Rise Metal E-Zine22

Se hizo esperar... pero llegó! Luego de varias idas y vueltas, y más idas y más vueltas, finalmente la edición Nº 22 de RISE! está lista!

Diversos compromisos y responsabilidades de la vida cotidiana han hecho que desde el primer artículo escrito para este número hasta el detalle final de diseño, haya pasado un tiempo considerable, pero pese a todo acá estamos, seguimos vivos y al firme con una nueva edición.

Ha habido algunos cambios e incorporaciones en el staff de RISE! durante la primera mitad de este año. En primer lugar, nuestra corresponsal en Argentina, Elizabeth Izzo, por razones personales no podrá seguir escribiendo para la revista, por lo que le agradecemos públicamente por todo y le deseamos lo mejor en todos sus proyectos, y estaremos dándole la bienvenida cuando quiera reincorporarse al equipo. Por otra parte, a partir de este número contamos con dos nuevos redactores, Oscar Brandi y Javier González, es un gusto para nosotros contar con ellos y la calidad de sus artículos. También le damos la bienvenida a nuestra nueva fotógrafa, Maia Fulle, quien estará compartiendo con nosotros unas cuantas fotos de las diferentes fechas de metal nacional e internacional, de las cuales ya podrán ver algunas en esta edición.

Mientras tanto, nuestro amigo "Piki" Garrido se encuentra viajando por Europa desde hace unos cuantos meses, y en su parada en Praga pudo ir a ver a Zakk Wylde y sus Black Label Society, por lo que podrán encontrar en exclusiva la cobertura completa de esa fecha. Por supuesto también tenemos todo acerca de las visitas de Katatonia, Tarja, Motorhead, Finntroll, Helloween, Stratovarius y Jorn Lande a nuestro país con fotos y videos, todo sobre el show de Ozzy Osbourne en la vecina orilla, entrevistas con los japoneses Versailles que pronto visitarán Uruguay, Anthrax, Sirenia, Doro, Decapitated, Septicflesh, Lock Up, Dio Disciples, Katatonia, Mafia, Charly López, Nocturnal Legion, Calvario y mucho, mucho más!!!, Gracias a cada uno de los fieles lectores que nos escribieron o preguntaron personalmente por el nuevo número, y esperamos que tanto ellos como todos los que lean este número lo disfruten! Recuerden que para tener todas las últimas novedades, fechas de shows, avisos clasificados, descargar ediciones anteriores y más, pueden entrar a nuestra web www.risemetal.com Me despido por ahora mientras escucho un clásico, "Heartwork" de Carcass! Hasta la próxima!

Jorge Patacas.

Julio 2011.

EDITOR / REDACTOR: Jorge Patacas DISEÑO: Cristina Patacas COLABORADORES: Mariana Silva Raúl “Piki” Garrido Natalia San Miguel Gonzalo Deubelbeis Marcelo Rey Oscar Brandi Javier González Lucas Gordon (Corresponsal en Estados Unidos) Maia Fulle (Fotografía)

E-Mail: rise@risemetal.com MSN: rise@adinet.com.uy Página Web: www.risemetal.com Myspace: www.myspace.com/riseuy Youtube: www.youtube.com/riseuy

03- ENTREVISTA: ANTHRAX 07- ENTREVISTA: KATATONIA 10- ENTREVISTA: DORO 15- INFORME: GÉNESIS OSCURA (PARTE 4) 17- ENTREVISTA: DECAPITATED 22- ENTREVISTA: CALVARIO 26- ENTREVISTA: DIO DISCIPLES 30- JUDAS PRIEST: LA ÚLTIMA GIRA 33- ENTREVISTA: SIRENIA 38- ENTREVISTA: AEON 42- ENTREVISTA: LOCK UP 45- ENTREVISTA: SHADOWSIDE 51- REVIEWS CDs / DEMOS / DVDs 106- ENTREVISTA: SEPTICFLESH 109- ENTREVISTA: HOUR OF PENANCE 114- ENTREVISTA: JOE CALZONE 116- ENTREVISTA: VERSAILLES 119- INFORME: 80s ROCKERS FOR JAPAN 120- ENTREVISTA: RALPH RIECKERMANN (ex SCORPIONS) 125- ENTREVISTA: CHARLY LÓPEZ (ex ALVACAST) 127- REVIEWS SHOWS 147- ENTREVISTA: NOCTURNAL LEGION 150- ENTREVISTA: LACERATED AND CARBONIZED 154- SECCIÓN GOTHIC 157- ENTREVISTA: JOHN WEST (ex ROYAL HUNT,ARTENSION) 160- ENTREVISTA: MAFIA

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por Jorge Patacas

Luego de ocho años sin editar un disco de estudio, y celebrando su 30º aniversario como banda, Anthrax regresa con un nuevo trabajo, "Worship Music". Por supuesto entre medio sucedieron unas cuantas cosas, entre ellas la gira reunión con el vocalista Joey Belladonna, que resultó en el alejamiento definitivo de John Bush. También hubo otro vocalista de nombre Dan Nelson que anduvo dando vueltas en los tiempos en que la banda no contaba con nadie en el puesto, y con éste comenzaron las grabaciones del nuevo álbum, debiendo regrabar las voces luego cuando Belladonna regresó para quedarse. RISE! se contactó con el guitarrista y productor Rob Caggiano, quien ingresó a la banda en 2001, para contarnos todos los detalles acerca de este nuevo material, la experiencia de la gira Big 4 junto a Metallica, Slayer y Megadeth, su proyecto paralelo y una imperdible anécdota!

RISE!: - Hola Rob, bienvenido a RISE!, cómo estás?

Rob Caggiano: Estoy bien y vos?

R!: - Bien. Finalmente, luego de ocho años, un nuevo álbum de Anthrax está a punto de ser editado, por qué llevó tanto tiempo?

RC: Bueno, se comenzó a trabajar en el disco en 2007, así que llevó alrededor de cuatro años poder terminarlo. Hubo muchas razones distintas por las cuales llevó cuatro años, y si tuviera que resumirlo, diría que fue porque hace algunos años la alineación no estaba lo suficientemente estable y sólida como para lanzar un disco. Todo sucede por alguna razón y pienso que la banda suena como la puta madre en este momento...

Siento que valió la pena la espera, y realmente creo que los fans estarán de acuerdo conmigo en eso cuando escuchen el álbum.

R!: - "Fight 'Em 'Til You Can't" es el track que está disponible para escuchar hasta el momento, y suena absolutamente genial! Combina el sonido de hoy en día con el thrash puro de la vieja escuela, este tema representa lo que es el sonido del nuevo álbum?

RC: Sí. Pienso que ese tema es una gran representación de "Worship Music". Tiene todos los elementos que han caracterizado a Anthrax desde siempre... gran energía, marcada melodía, excelente ejecución, y por supuesto la voz de Joey sobre el track, suena como el Anthrax clásico de nuevo.

R!: - Cómo fue el proceso de composición? Qué tan involucrado estuvo cada miembro?

RC: El proceso de composición para este disco fue muy similar a la manera en que se compusieron los otros discos de Anthrax a lo largo de los años. Charlie (N. del Ed.: Benante, baterista) escribe la mayoría de los riffs, Scott (N. del Ed.: Ian, guitarrista) escribe las letras, y las melodías vocales y los arreglos son más que nada un trabajo de colaboración entre todos. Yo produje el disco también, así que mucha de mi participación estuvo en conseguir buenos sonidos, asegurarme de que los tempos y la energía era la correcta para cada track, y por supuesto... conseguir las mejores performances por parte de todos.

R!: - El álbum incluye dos covers, uno de Refused y otro de los geniales Alice In Chains, por qué decidieron versionar estos temas?

RC: Bueno, en realidad vamos a lanzar solamente el de Refused a esta altura. Grabamos una cantidad de excelentes covers que nunca se terminaron por una razón u otra.

R!: - Este es el segundo álbum que grabás con Anthrax, y el primero que grabás junto a Joey en las voces, cuáles pensás que son las principales diferencias entre trabajar con John y trabajar con Joey?

RC: Bueno, en realidad las voces de Joey fueron grabadas por Jay Ruston en este disco porque en ese momento yo estaba de gira por Europa con mi otra banda, The Damned Things. Jay hizo un trabajo asombroso con Joey, y las voces en este nuevo disco son impresionantes! En lo que respecta a trabajar con John Bush, fue una gran experiencia. Estos dos tipos son totalmente profesionales en el estudio, y cuando trabajás con artistas de este nivel, es solo cuestión de presionarlos para que den la mejor performance y la mejor actitud para cada tema.

R!: - Cómo fue la historia con Dan Nelson? Por qué abandonó la banda en el medio de las grabaciones?

RC: No tengo idea de por qué Dan se fue de la banda, pero como dije antes, creo que todo pasa por algo. De alguna manera, Anthrax necesitaba pasar por toda esa mierda para estar donde está ahora.

Estamos en un gran lugar en estos días.

R!: - Eras fan de Anthrax antes de unirte a la banda?

RC: Siempre he sido un gran fan de Anthrax!

R!: - Tenías algún disco favorito?

RC: Mis discos favoritos eran "Among The Living" y "Sound Of White Noise" antes de unirme a la banda.

R!: - Cómo los conociste personalmente?

RC: Conocía a los tipos desde un tiempo antes de empezar a tocar con ellos. Teníamos un montón de amigos en común, y definitivamente les dejé muy claro que quería estar en la banda (risas).

R!: - Volviendo al presente, han sido parte de este genial evento llamado Big 4 con Metallica, Megadeth y Slayer, qué momento o imagen se te viene a la mente cuando pensás en la experiencia del Big 4?

RC: Bueno, toda la experiencia ha sido muy mágica. Es definitivamente un sueño hecho realidad para mí.

Tengo que decir que salir al escenario con Metallica cada noche es probablemente la mayor diversión que he tenido en mi vida!

R!: - Tenés alguna anécdota graciosa en particular de la gira Big 4 que quisieras compartir con los fans?

RC: (Risas)... Bueno, hace un par de semanas fue el cumpleaños de Frankie (N. del Ed.: Bello, bajista). Teníamos una torta en el backstage por supuesto, y estábamos todos cantándole "Feliz Cumpleaños" junto a James y Kirk (N. del Ed.: Hetfield y Hammett, obvio).

Luego de eso, James estaba tratando de hacer caer a Frankie en una broma diciéndole que la torta olía mal y que él no la comería... Él no cayó, pero yo sí, no se como, pero caí, y por supuesto cuando fui a oler la torta, James y Kirk me empujaron la cabeza hacia ella!!! (risas)...

Fue muy divertido. Nuevamente, no se como carajo caí en esa!

R!: - Aparte de Anthrax, estás tocando con The Damned Things junto a Scott Ian, y gente de otras bandas como Keith y Josh de Every Time I Die, y Joe y Andy de Fall Out Boy, cómo se conocieron y cómo decidieron formar esta banda?

RC: The Damned Things fue y es una banda muy orgánica de punta a punta. Todo comenzó cuando Scott conoció a Joe Trohman hace algunos años, y todo evolucionó desde ahí. Definitivamente esta banda no es un "rejunte". Somos un grupo de amigos divirtiéndonos y haciendo música que amamos. Ha sido increíble hasta ahora.

R!: - Cuáles son tus próximos planes con The Damned Things?

RC: Bueno, el 12 de Agosto iniciamos nuestra primera gira como cabezas de cartel aquí en los Estados Unidos. The Damned Things también será cabeza de cartel en el Inked Magazine Tour, y estoy realmente ansioso por ello. También tocaremos en el Soundwave Festival de Australia luego de eso. Van Halen encabezará esa gira, así que no puedo más de lo entusiasmado que estoy!!!

R!: - Qué hay de tu trabajo como productor? Vas a trabajar con alguna banda más próximamente?

RC: Hace dos años tomé la decisión de enfocar mis energías en componer y tocar, porque me había cansado un poco de lo que tenía que ver con producir. Sentí que necesitaba un pequeño descanso. Habiendo dicho eso, produje el álbum de The Damned Things, "Ironiclast", y el nuevo disco de Anthrax, "Worship Music" en este tiempo. Amo producir discos y nunca lo abandonaré. De seguro pronto estaré trabajando en más nuevos discos de bandas y artistas. De hecho ayer terminé de hacer un "trance remix" para Cradle Of Filth. Salió genial y fue muy divertido hacerlo! He remixado su último single "Forgive Me Father (I Have Sinned)" para un EP que será lanzado pronto.

R!: - Están planeando una gira mundial con Anthrax luego de terminar con los shows del Big 4?

RC: Sí! Anthrax definitivamente estará de gira trabajando duro para promocionar este nuevo álbum. No podemos esperar para llevar esta nueva música a los fans acérrimos de todo el mundo.

R!: - Anthrax está celebrando treinta años de existencia en este 2011... No has estado en la banda desde el comienzo, pero cuáles creés que son las claves para mantener esta maquinaria thrasher viva?

RC: Bueno, de todas las miles de bandas que han surgido y desaparecido a través de los años, probablemente puedo contar con los diez dedos, si llego, las bandas que se han mantenido en pie por veinte o treinta años. Es insólito en estos días. Supongo que habrá personas con distintas opiniones acerca de por qué y cómo es que Anthrax sigue en la vuelta y sigue siendo relevante en el 2011 luego de treinta años, pero para mí, la razón es que Anthrax siempre ha sido una de esas bandas que traspasó los límites e intentó cosas nuevas en cada álbum. No hay dos discos de Anthrax que suenen igual, pero al mismo tiempo todos suenan a Anthrax. La banda siempre ha estado un poco más adelante de la curva musicalmente, y en ese sentido se mantiene emocionante y fresca.

La otra cosa es que... es realmente duro estar en una banda! Se que es extremadamente difícil de comprender para las personas que no lo han experimentado por si mismos, pero la realidad es que estar en una banda es como estar casado con cuatro o cinco personas. Es una relación, y como cualquier relación en la vida, hay momentos buenos, y luego por supuesto momentos malos. Los buenos son geniales y eso es lo que nos mantiene unidos, pero los malos definitivamente apestan! Realmente tiene que ser cierto tipo de persona para poder vivir de esto. Cualquier banda que pueda mantenerse unida por más de cinco años, y sigan teniendo la pasión y las ganas de continuar, ha pasado una prueba crítica en mi opinión. Ellos deberían seguir por ese camino, pero lamentablemente muchas bandas se separan antes de eso. Anthrax ha erosionado cada tormenta imaginable, pero aún estamos aquí, y todos seguimos teniendo esas ganas de seguir adelante y conquistar el mundo.

Otra cosa para considerar, y supongo que esto sería un muy buen consejo para cualquiera que esté leyendo esto que quiera estar en una banda o lo que sea... El negocio musical ha venido cambiando dramáticamente a lo largo de los años. Es un clima completamente diferente allí ahora con respecto a lo que era hace diez o veinte años. Los sellos discográficos y las disquerías están prácticamente yendo a la extinción a esta altura, entre otras cosas... Realmente tenés que amar lo que hacés para mantenerte en la música en estos días. Yo definitivamente amo lo que hago!

DISCOGRAFIA DE ANTHRAX Fistful Of Metal - 1984 Armed And Dangerous EP - 1985 Spreading The Disease - 1985 Among The Living - 1987 State Of Euphoria - 1989 Persistence Of Time - 1990 Attack Of The Killer B's - 1991 (B-Sides) Sound Of White Noise - 1993 Live (The Island Years) - 1994 (En Vivo) Stomp 442 - 1995 Volume 8: The Threat Is Real - 1998 Return Of The Killer A's - 1999 (Compilado) We've Come For You All - 2003 Music Of Mass Destruction - 2004 (En Vivo) The Greater Of Two Evils - 2005 (Compilado) Anthrology: No Hit Wonders (1985-1991) - 2005 (Compilado) Worship Music - 2011

VIDEOS DE ANTHRAX "Madhouse" (1985): www.youtube.com/watch?v=uGHsxMqpL0c&fmt=18 "Caught In A Mosh" (1987): www.youtube.com/watch?v=zlLn0UicWrM&fmt=18 "Indians" (1987): www.youtube.com/watch?v=RzpRU347BDU&fmt=18 "Who Cares Wins" (1989): www.youtube.com/watch?v=gtD_GUvu-wc&fmt=18 "Got The Time (Joe Jackson cover)" (1991): www.youtube.com/watch?v=be7iNHw8QoQ&fmt=18

por Jorge Patacas

Formados en 1987 bajo el nombre Melancholium, los suecos Katatonia (quienes finalmente eligieron este nombre en 1991) han sabido ser abanderados de la escena Doom/Death durante una buena parte de los años noventa editando joyas del género como "Dance Of December Souls" (1993) y "Brave Murder Day" (1996). A partir de 1998 con su álbum "Discouraged Ones", la banda se adentró en terrenos más atmosféricos y alternativos, dejando de lado las voces guturales, pero manteniendo la oscuridad y la melancolía de sus composiciones. "Night Is The New Day" es el título de su más reciente material editado en 2009, al cual le siguió una gira que se extendió al mundo entero, llegando a Sudamérica por primera vez este año, coincidiendo también con el vigésimo aniversario de la banda desde que se llaman Katatonia. Esta gira sudamericana incluyó a nuestro país, y así fue que se presentaron el pasado 26 de Febrero en el Teatro Stella brindando un show prácticamente íntimo debido a la capacidad y la ambientación del lugar. El vocalista Jonas Renkse, quien junto a los guitarristas Anders Nyström y Per Eriksson, también forma parte de los death metaleros Bloodbath, habló con RISE! acerca del show en nuestro país, su último disco, los comienzos de Katatonia, y mucho más!

RISE!: - Hola Jonas, un gusto saludarte! Cómo está todo por ahí?

Jonas Renkse: Todo está bien, gracias.

R!: - Han tocado por primera vez en Uruguay el pasado 26 de Febrero, fue un gran show en ese teatro!

Cuáles eran sus expectativas y qué impresión se llevaron luego del concierto?

JR: Realmente no sabíamos que esperar, Uruguay pareció un poco diferente a los otros países que tocamos en la gira. Tuve la impresión de que la multitud estaba más metida en lo que tiene que ver con la atmósfera de las cosas, en lugar de simplemente enloquecerse. Más como la audiencia europea. Fue un gran concierto y estoy feliz de haber tocado en su hermoso país!

R!: - Cómo resumirías esta primer gira sudamericana? Qué cosas te gustaron más?

JR: Me encantó la mayor parte de la gira para ser sincero. El público, la gente en general, la hospitalidad... y el clima por supuesto!

R!: - Hablemos de su último disco de estudio, "Night Is The New Day", cuánto tiempo pasaron en el estudio grabándolo?

JR: Ha pasado un tiempo desde que lo grabamos, así que no puedo recordarlo exactamente, pero creo que fueron entre dos y tres meses.

R!: - Cómo se les ocurrió el título "Night Is The New Day"?

JR: Simplemente se me apareció en la mente una noche cuando estábamos en una gira presentando "The Great Cold Distance" por Estados Unidos. Estaba despierto en mi cama, pensando en nada básicamente, y de repente el título apareció en mi mente. Pienso que describe los tiempos que vivimos.

R!: - Han habido muchos cambios musicales a lo largo de su carrera, pero el cambio más drástico fue con "Discouraged Ones", estaban pensando en cambiar su sonido en ese momento o fue un cambio natural?

JR: Diría que ambas cosas. No estábamos buscando intencionalmente un estilo totalmente nuevo, más bien exploramos nuevos territorios dentro de lo que ya veníamos haciendo.

R!: - Las letras de Katatonia siempre son muy emocionales, te sentás a escribir las letras cuando están en el proceso de composición o las letras simplemente llegan a tu cabeza en cualquier momento?

JR: Nuevamente, ambas cosas. Recopilo pensamientos.

Los anoto, pero no tienen ningún sentido de ritmo o melodía, simplemente son palabras que describen lo que sea que esté pensando. Luego, cuando tenemos música suficiente, intento separar todas estas anotaciones y convertirlas en trozos que realmente tengan el suficiente sentido común como para convertirse en letras de canciones.

R!: - Este año están celebrando veinte años como banda bajo el nombre de Katatonia, van a hacer algo especial?

JR: Si, estamos haciendo una gira corta por Europa donde tocamos el álbum "Last Fair Deal Gone Down" completo, ya que también es la celebración de los diez años de la edición de este álbum. Luego haremos un set con otros temas también, algunos clásicos, algunas rarezas.

R!: - Cómo fueron los comienzos de Katatonia? Cuáles eran sus influencias en aquellos primeros años?

JR: Supongo que algo tradicionales para una banda joven. Un montón de planes... pero nos manejamos para cumplir la mayor parte de ellos. Aunque llevó algún tiempo. Estábamos influenciados por Paradise Lost, Candlemass, Bathory, Celtic Frost, etc., en los comienzos.

R!: - Por qué decidieron cambiarse el nombre de Melancholium a Katatonia?

JR: No lo se (risas). En el comienzo teníamos todo tipo de nombres distintos. Decomposed, Entity, Melancholium, etc. Katatonia simplemente era el que teníamos al momento de empezar a grabar material, así que nos parecía estúpido cambiar de nuevo.

R!: - Hay algún disco de Katatonia que te guste particularmente?

JR: Todos ellos son mis niños... pero el último siempre es un favorito, salvo que hagas un disco que apeste del todo.

R!: - Algunos temas clásicos de Katatonia a esta altura son "My Twin" y "Ghost Of The Sun", recordás como fueron compuestos estos temas?

Fueron ambas compuestas a partir de situaciones personales o más como historias posibles?

JR: Diría que todos los temas tienen más o menos una historia personal detrás. No recuerdo nada específico sobre la composición, más allá de que nos pareció lo suficientemente bueno para seguir trabajando (risas). Siempre es muy difícil hablar de las letras.

R!: - Hace un par de años, Fredrik y Mattias Norrman dejaron la banda, qué pasó con ellos?

JR: Tenían trabajos y familias que no les permitían hacer tantas giras como queríamos. No hay resentimientos, seguimos siendo grandes amigos.

R!: - Per y Niklas son integrantes invitados para los shows en vivo actualmente, van a estar involucrados en la grabación de un nuevo disco?

JR: Demasiado pronto para decirlo, nosotros somos de vivir el día a día.

En este momento la gira es el asunto importante y ellos son excelentes músicos en vivo.

R!: - Tienen algún plan para el futuro con Bloodbath?

JR: Bueno, lanzamos el nuevo DVD "Bloodbath Over Bloodstock" en Abril a través de Peaceville. Pero no tenemos planeado nada más.

R!: - Muchas gracias por la entrevista! Podés dejarle un mensaje a todos los lectores de RISE! JR: Gracias por su apoyo! No puedo esperar a volver a Uruguay, fantástico país!

DISCOGRAFIA DE KATATONIA Dance Of December Souls - 1993 Brave Murder Day - 1996 Discouraged Ones - 1998 Tonight's Decision - 1999 Last Fair Deal Gone Down - 2001 Viva Emptiness - 2003 The Great Cold Distance - 2006 Night Is The New Day - 2009

VIDEOS DE KATATONIA "My Twin" (2006): www.youtube.com/watch?v=an-nknHiaiU&fmt=18 "July" ( 2006): www.youtube.com/watch?v=YPGTEJbDfYo&fmt=18 "Day And Then The Shade" (2009): www.youtube.com/watch?v=iqt0HlBlwWg&fmt=18

por Jorge Patacas

Durante el año pasado, la alemana Doro Pesch editó un box set que incluye un DVD en vivo grabado en el año 2008 en un concierto conmemorativo de sus 25 años de carrera, además de mucho material extra. Esta era la excusa perfecta para conversar un rato con la siempre amable y simpática "Metal Queen", y analizar lo que han sido todos estos años de carrera, desde sus comienzos con su banda Snakebite y su traumático primer show en vivo, su popularidad junto a Warlock, y su larga trayectoria como solista, en una entrevista que resultó en interesantes anécdotas, buen humor y algunos momentos emotivos. Disfruten!

RISE!: - Hola Doro, cómo estás?

Doro Pesch: Bien, gracias, y vos Jorge?

R!: - Bien, gracias. En dónde estás en este momento?

DP: En New York.

R!: - Ok. Bueno, dos años han pasado desde el lanzamiento de tu último álbum "Fear No Evil", cómo lo ves hoy? Qué tan especial es este álbum para vos comparándolo con los anteriores?

DP: Estoy muy feliz con él. Tocar algunos temas de "Fear No Evil" en vivo fue totalmente genial. Para mi cada álbum es como un bebé realmente, los amo a todos por diferentes razones, pero estoy muy feliz con "Fear No Evil". Actualmente estoy componiendo nuevo material para un nuevo CD, tal vez para fines de este año lo esté terminando para ser lanzado el año próximo.

R!: - El año pasado lanzaste un DVD celebrando 25 años en la música, cómo elegiste los temas que formarían parte de este concierto? Hay muchos discos, muchas canciones...

DP: Sí, hicimos un concierto de tres horas de duración, y sabía que no íbamos a tocar todas las canciones, pero sí todos los clásicos, las mejores de cada disco, las favoritas de los fans... a través de internet les pregunté a los fans qué canciones querían escuchar en vivo, así que armamos el setlist en base a los clásicos y la votación de los fans. Y luego pensé que sería cool contar con grandes invitados e invité a Tarja, Bobby Blitz, Warrel Dane... teníamos muchas canciones para poder elegir, y también tocamos nuevas como "Walking With The Angels" con Tarja, Herzblut y "The Night Of The Warlock", así que fue grandioso. Fue muy especial para nosotros.

R!: - Qué cosas podemos encontrar en este box set llamado "25 Years In Rock" aparte del concierto?

DP: Hay una gran sección de material extra. Aparte del concierto, hay un documental desde los comienzos con Warlock, una entrevista, cosas divertidas. También hay momentos destacados de festivales más viejos como el Wacken, Metal Female Voices y toneladas de material extra.

R!: - Eso es genial.

DP: Pienso que el material extra es definitivamente muy interesante para los fans más acérrimos, es muy cool.

R!: - Yendo atrás en el tiempo, cuándo comenzaste a cantar y cuándo decidiste vivir de la música?

DP: Tenía tres años, era una niña muy chica, siempre quise dedicarme a la música. Cuando tenía dieciséis años tuve mi primer banda, luego me fui, y formamos Warlock en la época en que el Heavy Metal estaba comenzando a convertirse en algo realmente gigante. Entonces un par de compañías nos ofrecieron firmar un contrato discográfico, y finalmente firmamos con una pequeña compañía belga, porque no teníamos idea de todo el asunto de los negocios y todo ese tipo de cosas, simplemente grabamos el disco. Cuando el disco fue lanzado en 1983, tiempo después fue un éxito, y luego grabamos otro disco llamado "Hellbound" para el sello Polygram, que era más grande que el anterior, y eso nos llevó a hacer una gran gira como teloneros de Judas Priest, y ahí fue cuando dejé mi trabajo y dije "ok, voy a intentar ser una profesional". Fui a decirle a mi jefe que renunciaba al trabajo porque me iba de gira con Judas Priest, él no tenía idea que era eso, y le dije que era la banda de metal más grande del mundo, y me respondió que estaba loca y me deseó buena suerte.

R!: - Tenías algún vocalista de Heavy Metal favorito cuando empezaste a cantar?

DP: Si, me encantaban Rob Halford, David Coverdale, Ronnie James Dio... esos tres eran mis favoritos. De las mujeres me encantaban Ann Wilson, Lee Aaron de Canadá, la conocí un tiempo después, y había otra chica, Jody Turner, de una banda llamada Rock Goddess, que era genial.

R!: - Recordás como fue tu primer concierto en vivo? Fue con tu primer banda Snakebite?

DP: Sí, fue en un club punk, y era muy peligroso estar ahí, la gente iba con navajas, y había un tipo totalmente borracho contra el escenario con un arma en la mano apuntándome todo el tiempo, y yo esperaba que alguien le quitara el arma, y nadie se la quitaba. Al final el tipo se desmayó porque había tomado demasiado alcohol, y le quitaron el arma. A la media hora había algunos metaleros ahí, pero como doscientos punks, y algunos de esos punks empezaron a decir "ya fue suficiente", y nos quitaron los instrumentos, nos destruyeron todo, y después nos dijeron "ahora pueden continuar". Fue shockeante, pero sobreviví. Uno vive y aprende, lo que no te mata, te hace más fuerte, así fue el comienzo de todo.

