. Capacitar en todo. Ballet, tap, jazz, moderno, contemporáneo, hip hop, salón de baile, hacerlo todo. Cuanto más usted tiene y puede mostrar a todo el mundo, que sólo ofrece un sinfín de oportunidades.

TGJ: Cuéntanos ¿Qué más tiene para este 2014 ?

Ashley: En este momento, estoy en Las Vegas y trabajar con Frank Gatson para que le ayudara con la modernización de las más largas Showgirls duraderos muestran en Las Vegas Strip. Acabamos de empezar el proceso y estamos actualizándolo para darle algo de estilo moderno.

Para ser parte del proceso creativo de hacer de nuevo el Jubileo Mostrar en el Casino Bally es una experiencia increíble. Se abre en marzo, pero ya voy a estar de gira con Beyonce, no voy a ver el final de la misma.

Entrevista por: Rashad Taylor ( que el jugo de uva de Estados Unidos ) encanta entretener y montar un espectáculo, así que me encantaría ser capaz de actuar más.

TGJ: Increíble! Ahora, al igual que con muchas entrevistas, tenemos un segmento llamado “Cinco De Fans” donde recibimos cinco preguntas de nuestros lectores para usted.

Ashley: Ok, vamos a hacerlo!

TGJ: 1) Al igual que Paula Abdul antes, usted alguna vez ha visto la posibilidad de ser un coreógrafa / cantante?

Ashley: Me han explorado en el pasado, pero no creo que sea para mí. No estoy totalmente en contra, pero eso no es la ruta que estoy tratando de ir.

TGJ: 2) Además de Beyonce, con quien ha sido más emocionante trabajar con hasta la fecha?

Ashley : Yo estaba muy emocionada de trabajar con Tina Turner . Estaba tan honrada de

trabajar con ella porque crecí con mi mamá amarla y siempre tocando su música. Ella es un icono, por lo que fue un gran problema cuando llegué a compartir el escenario con ella.

TGJ: 3) Recientemente hemos celebrado lo que hubiera sido el cumpleaños 35 de Aaliyah. ¿Tuvo alguna influencia en ti?

Ashley : Me encantó Aaliyah. Ella absolutamente me influenció. Puedo relacionarme mucho con ella porque ella era más marimacho. Creo que tenía un poco de un impacto en mí crecía. Me encantó y miré a ella.

TGJ: 4) ¿Cuánto sabes sobre el álbum secreto ‘Beyonce’ antes que caer?

Ashley : Yo sabía todo el tiempo (risas) !! Yo mantuve la boca cerrada, porque ese es el nombre del juego que trabaja con Bey. TGJ: 5) ¿Qué consejo le darías a los bailarines para arriba-y-venir?

Entrevista realizada por: Rashad Taylor ( que el jugo de uva de Estados Unidos ) www.theendzonemag.com

Música

Actualidad

NUEVOS ARTISTAS EN EL SELLO. NOCIVO TEAM ESTUDIOS Nuestra familia crece poco a poco, estamos creando una buena conexión entre artistas que nos interesan. Definir lo que somos o lo que hacemos es tan fácil como dar los nombres de nuestros artistas, entre los que se encuentran: J. Ruiz, Rude Sergion, Basukoh Rodriguez, Sevi y Dresmas (La Orden Sin Ley).

SEVI Y DRES DE LA ORDEN SIN LEY. POLÉMICO NUEVO TRABAJO. Nuestro ultimo fichaje a sido Sevi y Dres que preparan ya un EP de adelanto en nuestros estudios grabado por Basukoh Rodriguez y

THEEZM MAGAZINE

BASUKOH RODRIGUEZ Y J. RUIZ. EL ALMA DE NOCIVO TEAM.

producido por J. Ruiz.

Tras el lanzamiento continuarán grabando su próximo LP con toda la crudeza que caracteriza a La Orden Sin Ley pero con un sonido mas urbano que os sorprenderá.

RUDE SERGION. TODA SU MÚSICA EN PLATAFORMAS GRATUITAS. Rude Sergion lanza su nuevo trabajo a través de las plataformas Soundcloud y Youtube en las próximas semanas. Un sonido espectacular es el referente de este nuevo álbum, potentes letras y calle, mucha calle que se plasma en los tracks de este gran disco.

Estos dos artistas son los encargados de la grabación y edición de todo lo que se edita en NT. Todo pasa por sus manos y a pesar del trabajo, sacan tiempo para continuar la post-producción de Completely Free. Este LP es la Biblia de Nocivo Team, una muestra de lo que son capaces de hacer, en cuanto a sonido y calidad se refiere.

Letras introspectivas que reflejan sus pensamientos mas profundos y su visión del panorama social. Sonido urbano, clásico y a la vez moderno, difícil de catalogar, imposible no querer escucharlo.

Mas información en nuestra web oficial nocivofilms.com

www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

Crédito de la foto: Seye Isikalu / que el jugo de uva

John Legend está de vuelta Después de un breve descanso en el centro de atención, el ganador Soulful Grammy ha lanzado su cuarto album ‘Love In The Future’. Que “El jugo de uva” estaban al tanto de una vista previa del LP en Londres recientemente, y también se sentó con el hombre mismo para discutir el conjunto nervioso (que es el productor ejecutivo por Kanye West y dirigida por el Rick Ross- asistida ‘Quién qué pensamos que somos “ ).

Mira por encima de platos John sobre su hiato, Beyonce , su nuevo sonido progresivo, carta competición, y mucho más. Como siempre, hacemos las preguntas que realmente quieres respuestas. Disfrute.

www.theendzonemag.com

Música Actualidad Pocos artistas pueden capear el temporal de un álbum fugas UN MES antes de su fecha de lanzamiento, hablar menos debut en el # 1 con el mismo proyecto. Sin embargo, tal era la fortuna del rapero A $ AP Rocky , que nos pusimos Watch: That Grape Juice Interviews al día con en Londres el fin de A$AP Rocky semana.

La ‘F ** king Problemas’ MC estaba en la ciudad para promover su debut abrasador ‘Long.Live.A $ AP’ , que encabezó la lista Billboard 200 esta semana y llegó al # 7 en el Oficial UK Album Chart el domingo.

Mira arriba como los platos de 24 años en su viaje a las “ligas mayores”, la homofobia en Hip-Hop, su álbum, y mucho más.

Nueva canción: Jennifer Lopez -‘Booty (Remix) (. Ft Iggy Azalea) Jennifer Lopez ha sido una sorpresa de verano sobre las masas con la remezcla de su más reciente sencillo ‘Botín’.

La pista, que en un principio contó con Pitbull y se sienta en el último álbum de la cantante de ‘AKA’, da la bienvenida a Iggy Azalea por su nueva encarnación. ¿Qué estás esperando?

Tome un escuchar a continuación ...

Nicki Minaj ‘Anaconda’ se eleva al # 2 en el Billboard Hot 100 Reina reinante del Rap Nicki Minaj tiene una buena razón para celebrar, sin duda, en la luna después de enterarse de que su nuevo single ‘Anaconda’ se disparó al # 2 en el Billboard Hot 100.

Cómo la rapera ha ampliado su ventaja como uno de las raperas más vendidas de todos los tiempos?

Para llamar a sus últimos logros impresionantes sería un eufemismo.

Porque, mientras “Pink Friday Roman Reloaded lucha para llegar a 1 millón de unidades de EE.UU marca vende sus detractores había engañado, Minaj sigue siendo una de los más altos actos de venta de debut en la última década, de cualquier género .

Afortunadamente para ella, “el éxito de Anaconda en un frente de las ventas y el streaming se le entregó la publicidad que

necesitaba para asegurarse de que el mundo era exagerada sobre ‘The Print Pink’ incluso antes de que ella lo anuncia la fecha de lanzamiento. ¿Cual es su tarea ahora? Para garantizar la estancia de “Anaconda” en lo alto de su onda comercial actual y comenzar a hacer gestiones para un álbum que podría ser fácilmente su disco más vendido hasta la fecha si se ejerce cada oportunidad que tiene para su promoción.

La verdad sea dicha, ningún menos de 300.000 unidades se movieron la primera semana, sería un desastre para el femcee, quien tendría meses y más de un spot promocional importante para convencer al público en general para recogerlo en el momento en que cae.

Tu tienda de ropa Online www.ayrshop.com

Música

THEEZM MAGAZINE

Exclusiva

José Armando

José Armando, la nueva voz de la balada urbana, llega a la entrevista junto con su representante, los dos listos para la entrevista que tendrá lugar en los próximos minutos. Nos encontramos en el Paseo Santa María de la Cabeza Nº 12 en la sede de Radiopositiva.

Entramos en el estudio y empezamos la entrevista: P: Hola José Armando ¿cómo estás?, ¿Listo para responder las preguntas que vamos a hacerte?

R: Si, estoy muy bien y les doy las gracias por invitarme, les agradezco por todo

www.theendzonemag.com

lo que están haciendo por los jóvenes no solo de Madrid y si en toda España.

Aprecio mucho el trabajo que hacen por los jóvenes que tienen talento y no saben cómo explotarlo.

P: Siendo el ganador de nuestro primer evento Aquí Hay Talento, ¿Cuáles son tus impresiones respecto a este?

R: Me pareció estupendo, no solo por el placer de haber podido estar con todos ustedes, sino porque pude darme cuenta que hay muchos chicos con muchísimo talento, y es por eso que eventos como este son bue-

nos ya que son muchos los chicos que aún no han tenido la oportunidad de ser descubiertos. La verdad me encanto todo estuvo muy bien, desde la organización, hasta la realización todo.

P: Por tu experiencia ¿Invitarías a más chicos a participar con nosotros?

R: Claro, invito a todos aquellos chicos que tienen un talento no solo a explotarlo, sino que busquen la manera de darse a conocer.

P: Bueno ahora tendrás que responder unas cuantas preguntas ¿Cuál es tu nombre artístico?

R: Mi nombre artístico es Armando Newman, porque Armando es mi segundo nombre y Newman es mi apellido.

P: ¿De dónde viene el apellido Newman?

R: Mi apellido es holandés, porque padre es descendiente de holandeses P: Esta pregunta iba unida a la siguiente ¿De dónde eres?

R: Soy dominicano exactamente de Bajos de Haina P: No sé porque pero yo creía que eras colombiano, me equivoque. Pero obviando ese error seguimos (risas) ¿Cuántos años tienes?

R: Tengo casi 22 años, los cumpliré el 24 de noviembre P: Eres muy joven y por ello es inevitable preguntar ¿A qué edad empezaste tu carrera?

