La Olla 41

0 BOLETÍN MUSICAL DE LA ASSOCIACIÓ RIPOLLET ROCK Nº41 - JUL. 2010

0 1 0 2 K C O R T E L L O IP R y además: 8 HORAS DE ROCK + VILA ROCK + THE STORM + GAMMARAY + SANTELMO + XERU + THE DIESEL DOGS + TABÜ + FOSCOR + KILMARA + CARDIAC + LUJURIA + PORT JACKSON

EDITORIAL

Este año en la Asociación Ripollet Rock estamos de celebración: nuestro programa de radio Viaje al Reino del Metal cumple veinticinco años. Con motivo de esta efeméride, a lo largo de la temporada hemos organizado varias actividades para celebrar la veteranía y la buena salud de un programa que ya se ha convertido en el decano de los programas radiofónicos catalanes dedicados al mundo del rock. Así, nuestra fiestaconcierto que cada año celebramos del fanzine La Olla , también fruto del trabajo de la Asociación Ripollet Rock, nos sirvió a la vez para hacer un primer festejo de estos veinticinco años de radio. En esta ocasión contamos con los grupos Port Jackson, El Rey de Espaldas y Traum, a los cuales agradecemos su participación. Una fiesta que por cierto, tuvo que volverse a celebrar en Cerdanyola del Vallès. Y es que seguimos reclamando al Ayuntamiento de Ripollet un espacio donde realizar conciertos, o si no están dispuestos a ello, que por lo menos no pongan obstáculos cuando algún vecino, con el apoyo de entidades, y con más ilusión que ganas de lucro, quiera tirar por su cuenta iniciativas que den salida a la música en directo y de forma estable en nuestro pueblo. Justo un mes después de esta fiesta, el domingo 23 de mayo, celebramos en el pabellón, esta vez sí, municipal, un torneo de fútbol sala. Participaron, además de

nuestra entidad, colaboradores de Ripollet Ràdio, los Diables de Ripollet y la Asociación Kanyapollet. El evento tuvo una buena respuesta tanto desde estos colectivos como desde el público que se acercó para pasar otra jornada festiva. Volvemos a agradecer a todos ellos su presencia y su simpatía, especialmente a los Diables de Ripollet, que, como nuestro programa, también cumplen 25 años. Y por último, pero no menos importante, el viernes 4 de junio hicimos una maratón radiofónica de 25 horas seguidas, una por cada año de vida del programa. La experiencia fue inolvidable y mucho menos dura de lo que cabía esperar. Agradecemos a todos los grupos entrevistados su disponibilidad, así como a todas las personas que nos ayudaron de una u otra forma a tirar adelante la maratón: ya sea en forma de ánimos, de felicitaciones, de regalos, de comida, de bebida, etc. Creemos que nuestra radio local, dirigida como parece cada día más hacia la mediocridad y la profesionalización, necesita de actos como éste, que nos recuerden que si, por algún motivo nuestra radio todavía continua viva, es por el trabajo constante y desinteresado de las entidades y personas colaboradoras.

Nosotros, como siempre, nos vemos el 27 de agosto en el Ripollet Rock Festival con las bandas Muro, Avulsed, Atlas, Beethoven R y Transfer.

PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:

CATALUNYA

Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona) Página web: http://www.laollarock.com E-mail: laolla_fanzine@hotmail.com ripolletrock97@yahoo.es REDACCIÓN Paco González, Víctor Muiño, Jaime Villén COLABORADORES Arcadio, Xavier Rulló, David Agüera, Sergio Calvo, Dani Ruiz, Jordi Rodríguez, Rubén L. Calavera, J.M. Osuna, Fran Sánchez, Juanma, Antonio Lanuza, J. Soriano, X. Méndez, Ely Rockato, Abel C., Begoña Marcos y Eva García.

FOTOGRAFIAS Jaime Villén, Paco G PUBLICIDAD 93 691 94 55 Paco González WEBMASTER Jaime Villén MAQUETACIÓN EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00) IMPRESIÓN Edición Temar 2000 SL DL. B-34071-2009 Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus autores.

Barcelona: Revólver, Arise, Mephisto, BB+, El Coyote, Pepe s Bar, Metal Maniac, Crussader, Valhalla, + Tequila, Hells Awaits i Rockarolla, La Nau, Pentagrama.

Badalona: Bar Badamola.

Badia del Vallès: Casal de Joves.

Barberà del Vallès: Ramos Guitars, Restaurante Can Camagroc, Ateneu Blanes: Suli-Auvisa.

Calella: Golden Gloves.

Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Racó Bohemio, Taberna Tío Tom, Circus, Blues, Heaven & Hell, Ateneu, Casal de Joves Altimira.

Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Radio Cornellà.

Esparreguera: Col·lectiu Kal Trempat.

Girona: Partisanowear, Maiden s.

L Estartit: Sala Mariscal Manresa: La Cripta, Associació Cultural Txani.

Montcada i Reixac: Can Tauler.

Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, El Local, Génesis, Biblioteca, Bar Gurri, Esplai La Gresca, Locales Kanyapollet.

Sabadell: Sala Seattle, Ricoma & Fills, Dark Factory.

Sant Adrià de Besòs: Sala Thruman.

Santa Perpètua de Mogoda: Premier.

Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Scorpions.

Vilafranca del Penedès: Sota Terra Disc.

PENÍNSULA

Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando).

Burgos: Fragment.

Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real), Pub Leyend.

Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan).

Guipúzcoa: Sala Guardetxea, Gaztetxe de Anoeta.

Granada: Rainbow, Dragón Rojo.

Huesca: Bar Arkanos.

Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago.

La Coruña: Discos Gong, Chispas Celtas.

León: Scanner, Tutatis.

Madrid: Arise, Discos Sun, Discoteca Excalibur, Pub La Jungla, VKaos, Rock On (Alcalá de Henares).

Murcia: Factor Q. Navarra: Bar El Coyote, Universidad (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela), Bar Vértigo (Corella), Bar Decimal (Cintruénigo).

Santander: Rock Beer The New. Sevilla: Sala Q. València: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko, Al Traste Bar. Vigo: Bar Anoeta.

Vizcaya: Arise, DDT, Pub Leyenda.

Zaragoza: Discos Leyenda.

ISLAS BALEARES

Menorca: Mel i Coto, Pecado Mortal.

Palma de Mallorca: Gong Discos, Pub Excalibur.

ISLAS CANARIAS

Tenerife: Rastro de Santa Cruz.

AMÉRICA

Argentina: Classic Rock (Buenos Aires).

Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo).

Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar).

EE.UU: A & M Studios (New York).

Venezuela: Ariah Records

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Después del éxito de la webcam en la maratón de las 25 horas en antena, hemos decidido instalarla de forma definitiva. A partir de septiembre puedes conectarte, hacer tus comentarios y vernos en tu ordenador en

www.ustream.tv/channel/reinometal

El mejor heavy metal de todos los tiempos, las entrevistas más informales, los comentarios que te sacarán de la monotonía y el entretenimiento más relajante que tu cuerpo necesita después de una dura jornada de trabajo.

Emisiones:

En directo todos los viernes, de 21 a 23 h, y en reposición los domingos, de 15 a 17 h, en Ripollet Ràdio (91.3 FM).

Online en:

www.ripollet.cat (sección Ripollet Ràdio) www.laollarock.com www.myspace.com/ripolletrock www.tntradiorock.com (martes, de 12 a 14 h, y sábados, de 8 a 10 h)

ENVIA TU MATERIAL A:

Asociación Ripollet Rock. Apartado de Correos, 65. 08291 Ripollet. Barcelona

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Viaje al Reino del Metal: History Las raíces del programa se remontan al año 1984, cuando una serie de amigos amantes del heavy metal se juntaban en algunos parques de Ripollet para escuchar programas de radio especializados en música dura. Ese grupo de colegas pasan a denominarse Los Locos de la Pradera y, con sus llamadas desde cabinas de teléfono, empiezan a darse a conocer en emisoras locales como Onda Uno Cerdanyola o Radio Montcada. Su progresión es tal que deciden solicitar un programa propio en Ràdio Ripollet. La propuesta recibe algunos inconvenientes en la dirección de la emisora.

La inexperiencia en el sector radiofónico y la existencia, ya, de un programa como Mundo Heavy que se emite los sábados, parecen frenar el proyecto. No obstante, los responsables de la radio deben ver algo en este proyecto y deciden reservar una tarde el estudio de grabación para realizar una prueba. La cosa funciona bien y se busca un hueco en la programación.

El miércoles 3 de abril de 1985, de 9 a 10 de la noche, debuta Viaje al Reino del Metal en el 91.3 de la frecuencia modulada. Los responsables del programa son Paco González y Juan Varón.

En el camino se quedan Jesús Xesteira y Antonio Varón, que estaban en el proyecto inicial. Al año siguiente, y debido a su éxito, el espacio pasa a los viernes y poco más tarde se amplía el horario a dos horas. Unos interminables problemas de salud de Juan hacen que abandone y deje a Paco en la dirección del programa, aunque González no siempre ha estado solo, pues se ha rodeado de algunos colaboradores en varias temporadas: Jordi El americano , Joaquín Barrikeid , Jordi Palau el thrasher (fallecido recientemente en un fatal accidente de moto), Manolo García (que puso nombre a la sección Fábrica de Ruido), Andrés Carcass , Jordi Mas (manager de Los Manolos: nos traía discos inéditos y descatalogados en una sección muy peculiar ), Felipe Álvarez, Jesus Garrido, Manel Esteve (con la sección Melodic Kingdom), Jaime Villén, J.M. Osuna, Víctor Muiño (Rock en la otra América) o Xavi Méndez han sido parte de algunos años de Viaje al Reino del Metal. Otras personas que sin haber cogido expresamente el micro también pusieron su granito

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de arena fueron: Jesús Oller, José A. Llop Fucky , Sergio Stryper , David Agüera, Juanma Fernández o Abel Huracán entre otros.

Como cada nuevo proyecto al que hay que poner un nombre, las diferentes opciones hacen dudar de cuál es el más adecuado. Finalmente llega la inspiración mezclando dos canciones de Barón Rojo. En Siempre estás allí , una parte dice ...descenderás al reino de la oscuridad... y en Incomunicación , otra comenta ...vivimos en el reino de la incomunicación... . Entre las dos frases surge la idea de Viaje al Reino del Metal.

La primera sintonía fue Queen of the Reich de los norteamericanos Queensrÿche. Este año ha sido recuperada para el 25 aniversario.

Desde el programa siempre se intentó incentivar al Ayuntamiento para la realización de conciertos de rock, pero visto que era misión imposible se pasó a la acción. Así, Viaje al Reino del Metal organizó, en abril de 1990 en el pabellón municipal, un festival de aniversario con las actuaciones de Legion, Fuck Off y Bronce. Partiendo de esa experiencia, se gestó el Ripollet Rock Festival que, en sus primeras ediciones, organizaba exclusivamente el programa radiofónico.

Y en otro de los aniversarios se consiguió la cesión del Teatre Auditori para realizar un concierto con Escalera de Color y Topsy-Turvy.

A principios de los noventa, Viaje al Reino del Metal reunió a la mayoría de grupos y músicos locales para fundar la Asociación Musical Kanyapollet. Cuando ésta se consolidó, el programa les dejó para montar otro proyecto, donde tuvieran cabida no sólo músicos sino también seguidores del rock, la Asociación Ripollet Rock.

Este año no ha sido el primero en realizar una maratón de radio. En el 2000 se realizaron 24 horas ininterrumpidas de programa y en 2002 se repitió experiencia de forma más recortada con 12 horas consecutivas.

Lógicamente en 25 años han pasado muchas más cosas, pero necesitaríamos varias revistas para explicarlas todas. De momento, El Viaje continúa...

Asociación Ripollet Rock

RT PO RE

PORT JACKSON

TRAUM

TRAUM

EL REY DE ES PALDAS

EL REY DE ESPALDAS

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A E ESPALD EL REY D

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FIESTA

PORT JACKSON

ANIVERSARIO

PORT JACK SON

ABRIL 2010 / SALA ACME CERDANYOLA DEL VALLÈS

EL REY DE ES PALDAS

TRAUM PORT JACKSON

Fotos: Jaim e V.