R!: - La escena del metal ha cambiado a lo largo de los años, hoy en día está lleno de bandas lideradas por mujeres, pero cómo fueron para vos los '80 donde el ambiente era mayormente dominado por hombres?

DP: Fue cool realmente, pienso que los fans vieron que yo era una metalera. Cuando firmé mi primer contrato discográfico nunca se fijaron si era una vocalista mujer u hombre. Siempre fui muy bien tratada, nunca hubo problemas ni dificultades con eso, creo que la gente sabe que amo la música más que nada, especialmente el metal, por eso nunca fui cuestionada ni nada de eso.

R!: - Has tocado con muchos músicos a lo largo de todos estos años, hay algún músico en particular que admires como persona, más allá de su habilidad en lo musical?

DORO junto a DIO

DP: Si, debo nombrar a alguien que falleció el año pasado, Ronnie James Dio. Hicimos una gira juntos en el '87, fue luego de que saliera el disco "Triumph And Agony", fuimos teloneros de Dio en Europa, y luego volvimos a hacer una gira juntos por Estados Unidos en el 2000. Nos hicimos realmente buenos amigos, era una de las personas más dulces, apasionadas y de buen corazón que he conocido. Era tan bueno, tan dulce, lo estoy extrañando mucho. Era una de las grandes personas que he conocido en la música, tenía un corazón de oro, era súper especial.

Otro tipo que debo nombrar es Lemmy, hemos hecho giras juntos, justamente hace unas semanas hicimos una gira juntos y fue genial!. Conocí a Lemmy en el festival Monsters Of Rock de 1986, después nos vimos de nuevo un par de veces un par de años después, grabamos dos temas juntos en el álbum "Calling The Wild", luego estuvimos en el Wacken Festival, e hicimos otra gira juntos, eso fue en Diciembre cerca de navidad. Él es súper inteligente y tiene un gran sentido del humor.

Y otro más que debo nombrar es Gene Simmons, él produjo uno de nuestros discos en 1990. Es muy inteligente, muy generoso, yo era una gran fan de Kiss, y tener a Gene grabando y produciendo el disco fue realmente increíble, tiene una gran manera de enseñar, pienso que fue maestro de escuela antes de ser músico, encuentra la manera de sacar lo mejor de cada músico. Fue fenomenal trabajar con él.

R!: - Seguís en contacto con Gene actualmente?

DP: Cuando escucho que van a tocar voy a sus conciertos, y a veces el ha venido a los nuestros, así que una vez cada tanto nos vemos y hablamos, aunque no es tan seguido, pero generalmente en conciertos. Hace un par de meses lo vi en Alemania cuando tocaron allí.

R!: - Recientemente has formado parte de un concierto en homenaje a Dio en Alemania, cómo fue la experiencia de haber tocado en el mismo?

DP: Nos juntamos muchos amigos, y músicos que eran amigos cercanos a Ronnie, o que hicieron giras con él.

Había muchísimos fans ahí, y todos juntos homenajeamos su música, tocamos todos sus clásicos... pero al mismo tiempo era muy triste, porque él ya no está más aquí, y es muy doloroso... fue muy bueno estar todos juntos, los fans, los músicos, los amigos, cantando, y fue muy emotivo al punto de que varios comenzaron a llorar...

R!: - Sí, yo siempre digo que es como que su magia aún se siente en el aire...

DP: Sí, siempre en los conciertos me encanta tocar "Egypt (The Chains Are On)", que la canté en el disco tributo a Dio, y cuando la estoy cantando y veo a los fans cantando conmigo, siempre siento como si tal vez Ronnie estuviera viendo... (N. del Ed.: lo dice con tono muy emotivo, suspira y continúa). Quién sabe? No creo que este sea el final, que esta vida sea el final de todo, tal vez luego hay un nuevo comienzo en alguna otra forma, no lo se...

R!: - (intentando cambiar el lógico clima de tristeza que se generó en la conversación al hablar de Ronnie...) Cómo es un día de tu vida cuando no estás de gira? Tenés algo de tiempo para pasar con tu familia?

DP: No realmente, siempre estoy ocupada, o estoy de gira o componiendo para un nuevo disco o en el estudio, estoy todo el día con cosas, a veces es todos los días de la mañana a la noche. He dedicado mi vida por completo a la música y a todo lo que viene con ella, no hay vida privada, no estoy casada, no tengo una familia que mantener. Mi madre me apoya, ella preside el club de fans, es genial.

R!: - Seguís viviendo en Estados Unidos actualmente?

DP: Si, en realidad tengo dos lugares. Uno en Alemania y otro en New York. Pero de cualquier manera generalmente estoy en el bus de la gira, ese es mi hogar (risas). En Alemania y en New York solo dejo mis valijas, revistas, CDs, y todas las cosas buenas de las giras, pero no estoy atada a las cosas, puedo empacar mi vida entera en una o dos valijas e irme, y eso es cool.

R!: - Qué tan duro es vivir con los otros músicos?

DP: En realidad nos llevamos genial, son grandes amigos, así que no es duro. Todos sabemos lo que la otra persona necesita luego de tantos años juntos, ellos me dan mi espacio y yo les doy su espacio, aunque yo al ser mujer necesito un poco más de espacio, pero los chicos entienden (risas). No hay ningún tipo de problema, es totalmente cool.

R!: - Cómo conociste a Bas, el nuevo guitarrista?

DP: Éramos amigos desde hacía tiempo, fuimos de gira con After Forever en Sudamérica y estuvo muy bueno.

Luego teníamos otra gira, y nuestro guitarrista estaba con sus propios proyectos y estaba de gira, entonces tomamos a Bas, y todo funcionó tan bien que se quedó con nosotros. After Forever se separó hace un par de años, y luego de un año que se habían separado, empezó a tocar con nosotros, es un gran tipo.

R!: - Cuáles creés que son los momentos más destacados de tu carrera de más de 25 años?

DP: (N. del Ed.: hablando con entusiasmo) Definitivamente uno de los momentos más destacados fue tocar en el Monsters Of Rock de 1986, fue en el castillo de Donington en Inglaterra, y había 20.000 personas. Aparte fue en ese año en que el metal era algo muy grande y la lista de bandas era genial, estaban Ozzy Osbourne, Scorpions, Def Leppard, Bon Jovi, Motorhead, y Warlock, fue un gran momento. Y luego diría la gira con Judas Priest en el '86, también fue otro gran momento destacado, la gira con Ronnie James Dio en 1987, grabar el disco con Gene Simmons en 1990 fue genial, y ahora haber hecho la gira con Motorhead en Diciembre, hay muchísimos más momentos destacados, pero esos son los que están en la cima de la lista.

Tocar con grandes personas es siempre lo mejor, tocar con una gran banda es siempre como "ahhh", es muy significativo y son recuerdos que nunca se borrarán.

R!: - Tenés alguna banda favorita de las más actuales?

DP: Me siguen gustando los que te nombré antes que me inspiraron e influenciaron como Halford o Dio, pero también amo a Rammstein, dan un gran show, es diferente pero... wow, son muy cool.

R!: - Y de bandas con vocalistas femeninas actuales te gusta alguna?

"(Mi primer concierto) fue en un club punk, y era muy peligroso estar ahí, la gente iba con navajas, y había un tipo totalmente borracho contra el escenario con un arma en la mano apuntándome todo el tiempo..."

(Doro Pesch)

DP: Sí, me gusta Angela Gossow de Arch Enemy, ella tiene un estilo genial. Me gusta Tarja, que somos muy buenas amigas, Simone de Epica, Cristina de Lacuna Coil, y muchas otras más, pero esas son algunas de las que me gustan. Hay un montón de bandas femeninas con gran personalidad, grandes voces, pienso que es un buen momento realmente, definitivamente diferente a los 80's. Amo a todas las mujeres que grabaron el tema "Celebrate" conmigo en el DVD. R!: - Gran tema ese...

DP: Sí, todas cantando juntas, fue muy interesante juntar varios estilos del metal como el Death Metal, Thrash Metal, Speed Metal, Gothic Metal... fue perfecto.

R!: - Qué consejo le darías a una chica que recién ha comenzado a cantar y quiere llegar lejos en el metal?

DP: Yo sugeriría que sigan a su corazón, y hagan lo que sientan que es correcto, y dar el 100 % de ustedes en todo lo que hagan, crean en ustedes incluso cuando nadie crea en ustedes, intenten juntarse con excelentes personas, y sigan adelante sin rendirse nunca. Es duro, nunca es fácil, pero definitivamente hay una oportunidad cuando hacés todo de corazón.

R!: - Qué podemos esperar de tu próximo disco? Tenés nuevo material compuesto ya?

“He dedicado mi vida por completo a la música y a todo lo que viene con ella, no hay vida privada, no estoy casada, no tengo una familia que mantener.

Mi madre me apoya, ella preside el club de fans, es genial”.

(Doro Pesch)

DP: Quiero componer la mayor cantidad de canciones posible, será probablemente una mezcla entre "Triumph And Agony" y "Fear No Evil", irá desde canciones pesadas y rápidas hasta himnos gancheros, baladas oscuras, grandes melodías. Definitivamente daré lo mejor de mi para hacer que los fans sean felices y hacer algo que les llegue al corazón.

R!: - Muchísimas gracias por esta entrevista!

DP: Gracias, fuiste muy dulce, espero poder verte en la próxima gira, y hacer otra entrevista con toda la banda también.

R!: - Sería genial. Fue un placer Doro!

DP: El placer fue mío, te deseo lo mejor y espero verte pronto!

R!: - Lo mismo para vos, gracias!

DP: Gracias!

Escuchá el saludo de DORO para RISE!: www.youtube.com/watch?v=167q9UiMPIo&fmt=18

DISCOGRAFIA DE DORO

con Warlock: Burning The Witches - 1984 Hellbound - 1985 True As Steel - 1986 Triumph And Agony - 1987 Solista:

Force Majeure - 1989 Doro - 1990 VIDEOS DE DORO Rare Diamonds - 1991 (Compilado) True At Heart - 1991 WARLOCK - "Burning The Witches (Live)" (1984): Angels Never Die - 1993 www.youtube.com/watch?v=33TbR_1Mx7g&fmt=18 Doro Live - 1993 (En Vivo) Machine II Machine - 1995 WARLOCK - "All We Are" (1987): Love Me In Black - 1998 www.youtube.com/watch?v=OmnVNxEmBn4&fmt=18 Calling The Wild - 2000 Fight - 2002 DORO - "Hard Times" (1989): Classic Diamonds - 2004 (Compilado) www.youtube.com/watch?v=abuUAqqoXRE&fmt=18 Let Love Rain On Me EP - 2004 In Liebe Und Freundschaft EP - 2004 DORO - "Bad Blood" (1993): Warrior Soul - 2006 www.youtube.com/watch?v=87mOs0f6ZTU Anthems For The Champion: The Queen EP - 2007 Celebrate (The Night Of The Warlock) EP - 2008 DORO - "Egypt (The Chains Are On) (Dio cover)” (2010): Herzblut EP - 2009 www.youtube.com/watch?v=4UlxB3hShSI&fmt=18 Fear No Evil - 2009 25 Years In Rock - 2010 (Box Set) DORO - "Celebrate (Live)" (2010): www.youtube.com/watch?v=abuUAqqoXRE&fmt=18

por Jorge Patacas

Alguna vez te preguntaste como puede haber surgido el nombre de las bandas que escuchás? En RISE! nos encargamos de develar la respuesta a tu pregunta, contactando a los protagonistas. Esta es la cuarta entrega de Génesis Oscura...

CATAMENIA Riku Hopeakoski (guitarrista): "Hace mucho tiempo en los ensayos, estábamos pensando en posibles nombres para la banda, cuando nos dimos cuenta que este hobby que teníamos, podría convertirse en algo serio. Teníamos diferentes ideas como The Convicted, Orkus, No Signs Of Life, etc. Pero ninguno de ellos nos llegaba realmente. Un día, nuestro ex vocalista y los otros ex miembros vinieron al ensayo, se sentaron y dijeron: 'Qué tal Catamenia?'. Estábamos muy entusiasmados porque sonaba realmente bien, así que decidimos utilizar ese nombre. Luego de las grabaciones de nuestro disco debut, un día uno de nuestros primeros fans nos preguntó si sabíamos lo que quería decir el nombre. Le dijimos que no significa nada, que es un nombre inventando, entre otros. Él dijo que sí tiene un significado, y nosotros quedamos como 'qué carajo?'. Significa menstruación. Bueno, le preguntamos a nuestro sello si era posible cambiar nuestro nombre, pero era demasiado tarde porque el disco debut ya estaba imprimiéndose. De cualquier manera, el nombre suena genial y no significa nada más que un nombre para nosotros".

COMMUNIC Oddleif Stensland (guitarrista y vocalista): "En el tiempo en que estaba comenzando con Communic, estaba tocando en otra banda llamada Scariot. Hubo algunas diferencias internas en la banda en aquel momento, y no había lugar para mis canciones en aquella banda, así que estaba un poco enojado, y empecé a trabajar en mis propias canciones, y mientras buscaba un nombre para la banda, la idea fue que lo que estaba intentando hacer con mi música era 'Comunicar' ('Communicate').

La idea original fue 'CommunicHate', pero al final lo acorté a 'Communic', pero viene de la palabra 'Communication'".

DECAPITATED Waclaw "Vogg" Kieltyka (guitarrista): "Fue hace mucho tiempo. Si estuviera en la situación de elegir un nombre para la banda otra vez, no elegiría este (risas). Pero en aquella época estábamos en la secundaria y escuchábamos Vader, Cannibal Corpse y todas las bandas de Death Metal, y mi amigo 'Sauron', que era el vocalista en aquel momento, llegó y dijo 'tengo el nombre para la banda, Decapitated', y yo dije 'ok', teníamos como catorce años (risas)".

MORTEMIA Morten Veland (todos los instrumentos): "Tuve algunas dificultades para encontrar un buen nombre. Hice una búsqueda por internet y había nombres ya utilizados por otras bandas en algunas partes del mundo, así que era complicado encontrar un nombre diferente y especial. Pero el nombre Mortemia comenzó como una broma porque a lo largo de los años mucha gente me llamaba Mortem por error, en lugar de Morten. Mortem quiere decir 'Muerte' en latín al mismo tiempo, así que decidí ponerle ese nombre y agregarle la 'ia' al final como las otras dos bandas en las que estuve, Tristania y Sirenia".

PRIMAL FEAR Ralf Scheepers (vocalista): "Teníamos una lista de quince nombres para bandas allá por 1998. Pensamos que Primal Fear suena como un nombre de banda de metal! (risas). Así que elegimos este... y por supuesto conocíamos la película 'Primal Fear' con Richard Gere también... muy simple...".

SEPTICFLESH Sotiris Vagenas (guitarrista y vocalista): "Fue sugerido por un amigo de la banda en los primeros días de formación. Nos gustó como sonaba, era definitivamente brutal".

SHADOWSIDE Dani Nolden (vocalista): "Pensé que el nombre era interesante, ya que todo el mundo tiene un lado sombrío (Shadowside). Todos tienen algo que esconden, algo que fingen ser, por ejemplo ese chico que intenta fingir que no tiene un lado sensible porque quiere parecer malvado y cosas así. Pensé que era interesante jugar con eso".

SIRENIA Morten Veland (guitarrista): "Sirenia es un nombre que tomé de la mitología griega. Está basado en las sirenas de la mitología griega.

Quería hacerlo sonar como una combinación entre "Sirenas" y "Oceania", y al mismo tiempo lo hacía sonar similar a mi anterior banda, Tristania, para la cual también puse el nombre. Así que me pareció que era el mejor nombre para mi nuevo proyecto".

VERSAILLES Hizaki (guitarrista): "Ya teníamos una cierta imagen de lo que sería nuestra banda en cuanto a música y vestuario antes de ponernos un nombre. Entonces Versailles surgió naturalmente. Pueden imaginarse otro nombre cuando nos ven con nuestro vestuario?"

WARLOCK Doro Pesch (vocalista): "Nos gustaba la imagen del metal de la época como Ronnie James Dio... los dragones, magos, brujas y todas esas cosas, y encontramos el nombre Warlock en un antiguo libro de fantasía, es un brujo, un mago, y nos gustó".

por Jorge Patacas

Luego del terrible accidente sufrido por el bus de la gira que los trasladaba a un show en la ciudad de Gomel, Bielorrusia, y que terminó con la vida de Witold "Vitek" Kieltyka, además de dejar herido severamente hasta el día de hoy al vocalista Adrian "Covan" Kowanek, el guitarrista y hermano de Vitek, Waclaw "Vogg" Kieltyka luego de haber tocado junto a Vader unos meses decidió reformar Decapitated con nuevos miembros, Rafal Piotrowski (voz), Filip "Heinrich" Halucha (bajo) y el joven austríaco Kerim "Krimh" Lechner (batería). Los renovados death metaleros polacos han hecho una gira durante el año pasado, y están a punto de lanzar su nuevo álbum titulado "Carnival Is Forever". RISE! entró en contacto con Vogg, y el mismo nos puso al día con todo lo que estuvo sucediendo con Decapitated últimamente y todos los detalles del nuevo trabajo, entre otros tópicos.

RISE!: - Cómo estás Vogg?

Vogg: Hola man, estoy genial.

R!: - Cuando recibí las novedades acerca del nuevo disco, el nombre "Carnival Is Forever" me llamó la atención enseguida, cómo surgió ponerle este nombre y qué es lo que significa para vos?

V: Mi amigo Jaroslaw Szubrycht es escritor y escribe un montón de letras, trabaja en diarios, escribe libros, y me gusta mucho como escribe, así que él escribió todas las letras para el nuevo álbum. Entonces le dije: "si sabés escribir letras, tal vez se te ocurra también un título", y él me dijo "si, 'Carnival Is Forever'". Si leés las letras entenderás el título, es una mirada sarcástica a la realidad de hoy, y no solo la realidad de hoy. El carnaval es toda la mierda que está ocurriendo en el mundo día tras día, y es para siempre, todos los días prendés la puta TV, ves las putas noticias, y es este puto carnaval todos los putos días. Significa exactamente eso. Hay muchas buenas y sarcásticas letras en este álbum. El escritor describe algunas personas o situaciones sucedidas, así que no habla de mierdas, no habla de putas cabras o putos pentagramas o putos cadáveres, las letras significan algo.

R!: - Por supuesto las cosas han cambiado para Decapitated desde aquel horrible accidente en 2007, obviamente Decapitated tuvo que detener sus actividades... cómo fue que decidiste reformar la banda luego de dos años? Qué se te pasaba por la mente al momento de reactivarla?

V: Yo estaba totalmente devastado luego de este terrible accidente, pero luego de un tiempo decidí volver a tocar con la banda. Al principio se me hacía imposible tocar sin los antiguos integrantes, era imposible tocar con una nueva formación, pero a pesar de todo decidí intentarlo porque sin la banda no sabría que hacer.

Estaba trabajando en una tienda de discos y luego toqué con Vader, y ese tiempo tocando con Vader me ayudó a pensar "si puedo tocar con Vader, tal vez pueda tocar con mi banda de nuevo". Mi familia y mi novia me dijeron que debería volver a hacerlo, entonces encontré nuevos integrantes y comencé a tocar de nuevo con Decapitated.

R!: - Así que fue muy importante el apoyo de tu familia.

V: Sí, tuve un gran apoyo de mi familia.

R!: Cómo está Covan actualmente? Has podido verlo recientemente?

V: Sí, lo veo a veces. La última vez que lo vi fue en Krakow, Polonia, y no está en buenas condiciones aún, le harán cirugía, y espero que eso lo haga volver a la vida normal, porque en este momento no puede hablar, no puede hacer nada por si mismo, ni caminar, ni comer, nada. Sabe lo que está pasando, puede ver, puede escuchar, pero es prisionero de su propio cuerpo.

R!: - Esperemos que se recupere...

V: Sí, se va recuperando cada día, mucha gente lo cuida todos los días, pero lamentablemente necesita más tiempo para volver. Es cuestión de tiempo, de recuperación, de buena cirugía, y espero que todo sea para mejor.

R!: - Cómo conociste a los nuevos integrantes?

V: Encontré al baterista en Youtube, le envié un email, y luego tuvimos un ensayo juntos acá, fue excelente y así fue como quedó. Al bajista lo conocí en una gira, tocamos un tema juntos, me llamó y me dijo que quería estar en la banda. A Rafal, el nuevo vocalista, lo encontré en alguna calle acá en Krakow, hicimos una audición y era un vocalista realmente muy bueno, así fue como quedó en Decapitated.

R!: - Y cómo te sentiste tocando con ellos en el estudio por primera vez?

V: Con el baterista funcionó perfecto, sabía que iba a hacer un gran trabajo en el estudio, ningún problema. Con el bajista estuvo bien, pero yo ejecuté algunas líneas de bajo también. Con el vocalista tuve un poco de stress porque no sabía como iba a funcionar en el estudio porque el tipo es nuevo en el negocio (risas), es una realidad diferente cantar en vivo que en el estudio. Pero estuve atento cuidando sus voces en el estudio e hicimos un buen trabajo.

No hubo demasiado stress en el estudio, pasamos casi dos meses, fue un buen momento. Tienen que comprar el nuevo álbum.

R!: - Cuando viste al baterista tocar por primera vez en Youtube, estaba tocando temas de Decapitated?

V: Si, él estaba tocando el tema "Invisible Control", y lo tocaba muy bien, muy relajado. Cuando ves a un tipo tocar podés reconocer si sería bueno para tu banda o no, y pude reconocer que sería muy bueno para mi banda.

R!: - Es un gran baterista.

V: Sí, es un gran baterista. Y nunca se atrasa, siempre llega a tiempo, nunca la caga con los equipos, siempre está listo, no tengo nada malo que decir de él.

R!: - Cómo se manejan con la distancia? Ya que él es de Austria...

V: Pero no es problema porque él está viviendo en Polonia ahora, en mi ciudad, Krakow. Alquiló una habitación y está viviendo acá, ningún problema. Igualmente de Polonia a Austria son unas seis horas manejando, no es tanto.

R!: - De qué manera los nuevos integrantes han influenciado en el sonido del nuevo disco?

V: Yo soy el compositor principal de los temas, así que podés oír mis riffs como siempre. No se si influenciar es la palabra correcta, pero ellos aportaron lo que tenían, es decir, la manera en que tocan (risas). Podés escuchar que hay un nuevo vocalista, un nuevo bajista y un nuevo baterista.

R!: - Cuál es para vos la parte más difícil del proceso de composición y grabación?

V: (N. del Ed.: piensa unos segundos y responde) Las voces siempre lo son, porque la guitarra eléctrica podés siempre conseguir el mismo sonido, pero en cuanto a las voces, por ejemplo si estás enfermo, es algo humano, y es estresante, tenés que hacerlo más fácil porque el cantante no puede cantar por mucho rato, porque pierde su voz por todo el día, y no va a estar bien para grabar, y la voz es muy importante en el álbum.

Es decir, todos los álbumes son importantes, pero no sabía que esperar de este nuevo vocalista al grabar este álbum, pero salió todo bien, se hizo un buen trabajo. Durante el proceso me estresé porque, por ejemplo, cuando estaba grabando los solos, eran muy largos, y mis dedos se jodieron, y tuve que dejar de tocar por dos o tres días, y luego empezar a grabar otra vez, y sabés? las horas de estudio corren, así que tenés que pensar inteligentemente como grabar todo, para no perder el tiempo del estudio y que de bien para terminar el material. Pero puedo decir que más allá de eso fue muy relajado, no tanto stress.

R!: - Has compuesto este álbum pero también lo has producido, tenés en mente producir otras bandas?

V: No lo se. Se cuando algo suena bien o no suena bien, todos tienen gustos diferentes, pero conozco un poco sobre como producir un álbum de metal, tengo el sentimiento de que a alguna gente le gusta, me gusta encargarme de mi propio material, se como me gustaría que mi música sonara, y por eso es que produzco yo. A veces el ingeniero de sonido o el tipo que lo mezcla pueden ofrecer algo, y ellos también son productores, pero yo soy el productor principal, en mi opinión, porque hice mucho más en todo en este álbum.

R!: - Bueno, por supuesto han crecido mucho a lo largo de los años, pero extrañás algo de los comienzos de la banda?

"Estaba trabajando en una tienda de discos y luego toqué con Vader, y ese tiempo tocando con Vader me ayudó a pensar 'si puedo tocar con Vader, tal vez pueda tocar con mi banda de nuevo'".

(Vogg)

V: Sí, por supuesto. Extraño el ambiente, el no estresarse por nada (risas). Claro que extraño los viejos tiempos, como todo el mundo creo, cuando recién empezamos a tocar, ir al estudio, hacer un concierto, lanzar un disco... todo era nuevo, fresco, y había mucha energía, y ningún tipo de stress.

R!: - Muy jóvenes por esa época...

V: Si, muy jóvenes, yo tenía 15 años (risas).

R!: - Polonia parece ser un país muy conservador, Behemoth ha sufrido algunas censuras, y también los noruegos Gorgoroth con todo aquel incidente en su show en Krakow hace algunos años. Alguna vez Decapitated ha tenido este tipo de problemas? No tanto por sus letras, sino por el tipo de música.

V: No, no hay problemas con tocar metal en Polonia. Lo que pasó es que hace un par de años alguna gente canceló los shows porque decían que era música satánica. Es decir, siempre hay alguna persona jodida que tiene problemas con esto por supuesto, pero no es un gran problema en este momento. Incluso Nergal de Behemoth es como una estrella de TV actualmente en Polonia, él está siempre en la TV, en los diarios, y todo el mundo, incluso mis padres, saben quien es Nergal y conocen Behemoth. Entonces la gente comenzó a entender que no es algo para asustarse, sino que es otro estilo musical, así que está todo bien. Y los que no lo entienden, a la mierda con ellos, es su problema.

R!: - Te cuento algo curioso, hace un tiempo haciendo zapping en la TV, en un programa de estos religiosos estaban hablando de "música satánica", y mostraron una foto de Behemoth como ejemplo (risas).

V: Pero es una muy buena promoción! (risas). A veces pasan como estas, he encontrado un par de películas católicas acerca de la escena del Black Metal de Noruega, pero en Noruega la historia fue diferente, quemaron iglesias, se mataron entre ellos, ese fue el problema allá, se volvieron locos con todo esto, no lo se, se lo tomaron muy en serio. Pero no me importa man, porque yo toco música y nosotros no somos una banda religiosa, no tocamos esos temas, tal vez un poco en el nuevo álbum, pero quiero decir, mi banda habla sobre todo, desde el punto de vista del observador a distancia, de eso se trata. No tenemos eso de "la verdad es esta" o "la verdad es esta otra" o eso de "yo creo en este dios, y tu dios no es bueno", no me importa man, la gente está jodida, la gente es estúpida... yo toco la guitarra, y no me importa esa mierda. Eso es lo que quería decir (risas).

R!: - Está muy bien (risas). Cómo describirías tu experiencia tocando en vivo con Vader?

V: (N. del Ed.: piensa unos segundos...) He aprendido un par de cosas más, en cada show, en cada gira que hacés, aprendés cosas.

Cada día de tu vida experimentás cosas. Pero todo el tiempo que estuve con Vader fue bueno, porque siempre he sido fan de esta banda, fue un placer tocar algunos de mis temas favoritos.

R!: - Tenés algún guitarrista favorito, que te haya influenciado o que admires?

"Hay muchas buenas y sarcásticas letras en este álbum.

El escritor describe algunas personas o situaciones sucedidas, así que no habla de mierdas, no habla de putas cabras o putos pentagramas o putos cadáveres, las letras significan algo."

(Vogg)

V: Sí, Dimebag Darrell... todos los demás son una cagada (risas).

No, no, eso último es broma.

Pero sí, Dimebag es uno de ellos, Kirk Hammett, John Petrucci, hay montones. En este momento estoy más concentrado en el sonido, en los arreglos. Quiero decir, obviamente es impactante ver como tocan algunos tipos, solía escuchar a Steve Vai, él era mi héroe, pienso que es uno de los mejores guitarristas.