R: Mi carrera la empecé a los 16, lo primero que hice fue aprender a tocar un instru-

mento y a raíz de eso empecé a componer mis primeras canciones.

P: ¿Dónde empezó tu carrera aquí en España o en República Dominicana?

R: Empezó allí, en España llevo aproximadamente 8 meses P: ¿Y cuál fue el motivo de tu venida, por tu carrera u otro motivo?

R: El motivo principal fue ver a mi madre ya que ella lleva viviendo 8 años aquí, pero si uno de los motivos también fue venir y abrirme camino en el mundo de la música. Ya que tengo algo que ofrecer, mi música no es igual a la de nadie, yo cuido al máximo de la letra y el sonido para ofrecer algo nuevo y fresco a las personas.

P: ¿En tus comienzos cual fue el cantante que te inspiro por tus letras o tu música?

R: De pequeño escuchaba

mucho a Cristian Castro, me encantaba su música tanto que cada nuevo disco que sacaba le pedía a mi madre que me lo comprara, vivía cantando sus canciones.

Me he inspirado en grandes grupos como Sin Bandera y es en su línea que hago mi música. Aunque siempre usando mi propio estilo.

P: ¿Cuál es el tipo de música que tocas? Porque nosotros te hemos escuchado tocando bachata?

R: Si, bueno mi música es una mezcla de lo antiguo con lo moderno, pasando desde en r&b hasta el pop, en resumen canto balada urbana.

P: ¿Cuál fue la razón por la que te dedicaste a la música?

R: Porque la música era y es mi pasión, todos los años por navidad pedía una guitarra, pero mi madre quería que fuera jugador de béisbol y estuve mucho tiempo practicando este deporte, hasta que tuve una lesión y fue ahí que decidí hacer aquello que quería que era la música.

P: ¿Fue fácil?

R: No al principio como todo nada es fácil pero con perseverancia y dedicación todo se puede conseguir.

Música

Exclusiva

THEEZM MAGAZINE

P: Fue un placer tenerte con nosotros y que hayas respondido nuestras preguntas R: El placer fue mío y nos vemos pronto Nuestra entrevista dio termino con una canción de Armando titulada Cuando la veo por Facebook, una canción con muchos toque latinos y mucho de r&b.

P: ¿Cuáles fueron los obstáculos que encontraste en el camino?

R: Los obstáculos son muchos y vienen de muchas partes, muchas veces de la parte de tus propios padres, porque ellos saben que este mundo no es fácil, ellos quieren lo mejor para ti. Te piden que estudies, que no dejes tu música pero tampoco dejes los estudios, y es un buen consejo que todos debemos seguir, podemos perseguir nuestro sueño pero no dejando de estudiar.

Aparecen muchas personas que te dicen que te olvides de lo que quieres que no vas a conseguir nada, pero a pa-

labras necias oídos sordos, hay que seguir adelante y luchar por lo que quieres.

P: ¿Quién fue la persona o personas que más te apoyaron en tu sueño?

R: En un principio fue mi madre que me decía que hiciera aquello que me hacía feliz, pero la verdad es que yo creí en mí mismo, y estoy viendo los frutos de mi trabajo, y gracias a Dios se están abriendo puertas.

P: ¿Cuáles son tus metas con respecto a tu carrera?

R: Ahora mismo estamos haciendo una gira en España en tributo a Romeo Santos, pero con respecto a mi música más o menos hasta

octubre ya estará listo mi disco, para poder presentarme como Amando Newman y no solo como el doble de Romeo.

P: Si la verdad tienes un aire a Romeo (risas) ¿Cuál sería el consejo que darías a los chicos que quieren dedicarse al mundo de la música?

R: Lo primero que le diría es que sea fiel a sí mismo, porque cuando eres fiel a ti mismo y a tus propios sueños no hay obstáculo que te venza y tienes que tener tu objetivo claro y fijo. Y un día que consigas tu objetivo o estés en camino para conseguirlo miraras para atrás y todos aquellos que un día

fueron un obstáculo te servirán de apoyo y como fans.

Por eso nunca debes escuchar a aquellos que te dicen palabras negativas porque si no nunca conseguirás nada.

P: ¿Estas ya contento con lo que has conseguido o quieres algo más?

R: Yo soy muy ambicioso, y mi meta en si es ser el máximo exponente de mi país, representar a Republica Dominicana cada vez que suba en un escenario con mi música.

P: ¿Cuál es el próximo evento que tienes?

R: El próximo evento es en Tudela, Navarra el próximo 6 de septiembre, creo que tenemos otro antes, pero la verdad todo esto lo lleva

mi representante porque es mucho.

P: ¿hay alguna página o red social en la que las personas pueden seguirte?

R: Si en Facebook la página es el Doble de Romeo y también en la página web www. eventosduque.es o seguirme en mi página de Facebook Armando Newman P: Hay muchas personas que en el día de AHT no pudieron escucharte, pero podrán hacerlo el día 11 de Octubre en nuestro evento ADN R: Claro, por eso ya tengo mi camiseta, y no se sorprenda cuando la lleve puesta porque estaré en el 11 de octubre en el evento Aprende a Decir No www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

Música

Hermanos Mateus.

Hermanos Mateus.

Los nuevos bailarines urbanos Kike y Cristopher llegan a la radio, muy puntuales, para hacer la entrevista. Son dos chicos jóvenes que desean llegar a ser bailarines profesionales, por eso ellos fueron los ganadores de la primera edición del evento Aquí Hay Talento.

La entrevista empieza con una pregunta obligada P: ¿Cuál de los dos es cuál?

K: Yo soy Kike el menor C: Yo soy Cristopher el mayor (risas) P: ¿Chicos de dónde sois?

C: Nosotros nacimos en España, pero nuestros padres son de Guinea P: Muy bien, ahora os quería decir dejasteis al jurado alucinando con vuestra forma de bailar ¿desde hace cuánto tiempo bailáis?

K: Bueno yo empecé más o menos cuando cumplí los once años, con mis amigos y claro con mi

www.theendzonemag.com

hermano.

C: Yo empecé con doce o trece años con mis amigos y mi hermano, al principio fue por diversión para pasar el rato pero poco a poco fuimos haciendo de esto algo importante para nosotros.

P: Vimos varios estilos de bailes en vuestra coreografía, pero ¿Cuál fue el primer estilo con el que empezasteis a trabajar?

K: Empezamos con el poppin y fuimos pasando por diferentes estilos hasta encontrarnos cómodos con alguno C: Hubo una temporada que en Parla, que es donde vivimos, las personas empezaron a bailar C-Walk, porque se puso de moda y también empezamos a bailarlo.

P: ¿Pero ahora cual es el estilo que más usáis en vuestras coreografías?

C: Usamos sobre todo el break dance, aunque usamos varios estilos como el poppin o el hip-

Exclusiva

hop un que en menor medida.

P: Chicos la verdad vuestro baile fue genial, ¿Cuáles son los sueños o metas que tenéis en cuanto al baile?

K: Bueno, la verdad es que nos encantaría poder vivir de esto, y sabemos que para poder llegar hasta ahí tenemos que trabajar mucho y dar nuestro mejor en todo lo que hacemos P: ¿Chicos pensaron que iban a ganar el evento AHT? C: La verdad no, fue una sorpresa y fue muy divertido P: ¿Vosotros invitaríais a otros chicos con talento como vosotros a participar de otro de nuestros eventos?

K: Claro que sí, fue una gran oportunidad para nosotros y creemos que de la misma manera que paso con nosotros, otro chicos podrían aprovechar la oportunidad y participar de otro evento.

P: Bueno chicos nos queda ya poco tiempo, y nos falta la pregunta importante ¿estaréis presentes en nuestro nuevo evento ADN? K: Claro que si, además prepararemos un baile especial para ese día C: Además ya tenemos nuestras camisetas y queremos aprovechar la oportunidad de invitar a otros chicos ya que el evento es para mostrar a todos los chicos que nos podemos divertir sin necesidad de las drogas.

P: Pues chicos nos alegra que hayas podido concedernos esta entrevista y nos vemos en el ADN el día once de octubre.

C: Nos vemos pronto K: Muchas gracias por esta oportunidad nos vemos el once de octubre.

Radio

Conexión Joven Este programa nació en septiembre del 2013, con el deseo de informar a los chicos sobre cosas que les pudieran interesar como la música, el cine, eventos que se realizasen en Madrid, etc.

Es un programa para jóvenes echo por jóvenes, que tienen un único objetivo entretener a los oyentes. Fueron varios los locutores que pasaron por el programa, pero actualmente los que llevan el programa Conexión Jove, que se realiza los sábados de 2 a 4 de la tarde por Radiopositiva.es o por La mix la 90.5, son José Rival y Mario Oliveira.

Para conocer un poco mejor a nuestros locutores les los presentamos: Mario tiene 21 años, y se interesó por la locución a raíz de su amor por la música, aprendió a usar la mesa de mezcla y poco a poco se formó en un curso de locución que lo llevo hasta aquí.

A Conexión Joven llego porque varias personas se fijaron en el talento y desparpajo que tiene a la hora de hablar y dirigirse a los demás.

Conexión Joven para él es entretenimiento, información, diversión, una forma de hablar con los chicos de diferentes culturas y diferentes lugares, ya que una cosa que une a todos es la música y la diversión.

En el programa tratan temas diversos, claro todos siempre guiados a llamar la atención de un público joven, desde un tema principal que es diferente cada semana, así como deportes, noticias curiosas, es

Música

THEEZM MAGAZINE

Frecuencia Joven www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

Música

FRECUENCIA JOVEN ESPAÑA (FJE)

Hacemos parte del grupo Fuerza Joven Universal una asociación creada sin ánimo de lucro, estamos presentes en más 180 países, somos un grupo unido por la fuerza de que querer mejorar a cada día más y más.

Nuestro grupo fue creado al ver la gran dificultad que han encontrado los jóvenes para desarrolla su papel en la sociedad de una forma natural y saludable. Unos de los problemas que más han enfrentado los jóvenes son la cuestión del primer empleo, la falta

www.theendzonemag.com

de experiencia, la falta de apoyo e incentivo hacia esta comunidad.

Juntando todos estos factores y muchos más son los que han dado como consecuencia de que esta generación de jóvenes, sea la llamada Generación NINI. Pero nosotros tenemos la conciencia de que si el joven recibe la debida atención son muchos los problemas que nos ahorraremos el día de mañana.