TRAUM

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RE PO RT

FÚTBOL

TORNEO

SALA

l ASOCIACIÓN RIPOLLET ROCK l RIPOLLET RÀDIO l GRUP DE DIABLES l ASOCIACIÓN DE MÚSICOS KANYAPOLLET

rcía Fotos: Ely Ga

MAYO 2010 / PABELLÓN DE DEPORTES RIPOLLET

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RT PO RE

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HORAS

JUNIO 2010 / Rร DIO RIPOLLET RIPOLLET

o pollet Radi Sรกnchez y Ri Fotos: Lidia

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OS DIS C

DANIEL TELIS PROJECT. The new sound Nuevo trabajo, básicamente instrumental, del guitar wizard bonaerense Daniel Telis, donde vuelve a exhibir su habilidad para fusionar diferentes texturas musicales pero siempre vistos desde un prisma metálico. Melodía, feeling, destreza y garra se dan la mano para fabricar once excitantes piezas en donde hay para todos los gustos: riffs de peso y potencia en Always running , orquestación y virtuosismo en Tribal symphony , tango-metal en Fiestango , sabor latino en la maravillosa Harbor boulevard , flamenco en Beginning and End , cátedra guitarrera en el tema título y no sigo porque los nombraría todos. Para los amantes de las seis cuerdas y de la buena música.

Víctor Muiño

TRASHNOS. Recuerdos del futuro. Molusco Discos Aún recuerdo hace unos años atrás cuando navegando por la red, me encontré por pura casualidad con el primer trabajo de estos gallegos llamado Tiempo . Su primera escucha me enganchó de tal manera que hasta la fecha he intentado no perderles la pista durante demasiado tiempo. Recientemente acaban de editar su último álbum de estudio, Recuerdos del futuro , habiendo pasado anteriormente por una demo y otro disco. Siguen manteniendo la esencia y la frescura de aquel primer CD pero han madurado y mejorado tanto el sonido como las composiciones. Un heavy metal con tintes thrasheros cantado en castellano muy recomendable para los amantes del metal nacional.

Jaime V.

VITA IMANA. En otro lugar. Sadman Studios Vita imana es un grupo que no sabría bien en que estilo meterlo, ya que tiene toques de thrash metal o groove metal. Principalmente el grupo se caracteriza por la aplastante base rítmica creada por una batería que despliega tanto ritmos acelerados y frenéticos como otros densos y pesados.

Algo que también me ha sorprendido de este banda es que aparte del batería, tienen a una percusionista que queda fenomenal en la formación. Este disco consta de quince canciones un tanto variadas, instrumentales, con melodías islámicas, egipcias, etc. Recientemente ganaron el concurso para actuar en el Wacken Open Air. Abel C.

TABÜ. Romper con todo. Producciones Malditas Amor, despecho, el dolor del desamor como en Hoy por ti , sexo como en Siéntelo o un volver a empezar como en Romper con todo que da título al álbum , son unos de los temas que ocupan el nuevo trabajo de la banda Tabü, después de dos años desde su anterior trabajo y cambios en la formación, nos regalan un hard rock cañero y con fuerza y, por supuesto, el toque romántico en las baladas. Destacar el tema Dame , agradecimiento a la música de la que pueden disfrutar en el escenario y a los seguidores que lo hacen posible. David, José Ángel y Óscar nos muestran su Ave Fénix musical.

Begoña Marcos

MEDIANOCHE. Pesadillas. Santo Grial Records Medianoche son Jordi Olloquequi (voz, bajo y teclados), Pau Megina (guitarra y teclados) y Josep Tàpias (batería). Desde Barcelona nos presentan su primer disco, un excepcional trabajo de rock metal gótico. Pesadillas está plagado de composiciones oscuras, melancólicas, con pasajes atmosféricos y tétricos, pero no por ello faltas de melodías pegadizas e incluso un tanto comerciales, pero en su justa medida. Podríamos elegir a En la boca del lobo como el single, pero sin desmerecer, por ejemplo, a otro gran tema como Tempus fugit . Llama mucho la atención la portada, recordando en gran parte a los monstruos que en algún momento de nuestras vidas tuvimos bajo la cama.

Jaime V.

7 GRILLOS. Ausentes. Autoproducido Cuarto disco del grupo de Viladecans, 7 Grillos. La experiencia y la maduración, tanto en lo musical como en sus letras, llevan a que este trabajo de punk-rock acelerado, sea un gran CD. Doce temas de crítica social, en los cuales me sorprenden muy gratamente Ser o no ser , Soy gay (provocativo y sin pelos en la lengua), No hablaré , en el cual se recuerda la guerra de Irak, Ausentes , Lluvia , Bona gent , donde Monstruo (voz) canta en euskera, inglés, catalán, italiano y gallego. No debemos pasar por alto la versión del grupo barcelonés Código Neurótico, colaborando el propio cantante de la banda, Jorge, en el tema Revolución .

Fran Sánchez

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S CO DIS

SUJETO K. Sujetokaína. Maldito Digital Los levantinos Sujeto K nos presentan su segundo álbum: Sujetokaína , un disco con once cortes cargados de fuerza, guitarras muy pesadas y potentes voces. Aunque tienen un estilo muy marcado, se atreven a hacer mezclas de otros registros, de una forma magistral, que se pueden saborear en temas como Estúpidos hombres blancos o Dumdadouduididarum . Lo cierto es que todos los temas suenan con mucha fuerza, con una muy buena producción y que recuerdan a una mezcla de bandas como Hamlet, EUKZ o Koma. Destacar canciones como Larrigui , Domingueros o NSQMD . Muy recomendable.

Toni Lanuza

MISTER MACHIN. Life itself. Autoeditado Desde Burgos nos llega el nuevo trabajo de los hardrockeros Mister Machin, segundo de su carrera, titulado Life itself , el cual viene apadrinado de la mano de Kerrang, Heavy Rock y Mariskal Rock. En este disco lo primero que se puede destacar es su presentación, la cual es lujosa y espectacular para una banda que está comenzado. Nos entregan un CD en formato digipack con tapa dura y un libreto repleto de dibujos comiqueros que nos ayudan a entender mejor las canciones y que nos transporta a los sonidos más hardrockeros de los USA. Una banda interesante y muy saludable de seguir.

Juanma

DULCAMARA. Asylum. CDuque Music Tercer trabajo de estudio de los manchegos Dulcamara. Desde Toledo nos llega Asylum , death metal melódico con leves toques modernos. Han vuelto a lograr un sonido totalmente válido para competir con otras bandas del género a nivel internacional, aunque esperemos que el cantar en castellano no sea un inconveniente. Siguen con su tónica de temas crudos, directos y de letras profundas y trabajadas. Se podría decir, al menos para mi gusto, que son una de las mejores bandas del género de este país. Sin duda, seguirán pegando fuerte allá donde vayan y esperemos les llegue su reconocimiento lo antes posible.

Jaime V.

MOEBIO. Geometría del alma. Maldito Digital Segundo disco de los madrileños Moebio, una banda fuertemente influenciada por los archiconocidos Sôber, lo que no es de extrañar, pues la producción de este Geometria del alma corre a cargo de Jorge Escobedo, líder y principal compositor de la citada banda. La verdad es que el producto no suena nada mal, pero la variedad brilla por su ausencia y se convierte rápidamente en un disco repetitivo que cuesta de oír hasta el final. El vocalista debería tratar de modular más sus registros para evitar ese peligroso precipicio en el que suelen caer la mayoría de estos grupos cortados por el mismo patrón . Para amantes del género.

X. Méndez

ALHÁNDAL. Raíces. Mox Records Tras una gran trayectoria musical con la banda TYR, donde tocaron en festivales reconocidos como Rock Machina, algunos de los miembros gestaron lo que actualmente es Alhándal. Con anteriores singles en 2009, En el lago e Inteligible 2.0 nos presentan este mismo año el álbum Raíces . El disco nos muestra un estilo de rock duro con raíces andaluzas mezclado con folk y pinceladas de rock progresivo. Contiene cinco temas propios y cuatro versiones: En el lago (Triana), La leyenda del tiempo (homenaje a Camarón), Ininteligible (Tabletom, en un tono jazzero) y Paseando por la mezquita (Medina Azahara).

Rubén L. Calavera

THE FOXHOLES. Com o doin fier no. Creative Commons La banda capitaneada por Jonah nos presenta ocho nuevos temas con una propuesta musical más abierta que en su debut. Abren con un instrumental, pero rockero, La Malbouffe . Se intercalan cantando Anna Pons y el propio Jonah. Asimismo, mezclan canciones en inglés con otras en castellano. En general el trabajo es más rockero que el primero, aunque puedes seguir encontrando esas bases electrónicas que les caracterizan. Como anécdota, cierran con Generation , un medio blues donde colabora Josele en la harmónica. En resumen, si te costó de entrar el anterior trabajo, éste se te hará más digerible.

Paco G.

09

OS DIS C

SANTELMO. Santelmo. Escarapión Records Tras la casi nula repercusión de su disco en solitario, el conocido guitarrista madrileño Jero Ramiro (Santa, Ñu, Saratoga, etc...), vuelve a montar una banda tras abandonar Saratoga. Santelmo presentan su disco homónimo con unas de las mejores voces del panorama nacional al frente, Manuel Escudero, conocido por ser la voz de apoyo de los andaluces Medina Azahara. Han empezado muy fuerte, y nos traen un trabajo de heavy metal del bueno, con unas composiciones rápidas, directas y con unas melodías muy trabajadas. Uno de mis cortes favoritos, a pesar de ser el que cierra el plástico, es Rey gitano . Destacar la colaboración de Leo Jiménez en el bonus track Junio del 44 .

Jaime V.

MR. BUBBLES. Paseo lisérgico. Autoproducido El grupo ripolletense Mr.Bubbles deciden debutar con esta maqueta de indie-rock, compuesta por nueve temas. Pese a estar grabado en el propio local de ensayo de la banda, consiguen tener un buen sonido y es una gran carta de presentación de cara al público. Temas bailables y pegadizos, como El Club de los Perdedores (todo un himno), Paseo lisérgico , Bienvenidos a mi bar , Supercarro o las espléndidas instrumentales Bubble River y Post-Rock , por no citar algunas más, ya que todas se merecen ser nombradas. Una gran maqueta y un paso hacia delante de estos vallesanos.

Fran Sánchez

AUTOSTEREO. Esperanza llamada guerra. Santo Grial Records Debut de este nuevo grupo bilbaíno, ganador del reciente III Concurso Bandas noveles de Bilbao.

Un disco muy variado, pero que se mueve sobretodo en una onda alternativa, donde el rock más moderno se da la mano en unas ocasiones con el pop, y en otras con tendencias más duras y agresivas. Eso sí, cuidando el sonido, pulcro y cristalino, y unos detalles que merecen más de una escucha.

Destacaría especialmente la labor de Jagoba Ormaetxea, que realiza un buen trabajo de guitarras y sabe bien como sacar partido a su voz, además de escribir letras con contenido, lo cual hoy día es difícil ver en muchos grupos. Interesantes.

X. Méndez

XERU. A través del tiempo. Producciones Malditas Nuevo trabajo de esta banda madrileña que oscila entre un heavy power clásico a un metal progresivo de nuevo corte. A través del tiempo consta de once temas más un bonus track, donde demuestran haber madurado considerablemente. Han pasado de un power metal mucho más típico y facilón al estilo más maduro y elaborado que realizan en este último CD. Temas como El bosque de los sueños o Recuerdos , ésta última con unos tintes más oscuros, son prueba de ello. En general me parece un buen trabajo, aunque entiendo que a algunos podría resultarles un tanto pesado. Esperemos que poco a poco consigan hacerse un hueco, pues no son pocos los años que llevan trabajando.

Jaime V.