R!: - Cuál fue el primer concierto que viste en vivo?

V: (N. del Ed.: piensa) El primer concierto de metal al que fui fue acá en Polonia, una banda local llamada Kat, que es una palabra polaca, y luego de ese primer concierto supe que quería tocar metal. Estuve esperando por ese concierto durante mucho tiempo, tenía la entrada desde hace mucho, y en el momento fue "wow! no puedo creer lo que está pasando", fue realmente cool.

R!: - Para finalizar la entrevista, podés dejarle un mensaje a todos los lectores de RISE! V: A todos los que lean esta entrevista, gracias por leerla, por su paciencia, por su tiempo, y espero que compren el puto nuevo CD o los buscaré y les patearé el culo!!! (risas). No, hablando en serio, tenemos ganas de ir a Sudamérica y espero que podamos ir pronto, ya que nunca hemos estado ahí antes, así que estoy ansioso. Oí que tienen buena comida por ahí, y una multitud que realmente enloquece, y también quiero probar la carne, ya que dicen que tienen la mejor carne del mundo (risas).

R!: - Tal vez puedan tocar en Uruguay también en su gira sudamericana.

V: Si, quizás sea el año que viene, en el 2012 tenemos que hacer esa gira por Sudamérica y pasar por Uruguay.

R!: - Serían la primer banda polaca de metal en tocar en Uruguay.

V: En serio?! (N. del Ed.: con tono de sorpresa). No fueron ni Behemoth ni Vader a Uruguay?

R!: - No, Behemoth pasó por Argentina y Brasil en su última gira, pero no por Uruguay.

V: Oh! Sería bueno, tendremos que hacerlo nosotros antes, así seremos los primeros (risas generales).

R!: - Bueno Vogg, muchísimas gracias por la entrevista, fue un placer. Todo lo mejor con el nuevo álbum.

V: Muchas gracias. Fue un gusto hablar contigo man. Cuidate, saludos.

VIDEOS DE DECAPITATED "Winds Of Creation" (2000): www.youtube.com/watch?v=nt8_9ztycZU&fmt=18 "Names" (2002): www.youtube.com/watch?v=9nYdq5ew4v8&fmt=18 "Spheres Of Madness" (2002): www.youtube.com/watch?v=vdTdNDYe3nI&fmt=18 "Day 69" (2006): www.youtube.com/watch?v=7uM7dKKYEWs&fmt=18

DISCOGRAFIA DE DECAPITATED Winds Of Creation - 2000 Nihility - 2002 The Negation - 2004 Organic Hallucinosis - 2006 Carnival Is Forever - 2011

por Jorge Patacas

Siete años después de su separación, la banda local Calvario resurgió de las cenizas más fuerte que nunca, volviendo a presentarse en vivo en varias oportunidades este año y editando un disco titulado "Sin Lugar Para Los Débiles". Quienes conforman este trío son Kronet (bajo y coros), Asesino (batería) y Torturador (guitarra y voz), y precisamente con este último dialogamos acerca de la historia de la banda, su regreso a los escenarios, el flamante disco y la escena uruguaya en general.

RISE!: - Cómo va todo?

Torturador: Hola Jorge, todo bien.

R!: - En primer lugar, contanos cuál es la formación actual de la banda y en qué bandas tocaron previamente o paralelamente?

T: Bueno, Calvario actualmente está formado por Kronet (Krigenvind, ex Corpus, ex Mutilation Of Flesh, ex Siergoth, ex Hellmuth) en bajo y coros, Asesino (ex Xendras, ex Musspelheim) en batería, y quien te habla, Torturador en guitarra y voz.

R!: - La banda se había separado hace siete años, por qué decidieron separarse en aquel momento y cuándo y cómo fue que decidieron volver a juntarse?

T: Te cuento Jorge... a fines del año 2000, Calvario formó parte de esas bandas que hicieron metal cuando más difícil fue para la escena uruguaya, cuando no todos podían conseguir un laburo y los salarios fueron los más miserables, cuando no había lugar para tocar, cuando se tocaba con los equipos que se podían conseguir y todavía no existían en internet las páginas web de metal uruguayo, no estaba el facebook, la difusión de los toques era el boca a boca y los afiches que se pegaban en la calle eran fotocopias... la vida en esos años de crisis estaba complicada, el que estuvo sabe lo que es pelearla todos los días...

creo que esas cosas, el no avanzar, el desgaste como grupo y otras razones hicieron que en marzo del 2004 la banda se separara. Esteban Olivera, el guitarrista, formó Genocide... después se le suma David Piana, el baterista, y armaron Abyssal Dimension. Ignacio Acosta, el otro guitarrista, hizo Stridor, y ahora tiene otro proyecto, Insane... y yo por razones de fuerza mayor me fui para Argentina.

Hace un año y poco volví y con ganas de hacer música, y fue así que una tarde hablando con Kronet, a quien ya conocía de Corpus y Mutilation, nos pusimos de acuerdo para hacer una banda, en diciembre se nos une Asesino, y ya siendo un trío empezaron los ensayos de esta formación que aún no tenía nombre.

Buscando otro guitarrista me contacté con Esteban, mi ex compañero de banda, una noche nos juntamos y le mostré el nuevo material y le propuse unirse al proyecto... le gustaron los temas y aceptó tocar con nosotros, hablando de cantidad de cosas pensábamos en el nombre para esta nueva banda... y es así que él propone darle una vez mas el nombre de Calvario. Fue una emoción grande para los dos el haber encendido otra vez la llama de aquello que en el pasado fue muy importante para nosotros. Y bueno... volvimos para incendiar todo... (risas).

Lamentablemente por razones personales, Esteban no pudo continuar con Calvario, actualmente seguimos en contacto y él sabe que para un amigo las puertas siempre van a estar abiertas.

R!: - "Sin Lugar Para Los Débiles" se llama el nuevo trabajo de la banda, cuánto tiempo les tomó componer los temas incluidos en el mismo?

T: En junio de 2009 tomé la decisión de volver al país el año siguiente, es cuando decidí también comprarme una guitarra y me puse a componer después de años de no hacer música. Gran parte de las melodías como las letras del disco son el resultado de riffs que eran o fueron creados por mi para la primera etapa de Calvario, todo esto pasado en limpio, más los arreglos, más todo lo nuevo que se creó, incluidas las baterías, llevó un año y medio aproximadamente... Teniendo todo compuesto, el disco se comenzó a grabar a fines de diciembre del 2010, incluso algunas partes tanto de guitarra como de las letras fueron cambiadas el mismo día de la grabación.

R!: - En qué estudio fue grabado?

T: El disco fue grabado en el estudio de Carlos Fonsalia en donde grabaron Growl y Through The Eyes Of Perversion, grabamos una o dos veces por semana durante tres meses y para marzo lo teníamos preparado.

Gracias Carlitos por tu trabajo... en verano siempre nos esperaste con agua bien fría y el aire acondicionado a full... (risas).

R!: - Cuál es la propuesta actual de la banda en cuanto a lo musical y en qué difiere respecto a lo que hacían en el pasado?

T: Buena pregunta Jorge... quizás en el pasado musicalmente nuestro sonido general tenía más partes Black, ahora nos han dicho que sigue siendo la misma esencia de Calvario, pero con una onda por momentos a la Amon Amarth, Dark Tranquillity, y nos han nombrado seis o siete bandas más... (risas). Pero más allá de que el estilo que hacemos actualmente se centra en el Death Melódico, con algunas cosas de Thrash y de Black Metal... musicalmente creo que (aunque no en todos los casos se da) cada banda o cada músico le da o creo que tendría que darle su toque personal al estilo que hace, cada músico tiene su forma de tocar, componer, todos hemos escuchado cientos de bandas que nos han dejado algo de su ADN, cada quien interpreta y repite ciertas escalas o notas que hacen que su música sea única... eso es lo que siempre se intentó en Calvario, y creo que es algo que deberían hacer todos, más que nunca ahora que las grandes bandas lo han inventado todo... riffs, modos de componer... es gracioso y al mismo tiempo da lástima ver hasta la parte visual de las bandas repitiéndose.

He visto muchas bandas que musicalmente suenan a tal cosa o a tal otra, o como ahora está de moda decir "True". Para escuchar una banda que musicalmente suena igual a la banda nórdica de moda, aunque sean excelentes músicos se que la mayoría prefiere ver un DVD en su casa. Si la gente prefiere hacer puerta en los toques, tomarse un vino y hablar con los amigos o quedarse indiferentes cuando las bandas tocan creo que es lógico.

R!: - Cómo es un ensayo típico de la banda y cada cuánto ensayan?

T: Un ensayo típico?... son todos diferentes, te puedo decir que siempre tenemos ganas de ensayar y que lo hacemos cuando podemos, nos gusta tocar los temas y entre pausa y pausa hablar de cosas cotidianas, después hablar otro rato en la vereda y después cada quien a su casa y a esperar el ensayo que viene.

R!: - Qué diferencias encuentran entre la escena local de la época en que se separaron y la escena actual?

T: Algunas cosas creo que ya las dije... una gran diferencia pasa por el momento económico, Uruguay, aprovechando el precio del dólar, está en la lista de países en los que las bandas extranjeras van... aunque eso también puede jugar en contra para las bandas under. Como músico hay más accesibilidad para equiparse, cualquiera puede hacer una banda, ahora es más fácil, es otra gente que va ahora también a los toques... aunque lo que más me gusta de ahora son las mujeres que van, mujeres hermosas... (risas), como público y también arriba del escenario, cosa que antes no sucedía y es algo que hay que apoyar. También ahora con la tecnología tenés más acceso a la información y eso es una ventaja a la hora de difundir lo que hacés, pero al mismo tiempo es tanta la información que creo que las nuevas generaciones han perdido la magia de muchas cosas, tener por ejemplo un disco en sus manos... para conseguir material antes de que la PC fuese algo accesible, te lo grababas en un cassette y capaz que estabas un mes sin conseguir nada nuevo, conozco gente que tiene la suerte de ser coleccionista de nuestra gran movida, teniendo discos como por ejemplo de Inner Sanctum o el "Sangrando" de Chopper cuando recién salió, o el primero de Requiem, Eclampsy y Ossuary, que sacaron material en cassette, yo los tuve y alguien más ahora los debe tener, o el compilado llamado "Unidos En La Misma", para mi ese esfuerzo que hizo el que estuvo acá antes que nosotros es el que vale más y mucho... ahora cualquiera se conecta y se baja la discografía del multi-instrumentista que toca la guitarra y el arpa en tal banda solo porque vive sentado en la punta de una montaña en Noruega... para vos estrella del metal que tomás leche de una mamadera y encima pensás que sos el maestro conocedor de todo lo oculto... (risas).

R!: - Cuál es en tu opinión el o los mejores lugares para tocar en Montevideo actualmente y qué les cambiarías si pudieras?

T: Creo que todos los lugares que hay ahora son buenos para tocar, quizás algunos te pueden agradar más por una cuestión sentimental, porque tocaste y te fue bien, o fuiste a ver a alguna banda y estuvo bueno. A mi me gustaban los toques en La Factoría, también los de Amarcord, hay que saber adaptarse a las circunstancias, a lo que hay, lo que se es que si hubiera más lugares sería todo aún mejor.

R!: - Cuáles considerarían sus mayores influencias hoy en día?

T: Esa es difícil... musicalmente hablando, se que Kronet escucha bandas de Death polaco, personalmente opino que es un país que en los últimos años se ha destacado en el resto del mundo, y más por lo ideológico de esa escena, algo que creo debe ser aun más respetado. Con el baterista tenemos un gusto musical más variado, para mi hay discos que te marcan desde que sos un pibe, yo la mayoría de discos que escucho son los mismos que cuando tenía 15, se que es todo cuestión de gustos, pero que también en parte reflejan en algo la forma de pensar que tiene cada persona, para mi la banda más Black, aunque no hicieran del todo Black, es Dissection y la banda más satánica y que tampoco tenía que andar pintándose la cara para serlo es Deicide, también escucho Hermética y Chopper, y me siento aún más identificado con las cosas que dicen. Se que puedo leer un libro y sentir lo mismo, y también se que hay cosas que solo se aprenden en la calle y no boludeando a ver quien tiene la ropa más negra, lo importante creo que pasa por aprender a diferenciar lo que es real en las personas de lo que es solo una imagen de mierda que alguien más o el sistema nos quiere vender.

R!: - Cuáles son los próximos planes ahora que el disco ya puede ser escuchado?

T: Nos gustaría tocar en el interior y poder salir fuera del país, también hacer algunas fechas más en Montevideo antes que termine el año. Una meta importante creo que también sería poder tener una fecha con alguna banda del exterior en algún lugar grande, tipo en el Duranas o en Troya, creo que sería importante para la banda el poder tocar con una infraestructura más grande.

R!: - La última, cómo definirías a Calvario en tres palabras?

T: Metal de muerte.

R!: - Muchas gracias por la entrevista! Este último espacio es para que digas lo que quieras a todos los lectores de RISE! T: Muchas gracias a vos Jorge por el espacio que nos das, un abrazo fuerte viejo, y bueno... a los lectores de RISE!, gracias por leer esta nota, un saludo a los amigos y a los que nos hacen el aguante en cada concierto.

Les dejamos este link con el video de Calvario, "Iluminados Por El Fuego" (www.youtube.com/watch?v=_sLDFTumG2k&fmt=18), hasta la próxima y aguante el metal.

DISCOGRAFIA DE CALVARIO Demo - 2003 Sin Lugar Para Los Débiles - 2011 CONTACTOS Myspace: http://latino.myspace.com/calvario.metal.de.muerte Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100002429920643

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

Tras la muerte de Ronnie James Dio quedó un vacío que nadie podrá cubrir. Pero la vida continúa y varios miembros de la banda de "La Voz del Metal" han decidido festejar la música del italiano con este proyecto llamado “Discípulos de Dio”.

Craig Goldy (guitarra), Simon Wright (batería) y Scott Warren (teclados) unen esfuerzos con Tim "Ripper" Owens (Yngwie Malmsteen, ex Judas Priest) y Toby Jepson (Fastway, Little Angels) tras las voces y James Lomenzo (ex White Lion, ex Megadeth) en el bajo, ya que Rudy Sarzo está tocando con Blue Oyster Cult. Mas la idea vino de la esposa de Dio, Wendy.

A fueras de la sala de ensayo, Tim, Craig y Simon se dispusieron a tener una charla amena de lo que están proponiendo. Intentando mantener la seriedad, charlamos y de esa charla salió esta nota. Pasen y lean…

RISE!: - Cómo estás Simón (lo digo como se dice en español con acento sobre la O)?

Simon Wright: Me siento bien, gracias. Soy Simon (N. del R.: lo dice como se pronuncia en inglés con acento en la I, “saimon”).

R!: - Sí, ya se, solo que tengo que presentarlos en español, ok Ogüens? (por Owens).

Ripper Owens: A mi me llaman RRRamon! (risas). Es totalmente diferente… sabés que? (le dice a Simon). Me gusta Simón! Es como sexy… como que te queda bien (risas).

R!: - CRRaíg? (risas).

Craig Goldy: Muy bien (risas).

R!: - Cuéntenme la idea de tocar juntos.

RO: Esta es una celebración. Es una celebración de tocar temas de Ronnie James Dio. No hay gente más calificada que estos amigos, aquí al lado mío. Y yo quería salir (a tocar), ellos querían salir también y afortunadamente me involucraron en esto de celebrar la música de Ronnie, quien vivirá a través de su música para siempre. Y queremos que la gente cante sus canciones en vivo, que las disfrute.

SW: Es una celebración que queremos hacer, llevarla con nosotros, y no dejarlo pasar, creemos que Ronnie hubiera deseado esto.

CG: Eso, eso. Unimos su música con sus fans. Como te comentaba antes (de la entrevista), cuando un miembro muere, los demás no lo olvidan, como cuando lo es en un miembro de la familia, los demás a veces… hacen cosas que lo recuerdan. Y nosotros perdimos al miembro más importante de nuestra familia y no nos vamos a quedar de brazos cruzados sin hacer nada. Y queremos hacer algo que demuestre cuán importante fue y es para nosotros y para los fans. Muchos de sus fans no tienen idea de cuán importante ellos fueron para él (Dio).

Para los que no saben, algunos fans han armado sus vacaciones en pos de la gira de Dio, y Dio los ha tenido en su bus con él y nosotros.

R!: - Yo fui uno de ellos! Una vez Ronnie me llamó desde su bus para que entrase si quisiera y no dije que no!

SW: Fue tan importante con Ronnie como lo es hoy para nosotros RO: Es curioso que ayer hicimos un par de entrevistas y uno escucha las mismas anécdotas, por ejemplo en una oportunidad un fotógrafo me contaba como Ronnie lo ayudaba a mover sus equipos, el fotógrafo contaba “esa fue mi última entrevista con Ronnie y él agarró parte de mi equipo y me acompañó hasta el auto”, ese era Ronnie.

R!: - Qué significa para vos ponerte en el lugar de Ronnie en cierta manera, estando hoy tocando con al menos más de la mitad de su banda?

RO: Esta para mi es toda una nueva experiencia, ya me puse en el lugar de otro cuando reemplacé a Halford (en Judas Priest), y esto no es tanto de reemplazar a alguien, sino como decía, es una celebración, yo soy un cantante diferente (a Dio) así como lo es Toby, voy a hacer esto para cantar y que la gente cante con nosotros, no para ser Ronnie James Dio o reemplazarlo.

SW: Nadie puede reemplazarlo…

RO: Nadie canta como él, él fue el mejor, por eso acá no hay clones, nadie viene acá a tratar de ser Ronnie James Dio. Igual siento un poco de presión porque quiero cantar bien, todos queremos tocar bien en el escenario, pero no siento esa presión de cubrir el espacio de alguien. Él fue tan grande, siempre me complace escuchar sus canciones.

R!: - Cómo vino la mano con traer a bordo a Toby Jepson?

SW: Nuestro manager sugirió, lo escuchamos y pensamos que sería bueno. Y cuando Tim y Toby empezaron a cantar algunas de las canciones y a dividirse las partes, realmente cantaron muy bien juntos. Es un excelente cantante, aparte él y yo somos totalmente diferentes y queda tan perfecto al hacer estas canciones, Toby es realmente un músico muy talentoso y además tan buena persona…

CG: Sí…

RO: De hecho Simon sugirió traer a un cantante británico.

SW: No, no lo hice (risas).

R!: - Cuántas canciones van a ofrecer en vivo?

SW: Como catorce…?

RO: Diecisiete.

CG: Dieciséis.

SW: Craig y yo decidimos no incluir los solos de batería y guitarra que solíamos hacer, decidimos que solo vamos a tocar canciones, es mejor que la gente pueda escuchar más temas.

RO: Estamos ensayando unas canciones en un ensayo y luego otras, estamos viendo de meter lo más posible y es una tarea difícil elegir una lista de temas de Dio CG: La verdad no podemos contar mucho la cantidad de canciones, porque dependiendo donde toquemos tendremos una hora y media en algunos conciertos, una y solo media hora en otros.

R!: - Hay alguna canción que no hayas tocado con Ronnie?

SW: No hasta el momento, pero hay canciones que no había tocado en mucho tiempo, “Catch The Rainbow” está en la lista, con el tiempo iremos incluyendo canciones especiales como algunas que no hayamos tocado en mucho tiempo así como algunas que jamás hayamos tocado en vivo.

R!: - Alguna idea de tocar fuera de USA? RO: De hecho vamos a empezar tocando fuera de USA. Vamos a hacer algunos festivales porque es verano y tiene sentido ir allá; todos estamos buscando ir para América Latina, así como podría ser que toquemos acá en Estados Unidos en Setiembre.

Como te decía hace un rato, amo tocar en América Latina, hay países como Argentina que los siento como mi segunda casa, he tocado por allá como quince conciertos en los últimos dos años.

SW: Por el momento comenzaremos en Europa, creo que vamos a tocar primero en Rusia, luego vamos a Finlandia, después a Inglaterra, en el festival de Download, luego en Suiza y terminaremos en España.

R!: - Empiezan en Rusia por las chicas? (risas).

SW: Por supuesto!

R!: - Ustedes saben, arrancando por Rusia y Finlandia es más fácil…(sexo) RO: A donde quieras que vayas van a decir que las mujeres son las más lindas del mundo.

R!: - Nombrá un país donde creas que están las más lindas del mundo, Craig.

CG: La cosa es que esto nunca fue por mujeres.

R!: - No, claro…(risas).

CG: Sí! Es acerca de creatividad, en serio! Hemos llevado uno de los más "limpios" camerinos en la historia del heavy metal.

RO: Claro, las chicas más limpias…(risas).

CG: Una vez entraron en un festival de motos, unas chicas desnudas al backstage y las hice sacar.

SW: …y yo las hice entrar de nuevo (risas).

CG: …y Ronnie me dijo “sos la única persona que conozco que echa mujeres desnudas del camerino”. La verdad es que yo no quiero ese tipo de reputación, no se trata de eso, por supuesto los muchachos les van a gustar las mujeres, pero esa...

R!: - Pero no vos!

CG: …esa no es la motivación.

R!: - Sabés que te estoy haciendo bromas, no?

CG: Sí! Sí (risas). Solo lo quiero dejar grabado…!

SW: Sos un privilegiado! Es un privilegiado! (risas).

RO: Yo se a donde querés llegar… yo estoy casado y la mejor mujer del mundo es mi esposa, pero es difícil de escoger un solo lugar, si vas por la península escandinava… pero si vas a un pueblito también vas a encontrar chicas lindas.

SW: En Ucrania. En Ucrania hay hermosísimas mujeres!

R!: - Has estado con dos al mismo tiempo después de un show?

SW: Sí, dos primero y después vinieron tres… no, la verdad no…(risas).

RO: Yo estuve con dos en toda mi vida y punto! (risas).

CG: He girado por todo el mundo y he encontrado a la mejor en mi ciudad natal, San Diego.

R!: - Quién, Veronica Freeman? (cantante de Benedictum, Craig tocó guitarras en su disco).

CG: …(risas).

R!: - Bueno chicos, algo que quieran agregar, para sus fans en América Latina?

SW: Esperamos verlos pronto, vengan a nuestros shows que la van a pasar fenomenal. Gracias por todo.

R!: - Gracias!

RO: Gracias a vos.

CG: Sí, gracias!

RO: Él ha sido uno de los primeros que me entrevistó!

SW: Oh bien!

VIDEOS DE DIO DISCIPLES "Holy Diver (Live at Graspop Festival) (Dio cover)" (2011): www.youtube.com/watch?v=m5bt3xhEfuA&fmt=18 "We Rock (Live at Graspop Festival) (Dio cover)" (2011): www.youtube.com/watch?v=GAr3S--DvWc&fmt=18

por Jorge Patacas

Luego de cuatro décadas de shows en vivo, Judas Priest anunció el 7 de Diciembre pasado una última gira mundial a la cual titularon "Epitaph World Tour". Esta noticia inmediatamente llevó a pensar que era el fin de la banda, pero ellos mismos se encargaron de aclarar que será la última gira mundial, pero que no significa que se separen, de hecho están preparando un nuevo disco de estudio. Acerca de este, el guitarrista Glen Tipton declaró en Mayo en una conferencia de prensa en Los Angeles, USA, lo siguiente: "Hay más sentimiento en este álbum. Supongo que de alguna manera es también como nuestro álbum despedida, aunque puede que no sea el último. Hay algunos himnos ahí, los cuales rinden homenaje a los fans".

El pasado 20 de Abril, la banda anunció que K.K. Downing decidió retirarse, y por lo tanto, no sería parte de la anunciada última gira. Para realizar la difícil tarea de reemplazar al legendario guitarrista, reclutaron a Richie Faulkner de 31 años de edad, perteneciente a la banda de Lauren Harris, la hija de Steve Harris de Maiden, aunque en la nota de prensa no se especificó si mantendrá como miembro permanente del grupo.

Este es el comunicado textual enviado por Judas Priest: "Es con dolor que Judas Priest anuncia que K.K. Downing se ha retirado formalmente de la banda, y por lo tanto, no se unirá a ellos en su próximo 'Epitaph Tour'. La banda respeta su decisión y naturalmente le desea lo mejor. Habiendo pensado mucho como proceder, Rob, Glenn, Ian y Scott de manera unánime estuvieron de acuerdo en que deberían seguir adelante con la gira, y no defraudar a los fans de todo el mundo.

El destino también jugó una buena pasada y entregó al reemplazante perfecto, el guitarrista británico de 31 años, Richie Faulkner, él se ha amoldado a la banda perfectamente y es un gran talento que ayudará a prender fuego el escenario!

El 'Epitaph Tour' incluirá temas de cada álbum de estudio de Priest, y también tracks que nunca antes habían sido tocados en vivo, más todos los viejos favoritos!

Con un nuevo álbum a lanzarse el próximo año, los Dioses del Metal se están preparando para girar alrededor del planeta una vez más, Heavy Metal en su máxima expresión, con lásers, luces, motos, y fuego!! Es un show imperdible!!"

El tour despedida comenzó el pasado 7 de Junio en Tilburg, Holanda, y se extenderá hasta el 2012, pasando por sudamérica en el próximo mes de Setiembre. Las fechas en nuestro continente son las siguientes: 10 de Setiembre - Sao Paulo, Brasil (Estádio do Canindé) 11 de Setiembre - Rio de Janeiro, Brasil (Citibank Hall) 13 de Setiembre - Belo Horizonte, Brasil (Chevrolet Hall) 15 de Setiembre - Brasilia, Brasil (Ginásio Nilson Nelson) 18 de Setiembre - Buenos Aires, Argentina (Estadio Racing Club) 20 de Setiembre - Santiago, Chile (Movistar Arena) 23 de Setiembre - Bogotá, Colombia (Coliseo Cubierto El Campín) 25 de Setiembre - Caracas, Venezuela (Terraza del Centro Ciudad Comercial Tamanaco) El setlist que la banda viene tocando en esta gira es el siguiente: 01- Rapid Fire 02- Metal Gods 03- Heading Out To The Highway 04- Judas Rising 05- Starbreaker 06- Victim Of Changes 07- Never Satisfied 08- Diamonds And Rust (Joan Baez cover) 09- Prophecy 10- Night Crawler 11- Turbo Lover 12- Beyond The Realms Of Death 13- The Sentinel 14- Blood Red Skies 15- The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown) (Fleetwood Mac cover) 16- Breaking The Law 17- Painkiller 18- The Hellion / Electric Eye 19- Hell Bent For Leather 20- You've Got Another Thing Comin' 21- Living After Midnight

VIDEOGRAFIA DE JUDAS PRIEST Rocka Rolla (Live) (1974): www.youtube.com/watch?v=PI0iX2q4pw8&fmt=18 Living After Midnight (1980): www.youtube.com/watch?v=W48H8iMPFEM&fmt=18 Breaking The Law (1980): www.youtube.com/watch?v=L397TWLwrUU&fmt=18 United (1980): www.youtube.com/watch?v=zm6AGd3qE5U&fmt=18 Don't Go (1981): www.youtube.com/watch?v=WRhZ5UX0-us&fmt=18 Heading Out To The Highway (1981): www.youtube.com/watch?v=MoDbAd4fYBA&fmt=18 Hot Rockin' (1981): www.youtube.com/watch?v=ki3TpFZY7cU&fmt=18 The Hellion/Electric Eye (Live) (1982): www.youtube.com/watch?v=7KCa_GtNtUc&fmt=18 Love Bites (1983): www.youtube.com/watch?v=PWFkhLUcvo0&fmt=18 Locked In (1986): www.youtube.com/watch?v=Zr6rChjsWgs&fmt=18 Turbo Lover (1986): www.youtube.com/watch?v=JhY9GOhFwN4&fmt=18 Parental Guidance (1986): www.youtube.com/watch?v=AC8GnRStV-4&fmt=18 Johnny B. Goode (Chuck Berry cover) (1988): www.youtube.com/watch?v=2zxoGFjFJlk&fmt=18 Painkiller (1990): www.youtube.com/watch?v=nM__lPTWThU&fmt=18 A Touch Of Evil (1990): www.youtube.com/watch?v=PW-6FKFnHx8&fmt=18 Burn In Hell (1997): www.youtube.com/watch?v=pUleAkBqgs0&fmt=18 Lost And Found (2001): www.youtube.com/watch?v=AP0HATlHl2g&fmt=18 Revolution (2005): www.youtube.com/watch?v=aW-9-0ZB-sY&fmt=18 War (2008): www.youtube.com/watch?v=qaFhMB6Hy9A&fmt=18

DISCOGRAFIA DE JUDAS PRIEST Rocka Rolla - 1974 Sad Wings Of Destiny - 1976 Sin After Sin - 1977 Stained Class - 1978 Unleashed In The East - 1979 (En Vivo) British Steel - 1980 Point Of Entry - 1981 Screaming For Vengeance - 1982 Defenders Of The Faith - 1983 Turbo - 1986 Priest...Live! - 1987 (En Vivo) Ram It Down - 1988 Painkiller - 1990 Metal Works '73-'93 - 1993 (Compilado) Jugulator - 1997 '98 Live Meltdown - 1998 (En Vivo) Demolition - 2001 Live In London - 2003 (En Vivo) Metalogy - 2004 (Box Set) Angel Of Retribution - 2005 Nostradamus - 2008 A Touch Of Evil: Live - 2009 (En Vivo) Single Cuts - 2011 (Box Set)

por Jorge Patacas

El multinstrumentista y compositor noruego Morten Veland decidió formar Sirenia en el año 2001 tras su alejamiento de Tristania. En sus comienzos, la banda centraba su fórmula en el Gothic Metal y la clásica combinación vocal de "la bella y la bestia", es decir, una voz femenina casi angelical y una voz masculina gutural. Luego de varios cambios de formación e ideas, Veland comenzó a modificar su propuesta eliminando casi por completo las voces guturales, componiendo canciones más melódicas y accesibles, lo cual llevó a que en el 2008 para el disco "The 13th Floor" la vocalista española Ailyn fuera elegida para ocupar el puesto vacante de vocalista que había dejado Monika Pedersen. Para este 2011, la banda presenta un nuevo disco, "The Enigma Of Life", con la misma formación que en el disco anterior, algo que el líder de la banda no había podido lograr en el pasado. Veland habló con RISE! acerca de este nuevo trabajo, lo que significa para él esta formación estable, su proyecto paralelo Mortemia, sus recuerdos de Sudamérica y mucho más!