Nuestro trabajo se centra en la recuperación de aquellos jóvenes que se encuentran perdidos en problemas como bandas, problemas de alcoholismo o drogas, problemas tanto en los estudios como en la familia.

Por eso nuestra principal forma de llegar a ellos es a través de los eventos que promovemos, o salidas lúdicas que realizamos.

Nuestro último evento fue el Aquí Hay Talento en el que se reunieron más de 300 jóvenes para poder disfrutar de música y baile, fue un gran espectáculo en el que tu-

Radio

vimos tanto artistas invitados como varios participantes que en el momento que les toco salir y presentar su actuación dieron lo mejor de sí mismos para ser los ganadores del evento.

En este evento pudimos darnos cuenta de la gran cantidad de talento que tenemos en este país, pero el jurado tuvo que elegir un ganador y en la categoría de baile los ganadores fueron los Hermanos Mateus y el ganador de la categoría de canto fue José Armando.

Para todos tanto para los invitados, como para los concursantes y los espectadores fue una tarde diferente se divirtieron, cantaron, bailaron y todo de forma sana sin necesidad de usar dogas o algo perjudicial para sí mismos.

Por esa razón, al ver que muchos chicos usan drogas para divertirse o para escapar de los muchos problemas que tienen en sus vidas, hemos creado un evento que ya se ha realizado ya por todo el mundo y este año le toca a España disfrutar del evento Aprende a Decir No (ADN).

El principal objetivo de este evento es hacer entender a los jóvenes la importancia de las decisiones que se toman hoy porque los resultados de las mismas solo los veremos mañana. Con esto queremos que se den cuenta de que su futuro no depende de nadie sino de ellos mismos.

Queremos que ellos aprendan a creer en sí mismos, ya que muchos por causa de los problemas económicos que el país está atravesando han dejado de creer en sus sueños y objetivos, pero nosotros sabemos que estos pueden ser alcanzados.

Otro de los objetivos es que aquellos jóvenes que lleguen con problemas como los

vicios vean que hay una salida y de la misma forma que muchos de los integrantes de nuestro grupo consiguieron salir, ellos también pueden hacerlo y para ello cuentan con todo nuestro apoyo.

Deseamos que cada joven vea que tiene un gran talento, y para ello promoveremos talleres como canto, baile, teatro, etc. En los que ellos podrán inscribirse y participar.

Este evento tendrá lugar en el Hotel Auditorio Felipe II el día 11 de Octubre a las 15.00 de la tarde.

Habrá varios autobuses que saldrán de forma gratuita desde diferentes lugares de Madrid, si queréis más información podéis informaros en nuestra página de Facebook/ frecuenciajoven.es, entrando en nuestra web frecuenciajoven.es o llamando al número de teléfono 699836241 Os esperamos….

Frecuencia Joven

Discos RECOMENDADOs

Mixtape

THEEZM MAGAZINE

HHHHH

Mr Brassta (Lord The Mix) Vol 2 Lord The Mix Vol 2

Año: 2014 Prod by Mr Brassta

DJNICATENE ÚLTIMA ENTREGA DE “HIP-HOP & R & B VOL.3”

Drake - 0 a 100 (mixtape) 2014

Migos “No Label 2”

Various Artists Hiphop Y R & B Stylez Vol 79

Various Artists - Money Over Bitches (mixtape) 2014

Various Artists - La pasión de R & B 86 (mixtape) 2014

www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

Arte urbano

Graffitis ción italiana graffiti para referirse al grafito tanto en su acepción de movimiento cultural y artístico como a las propias pintadas.

En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde siendo una de las cuatro partes de las ramas del hip hop.

Además, se cataloga como uno de los nueve elementos básicos de la cultura hip hop.

Origen y variantes del término.

Grafiti en una calle de La Plata, Argentina.

Pared con aerosol en Londres.

Aerosol en Valparaíso, Chile.

Es un término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así llaman también arqueólogos y epigrafistas a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos

www.theendzonemag.com

del Imperio romano. El arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término en medios académicos internacionales a mediados del siglo XIX. El neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta. Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término grafiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que grafiti se deja para su sentido original.

Entre los hispanohablantes es habitual oír grafitis, en plural, porque, aunque en la lengua de origen el término ya esté en plural, no se considera de este modo el calco. Sin embargo, los propios grafiteros, además de muchas de las referencias editoriales, los medios de comunicación, páginas web, positivos y revistas especializadas utilizan la acep-

La costumbre de escribir el propio nombre en propiedades y lugares públicos es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graffiti (del italiano) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre muros, generalmente estucados, así como a los letreros arañados sobre cerámicas (habitualmente para marcar la propiedad). No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado.

Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.

Historia Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943 durante la Segunda Guerra Mundial, Campaña en África del Norte, vieron por primera vez

el grafiti: Kilroy Was Here (“Kilroy estuvo aquí”). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, y llegó a aparecer incluso sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes.

Casi siempre «Kilroy was here» muestra una cabeza y unas manos que se asoman sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida como Chad en otros países.

En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto, ya que ellos asignaban un número al nombre que habían escogido. La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York.

Grafiti de Tracy 168.

s i t fi f Gra En 1977, la emisora de televisión ABC mostró cómo viajaban los trenes pintados por el metro de Nueva York, piezas de Diablo y Pnut 2. Lee y The Fabulous Five ganaban las opiniones de la gente favorables por sus whole cars, dibujando comparaciones con Blade. Entre los whole cars y los throwups comienza una nueva generación entera de los grafiteros que desearon conseguir de nuevo a las raíces del estilo y en noviembre de 1976 The Death Squad formada por Kool 131, Sr. Jink 174 y Chair 3 con Part siendo este último el primer miembro. En un día de escuela se habían juntado una formación de los grafiteros que formarían los sistemas del deletreado por años siguientes. Sus influencias eran las viejas leyendas de la escuela como las cuales continuó escribiendo: Pel, Riff 170, y Tracy 168. La muerte del Solid 1 incitó uno de los vagones pintados más importantes de los años 70. Como Riff 170 explica: «Estaba jugando baloncesto cuando estos grafiteros que conocía se acercaron con las bolsas de la pintura, me preguntaron si quería ir con ellos a las cocheras, les dije que me había retirado. Entonces me dijeron que querían hacer un pieza para Solid 1 y sería mi último tren». Riff improvisó el contorno para el «Solid, Bot, Pone, la pieza entera de Riff». Es combinación del estilo y de los equipos inspirados en este juego como TDS, TMT, y Cia.

En 1978 vio aparecer una nueva remesa de grafiteros de Broadway como: Part 1, Chain 3, Kool 131, Padre, ADrock, Fed 2, Tean, Kade. Comenzó así la segunda guerra de estilos, a continuación aparecen grupos con gran calidad realizando piezas: TDS, TMT, UA, CIA, TSF, TMT, Mafia, y otros grafiteros como: Smily 149, Skull 2, Seen, Pjay, Duster, Dondi, NOC 167, COS 207, Zephyr, Repel, Flin Top, G-IZ, OE3, P13, SOE, PEO, Crime 79, Baby 168 y Babbid, entre muchos otros.

La Autoridad Metropolitana del Transporte de Nueva York comenzó su encarnizada lucha contra el grafiti. Se denominó a los grafiteros como buffs (entusiastas) y se comenzaron a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, recubrir los vagones con pintura resistente (white elefant’s) y aumentar la vigilancia, lo que provocó un descenso en el número y cantidad de los grafitis. Algunos grafiteros buscaron artimañas para seguir adelante en esta particular lucha.

Otros buscaron otras alternativas, una de ellas fue la de cruzar el Atlántico rumbo a Europa, dando a conocer esta subcultura en

Arte urbano el viejo continente (este hecho es uno de los componentes de la posterior difusión de esta cultura en el viejo mundo, aparte de otras, especialmente las favorecidas por los medios de comunicación). Aparte de la particular guerra con la MTA, apareció un factor antagonista y contribuyó también al declive del writing. El crack que se adueña de la Gran Manzana y por si fuera poco esta droga letal no vino sola, sino que trajo consigo todo lo que rodea a un mercado negro: violencia y dinero.

Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente). En 1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamente limpio, excepto la línea 5 en el Bronx y la J y LL líneas en Brooklyn. Muchos grafiteros se habían marchado y muy pocos continuaban pintando. Durante estos años, se vieron grupos como “RIS”, “COD”, “TC5”, “AOK”, que produjeron algunos whole cars. Hacia septiembre de 1989, el último tren fue limpiado lo que condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a la severidad de las leyes y el tiempo de cárcel establecido. Independientemente de las nuevas leyes estrictas, muy pocos de los pintores siguieron el movimiento de pintada como: “Ket”, “Ghost”, “Ven”, “SAR”, “Veefer”, “Cav”, “Min 1”, “Iz The Wiz”, “ kcht “ y “Fuzz One”.

THEEZM MAGAZINE

juegos se ve el uso del grafiti en una manera positiva -por ejemplo, el juego Jet Grind Radio cuenta la historia de la opresión de una policía totalitaria que tiene como objetivo limitar la libertad de expresión de los grafiteros-.

En Marc Eckō’s Getting Up: Contents Under Pressure se cuenta la historia de Trane, un grafitero sin experiencia que usa el grafiti y el tagging como una vía de protesta contra la corrupta y distópica ciudad de New Radius, en un futuro donde la libertad de expresión ha sido suprimida por un gobierno orwelliano.

Con el crecimiento comercial de los videowww.theendzonemag.com

Publicicdad

#THEEZM

MAGAZINE Moda/Música/Cine/Graffitis/Modelos

www.issuu.com/theezmmagazine

¡Donde quieras y cuando quieras!

LifeStyle

Historias

El rap surge como un estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de 1970, como la expresión desde el sonido y las melodías de la cultura hip hop, que agrupa corrientes estéticas como el graffiti, el breakdance o el scratch. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente.

Musicalmente hablando, mientras el hip hop propiamente dicho nace desde la música religiosa de origen negro y se funde en gran manera con el funk y el disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más al breakdance,

tomando al mismo tiempo un lenguaje propio.

En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las musicas de un Disc Jockey que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo.

Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Pero como toda expresión artística, resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que los ra-

peros de los años 70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la lírica en los años 80, que a la vez se manifestó en los ritmos y bases de musica empleadas.

Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de la musica pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la musica rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo avizorar el camino que terminará tomando el mismo hacia el futuro.