SILIKONAY. Ke Pasa Aki! Autoproducido Los gasteiztarras Silikonay, se lanzan al ruedo con este disco de punk-rock, en el cual la crítica social es la detonante de la mayoría de sus temas. Catorce cortes, donde entrelazan el castellano y el euskera. Me recuerdan claramente a grupos como Reincidentes o La Polla Records. El tema que da inicio al disco, Kutrevision , nos habla de la caja tonta, con un toque irónico y mordaz.

Destaco los grandes solos de guitarra que voy encontrando en el álbum, sin ser el típico con quintas repetitivas y poca originalidad musical. A remarcar el corte que da nombre al CD Ké pasa akí! , Stop maltrato animal , Vientos del pueblo y El txarko .

Fran Sánchez

GOLIARDOS BAND. Otros vienen, Goliardos Band. Soiart Los barceloneses Goliardos Band se fundaron en 2004, pero hasta el año pasado no editaron su segundo trabajo, Otros vienen, Goliardos Band , con once canciones bastante destacables, mucho mejores que las del primer CD. Desgraciadamente no les ha salido el disco como ellos querían por temas de la producción. Tras la grabación de este LP ha habido cambios de formación a las guitarras. Practican un hard rock cañero con influencias de AC/DC. Muy recomendable verlos sobre un escenario, pues tienen un gran directo. Para mí es uno de los mejores grupos de Barcelona en su estilo, y la canción que puedo destacar de este trabajo es Demasiado viejo .

Abel C.

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TERMOFRIGIDUS. A media hora. Producciones Salatal Después de unos años, los valencianos Termofrigidus vuelven a la carga, presentándonos su segundo disco A media hora . Este grupo sabe combinar a la perfección el rock, punk, reggae, ska, e incluso metal, sin ningún tipo de problema. Bailables y fiesteros hasta la saciedad, ocho músicos lo demuestran. En estos trece temas podemos encontrar un poco de todo; desde el que abre el disco Los Frikis , Señor Farlópez donde colabora Blesa de Kólico , el rockero Se apaga mi corazón , el divertido Suflamer o Seguridá Sosiá . Se atreven con una versión de Los Chunguitos como bonus track, donde colabora Aris de Transfer.

Fran Sánchez

REDOX. Equilibrium. Voliac Redox es una banda de heavy thrash formada en 1990 en Barcelona. Ha tenido varios cambios de cantantes después de su primera demo oficial Hidden strength grabada en 1992. En 2010 graban su último disco, Equilibrium . Voz femenina al frente, cosa que no le impide poner esas voces tan rasgadas que quedan genial. El plástico consta de once canciones, algo variadas entre sí, con algunas más pesadas y otras más melódicas. Eso hace que no se haga pesado ni aburrido. La única pega que le pongo es que en ocasiones la batería quedaría mejor con doble bombo, pero en general es un gran trabajo.

Abel C.

SILENT SCREAM. Teoría de cuerdas. Santo Grial Después de su primera demo en 2006 llamada El preludio , la cual fue grabada de forma casera, la banda de heavy power Silent Scream, edita su primer álbum de estudio. Grabado en los Dante Studios, Teoría de cuerdas , es un trabajo formado por once cortes, en algunos casos un tanto extensos en duración para mi gusto. La producción, a pesar de superar con creces el aprobado, se hace un tanto insuficiente en las guitarras, sobre todo en las rítmicas. No es un mal disco ni mucho menos, pero si bien es cierto que deberán pulir algunos detalles en una futura grabación. Es de agradecer que el vocalista no abuse en exceso de los típicos agudos del género.

Jaime V.

11

OS DIS C

THE DRUG DEALERS. Dollhouse. Producciones Malditas Desde Toledo nos llega el primer trabajo de los rockeros The Drug Dealers. La banda nos presenta un álbum con trece cortes llenos de rock n roll añejo, estilo setentas (Led Zeppelin, Deep Purple, The Doors...), grabado por Gelu Galván en Tiramillas Record (Ciudad Real), mezclado y producido por Gelu Galván y Rubén Rivera y masterizado por Steve Rooke (The Beatles, Page&Plant, Status Quo, Wilco...) en los míticos Abbey Road Studios de Londres. La banda está causando un gran revuelo en los medios, ya habiendo salido en Radio3, o el canal de televisión Cuatro. Por el tipo de estilo musical y cantando en inglés, fuera de España pueden llegar a triunfar.

Rubén L. Calavera

NATURAL BORN STONEHEAD. La doctrina del odio. Maldito Digital La contundencia global es el aspecto más destacable de la propuesta, que con este su primer álbum, nos ofrece esta banda de Tres Cantos, herederos naturales de bandas como Ktulu o Hamlet. Los nueve cortes que componen La doctrina del odio pasan velozmente por nuestros oídos. El trabajo de las guitarras es de notable, los riffs que de ellas se desprenden son sujetados a la perfección por un apartado rítmico de bajo y batería que potencian la contundencia a la que nos referíamos y que convierten su metal en algo cercano al groove. La labor de las dos voces acaba por adornar el debut de una banda que me place haber descubierto.

J.M. Osuna

CENTINELA. Teoría de la fidelidad. CD Music Desde Albacete nos llega el último trabajo de Centinela. No sabría muy bien decir si es el quinto o sexto, pues el anterior, Espinas del alma era una adaptación de algunos temas de la banda al acústico e incluyendo alguno nuevo. De todas formas, lo que está claro es que los manchegos han vuelto al eléctrico y a lo grande. Teoría de la fidelidad es la prueba de que siguen en pie a pesar de algunos problemillas que han sufrido en los últimos tiempos. El estilo sigue siendo prácticamente el mismo, heavy metal duro y cañero, aunque con algunos matices distintos, en ocasiones algo más lentos y pesados.

Jaime V.

DAIS. Panda. Producciones Malditas Esta banda de Barcelona formada en 2004 saca su primer trabajo de estudio llamado Panda , un disco de hard rock con toques melódicos en ocasiones, con tendencias poperas como en el tema Fe o con pinceladas blueseras en otras como en Celos , todos ellos acompañados con la fuerza desgarradora de su vocalista Isabel Maños en algunos momentos dulce y en otras rota, rodeada de unos muy buenos músicos. Sin duda un gran descubrimiento para continuar siguiendo su trayectoria.

Completan la formación David Garcia a la guitarra, Carlos Nin al bajo y Andreu Rius a la batería.

Begoña Marcos

FOSCOR. Groans to the guilty. Temple of Darkness Records.

Groans to the guilty es el disco de la consagración, el de la estabilidad de uno de los grandes grupos ya no sólo a nivel estatal sino también europeo. El tercero en su cuenta y el segundo bajo el sello Temple of Darkness. Efectivamente, su black metal es deudor del sonido nórdico actual, pero con creciente personalidad, entre otras razones, por la existencia de letras en catalán. Pues aunque esto en conjunto siga siendo black metal hay espacios para matices acústicos que no hacen sino acrecentar la carga emocional del disco. El álbum es todo un compendio de sentimientos y fantásticas composiciones que solo cabe felicitar; se merecen, por supuesto, un mayor reconocimiento.

J.M. Osuna

OTRA CARA. Incompatible. Fragment Music Debut de esta banda madrileña que, tras casi una década de duro trabajo ve, por fin, recompensado todo ese esfuerzo con la edición de estas doce canciones grabadas en los estudios Cube, bajo el sello personal de Alberto Seara. Se nota que el quinteto está influenciado por grupos como Sôber, Skizoo o Savia, aunque seguro que gustarán a seguidores de Heroes del Silencio o incluso los valencianos Uzzhuaïa. Comienzan la grabación con Incompatible , que da nombre al disco y que han elegido como single, pues han filmado un videoclip de la misma. Aunque tampoco hubiera desmerecido ese honor el tema Obsesión .

Paco G.

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S CO DIS

DOMINIUM. Yersinia pestis. Producciones Malditas Es entre los parámetros del thrash y el death más clasicote que discurre el tercer álbum de estos vascos que ya llevan unos años en el panorama musical. Así pues, es un disco donde las partes más machaconas y punzantes del thrash (en sus orígenes la banda era cien por cien thrasher) se mezclan con la contundencia y la cáustica del death. Los solos de guitarra rápidos y muy bien conseguidos añaden detallismo a un disco, que por lo demás muestra en primer plano la aplastante voz de Dricius que va soltando sus maldiciones en un castellano bastante claro. Apuesto a que sus conciertos son un perfecto lugar dónde realizar un buen mosh.

J.M. Osuna

POKARA. Sin saber por qué Foque Más de uno estará de acuerdo conmigo en que el rock urbano es un estilo incluso casi más trillado que algunos subgéneros del metal, pero no por ello dejan de salir de vez en cuando alguna banda digna de prestarle un mínimo de atención. Este es el caso de los madrileños Pokara, que si bien es cierto no son unos virtuosos ni nada del otro mundo, consiguen engancharme como pocos grupos del estilo han conseguido. No obstante, he de confesar en que practican un rock urbano un tanto metalizado. El resto de elementos son básicamente los de siempre, letras elaboradas en plan poesía urbana y una voz que al menos en este caso, no se presenta excesivamente ronca.

Jaime V.

DEADMAN. Deadman. Producciones Malditas Este es el primer álbum, homónimo, de la banda Deadman, afincada en Madrid. Su propuesta es la de un rock alternativo bastante actual, con lo cual también les viene de lujo la etiqueta de postrock. Se trata de temas musical y líricamente íntimos, con lo cual el componente sentimental es elevado, pero también muy guitarreros. En general acaba siendo un álbum muy compacto y bello, en consecuencia las escuchas se hacen muy agradables. Además todo se encuentra rodeado de un aura oscura y misteriosa, en clara sintonía con la apuesta de unos Joy Division o Bauhaus.

Otras influencias que se les suele señalar son las de Pixies o Placebo.

J.M. Osuna

SPEKTRA. Spektra. Santo Grial Observo detenidamente durante unos instantes la portada antes de introducir el CD en el reproductor y me hago una idea previa de lo que voy a escuchar segundos después. Efectivamente. He acertado de pleno. Los madrileños Spektra practican un rock metal actual muy en la onda de bandas como Savia, Sôber o Uzzhuaïa. De hecho, Carlos Escobedo colabora en uno de los temas. La producción y el sonido se pueden tildar prácticamente de impecables, dándole más dureza aún si cabe a la fuerte base rítmica y a unas guitarras muy cañeras. Destacaría enormemente la labor del vocalista, que me ha agradado bastante.

Jaime V.

CARDIAC. La eterna juventud. Uranus La banda hispano suiza Cardiac formada en 2000 practica un estilo fusionado entre rock n roll, hardcore, stoner y metal a la búsqueda del groove. La discografía del grupo está formada por dos álbumes. Este segundo consta de once temas bastante pesados, lo cual a mí personalmente no es lo que más me gusta. En este disco también se pueden destacar voces limpias y guturales, con varios punteos de guitarra, que es lo que más puedo apreciar del CD. Gracias a editar este trabajo el grupo ha conseguido aparecer en varios programas de televisión.

Abel C.

AL STRIKE. Inconforme. Anónimo Record Estos cubanos de Sancti Spíritus nos hacen llegar su nueva maqueta. Siempre resulta agradable ver como desde lugares tan lejanos se interesan por enviarte su material esperando que le hagas un humilde hueco. Pues bien, dejando de lado las deficiencias en cuanto a sonido, cosa totalmente perdonable y entendible, nos encontramos seis temas de factoría propia basados en un metal moderno y contundente y encabezados por los dos vocalistas que aportan el punto rap del asunto. Así pues, metal, rap y espacio para el funky y demás fusión al estilo de unos Narco. Lástima que no podamos ofreceros ninguna dirección web a la que dirigiros para saber más de ellos.

J.M. Osuna

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RIPOLL0ET10 ROCK 2

AVULSED Hablar del death metal estatal es hablar de Avulsed. Tras una carrera que está a punto de cumplir su vigésimo aniversario, el conjunto madrileño se ha labrado un éxito bien merecido. A lo largo de estos años han pasado de un death metal más crudo, tanto en composición como en sonido que podemos ver reflejado en su álbum debut Carnivoracity , a otro death metal más refinado, más complejo y elaborado, e incluso con algún elemento melódico pero para nada menos brutal y con un sonido depurado y siempre contundente, cuya muestra más representativa es su último trabajo, de 2009, Nullo (The pleasure of self-mutilation) .