RISE!: - Hola Morten, cómo estás? Estás en Noruega en este momento?

Morten Veland: Estoy bien, gracias. Si, estoy en Noruega en este momento.

R!: - Su nuevo álbum se titula "The Enigma Of Life", no he recibido el CD completo aún, pero he escuchado el primer single "The End Of It All", representa lo que es el álbum en su totalidad o es simplemente un single? Qué podemos esperar?

MV: Es un single, tiene melodías gancheras, pero pienso que tiene los elementos de una canción típica de Sirenia. Aunque hay mucho más en el álbum completo, muchos elementos distintos de lo que podés encontrar en ese tema, es un álbum con mucha potencia, muy melódico.

R!: - Esta es la segunda vez que vos mismo producís un disco de Sirenia, por qué decidiste comenzar a producir vos mismo los discos en lugar de tener un productor?

MV: Bueno, desde el comienzo de mi carrera al componer temas siempre tuve una visión en mi cabeza de como deberían sonar al estar terminados, y cuando estamos haciendo el álbum siempre intentamos trabajar para que sean como esa visión. En el pasado siempre he tenido productores conmigo para que me ayuden a alcanzar esa visión del sonido que quería alcanzar, pero a lo largo de los años siempre quise producir más y más cosas por mi mismo, porque es más difícil para mi trabajar contra mi deseo y a favor de lo que está bien para ellos. Cómo hacés para explicarle a otra gente qué cosas querés exactamente? Es difícil. Con "The 13th Floor" sentí que era el momento de producir el álbum yo mismo, y con "The Enigma Of Life" sentí que era el momento correcto de mezclar el álbum también, así que ahora estoy haciendo más y más de estas cosas por mi mismo también, lo cual me lleva a hacer canciones más cercanas a la visión que tenía en mi cabeza cuando estaba componiéndolas, y además es algo que encuentro muy interesante en todo el proceso, hacer un álbum, producirlo y mezclarlo. Siempre encontré interesante el poder ser parte del proceso completo, siento que es bueno, y pienso que hace al álbum más honesto de alguna manera.

R!: - Hay un bonus track en el disco llamado "Oscura Realidad", el cual es cantado en español, hay alguna razón en particular para escribir una canción en español más allá de que Ailyn es de España?

MV: Para el álbum hicimos doce canciones y seis bonus tracks, y una de las cosas que más quería era hacer una versión en español de un tema, así que Ailyn hizo la traducción de la letra del tema "This Darkness" que es el que se llama "Oscura Realidad". Luego también tradujo la letra del tema que da título al álbum, "The Enigma Of Life", así que tenemos dos versiones en español. Hemos hecho seis bonus tracks, dos irán para la edición europea, luego tenemos ediciones limitadas, y creo que uno de los temas también está destinado solamente para la versión de descarga por iTunes.

R!: - Compusiste varios temas para este nuevo álbum, hubo que dejar algún tema fuera?

MV: Cuando compuse material para este álbum, tenía probablemente entre unas treinta a cuarenta canciones, y en algún momento del proceso tuve que decidir cuales canciones dejar y cuales sacar. Así que decidí quedarme con las doce canciones que forman parte del álbum porque eran las que realmente merecían estar, me llevó mucho tiempo elegirlas, pero estoy realmente feliz con las que elegí, no hay ningún tema que no me guste o que piense que no merecería estar en el álbum.

Realmente me gustan todos ellos.

R!: - Bueno, y esta es la primera vez que se mantiene la misma vocalista en más de un álbum, cómo te sentís respecto a esto?

MV: Es genial (risas). Se siente muy muy bien. Llevó mucho tiempo encontrar a la vocalista correcta para Sirenia y es genial. Hemos pasado por varios cambios de formación, por ejemplo nos ha pasado de estar en medio de la grabación de un álbum, y tener que comenzar a buscar una nueva vocalista, y eso siempre es una situación difícil de llevar, porque estás muy enfocado en grabar, y tener que estar perdiendo tiempo buscando nuevos integrantes nunca es algo bueno para una banda. Por eso es genial poder grabar el álbum sin ningún cambio de integración, y para mi como compositor fue genial también. Ailyn fue parte del proceso desde el comienzo, así que las composiciones se adecuaron perfectamente a su voz, y resultó en un álbum que en mi opinión es más fuerte que los anteriores.

R!: - Y qué sucedió con las anteriores vocalistas? Por qué abandonaron la banda?

MV: Eso fue por diferentes razones. Para que una banda se mantenga unida, hay un montón de cosas que tienen que funcionar muy bien, y siempre había algo que no funcionaba con los anteriores integrantes. Nuestra primer vocalista, la que cantó en "At Sixes And Sevens", era simplemente una integrante de sesión, no era realmente un miembro de Sirenia. Luego llegó Henriette Bordvik que cantó en el segundo álbum, ella fue la primer vocalista permanente de la banda.

R!: - Sí, y luego llegó Monika Pedersen, todo indicaba que ella iba a durar más tiempo que Henriette, pero luego abandonó la banda también...

MV: Sí, Monika cantó en "Nine Destinies And A Downfall" y algunos conciertos, pero las cosas no estaban funcionando bien, así que decidió abandonar la banda. Entonces era tiempo de buscar una nueva vocalista otra vez, y realmente llevó un montón de tiempo elegirla, porque queríamos asegurarnos que fuera la vocalista correcta, y pienso que hicimos un gran trabajo porque ahora tenemos a Ailyn en la banda y todo está funcionando perfectamente, así que estoy muy feliz con la situación actual.

R!: - Y cómo conociste a Ailyn?

MV: En realidad fue nuestra webmaster que encontró a Ailyn en Myspace, y ella sintió que sería una buena idea para la banda chequear a Ailyn, así que entramos en contacto con ella, y terminó siendo una de las cinco principales candidatas para quedarse con la posición de vocalista. Así que decidimos traerla a Noruega para las audiciones y eso, y allí sentimos que Ailyn era la opción perfecta para la banda.

R!: - Aprendiste algo de español desde que Ailyn está en la banda?

MV: No mucho (risas). Entiendo algo, pero no mucho. También Jonathan, nuestro baterista, es de Chile, así que habla español perfecto. En el comienzo cuando Ailyn ingresó a la banda, no sabía hablar mucho en inglés, y yo no sabía hablar español (risas), así que se hacía un poco difícil la comunicación, teníamos a Jonathan en el medio que ayudaba para que pudiéramos comunicarnos. Esto derivó en varias situaciones graciosas por no poder comunicarnos muy bien, pero todos somos gente muy paciente. Pero ahora es diferente, Ailyn trabajó mucho en aprender inglés, y puede comunicarse mejor, ha mejorado su pronunciación, así que estamos felices por eso, ya que demuestra su preocupación por aprender y demuestra que está realmente metida en la banda.

Hizo un gran trabajo.

R!: - Eso es genial. Cambiando de tema, tenés algún recuerdo especial de Sudamérica?

MV: Toda la gira que hicimos por Sudamérica fue maravillosa. Los fans allí son asombrosos, realmente demuestran cuanto aprecian a la banda, es una experiencia especial tocar en Sudamérica porque recibís tanta respuesta de parte de los fans cuando estás en el escenario. Hemos tocado tres veces antes en Mexico, y pienso que tanto en Mexico como todos los países al sur de Mexico tienen la misma atmósfera, el mismo tipo de gente, y son una multitud maravillosa cuando estamos tocando.

Así que ya estamos ansiosos de volver a tocar en Sudamérica.

R!: - Ojalá la próxima se pueda dar una fecha por Uruguay también...

MV: Si, espero lo mismo. Nos gusta tocar en la mayor cantidad de países posible, así que intentaremos en la próxima gira sudamericana cubrir más países. Si fuera posible tocaríamos en todos los países del mundo, pero eso es imposible lamentablemente, ya que Sirenia no es tan popular en todos los países, pero espero que sea posible tocar en algunos países más.

R!: - Hablando del pasado, por qué razón dejaste Tristania y cuál era tu idea al momento de formar Sirenia?

MV: Bueno... (risas). Ha pasado mucho tiempo desde que dejé Tristania, y hace unos años decidí dejar de hablar del tema, creo que dije todo lo que tenía que decir en su momento. Siempre tuve una fuerte pasión por la música, y la música siempre ha sido mi interés principal en la vida, y cuando abandoné Tristania, aún quería continuar en la música, así que decidí formar Sirenia, continuar componiendo música, grabar un disco... la música siempre ha sido una parte muy importante en mi vida, así que pienso que seguiré en esto por muchos años más.

R!: - Cómo surgió la idea de tu proyecto paralelo Mortemia?

MV: Pienso que todo comenzó hace unos años. Con el disco "Nine Destinies And A Downfall" de Sirenia, decidí hacer unos cambios en el concepto musical de Sirenia, intenté que el sonido fuera bastante más melódico, con las voces femeninas, y las voces guturales aunque seguían ahí porque eran parte de nuestro sonido y nuestro concepto, estaban mucho menos presentes que en los comienzos. Decidí eliminar los elementos extremos de nuestra música y hacer canciones con arreglos más básicos, temás más cortos, decir lo que tenía que decir en cuatro o cinco minutos, en lugar de siete. Ese fue más o menos el concepto en el que estuve trabajando con Sirenia en los últimos tres discos, y ciertamente funcionó muy bien, estoy muy contento por componer y tocar este tipo de música. Pero al mismo tiempo durante estos últimos años estuve componiendo material que no encajaba con este concepto de Sirenia, y sentía la necesidad de incluir en algún lado esos elementos extremos, pero para no cambiar nuevamente el concepto de Sirenia, decidí hacer un proyecto paralelo en el que pudiera incluir todas estas ideas que iba teniendo. Estaba satisfecho con la parte vocal más importante de Sirenia que son las voces femeninas en estos días, así que decidí no incluir ninguna voz femenina en Mortemia, sino basarme en la interacción entre mis voces más extremas y las más suaves.

Con Sirenia y Mortemia puedo expresarme de diferentes maneras, mediante diferentes conceptos.

R!: - Así que podemos esperar un nuevo disco de Mortemia en el futuro?

MV: Si, estoy constantemente componiendo canciones, así que es probable que haya un nuevo álbum de Mortemia en el futuro.

R!: - Estás tocando muchos instrumentos en tus discos, guitarra, bajo, teclado, batería.. te sentís más cómodo con alguno en particular?

MV: Si, la guitarra es el principal instrumento que toco, así que es con el cual me siento más cómodo.

Puedo tocar otros instrumentos también, pero la mayoría de las composiciones y las cosas que hago son basadas en guitarra.

R!: - Qué apoyo recibe este tipo de música en los medios noruegos? Por ejemplo en radio, televisión, etc.

MV: No mucho, en televisión muy pocas veces.

Por ejemplo, han llegado a pasar el video de "The Path To Decay" en MTV de España, pero no mucho.

En televisión es muy difícil porque no es lo suficientemente comercial. Tenemos mucha promoción a través de internet, revistas de música, y cosas asi. La cosa es que el metal está siendo más y más aceptado en estos días, pero sigue siendo un poco difícil poder estar en canales de televisión, revistas más comerciales o diarios y ese tipo de prensa más masiva. Solo alguna de las grandes bandas pueden acceder a ello.

R!: - Han estado tocando en varios festivales a lo largo de estos años, tenés alguno favorito para tocar?

MV: Si, hemos tocado en festivales de metal, el mejor recuerdo que tengo de los últimos que hemos hecho es el Artmania Festival en Rumania, es un gran festival, luego tocamos en el Graspop Festival que fue realmente muy bueno. Luego el Wacken Festival. Tenemos muchas buenas experiencias, es difícil elegir.

R!: - Has escuchado alguna banda últimamente que te haya llamado la atención?

MV: Para ser honesto, no he estado escuchado nada nuevo últimamente, aún sigo escuchando muchas cosas de los '70, '80 y '90's, esa es la música que escucho principalmente, creo que no he comprado ningún CD después del 2000 (risas). Puede que suene extraño, pero realmente en este momento estoy muy enfocado en mis propios proyectos, y cuando me siento a escuchar música escucho todo cosas clásicas.

R!: - Qué bandas por ejemplo?

MV: Todos los clásicos, por ejemplo Black Sabbath, Purple, Pink Floyd, todo ese material excelente.

R!: - Si, escuchando esas bandas siempre se puede encontrar algo nuevo incluso...

MV: Si, absolutamente. Hay demasiada buena música en ese período, y me atrae y me interesa mucho más que la mayoría de las nuevas bandas están haciendo, y en mi caso particular, cuando estoy trabajando mucho en música para Sirenia y Mortemia, y me siento un rato a escuchar música de otros, prefiero escuchar música diferente a la que estoy trabajando todo el tiempo. Entonces es como natural para mi poner algo como Pink Floyd o algo totalmente diferente a lo que hago con mis bandas.

R!: - Buena suerte con el disco y la siguiente gira, muchas gracias por la entrevista!

MV: Muchas gracias!

Escuchá el saludo de MORTEN VELAND para RISE!: www.youtube.com/watch?v=sNINIBm0KRM&fmt=18 DISCOGRAFIA DE SIRENIA At Sixes And Sevens - 2002 An Elixir For Existence - 2004 Nine Destinies And A Downfall - 2007 The 13th Floor - 2009 The Enigma Of Life - 2011 VIDEOS DE SIRENIA "Sister Nightfall (Live)" (2002): www.youtube.com/watch?v=iL9aRwF8gYA&fmt=18 "The Other Side" (2007): www.youtube.com/watch?v=njPWBTIv9qw&fmt=18 "The Path To Decay" (2009): www.youtube.com/watch?v=ouZQ7rgAq-I&fmt=18 "The End Of It All" (2011): www.youtube.com/watch?v=egxU458ZFuI&fmt=18

por Gonzalo Deubelbeis

Justo desde el comienzo, los pasos que Aeon estaba destinado a tomar los llevaría a volverse una de las bandas más importantes del Death Metal que los países Escandinavos hayan exportado últimamente. “Path of Fire” (2010) me dejó sin aliento y sin dudas fue la principal causa que me empujó a entrevistarlos. Espero que con esta entrevista muchos de ustedes les den una oportunidad, y quienes ya los conozcan se entretengan con la misma. Su estilo es dinámico así como también clásico, el cual ha sido construido sobre el andamiaje de tres poderosos álbumes. Para que disipara nuestras numerosas interrogantes contamos con la palabra de Daniel Dlimi (guitarra).

RISE!: - Su lanzamiento más nuevo, “Path of Fire”, está lleno de fortalezas y no puedo encontrarle debilidades. La música va directo hacia delante y la producción la acompaña! Cómo han sido los comentarios que recibieron de este álbum?

Daniel Dlimi: La mayoría de las reseñas que he leído son todas buenas y parece que el álbum obtuvo buenos puntajes en casi todos lados. Y todas las respuestas que hemos recibido de nuestros fans son también excelentes. Estamos muy contentos con el recibimiento de este álbum.

R!: - Erik Rutan trabajó en la producción de las guitarras y también mezcló el álbum en Mana Recording Studios! Qué sentiste al trabajar con esta leyenda viviente del Death Metal?

DD: Estuvimos de tour con Hate Eternal en Enero del 2009 e hicimos realmente una muy buena amistad con Erik y los chicos. Y como nos gusta mucho su trabajo en algunos de los álbumes en los que ha estado involucrado, fue natural para nosotros empezar a hablar con él sobre nuestro siguiente álbum. Una cosa es segura, Erik conoce el Death Metal y estamos hablando el mismo lenguaje allí, por decirlo de alguna manera.

El plan inicial fue en principio hacer todo en su estudio, pero debido a la situación financiera decidimos grabar todo aquí en Suecia y dejar que Erik re-amplifique todas las guitarras desde una señal-DI y mezcle el álbum entero.

R!: - Es verdad que Zeb Nilsson (guitarrista) soñó el ritmo de la canción “Kill Them All” y a la mañana siguiente él comenzó la composición de la canción? Espero que obtenga más inspiración a través de este recurso!!

DD: Realmente no se si fue esa canción en particular (risas). Pero sí, se que una de las canciones que él escribió para este álbum está hecha de esa manera.

R!: - Debo decir que sus letras son realmente pegadizas, pero al mismo tiempo afiladamente agresivas, la mayoría de ellas escritas contra los cristianos, sacerdotes... cuál es la base de sus creencias?

DD: Sí, es muy importante para nosotros que las líneas vocales sean pegadizas y agresivas. Eso es más importante que las propias letras en si mismas. Quiero decir, estamos haciendo música aquí, no alguna estúpida poesía con el lenguaje más complejo posible.

Al diablo con esa mierda… vamos directo al grano con preferencia en palabras simples y un mensaje tan claro que un niño de siete años entendería de que tratamos.

Y el tema de las letras está generalmente basado en el odio contra la religión… Tan simple como eso… Yo personalmente, soy ateo… Pienso que la religión es la clave de toda la mierda que está sucediendo en el mundo. De todos modos, es Tommy (N. del Ed.: Dahlström, vocalista) quien escribe la mayor parte de las letras y fácilmente podés hacerte una idea en lo que él está metido.

R!: - Daniel, estás encargado de hacer el artwork y el layout. De qué manera la tapa refleja el título y la idea principal del CD? DD: “Path of Fire”…. Para mi personalmente, simboliza vida, muerte y el sendero que has elegido para vivir tu vida. Es acerca de lo que sea que buscas para encadenarte a ti mismo a diez mandamientos o vivir libre según tu propia consciencia y voluntad. Así para la tapa decidí crear este símbolo/medallón que para mi también refleja vida, muerte y el sendero que has elegido para vivir.

R!: - Para promover el álbum filmaron un video de la canción “Forgiveness Denied”, es genial! Cuál es el mensaje detrás? Cómo fue el proceso de filmación?

DD: El mensaje detrás de “Forgiveness Denied” es muy simple. Es acerca de un chico que ha sido abusado sexualmente por este sacerdote cuando era joven, y quien decide tomar revancha sobre él un par de años después. Ha habido muchos escándalos que se revelaron estos últimos años, con respecto a sacerdotes (especialmente los católicos) quienes han estado abusando de niños sexualmente. En mi mundo, una persona que abusa de un niño nunca será perdonada. Y es incluso peor cuando se trata de un sacerdote imbécil quien está usando su posición para escapar. Cada pedófilo vale tanto como un insecto para mí, y debe ser reventado.

El video fue filmado por Standard Film Team aquí en Suecia. Grabaron primero la trama en una ciudad llamada Umeå e hicimos todas las escenas de la banda aquí en nuestra ciudad, Östersund, en una vieja carnicería. Nada más para decir sobre el mismo… Fue muy fácil trabajar con Standard Film Team y todo quedó muy prolijo.

R!: - “Path of Fire” incluye algunos interludios como “Total Kristus Inversus” con una influencia arábiga. Otras canciones añaden teclados como “Of Fire” y el final de “God Of War”... sintieron necesaria la inclusión de estos componentes? Por qué?

DD: Bueno, todo en el álbum está allí por alguna razón… En todos nuestros álbumes, siempre incluimos algo para que no sea sólo death metal plano, para darle al oyente un descanso en toda la locura death metal que está sobreviniendo. “Total Kristus Inversus” es exactamente eso, es la calma antes de la tormenta. No, no fue necesario… nada es necesario… sólo lo quisimos allí y lo añadimos. Nunca nos encerramos entre límites de que es lo que podemos, o no podemos hacer en nuestras canciones.

R!: - Qué significa Aeon?

DD: Bueno, Aeon significa eternidad o inacabable… como un largo período de tiempo inmensurable.

R!: - Te uniste al line up de Aeon después que el MCD “Dark Order” fuese lanzado y antes que el álbum debut “Bleeding the False” fuera editado. Desde entonces has acompañado el desarrollo de la banda... actualmente, cuáles son los pros y los contras de grabar así como de estar de tour? Aeon ha crecido y mejorado como esperabas?

DD: Bueno, empezando por los pros y contras de la grabación de álbumes… En cada full-length que hemos grabado, el proceso de grabación ha sido un desastre por una cosa u otra. Siempre hay algo que vuelve la situación una mierda. Cuando grabamos “Bleeding the False” por ejemplo, lo hicimos con las horas sobrantes en un estudio en el que nuestro bajista (en aquel tiempo) trabajaba. Nos tomó dos años completos tener el álbum hecho. No sólo porque no teníamos presupuesto y teníamos que usar el estudio siempre y cuando estuviese disponible, sino también porque hubieron fallas en la computadora, problemas técnicos y más mierda del estilo. Fue el proceso de edición, mezcla y masterización que llevó una eternidad en finalizar. “Rise to Dominate” fue mucho más fácil de grabar… Pero “Path of Fire” fue una pesadilla… había mucha presión sobre mi y Zeb cuando hicimos ese álbum. Nils (nuestro batero en ese momento) decidió no venir a la sesión de grabación… Por eso todas las guitarras y bajo fueron grabados a baterías programadas al principio, y cuando él finalmente decidió venir en el final de nuestra sesión de estudio, grabó las pistas de la batería sobre las ya grabadas guitarras y bajo para reemplazar las baterías programadas.

Con respecto a los tours, es la cosa más divertida que conozco… incluso cuando puede volverse un verdadero caos en ocasiones. Economía pobre, condiciones pobres, con ómnibus de tour rompiéndose, etc. Pero en el final del día, cuando estás sobre el escenario… todo valió la pena.

R!: - Has compartido escenario en tour con Cannibal Corpse, Hate Eternal, Misery Index, Mayhem... en cuál aprendiste más y cuál fue el más sorprendente hasta ahora?

DD: Estar de tour con Cannibal Corpse fue por supuesto gigante para nosotros. Quiero decir, la mayoría de nosotros hemos estado escuchando CC desde principios de los 90s y ser capaz de abrir para ellos fue fantástico. Son todos de verdad geniales, esa clase de tipos con los pies sobre la tierra, y nos trataron con respeto. El tour de Hate Eternal y Misery Index también fue maravilloso incluso considerando que tuvimos un montón de problemas con los ómnibus de la gira (cambiamos en total cuatro veces de ómnibus antes que la gira finalizase). Pero lo mismo va para los chicos de aquellas bandas… realmente buena gente. La cosa con Mayhem fue muy corta… sólo hicimos las fechas suecas con ellos. Realmente no sabía que esperar de estos chicos, pero fueron geniales también.

R!: - Casi doce años en la carretera, tres CDs... no piensan que es tiempo de atacar América?

DD: Si, hemos estado tratando de hacerlo por varios años. Cuando lanzamos “Rise to Dominate” confirmamos un lugar en el tour en EE.UU. del 25to aniversario de Metal Blade con Cannibal Corpse y algunas otras bandas.

Pero fuimos forzados a cancelarlo debido a una situación con nuestro batero. Él decidió unirse a Dark Funeral en ese momento y nos jodió completamente porque salió de tour con ellos en vez de venir con nosotros como estaba planeado. Hemos estado buscando también otras ofertas de tour en Estados Unidos, pero la economía está demasiado desgastada. Es muy caro para las bandas europeas ir de tour a los EE.UU con Working Visas y toda esa mierda.

(N. del R.: Daniel no me entendió del todo. Me refería al continente Americano, no sólo Estados Unidos) R!: - Te deben haber preguntado esto como cien veces, lo siento pero esta pregunta no puede faltar en la nota (risas)... Un par de años atrás Alex Webster hizo algunos buenos comentarios sobre Aeon, cómo tomaron eso? Tuvo él algo que ver con su posterior entrada ese año a Metal Blade Records?

DD: Bueno, el sello que lanzó nuestro primer álbum (Unique Leader) le acercó una copia de nuestro CD a Alex y a él le encantó. Le gustó tanto que decidió buscarnos para llevarnos de tour. Se sintió totalmente extraño escuchar que Alex fuera tan entusiasta de lo bueno que nuestro álbum era, y todo eso. Se supone que tiene que ser al revés, tú sabes. Nadie nos firmó en ese momento y Alex nos animó a que chequeásemos con Metal Blade… Ya estábamos en contacto con ellos antes y Brian (N. del Ed.: Slagel, fundador de Metal Blade) sabía acerca nuestro. Pero supongo que un tour exitoso con Cannibal Corpse ayudó un poco también.

R!: - Nils Fjellström, quien fue su batero desde el 2002 y quien grabó las baterías en sus tres álbumes, dejó la banda algunos meses atrás. Cómo está yendo todo con el batero Arttu Mallki (miembro fundador) y el nuevo bajista Marcus Edvardsson?

DD: Como deben saber, estábamos teniendo muchos problemas con Nils a lo largo de los años. Él se involucró en muchas otras bandas y estaba causándonos daños serios como cuando nos hizo cancelar el tour en EE.UU por ejemplo. Trabajar con Arttu una vez más es muy bueno. Somos todos grandes amigos y confiamos el uno en el otro. Arttu también ha desarrollado su técnica durante los últimos años y es como una bestia detrás del kit. Nils es probablemente un batero más técnico y algo más rápido, pero Arttu suena más pesado y brutal.

Cuando comienza con los blastbeat… realmente se pone agresivo. Marcus es un amigo de mucho tiempo de la banda y he estado tocando con él antes por muchos años en una banda llamada Souldrainer. Es un gran bajista (y guitarrista) y su estilo de tocar nos calza perfecto.

R!: - De qué se trata Stum?

DD: Son dos amigos míos, quienes tienen este proyecto electrónico, industrial, pop y me pidieron para hacer algunas partes de guitarra para ellos. Entonces lo hice, pero eso se desarrolló un poco más después de mi contribución. Escribí algunas ideas para canciones, etc., para ellos. Hasta ahora, es sólo un proyecto de estudio… no hemos tocado juntos… nunca. Nos enviamos las pistas y grabamos el material por separado en los estudios de nuestras casas.

R!: - Aeon está preparando nuevo material?

DD: Lentamente comenzamos a trabajar en algunas ideas nuevas… Pero no estamos escribiendo material justo ahora.

R!: - Gracias por compartir tus opiniones con nosotros! Cuídate y mantenete haciendo Death Metal bro...