THEEZM MAGAZINE

Flow

La palabra inglesa flow (“flujo”), se utiliza para referirse a los ritmos creados por palabras y sílabas por encima del beat, o sea, es la forma que tiene cada MC para adaptarse al beat, o instrumental, así como la interacción del esquema o patrón de rimas con el ritmo de fondo o lugar de residencia. Muchas veces, el flow determina la soltura o nerviosismo que puede tener el MC (sobre todo en las “batallas de gallos”) durante el rapeo.

www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

La Resca

(Attitude Dancehall Crew) • De vuelta a las islas para la Master Class de Canary Island Dancehall Academy , ¿Qué se siente?¿Crees que será una clase especial?

Bueno.... Me siento muy ansiosa...... Son 8 años de mi vida dedicados a esto y poder hacerlo bien, por fin, en mi propia tierra es un lujazo !!

Pues no lo se.... Para mi seguro que si, es la 1º vez oficial!! jajajaja, simplemente espero ayudar a hacer las cosas con cultura y divertirme y que ellos también lo hagan! :) • Fuiste de las primeras canarias en hacer Dancehall, ¿tuviste que salir de las islas para seguir avanzando?

Que yo tenga conocimiento, soy la única.(dancehall real, Jamaicano y sin fusiones) Desgracia-

www.theendzonemag.com

LifeStyle damente si , cuando yo empecé no habían tantas fiestas ni apoyo como ahora, quizás las nuevas generaciones no necesiten emigrar y podamos crear una escena canaria también (algo que me haría hiperfeliz!! ) • ¿Cómo fueron los comienzos? ¿Cómo llegó el Dancehall a tu vida?

Los comienzos como con todo son difíciles, y más aun con una cultura que nos queda tan lejos y con tan pocos medios para investigar como había entonces! Descubrí el Dancehall a través del reggeaton, mirando vídeos en Internet. El baile llego a mi en 2006 (vídeo de limbo de elephant man y con Sean Paul )..

Yo veía los vídeos y el cuerpo me pedía seguir lo mismo que veía, salía de fiesta y reproducía los videos que había visto, empecé a investigar.. Y aún no he parado de hacerlo !

• ¿Que significa para ti Attitude Dancehall Crew?

Lo son todo!! Más de la mitad de lo que soy en el dancehall se los debo a ellas!!! Prima Cali es mi maestra, mi ídolo y dentro del panorama de este país aparte de pionera y ser la mejor dancer y dancehall queen del país (en mi humilde opinión) es la culpable de que yo sea el monstruo de los pasos!

Lula es di boss woman y una enciclopedia!!!!!

Fundation, cultura, base sobre la isla..... Ella es la culpable de que me pique el gusanillo del rocksteady!!! Y Jelen que es la cordura en medio de tanta locura!

Con la llegada de los Blood, pasamos de crew a Colectivo y actualmente somos 11 componentes repartidos por Madrid, Barcelona, Alicante, Londres, Barcelona y Girona. .

Son mi familia y lo mejor que me ha pasado!

Attitude trata de representar y expandir de forma real (tal y como sale de Jamaica) el Dancehall y la cultura que esto conlleva....Me lo he tatuado en la espalda, siempre seré attitude y nuestros principios, amistad y motivo de trabajo da igual los años que pasen..... Serán los mismos!

• En Tenerife acaban de formarse dos Crew´s

Entrevista

de Dancehall, Tenerife Dancehall Crew y Nattyvas, ¿conoces algo sobre ellas?

Pues desgraciadamente poca cosa, estoy empezando a tener contacto con ellas! Pero me hacen muy feliz las iniciativas tanto de ellas por bailar como por todo lo que se está haciendo ahora! :D • ¿Qué te parece la iniciativa de Lava Sound y Canary Island Dancehall Academy con la realización de estas Master Class?

Me encanta!!!!!!!!! Esta muy bien así todas las que bailen en el panorama nacional tienen la oportunidad de experimentar nuestro calor y pasión!! y en Tenerife ven varias formas de enseñar y de hacer los pasos...

• ¿A qué lugares te ha llevado el Dancehall y a cuáles te gustaría ir?

Me ha llevado a recorrer casi todo el panorama español y antes que a Tenerife a Las Palmas (me apasiona ser la primera en ir a sitios a hacer clases.... Es increíble lo que se descubre investigando) Me encantaría irme a Jamaica eso seguro!!!!

(Tengo por confirmar Francia y Suiza ) • Has participado en algún Contest, como el Iberian Dancehall Queen Contest del pasado año ¿Qué tal la experiencia?

Bueno el del 2013 es mi 3 y creo que ultimo contest!. Bueno como con todo tiene cosas malas y cosas buenas... Soy la mayor del concurso y “veterana” por así decirlo.... Me decepciono mucho el nivel cultural con respecto a otros años....

Pero bueno espero que se sigan haciendo y no se pierda.... Esto también es parte de la cultura aunque no todos lo sepan!

• ¿Cuáles son tus referencias dentro del Dancehall? ¿Dancers Favorit@s?

Uffff...... Muchos.......Primero que nada el padre de todos, Bogle, pero en orden, en Europa (desde mi aspiración mas cercana a quien quiero ser en futuro). Prima Cali (attitude DC), Queline (Enough Crew), Swaggy Maggy (top up crew ),Melpo Mellz (doble trouble ).

Jamaicanos: Latonya Style (First Class), Raddy Rich, Sri Lanka (riycalteam), Andre Cosmic(elite team), Kevin (ding dong Ravers), Gabidon (mob), Black Eagle ,Overload Skankz.

Muchísimos..... Me gustan muchísimos dancers!

Pero mas o menos esos son mis favoritos! (O al menos de los que hago mas pasos) • ¿Cómo actúa “La Resca” en las fiestas? Las dancers son un punto de conexión importante entre el selector y el público ¿cierto?

Pues La Resca, es masculinidad, agresividad, sensualidad..... Todo lo extremo que yo no soy normalmente!. Si.....Debería serlo, por eso que sea tan importante su presencia en las fiestas, somos parte importante y fundamental de esta cultura!!!. Without dancers we don`t do anything!!!!! ;) En Jamaica estan en todos los shows fiestas y vídeos...... Esperemos que aquí pronto tengamos la misma importancia que el resto de artistas del panorama!

• ¿Cuáles son tus pasos favoritos?

Cualquiera que me conozca sabe que mi paso mas favorito de la vida es Badman Fordward Badman pull up !!(ding dong ravers).Pero benguelen , stukie , easy skunk , team up , difficult , pop it .... son de los que mas repito!!!

LifeStyle

Entrevista

THEEZM MAGAZINE

Aprende A decir No! El evento mas esperado

• ¿Tus artistas favoritos para bailar? ¿Algún tema favorito? ¿Que suena en tu reproductor? ¿Sigues el Reggae – Dancehall Canario desde la distancia?

Depende pero normalmente Vybz Kartel y Aidonia son los que mas suenan en mis cascos y también en mis coreos y shows !!!

Actualmente en mi Ipod hay muchísimo rocksteady y dancehall de todas las épocas , algún que otro tema de azonto , mucho mento y gracias a mi compañera de piso muchísimo dancehall panameño!! Gran descubrimiento!!!

Por supuestísimo!!! Soy la primera en hacer support a absolutamente todo lo que sale de aquí..

Ojala alguien en su momento (o inclusive ahora) apoyase mas, o de manera incondicional como hago yo!!. Big up a toda la gente que ayuda a expandir esta cultura que tanto amamos!!!

En particular a Toda esa gente de nuestras islas que lucha por que se sepa que nosotros también somos reggae dancehall!!

Muchísimas gracias por la oportunidad y por la plataforma! GRACIAS!

Entrevista por Yeray Hernández, Kanarias Reggae. vía:

http://kanariasreggae.blogspot.com.es/2014/03/ entrevista-la-resca-canary-island.html

www.theendzonemag.com

PUBLICIDAD

Frecuencia Joven

LifeStyle

Blog

THEEZM MAGAZINE

Autoestima y chequeo necesario de la realidad.

Erimel Tejeda Siempre he creído que a las personas les encantan las verdades, siempre y cuando no sea la suya. Desde que empezó mi amor y curiosidad por el comportamiento humano, siempre he tratado de ser lo más objetiva y receptiva posible. Se necesita mucha objetividad para decir las cosas como son, y ser muy receptivo para aguantar la presión cuando le toque a una su mambo. Nadie esta exento de errores, por eso es necesario que nosotros mismos cada cierto tiempo nos hagamos un “Chequeo de la realidad”.

La definición de autoestima es directamente proporcional al grado de inseguridad que muchos poseen. Muchos piensan que para tenerla es necesario mantenerla en las nubes, y otros se hacen un holograma tan grande de esta que se pasan la vida creyendo que la tienen sin poseerla. En fin mis queridos, la autoestima no es mas la autovaloración y percepción realista que tenemos sobre nuestra propia personalidad, actitudes, habilidades y comportamiento como persona. Estos son los aspectos que construyen nuestra identidad como individuos.

Es interesante ver como muchos buscan las

cosas “reales” de este mundo pero cuando se les muestra la realidad, activan la arma mas letal que poseen aquellos que están falta de un “chequeo de la realidad”: EL ATAQUE IRRACIONAL. Todos queremos un mundo con gente menos “falsa”, menos hipocresía, gente con concepto de la realidad y demás.

Sin embargo, cuando nos topamos con una, la vemos como una amenaza contra nuestros miedos, inseguridades y autoestima fallida.

El ejemplo mas grande es cuando una persona se trata de superar, en especial de manera intelectual. Alguien que lee, consume un tipo de música diferente, tiene un concepto más realista del mundo y es menos “promedio” se va poco a poco alejando del sentido tan simple con el que muchos ven la vida. Como resultado, crean no solo un cierto descontento dentro de aquellos que se han limitado a estancarse, sino que también alborotan el avispero de mentes mediocres. No trato de ser despectiva, claro que no, pero me parece ordinario ver que alguien este tratando de crece y en vez de seguir los pasos, muchos se vuelven estorbo con sus ataques de frustración por no tener la capacidad psicológica e intelectual de avanzar de la misma manera (a sabiendas de que la poseen).

Lo más interesante es que cuando se expresa de manera abierta y general ciertas cosas, estos individuos que alardean de una autoestima suficiente para regalar, son los primeros aludidos por las expresiones de realidad gratuita expresada por muchos. Nos costara aceptar las ideas Marxistas, esas que separan

una persona con conocimientos? A donde llega mi nivel de mediocridad? Trabajo para crecer intelectualmente?

los grupos por ideales, poder, inteligencia y demás. En esta época, es difícil convivir con individuos que solo sirven como recuerdo constante de que el mundo no esta preparado para dejar la hipocresía, las sonrisas fingidas, los piropos forzados, la falsedad que nos impera y más que nada, la mediocridad que rige a muchos.