En total son seis sus álbumes, eso sin contar lanzamientos que bien se atreven a fusionar el death metal con el techno ( Cybergore ), bien son tributos a bandas que supusieron una influencia para ellos ( Bloodcovered ) o bien nos sorprenden con una mezcla de todo ello: temas propios, regrabaciones de temas antiguos, versiones de otros grupos y grupos versionando a Avulsed ( Reanimations ). Pero si algo define a Avulsed es sin duda su reconocimiento a nivel internacional llenando salas europeas, participando en grandes festivales extremos o atreviéndose a grabar un DVD en la misma Rusia ( Reanimating Russia 2007 ). El death metal por fin ha encontrado su hueco en el Ripollet Rock... ¡y de qué manera!

J.M. Osuna

TRANSFER Disco tras disco y concierto tras concierto, sin hacer mucho ruido pero dejando una huella imborrable allí donde su música suena, los valencianos Transfer son toda una lección de lo que el rock nunca debió dejar de ser: humildad, honradez y pasión. Y es que seguramente muy pocas bandas pueden tener el privilegio de que sus seguidores impulsen un disco tributo y que para ello hayan conseguido reunir de forma desinteresada a 23 grupos que se han prestado a grabar versiones de Transfer cuyo resultado es un disco que se puede conseguir gratuitamente: Valió la pena . Tras ocho discos a sus espaldas, y seguramente más cambios en su formación de los que ellos desearían, por fin tienen su merecido hueco en un festival catalán. Vendrán, como siempre, encabezados por el incansable Aris a las voces y el ya veterano Carlos al bajo. A ellos les acompañan otros personajes que son buena muestra de la prolífica escena rockera valenciana, Fita y Ferran a las guitarras y Aitor a la batería.

En esta ocasión presentarán su reciente trabajo Cicatrices 8, 46025 . Los últimos números hacen referencia al código postal del barrio más rockero que haya parido la capital del Túria, Benikalap.

J.M. Osuna

RT PO RE

BEETHOVEN R. El bajista Pepe Mari Sansegundo y el guitarrista José Luis Saiz, tras varios intentos para reflotar la banda madrileña de los ochenta Bella Bestia, deciden unirse al batería Antonio Alcoba, al guitarra Javier Kiercheben y al cantante Iván Urbistondo. Después de unos meses componiendo y ensayando, comienzan a funcionar como Beethoven R. en agosto de 1998. Un año más tarde editan Ja, ja bajo el sello A la caza del Ñu Producciones. Su buen funcionamiento hace que otras compañías se interesen por el producto y Avispa les reedite el disco, así como el segundo Un poco más , que incluye un tema que quedará por siempre en la memoria de todos los seguidores hardrockeros, El guardián de tu piel . No obstante, en ese momento de mayor éxito, Iván abandona el grupo y tienen que reclutar a Kiko Hagall para seguir la gira y grabar El legado de Judas , también con Avispa. Esa situación dura hasta finales de 2004 con la vuelta de Iván. Afrontan los siguientes años realizando conciertos, componiendo nuevas canciones y peleando con compañías discográficas para poder editar su música.

Y no es hasta 2009 que publican Más vale tarde... que nunca , el disco con el que están girando actualmente Iván, José Luis y Antonio, acompañados de Jesús González (guitarra) y Juan Carlos Adeva (bajo).

Paco G.

ATLAS Bajo este nombre se esconde uno de los supergrupos más importantes de la actualidad en nuestro país. Y es que el currículum de cada uno de sus músicos es como para hacer soñar a todo buen seguidor del hard-rock nacional. El vocalista Ignacio Prieto, aparte de colaborar en multitud de proyectos, es conocido por su participación en Reina de Corazones y en su último grupo, Eden Lost. A Manolo Arias podríamos dedicarle varias páginas contando por todos los sitios que ha pasado o todos los discos que ha producido. De forma más destacada podemos decir que ha sido (o es) guitarrista de bandas como Bella Bestia, Niágara, Motores, Muro o Ñu. Su hermano Ángel Arias no le va a la zaga. Con su bajo ha recorrido toda la península tocando con grupos de la talla de Tritón, Goliath, Niágara o Barón Rojo, entre otros. Finalmente el batería José Martos también ha pasado por casi todos estos grupos. La unión de este cuarteto ha dado, de momento, dos discos al mercado Atlas (2008, Santo Grial) y el más reciente Contra viento y marea (2010). Ambos producidos por el propio V.M. Arias fueron grabados y mezclados en Madrid y masterizados en Finlandia. Y recordad que, según la mitología griega, Atlas es el gigante que sostiene el firmamento y la Tierra en sus espaldas.

Paco G.

MURO Muro se forma en 1984 en el madrileño barrio de Vallecas.

Lo fundaron Lapi (batería) y Largo (guitarra). Tras el breve paso de Tony (voz de Sangre Azul) por la banda, llegan a la formación Silver (voz) y Julio (bajo), la que ahora entendemos por la formación clásica. En diciembre de 1986 fue grabado en directo su álbum debut Acero y sangre , lo que les sirvió para hacerse cierto nombre dentro de la escena metálica madrileña. A pesar de que Muro siempre ha rozado el speed metal y en ocasiones el thrash metal, no han dejado de ser considerados una banda de heavy metal puro y duro.

En 1988 graban una pieza indispensable en su discografía, Telón de acero , disco con el que consagraría como una de las bandas más a tener en cuenta en el panorama nacional de aquella época. Por sus filas han pasado músicos de la talla de Joaquín Arellano El Niño (Saratoga, Cuatro Gatos) o Manolo Arias (Bella Bestia, Niágara, Ñu, Atlas), dejando discos como Mutant hunter , Pacto de sangre , Peligro inmimente o Corazón de metal . En 2003 se separan pero, un año más tarde, Silver decide juntar a miembros que han pasado por la banda y a amigos del grupo para grabar el disco en directo Este muro no se cae . En 2009 se reúnen de nuevo para realizar conciertos puntuales.

Jaime V.

ES ION OR AC LA B CO

RADIO

ROCK ANTENA ROLL. Domingos, de 21 a 23 h, en Antena Huelva Radio 100.5 FM (Huelva), con redifusión los sábados, de 16 a 18 h. E-mail: antenahuelvarock@hotmail.com.

Desde Antena Huelva Radio, Juan Carlos Manzano realiza y presenta cada domingo este espacio que propone un repaso a la rabiosa actualidad del rock/metal más genuino en sus diversas variantes, tanto en el apartado internacional y nacional. Han superado de largo el centenar de programas y su audiencia va en aumento. Puedes escucharles en directo en: www.antenahuelvaradio.net y descargar o escuchar las anteriores emisiones en su blog: http://rockantenaroll.blogspot.com.

GENETIKA ROCK RADIO. E-mail: contacta@genetikarockradio.com.

Somos una radio online dedicada a dar a conocer y potenciar el rock hecho en España (cantado en inglés o en castellano, eso nos da lo mismo). En Genetika Rock creemos firmemente en la calidad de las bandas españolas, tan necesitadas hoy en día de plataformas de promoción. Si llevas el rock en los genes y quieres conocer nuevos grupos a través de entrevistas, noticias y recomendaciones, éste es tu sitio . David Acosta es el responsable del proyecto, ayudado por Sonia Díez, donde además de buena música hallarás entrevistas, recomendaciones, noticias, etc.

Escúchalo y síguelos desde su web: http://genetikarockradio.com. Myspace: www.myspace.com/genetikarock.

LA SONRISA LIBRE. Lunes, de 22 a 23 h, en Radio Utopía 102.4 FM (Madrid Norte). Email: lasonrisalibre@hotmail.com.

Después de varios años conduciendo el programa rockero El murciélago verde en la radio asturiana, Vanessa Dorado volvía el pasado año a las ondas, ahora desde Madrid con La sonrisa libre , un espacio musical abierto, humano, social, informativo, cultural y comprometido, sin prejuicios ni fronteras; donde el rock sigue siendo género obligado, pero compartiendo protagonismo en lo musical con otras sensibilidades musicales y dando cabida a cuestiones solidarias y humanitarias, biografías, y secciones de libros, cine. Emisión en internet: www.radioutopia.es o www.myspace.com/radioutopia. Descarga programas anteriores en su cuidada web: www.lasonrisalibre.com.

FEEDBACK ROCK. Sábados, de 0 a 1 h, en Canal Extremadura Radio FM, con redifusión los miércoles, a las 04 h. E-mail: feedbackrock@canalextremadura.es.

A la medianoche del sábado y desde tierras extremeñas, Pedro Barroso Oliva conduce este programa de radio especializado en hard rock, heavy metal, trash, rock progresivo y demás subgéneros. Música de estudio o en directo, nacional o internacional, maquetas autofinanciadas o superproducciones, todo ello forma parte de la emisión. Puedes escucharlo online para todo el mundo o descargarte los programas pasados desde la web: http://radio.canalextremadura.es y desde su Facebook: www.facebook.com/feedbackrockextremadura.

RADIO TRASTERO ROCK. Blog sonoro/radio interactiva por internet. E-mail: info@radiotrastero.es.

Proyecto radio rock online que se emite desde algún trastero (como su nombre bien indica) ubicado en la localidad de Martos, Jaén. Comandado por Alberto y Juan Sánchez, este divertido y participativo programa basa su contenido musical en las bandas emergentes del panorama rock nacional, con entrevistas, agenda, etc., pero sin olvidar los clásicos del rock. Los programas debes descargártelos desde su web: www.radiotrastero.es.

Todos aquellos grupos que luchan por sacar adelante sus proyectos, aquí tenéis un altavoz comprometido con la causa. Facebook: www.facebook.com/radiotrasterorock

KALIMETAL. Sábados, de 22 a 24 h, en Radio Tiana 107.2 FM (Barcelona), con redifusión en otras emisoras y horarios (consultar blog). E-mail: kalimetal666@gmail.com.

Programa hecho en catalán desde la localidad de Tiana con la misión de llevar el heavy metal a todo el mundo . Dirigido por Mark Gothikus Augé y contando con Juan Alpuente, Ariadna Badia, Nando Pardo y Guillem como colaboradores, este espacio repasa todos los géneros del rock & metal con un estilo ameno e informativo donde no faltan las secciones, comentarios, agenda, temas clásicos, etc. Están a punto de llegar al programa nº 100 y cuentan con un currado blog: http://kalimetal.blogspot.com, desde donde podéis escuchar o descargar los programas.

Myspace: www.myspace.com/kalimetal666. Facebook: www.facebook.com/kalimetal Víctor Muiño

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EN

ÁNGEL RUIZ

a tocar flamenco, sevillanas o rumba, y claro, mi hermano se pegó un solo que creo que duró 15 o 20 minutos. Al batería cuando le tocó el de él, yo fui a darle volumen al amplificador y cuando me volví tenía a los cuatro de Queen detrás del amplificador mío diciendo: ¡Very good, very good! (risas). Salieron del camerino a escucharnos directamente porque no se lo creían. Por supuesto, luego cuando terminaron su actuación nos felicitaron, nos dijeron: joder, que grupo más bueno, no sabíamos que habían grupos así en España . Decían que teníamos que ir a Inglaterra, nos preguntaban que por qué no íbamos, y ya les explicamos lo que te conté a ti antes.

L.O.: La verdad es que tu hermano tenía una pegada y una técnica alucinantes, yo pienso que en la década de los 70 s los cuatro mejores baterías del momento eran sin duda John Bonham, Keith Moon, Ian Paice y Diego Ruiz.