DD: Gracias a ti también. Espero ver a alguno de ustedes en la ruta más adelante… Cuídense y salud.

Daniel Dlimi: daniel@aeon666.com // www.aeon666.com www.myspace.com/aeon666 Video de “Forgiveness Denied”: www.youtube.com/watch?v=oyKYgWvF9Ew&fmt=18

DISCOGRAFÍA DE AEON Dark Order (MCD) – 2001 // Bleeding The False – 2005 // Rise To Dominate – 2007 // Path Of Fire – 2010

por Jorge Patacas

Haciendo un poco de memoria para aquellos desinformados u olvidados, Lock Up inició sus actividades en 1998 formados por un verdadero dream team de la música extrema con músicos como Peter Tagtgren (Hypocrisy, Pain) en voz, Jesse Pintado (Napalm Death) en guitarra, Shane Embury (Napalm Death) en bajo y Nick Barker (ex Cradle Of Filth, ex Dimmu Borgir) en batería. Con esta integración la banda editó "Pleasures Pave Sewers" en 1999, y tres años más tarde lanzaron un segundo álbum titulado "Hate Breeds Suffering", ya con Tomas Lindberg (At The Gates) sustituyendo a Tagtgren en voces. Debido a la actividad con sus respectivas bandas, el proyecto se detuvo por completo, hasta que en el 2009 decidieron reactivarse reclutando al chileno Anton Reisenegger (Criminal) en reemplazo del fallecido Pintado. De esta manera comenzaron a hacer presentaciones en vivo, incluyendo festivales europeos, y finalmente grabando un tremendo disco titulado "Necropolis Transparent". RISE! se comunicó con Reisenegger, quien nos contó todos los detalles acerca de este nuevo material y su experiencia tocando en esta banda, además de una actualización sobre lo nuevo de Criminal, su participación en el segundo disco de los locales Inner Sanctum próximo a editarse, y sus recuerdos sobre su visita a Uruguay algunos años atrás.

RISE!: - Hola Anton, un gusto saludarte, cómo está todo por allí?

Anton Reisenegger: Todo bien. Con mucho trabajo, pero feliz de estar haciendo cosas.

R!: - Es genial tener a Lock Up de nuevo! Cómo estuvieron los primeros ensayos de esta reunión que te incluye a ti como nuevo integrante y cómo fue la respuesta del público durante la última gira que dio la banda?

AR: En los primeros ensayos estuvimos solo Nick y yo. Le mostré algunas ideas que tenía para temas nuevos y tocamos varios de los antiguos también y unos covers. Hubo onda inmediatamente. Luego ensayamos con Shane y Tomas antes de mi primer show con la banda, que fue en Octubre del 2009 en el festival Damnation en Inglaterra. Tenía la piel de gallina.

La respuesta del público ha sido buenísima. Yo tenía cierta aprehensión respecto de cuál iba a ser la reacción de la gente al ver a la banda con un nuevo guitarrista, pero no he recibido más que apoyo y buena onda.

R!: - Están a punto de lanzar un álbum con Lock Up, "Necropolis Transparent", cómo fueron las sesiones de grabación?

AR: Fueron un poco estresantes, porque a pesar de ser un grupo de grind/death todos los involucrados son profesionales, así que cuidaban hasta el último detalle. Grabamos en el estudio del bajista de Criminal, Dan Biggin, y en general el ánimo era bastante relajado, aunque hubo algunas situaciones de tensión, que yo creo que es inevitable. Luego la mezcla la hizo Andy Sneap, que ha sido amigo de Shane y Nick por mucho tiempo.

Lamentablemente yo no pude estar, pero el resultado es realmente increíble.

R!: - No estabas en la banda cuando la misma lanzó sus primeros dos discos, pero aun asi, cómo crees que este nuevo trabajo se diferencia de los anteriores?

AR: Creo que no es un álbum puramente de grindcore, sino que también tiene influencias thrash y death. De hecho, Shane me cuenta que cuando formaron el grupo, la idea era un poco rendirle tributo a todas las bandas de la vieja escuela como Possessed, Death y Dark Angel, pero al final resultó mucho más brutal y grindcore.

Ahora, como yo soy más de la vieja escuela, pude meter mis influencias y el resultado es en mi opinión un poco más variado y con más matices. Además está la producción y la mezcla que tiene un sonido mucho más claro, entonces a pesar de toda la brutalidad se entiende absolutamente todo lo que estamos tocando.

R!: - La portada muestra a Cristo con un ángel y un demonio, uno de cada lado, y él está sosteniendo a un títere que asumo que representa al hombre, quién tuvo la idea de esta muy buena portada?

AR: La idea está basada en la letra de "The Embodiment of Paradox and Chaos". Sucede que estábamos en casa de Nick en Sheffield trabajando en el disco, y un día al despertar nos enteramos del terremoto que asoló Chile. Más tarde hablando de eso, yo le comenté a Shane que, si hubiera un dios, qué clase de dios sería si permitía algo así. Él tomó la idea y escribió la letra de ese tema y luego le pasó la idea a un artista mexicano que la llevó al papel.

R!: - Hay un par de invitados de lujo en este trabajo, Jeff Walker de Carcass y Peter Tagtgren de Hypocrisy, quien fuera vocalista en el primer álbum, cómo surgió la idea de invitarlos?

AR: Creo que Shane le quería dar un poco más de color a la parte vocal, entonces buscó a quien invitar a grabar. Peter fue una elección obvia porque estuvo en el primer disco y los chicos siguen teniendo una buenísima relación con él. Bueno, y Jeff... Shane y él se conocen hace muchísimo tiempo y tocan juntos en Brujería, así que tampoco costó mucho tomar esa decisión.

R!: - Cómo se dio la posibilidad de tu ingreso a Lock Up? AR: Bueno, con Shane nos conocimos cuando Napalm Death y Criminal tocamos juntos en Chile en 1997.

Permanecimos en contacto y cuando yo me vine a Europa nos empezamos a ver más seguido en festivales y ocasiones así. Después de que murió Jesse, Shane me comentó que quizás iban a reactivar Lock Up y me preguntó si quería tocar con ellos. Obviamente que mi respuesta fue sí, aunque finalmente tardó mucho tiempo en concretarse.

R!: - Qué tan involucrado has estado en la composición de este álbum?

AR: Yo diría que bastante involucrado.

"Es más que un honor que me hayan elegido a mí para Aproximadamente la mitad de los riffs reemplazar a Jesse, que era un monstruo”. son míos. El proceso de creación es así. Shane y yo llegamos con nuestros (Anton Reisenegger) riffs, nos ponemos a tocar con Nick y vamos armando los temas. Les damos mil vueltas hasta que quedan perfectos. En esta ocasión yo preferí no opinar demasiado y dejar que ellos llevaran el control, pero como te digo, gran parte del material lo hice yo.

R!: - Qué significa para vos en lo personal estar tocando al lado de gente como Tomas Lindberg, Shane Embury y Nick Barker?

AR: Imagínate, todavía me cuesta creerlo. Tomas es uno de mis vocalistas favoritos en todo el metal extremo, Shane es una verdadera institución y Nick es para mí uno de los cinco mejores bateros de metal del mundo, entonces es más que un honor que me hayan elegido a mí para reemplazar a Jesse, que era otro monstruo. Lo mejor de todo es que cuando empezamos a conocernos mejor resultó que todos tenemos gustos musicales muy similares porque crecimos escuchando los mismos grupos y todos fuimos de alguna manera pioneros en las escenas de nuestros respectivos países. Es como la realeza del metal extremo (risas).

R!: - Has compartido escenario y estás tocando con músicos de gran renombre, formás parte de Pentagram y Criminal, ambas bandas respetadas a nivel mundial, y has vivido tanto en Latinoamérica como en Europa... Cuáles son, en tu opinión, los principales motivos por los cuales no hay una mayor cantidad de bandas latinoamericanas reconocidas en el resto del mundo?

AR: No lo sé, quizás por el tema de la distancia, de la falta de medios, de la poca infra. Siempre me preguntan eso, pero la verdad es que probablemente es una mezcla de muchos factores.

R!: - En qué anda Criminal actualmente?

AR: Justamente estamos terminando de grabar nuestro nuevo disco, el que saldrá a la venta a fines de Agosto.

Vamos a tocar en los festivales Bloodstock (Inglaterra) y Summer Breeze (Alemania) y estamos planificando una gira sudamericana.

R!: - Tenés algún recuerdo de tu presentación junto a Criminal aquí en Uruguay hace ya varios años?

AR: Sí, de hecho tocamos dos veces en Uruguay. Buenos recuerdos. Las cosas no siempre eran fáciles en esa época, pero había muchísima onda y un gran espíritu de unidad.

R!: - Recientemente has grabado en el nuevo disco de Inner Sanctum, cómo fue esta experiencia?

AR: Bueno, ellos se acercaron y me ofrecieron grabar en su nuevo disco y no les podía decir que no. Para mí son una de las grandes bandas sudamericanas que nunca tuvieron la oportunidad de surgir como se merecían, y me sentí honrado que me invitaran a participar en el disco. Y te aseguro que no han perdido nada de la onda media Frost que tenían, aunque ahora suena un poco más variado. Al grabar las voces intenté lograr un timbre y un carácter un poco distinto de lo que hago en Criminal y Pentagram, un poco más teatral quizás, y creo que quedó bastante bien. Al menos ellos están felices con el resultado.

R!: - Qué otras bandas de Uruguay has escuchado? Si es que has escuchado...

AR: Uf, la verdad es que apenas tengo tiempo de escuchar bandas nuevas, sorry, no conozco ninguna.

R!: - Cuáles son los siguientes pasos de Lock Up de aquí en más? Habrá una nueva gira?

AR: Creo que no habrá una gira larga por el tema de los compromisos de cada uno de los integrantes, pero sí vamos a seguir haciendo festivales y giras cortas. Y estamos considerando seriamente hacer una gira sudamericana también.

R!: - Muchísimas gracias por la entrevista Anton! Esperamos verte nuevamente por Uruguay en algún momento. Para finalizar, me gustaría que le dejaras un mensaje a todos los lectores de RISE! AR: Pues es bastante probable que me vean pronto por allá junto a Inner Sanctum, si es que lo que se está hablando ahora mismo se concreta. Gracias a tí por el apoyo y un abrazo a toda la gente del Uruguay.

VIDEOS DE LOCK UP

DISCOGRAFIA DE LOCK UP

"Submission (Live)" (2010): www.youtube.com/watch?v=NWIDw0xiuCk&fmt=18

Pleasures Pave Sewers - 1999 Hate Breeds Suffering - 2002 Necropolis Transparent - 2011

"Feeding On The Opiate (Live)" (2010): www.youtube.com/watch?v=iPw68EoDsZY&fmt=18 "Necropolis Transparent (Album Preview)" (2011): www.youtube.com/watch?v=3GP5I0WFfiI&fmt=18

por Jorge Patacas

Shadowside es una banda de Heavy/Power Metal proveniente de Brasil, más precisamente de la localidad de Santos, formada en el 2001. A lo largo de los años sufrieron algunos cambios de formación, quedando como único miembro original la vocalista Dani Nolden. La banda lleva editados cuatro discos (incluyendo un EP), y ha logrado ir de gira por Estados Unidos y Europa, además de presentarse en su país natal, y haber sido teloneros de bandas como Nightwish, Helloween y W.A.S.P., entre otras. Es la propia vocalista la que nos contará todo acerca de la banda desde los comienzos hasta la actualidad en la siguiente entrevista exclusiva para RISE!

RISE!: - Hola Dani, cómo está todo?

Dani Nolden: Bien, cómo estás vos?

R!: - Bien, gracias. Bueno, para la gente que aún no los conoce, contanos como comenzó la historia de Shadowside? Cómo se conocieron?

DN: Ya eramos buenos amigos de antes con la formación original, y comenzamos como una banda de garage, simplemente queríamos divertirnos, entretenernos nosotros y entretener a nuestros amigos, tocar para ellos.

Queríamos grabar nuestras canciones, nuestras ideas, pero no intentábamos que esto se transformara en una banda grande o algo asi. Entonces grabamos nuestro primer EP de seis temas, no esperábamos nada, solamente tener un disco lanzado, y para nuestra sorpresa, a la gente comenzó a gustarle mucho, y así fue que pudimos hacer una gira, algo que no habíamos hecho antes, solo habíamos tocado en nuestra ciudad o en las cercanías de ella. De repente nos vimos tocando en un otros lugares, y rápidamente fuimos invitados a ser teloneros de Nightwish en San Pablo, este fue el sexto show de la banda, así que las cosas sucedieron muy rápido, y nos dimos cuenta que teníamos algo en nuestras manos, y había dos posibilidades, o detener la banda o hacer esto en serio.

Pero los chicos en aquel momento no querían hacerlo, no querían dedicarse a esto como una profesión, uno de ellos no se tomaba nada en serio, así que decidimos reemplazarlos por gente más seria que quisiera realmente vivir de esto, dedicarse a la música, así que encontré a Fabio (N. del Ed.: Buitvidas, baterista) a través de nuestro antiguo sello discográfico, para mi él es como si fuera un miembro fundador además de mi porque ha estado conmigo durante los últimos siete u ocho años en la banda, grabó en el primer álbum también. Respecto a los otros chicos, Raphael (N. del Ed.: Mattos Lemes, guitarrista) era un amigo mio de la escena musical de Santos, siempre me gustó su manera de tocar, así que cuando necesitamos guitarrista él fue el primero que tuve en mente, así que completamos una formación ideal, y hoy en día tenemos un grupo realmente bueno de gente en la que se puede confiar.

R!: - Recientemente han estado de gira con W.A.S.P., cómo describirías la experiencia de haber compartido escenario con una banda legendaria como esta?

DN: Pasamos momentos fantásticos. Lamentablemente no tuvimos mucho contacto con W.A.S.P., porque en giras como estas siempre hay rutinas estrictas. Cuando llegaba al local del concierto, ellos estaban trabajando, haciendo prueba de sonido y eso, y cuando terminaban empezábamos nosotros con nuestras cosas, y cuando terminábamos un show teníamos que viajar de nuevo para el siguiente. Entonces tuvimos poco tiempo para sentarnos realmente a conversar, pero lo poco que hablamos fue bueno, nos trataron bien. Ellos no sabían como nos comportaríamos, si seríamos problemáticos o cosas asi, pero les probamos que somos una banda fácil de tratar, que seguimos sus reglas y todo eso, y entonces se relajaron más y fueron más amistosos y divertidos. Y para nosotros fue increíble poder conocer otras culturas de esta manera, experimentar la reacción de la gente a la música en varios países distintos, a veces no tenían idea lo que estábamos diciendo arriba del escenario. Es realmente cool, el rock y el metal son lenguajes universales, no tenés que hablar inglés, no tenés que entender lo que otra gente está diciendo, simplemente disfrutar la música y pasarla bien. Hemos estado en lugares fantásticos que son famosos por ser muy fríos y reservados como Finlandia, y disfrutaron con la música y luego del show nos abrazaron y vinieron a hablarnos, fue muy bueno.

R!: - Y aparte de Finlandia, cómo fue la respuesta en otros países?

DN: Fue fantástica. No sabía que esperar porque he estado en la posición de ser un acto de apertura antes, pero siempre en Brasil, y aquí la gente generalmente es desconfiada respecto a las bandas teloneras, ya van pensando que la banda no les va a gustar, al menos acá es asi. Entonces nos subimos al escenario sin saber que esperar, no sabía si en Europa iba a pasar lo mismo, pensé que serían muy estrictos con nosotros, pero fue exactamente lo opuesto, en el primer tema escuchaban la música, y en el segundo ya estaban gritando y levantando sus puños, y todas las cosas de un show de metal, así que fue realmente cool, creo que les gustamos, cada show fue intenso y enérgico.

Cuando vas a un país como Polonia donde nunca habías estado, y la gente comienza a gritar "Shadowside" al final del show, a pesar de que sos la banda telonera, ahí es cuando te das cuenta que las cosas están funcionando.

R!: - Cómo surgió esta posibilidad de hacer la gira con W.A.S.P.?

DN: Conocía a su agente. Él me contactó algunos meses antes de la gira, estaba buscando bandas teloneras e invitados especiales, y yo le dije "bueno, estamos disponibles si querés", y pocos meses después me contactó de nuevo diciendo que ya tenía una oferta formal, que definitivamente eramos bienvenidos. Y fue cool participar de esta gira como sus invitados especiales, fue bastante inesperado, porque estábamos planeando componer el nuevo álbum durante todo el semestre, pero cuando surgieron todas estas conversaciones fue en Agosto, y resolvimos que teníamos que tener todo el disco listo para Octubre, porque después no podríamos hacerlo hasta que volviéramos a casa.

Afortunadamente pudimos hacerlo, nos manejamos para poder terminar de componer el disco, y así pudimos ir de gira. Durante ese tiempo el agente de ellos fue expulsado, pero W.A.S.P. decidió que fueramos su banda telonera igualmente, así que fue realmente cool, porque a pesar de no estar trabajando más con él, igualmente nos llevaron y fue un honor para nosotros.

R!: - En qué países ha tocado la banda hasta el momento?

DN: Hemos tocado en diecisiete países con esta gira. Hemos estado en lugares como Lituania, España, Italia, Finlandia, Hungría, Polonia, Estonia, Holanda, Alemania... hemos estado dando vueltas un rato (risas). En el pasado hemos tocado por nuestra cuenta en Bosnia, Rumania... algunos países quedaron afuera como Rusia, República Checa, y toda latinoamérica, así que hay varios lugares donde no hemos tocado (risas).

R!: - Así que en Latinoamérica no han tocado en ningún otro país además de Brasil?

DN: Lamentablemente hemos tocado solo en Brasil. Hemos tocado en Norteamérica, en Estados Unidos, pero en Latinoamérica solo hemos tocado en nuestro país natal. Sería muy divertido para nosotros poder tocar en toda Sudamérica, ver a la gente más cercana a nuestra cultura. Estamos ansiosos de que esto suceda.

R!: - Tu timbre de voz es bastante único, has recibido algún entrenamiento vocal o es todo natural?

DN: Gracias. Intenté tener un entrenamiento vocal cuando comencé a cantar en Shadowside, intenté buscar a una entrenadora, y le dije "esto es lo que me gusta escuchar, así me gustaría sonar", le mostré Judas Priest, Skid Row, cosas como esas... y ella me dijo que cantar así era imposible para una mujer, fue en 1998 aproximadamente, era bastante chica, y me dijo que eso era imposible hacerlo sin lastimarme, entonces le dije "bueno, gracias, chau" (risas). Así que estuve yendo dos meses, y luego de que sucedió esto no fui más, y comencé a ser autodidacta, intentando cantar arriba de los temas, y no pensaba si eso era posible hacerlo o no para una mujer. No conocía Nightwish y esas cosas aún, porque esa música no era común en aquel momento, comenzaron a hacerse realmente populares en el 2001 más o menos. Todo lo que yo conocía con voces femeninas era L7 y Heart, bandas no muy cercanas a la música de Shadowside (risas). Así que intenté cantar encima de mis temas favoritos, y tratar de mejorar cada día.

R!: - Nombrabas a Judas Priest, Skid Row... bandas con vocalistas masculinos, hay alguna vocalista mujer que te haya influenciado?

DN: No realmente, porque cuando empecé a cantar en una banda de metal, mi personalidad musical ya estaba bastante formada. Hay un montón de vocalistas femeninas que me gustan como Lana Lane, cuya voz me parece fantástica, y hay otras vocalistas femeninas que son geniales, pero no han tenido un impacto en mi música. Los que realmente tuvieron impacto fueron los más antiguos como Deep Purple, y actualmente del metal moderno me gusta Disturbed, las cosas que tengan melodías, y en cuanto a voces siempre me gustaron las voces más ásperas, y cuando empecé a escuchar vocalistas femeninas, antes de conocer a Doro Pesch, solo conocía a Tarja Turunen y cosas asi, ella tiene una gran voz, tengo un par de discos de Nightwish, es música que me gusta, pero no la que yo quiero hacer.

R!: - Su disco de 2009 se llama "Dare To Dream" ("Atrevete a Soñar"), esta frase describe la filosofía de la banda en cuanto a la vida en general?

DN: Sí, ese fue principalmente nuestro mensaje para los fans. Si nosotros lo hicimos, vos también lo podés hacer.

Hubo un período en la banda que no teníamos nada en mente, no teníamos ningún plan para el siguiente año porque habíamos lanzado el álbum "Theatre Of Shadows" dos años atrás, y no teníamos expectativas, nada que nos dijera que es lo que podría pasar, simplemente tendríamos que grabar un álbum y ver que pasaba.

Pero pensé que no podíamos estar un año sin hacer nada, y pensé en dar por terminada la banda, porque la escena en Brasil en ese momento se tornó muy dura, era aún menos profesional de lo que es hoy en cuanto a promotores y esas cosas, y pensé "bueno, esto es más difícil de lo que creía, estoy lista para rendirme".

Cuando decidimos intentarlo y hacer un álbum más para ver que pasaba, comenzamos a componer y no teníamos un título para el álbum, y en el medio del proceso de composición firmamos un contrato para que "Theatre Of Shadows" se lanzara mundialmente, y pudimos hacer una gira por Estados Unidos por primera vez, entonces ahí dijimos "esto está yendo hacia algún lugar". Cuando lanzamos ese álbum, las cosas parecían ser más prometedoras, comenzamos a tener mayor respuesta y todo empezó a progresar más rápido, entonces pensé que simplemente hay que atreverse a soñar, darte una oportunidad, creer en lo que hacés, y tal vez las cosas funcionen o tal vez no, pero seguro estarás más lejos de donde empezaste. Hoy en día "Dare To Dream" encaja perfectamente porque luego de hacer ese álbum hicimos la gira con W.A.S.P., tocamos en muchos lugares, en algunos festivales.

R!: - Tal vez el tocar con W.A.S.P. fue entonces un sueño cumplido...

DN: Sí, ese fue uno de nuestros sueños. Me las arreglé también para cumplir otros planes, y hay muchos que aún están por cumplirse, la idea es seguir soñando, porque si dejás de soñar y decís "ya hice todo", te morís, sabés?. Cuando comencé mi sueño era grabar un CD y lo hicimos, luego soñé tocar para más gente en un lugar grande y lo hicimos al tocar con Nightwish para 7000 personas, luego soñé ir de gira con una banda grande y lo hicimos con Helloween, y las cosas comenzaron a progresar, soñé con hacer una gira internacional que sucedió al ir a Estados Unidos, se va paso a paso, así que si te mantenés trabajando, se puede ir logrando. Mi próximo sueño es hacer una gira por Latinoamérica porque es nuestra casa, así que es el próximo objetivo por el cual luchar en el futuro.

R!: - Tienen algún trabajo aparte de la banda o están viviendo de la música realmente?

DN: No, no tenemos. La música es realmente lo único a lo que nos dedicamos, Ricardo (N. del Ed.: Piccoli, bajista) tiene un estudio de grabación, Fabio continúa trabajando como stage manager para Fafá De Belém, una cantante de música brasilera muy conocida, pero siempre todo tiene que ver con música, porque si tenés un trabajo no podés decirle a tu jefe "me voy de gira por dos meses, luego vuelvo por tres semanas y me voy de nuevo para grabar mi disco" (risas). Él te dirá "bueno, adelante, no tenés por qué volver" (risas). Tuvimos que llegar al punto de decidir si queríamos hacer una carrera con la música o dedicarnos a otra cosa. Vivir de la música es más posible de lo que la gente cree, cuando la banda no está activa, podés hacer otras cosas para garantizar tus ingresos, sabés?. Si realmente querés dedicarte a la música, tenés que vivir por ella. Si no podés alejarte un poco de la familia, no va a ser fácil que vivas en un bus, dormir en un lugar donde sin dudas habrá más ruido todo el tiempo, pero si realmente amás esto, lo hacés. Cuando llegué al punto de decidir entre hacer la universidad o dedicarme a la música, pensé que al menos debería intentar esto, afortunadamente funcionó.

R!: - Vivir de la música no es nada fácil, y aunque la escena brasileña es la más grande en Latinoamérica, por supuesto no todas las bandas logran hacer giras por todo el mundo como ustedes han hecho, cuáles creés que son las claves para lograr todas estas cosas sin ser Sepultura o Angra?

DN: Primero que nada, Ricardo ya tenía el estudio, antes de unirse a la banda él se las arregló para vivir de la música, así que ser su propio jefe le dio la oportunidad de vivir de la música, ya que desde que se unió a la banda no tiene que estar todo el tiempo con el estudio y puede irse de gira, y al regresar sigue con lo del estudio. Así que esa es básicamente la clave, poder mantenerte con la música trabajando en otras áreas y con eso tener dinero y tiempo para la banda.

Cuando regresás a casa podés hacer las otras actividades que hacías antes de suspenderlas, así que no es fácil, tenés que trabajar un montón, tenés que respirar música todo el tiempo, especialmente ahora que giramos con W.A.S.P., y regresamos a casa para grabar un nuevo álbum. No es nada fácil, tenés muy poco en un principio, a veces pasás meses sin ver nada de dinero, así que tenés que ser responsable con el manejo de dinero, y no gastar todo lo que ganaste en un show en una noche (risas).

R!: - Claro, perdés todo (risas). Bueno, "Dare To Dream" fue producido por Dave Schiffman (Audioslave, System Of A Down), cómo contactaron con él y cómo fue la experiencia de trabajar con él?

DN: Fue muy interesante porque no teníamos idea como sería su proceso de trabajo. Cuando comenzamos a trabajar con él, demostró que tenía una experiencia muy diferente a la nuestra, no era el típico productor de metal, era más bien un productor de rock, trabajó con Red Hot Chili Peppers, creo que lo más metal en lo que trabajó fue System Of A Down o Avenged Sevenfold, que son muy diferentes a nosotros, así que tenía una visión diferente en cuanto a nuestra música. Hubo una parte durante el tema "Dare To Dream" que él sintió que no había movimiento, estábamos tocando extremadamente pesado, y él dijo que no era dinámico, que intentáramos algo distinto, que le diéramos vida, que le diéramos movimiento. Nunca nos dijo exactamente lo que hacer, simplemente decía lo que estaba viendo, y que dependía de nosotros crear algo que hiciera que el tema tuviera movimiento, así que Raphael vino con la parte final de un verso con un poco más de fuerza en la guitarra, y de repente tuvo un significado totalmente distinto, tenía partes distintas, más dinamismo. Fue cool y divertido, y fue diferente para nosotros trabajar con alguien asi.

R!: - Para "Inner Monster Out", el nuevo disco, trabajaron con Fredrik Nordstrom (Arch Enemy, Evergrey, etc.), por qué decidieron cambiar de productor y por qué lo eligieron a él?

DN: Generalmente nos gusta cambiar de productor porque nos gusta tener diferentes visiones en nuestra música y aprender de ellas. Esta vez sentimos que queríamos un álbum realmente pesado, y eso es algo que un productor de rock no puede lograr, y no es que Dave sea un mal productor, todo lo contrario, pero para este álbum sentimos que Fredrik sería el tipo ideal. Siempre quisimos trabajar con él, nos gusta su trabajo como guitarrista en Dream Evil y todo lo que produjo, así que fue el primer tipo al que contactamos para esta vez, no teníamos a otro en mente, sabe como hacer que un álbum suene pesado y melódico.

R!: - Así que este álbum es más pesado...

DN: Sí, mucho más pesado, y muy intenso también. Es hermoso musicalmente, tiene las melodías de "Dare To Dream" combinadas con la intensidad y el enojo de "Theatre Of Shadows" y algunas cosas nuevas, así que es el cuarto disco y un paso adelante.

R!: - Qué podemos esperar en este álbum en cuanto al concepto, las letras...?

DN: Las letras son realmente profundas esta vez, es un álbum serio, trata del lado sombrío de las personas, hablamos de deseos, perversiones, desordenes de personalidad, y también sueños, reacciones de las personas en diferentes situaciones, es una especie de autoanálisis de lo que hace la gente, lo que pasa en sus mentes, es un disco que hace pensar a la gente. Es como un viaje al interior de uno mismo o algo asi, es muy personal.