Por eso, recomiendo un “chequeo de realidad”. Si! una evaluación extensa y exhaustiva a su propio ser. Esta debería de llevarse a cabo haciéndonos las siguientes preguntas: Por que siento molestia cuando alguien menciona algo no relativo a mi persona?

Por que me afectan criticas que no están dirigidas hacia mi? Me siento bien conmigo mism@? Estoy fingiendo una vida/personalidad que no tengo? Por que me afecta ver que alguien crezca, si siempre alardeo de mi autosuficiencia? Que me falta? Por que en vez de atacar lo que no tengo trabajo para obtenerlo? Soy útil para mi sociedad? Tengo un autoestima o me he inventado una? Soy

Me cuesta separar la humanidad por grupos, me gusta pensar que en realidad para crecer emocional, intelectual y psicologicamente no tenemos que separarnos de ciertos grupos. Pero lamentablemente no es así, al final, ellos mismo se alejaran de uno cuando es usted quien le de su dosis de “realidad”. Es cierto, te ganaras enemigos o personas que te aborrezcan, pero es mejor ser odiado por ser que querido que por estancarte. En fin mis queridos, manténgase siempre con su autoestima donde debe estar. Ni muy alta para que pierda el sentido de la realidad, ni muy baja que tenga que andar repartiendo penas por el mundo propias de una personalidad mediocre. Siga creciendo, educándose, volviéndose emocionalmente mas inteligente e intelectualmente mas hábil. Descubrirá uno de los secretos mejor guardados, que la autoestima es un regalo que pocos poseen y que sera odiado por tenerla y representar la verdad de muchos.

http://honeylibertadyvainas.blogspot.com.es/ www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

LifeStyle

Blog

En esta forma podemos elaborar un listado de estilos de vida saludables o comportamientos saludables o factores protectores de la calidad de vida como prefiero llamarlos, que al asumirlos responsablemente ayudan a prevenir desajustes biopsicosociales - espirituales y mantener el bienestar para generar calidad de vida, satisfacción de necesidades y desarrollo humano.

Estilo de Vida Saludable es que se pueden prevenir estas situaciones mediante una alimentación saludable adaptada a cada circunstancia, edad y estado de salud.

ESTILOS DE VIDA SALUDABLES Melissa Barria

Definidos como los procesos sociales, las tradiciones, los hábitos, conductas y comportamientos de los individuos y grupos de población que conllevan a la satisfacción de las necesidades humanas para alcanzar el bienestar y la vida.

Los estilos de vida son determinados de la presencia de factores de riesgo y/o de factores protectores para el bienestar, por lo cual deben ser vistos como un proceso dinámico que no solo se compone de acciones o comportamientos individuales, sino también de acciones de naturaleza social.

www.theendzonemag.com

“Tener un cuerpo significa quererlo. La mente y el cuerpo constituyen un solo sistema, son interactivos y se influyen mutuamente.

No se puede realizar un cambio en uno sin que el otro no sea afectado.”

Algunos de estos factores protectores o estilos de vida saludables podrían ser: - Tener sentido de vida, objetivos de vida y plan de acción.

Mantener la autoestima, el sentido de pertenencia y la identidad.

Mantener la auto-decisión, la auto-gestión y el deseo de aprender.

- Brindar afecto y mantener la integración social y familiar.

-

Tener satisfacción con la vida.

“Enfermería tiene el deber de promover los estilos de vida saludables en la población educando y orientando a las personas e insitandolas a realizar actividades físicas, y buenos hábitos alimenticios que le proporcione una buena salud física y mental”.

AYR SHOP FASHION CLOTHING ONLINE

THEEZM MAGAZINE

Música

Novedades

Biografía

“Las chicas fortuna” Agrupación bachatera femenina, que fue fundada el 3 de mayo del año 2004 en Santo Domingo, República Dominicana. Esta agrupación está integrada por 10 excelentes músicos, los cuales cuentan con el talento que se requiere para tocar cada instrumento, provocando una linda armonía haciendo brillar las excelentes voces de las 4 hermosas chicas que adornan el frente, (María Elena Díaz, Jady Aimeé Rodríguez Fortuna, Lissette Brito, Carolina Solano).

Las principales vocalistas son: María Elena Díaz y Jady Aimeé Rodríguez Fortuna, ambas cantantes con una gran trayectoria artística.

Se inclinaron en el mundo del arte desde muy temprana edad, ambas con un propósito en común “Conquistar el éxito” María Elena Díaz se inicia en el canto a la edad de 5 años,

www.theendzonemag.com

llevando alegría y emoción a diversos escenarios de la República Dominicana con la agrupación infantil “Las mariposas” de la cual fue fundadora en el año 1996.

Al pasar del tiempo decide estudiar canto para educar ese preciado talento que Dios le había dado, su voz.

En la actualidad además de pertenecer a la excelente agrupación bachatera “Las chicas fortuna” es estudiante de término de la carrera Comunicación Social -mención Relaciones públicas, en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

De igual modo, Jady Aimeé Rodríguez Fortuna, inicia sus primeras experiencias artísticas haciendo participación en la Iglesia de su comunidad, alcanzando con el paso del tiempo grandes conocimientos musicales, llevándola a luego ser, directora del coro. Actualmente además de cantante se desempeña como maestra, ya que fue egresada como licenciada en educación de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

De estas dos mujeres talentosas la primera en integrarse a la agrupación “Las

chicas fortuna” fue la joven María Elena Díaz. Al poco tiempo también se integra a dicha agrupación la joven Jady Aimeé Rodríguez Fortuna. Desde entonces han trabajado todos unidos con una misma finalidad, recibiendo el apoyo incansable de quien es su manager , Danilo Peña; Hombre que desde el inicio de la creación de esta agrupación musical del género de la bachata, tomó la decisión de conquistar los corazones del pueblo y expandir en todo el mundo la música que representa a los Dominicanos con orgullo y ho-

nor , “La bachata” .

Como agrupación han tenido muchísimos éxitos entre los cuáles podemos mencionar, “La trampa” interpretado en otro género musical por la cantante Ana Bárbara y llevado a bachata por ésta agrupación “Las chicas fortuna”. Este tema alcanzó muchísima popularidad ocasionando impacto en las mujeres de la República Dominicana; Otros temas que se dieron a conocer fueron: Piensa en mi, ¿Que mal te he hecho? , Me imagino contigo, propiedad privada, entre otros.

Discográfica Sencillos: La

trampa (2007) Piensa en mi (2008) Me imagino contigo (2009) Propiedad privada (2010) Pa’ volverme loca (2012) Popurri (Maricela,Ana Gabriel) (2013) Más más (2013) Yo no soy la mala (2014)

Música

Novedades

Biografía Junior S. Junior Antonio Betances Ramírez “Junior S” (nacido el 04 de junio del 1984 en Santo Domingo, Rep. Dominicana) de madre y padre dominicano. Es un cantautor dominicano del género Bachata, ex vocalista de la agrupación de merengue grupo punto F. Se íntegro al coro de la iglesia a la edad de 14 años. Simultáneamente Junior S desarrolló una gran afinidad por la Bachata (estilo de música,

propio de Rep. Dom), una parte de esta inspiración fue ocasionada por el artista Dominicano Yiyo Sarante, cantante del género salsa, Miguel Play productor de música y Juan Manuel del género Bachata.

Antes de conformar su grupo, Junior S cantaba junto a sus amigos en el grupo llamado “Punto F” junto a Freddy y Edwin.

En el 2013 realizo su primer disco llamado “maldito amor”.

En el 2014 lanzo sus otras bachatas llamadas: “Antes”, “Corazón de cristal”, “Contra viento y marea”, “Tengo una hembra”.

JUAN MANUEL UN ARTISTA de larga data de música latina se inició en el 1998 grabo su primera producción titulado corazón de bachata bajo

el sello “Caimán Record” popularizó lo temas “No quiero verla”, “Jamás”, “Corazón de bachata”.

Juan Manuel fue el primer bachatero en entrar un vídeo al famoso canal HTV rompió record de sonada en la estación de esta unido “La Mega”, con el tema “Jamás” de camilo sexto.

En su segunda producción titulado “Aventura de amor” logra su primera denominación en lo premio “Casandra” como vídeo del año un vídeo producido por “Juan Vasanta” a la fecha Juan Manuel lleva 6 produciones discográfica.

Logró popularizar los temas tanto como en República Dominicana y en el

THEEZM MAGAZINE

mundo que llevan como título “Vuelvo”, con dicho tema logró su primer nominación como agrupación bachater. “De niña mujer”, “No quiero verla”, “Corazón de bachata”, y “Vuelvo”. En la actualidad tiene un costo promocional titulado “Déjeme con mi loca” a dúo con el salsero Yiyo Sarante también es compositor escritor y arreglista .

Para Publicidad Contacta: Ivan De Jesus ( @IvanEnLaHome ) Administrador & Propietario NoTamoEnGente.Net@Gmail.Com WhatsApp: 809-212-4209 www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

Música

Novedades

Lobo “El animal del género”.

Biografía Rafael Minyetti Martínez, nació el 21 de enero de 1987 en Santo Domingo, República Dominicana.

A los 8 años se queda al cuidado de su tía, y comienza a pensar en como progresar y a trabajar, la situación en la calle y en su casa es lo que ocasiona que empiece a desarrollar su pasión musical, influenciado por el rap y el reggaeton.

A los 12 años, su madre se lo lleva a Madrid, y escribe su primer tema “La vecina”. Es en esta época donde adopta el nombre de Lobo “El animal del www.theendzonemag.com

género”.

En 2002 se une con su mejor amigo y otro joven dominicano, formando el grupo “Los Bestiales”, lo que les permite hacer conciertos en distintas partes de Europa y en su natal República Dominicana.

En 2011 el grupo se separa por diversas causas, y Lobo comienza su carrera en solitario.

En 2014, Lobo firma con Envimusic, donde actualmente se encuentra grabando sus nuevos éxitos.

Artista en #Envimusic Twitter/Instagram: @lobotheanimal E-mail: info@envimusic.com

Música

Perfil

Dj Dilla

Existe cierta inercia, existe el efecto de agarrarse a la opinión de una gran mayoría cuando hablamos o se debate algo que tenga que ver con la música. El acto de cuestionarse las cosas no está bien visto, el huir de cierta racionalidad que parece estar implantada a hormigón, siempre y de buenas a primeras, se perfila como un error; y no digamos cuando se habla o se trata un tema que posee tanta divinidad y mitología a su alrededor. Uno piensa: si tanta gente ensalza ese álbum, alaban sin pestañear a un productor o a un artista, será por algo.