A.R.: La verdad es que mi hermano todavía hoy me deja asombrado de cómo toca, a veces nos juntamos para tocar cosas de nosotros así para recordar y me deja alucinado. A él había que verlo en directo, no en un video; es como le pasó al de Queen, que se le juntaron las ganas de comer con la necesidad y no tocó ¡y tuvieron que ir a cambiarle el pañal al camerino! (risas). Pero ya te digo, Queen eran muy buenos chavales, ¡eh! Una gente estupenda, sobretodo Brian May, que era un chaval sencillo, diferente a Freddy Mercury, que era un poco más introvertido y le costaba más trabajo charlar, tal vez por ser el cantante y cuidarse la voz, también hay que tener en cuenta que allí donde estábamos en el Palacio de los Deportes de Barcelona, aquella mañana, ¡pues hacía fresquito!

L.O.: Con la distancia que otorga el tiempo, con el paso de los años, ¿piensas que vuestro manager José Luis Fernández de Córdoba hizo todo lo posible por el grupo o crees que pudo haber hecho más por vosotros?

A.R.: Sinceramente he de decirte que no, bueno, las cosas hay que reconocerlas. Él para mí era un fenómeno, yo le quería muchísimo, pero hubo cosas que dejaron un poco que desear. Pienso que podía haber hecho algo más, sobre todo cuando nos cogió la mili, que nos fuimos tres. Yo pienso que él podía haber ido al cuartel, haber hablado con el coronel, y que nos hubiera conseguido algún permiso, algunos bolitos, en fin, algo.

Aunque bueno, yo entiendo que entonces él ya era manager de Triana, que era un grupo que ya empezaba a despuntar, y se dedicó a ellos y nos dejó un poco de lado. Date cuenta de que Triana empezaron mucho después que nosotros y además giraron por toda España como teloneros nuestros, pero claro después de quince meses de mili, sin tocar ni grabar nada, para cuando salimos nuestro tren ya había pasado y no íbamos ni en el último vagón. Y claro, después de tanto tiempo sin tocar ni grabar pues todos los grupos nos pasaban por lo alto, todos, todos, pues ya entonces empezaron los Barones, Ñu, Leño...

L.O.: Hoy por hoy, ¿queda abierta la puerta a una posible reunión o eso es algo imposible?

A.R.: Nosotros tenemos siempre la puerta abierta porque el espíritu rockero nunca muere, y si hay algún rockero que dice que se le ha muerto el espiritu es porque a lo mejor nunca ha sido rockero. Ser rockero es algo casi como una religión.

L.O.: ¿Qué consejo le darías a todos aquellos guitarristas que intentan abrirse paso en el duro mundo de la música? Como veterano y músico experimentado que eres, ¿qué les dirías?

A.R.: Me gustaría tener una varita mágica y poderles decir exactamente lo que ellos necesitan saber, yo quiero y me gustaría que hubieran cada vez más guitarristas. Yo les diría que sigan en la música, que estudien, que sean disciplinados a la hora de ejecutar los ejercicios, que toquen mucho y que se reúnan con amigos. Tienen un momento estupendo, la música les va a llenar de vida y de salud; que sigan adelante y que no desfallezcan aunque las cosas ahora estén peor económicamente, porque eso será una página de un libro que se va a pasar, más tarde o más temprano, pero la música nunca se va a terminar.

Texto: Xavi Méndez

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A

A través de nuestro programa radiofónico Viaje al Reino del Metal , tuvimos el privilegio de entrevistar a Ángel Ruiz, legendario guitarrista de los sevillanos The Storm, el mítico grupo andaluz que revolucionaría el panorama musical hace más de 35 años. Aquí tenéis un resumen lo que nos contó este verdadero pionero del rock duro; sus interesantes anécdotas e impagables historias no deberían de pasar desapercibidas...

La Olla: Los recortes de prensa de la época os dedicaban grandes elogios incluso antes de que apareciese el primer disco. ¿En aquel momento, érais verdaderamente conscientes del potencial que tenía el grupo? Ángel Ruiz: Sinceramente he decirte que no, sí que sabíamos que teníamos un potencial, pero nosotros siempre hemos sido unos chavales bastante humildes en ese aspecto, muy normales, y nuestra ilusión era hacer nuestra música y hacerla lo mejor posible.

L.O.: Pero la verdad es que llama la atención la buena reputación que ya arrastrábais mucho tiempo antes de vuestro LP debut, que os labrasteis a base de conciertos impactantes, ¿verdad?

A.R.: La realidad fue ésa, nosotros fuimos un grupo que nacimos y nos fuimos haciendo poco a poco, con mucho trabajo, mucho esfuerzo y muchos ensayos. Entonces, el directo era fundamental para nosotros, y por suerte conseguíamos sacarle el máximo partido, que es donde verdaderamente el músico es quién es. El directo era lo que más nos gustaba y trabajábamos muchísimo para conseguirlo, y claro, en aquel tiempo, cuando íbamos a tocar a Barcelona, Madrid... sobre todo al norte, que es donde más se consumía este tipo de música, la gente creía que éramos un grupo inglés o americano, y para nada, todo era fruto del ensayo.

L.O.: Otra cosa que llama especialmente la atención es que grabásteis el disco en un absoluto tiempo record, ¡en 4 horas y media! Eso es algo inaudito actualmente, ¿no?

A.R.: Pues sí, el disco prácticamente fue una grabación en directo en los estudios Audiofilm de Madrid, y yo recuerdo perfectamente que el técnico para nada quería hacerlo así, quería hacerlo por pistas, y le dijimos que no, que nosotros eso lo grabábamos en directo, y con microfonía. Total, que nuestro productor por aquel entonces dijo que: ¡nada, micrófonos los que hagan falta y aquí que no se hable más!

Entonces empezaron a buscar microfonía por todos lados e hicimos un disco totalmente en directo.

L.O.: Además creo que lo compusisteis en nueve días, ¿no? Esto es algo alucinante, inconcebible hoy día.

A.R.: Sí, hoy es inconcebible. Afortunadamente ahora se trabaja mucho más, se tiene más tiempo para preparar los temas. En aquella época tampoco había más, no es como hoy, que cualquier chaval tiene en su casa un pequeño estudio y puede hacer una muy buena grabación, quizá no como en un estudio profesional, pero sí puede estar cerca.

L.O.: Uno de los momentos más importantes en vuestra trayectoria fue telonear a Queen en 1974 en Barcelona y que os encumbraría en cuanto a popularidad. ¿Es cierto que llegásteis a recibir la felicitación del mismísimo Freddy Mercury, y que además os quería llevar con ellos de gira?

A.R.: Sí, lo que pasa es que en aquella época no podíamos salir de España, estaba muy complicado. También había una normativa, que no sé hasta que punto era cierta, que decía que tenían que venir dos grupos de Inglaterra a España para poder salir uno de aquí. Yo recuerdo estar hablando allí mismo en el escenario, porque compartimos hotel con Queen y nos conocimos. Una vez allí, probando sonido por la mañana, hablé con Brian May y él me dijo: Oye, ¿a ti te gusta Jimi Hendrix no?, le dijo: sí, a mí me gusta mucho Jimi Hendrix, y me contestó: ¡Pues tú tocas muy bien! ¡Y tú también, chaval! , le contesté (risas).

L.O.: ¿Es cierto que Roger Taylor eliminó el solo de batería que tenía previsto después de ver y oír a tu hermano Diego?

A.R.: Bueno, ellos tenían también el norte un poco perdido en el sentido de que pensaban que por ser un grupo español nosotros íbamos

IST EV TR

(THE STORM)

OS DIS C

KILMARA. Don t fear the wolf. Producciones Malditas Siguiendo la estela del primer disco, Hunting dreams , estos barceloneses nos presentan trece contundentes temas, pasando por estilos metaleros y hardrockeros más clásicos hasta el metal alemán.

El disco ha sido grabado íntegramente en los Grapow Studios de Eslovaquia, con la producción de Roland Grapow (Masterplan). Como vocal destacar uno de los mejores papeles del disco, el alemán Wolf, descargando un potente chorro de voz que caracteriza a la banda dentro del estilo más cañero del heavy metal. A destacar temas como Rock the night , con toques de hard n heavy o Vampire of love , con riffes más complejos y voces femeninas.

Rubén L. Calavera

DARKSUN. Tocar el sol. Autoeditado En su anterior trabajo Libera me , los asturianos Darksun ya habían experimentado una evolución hacía un metal más maduro, más trabajado y menos facilón. En sus primeros discos se podría decir que practicaban un power metal asturiano, en la onda de Avalanch, Warcry, etc. En este Tocar el sol se hace mucho más claro ese cambio, incluyendo pasajes más oscuros y voces bastante más agresivas. Musicalmente, es un metal más europeo y han conseguido un gran sonido. Han sabido adaptarse a los nuevos tiempos y evolucionar cuando así lo han considerado oportuno. Destacar el bonus track con Víctor García como colaborador.

Jaime V.

LA AMENAZA AMARILLA. ...desde Corea del Norte. FloryNata Records Esta banda cordobesa que, aunque no lo parezca, han cumplido más de 10 años de historia, nos ofrecen su nuevo disco ...desde Corea del Norte . Desde el primer minuto dejan claras sus influencias, con temas muy del estilo Ramones, relativamente rápidos y muchos coros, añadiendo algunos toques surferos. Aunque la producción no es de muy buena calidad, son trece cortes con letras divertidas, cargadas de ironía y gusto por la Serie B. Destacan canciones como Neumonía asiática , Miedo a las pelis de terror o Córtate el pelo .

Toni Lanuza

ELVANDAR. Nuevo ídolos. Producciones Malditas Elvandar es una banda que ya tiene forjado un nombre dentro de la escena emergente de Barcelona.

Editan ahora su segundo disco de estudio, Nuevos ídolos . Un trabajo de metal pesado, con unas partes melódicas y otras más agresivas. Para hacernos una idea, se podría decir que es una mezcla entro los madrileños Cripta y Soziedad Alkohólika. Pero no todo en este CD es caña y dureza, también hay lugar para una preciosa balada dedicada a la memoria de Germán Killerhorses , un antiguo miembro de la banda. Esperemos que con este nuevo material les surja la posibilidad de presentarlo cuanto menos a nivel nacional.

Jaime V.

FOURWAYS. Twisted times. Producciones Malditas Hace ya más de diez años que se formó esta banda sevillana a la que podríamos situar en la escena del metal progresivo, todo y que diversos estilos se suceden en este álbum de una forma natural y absolutamente coherente. Este es ya su tercer disco, y si anteriormente demostraron buenas maneras y cosecharon excelentes críticas, con este Twisted times merecerían coronarse definitivamente, pues se han sacado de la manga una verdadera maravilla que rebosa técnica y virtuosismo al mismo tiempo que ofrece un talento compositivo y buen gusto extraordinarios. Grupazo de gran categoría a la altura de los grandes del género. Descúbrelos.

X. Méndez

MASTERLY. Sicus. Demo Segunda grabación de los barceloneses Masterly, en esta ocasión con nueva formación. En Sicus se estrena Dazz a la voz, y no lo podría haber hecho de mejor manera que con Leo Jiménez a la producción vocal. La entrada del nuevo cantante ha desembocado en un cambio radical de estilo.

Practican un metal melódico de corte moderno, aunque incluyendo bastantes teclados. La demo ha sido grabada en los Dante Studios por Israel Ramos y Raúl Sousa y consta de cuatro temas más una introducción. Teniendo en cuenta que la banda se formó en 2002, quizá hubiera sido hora de grabar un larga duración, pero es un trabajo muy digno para presentar al nuevo line-up.

Jaime V.

18

S CO DIS

NOXIUS. Peligro de muerte. Producciones Malditas No conocía esta banda, pero me han sorprendido gratamente. Peligro de muerte es su primer trabajo oficial y está repleto de canciones con un fuerte contenido social de crítica y reivindicación.

Tanto por sus letras como por su música les podríamos encuadrar con grupos como Habeas Corpus, pues tienen un alto componente político y mezclan metal contundente con hip-hop (y alguna cosilla más). No obstante, a mí me recuerdan también a Soziedad Alkohólika y, sobre todo, a Koma. Son diez canciones las que componen el disco y si digo que se hace corto, os podéis hacer una idea de lo entretenido que llega a ser.

Paco G.