Algunos temas que hice recientemente tratan de cosas que no experimenté como la violencia doméstica, pero hay mucha gente que lo experimentó, entonces escribo desde el punto de vista femenino, de una mujer que es golpeada, y escribo sus reacciones, es como que no puede dejar al tipo, a muchas mujeres les sucede eso, y mucha gente conoce a personas que les ha pasado eso. Es como que no pueden liberarse de una situación así. Básicamente de esto se trata el álbum, reacciones, sentimientos, y experiencias que uno ha tenido de una manera u otra.

R!: - Tenés algún hobby además de la música?

DN: Bueno, me gustan mucho los videojuegos (risas). Solía gustarme dibujar, pasó mucho tiempo desde la última que tomé una lapicera para dibujar algo, pero me gusta. También me gusta ver películas, salir con amigos, tomar un helado e ir al cine (risas). Me gusta surfear también, leer libros (risas).

R!: - Así que durante las giras sos de jugar videojuegos y ver películas?

DN: Si, muchísimo (risas). Tenemos mucho tiempo libre cuando estamos viajando, juego en la computadora, nada de playstation. Y en el estudio también juego porque mientras los otros integrantes están grabando, no tengo nada para hacer, así que tengo que entretenerme (risas).

R!: - Muchas gracias por la entrevista y quizás nos veamos en una próxima gira.

DN: Definitivamente. Espero que podamos ir en la próxima gira este año, y si es posible, tomaremos unas bebidas y nos divertiremos (risas). Muchas gracias!

Escuchá el saludo de DANI NOLDEN para RISE!: www.youtube.com/watch?v=fi24PbZRcYc&fmt=18

DISCOGRAFIA DE SHADOWSIDE Shadowside EP - 2004 Theatre Of Shadows - 2005 Dare To Dream - 2009 Inner Monster Out - 2011 VIDEOS DE SHADOWSIDE "Hideaway" (2009): www.youtube.com/watch?v=B5jh7oPkXV0&fmt=18

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DRACONIAN "A Rose For The Apocalypse" (Napalm Records)

Es cierto que con el correr de los años, la fórmula de "la bella y la bestia" (léase voz gutural masculina combinada con una angelical voz femenina) comenzó a desgastarse con cientos de bandas utilizándola hasta el hartazgo, sin embargo, como sucede en todos los casos, solo sobreviven los que realmente lo hacen bien y logran revitalizar el concepto. Este es el caso de Draconian, quienes desde siempre han sabido editar material de calidad sin altibajos, y la prueba de esto son discazos como "Arcane Rain Fell" (2005) y "Turning Season Within" (2008).

Con "A Rose For The Apocalypse", los suecos vuelven a dar clase de como hacer un gran disco de Gothic/Doom, con los componentes que el mismo debe tener: guitarras densas que derrochan melancolía, composiciones intensas, y líricas que rebosan tristeza, todo bajo una atmósfera realmente oscura.

El CD comienza con la pesada "The Drowning Age", la cual perfectamente podría haber sido parte de su disco predecesor, con un riff doomer que pone la piel de gallina, y un sensacional dúo vocal por parte de Anders Jacobsson y Lisa Johansson. El resto de los temas se mantienen en un alto nivel compositivo, desde el corte de difusión "The Last Hour Of Ancient Sunlight" que como particularidad tiene la inclusión de violines, pasando por temas algo más agresivos como "End Of The Rope" y "Deadlight", hasta llegar al final con la brillante "Wall Of Sighs" que recuerda a la mejor época de Paradise Lost.

"A Rose For The Apocalypse" es una nueva obra maestra que no desestabiliza los esquemas ya trazados anteriormente por Draconian, sino que los reafirma mediante composiciones memorables llenas de emoción y oscura belleza.

Para más info: www.draconian.se Para ver el video de "The Last Hour Of Ancient Sunlight": www.youtube.com/watch?v=qjaCqERN8f0&fmt=18 Jorge Patacas.

ARCH ENEMY "Khaos Legions" (Century Media Records)

Dos años después de su disco de regrabaciones de viejos temas ("The Root Of All Evil"), y cuatro años después de su último disco de material nuevo ("Rise Of The Tyrant"), Arch Enemy está de regreso con "Khaos Legions" para satisfacer la ansiedad de los fans.

La banda una vez más vuelve a dar muestras de ese perfecto mix entre brutalidad y melodía que ha sido su marca registrada a lo largo de su carrera, con las inconfundibles guitarras de los hermanos Michael y Christopher Amott ocupando el rol protagónico, complementadas a la perfección por la siempre agresiva voz de Angela Gossow y la genial sección rítmica creada por el bajo de Sharlee D'Angelo y la batería de Daniel Erlandsson.

"Khaos Legions" continúa en la dirección trazada en sus dos últimos discos, con algunos temas que van en camino a ser los nuevos himnos en los shows en vivo como las enérgicas y potentes "Yesterday Is Dead And Gone" (primer corte de difusión), "Bloodstained Cross", "Under Black Flags We March" y sobretodo "No Gods, No Masters". Pero también añaden algunos elementos nuevos que generan resultados dispares, por ejemplo "Cruelty Without Beauty" tiene una velocidad mucho mayor a lo que nos tiene acostumbrados el quinteto, sorprendiéndonos de manera positiva, contrariamente a lo que sucede con composiciones faltas de entusiasmo como "Cult Of Chaos", "Thorns In My Flesh" o la oscura "Through The Eyes Of A Raven".

Escuchando el CD da la sensación de que la banda podría haber tenido un mayor nivel de creatividad para justificar los cuatro años de ausencia de nuevo material, y componer tracks con más gancho que permitan al álbum ser recordado a través de los años como sí lo han logrado con varios ítems de su discografía.

Los componentes positivos de "Khaos Legions" son los que hacen que Arch Enemy permanezca merecidamente en una posición de privilegio en el mundo del Death melódico, pero definitivamente no eligiría este disco para presentarle la banda a alguien que nunca la haya escuchado.

Para más info: www.archenemy.net Para ver el video de "Yesterday Is Dead And Gone": www.youtube.com/watch?v=rRkc08_dR-0&fmt=18 Jorge Patacas.

SCHEEPERS “Scheepers” (Frontiers Records)

Quiero ir expresando la grata impresión que me da la portada de esta placa solista del cantante de Primal Fear, Ralph Scheepers.

La misma muestra elaboradamente una foto de él en un efecto casi blanco y negro.

Ahora pasemos a lo artístico-musical.

Si alguien busca más garantía de que el disco de si mismo tenga garra, potencia, y que sea algo garantizado y bueno, que llame a Mat Sinner (Primal Fear, Rick Renstrom, Cans, Goddess Shiva, Sinner, Voodoo Circle).

Mat es quien está detrás de la producción de este compacto solista de Scheepers, y quien pone toda su experiencia y buen gusto para dar forma a este homónimo.

Por su parte, Scheepers sigue demostrando que sin ser uno de los considerados “cinco voces del metal” (si no me equivoco eran Dio, Halford, Dickinson, Tate y el último ni me acuerdo), hoy en día sigue siendo un excelente exponente, usualmente comparado con Halford (vocalmente hablando).

Continuando el capítulo vocal, me gusta mucho como combinan las gargantas tanto Ralph y Mat en “Saints Of Rock”. Vale la pena oír la canción.

Otro que aparece aportando sus dotes es el ex Judas Priest, Tim “Ripper” Owens, en “Remission Of Sin”.

Ahora los nombres e invitados no terminan aquí.

Magnus Karlsson (Primal Fear, Allen / Lande, Last Tribe, Midnight Sun, Planet Alliance, The Codex, Bob Catley), Sander Gommans (HDK, ex After Forever), Snowy Shaw (King Diamond, Mercyful Fate, Dimmu Borgir, Dream Evil, Illwill, Therion, Notre Dame), “Metal” Mike Chlasciak (Halford) quien pone guitarras en “Locked In The Dungeon”, Victor Smolski (Rage), guitarra en “Before The Dawn”, Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray) tras las seis cuerdas en “The Pain Of The Accused”, y el otrora guitarrista y compañero de Scheepers en Primal Fear, Alex Beyrodt completa la lista.

Musicalmente no se aleja mucho de lo que ya conocemos con su grupo Primal Fear. Supongo que sacar un CD solista es o porque de esta manera tenía más poder de decisión o porque Ralph tendría muchos temas para lanzar, y hoy en día sacar varios discos en un solo año con una misma banda ya no es tan redituable.

Son incógnitas que algún día develaremos.

Por lo pronto a relajarse y apreciar de esta nueva entrega de Scheepers, sea con el nombre que venga.

Yo hubiera llamado al proyecto Scheepers Creepers!

Más info: www.frontiers.it Lucas Gordon.

BORN OF OSIRIS "The Discovery" (Sumerian Records)

Tercer disco de los norteamericanos Born Of Osiris, cultores del Deathcore más técnico, progresivo y melódico.

"The Discovery" consiste en quince tracks que juntos suman más de cincuenta minutos, y muestran a la banda en su mejor momento creativo, principalmente en lo que tiene que ver con las guitarras de Lee Mckinney y el recientemente ingresado Jason Richardson, quienes merecen especial atención por sus originales armonías y esquemas. En general, el disco contiene incontables exquisitas melodías que combinadas con los componentes sinfónicos aportados por Joe Buras en teclados y la brutalidad vocal de Ronnie Canizaro, no producen más que placer para los oídos. Temas como "Follow The Signs", "Recreate", "Devastate" o "Regenerate" son muestras de ello.

El álbum entretiene a pesar de su larga duración gracias a los diversos climas que posee, desde los momentos más agresivos a los más virtuosos y experimentales, incluso hay un par de secciones en "The Omniscient" y "A Solution", donde se los ve explorando en terrenos del costado más ambient de la música electrónica, sin quedar para nada mal parados.

Quienes no estén acostumbrados a lo que propone esta agrupación, les resultará un poco complejo comprender de que se trata, pero aún así será una agradable experiencia escuchar este trabajo, que además cuenta con una excelente producción que permite a uno no perderse ningún detalle.

Con el éxito que ha tenido el Deathcore en los últimos años, han aparecido montones de bandas de dudosa calidad editando material mediocre, pero Born Of Osiris está en el lado exactamente opuesto a ese, editando uno de los discos más interesantes que ha dado este género hasta el momento.

Uno de los candidatos a mejor disco del año!

Para más info: www.myspace.com/bornofosiris Para ver el video de "Recreate": www.youtube.com/watch?v=H_rVQiywVw0&fmt=18 Jorge Patacas.

GORGASM “Orgy Of Murder” (Brutal Bands)

¡¡Gorgasm ha vuelto para desatar la carnicería!! Es claro que este 2011 nos está devolviendo viejas glorias, como lo es también la reunión de los teutones Morgoth (pioneros del Death Metal en Alemania), sin mencionar las innumerables bandas que están programando sus giras o publicando material en estos días, muchas de ellas de una calidad admirable.

Damian Leski (guitarra/voz) y Kyle Christman (batería) sumaron a Ryan Saylor (guitarra) y Anthony Voight (bajo/voz), con el fin de mutar a Gorgasm en una máquina Brutal Death Metal más efectiva que un asesino serial… ¡y vaya si lo lograron! En gran parte gracias a la magnífica labor en grabación e ingeniería de Chris Djuricic (Studio One), quien supo captar lo que esta banda necesitaba.

Desde la primer pista me invadió una agradable premonición, que se sumó a mis esperanzas de que este álbum iba a ser bueno. Tenía altas expectativas puestas en este trabajo (lo cual es predecible: estamos hablando nada más y nada menos que de Gorgasm, ¿o no?), y las mismas fueron ampliamente superadas.

“Bloodlust” nos tumba en el piso, amordazándonos y dejándonos indefensos ante el ataque de estos maníacos con una banda tan amalgamada en la cual una parte es indivisible de la otra. Muy buenos los guturales profundos de Anthony y Damian, y cómo se inyectan dosis virulentas entre éste último y el otro guitarrista, Ryan. Kyle es una especie de engendro en la batería, ni las partes rápidas ni las lentas son problemas para él, no discrimina los medios para llegar al oyente. Reconozco mi debilidad por los bateros del BDM y admito que algunos de los mejores momentos apreciando este instrumento los tuve escuchando este género. “Axe To Mouth” descubre la escena del homicidio, con momentos cable a tierra gravitatorios en torno a tempos lentos, y todas las evidencias señalando al mismo asesino. El primer riff de “Infection Induced Erection” se nutre de bandas como Dying Fetus o Skinless. Este tema resume muy bien los patrones de composición del disco; ritmos rápidos-trabados que bandas como Unmerciful o Condemned han sabido mantener vivos, destilando olor a sanatorio. Ese tipo de Brutal Death marca registrada sobre todo en grupos de las grandes ciudades de EE.UU., con muchas bandas texanas ineludibles entre ellas. Anthony mastica nuestros tímpanos con su bajo, que retumba durante todo el disco en los rincones más apartados de nuestro cerebro, atención al trabajo de “Exhibit Of Repugnance”.

Los tópicos de las letras son los usuales, siendo un punto en contra la poca originalidad, porque bandas con letras de este tipo hay miles: sexo con muertos (necrofilia), asesinato de prostitutas, las formas más jugosas para torturar a alguien… hay una en particular, “Scourge Of The Christians” (con la participación de Shaun LaCanne de Putrid Pile en voz), en la cual intuyo que se basó el reconocido artista Tony Koehl para ilustrar la tapa, ya que en un fragmento de las letras de la misma se encuentra la frase: “Orgy of Murder”, para luego describir como un sujeto, hacha en mano, se introduce en una capilla para sembrar la depravación… como dije, las letras no son la gran cosa.

Un disco bien logrado y que se puede vanagloriar de sorprender entre los patrones compositivos del BD que tanto nos gustan, lo cual ya es un decir. Quiero evitar sonar a cliché, pero de verdad, con grupos como Gorgasm activos estoy seguro que son buenos tiempos para este estilo.

Más info: www.brutalbands.com Gonzalo Deubelbeis.

BENEDICTUM “Dominion” (Frontiers Records)

Mi querida amiga Veronica regresa con esta tercera placa bajo el nombre de “Dominion”.

Me da la impresión que los californianos Benedictum se están volcando a un metal aún más crudo y potente que en las ediciones anteriores.

Tal vez tendrá que ver que Jeff Pilson no está en esta ocasión detrás de la producción del mismo? Tal vez Ryan Greene, tras haber trabajado para Megadeth sea la razón.

Son evidentes las influencias de Sabbath de la época de Dio que forman parte de Benedictum, ya que la manera de cantar de Vero Freeman tiende a ser potente, pero de orientación melódica, y no es para menos que Craig Goldy también se ha visto involucrado con esta majestuosa agrupación, previamente y en esta nueva entrega.

Creo que a diferencia de los discos anteriores, “Dominion” es un poco más acelerado de bases.

Siguen definiéndose como heavy metal clásico, pero en esta vuelta hay más velocidad a mi parecer; en algunos momentos sutilmente limita el thrash.

Está claro que la movida la generan Vero y Pete Wells, su guitarrista, porque ninguno de los músicos son del primer CD. Una vez más, al igual que Goldy, el otro ex Dokken y Dio, Jeff Pilson, vuelve a poner su creatividad tras el bajo, cosa que en esta ocasión sucede también con otro ex Dio y ex Whitesnake, Rudy Sarzo.

Justamente como suena el bajo en el track “Bang”, el cual está a cargo de Sarzo, es el mejor de cómo se interpreta este instrumento.

No se la razón de aclarar lo de los bonus tracks en la lista, porque si hubiese una edición sin los temas, sería diferente; mas sea de paso, este CD contiene 2 canciones extra: “Sanctuary” y “Overture/The Temples of Syrinx”.

El arte de presentación es de aceptable nivel, incluye un par de fotos, mas los saludos no están correctos del todo, mi apellido no es Princiotta, es Gordon. Eso va para ti Pete, cuando regreses a casa, te vuelvo a dar una tarjeta de negocios para que no te olvides de escribir mi apellido bien. Ja!.

Si bien me parece más agradable al oído el primer disco de Benedictum, en cuanto a producción artística, “Dominion” ha superado a todo lo anterior.

Info en: www.frontiers.it o www.benedictum.net Lucas Gordon.

EVERGREY “Glorious Collision” (SPV)

Evergrey vienen de Suecia, más precisamente de Gothenburg, la cuna del death melódico (Dark Tranquillity, In Flames, At The Gates) pero practican un metal más progresivo, aunque por momentos me recuerdan mucho a los D.T.

El inicio de este disco es con “Leave It Behind Us”, un gran tema con una intro misteriosa protagonizada por una especie de coro sintetizado, que recuerda al estribillo de “The Speed Of Pain” de Marilyn Manson. Luego de ésta, el tema arremete con un riff sencillo pero poderoso, acompañado excelentemente por el resto de la banda. Alguien que no conoce Evergrey pensaría que luego de semejante comienzo el cantante tendría un tono de voz agresivo y fuerte. Por el contrario, Tom S. Englund (único miembro original) tiene un tono de voz muy limpio y además ejecuta muy buenas melodías, siendo muy expresivo.

El siguiente tema es “You”, otra gran canción que comienza con mucha fuerza para luego bajar las revoluciones. En el estribillo vuelve a tomar contundencia de la mano de unas potentes guitarras y una muy buena base rítmica. Es un tema muy ganchero y pegadizo, excelente para el en vivo.

Seguimos con “Wrong”, con guitarras menos distorsionadas, hasta la mitad del tema, pero con grandes melodías. Como en el resto del disco los cambios de intensidad son frecuentes, y cada tema parece ser una montaña rusa, donde por momentos hay baladas que se van haciendo heavy y viceversa. La letra es muy buena, y se refiere a ese momento en la vida en que nos damos cuenta que estábamos equivocados, y que precisamos quedar solos para notarlo.

Cortando con la melancolía (musicalmente hablando, porque en la letra sigue) tenemos uno de los tracks más pesaditos llamado “Frozen”. Empieza con una potencia increíble hasta los primeros versos, que son acompañados principalmente por los teclados solo por unos instantes para volver a ser una bomba. El estribillo, como en casi todos los temas, es mucho más melódico; pero otra vez a mitad de camino vuelve la energía y el riff del comienzo se torna más heavy aún. En cuanto a la letra, habla de sentirse paralizado y estúpido cuando se lastima a alguien.

“Restoring The Loss” es el quinto track del álbum. Con un comienzo tímido con unas pocas notas, para luego atropellar con un poderoso guitarreo acompañado de increíble forma por Rikard Zander en los teclados.

Mención aparte para él, gran tecladista, demostrándolo en todo el disco. Desconozco si se utilizó una orquesta en este trabajo o si él mismo se encargo de orquestar los temas. El solo de guitarra es sencillo, pero te puede quedar por horas en la cabeza.

Llegamos a la sexta canción llamada “To Fit The Mold”. En un principio parece ser una balada clásica con guitarras acústicas, para después pasar a ser bastante heavy. Gran tema, muy variado, con orquesta incluida nuevamente. Para el final vuelven las guitarras desenchufadas y la voz espectacular de Englund vuelve a cobrar protagonismo.

Abruptamente aparece “Out Of Reach”, el tema más corto del disco (3:43), con la banda a pleno y un estribillo que por alguna razón lo asocio con “Therein” de Dark Tranquillity. Otro tema que en vivo puede generar gran respuesta del público, el cual seguramente coree el citado estribillo con muchas ganas.

El siguiente tema es “The Phantom Letters”, y en lo personal creo que es el mejor del disco. La voz de Englund acompañada por su propia guitarra y la de Marcus Jidell (ambas en formato acústico) te van enganchando de a poco, hasta que una nota del bajo de Johan Niemann marca el final de las cuerdas para dar paso a los teclados. La melodía de la voz va tomando fuerza abriendo camino a una batería que se va afirmando hasta que retornan las violas (ahora eléctricas y distorsionadas), pasando de ser una balada a un temazo con una polenta increíble. Hay dos solos de guitarra, de los cuales destaco el segundo ya que es muy enérgico.

Unos golpes en los tambores de Hannes Van Dahl marcan el comienzo de “The Disease”, un tema triste y melancólico en su letra y melodía vocal, destacándose mucho la expresividad en el canto de Englund. Quizá no es uno de los cortes que más te pueden enganchar en la primera escucha del disco, pero es un muy buen tema con un gran punteo a dos guitarras que se roba un minuto del tema cerca del final.

Los sintetizadores ofician de outro, y se quedan como intro para el décimo tema titulado “It Comes From Within”, donde unos coros que parecen salidos de una iglesia dan paso al tema más heavy metal de este trabajo. Mucho power, unos toques thrash, y una gran pizca de Gothenburg; así describiría a esta joyita a puro doble bombo, riffs asesinos y solos magníficos.

“Free” es una balada increíble, con un muy buen trabajo de guitarras clásicas, ambientado muy bien como ya es costumbre por Zander, y con una base rítmica sencilla pero que le da un poco de poder al tema.

Seguimos con “I’m Drowning Alone”, de estribillo pegadizo y un riff que podría ser perfectamente de una banda nu metal como Disturbed. A su vez, tiene una orquestación y un coro de niños, lo que enriquece este tema.

Para mi gusto el tema más flojo, sin dejar de ser bueno.

Y llegamos al final con “…And The Distance”. El piano y la voz van dando forma al último tema de este gran disco, donde aparece por única vez la voz de Carina Kjellberg-Englund, quien ha sido la voz de apoyo de la banda desde el comienzo. Muy buen tema con gran trabajo de los teclados, un piano que lentamente te va desenchufando y que casi sin darte cuenta te deja sin más que escuchar.

En resumen, podemos decir que se trata de un gran disco, muy parejo, y que cuenta con un muy buen sonido.

Gran trabajo de parte de todos los miembros de la banda, destacando sus cualidades en todo momento y demostrando ser grandes músicos. Si hay algo que no me convenció del todo a lo largo del álbum es el sonido del bajo (por momentos demasiado distorsionado, demasiado nu metal), aunque en ningún momento altera la calidad de las canciones.

Un álbum muy expresivo, donde en las letras abunda la melancolía y la tristeza, interpretadas grandiosamente por la voz de Englund.

Dicen por ahí que es el mejor disco del año, tal vez es demasiado pronto para afirmarlo porque seguramente seguirán apareciendo grandes obras durante este 2011. Lo que está claro es que hasta el momento puede ser un gran candidato.

Oscar Brandi.

THE EVIL AMIDST "Lords Of The Nine" (Independiente)

The Evil Amidst es una nueva banda integrada por Lenny Warmbrandt (Hateplow) en voz, Gio Geraca (Hateplow, Malevolent Creation) en guitarra y voz, Xaphan (Hateplow) en guitarra, Sean Tibbets (Kamelot) en bajo y Gus Rios (Malevolent Creation) en batería. Luego de editar un par de demos, el quinteto norteamericano llega a su álbum debut autofinanciado, el cual se titula "Lords Of The Nine".

A diferencia de lo que ejecutan con las respectivas bandas que los dieron a conocer, aquí se reúnen para hacer Death Metal melódico y atmosférico, directamente importado de Suecia, pero sin olvidar en ningún momento las raíces del Death Metal en Florida, con un sonido particularmente cercano a Malevolent Creation, sin ser esta una casualidad considerando que de dicha banda provienen dos integrantes como mencioné un par de líneas arriba. Gracias a la experiencia con la que cuentan los músicos, sus habilidades logran quedar plasmadas, y tanto los riffs demoledores como la aplastante sección rítmica no tienen desperdicio, así como tampoco lo tienen la asesina voz y los excelentes solos de guitarra que podemos encontrar a lo largo del álbum.

Lo que aún le está faltando a la agrupación es un poco más de identidad a la hora de componer, para así poder destacarse entre la inagotable ola de bandas que suenan parecidas y terminan quedando en el olvido.

Mientras tanto, estamos ante un álbum decente que no defrauda en ningún momento, pero carece de mayor gancho y creatividad.

Para más info: www.myspace.com/evilamidstofficial Jorge Patacas.

TEXAS HIPPIE COALITION “Rollin’” (Head First Entertainment)

La verdad es que la inventiva a veces supera la dificultad. Por qué?.

Todos sabemos que hoy en día, los mejores nombres para ponerle a una banda ya tienen propietario (The Who, Pichi Landi y Su Pandilla, TT Quick, Papas Fritas, etc).

Pero no todo está usado, tal es el caso de los Texas Hippie Coalition, algo así como la Coalición de los Hippies Tejanos (uf! me maté traduciendo); cuyo nombre asociado a la imágen de motoqueros aguerridos, dan idea de una propuesta potente, contundente.

Aunque su acrónimo (THC) podría hacer referencia a la marihuana.

Y lo que proponen estos cinco tejanos es justamente eso: Potencia!.

Al igual que Black Label Society, esta coalición expone el más aplastante Groove Metal.

La temática compositiva está formada por guitarras de bajo tono, un timbre de voz grueso (dentro del rango de Eduardo Vedder y Felipe Anselmo), y una base orientada más a sonar pesada que a sonar rápida. Por lo general sus bases no son muy aceleradas, pudiéndose considerar que algunos de sus tracks tengan un poco de los dos “hard” (rock y core) asi como un poco de metal stoner.

Tal vez en el caso de “Back From Hell” esto cambia, convirtiéndose la parte rítmica en una extrema balacera de redobles y bombos.

David Prater, quien ha ganado reconocimiento haciendo lo mismo por Firehouse y Dream Theater, es quien está detrás de la producción de la placa sucesora a “Pride of Texas”, “Rollin’”.

Texas Hippie Coalition hace mella de su admiración por Johnny Cash, y a sus coterráneos de Texas, Pantera, y sin ser amigos de los “Vaqueros del Infierno”, han tocado para el “Ride for Dime” que se celebra en memoria de Dimebag Darrell.

No se porque otros medios han considerado a este combo dentro del rock sureño, tal vez por su lírica, mas no por su técnica instrumental.

Así como en UK dicen “muerto el rey, viva el rey” (cuando muere un rey automáticamente es designado su sucesor), puede que Texas Hippie Coalition pudiera ocupar de alguna manera, un lugar difícil de cubrir tras la muerte de Darrell. Potencial tienen.

Alguien ya habrá usado el nombre de Pantera Rosa?

Info en: www.thcoutlaw.com o www.headfirstentertainment.com Lucas Gordon.

DIO “Dio At Donington UK: Live 1983 & 1987” (Niji Entertainment)

Era más que esperado que tras la desaparición de la voz del metal, Ronnie James Dio, empezasen a sacar material viejo.

Espero que Dio tenga bastantes canciones inéditas, ya que sin él presente, al menos podamos apreciar más de su legado.

Mientras tanto comenzamos a recibir cosas en vivo.

En esta edición auditiva, tenemos no uno, sino dos conciertos de Dio en Gran Bretaña, en el famoso Monsters of Rock de Donington.

Sus entregas datan de la cuarta ejecución del festival de 1983 y en su segundo CD el de 1987.

Curiosamente, en 1983 la banda incluía a Vivian Campbell, la única persona que he conocido que no me habló bien de Dio. No se como será el asunto de los royalties, pero me sorprende que sacasen un disco con la inclusión de este virtuoso guitarrista, el cual encima expone un solo de guitarra que está plasmado aquí.

En fin, entre sus dos entregas conjuntas apreciaremos material de su propio combo, Rainbow y Black Sabbath.

Quiero creer que, por no ser acto de cierre, están compilados los dos shows de manera completa, pues se ve que Bon Jovi era el cierre de uno de los dos festivales, y Whitesnake en el otro.

Encontraremos famosos hitos de los ochentas, básicamente de las épocas comprendidas entre su primera placa “Holy Diver” y “Dream Evil” que data justamente de 1987, como “Stand Up And Shout”, “Holy Diver”, “Naked In The Rain” y “The Last In Line”.

Además, como menciono antes, Black Sabbath tiene su espacio con tracks como “Heaven And Hell”, el cual daría nombre a la reunión de Black Sabbath con Dio, y “Children Of The Sea”, mientras que de Rainbow puedo destacar a “Man On The Silver Mountain” para completar lo sobresaltado.

Como aditivo podrán encontrar dos pases laminados de todo acceso que Dio o gente que trabajó en esos shows portaban en aquel momento. Buena memorabilia para los coleccionistas, excelente presentación para los amantes del metal.