La gran mayoría nunca falla. Esa actitud ni me molesta ni me ha molestado nunca, es más, creo que debe estar presente un gran cúmulo de personas que se dejen llevar por la opinión y experiencias de los demás, antes de interpretar en primera persona. El

problema llega cuando esa gran mayoría no indaga y no se pregunta el por qué, no utilizan la gran herramienta de la curiosidad universal para saber, conocer, aprender y asimilar los méritos y virtudes que hicieron a un artista tan grande, tan respetado e idealizado. Los mitos no son nada nuevo, aunque tampoco lo es la inmensa rapidez de la sociedad moderna en crear uno, después de que en la vida del protagonista, aparezca un ingrediente trágico, dramático, irremediable.

Soy un gran fan de J Dilla, del perro Dilla, de Jay Dee, o como quieras llamarlo; recibí mi copia original de “Donuts” tres días después de su lanzamiento en 2006, el mismo 10 de Febrero en el que una devastadora noticia golpeaba con desproporcionada

fuerza el género Hip Hop. Yo me encontraba en una radio local de Palma de Mallorca cuando me enteré del severo acontecimiento, prácticamente a un par de horas de comenzar un programa titulado “La Otra Música”, en el que diariamente intentaba hacerme un sitio en las ondas baleares con una selección de música negra tirando a poco convencional, Hip Hop y algo de material más rebuscado. En aquel momento no entendí por qué, pero sabía perfectamente lo que tenía entre mis manos; aquel plástico que apenas había podido disfrutar se había convertido al instante en una especie de testamento, aquel objeto llegado directamente desde Los Ángeles (via Nuloop, la Boomkat de aquel tiempo) había cobrado una especie de fuerza invisible que aún persiste, que aún me hace tratar a J Dilla casi de una manera católica, al igual que hago al referirme a otras figuras importantísimas de la tradición afroamericana, como son Jimi Hendrix, Marvin Gaye o Larry Levan, mitos y personajes indiscutibles con un componente igualmente trágico en su vida. Recordaré aquel día por el resto de mi vida, y no por la tristeza de una muerte de alguien que no había podido conocer, sino por la sensación de ver comenzar a andar la maquinaria divina que escoge a los protagonistas de la historia.

THEEZM MAGAZINE

una estela de admiración ciega que no deja ver el verdadero motor que convirtió a ese artista en genio, en un genio moderno. Por supuesto, firmaría cualquier iniciativa local, nacional o internacional que buscara la conmemoración de su persona, ya que pienso igual que muchos de los de mi generación, aunque intento no dejarme llevar por las consecuencias de un mitificado literal que ha provocado que la gente deje de preguntarse ¿Por qué J Dilla cambió mi vida…?

“El caso es que la cambió, y punto”; “es el mejor productor de todos los tiempos, y punto”; “Donuts” es un manual del Hip Hop moderno, y no se hable más”. La opinión es unánime, nadie en su sano juicio rebatiría o pondría en duda la grandeza/influencia de Dilla. Yo tampoco. El problema es que rara vez se explica.

Desde aquel día hasta hoy, he escuchado variedad de máximas y afirmaciones sobre el papel de Dilla en el mundo del Hip Hop: desde que adaptó el legado y espíritu Motown al género, que sentó las bases del Hip Hop contemporáneo y hasta que J Dilla patentó un estilo de beat-configuración que hoy se corresponde con el predominante.

Son afirmaciones falsas, muy cuestionables si se excava profundo, productos de www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

James Yancey nació un 7 de Febrero en Detroit, Michigan, hijo de una cantante de ópera y un pianista y bajista de Jazz. Creció en Conant Gardens y comenzó a aprender armonía con tan solo unos años de edad, ayudado por una familia realmente sorprendida por el talento natural del pequeño.

Su relación con el vinilo comenzó también muy pronto, así como con la producción: con tan solo 11 años de edad ya facturó sus primeros beats. Ya en secundaria, un Dilla que soñaba con parecerse a su ídolo, Pete Rock, ya con una desarrollada pasión por el Hip Hop y transferido al instituto Detroit Pershing High School, conoce a los que iban a ser sus dos compañeros al frente de Slum Village, T3 y Baatin. La génesis del grupo tuvo lugar en las batallas de Rap y diferentes congregaciones de la zona; lide-

www.theendzonemag.com

Música

rados por Jay Dee, quien tiempo antes había conocido y se había visto influido por el multi-instrumentista de Detroit Amp Fiddler (justo la persona que puso en sus mano la primera MPC, antes de eso, Jay Dee funcionaba y creaba con un limitado instrumental), decidieron comenzar a trabajar en el estudio casero del primero, comenzando así un camino imparable.

Entre 1996 y 1997 se grabó “Fan-Tas-Tic (Vol. 1)”, ya con Jay Dee en The Ummah, primer álbum que recorrió Detroit en forma de cassette/bootleg y que únicamente distribuyó entre público de la zona y asistentes a los conciertos. El mérito de la formación Slum Village en aquel tiempo se basó en su contraste con la escena predominante del Hip Hop en Detroit por

Perfil

aquella época; a diferencia de otros actos, ellos recogían una fuerte influencia llegada desde NYC, proponiendo un acercamiento relajado, tibio, muy alejado de la agresividad predominante, mientras que Jay Dee favorecía las melodías emotivas y originales a la vez, la acentuación jazzística, las percusiones con leves desfases y cambios de tonalidad, los profundos basslines y sobre todo, el culto sublime a las bajas frecuencias, dando un aspecto austero y elegantemente subterráneo a la producción. Fueron comparados fuertemente con A Tribe Called Quest, algo que siempre se encargaron (los tres miembros originales) de negar y desmentir, mostrándose plenamente en desacuerdo; curiosamente, a Jay Dee le llegó su primer gran éxito como productor gracias a un álbum de la formación liderada por Q-Tip, “Beats, Rhymes And Life”, un trabajo también alabado de manera unánime que fue editado en 1996 prácticamente producido en solitario por Jay Dee bajo el escudo de The Ummah (junto al propio Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad y Busta Rhymes).

“Fan-Tas-Tic (Vol. 1)” no fue editado oficialmente hasta el año 2005, 5 años después

de que fuera, curiosamente, editado su follow up y primer relase oficial del trío, “Fantastic Vol. 2″; el disco debería haberse presentado en el mercado en 1998, aunque los problemas del sello inicialmente preparado para licenciar el material, A&M Records, favoreció que la llegada de este se retrasara hasta el año 2000. Fue finalmente el propio combo quien decidió (en parte gracias a la autonomía que les proporcionaba el actual estatus de productor extra-codiciado de Jay Dee, quien había aprovechado el parón y las dudas ante la edición de este álbum para fortalecer su nombre con un buen ramillete de producciones, remixes y colaboraciones), a través de Goodvibe Recordings, poner en circulación “Fantastic Vol. 2″, trabajo en el se maquillaron y perfilaron algunos de los éxitos del mágico debut, que a su vez se había extendido ya de manera irremediable por el mercado negro como uno de los bootlegs más famosos de los 90.

Música

Perfil La producción de Jay Dee en aquellos tiempos ya desprendía una madurez inusitada; sus conocimientos de batería, piano, cello o guitarra se hacían notar en las melodías y en los cambios sutiles, las pequeñas modificaciones y arreglos que imprimía a sus configuraciones. Por ejemplo, un confesado adorador de su discurso y legado, un maestro y director de orquesta muy respetado en LA como es Miguel Atwood-Ferguson (quien, junto a Carlos Niño o Karriem Riggins, homenajeó y adaptó algunas de sus producciones al terreno clásico con “Suite For Ma Dukes”), apunta sobre las aptitudes de Jay Dee: “Dilla loves five-bar loops. He loves sevens and elevens as well, but within the phrases of five, he will have different parts of the beat looped in threes, fives and sevens a lot as well. Two of my other favorite musicians, Billie Holliday and Elvin Jones, very naturally phrase in three, five, and seven as well, without even seemingly being consciously of it. He just loved the effect music could have on himself and others. As listeners, we’re not supposed to notice those things.

Dilla was purely about expression, he was trying to say that life is beautiful, we are lucky to live it, we need go for whatever it is that is in our hearts”.

Incluso, llega a comparar su música con compositores de la talla de Satie, Debussy, Ravel o Poulenc: “Dilla’s music definitely has a lot of parallels with those people.

Their music centres around love, passion, joy, fascination, imagination and lust. Dilla made very sensual music. What was important to me was to bring love and appre-

poderosa escena beat-abstracta en LA y enseñó a sacar el máximo partido a samples con un carisma muy concreto, el mismo que impregnaría las producciones de “Like Water For Chocolate” de Common y daría lecciones impagables a un por aquel entonces newcomer, Kanye West. ciation to Dilla’s legacy, I hope it shows the profound humanity and depth of heart which he consistently operated with”. Hoy en día, queda claro que la inventiva del productor iba más allá de simples conocimientos en cuanto a composición, musicalidad y armonía; en el que fue su clímax como productor (del año 2000 y hasta “Donuts”, álbum que debe tratarse independientemente por razones que luego trataré de explicar), Jay Dee consiguió marcas los pasos a seguir por el Soul contemporáneo y las tendencias predominantes años después (Erykah Badu, D’Angelo, Janet Jackson, Raphael Saadiq, por citar solo algunos que trabajaron o se relacionaron en algún momento con él), aportó las bases en cuanto a percusión y profundidad para el levantamiento de una

Son usuales las conexiones con Flying Lotus, en según que ocasiones, sobre todo comparando el debut de Jay Dee en solitario, el magistral “Welcome 2 Detroit” con el primer álbum de Ellison, editado a través de la madre beat-psicodélica, Plug Research.