DARKNOISE. Insomne. Producciones Malditas Primer álbum de estudio de los murcianos Darknoise, Insomne . Once cortes de metal moderno en castellano muy fresco y variado. El disco abre con Vital , un perfecto inicio donde te encuentras unas guitarras atronadoras acompañadas de un ritmo pesado y metalero que te engancha directamente a escuchar el resto del compacto. Con temas de buen enganche y un vocalista con gran feeling, el álbum ha sido producido por Alberto Seara (Skunk DF, Hamlet, Mago de Oz) y Carlos Escobedo (Savia, Sôber) los cuales han sacado un sonido excelente, que hace de Insomne una más que mejor carta de presentación para el mercado nacional.

Rubén L. Calavera

BENZALÁ. Viviendo. PSM Music Benzalá se forma en 2004 en la ciudad andaluza de Jaén. Practican un hard rock clásico cantado en castellano. El disco empieza bastante bien con el corte que da nombre al álbum, pero es en el segundo cuando pierde un poco de fuelle. En Tu alma, mi alma , la tercera canción, consiguen levantar un poco el vuelo. El problema está en que los altibajos son algo constante en todo el CD. Las composiciones son algo sencillas para mi gusto y la voz no me acaba de convencer. El sonido es bastante correcto, aunque quizá falte algo de fuerza en las guitarras. La verdad es que tendrán que trabajar muy duro en próximas producciones.

Jaime V.

ARZUA 25. Bienvenidos a la resistencia. Autoproducido Los valencianos Arzua 25 nos presentan su segundo CD, Bienvenidos a la resistencia , donde nos deleitan con su punk rock fresco, directo, muy bien elaborado, lleno de crítica social y defensa de los derechos sociales. El primer corte, llamado como el disco, ya es una declaración de intenciones de lo que encontraremos durante todo el redondo. Zapatista , Los Botes , Sempre contro l invasore , Preferimos rock & roll , donde colaboran Aris de Transfer y Berto de Bomba Lapa. Destaco la gran guitarra de Paco, melódica y cañera, y la gran voz de Sejo, donde denota rabia y compromiso en cada una de sus letras. Como bien dicen ellos, ¡gritaré revolución!

Fran Sánchez

GLASSMOON. Reflejos del alma. Producciones Malditas Después del editar su primer CD Otra realidad , con el que se dieron a conocer a nivel nacional e internacional, llega su segundo lanzamiento Reflejos del alma . Ha sido grabado en los estudios RPM (Valencia) donde han sacado un gran sonido que combinado con la elaboración de los cortes, consiguen una línea muy variable a nivel de estilos, desde más progresivos, rock melódico o alternativos como Nada queda por decir . La banda está acompañada de la cantante femenina Elena Francisco, que da un toque muy refinado, especial y en algunos cortes un toque pop pero con mucha clase y personalidad que puede enganchar a un amplio rango de público.

Rubén L. Calavera

EL CORREDOR POLONÈS. L embaràs d Agniezka. Producciones Malditas El corredor polonès es un grupo de rock alternativo/mélodico de Valencia con letras en catalán.

Guitarras duras y afiladas, pero a la vez muy suaves y dulces con un claro sonido stoner y repleto de melodías pop, toda una combinación arriesgada pero a la misma vez segura para este grupo.

Lo único negativo del disco puede ser que tras un par de escuchas, se hace un poco pesado, debido a las melodías tan cargantes y densas que ofrecen en la gran mayoría de sus canciones. No obstante, los temas Cigarrets , L anul·lació del jo Cèlia o L embaràs d Agniezka son más dulces y llevaderas para nuestros oídos.

Fran Sánchez

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OS DIS C

DAKIDARRIA. Realidades alienantes. Revolution Producciones Los gallegos Dakidarría vuelven a la carga. Diez temas de ska y rock es lo que nos ofrecen. O mundo da mentira es la introducción al compacto, en su lengua natal, el gallego. Encontramos a lo largo de todo el disco trompetas, teclados, ritmos pegadizos y bailables. Me recuerdan a una mezcla entre Betagarri y La Gossa Sorda. Crítica social, entrelazando el castellano y el gallego.

Se hace corta la escucha, diez temas no son suficientes, ya que mantienen alto el listón durante todo el LP. Destaco Mil berros , el reggae Rebelde corderito y la rockera La ventana .

Fran Sánchez

GAMMA RAY. To the metal. Edel/Top Artist Prom Comienza el disco con dos temas bastante prescindibles, el segundo de ellos con la participación de Michael Kiske. Sube el nivel con Time to live , que nos recuerda las mejores épocas de Helloween. Continúa con la canción que da título al álbum To the metal , donde el amigo Hansen nos quiere transportar a terrenos manowareros. El inicio de bajo en Rise recuerda a Maiden, pero el tema más novedoso es Mother angel con un toque bastante hardrockero y unas guitarras muy acertadas. Aquí Henjo Richter demuestra que es uno de los guitarristas más elegantes del panorama actual, aunque injustamente sea de los menos valorados.

Paco G.

THE GLITTERATI. Are you one for us? DR2 Segundo disco de los británicos The Glitterati. Los jóvenes ingleses practican un hard rock sleazy, temas cortos pero muy directos con estribillos repetitivos y con mucho enganche. Todos los temas no ascienden a una duración superior de los tres minutos y básicamente tienden a ser canciones con mucha letra y guitarras crudas con mucho feeling, como se puede apreciar en el segundo corte Fucks me up , creando una atmósfera muy fiestera, o Too many girls , con una melodía de acompañamiento inicial que te queda clavada en la cabeza. La banda se podría considerar dentro del underground pero se están ganando un buen renombre en los medios.

Rubén L. Calavera

LUX IN TENEBRE. Miserere nobis. Molusco Regords/Gor Lux in Tenebre se forma en Albacete por ex miembros de Sylvania. Tras Cenizas , su álbum debut, editan Miserere nobis , segundo larga duración. Trece temas de heavy power con toques progresivos, algunos excesivamente largos. El trabajo vocal se me hace un tanto agobiante. Constantes dobles voces y alguna demasiado gritona, estridente y forzada. Musicalmente, las composiciones son bastante correctas. Letrísticamente hablan de temas variados, como pueden ser Dios, la yihad o la iglesia. Cierran el álbum con una versión del Eye of the tiger de Survivor llevada a su terreno, que en mi opinión no es excesivamente acertada.

Jaime V.

ATSPHEAR. Children of the fields. Autoeditado Sin lugar a dudas podemos decir que Atsphear se ha convertido por méritos propios una de las bandas con más personalidad dentro del metal estatal. Y que además cuida los detalles, cosa que se nota con sólo ver la presentación del disco. Con mucho menos death melódico que en otras producciones y mucho más de progresivo y de stoner que en ocasiones me han recordado a unos Mastodon, estos madrileños han elaborado un más que sugerente Children of the fields . Es un disco sin complejos, sin miedo a las innovaciones ni a introducir matices poco convencionales; cosa a la que estamos poco acostumbrados a ver por estos lugares. Y se lo agradecemos.

J.M. Osuna

CELSIUS. Viento a favor. Fragment Music Celsius nos presenta su segundo trabajo Viento a favor desde Vizcaya. Nos encontramos con un disco repleto de un metal moderno muy fresco que invita a escucharlo una y otra vez. La banda nace de las cenizas de HiruBetz en el 2003 y tras diferentes cambios en la formación se ha consolidado como una banda que suena compacta y potente. En la actual alineación podemos encontrar a David (voz y guitarra), Pino (batería), Samuel (teclado y coros), Aritza (bajo y coros) e Igor (guitarra).

Continuad así chicos, esperamos vuestro siguiente trabajo con ganas y que siempre tengáis el Viento a favor .

Juanma

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S CO DIS

PAN DE HIGO. Las vergüenzas de los zotes. Maldito Records Tercer álbum de esta banda de Badalona que poco a poco van apareciendo en el panorama nacional. Las vergüenzas de los zotes es un disco muy agradable de escuchar por el buen rock urbano que practican, trabajadas melodías de guitarra y el genial juego de voces de Marc y Pili, dando mucho juego en cada canción. Puede que el estilo pueda hacerse ligeramente repetitivo a lo largo del metraje, pero cuenta con algunos temas que harán las delicias de los seguidores del rock urbano, como son Menos cuatro , La cama de tu candil o la que da nombre al disco, donde cuentan con la colaboración de Brigi de Koma.

Toni Lanuza

GATILLO. Palabras por balas. Anónimo Record Gatillo es un grupo de punk, lleno de rabia, distorsión, con sonido de fábrica de tornillos, como en los discos punks más ochenteros. Tal vez es el sonido que le han querido buscar a esta maqueta, porque la calidad y la producción dejan bastante que desear. No nos ofrecen nada nuevo, estribillos pegadizos, crítica social y distribución del disco libertaria. Bien se les podría añadir la etiqueta de típico grupo de rock radical vasco. Esperemos que sea una carta de presentación para que el grupo se dé a conocer, pero que de cara a la próxima maqueta/disco, intenten mejorar la calidad.

Fran Sánchez

ATLAS. Contra viento y marea. Autoproducido Dos años después de su aclamado debut, esta banda madrileña nos presenta su segunda obra, un disco que sin duda será del agrado de todos quienes disfrutasen con el primero. Y es que la maestría y experiencia de todos sus miembros solo pueden derivar en un excelente resultado, y eso es precisamente lo que aquí nos encontramos. Guitarras extraordinarias de inspiración añeja, letras trabajadas con acusada consciencia social, buenas melodías sobre una engrasada base rítmica, y una cuidada producción. Rock del bueno, clásico, duro y melódico. El tema-título con su blackmooriano riff está entre mis cortes favoritos. Grandioso.

X. Méndez

THE DIESEL DOGS. The golden age. Blank is Beautiful Music Desde Madrid nos llega el tercer disco de The Diesel Dogs, The golden age , producido por Fernando Pardo (Sex Museum, Coronas). Este trabajo está lleno de buenas dosis de rock and roll, punk y hard rock por igual que no te deja indiferente en tu asiento y te obliga a moverte.

Haciendo una escucha a fondo del mismo se nota que se ha tenido en cuenta hasta el último detalle para que saliera un trabajo redondo: letras trabajadas, un diseño exterior muy bueno y un sonido contundente y macarra, que nos promete que nadie se olvidará de ellos. Debemos felicitar a Javi Diesel, S.I.X.X. y Justin García, y esperar que continúen por este camino.

Juanma

ENDERROCKS. El meu nom és l oblit. Autoeditado Tres años después de la publicación de Fills del Xúquer , estos valencianos vuelven a la carga con un disco que me ha dejado un sorprendente sabor de boca. Lo suyo es un heavy rock tradicional melódico e íntegramente cantado en valenciano. Siempre me ha parecido que el catalán es una lengua, por sus peculiaridades fonéticas, ideal para la música. Sea por esta razón, sea por sus letras próximas, por el componente añejo y directo de su música, por los punteados que te llegan al instante, o por todo ello; me ha parecido un disco muy recomendable para escuchar sin complicaciones. Y por supuesto, la versión del Boig per tú , emocionante como siempre.

J.M. Osuna

HOTZ. Los huevos. Maldito Records Desde Navarra nos llega el disco debut de Hotz, Los huevos , después de realizar una demo de cinco temas en el 2005. En este trabajo podemos encontrar un metal contundente y feroz que promete no dejar frío (hotz en euskera) a nadie. La producción corre a cargo de Miguel Aizpún, productor de Koma, los cuales colaboran en Circo judicial , unos de los cortes. También podemos encontrar la colaboración de Aitor de los Lendakaris Muertos. Esta banda que se formo en el 2004 da un golpe en la mesa con este trabajo y prometen ofrecer mucha guerra en el panorama rockero del norte.

Juanma

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OS DIS C

THIRD DIMENSION. The help of the gods. Autoeditado Formación madrileña de claro power metal con unas influencias realmente marcadas, porque a esta gente les gusta Helloween y mucho. Acaban de editar su segunda demo compuesta por cinco cortes más la introducción, como debe ser. Los temas tienen todos los ingredientes indispensables para el género, pero lamentablemente parecen que no acaban de cuajar correctamente. La producción en todos los sentidos deja bastante que desear, lo que es una lástima, pues la ejecución es bastante correcta. Actualmente se encuentran buscando vocalista, lo que escuchando este The help of the gods me parece una buena idea.