Espero que esta buena calidad (en este caso viene en digipack) se mantenga a través de las sucesivas ediciones y no bajen de calidad. No creo que mi dulce Wendy Dio permita eso.

Para más info: www.ronniejamesdio.com Lucas Gordon.

DAVID ROCK FEINSTEIN “Bitten By The Beast” (Niji Entertainment)

Si fueses primo de Dio y tuvieses algo que extienda su legado y aparte se te diese la oportunidad de mostrarlo al mundo, lo harías?.

Tras convertirse en una leyenda (por Ronnie) ya apareció el primer artista que lo incluye directamente en su disco.

David Rock Feinstein fue uno de los primeros en trabajar junto a la voz del metal en la primerísima banda que editó material, ELF. De ahí la asociación entre ambos artistas (además del lazo sanguíneo) y la inclusión de RJD en el tema “Metal Will Never Die”.

Ahora, de ELF a lo que propone Feinstein como solista son cosas bastantes alejadas musicalmente.

Aquella banda era un rock de bodegón, bluesy, pero David ya junto a The Rods se tornó 100% metal, luego su primo seguiría sus pasos.

“Bitten By The Beast” (“Mordido Por La Bestia”) es justamente un disco de Heavy Metal que a veces roza con el Hard Rock e incluye un poco de Blues.

La voz de DRF (curioso, hay unas pastillas de menta con esas siglas) es un poco ronca, no mucho, y de timbre medio. Por otra parte no se denotan muchos agudos.

También se pueden apreciar coros que armonizan la eléctrica propuesta de Feinstein Sus bases buscan mantenerse relativamente en tiempos de fugaz velocidad como “Evil In Me” y “Run For Your Life”, mientras que la celeridad amengua en otras piezas como “Give Me Mercy” y “Metal Will Never Die”.

David se encarga de las voces, guitarra y bajo en este premier esfuerzo solista, mientras que Nate Horton es el responsable de tocar la batería.

Otros músicos aparecen como invitados en el track junto a Dio. En si este compacto será un deleite para los fans de Black Sabbath, Blue Murder, y ZZ Top, entre otros.

Los hits: “Metal Will Never Die” y “Kill The Demon”.

Info: www.myspace.com/davidrockfeinstein o www.bittenbythebeast.com Lucas Gordon.

THE RODS “Vengeance” (Niji Entertainment)

Qué bueno que la muerte de Dio haya inspirado a otros a pelear por la pasión que llevan adentro.

Este es el caso de The Rods, quienes tienen en sus filas a su líder y mentor, David “Rock” Feinstein, pariente de la finada voz del metal y que después de muchos años decidió retomar a este proyecto.

The Rods han tenido su cuartito de fama cuando abrieron en estadios para artistas como Ozzy Osbourne, Maiden, Judas, Twisted Sister y Rainbow, además de con la banda de Dio y contrariamente, los Metallica telonearon a The Rods, cuando el cuarteto más famoso de los Big 4 eran un completo desconocido.

“Vengeance” viene continuando el legado que recientemente ha dejado plasmado David con su disco solista “Bitten By The Beast”.

El primer single de “Vengeance” es “The Code”, el cual lidera la voz Ronnie James Dio, siendo éste el último tema grabado por el ya desaparecido artista.

Y vale la pena darle merito a Feinstein por la buena combinación vocal que aporta en esta pieza; las guitarras y la base son típicas de lo que se podría esperar del emblemático artista italiano. Son de un tempo lento y las guitarras hacen sus silencios, cosa de dejar apreciar la magnífica voz.

The Rods ofrece un heavy metal clásico, a veces salpicado por un hard rock melódico, pero bien eléctrico.

Esto debido no solo a la influencia de Ronnie, sino también a las variantes que propone en las canciones, siendo algunas con metal y un par con bases más orientadas al HR. Por otro lado, las guitarras en ciertos pasajes me recuerdan más a Iron Maiden, mientras que en otros podría decirse que se inclinan más a como suena un Angus Young.

Es evidente que incluso la esencia de todos los combos mencionados arriba con los que TR abrió sus shows, forman parte del espíritu musical de este trío.

La banda se completa por Garry Bordonaro en bajo y voz, y tras la batería y voz, Carl Canedy.

Vale aclarar que David Feinstein está detrás de la producción artística, la cual se nota a mi consideración con bastante profesionalismo; mientras que la edición está bajo el ala de Wendy Dio, viuda de Ronnie.

De un grupo clásico, se acaba de crear un disco clásico!

Más info: www.therods.com Lucas Gordon.

VICIOUS RUMORS “Razorback Killers” (SPV / Steamhammer)

Cinco años después de su último trabajo discográfico “Warball”, la banda norteamericana Vicious Rumors presenta su nuevo trabajo “Razorback Killers”, décimo disco de estudio, a la venta desde el pasado 28 de marzo, volviendo a dejar plasmado todo el poderío ya conocido de la banda y acentuando el éxito de su antecesor trabajo.

Para los fanáticos de la banda, al escuchar este disco, se puede percibir el clásico sonido thrash de los ochenta mezclado con un sonido moderno más heavy. Todo compilado en diez temas con la inconfundible presencia de Thorpe en cada solo, muy bien acompañado por su compañero Kiyoshi Morgan, como también la ya conocida batería de Larry Howe y la presencia del bajo de Stephen Goodwin.

La versátil voz de Brian Allen (Last Empire, Wild Dogs, Malice), quien reemplazó a James Rivera luego de "Warball", que puede ir desde lo melódico clásico del heavy metal hasta llegar a un gruñido potente, le da cierta variedad a los temas haciéndolos más completos e intensos.

Todo eso se puede ver ya desde el primer tema del álbum, “Murderball”. Una fusión entre los riffs poderosos del power metal, con la voz melódica de Allen, sumado a los solos de Eric Peterson (Testament), una de las estrellas invitadas a colaborar en la elaboración de este disco. En canciones como "Razorback Blade", vemos como la unión entre Allen y Thrope conforman una potente melodía. "Pearl of Wisdom" o "Black" no hacen otra cosa que reafirmar la versatilidad del álbum, la habilidad de poder combinar un sonido pseudo power con lo heavy clásico.

Actualmente Vicious Rumors se encuentra realizando una gira por Europa presentando este nuevo trabajo, que ha calado muy bien entre sus fans, como también dentro del mundo del metal y lo puede llevar a diversas partes del mundo.

Javier González.

PEGAZUS "In Metal We Trust" (Black Leather Records)

Tras nueve años sin editar material de estudio, regresan en este 2011 los australianos Pegazus con un nuevo CD titulado "In Metal We Trust". Justin Fleming, quien fuera vocalista de la banda en sus tres primeros años de existencia, vuelve a ocupar el rol en esta ocasión al sustituir a Rob Thompson, encargado de las voces en el disco "The Headless Horsemen" (2002), que dicho sea de paso fue el último de ellos en ser editado por el sello Nuclear Blast.

A pesar de los años que han pasado, Pegazus sigue al firme con su devoción por el Heavy tradicional de los '80 añadiéndole ese toque Power que otras bandas como los suecos Hammerfall han sabido darle en los '90 y en la última década. Ya desde el vamos, el título oficia de prueba para lo expresado, y el escuchar los once tracks del disco lo confirman. Muchos riffs a la Maiden y Judas, melodías gancheras, una muy buena base de bajo y batería, una voz acorde al estilo, y lo principal, canciones. Como destacadas aparecen "Metal Messiah", sin dudas EL hit del disco, un himno de esos para corear el estribillo en estadios, "Death Or Glory", que contiene grandes solos por parte del guitarrista Johnny Stoj, la melódica "Haunting Me", y "Old Skool Metal Dayz", cuyo título lo dice todo, un verdadero homenaje a quienes vieron a este género crecer. Este último tema además aparece dos veces en el álbum, pero en diferentes versiones por supuesto, la original mencionada y una versión extendida que incluye como invitados a Ross The Boss y David Shakle, ambos ex miembros de Manowar, y Jeff Watson (Mothers Army, ex Night Ranger). Pero el resto de los temas lamentablemente caen en la repetición, y pueden llegar a provocar que el escucha cambie al siguiente para encontrar uno más interesante.

Ah! Para estar acordes a la orientación y el tópico del disco, también incluyeron un muy decente cover de Judas, "Metal Gods".

No hay nada innovador aquí, y es muy poco probable que esa fuera la intención de la banda, pero a pesar de los altibajos, discos como este dan la certeza de que el Heavy Metal en su estado más puro jamás morirá.

Para más info: www.pegazusofficial.com Para ver el video de "Haunting Me": www.youtube.com/watch?v=nnMGuIzHHvk&fmt=18 Jorge Patacas.

KAMELOT “Poetry For The Poisoned” (earMusic / Edel Music)

Qué buen nombre de banda, Kamelot.

Una de las cosas que me gusta del quinteto, es su nombre y aparte de varios de sus temas, el arte que suele acompañar a sus ediciones.

En su último disco “Ghost Opera” habían sacado un video, que venía adjunto al CD, y que fue uno de los mejores clips que he visto en los últimos años.

De hecho considero ese, el mejor álbum de toda la historia de la agrupación, al menos de los que poseo.

“Poetry For The Poisoned” es la novena placa del combo noruego/norteamericano de power metal/metal sinfónico. El primero con el regreso del bajista original Sean Tibbetts, tras su partida, quien reemplazó a Glenn Barry en el 2009, mientras que Barry hizo lo mismo en el ’92.

El CD ha llegado al primer puesto del chart canadiense, entre los primeros del noruego y norteamericano, y en buenas posiciones en otros países, primordialmente europeos.

No recuerdo mucho cada compacto anterior, pero en este ya sea de igual manera o no, me ofrece un método compositivo en varios de los cortes, que han captado la atención de mis oídos.

En especial me han parecido bastante apetecibles los tracks “House On A Hill” y “Pt. II – So Long” donde combina la voz de Roy Khan con voces femeninas. En ambos casos con la cantante de Epica, Simone Simons (será algo de Steve Stevens?), mientras que Amanda Somerville (Kiske/Somerville) también aporta sus voces en coros, pero no se especifica donde.

El sonido de Kamelot se caracteriza por bases de velocidad bastante ágiles, algunos arreglos lúgubres tanto instrumentales y vocales, y por sobretodo una manera de cantar bien melódica. En el caso de Khan, de timbre medio.

Además de Simons, entre los invitados aparecen: Gus G (Firewind, Ozzy Osbourne) con un solo de guitarra en “Hunter’s Season”, Björn “Speed” Strid (de Soilwork) gritando en “The Great Pandemonium” y el mítico Jon Oliva (Savatage, Jon Oliva’s Pain, Trans-Siberian Orchestra) poniendo su voz en “The Zodiac”, que este track viene a ser una narración.

Si bien debo reconocer que su opus previo me ha complacido más que el actual, sigo creyendo que la propuesta de Kamelot tiene un elevado nivel de calidad en todo aspecto.

Más info en: www.kamelot.com Lucas Gordon.

TRANSE METAL MACHINE "Resistencia" (Montevideo Music Group)

Luego de haber hecho algunas fechas en Uruguay, incluyendo su presentación de 2009 en el festival Pilsen Rock de la ciudad de Durazno, Transe Metal Machine regresó a Canadá, para trabajar en su segundo disco, sucesor de "Oxígeno" (2003).

Liderados por el guitarrista y vocalista Leonardo Lamela (ex Alvacast), quien reside en el mencionado país del norte desde hace ya varios años, la banda da a luz finalmente su álbum "Resistencia". Leo es acompañado en este trabajo por los canadienses Francis Gagné en bajo y Louis-Philippe Dumoulin en batería, aunque el también ex Alvacast y ex Buitres, Jorge "Coco" Villar, hizo su aporte tras los parches en algunos tracks durante el proceso de grabación, logrando todos juntos grabar un material de calidad, el cual fue producido por el propio Gagné allí en Canadá, y masterizado por Peter In De Betou en el Tail Maid Studio de Suecia.

Tal como viene haciendo desde los comienzos de este proyecto, Leo transita y explora terrenos dentro del metal industrial, con un muy buen trabajo de riffs, que en ocasiones son de corte thrashero. "The Loudness Of Silence", una de las mejores del disco, contiene reminiscencias de la mejor época de Al Jourgensen y sus Ministry, mientras que otras tienen mayor influencia del Heavy y del Thrash con Megadeth a la cabeza, pero siempre con el toque personal de la banda, tal es el caso de "To Kill Or To Die" o "The Threat".

Quizás en un intento por apuntar a distintos mercados, algunas letras están escritas en inglés, otras en español y otras con partes en ambos idiomas, como por ejemplo "Resistencia", que fue perfectamente elegida como corte de difusión, ya que representa lo que es el disco, además de tener un estribillo ideal para gritar a coro en un show.

Lejos de quedarse estancado en el pasado, Leo logra con su Transe Metal Machine mantenerse vigente y edita un disco que suena pesado y contundente bajo una gran producción, superando así ampliamente a su predecesor.

Para más info: www.myspace.com/transemetalmachine Para ver el video de "The Loudness Of Silence": www.youtube.com/watch?v=SAF6Z8EbgYs&fmt=18 Para ver el video de "Resistencia": www.youtube.com/watch?v=AKowvpixEaE&fmt=18 Jorge Patacas.

UPON SHADOWS “Melodies In Grey Scale” (Independiente)

Proyecto interesantísimo de dos compatriotas uruguayas: Tamara Picardo (teclado, guitarra, voz y programación), quien fuese la tecladista de Eclampsy por siete años, además de encargada de la producción musical del conocido programa “Voces Anónimas” y Natalia Arocena (bajo, guitarra) (N. del Ed.:ex Sigma Sentinel). Mientras leía la edición XII del e-zine mexicano Mutilador (mutilador.com) me iba enterando por medio de una entrevista de este proyecto femenino de Dark Metal plagado de ambientaciones.

Destacable la buena intención de las integrantes por dejar a completa disposición su material al público para descarga gratuita en internet, no es nada fácil tratándose de un producto esculpido en lo más profundo de uno mismo, con todo el esfuerzo y expectativas volcadas. Así podemos disfrutar de todo el arte completo, con las imágenes del booklet en formato JPG: las letras, los agradecimientos, tapa-contratapa e imágenes promocionales de la banda. Súper completo.

Nos encontramos un CD rindiendo culto a los ambientes tétricos, mucho hincapié en los teclados por medio de sintetizadores. Incluso las guitarras son usadas como telón de fondo, lo importante son los teclados. La canción homónima es una intro orquestal a teclado, con una atmósfera densa y asfixiante acumulada sobre ella. La siguiente “Nihilism Is All That Remains”, disipa la niebla sobre el aura espectral del álbum, con las cuerdas vocales de Tamara bañadas en guturales black muy potentes, también se escuchan voces líricas en la lejanía. En “Between Shades Of Gray” se delinea un mayor trabajo de guitarras, con voces claras recitando palabras sobre angustia y soledad.

En sí el disco puede ser monótono si no estás acostumbrado a esta música, ya que los instrumentos en los cuales se hace énfasis tradicionalmente en el Metal aquí no los tienen. Por lo pronto si eres asiduo a este género, Upon Shadows te conectará y llevará a una inmersión profunda en tus sentimientos.

Gonzalo Deubelbeis.

CINICA "Cínica EP" (Independiente)

Afortunadamente en los últimos años se han lanzado mayor cantidad de trabajos discográficos en lo que respecta a la escena nacional, ya sea en formato EP o LP. Este es el caso de Cínica, banda formada por el guitarrista Marcelo Simonetti (ex Abside) y el baterista Manuel Kastanas (ex Asfixia) a fines del 2007, debutando en vivo un par de años después, para más adelante finalmente grabar este primer material en estudio.

Este EP homónimo está compuesto por cuatro temas muy gancheros enmarcados dentro del metal alternativo, ampliándose a estructuras que caben dentro del Gothic Metal también, tanto en algunas vocalizaciones de Victoria Campbell, como en el aporte en los teclados de Miguel Mekhsiminasian, quien es pianista de formación clásica.

Influencias de bandas como Epica, Lacuna Coil y los últimos discos de Within Temptation, se pueden percibir en distintas secciones de este trabajo, y también riffs más alternativos post nuevo milenio, logrando una combinación interesante y poco común de ver a nivel local. Muy buen puntapié inicial para Cínica, quienes demuestran que tienen con que superarse a si mismos en caso de grabar un disco de larga duración.

Para más info: www.myspace.com/cinicabanda Jorge Patacas.

RISE! busca colaboradores tanto de Uruguay como del resto del mundo. Las condiciones son principalmente tener conocimiento de este estilo de música, tener buena expresión, y ser lo más objetivo posible al escribir un artículo.

Si estás interesado/a enviá un mail a rise@risemetal.com con tu nombre completo, edad, estilos y bandas favoritas, sección en la cual te gustaría participar, y si tenés algo escrito no dudes en enviarlo también.

SENTENCIA "Relentless Awakening Of The Restless Ones" (Invierno Records)

A seis años de su formación, los locales Sentencia finalmente logran editar su tan ansiado disco debut.

Incluyendo un muy buen arte de tapa, "Relentless Awakening Of The Restless Ones" muestra a la perfección lo que es la propuesta actual de la banda, la cual en un comienzo tenía influencias del Death Melódico, pero con el pasar del tiempo en el afán de buscar un sonido que los identifique, se enmarcaron mayormente en el Metalcore, logrando afianzarlo a base de mucho ensayo, shows en vivo y algo no menor que es mantener una integración estable durante los últimos cuatro años.

Este crecimiento como grupo se ve reflejado en el CD, con una performance mucho más madura, y una muy buena producción tomando en cuenta que todo aquí es autogestionado.

El disco contiene temas compuestos a lo largo de toda la historia de la agrupación, algunos que formaron parte de sus presentaciones en vivo desde sus comienzos como "Invierno", "Inocencia" y el ya clásico "En Tus Ojos", que aquí aparece como bonus track, y otros bastante más recientes como "So Many Times", de excelentes melodías, la ultra ganchera “It’s A Farewell”, "Broken Fists, Hopeless Words" y "Live Through Me". Como segundo bonus track aparece "The Omen", otro de los temas que más ha enganchado a la gente en sus shows.

El país necesitaba un exponente de este género con material discográfico editado, y Sentencia lo ha conseguido brindando un trabajo de muy buena calidad que se condice con la evolución del grupo. Más que recomendado.

Para más info: www.sentencia.com.uy Jorge Patacas.

JOHN 5 “The Art Of Malice” (60 Cycle Hum)

Nuestro amigo John Cinco o John Lowery nos acerca su más reciente producción, “The Art of Malice”, un compacto compuesto por temas instrumentales (una vez más).

Convengamos que John para hacer música con voces, hoy por hoy tiene a Rob Zombie.

Y no se que tan buen cantante sea, para sacar un disco con voces, pero es evidente que no le interesa (N. del Ed.: está considerando para un futuro incluir vocalistas con los que ya ha trabajado, según me contó en la entrevista que realicé con él recientemente, veremos que resulta).

El CD compuesto por doce cortes, arranca con un “machacazo” titulado “The Nightmare Unravels”, donde ya empiezo a felicitar a quien se haya encargado de la mezcla del redondo.

Five aparte nos deja saber una vez más su fanatismo por Kiss, haciendo un cover de lo que me sugiere debe ser uno de sus guitarristas favoritos (si no es EL favorito), Ace Frehley, con “Fractured Mirror”.

Paralelamente, hay un lado menos eléctrico, menos frenético de John, con algunas piezas instrumentales que aparecen en este compacto como “The Art Of Malice”, por citar una.

De ahí que el jazz y la música country han sido estilos incluidos en este y en previos álbumes.

Mas el core (el centro) de todo lo que J5 propone es un metal instrumental conocido como shred, donde la velocidad y la virtud supera los sentimientos, sin querer decir que este o cualquier disco de shred es falto de sentimientos, sino que lo primero está por sobre lo segundo.

Para cerrar cabe comentar que Billy Sheehan (Mr. Big) y compañero de Lowery cuando este aún tenía su apellido original, en David Lee Roth Band, nuevamente pone sus conocimientos del bajo en “Ya Dig?”.

Los fanáticos de esta tendencia aprecian la virtud y eso es lo que se les ofrece en esta maliciosa entrega.

Info: www.john-5.com Lucas Gordon.

GLEN DROVER "Metalusion" (Magna Carta)

Tras su partida de Megadeth, el guitarrista canadiense Glen Drover (también miembro fundador de Eidolon) se decidió embarcar en su carrera como solista. Para ello conformó una banda compuesta por músicos fuera de la escena del metal como lo son Paul Yee en bajo, Jim Gilmour en teclados y Chris Sutherland en batería, con quienes lanza en este 2011 esta placa instrumental titulada "Metalusion".

Tal como el título intenta reflejar, lo que se propone Drover con su banda es fusionar el metal con otros estilos, enfocándose principalmente en el jazz, y gracias a un alto nivel compositivo y una producción más que satisfactoria, logran su cometido. En cada uno de los diez tracks podemos oír a la perfección cada instrumento y eso permite apreciar la técnica y el talento de cada uno de los integrantes, y no solamente del músico principal que dicho sea de paso, utiliza distintas escalas y se luce con sus riffs y solos, pero sin exagerarlos.

El disco además cuenta con algunos guitarristas invitados de lujo como Vinnie Moore y Chris Poland (ex Megadeth), que participan en el track que abre el disco, "Ground Zero", además de Steve Smyth (Forbidden, ex Nevermore) que hace de las suyas en "Frozen Dream", Fredrik Akesson (Opeth) aparece en el cover de Jean-Luc Ponty, "Don't Let The World Pass You By", y el genial Jeff Loomis (Nevermore) figura en "Mirage", otra versión del compositor de jazz francés.

Además de los temas propios y de las versiones mencionadas arriba, el CD contiene tres covers más de maestros del instrumento favorito de Drover, "Egyptian Danza" de Al Di Meola, y un par de Frank Zappa ("The Purple Lagoon" y "Filthy Habits").

Aquellos fans del costado más progresivo del metal, que además gusten del jazz, disfrutarán incansablemente este trabajo.

Para más info: www.magnacarta.net/glendrover Jorge Patacas.

SKULLDRIVER "Facts, Fictions And Fucked Up Situations" (Independiente)

La historia de Skulldriver comienza en 1999 en un pequeño pueblo de Finlandia llamado Liljendal, cuando aún se hacían llamar Infiltrator y tocaban covers. Tiempo después debido a distintos episodios, se separaron para regresar con algunos cambios de formación en el 2005 ya bajo el nombre actual. Luego de haber tocado en festivales europeos de la talla del Tuska Open Air en su país natal y el genial Wacken Open Air en Alemania, la banda edita su disco debut "Facts, Fictions And Fucked Up Situations" de manera independiente, siendo distribuido por la agencia promocional italiana EG Agency.

Más allá de ser finlandeses, la banda no toca ni Power ni Gothic Metal, y tampoco está cerca del sonido de Children Of Bodom o Kalmah. Musicalmente lo de ellos pasa por un Thrashcore moderno, con mucha influencia del Groove de Pantera y el Sludge de bandas como Down o Crowbar, más un toque sureño a la Black Label Society, mientras que el vocalista suena como un Phil Anselmo pasado por un filtro más Hardcore.

Los únicos puntos bajos del CD son ciertas secciones rítmicas que se tornan un tanto repetitivas, pero esto es contrarrestado por algunas muy buenas composiciones como "First Blood", "Usage", "Boots" y "No Hope".

En definitiva, "Facts, Fictions And Fucked Up Situations" deja una impresión positiva. Habrá que ver que le depara el futuro a Skulldriver.

Para más info: www.myspace.com/skulldrivermetal Para ver el video de "No Hope": www.youtube.com/watch?v=PzinbJGOa5Q&fmt=18 Jorge Patacas.

JACKYL “When Moonshine And Dynamite Collide” (Mighty Loud)

Cada vez que hablamos de dinamita, seguramente Jackyl sonará por ahí!

Hay varias razones para considerar este nuevo trabajo titulado “When Moonshine And Dynamite Collide” pura dinamita.

Más allá que en su nombre trae esta palabra en inglés, los originarios de Atlanta renuevan esa energía que los impulsó a la fama por 1992.

Aparte han generado cierta controversia en el país del tío Sam, por el corte de difusión “Just Like A Negro”, dado que este combo es considerado del sur, y la gente del sur históricamente es la que estaba a favor de la esclavitud, esto despertó controversia.

Por contrapartida y abanderando la amplitud mental, Jackyl ha decidido incluir este cover que en realidad es de la banda multirracial de Hard Rock, Mother’s Finest (y tengo dicho CD!), justamente demostrando lo contrario a lo que los mal pensados y ciertos medios sensacionalistas estaban opinando.

Los Jackyl serán controversiales, pero dudaría que fueran racistas, por más que sean de una ciudad sureña.

Aún más, el video que acompaña al hito es interpretado junto a DMC, de los raperos Run DMC. Igual esto es algo que nos importa poco, ya que es un asunto muy interno de ese país.

Retomando lo que sí nos atañe, como decía, impresionante la cantidad de canciones que puedo considerar como buenas.

Algunas que no son tan groovys (que son las que normalmente me suelen gustar), donde el machaque toma las riendas de la pieza musical, son de gran caudal enérgico, motivándome a tenerlas como excelentes composiciones como “She’s Not A Drug” o “Freight Train” e incluso “Just Like A Negro”.

Tal vez la que menos me gusta es “Mercedes Benz”, que su vocalista Jesse James Dupree canta a capella, en cuanto a lo musical, pero me parece la mejor por su lírica. El track trata con sarcasmo, como Jesse le pide a Dios cosas como Mercedes Benz, televisores y otras cosas materiales.

Lo único que podría comentar como minúscula decepción es que no he escuchado a la motosierra sonar en este compacto.

El resto, eléctrico, potente y crudo como el Jackyl que todos recordamos de sus primeros tiempos!

Más info: www.jackyl.com Lucas Gordon.

KILL TECH “Inappropiate” (Independiente)

Primer disco de los noruegos, que se lanzaron al mercado de manera independiente con un trabajo tan bueno como corto. El grupo nace en el año 2006 como una banda de punk llamada Blue Monday. Con el paso de los años y la influencia de bandas como Pantera, Machine Head y Testament, cambiaron de estilo y como consecuencia de nombre. “Inappropriate” es el primer trabajo de esta banda, grabado en los estudios Toproom bajo la producción de Borge Finstad (Mayhem, Enslaved, Borknagar), el cual cuenta con tan solo siete temas y tiene una duración de 21 minutos, razón por la que en algunos medios de prensa lo consideran un demo.

El primer tema es “Precautions”, con un comienzo al estilo “The Great Southern Trendkill” de Pantera, con un grito lleno de furia al cual se le suman simultáneamente las guitarras, bajo y batería a puro thrashcore. Un excelente tema para el inicio y que resume lo que se vendrá en prácticamente la totalidad del álbum.

Cuatro golpes de platillo dan arranque a la canción que da nombre al disco. Un thrash old school, que podría entrar perfectamente en un disco de Anthrax, con la diferencia de que Dreggur canta con un tono más cercano al death. El riff central es muy pegadizo, incluso más que el estribillo. Un pequeño solo de guitarra cerca del final marca la diferencia con el tema anterior, ya que carecía de éstos.

“Path of Destruction” es el track siguiente, siguiendo con el estilo de los anteriores, pero con mayores influencias de Lamb of God o de los últimos discos de Testament. Sin dudas uno de los más gancheros y también uno de los mejores de este trabajo.

Llegamos al que seguramente será el himno de la banda llamado “Simple Life Is Complicated”. Excelente comienzo, con las guitarras de Butch y M. Murder punteando a la misma vez (una constante en todo el track) y la batería de Hanki dándole duro al doble bombo. Luego de esta introducción siguen los riffs thrasheros, muchos cambios de ritmo y la voz semi podrida de Dreggur, transformándose en un increíble tema, que posee el mejor estribillo del disco.

El quinto tema es “Causarius”. Es una muy buena canción, que quizás en la primera escucha no le prestemos la atención necesaria (por lo menos a mi me paso). Creo que esto se debe a la calidad del track anterior, o quizás a que el estribillo todavía anda rondando por nuestras cabezas, sumándole el hecho de que es un tema más clásico y más corto.