No estoy seguro de que una afirmación así pudiera sostenerse, observando el gran surtido de innovadores y figuras experimentales que desfilaban en aquella época por el género (sin ir más lejos, otro próximo, como es Dabrye), aunque sí podemos garantizar tranquilos que el de Detroit tuvo mucho que ver en el asentamiento de los rasgos que más tarde, Flying Lotus y otros explotarían. Otra baza al hilo para considerar a Jay Dee como personaje intransferible

THEEZM MAGAZINE

fue su capacidad (en vida) de eclipsar toda una escena local y convertir la marca Detroit a su imagen y semejanza; aunque sus producciones, hasta que alcanzó un éxito mucho más mayoritario en los últimos años de su vida, habían estado tapadas por las grandes estrellas que de ellas se beneficiaban, el productor marcó con su imaginación, sabiduría y discurso profundamente emocional a toda una generación entera de beatmakers. Aún hoy, ser productor en Detroit es beber de Dilla, en llevarlo en la sangre, es empezar a contar a partir de él; desde SKYWLKR hasta Karriem Riggins se atisban elementos que coinciden con el ADN Dilla. El Hip Hop en la ciudad del motor era y será J Dilla.

www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

Música

Perfil clásicos y adaptarlos a la nueva era, acabó convirtiéndose (en teoría, por cuestiones de licencias y diferencias con el sello en principio encargado de lanzar al mercado “48 Hours”, la propia RCA) en un despliegue de creatividad realmente espectacular: voces robóticas, melodías y fraseos de Moog, basslines sintéticos, atmósfera esotérica y tirando a oscura, un J Dilla que de manera sorpresiva abandonaba el concepto basado en el sample y cimentaba la producción en la instrumentación electrónica. Este distintivo cambio de dirección que ya se apuntaba en “Welcome 2 Detroit” se mantuvo hasta la aparición de “Donuts” en prácticamente todos sus proyectos. Sirenas, bleeps, una sensibilidad única para la simplicidad, la dinámica, el espacio entre elementos, tambores afinados de manera muy peculiar, fragmentos de zapping y otras tendencias que pronto se extenderían como la pólvora en el género y fuera de él.

En 2003 llegó “Champion Sound”, la más famosa colaboración de Dilla que nace tres años antes de su salida definitiva al merca, concretamente en el año 2000, justo cuando

En 2001, Jay Dee comienza a hacerse llamar J Dilla, con intención de diferenciarse de Jermaine Dupri. Antes del cambio y su fichaje por RCA como productor y MC, el mencionado “Welcome 2 Detroit” consiguió un impacto realmente imprevisible; editado en UK a través de la serie “Beat Generation” de la BBE, el aún Jay Dee, no solo demostraba que la fórmula del productor podía sostenerse sin demasiados estragos en solitario, además trazaba increíbles puentes con la tradición electrónica de su ciudad (emulando a Cybotron en más de un track, incorporando los rasgos brasileños a sus samples, coqueteando con el Afrobeat de Oneness Of Juju, haciendo rebosar al conjunto de una abstracción muy ponderada e incluso sampleando a Kraftwerk en el track “B.B.E. (Big Booty Express)”, un corte considerado por el mismísimo Carl Craig como uno de los puentes unificadores entre géneros más inspirados jamás creados) y ostentaba una versatilidad que ayudó, sin saberlo en aquel momento, a desencajar el Hip Hop de aquel loop “sample Funk /sample Soul” en el que llevaba años enclaustrado.

Poco después de su firma con RCA en 2002 para un álbum largo y en solitario, surgió un nuevo bootleg que ayudaría a acrecentar la fama y reputación de Dilla: “48 Hours”, el soberbio primer álbum de Frank-N-Dank, producido enteramente por el de Detroit. Hubo muchos intentos de llevar este trabajo al mercado de manera consecuente, aunque ninguno de ellos llegó a buen puerto. Daba igual, hoy en día es considerado otro de los puntos clave en la discografía Dilla. Lo que comenzó como una intención de Dilla para revisar breaks

www.theendzonemag.com

J Rocc entrega en mano a Madlib un CD repleto de beats no editados de J Dilla. El genio de Oxnard (California) comenzó a versar y grabar su voz encima de sus instrumentales predilectos dentro del material entregado por el Beat Junkie, provocando así que el proyecto diera inicio aún con el problema de la distancia encima de la mesa. Ambos grabaron “Champion Sound” en diferentes ciudades, mandándose los demos e ideas desde California a Detroit y viceversa, tan solo viéndose en una ocasión, justo cuando Madlib aprovechaba su estancia en la ciudad del motor para grabar su colaboración en el segundo álbum en solitario de Dilla, programado para ver la luz en MCA Records pero que lamentablemente nunca llegó a pisar la calle. En aquel trabajo, un equilibrado compendio entre la excentricidad, virtuosismo, línea cómica beat-konducta y el perfil cada vez más cercano a la construcción electrónica de Dilla, se pueden aún hoy en día observar los primeros indicios de la textura que caracterizaría a “Madvillainy”.

Música

Perfil

En ese sentido, y una vez que Dilla se mudó a LA definitivamente en 2004, la retroalimentación entre los dos productores más influyentes de la última década fue sana y productiva, acercándose el uno al otro y compartiendo perspectivas y razonamientos que, sobre todo en Madlib, se dejarían ver más adelante como síntomas claros de influencia y huella por parte del primero; de hecho, “Vol. 1-2: Movie Scenes” el primer volumen de la serie Beat Konducta en clave recopilación, unión de pequeños fragmentos de samples a modo de cómic, collage, puede verse como una consensuada emulación de lo que propuso “Donuts”, combinando esa magia con el histrionismo característico post-Quasimoto. Aunque las influencias en uno y otro a partir de su encuentro fueron clarísimas, no se puede hoy en día discernir quién influyó más en líneas generales; lo único cierto es que ambos contribuyeron de manera capital a cambiar, regenerar la cultura del beat, de la producción, introduciendo distintos puntos de vista como fueron la exploración electrónica y la noción de que un beatmaker puede funcionar como artista en solitario, sin necesidad de lírica, tan solo por su valor como músico.

Es aquí, donde “Donuts” se presenta y resulta como un punto de inflexión realmente inclasificable. Un Dilla ya enfermo de lupus, postrado periódicamente en una de las camas del Cedars-Sinai de LA (mismo hospital donde fallecieron Eazy-E y Notorious B.I.G.), trasladó con la ayuda de familia y amigos su estudio al centro, determinado para finalizar su próximo álbum en solitario y mientras el tratamiento de diálisis, las largas estancias y consultas con especialistas sangraban su cuenta corriente. Por aquel entonces, verano de 2005, los rumores de su condición y salud ya habían surgido, aunque no se confirmaron hasta que en una gira por Europa en Noviembre del mismo año, Dilla estuvo interpretando y mostrándose en silla de ruedas y visiblemente debilitado. Y es que “Donuts” es un álbum imposible de separar de unas circunstancias realmente complicadas, tristes, una obra en la que pesa el fatídico contexto; el aura pura, limpia, esa sensación de la autodeterminación de un artista para dejar culminado su trabajo y el poso de humanidad que transmite el conjunto estarán siempre ligados a los momentos más difíciles de la vida del productor.

Hasta “Donuts”, J Dilla había (por regla general) servido su talento para que otros

se beneficiaran, había producido según unos cánones y unas líneas no precisamente concebidas pero sí dando al mercado y al género lo que se esperaba de él. Este álbum funciona como una descomposición, una radiografía a base de viñetas de la personalidad Dilla, abarcando todas sus pasiones y destellos técnicos, aunque llevándolos a un estado elemental, impartiendo lecciones en miniatura y que pueden ser observadas desde distintos raseros, perfiles y ángulos.

La sensación de estar ante un artista que intenta re-aprender su propio discurso, desea volver a empezar y quiere dejar desmenuzadas, explícitamente detalladas sus virtudes, aporta una mística sin igual al conjunto, que actúa como una de las obras más personales jamás puestas a la venta en el terreno Hip Hop. Es un viaje por los sentimientos más íntimos de J Dilla, expresados sin rubor y a flor de piel, un mensaje repleto de simbolismo que nos descubre otra de las facetas más grandiosas de su autor: la capacidad de extraer oro de samples infrau-

THEEZM MAGAZINE

tilizados, muestras que a priori no darían ese resultado, re-inventar la beat-configuración devolviéndola a uno de sus estados originarios. Soul, Funk, librería electrónica, synth-Pop, post-Punk, interludios, jingles de Raymond Scott y todo lo que ya sabes que Dilla sampleó en “Donuts”, discos todos que posiblemente pasaron por tu vida como material desapercibido antes de que el de Detroit decidiera convertirlos en parte de su último testimonio, su último, el más fresco e importante halo de vida.

www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

Música

Perfil de discos de estructura parecida irrumpieron en el mercado, todos intentando en parte e inconscientemente, rendir homenaje al gran productor. A partir de “Donuts”, el Hip Hop nunca volvió a ser el mismo.

Editado por Stones Throw en el día del 32 cumpleaños de Dilla en 2006, tres días antes de su fallecimiento, “Donuts” es un álbum que tiene también la habilidad de expresar intensidad, felicidad, nostalgia y tristeza en intervalos muy cortos de tiempo, algo realmente complicado aún observado hoy en día; es una combinación de la creatividad Dilla, su situación y una magia indescriptible la que convierte a este trabajo en un punto de apoyo indivisible para la historia Hip Hop, es la percepción de que estamos ante algo realmente vivo y sentido, de una sensibilidad muy verdadera, la que lo ha hecho trascender de la manera que hemos visto todos. A partir de “Donuts” Madlib (en clave homenaje o por oxidación creativa) amplificó su gusto por los beats más cortos, la producción a modo de viñetas muy breves y con samples tratados de manera brusca pero muy pura y espiritual a la vez. A partir de “Donuts”, un montón

www.theendzonemag.com

desde el ya mencionado terreno beat-abstracto, el antiguo y olvidado ente Wonky, incluso el Crunk o el chillwave, sub-géneros y sonoridades electrónicas que adaptaron en cierta manera las técnicas del productor. Hoy su presencia desata adaptaciones clásicas, lluvias Desmitificar, homenajear y aportar respuesde playlists con samples ya convertidos en tas, son los objetivos de este artículo en meclásicos, muestras que él supo re-definir con moria de J Dilla. Desmitificar no como una astucia y simplicidad, claridad. Hoy su preacción que reste o aplique una menor consisencia sirve para representar la siempre inspideración al personaje, no como algo negativo, rada zona creativa que ha sido Detroit, es ya desmitificar la parte del legado que, como en un símbolo de la ciudad y de su Hip Hop. Hoy otras ocasiones, se ha exagerado y no deja ver J Dilla es el común denominador admirado la verdadera grandeza de algunos aconteciprácticamente por músicos y activos de todas mientos. Homenajear la figura de uno de los clases y disciplinas. Hoy J Dilla está presente productores más influyentes de su generaen mi casa, en mi mente y en mi corazón, está ción, tanto para la etiqueta Detroit como para presente en mis copias de sus discos y la copia el género en líneas generales, un artista que de “Donuts”, aquella que me hizo entender, sentó y ayudó a perfilar algunas de las tenden- asistir y presenciar por primera vez cómo cias que hoy están perfectamente asimilidas. un artista puede trascender hasta llegar a la Aportar respuestas y contenido alejado de inmortalidad. las simples santificaciones y ensalzamientos desmesurados de una herencia que sí, es muy grande. Me quejo sobre todo de la estela resumida, cogida por los pelos y de nula explicación en la que se ha convertido la “reivindicación Dilla”, algo que no favorece a la leyenda, convirtiéndola en un producto más, en un mito más, en una imagen más para imprimir en las carpetas, poner en los salvapantallas o implantar en una línea de merchandising (ningún problema con eso, y más cuando este beneficio ayuda a solventar todas las deudas que el pobre Dilla dejó tras su muerte, tanto por derechos de samples utilizados como por facturas hospitalarias). Si J Dilla fue grande y si su recuerdo y trabajo traspasó el género, fue por algo. Y ese algo, no hay que dejar que se explique solo. ¿Qué nos queda hoy de J Dilla? Hoy su presencia es visible y palpable en prácticamente la totalidad de la escena Hip Hop y similares,