Jaime V.

LINEA MORTAL. El guardián de los recuerdos. Nevo Iniciativa Los extremeños Línea Mortal siguen al pié del cañón con su segundo álbum El guardián de los recuerdos . La banda se inició en 1993, formada por cuatro de los diez hermanos Cárceles: Rubén, Gerardo, Sergio y Germán. Tras varios años y cambios de formación, la banda sacó de forma autoeditada su primer trabajo Línea mortal . En este segundo siguen a la carga con nueve temas llenos de heavy metal clásico como El guardián de los recuerdos , o con tintes power metal más pegadizo como Al final del sendero . La banda sigue apostando fuerte y haciéndose notar entre las propuestas de bandas que hay a nivel nacional.

Rubén L. Calavera

ONIRION. Dilmánia. Autoeditado Onirion se forma en Barcelona allá por el 2002, en las típicas fiestas de los institutos que se hacen para Navidad donde siempre suele tocar algún grupito formado por alumnos. Practican un heavy power metal de corte bastante clásico, tanto en composiciones musicales como letrísticamente hablando. Algunos cortes son un poco más pobres que otros, pero en general es un buen trabajo, pero evidentemente tendrán que madurar bastante para futuras posibles grabaciones. El sonido es bastante decente, aunque creo que la producción vocal podría mejorarse. Es una buena carta de presentación, pero queda mucho trabajo por hacer.

Jaime V.

LOSDELGAS. Repoker de gases. Produlam Records LosDelGás nos presentan su Repoker de gases , con el cual están girando por todo el estado.

Nos encontramos ante un muy buen trabajo, que mezcla letras cargadas de humor, geniales ritmos de ska y rock urbano, atreviéndose incluso con pinceladas de blues y country. Todos los temas tienen el toque personal que esta banda inyecta, configurando así un disco musicalmente muy bueno y 100% fiestero. Es difícil resaltar algún tema en concreto, ya que están bañados en diferentes estilos.

Llaman la atención Ciudad de plástico , Mi rancho, mi ganado y mi mujer y Feisbuk . Cuentan con colaboraciones tan variadas como Javier Gurruchaga, Dani de Despistaos, Unax Ugalde o Juan de Soziedad Alkohólika.

Toni Lanuza RELICS. Relics. Autoeditado Esta banda catalana se forma en el 2003 y hasta la fecha han editado tres grabaciones. Evidentemente, la que nos atañe en este número es la última, que lleva por nombre el de la banda. Poquitas bandas de las características de Relics tenemos en el panorama catalán y se echa en falta no tener más. Este cuarteto practica un heavy metal con algunos toques thrasheros, pero lo más importante es que cantan en catalán. Entiendo que eso puede cerrar muchas puertas a un grupo a la hora de intentar exportar su material, pero sin duda es un sello auténtico. En general es un buen trabajo, buenas letras y buenas melodías. Para tenerlos en cuenta.

Jaime V.

MALESTAR SOCIAL. El nostre crit. Autoproducido Los de Cerdanyola del Vallès han sabido conseguir realizar un gran disco de hardcore melódico con letras combativas en catalán. Trece temas que componen este primer El nostre crit , que sirve para afianzarles como buen debut, y con un buen futuro por delante, debido a la juventud de sus componentes. Si me permite el grupo, me recuerdan muchísimo a Revolta 21. Empezamos con La foscor de la guerra , crudo y directo, directo a la yugular. Les sigue grandes temas como En directe , El meu crit , La tempesta , La seva llibertat o Sense justicia no hi ha pau , por no citar muchos otros, ya que todos merecen una escucha. Ahora a por el segundo, chicos.

Fran Sánchez

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S CO DIS

QUELONIO. Vicio y virtud. Red Rivet Records Banda valenciana con bastantes años de experiencia. Se formó en 1996 con un estilo bastante distinto al actual. Practicaban un rock más en la onda de AC/DC o Guns n Roses, aunque poco a poco los gustos musicales de los componentes fueron cambiando hasta llegar al heavy power metal que desarrollan en la actualidad. Han sufrido diversos cambios de formación, pero el más importante y más reciente ha sido el cambio de vocalista, donde Teresa ha sustituido a Anna a las voces. Con esta última formación graban Vicio y virtud , un gran trabajo con un sonido y unas composiciones muy logradas.

Jaime V.

AMBIGUOS. Melodía en yo menor. Ambiguos Records Melodía en yo menor es el segundo disco de esta banda de Alicante, que practica un rock urbano muy clásico, sin grandes variaciones. A lo largo de los doce cortes podemos comprobar que cuentan con buenas melodías de guitarra y letras profundas, aunque todos los temas se parecen bastante entre sí, lo que hace algo pesada la escucha del mismo. A pesar de esto, podemos resaltas algunas composiciones que destacan por su calidad como ¿Se vende? , De sol a sol con Fernando, de Reincidentes o Pregúntale a las estrellas , con Jorge, de Konsumo Respeto.

Toni Lanuza

INMEMORIAN. Deus ex machina. Demo Inmemorian es una veterana banda cordobesa con poco más de diez años de historia en los que editado varias grabaciones. Gracias a ellas han ganado concursos y tocado con bandas de la talla de Avalanch, Saxon o Saratoga. Recientemente, han editado una nueva demo promocional formada por cinco cortes grabados en los estudios NO! de Córdoba. Están claramente influenciados por un metal con muchos componentes modernos, pero sin dejar de prestar atención a los elementos más clásicos del rock y metal de toda la vida. Es un buen trabajo, por lo que estaremos pendientes de un futuro larga duración.

Jaime V.

APELO. Va junto. Producciones Malditas Primer disco de estos tarraconenses Apelo, espués de girar y girar con una maqueta y una grabación en directo. Rock urbano y punk rock a raudales, donde nos ofrecen nueve temas, en los cuales resaltan colaboraciones de lujo dentro del ámbito del rock estatal como Kogote, de Ska-P; Alberto y Kosta, de Boikot; o Kapi, de Azero. En sus canciones destacamos Campesino , con un toque reggae-ska, con piano incluido, donde reflejan la dura vida del trabajador en el campo, En tus manos , con unos riffs de guitarra y una base rítmica ligadas a la perfección, donde denuncian el maltrato a la mujer.

Fran Sánchez

www.musical-infierno.com

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OS DIS C

CALIBRE ZERO. Inmune. Avispa/Foque Los madrileños Calibre Zero, liderados por los hermanos Lázaro, inician su segundo asalto en el mismo lugar que lo dejaron en aquel Jugando con fuego ¿Rock? ¿Metal? ¿Heavy? Da igual, lo suyo es un rock contundente cada vez más personal aunque siempre rindiendo tributo a sus dos grandes inspiraciones: Motörhead y Barricada. Encontramos temas más rápidos y afilados, y otros con un perfil más a medio tiempo, pesados y aplastantes; pero siempre macarras. En definitiva, ofrecen una propuesta joven que nos recuerda que existen bandas interesantes de auténtico rock más allá de los cuatro grupos jurásicos de siempre que tenemos hasta en la sopa.

J.M. Osuna

BÚSKATE LA VIDA. Incivilizados. Autoproducido Los valencianos Búskate la vida lanzan su primer disco. Trece temas de metal/rock, muy bien elaborados, con buen sonido pese a estar grabado en el local de ensayo. Guitarras afiladas y demoledoras, acompañada de una voz estremecedora. Se notan las tablas de este grupo, ya que llevan un gran historial de conciertos a sus espaldas, y es difícil llevar una buena base rítmica y compenetración de músicos con el estilo musical que realizan, cosa que han conseguido. Podemos encontrar grandes temas como Dr.Tortura , machacona y metalera, Sectas legales , Abuso de poder , El cazador cazado o la cachonda Estáis borrachos . Destaco además la gran calidad del libreto.

Fran Sánchez PORT JACKSON. Four lives. AE Distro Me gustaría poder comentar este disco de esta banda madrileña sin ser excesivamente duro con ellos, pero me es imposible pasar por alto las limitaciones, carencias, defectos y la nula musicalidad de su vocalista femenina. No hay duda de que tienen potencial y talento compositivo, pero una voz tan falta de carisma, personalidad y buen gusto, echa al traste todo lo positivo que pueda tener esta gente. Wounded heart , por citar un ejemplo, sería un fantástico tema de no ser por una desafortunada interpretación vocal, y como esa muchas otras. Lo peor es que han cambiado ya a la chica pero siguen pecando de lo mismo, una lástima.

X. Méndez

SALEM. Almas gemelas. Audiovisuals De Sarrià Estos catalanes nos presentan su último disco Almas gemelas , un trabajo lleno de buen heavy metal con influencias de power metal alemán. Estos cinco músicos nos muestran a través de sus trece temas lo que podría llegar a ser una interesante banda del panorama nacional si continúan trabajando duramente. Lo único a mejorar, por mencionar algo negativo, sería la voz de Nikki, que en algunos momentos le cuesta llegar a los registros que pide la canción, pero como dicen ellos: no tenemos prisa, pero no perdemos el tiempo , por lo que seguro lo tendrán solucionado en sus próximos trabajos.

Juanma

LUJURIA. Llama eterna. Maldito Records La banda liderada por el carismático Óscar Sancho nos presenta su nuevo álbum, pero la novedad en esta ocasión con respecto a otros trabajos es que se trata de un tributo al mejor rock de habla hispana, una selección musical en la que tienen cabida desde Triana hasta Barricada, entre otras muchas bandas de carácter bien diferenciado. Unos temas que están pasados por el personal sello de Lujuria, y sin mancillar el espiritu de los originales. El heavy no es violencia , de Pedro Bruque, está entre mis preferidos. Un perfecto homenaje a algunos de nuestros grandes clásicos que, estoy bien seguro, ayudará a mantener viva su llama eternamente.

X. Méndez

YEARN. This is the murmur of yearning. Santo Grial Los miembros de Yearn proceden de diversos puntos de Europa, moviéndose entre Bélgica y España principalmente. Pero es en nuestro país dónde han elegido grabar su debut, un disco en el que pretenden mostrar al panorama musical una propuesta que ellos mismos venden como una nueva clase de hard rock. Para mí, sinceramente no inventan nada nuevo. Es más, el inicio de Spineless es tan parecido al One , de Metallica, que como la escuche Lars Ulrich..., que Dios les pille confesados. Aunque para plagio, el riff en el minuto 1 15 de K s slow song , ¡es el Dolores se llamaba Lola !, solo que aquí parece que le falten pilas al walkman.

X. Méndez

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S TO IER NC CO

EL REY DE ESPALDAS

VILA-ROCK. 14 y 15/05/10. Castelló de la Plana.

Al hacer balance de lo que fue el 5º Festival Vila-Rock es inevitable referirse a las sensaciones encontradas, agridulces, que nos dejó el festival levantino. Intentemos liquidar pues, lo antes posible, los elementos negativos. Estos se podrían resumir en dos. En primer lugar, el ayuntamiento de Castellón se merece un sonoro abucheo por obligar a que los conciertos terminaran ambos días a la 1 de la noche. Y el segundo, y más doloroso, la escasa afluencia de público. En este caso ya no sabemos a quién culpar, si es que hay que culpar a alguien. Por facilidades de la organización no fue: las entradas eran asequibles; el cartel, aunque algo más flojo que otros años, seguía siendo atractivo; el recinto de los conciertos y la zona de acampada es de los mejores que he visto y que ya descubrimos el año pasado, un recinto ferial cubierto y sobre asfalto, sin dificultades para acampar ni problemas con el sol a primera hora de la mañana. Pero tampoco pretendemos culpar al pasotismo de la masa de ello, desde aquí creemos que el público es soberano y sus motivos tendrá.

Evidentemente el contexto de crisis ha provocado un bajón general a nivel de asistencia a conciertos, por ello la gente se reserva para los festivales más grandes que no más confortables ni mejores . Y es que como siempre, al pez gordo le hablas de crisis y te responde: ¿lo qué? .

El primer día del festival estuvo dedicado a bandas de versiones, lo cual siempre te asegura que la gente conocerá las canciones y se animará sí o sí. Insershow fueron los encargados de abrir la velada, cosa a lo que no están acostumbrados ni ellos ni nosotras, y eso se notó ante un público algo frío aun pero que se iba animando a corear los temas de hoy y de siempre del punk-rock estatal. Orkesta Paraíso, valencianos, siguieron con la misma fórmula pero añadiendo un elemento visual al espectáculo que ayudó a animar al público. Iros todos a tomar por culo, Tócame la polla y Kebraos eran el resto de grupos que completaban el cartel del viernes, cada uno versionando respectivamente a Extremoduro, La Polla y Cicatriz. Vimos a los dos primeros puesto que al día siguiente queríamos estar a primera hora de nuevo en el recinto, y ciertamente estuvieron ambos de notable y recordando mucho a las bandas a las que rendían tributo.

Volvimos temprano el sábado al recinto porque minutos antes

de las 11 de la mañana El Rey de Espaldas, desde nuestro Ripollet, abrían una larga maratón de buena música.

Durante el poco rato que dispusieron desgranaron parte de lo que será su primer álbum y que está tomando forma durante este verano. El sonido les acompañó y la ejecución de los temas fue más que buena ante un público que poco a poco se iba desperezando y quitando las legañas. A continuación siguió el turno de más bandas noveles. Homo No Sapiens ofrecieron una interesante y original propuesta basada en el guitarreo más metalero aliñado con vientos. La fiesta llegó de mano de los Termofrígidus y su punk-ska que puso a bailar al respetable. El listón lo mantuvieron los Kólico que con un punk-rock rápido y cortante mantuvieron al público animado, y es que la presencia de sus seguidores incondicionales venidos desde toda Valencia se notó positivamente, al igual que con Termofrígidus. Luego llegaron los grupos más consolidados: La Gossa Sorda, que nos dieron un adelanto de su nuevo disco L últim heretge ; Hora Zulu, aportando contundencia a la velada; La Vela Puerca, los representantes latinoamericanos en el festival y que dejaron el pabellón bien alto; Lendakaris Muertos, en su misma línea de siempre; Ni Por Favor Ni Ostias, de nuevo con el público levantino a su favor; La Columna de Hierro, un show muy interesante formado por Habeas Corpus y Escuela de Odio; Segismundo Toxicómano, unos que nunca pueden faltar en estos festivales pues son sinónimo de calidad; y por último, Marky Ramone, en esta ocasión con el ex-Misfits Michale Graves a las voces repasando los clásicos básicos ramonianos.

Y así se puso el punto y final a un festival cuyo futuro es incierto. Desde luego desde aquí queremos mandar un fuerte abrazo a sus humildes organizadores y animarles a seguir adelante puesto que La Olla ha estado presente en cuatro de sus cinco ediciones y siempre nos lo hemos pasado de fábula, nos ha parecido una organización exquisita y por supuesto su labor por las bandas noveles es encomiable, como queda ejemplificado en las oportunidades ofrecidas a las bandas ripolletenses El Rey de Espaldas y Ron de Kanya.

Texto: J.M. Osuna Foto: Iván Martínez

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RT OS CO NC IE LILITH

8 HORES DE ROCK. 12/06/10. Montcada i Reixac.

Los compañeros y compañeras de Montcada, organizados en la Coordinadora de Grups de Rock, nos regalaron el pasado 12 de junio una nueva edición de su buque insignia, las 8 hores de rock contra el racisme i la intolerància. Se volvía a celebrar en la explanada de un polígono muy cercano a Ripollet. Realmente la anterior ubicación era más acogedora y confortable, pero las obras del AVE no entienden de rock y aquel parque no está ahora mismo como para montar conciertos. Este año, a diferencia del anterior, el recinto se valló. No fue tanto como medida de seguridad sino para impedir la entrada de lateros aprovechados del esfuerzo de los demás y que a la postre hacen peligrar la continuidad de estos eventos que necesitan como agua de mayo los ingresos en la barra.

Cuando el sol desaparecía en el horizonte el festival se puso en marcha. Abrieron Silv Zylia, un conjunto con dos voces femeninas al frente. Lo suyo es un pop-rock sosegado y muy agradable a la escucha. Su propuesta intimista iba dando la bienvenida poco a poco a un público que en los momentos álgidos del festival fue algo más numeroso que el año pasado.

Evidentemente los que allí estábamos íbamos en busca de sonidos más contundentes, pero la verdad es que Silv Zylia no lo hicieron nada mal y los temas estaban compuestos con un muy buen gusto. La agresividad se desbocó a continuación con la presencia de Lilith y una siempre cautivadora e imponente Agnès al frente. Los hace unos meses teloneros de AC/DC bordaron un largo concierto dando buena cuenta de sus dos discos Sal si puedes y No te RINDas . En mi opinión fue muy acertada la idea de situar a la banda local Tootenso entre Lilith y Narco. Eso les aseguró un buen puñado de público que además disfrutó de la caña que desprendían, en especial, sus guitarras, con gran sonido metalero.

Nos dejaron buen sabor de boca y por ello mismo esperamos saber noticias de ellos próximente. Y el plato fuerte de la noche llegó. Narco, desde Sevilla, nos presentaban su último disco Alita de mosca . Este disco supone el regreso definitivo de los sevillanos liderados por Vikingo M.D. después de un tiempo de parón. En una de las voces ya no encontramos a Chato Chungo, sino a Distorsión Morales, que a día de hoy se le nota cien por cien compenetrado con el resto de Narco. No decepcionaron. Mucha caña y mala ostia en las voces, guitarras contundentes y distorsionadas y un

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apartado rítmico abrasador y veloz. Después de Narco llegó el turno de Pan de Higo, con lo cual vino un poco de calma pero no de menos calidad. Los de Badalona también se encuentran presentando nuevo disco, Las vergüenzas de los zotes , una nueva ración de su rock con un carácter muy personal. Hubo tiempo para repasar grandes temas de sus inicios, como Inés , del disco Soliloquios y mandingas , del cual albergo un gran recuerdo. La cosa no pintaba nada bien para los últimos en salir, los alicantinos Fuckop Family.

El público parecía que había desaparecido y el cansancio hacia mella en el resto. Nada más lejos de la realidad. Fue iniciar a desgranar sus temas llenos de metal, rap y fusión y el público empezó a concentrarse progresivamente en frente del escenario. Este grupo no para de crecer después del despegue definitivo que supuso para ellos el disco Levante Corruption y es que bien se lo valen. Al final, tanto el público como el grupo acabaron muy satisfechos en un festival que puso el punto y final cuando el sol aparecía. Y es que la luna siempre ha sido mucho más rockera...

Texto: J.M. Osuna Foto: Lucy

C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola Tel. 93 691 65 38

STRATOVARIUS

POPURRÍ

E G A T S ON

Comenzábamos el año con Stratovarius. Los finlandeses parecen haber perdido buena parte de la popularidad de antaño, pues no lograron ni llenar la sala mediana de Razzmatazz. A pesar de ello, los de Kotipelto se mostraron en buena forma y ofrecieron un concierto intenso y enérgico, repasando muchos de sus clásicos y dejando un poco de lado su último lanzamiento, Polaris , del que sólo hicieron tres cortes. El 23 los suecos Europe nos presentaban Last look at Eden , mezclado con viejas canciones de las menos típicas. Se agradece no escuchar siempre lo mismo y que además la intensidad del concierto no baje en ningún momento. Si a esto sumamos que Tempest y compañía son mucho más aceptados por el público heavy ahora que en su época de grandes éxitos para mega-fans, y que parecen encontrarse en una segunda juventud, el concierto sólo puede catalogarse de espectacular. El lleno en la sala Razzmatazz estaba justificado. No teníamos claro el concierto de Gamma Ray en un escenario como el del Apolo, pero los de Kai Hansen se lo supieron montar para brillar en un local así.

Era el único concierto destacable del mes de febrero y más con la calidad de unos teloneros como Freedom Call, a los que les había perdido la pista últimamente, pero que me sorprendieron de forma muy positiva. El personal así lo entendió también, pues estuvo volcado con ellos. El 14 de marzo los sevillanos Master Evil fueron los encargados de abrir para Axxis en una sala Mephisto regular de público.

Buena puesta en escena de los andaluces que, si siguen en esta línea, darán mucho que hablar. Y los alemanes como siempre dándolo todo en el escenario y animando el cotarro para que nadie se aburra. Eso sí, parece que funcionan mejor cuando vienen de teloneros, pues de cabezas les cuesta tener una buena convocatoria. Solo cinco días después Jaded Heart saltaban al escenario de Razzmatazz 2 para realizar un show basado casi exclusivamente en sus dos últimos discos. Tocaron sin sonidos pregrabados, casi a pelo, pero me gustaron. No en vano, su más reciente publicación me parece un trabajo genial. Se nota que les cuesta defenderlo en directo en esas condiciones aunque yo estoy con ellos.

Una gran banda para calentar a los consagrados Rage.

Los de Peavy presentaban Strings to a Web , un álbum con el vuelven a dar en la diana. Y su directo, como siempre, demoledor. El sábado 20, Beethoven R. volvía a Salamandra. Tres cuartos de entrada y la gente que se sabe casi todas sus canciones colabora para que el concierto sea ameno y entretenido. También ponen de su parte los músicos madrileños que parecen encontrarse muy cómodos cuando

visitan estas tierras. El cantante de Mr. Big pasaba el 15 de abril por L Hospitalet con su propia banda Eric Martin Band. Se temía una floja afluencia de público por la poca publicidad realizada, pero finalmente el aspecto de la grande de Salamandra era bastante decente. Abrían los Hardreams con la sorpresa de que vinieron sin el teclista, pero creo que ninguno de los allí presentes protestó, pues su sonido sigue siendo inconfundible y pueden sobrevivir sin teclado perfectamente. Y del vocalista norteamericano solo diremos que sin Mr. Big no es lo mismo. La nueva formación de Stop, Stop se daban cita el 17 en KGB para abrir el concierto de Bad Way. Las dos bandas catalanas realizaron un espectáculo brillante, muy visual y lleno de detalles que el numeroso público supo agradecer. El 23 teníamos la fiesta-concierto de esta publicación y el programa Viaje al Reino del Metal. El Rey de Espaldas se notaba que estaban fuera de su ambiente y, quizás por eso les faltó el feeling de otras ocasiones. Los valencianos Traum fueron la gran sorpresa agradable, unos chavales jóvenes a los que les espera un gran futuro. Port Jackson desglosaron los temas de su disco con la nueva cantante, pero estuvieron más discretos de lo que se esperaba. Seguro que en próximas visitas le darán la vuelta a la tortilla. El día 25, trío de grupos suecos en Salamandra. Abrían H.E.A.T. con un increíble Kenny Leckremo que nos dejó impresionados a todos. En el momento de escribir esta sección, nos enteramos que se ha marchado del grupo. Les costará mucho encontrar un vocalista que pueda igualarlo. El show de The Poodles recordó al de las bandas glam de Los Ángeles en los ochenta. El espectáculo está garantizado con ellos, pero esos teclados grabados y esos coros sampleados hacen que pierdan credibilidad. La reunión de los veteranos Treat quizás les conlleve el reconocimiento que fuera de su país nunca tuvieron. Fueron los mejores de la noche, consiguieron el sonido de Poodles pero sin grabaciones de apoyo. El 21 de mayo Mad Max, liderados por el vocalista Michael Voss, visitaban la sala Mephisto en fecha única en la península. Su nombre, todo y no ser excesivamente popular para algunos, a otros evoca a la nostalgia de forma inevitable con temas como Fox on the run , todo un clásico de los ochenta junto a otras joyas de su colección, como Burning the stage . Tampoco renunciaron al material nuevo, como Hope I see you , del 2006, o Here we are , de su último disco del mismo nombre.

Texto: Paco G. y Xavi Méndez Foto: Xavi Méndez

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