Model

Música

THEEZM MAGAZINE

Shakur zahdah Si usted está buscando ese lugar especial donde el hip-hop sin problemas cumple pop, entonces no busque más, la primera vez que encuentras a Shakur el primero vez es su belleza exótica, pero una vez que ella abre la boca hay que reconocer que hay mucho más que una cara bonita. De origen egipcio, el sonido de fascinación de la raptress es una mezcla ecléctica de géneros musicales. Shakur describe su sonido como urbano, euro pop. “Mi sonido es un buen equilibrio de hip-hop, pop, y Londres botín y es que la diversidad que hace que sea un buen oído dulces. Cada vez que entro en el estudio, voy por la música que tiene un buen ambiente sensación con un atractivo global. Tenemos siete continentes en este mundo, así que ¿por qué limitarse a sólo uno?. Hay tanta gente por ahí que puedo llegar con la música, así que definitivamente no quieren estipular mi crecimiento internacional es en donde está! No creo que sueno como cualquier artista femenina que hay ahí fuera ahora, ella explica. “Es un sonido nuevo ... es un nuevo carril. Trato de mostrar mi toque único en lo que hago y me ejemplificarlo en mi música “. www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

www.theendzonemag.com

MĂşsica

Model

Música

Model

THEEZM MAGAZINE

Seductora, la sexy voz de Shakur entrega oportuna, letras nervioso acerca de las relaciones, la feminidad, siendo fiel a uno mismo y mucho más. Cada verso se hace a mano por expertos sobre bounce-with-me late que invitan a los oyentes a mover la cabeza y cantar. Shakur es verdaderamente única en su clase. Un defensor de la mujer y un amigo de los hombres, que es la chica que todos los chicos quieren conseguir con y el que todas las mujeres quieren estar con y emular. Aunque, si bien tienen un atractivo internacional, que nunca pierde el sabor a su alrededor del camino chica. Cuando se le preguntó lo que ella espera lograr, las metas de Shakur son claras. “Quiero a florecer en lo que hago, aprender de los demás, y crear un imperio. Así que muchas personas caen después de un golpe o dos, pero quiero crear algo sustancial y utilizar independientemente del régimen o la fama que tengo que hacer algo positivo. Quiero ayudar a la gente en todo lo que pueda y hacer www.theendzonemag.com

THEEZM MAGAZINE

Música

Model

una diferencia ... si se trata de minutos y minúscula, o algo enorme. Sólo quiero mantener el impulso y nunca limitarme “.

Shakur tiene un single ahora mismo titulado “Nadda Hoe”, producido por Negro Eyed Peas propio will.i.am. Actuación y teatro también ha sido una habilidad y la pasión de Shakur es desde su juventud temprana. Ha estudiado teatro y ha sido entrenada en las técnicas de los grandes. Tal como Ivana Chubbuck, Sandy Meisner, Chejov, Stanislavski, y Uta Hagen. Ella es activa en sus clases de actuación y los estudios de cine y películas.

Shakur ha disparado un par de pilotos de televisión. Uno de los cuales fue co-creado, dirigido, fue productor ejecutivo, escribió y protagonizó.

www.theendzonemag.com

Música

Model

THEEZM MAGAZINE

Actualmente está trabajando en un par de proyectos más, incluyendo hospedaje un próximo programa de televisión que abastece a la música, la moda, y los magnates de los medios de comunicación. Ella también está leyendo guiones y sólo seguir siendo productivo. Además de la música y la actuación, ella es un modelo increíble. Ella tiro XXL Eye Candy del Mes de XXL Magazine y recibió muy buenas críticas, y desde entonces, ha sido reserva brotes regularmente.

Ella lanzó una impresionante variedad en el relanzamiento de King Magazine y adornado con fotos muy sexy y seductoras y dejó a todos boquiabiertos. Ella también agregó su sensualidad para la portada de la revista Men Negro para la número 100. Además, ella disparó para VIBE y la propagación rodaje como reguero de pólvora de forma viral.

Shakur no quiere estipular a sí misma sólo trabajando y recibiendo la publicidad en los estados, así que hizo una cruz sobre en el mercado y le disparó europea y española para la versión francesa de VIBE y Maxim en Español. Ha hecho de todo, desde detrás de las cámaras desde un punto de vista de producción, a todo delante de las cámaras, la radio y las revistas. Esperar a ver mucho más de ella.

www.theendzonemag.com

PUBLICIDAD

Cine

Próximos Estrenos

THEEZM MAGAZINE

Título: Los Juegos Del Hambre: Sinsajo. Parte I Título Original: The Hunger Games: Mockingjay Part 1 Género: Thriller, Ciencia Ficción Nacionalidad: USA Año: 2014 Director: Francis Lawrence Guión: Suzanne Collins Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones, Willow Shields, Sam Claflin, Jena Malone, Natalie Dormer Sinopsis: Basada en la novela Sinsajo de Suzanne Collins, secuela de Los Juegos del Hambre.

La historia continúa con Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) en el Distrito 13 tras, literalmente, destrozar los juegos para siempre. Bajo el liderazgo de la Presidenta Coin (Julianne Moore) y contando con las advertencias de los amigos en quien confía, Katniss expande sus alas al tiempo que lucha por salvar a Peeta (Josh Hutcherson) y a una nación conmovida por su coraje.

Fecha de Estreno: Viernes, 21 de Noviembre de 2014 www.theendzonemag.com

Cine

THEEZM MAGAZINE

Título: Interstellar Título Original: Interstellar Género: Ciencia Ficción Nacionalidad: USA Año: 2014 Director: Christopher Nolan Guión: Jonathan Nolan, Kip Thorne Reparto: Anne Hathaway, Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Casey Affleck, Topher Grace, Mackenzie Foy, Michael Caine, Wes Bentley, David Oyelowo, John Lithgow, Ellen Burstyn, Elyes Gabel, Bill Irwin, Timothée Chalamet, David Gyasi Sinopsis: Un grupo de exploradores viajan a través de un agujero de gusano hasta otra dimensión.

La historia está basada en la teoría del experto en relatividad Kip S. Thorne, que afirma que los agujeros de gusano no sólo existen, si no que se pueden usar como portales para viajar en el tiempo.

Fecha de Estreno: Viernes, 07 de Noviembre de 2014 www.theendzonemag.com

Próximos Estrenos

Próximos Estrenos

Cine

THEEZM MAGAZINE

Título: Torrente 5, Operación Eurovegas Título Original: Torrente 5 Género: Comedia Nacionalidad: España Año: 2014 Director: Santiago Segura Guión: Santiago Segura Reparto: Santiago Segura, Angy, Julián López, Imre Csuja, José María Rubio, Xavier Deltell, Jesulín de Ubrique, Leonardo Dantés Sinopsis: Quinta entrega tras Torrente, el brazo tonto de la ley (1998), Torrente 2: Misión en Marbella (2001), Torrente 3: El protector (2005) y Torrente 4 3D Lethal Crisis (2011).

Torrente se encuentra aturdido ante una España convulsa y dividida. Debe encontrar respuestas en su interior para despejar su confusión y salir de la encrucijada… ¡Ah! y también intenta atracar un casino con una banda de incompetentes.

Fecha de Estreno: Viernes, 03 de Octubre de 2014 www.theendzonemag.com

Cine

THEEZM MAGAZINE

Título: El corredor del laberinto Título Original: The Maze Runner Género: Misterio, Ciencia Ficción Nacionalidad: USA Año: 2014 Director: Wes Ball Guión: James Dashner, Noah Oppenheim Reparto: Dylan O’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Chris Sheffield, Aml Ameen, Blake Cooper, Jacob Latimore, Alexander Flores, Randall D. Cunningham, Dylan Gaspard Sinopsis: Adaptación del primer libro de la trilogía de ciencia ficción escrita por James Dashner.

Cuando Thomas (Dylan O’Brian) se despierta atrapado en un laberinto enorme con un grupo de otros chicos, no puede recordar nada del mundo exterior más que unos extraños sueños sobre una misteriosa organización conocida como C.R.U.E.L. Sólo uniendo los fragmentos de su pasado, junto con pistas que descubre en el laberinto, Thomas podrá descubrir su propósito verdadero y la forma de escapar.

Fecha de Estreno: Viernes, 19 de Septiembre de 2014 www.theendzonemag.com

Próximos Estrenos

PUBLICIDAD

Somos una empresa joven y dinámica con el único objetivo de poner a vuestra disposición una serie de productos exclusivos y actuales.

Creemos que ofrecemos unos diseños que no tienen competencia, elegidos y diseñados por un equipo de personas que solo persiguen satisfacer todas las necesidades y deseos de la mujer actual.

En nombre de todos los que trabajamos con todo el cariño cada día para poder ofreceros los mejores artículos, agradecemos de antemano el tiempo que nos dediquéis en estas páginas.

Info@ayrshop.com www.ayrshop.com

WWW.AYRSHOP.COM

Agradecimientos Director Creativo: Robert Ortiz

En colaboraci贸n con Frecuencia Joven Espa帽a The Endzone music AyRShop Nocivo Film FullUndeground

Vestuario AyRShop www.ayrshop.com

Modelos Nereah Patricia Saima Sandra

Web/Blogs Erimel Tejeda Melissa Barria Info@theendzonemag.com www.theendzonemag.com