Asombro. Esa es la palabra que describe la cara que puse cuando escuché el comienzo del tema número seis, titulado “Ground Zero Intro”. El tema más corto del disco, que oficia de introducción para el tema siguiente, como lo dice su nombre. De la violencia y velocidad del resto del disco, pasamos a una atmósfera tranquila, ambientada con violines y guitarras acústicas donde Dreggur canta con una voz tranquila y casi limpia (definitivamente no es su fuerte). Luego la intensidad crece con la aparición de las guitarras eléctricas,

creando melodías que bien podrían pertenecer a un álbum de la última década de Iron Maiden. Para el final la intensidad vuelve a bajar, pero “solo es la calma que antecede a la tormenta”.

Y esa tormenta se llama “Ground Zero”, la que al grito de “Let's Go” nos devuelve la velocidad y la violencia de los temas anteriores. Temazo con unos toques de death melódico y hardcore, con varios cambios de ritmo y un final brusco que te deja con ganas de más. Así llegamos al final de este trabajo. Nuevamente los solos brillan por su ausencia, demostrando que no son una banda de thrash tradicional, sino que mezclan varios estilos.

Esto es bueno, ya que seguramente no serán encasillados y poseen libertad de explorar en sus próximos trabajos.

Muy buen debut, con excelente calidad de sonido a pesar de ser de producción independiente, demostrando así que no es necesario pertenecer a un gran sello para sonar bien. Por esto también merece una mención el productor, quien indudablemente influyó mucho para que esto sea así.

Sin ser originales, no caen en la copia, lo que deja la impresión de que son una banda con calidad y mucho futuro. Hacen canciones rápidas, directas y pesadas, de las cuales ninguna llega a los cuatro minutos y donde los solos de guitarra son casi inexistentes.

Oscar Brandi.

DAR SANGRE "Imperios Por Derrumbar" (Vegan Records)

Vuelve la banda argentina Dar Sangre luego de su sobresaliente disco debut "Un Corazón Por Cada Ciudad", de 2008. Este nuevo trabajo se titula "Imperios Por Derrumbar", y fue grabado en Unisono Studio, propiedad del ex Soda Stereo, Gustavo Cerati, producido por la propia banda y masterizado por Tue Madsen (The Haunted, Dark Tranquillity, Sick Of It All) y Jacob Olsen en los Ant Farm Studio de Dinamarca.

Lejos de repetir la fórmula que los dio a conocer, se desafían a si mismos y decididamente entregan un álbum que rescata su lado más salvaje, deshaciéndose de las melodías más accesibles y las voces limpias. Las estructuras creadas por los guitarristas Juan Badessich y Federico Dimarco, quien además es el principal compositor, y la base de Iván Resnik en bajo y Pedro Badessich en batería, continúan siendo gancheras, pero con mayor agresividad, y esto es acompañado por el vocalista Matías Espinoza, quien profundiza en voces acordes al estilo, haciéndola tender a lo gutural en ocasiones. Si señores, estamos ante una entrega de Metalcore puro y sin adherentes!

Los nueve tracks merecen igual atención, pero especialmente "Inmortal", "La Maldición Del Dragón Negro" y "Camino Al Letargo Sueño (Solitario)", son fundamentales para entender de que va la propuesta en "Imperios Por Derrumbar".

A veces cuando las bandas arriesgan a producir algo diferente, pueden obtener resultados negativos, pero este no es el caso de Dar Sangre, quienes vuelven a salir ganando con este discazo. Recomendado.

Para más info: www.myspace.com/darsangre Jorge Patacas.

PRAYING MANTIS "Metalmorphosis EP" (Independiente)

Celebrando sus treinta años como banda, Praying Mantis, quienes formaron parte de la New Wave Of British Heavy Metal a principios de los '80, editan "Metalmorphosis", un EP que cuenta con cinco nuevas versiones de temas lanzados entre fines de los '70 y principios de los '80.

A diferencia de su trabajo más actual enfocado hacia el Hard Rock y el AOR, en estas regrabaciones podemos disfrutar más del lado más heavy de la banda, y allí aparecen las enérgicas guitarras gemelas de Andy Burgess y Tino Troy en "Children Of The Earth", las cuales inmediatamente nos trasladan a aquella era dorada del Heavy. El resto de los temas fusiona el Heavy más tradicional con el Hard Rock setentoso a lo Uriah Heep o Deep Purple (chequear el sonido de los teclados), siendo "Lovers To The Grave" el que se diferencia por sus secciones lentas en un plan Pink Floyd. Destaque especial merece el vocalista Mike Freeland, quien ingresó a la banda en el 2007 y ha hecho un excelente trabajo en estos antiguos tracks.

"Children Of The Earth", "Lovers To The Grave" y "Panic In The Streets" fueron editadas originalmente en su disco debut "Time Tells No Lies" (1981), mientras que "Praying Mantis" fue lanzada en su primer single y "Captured City" en el legendario compilado "Metal For Muthas".

Desafortunadamente Praying Mantis, a pesar de su potencial, nunca logró tener el éxito que alcanzaron algunos de sus colegas de aquella nueva camada de bandas británicas, tales como Diamond Head, Iron Maiden o Venom, así que si no conocías la banda hasta el momento, esta es una buena oportunidad para escuchar con sonido acorde a esta era, algunos de los temas que PM compuso treinta años atrás. Creeme que no te vas a arrepentir!

Para más info: www.praying-mantis.com Jorge Patacas.

ALLEN-LANDE “The Showdown” (Frontiers Records)

Muchos dirían a estas alturas que todo es más de lo mismo, y si bien hay gran parte de verdad, en muchos casos creo que no se trata de ver ‘que nuevo sale’, sino ‘que otras piezas musicales van a terminar gustando y formando parte de las que irán al Ipod o al CD del auto’.

Para eso hay músicos como Allen-Lande que siguen sacando discos, porque de cada uno puede haber una o todas las canciones que terminen siendo placenteras al oído del fan u oyente.

Jorn Lande (Jorn, Masterplan) y Russell Allen (Symphony X) nuevamente hacen equipo editando esta nueva placa titulada “The Showdown”, donde intercalan sus voces, de manera profesional y precisa.

De ahí que logran canciones definitivamente de primer nivel, al mejor estilo metal europeo. Son metal por toda la carga que traen, pero la parte melódica los hacen sonar incluso AOR.

Es evidente que para los amantes de los arreglos vocales, las expresiones sonoras que ambas voces emiten son el centro del disco.

También los arreglos musicales son parte del protagonismo de un disco como este.

Con solo escuchar el tema que da nombre al compacto “The Showdown”, la manera en como comienza con los teclados y después como se vuelca toda esa energía guitarrística, es bien loable a mi consideración.

Frontiers se la volvió a jugar para bien, porque no solo sacaron un interesante producto, sino que además la presentación del mismo viene en caja de cartón y su portada viene diseñada una vez más por Rodney Matthews (Asia, Magnum, Diamond Head, etc).

En fin, será un disco más, pero de los que si quiero para mi colección!.

Más Info: www.frontiers.it o www.myspace.com/allenlande2 Lucas Gordon.

CEREBRAL BORE “Maniacal Miscreation” (Earache Records)

Simone Pluijmers es una chica nacida en Holanda, que comenzó en el 2009 a grabarse con la webcam haciendo covers vocales de Torsofuck, Dying Fetus, Gorerotted, Kraanium, Degrade, Defeated Sanity, entre otros, para luego subir los clips a Youtube como hobby. La respuesta de los usuarios que llegaban a su canal fue muy satisfactoria, ya que además de destacar su talento para exponer una voz gutural y desgarradora, también comenzaron a solicitarle nuevos covers de Grindcore y Brutal Death para escuchar su destreza, pedidos que ella fue cumpliendo con asiduidad. A medida que aumentaba su popularidad y las visitas que reproducían sus grabaciones, Simone iba configurando el perfil de Youtube para aportar más información personal sobre sus gustos, la defensa al metal (especialmente el Gore), la importancia de la presencia femenina en el mismo, y de a poco, logró ampliar la cantidad de suscriptores en el sitio.

Los usuarios incluso, dejaron comentarios argumentando que sus covers eran más agresivos y ásperos que las propias versiones de estudio, de las bandas que ella versionaba. La popularidad que adquirió Simone fue tal, que al tiempo sus videos aparecieron relacionados y linkeados a los canales de otros suscriptores y bandas de Grindcore, por lo que era imposible pasar desapercibida. Con este ritmo de crecimiento, se produciría un cambio que la haría pasar del plano virtual al real, y fue cuando ella colocó en su perfil que estaba con ganas de pertenecer a un grupo, y entonces, se puso a disposición de las ofertas serias y comprometidas que tuvieran el mismo objetivo. Llegado el año 2010, su pedido tuvo una réplica que no la haría dudar ni un segundo: el grupo de Brutal Death Cerebral Bore, conocido en todo el Reino Unido desde el año 2006, tenía ganas de incorporarla como vocalista. La nueva formación pronto comenzó a trabajar en su primer disco full lenght llamado “Maniacal Miscreation”, de la mano de GrindScene Records (N. del Ed.: reeditado luego por Earache Records). De este CD, lanzan el video del tema “The Bald Cadaver” con el cual comienzan a promocionar su nuevo trabajo.

Pasemos entonces a la reseña del mismo.

Si tuviéramos que definir el estilo, sin dudas estamos frente a un disco de Brutal Death, con una de las voces más guturales que haya escuchado de una mujer, y este hecho es importante porque le ofrece al grupo una presencia diferente. Simone además tiene apenas 19 años.

Con respecto a lo instrumental, el disco ofrece un sonido que los fans del Death y Grindcore van a hallar familiar, debido principalmente a las bruscas variaciones de la primera guitarra, donde también incluyen algunos sonidos agudos y armónicos, como para exhibir cierta parte técnica dentro de tanta brutalidad.

La primera canción llamada “Epileptic Strobe Entrapment”, como es costumbre, tiene una clásica intro que da paso a toda la descarga de la banda. Y para seguir con las reglas consuetudinarias del Brutal, oiremos un gran número de cambios de velocidad, pocos riffs fáciles de distinguir, una batería haciendo silencios abruptos, y dos guitarras que parecen enfrentadas a duelo. El segundo tema: “The Bald Cadaver”, es el corte elegido para promocionar el disco, y aquí tendremos varios pasajes “thrashosos” donde se destaca la batería, acompañada por pequeñas escalas en las violas digitadas a toda velocidad. Luego la batería retoma el doble bombo que identifica al Brutal y siguen los quiebres de sonido.

El tercer tema, “Open Casket Priapism”, tal vez sea el más ordenado en cuanto a la estructura que propicia varias oportunidades para hacer headbanging. Aquí también se destaca una segunda voz que es más aguda, y el bajo tiene mayor protagonismo.

En el cuarto track: “Entombed In Butchered Bodies” hay un ida y vuelta entre la vocalista y el co-vocalista, con muchas notas de quinta cuerda que preceden a los cambios, esta vez con mayor presencia de la guitarra rítmica tocando grupos de tres notas. El quinto tema: “Mangled Post Burial”, tiene menos variaciones, lo cual llega un momento que es necesario para que el disco analizado de forma global no parezca un cúmulo desprolijo de ruido. Aquí las guitarras y la batería se acoplan y generan climas propios del Grindcore.

La sexta canción “Flesh Reflects The Madness” es tal vez la más ligera, la batería es una ametralladora los primeros dos minutos y la segunda voz se agudiza más, como contrarrestando la brutalidad del instrumento mencionado. Luego tenemos a ambas guitarras proponiendo un sonido más denso que da fin al tema de forma sincopada. La séptima canción “Maniacal Miscreation” es homónima al disco y como si fuera una historia aparte, tiene su propia intro. Las vocales siguen siendo muy destacadas y no en vano es la canción en dónde notamos a Cerebral Bore más comprometido, ya sea por la buena distribución del sonido entre los integrantes, el riesgo de tocar riffs que sean capaces de identificar al grupo, además de tener hasta un estribillo propio, que seguramente sea el que los fans evocan. Por último llegamos a “24 Year Party Dungeon”, una pista con sonido Grindcore más clásico, voces que recuerdan el estilo “Pigsty” de Torsofuck, guitarras con figuras de Corpse Carving, pero esta vez los cortes y el tiempo parecen delimitados por la propia vocalista.

Si bien un disco de ocho temas puede darnos la impresión de ser insuficiente, por el contrario en "Maniacal Miscreation", es la medida justa para no caer en monotonías, ni bajar el nivel de la primera buena impresión que puede causarnos.

Lo más interesante al finalizar el disco, es la propia reflexión que todos podemos hacer, un proceso inverso de construir la manera en que Simone empezó desde abajo, subiendo sus grabaciones a Youtube como pasatiempo, hasta la actualidad, donde pueden verla (su canal es SmooneGrri) apareciendo en programas de toda Europa, Estados Unidos, como telonera de bandas de gran renombre, y cómo si fuera poco, ampliando su tour hasta México. Pueden fijarse además en los videos que subió antes de unirse a Cerebral Bore (alguno en el que no haya desactivado los comentarios) y allí tendrán la oportunidad de analizar cronológicamente su crecimiento en la red.

Mariana Silva.

BEHEMOTH "Abyssus Abyssum Invocat" (Metal Blade Records)

Mientras el vocalista Nergal se recupera luego de haber sido diagnosticado con leucemia y haber recibido transplante de médula, se lanza este compilado doble de Behemoth titulado "Abyssus Abyssum Invocat" a través de Metal Blade en los Estados Unidos y Peaceville en el resto del mundo.

En esta colección de tracks podemos encontrar en su totalidad los EP "Conjuration" (2003) y "Slaves Shall Serve" (2005), actualmente fuera de catálogo, por lo que aquellos fans que querían obtenerlos, aquí tienen una nueva oportunidad. En estos EPs se encontraban algunos temas de estudio como "Conjuration ov Sleep Daemons", "Slaves Shall Serve" y la en su momento inédita "Entering The Pylon ov Light", aparte de algunos temas en vivo y covers de bandas como Venom ("Welcome To Hell") y otras mucho más alejadas del estilo de los polacos, como Nine Inch Nails ("Wish"), Fields Of The Nephilim ("Penetration") y Danzig ("Until You Call On The Dark"), siendo todas ellas sorprendentes versiones que muestran a un Behemoth igual de oscuro, pero en otra faceta.

"Abyssus Abyssum Invocat" no es más que una gran adquisición para el fan más acérrimo.

Para más info: www.behemoth.pl Para ver el video de "Slaves Shall Serve": www.youtube.com/watch?v=Oey85FGHOHc&fmt=18 Jorge Patacas.

NOISEAR “Subvert The Dominant Paradigm” (Relapse Records)

Al leer el nombre del grupo, ya podemos ir teniendo una idea del sonido del disco, pero seguramente no tengamos la suerte de embocar en la primera oportunidad. ¿Por qué? Porque el disco está bastante disociado en cuanto a los subestilos que escucharemos a lo largo de las treinta canciones que lo componen.

Los primeros dos temas: “Breaking Bad At The Mulberry” y “Waiting To Be Born”, no sólo son auditivamente distintos al resto del trabajo (donde el covocalista desluce la tarea de las guitarras, muy similares a Pig Destroyer) sino que nos parece asegurar una grabación dedicada al Crust. No es para menos, de las treinta canciones, solo nueve sobrepasan el minuto de duración.

A partir del tercer tema, hay un cambio de vocalista que ofrece una voz gutural y nos reubica en el Grindcore, mientras tanto, el plan de la primera guitarra comienza a ser evidente: meter sonidos agudos que vayan contra la densidad del resto de los instrumentos, hasta que la canción número cinco ("Global Warning"), directamente parece una experimentación de ruido descarada. La batería tiene pocas variaciones, el bajo es de nula participación (sólo tiene el crédito de una intro, y se destaca recién en la canción número 23) y las guitarras siguen imponiendo juegos de escalas evidentes, algunas incluso recuerdan las experimentaciones del Deathcore. Hacia la mitad del disco, el Crust vuelve a tomar la posta, desde el tema “Slave” (número 14) hasta que nos topamos con “Life Consumed You” (tema 17) que integra una melodía más armónica entre tanto cambio absurdo. No contentos con introducirnos distintas fusiones que seguramente, los únicos capaces de explicar sean los propios músicos de Noisear, seguimos encontrando vestigios Crust, algunos rozando el Punk (sonidos de sexta, quinta y cuarta cuerda juntos) hasta que se confirma la tendencia en la canción número 23, momento que el covocalista se apodera del micrófono y definitivamente, hace un homenaje al Crust: 53 segundos de lo que parece una tercera voz, desprolija, antisistema y ajena a los instrumentos.

Al llegar a la canción número 26, nos llevamos la sorpresa de que se encuentra en español (“Almas Por El Infierno” es el título) y aquí no haremos más que escuchar una serie de insultos… con un nuevo subgénero detrás: el Goregrind dice presente. ¿Nos esperan más sorpresas? Sí… al llegar a la última canción ("Noisearuption"), tendremos el disgusto de ver su duración: veinte minutos! Los cuales contrastan con la poca creatividad que acompaña el resto del disco, paradójicamente en composiciones que raramente sobrepasan los sesenta segundos. ¿Qué escucharemos en esos veinte minutos? Absolutamente nada, sólo ruido. Una guerra de amplificadores tal vez, pero soy muy generosa con esta definicón. ¿Tiene algo positivo el disco? Sí, los títulos de los temas son bastante interesantes. Entonces, lo recomendable sería quedarse con los nombres de los mismos (se encuentran en cualquier sitio de internet) pero intentar adentrarse al contenido, por ejemplo adquiriendo la mercadería o descargando el trabajo de Noisear, es algo que definitivamente pensaría dos veces.

Mariana Silva.

LACERATED AND CARBONIZED “Homicidal Rapture” (Mutilation Productions)

Cada vez que me apronto a escuchar una banda latinoamericana lo hago condicionado por una idea…el gran talento de las bandas de nuestro continente no es trasladado correctamente al estudio. Bueno, deséchense de esta pesada mochila para prestar sus oídos al feroz debut de estos hermanos brasileros!!

No sólo la calidad musical descomprime las raíces de estos jóvenes músicos cariocas, sino que el sonido es de vanguardia! Añadan a esto un disfrutable diseño de artwork por Trek (continuando la linealidad de usar un enmascarado en sus tapas) y podrán entender por qué en el inlay del estuche del CD se encuentra la frase: “Infección asesina. Viciosa e insana”.

Lacerated and Carbonized se las arregla para mantenernos pendientes los 33 minutos que dura el disco.

“Obliteration of Mass Deceit” nos lidera por escarpados matices. Uno a uno los tracks caen precipitosamente sobre los inocentes oyentes: Jonathan Cruz es un gutural raspado, para que se hagan una idea, como el de los extintos Ossuary (los invito a escuchar esta excelente banda uruguaya!); Caio Mendonça en las guitarras con buenos riffs Death y una métrica Thrash del tipo Legion of the Damned; Vitor Mendonça (batería), poseedor de una coordinación implacable y Paulo Doc (bajo) dando unidad a la música. “Cephalic Crusher” muestra la influencia de grupos como Prostitute Disfigurement, música brutal pero sin perder nunca del horizonte la melodía y carácter pegadizo. En cambio, otros temas como “Homicidal Rapture” liberan punteos sobrios del estilo Severe Torture. “Mundane Curse” y “Chainsaw Deflesher” dan pie a una batería maquiavélica, aunque quizá el volumen de las pistas de la percusión está demasiado alto comparado a los demás instrumentos.

“Triune Filth” posee algunas muy buenas ideas en los riffs y la inclusión del sonido de una escopeta que calza perfecto con la intensidad del ritmo! “Abiogenesis” brinda otro panorama con tintes clásicos y Death Melódico contando con Eregion como invitado en voces, una canción que me alcanzó por su emotividad.

Toda una experiencia escuchar “Homicidal Rapture”. Sin lugar a discusión, LaC son una buena muestra que en el país hermano se toman en serio el Death Metal!!

Muchas gracias a Lacerated and Carbonized por enviarme el disco!

Contactos: www.myspace.com/laceratedandcarbonized // laceratedandcarbonized@gmail.com Gonzalo Deubelbeis.

NO GUERRA "Ahonikenk" (Burning The Time Records)

Con una excelente y profesional presentación que incluye cajita de cartón y un muy buen diseño de portada, los argentinos No Guerra lanzan este material titulado "Ahonikenk", que significa "Gente del Sur" en la lengua indígena de la tribu Mapuche. Producido por Javier Casas (guitarrista de Nueva Ética) en Argentina y masterizado por él mismo junto a Jacob Hansen (Heaven Shall Burn, Maroon, Hatesphere) en los Hansen Studios de Dinamarca, el álbum ofrece un Hardcore Thrash directo con fuertes dosis de rebelión en la actitud y las letras.

En sus secciones más Groove recuerdan al Sepultura de los '90 (chequear "No Pasarán" o "Somos Fuertes, Somos Más"), en otras tienen un dejo de los norteamericanos Fear Factory ("Proponen Poner El Mundo A Sus Pies" y "Fuerza Activa"), y su costado más cercano al Metalcore aparece en "No Se Puede Olvidar", con sus pasajes más melódicos.

El disco suena sólido y contundente, e incluye una lista de invitados de la escena argentina que han aportado lo mejor de sí para reforzar esta afirmación. Entre ellos están Sebastián Barrionuevo (Jesus Martyr), quien aporta guitarras en la mencionada "No Se Puede Olvidar", Gerardo Villalobos (Nueva Ética, Mostomalta) aparece como segunda voz en "Marginación" y Pablo Núñez (Nada Real), es el encargado de la percusión en "Marginado", además de Chowy (Pronoia), Agustin "Wally" Mongelli y Ayrton Rodriguez, que también han dejado su marca en el CD. Excelente trabajo el de esta banda de la vecina orilla. Vale la pena darles una escuchada.

Para más info: www.myspace.com/noguerramusic Jorge Patacas.

KMFDM “WTF!?”

(KMFDM Records / Metropolis Records)

Kein Mehrheit Für Die Mitleid es como en español se diría “No Sientas Lástima Por La Mayoría” y el significado de la banda de culto más popular de la movida industrial, la cual lo simplifica con sus siglas KMFDM. Es curioso como puede ser que haya grupos que pasan los años y no editan nada y otros lo siguen haciendo, como es el caso de Sascha Konietzko, líder y único miembro original de este combo alemán relocalizado en Seattle.

"WTF?!" (Supongo que debe ser por What the Fuck?! [qué mierda?!, qué putas?! o qué carajo?!]) es el décimo séptimo disco de estudio del combo, a dos años de su predecesor “Blitz”.

KMFDM sigue ofreciendo variedad de nuevas canciones, siempre con su sello personal, lo que los hace insuperables en su tipo.

Esto se debe a que en un mismo álbum, uno puede encontrar temas con mucha garra como “Lynchmob” con Konietzko tras la voz, y de repente saltar a algo mucho más tecno dance como “Take It Like a Man”, cantado por el único miembro femenino, Lucia Cifarelli, dando así una oportunidad a cada oyente de encontrar el track justo para cada gusto (me salió rima y todo), y todo esto por tener dos tipos de voces y un montón de creatividad.

Además los chicos siempre le agregan aditivos como cantar en distintos idiomas, tal es el caso de “Panzerfaust” que es en italiano, o palabras en español en “Viva la Mort!” y “Rebels in Control”. Aunque debo decir que aún espero que se manden un disco en alemán (Sascha, pilas loco! Te lo pedí varias veces!).

“Krank” es el corte del CD, habiendo llegado al puesto 15 de la Billboard, y esto contradice un poco a que la política de Sascha, según recuerdo, no apunta a lo masivo, y busca mantenerse al margen del mainstream.

En esta vuelta cuentan nuevamente con otra eminencia de la movida industrial: Bill Rieflin (Ministry, Revolting Cocks, R.E.M.), quien ya había tocado la batería en el grupo entre el ’93 y el 2005, en esta vuelta solo aporta voces.

Creo que musicalmente podría comparar a KMFDM con Le Cirque de Soleil, porque simplemente en cada entrega el concepto es el mismo, pero es imposible cansarse de disfrutarla y siempre (siempre) va a haber algo diferente de lo anterior.

Más info?!: www.kmfdm.net Lucas Gordon.

SKULL DAZE "Skull Daze" (Street Symphonies Records)

Disco debut homónimo del quinteto italiano Skull Daze, formados en 2007, pero influenciados por la escena del Glam Metal de los '80, ya desde la estética de la portada. El sonido que nos ofrecen en los once tracks (incluyendo intro) que componen el álbum, es una combinación de elementos del Rock N' Roll, el Hard Rock, y el Heavy, pero siempre con base en el sonido L.A., cuna del género Glam.

Está más que claro que estos italianos no están inventando alguna nueva fórmula con este trabajo, pero aportan cierta frescura, que en definitiva le da un aire moderno a un estilo asociado directamente a la década de los pelos batidos. Por supuesto el disco está repleto de estructuras gancheras y estribillos para corear, exactamente lo que busca el escucha al momento de poner un CD de este estilo. Temas como "Heartbreak City", "Believe", "Dirty Girl" y "Nowhere To Run" son los que se llevan los mayores aplausos, aunque el disco en su totalidad logra entretener tanto a aquellos amantes de bandas ochentosas como Ratt o Trixter, como a aquellos fans de las más nuevas del género como Crashdiet.

Para más info: www.myspace.com/skulldazeband Jorge Patacas.

THE MURDER OF MY SWEET “Divanity” (Frontiers Records)

Daniel Flores es un artista que ha albergado un gran renombre en la movida metálica europea.

Ha participado en al menos una veintena de proyectos, como músico (baterista) y productor.

Entre ellos puedo citar a Sha-Boom, The Codex (con Mark Boals), Crash The System (que ya he revisado previamente) y hasta para Chris Catena.

Según investigué, Daniel había oído de una excelente cantante sueca llamada Angelica Rylin, y finalmente no solo la conoció, sino que terminó haciendo el primer disco junto a ella bajo el nombre de The Murder of My Sweet (“El Asesinato de Mi Querida”…o algo así).

“Divanity” es el disco en cuestión, donde Flores y Rylin se unen a Daniel Palmqvist, Andreas Lindahl y Johan Niemann, traídos por Flores de su combo Crash The System.

Qué raro que Thomas Vikström no participe en algo. Siempre anda con cada buen asunto que ronda por Suecia.

“Divanity” acopla un conjunto de composiciones bastante melódicas, pero al mismo tiempo con extrema garra.

Las guitarras son bien machacantes; las bases suelen ser de medio y a veces ligero tempo, y la presencia de teclados le da “sinfonismo” y cierto toque gótico al compacto.

La verdad que la composición sinfónica que contiene este CD es lo que más aprecio.

Tal vez la manera de sonar las guitarras medio thrasheras, algo modernas, son el aspecto menos favorable a mi gusto, pero los amantes de lo moderno, seguramente les parecerán bien degustables.

Angelica tiene una excelente voz, mas no aporta nada novedoso. Acá no esperen asombrarse por algo jamás hecho, simplemente este proyecto es recostarse a escuchar y gozar.

Y la verdad que TMOMS es una buena propuesta a grandes rasgos. Podría considerarlo similar a lo que Epica propone hoy en día.

Por más info pinchá acá: www.frontiers.it o www.themurderofmysweet.com Lucas Gordon.

SHAMAN “Origins” (Scarlet Records)

Cuarto LP de esta gran banda proveniente de Brasil, nacida de las raíces de Angra. Practican un heavy/power/progressive metal, con influencias de todo tipo, pero con una personalidad y originalidad increíbles, y lo demuestran claramente en “Origins”.

Todo comienza con una intro de un minuto llamada “Origins (The Day I Died)”, en la cual podemos escuchar lo que parece ser un indígena en la selva escapando de alguien a caballo, seguramente algún conquistador. A esto se suman sonidos de animales y música de tribus. En los últimos segundos, Ricardo Confessori (quien es el único miembro original, y único ex Angra), comienza a golpear su batería, y a ritmo de doble bombo da paso al siguiente tema.

Rápidamente se une el resto del grupo encabezado por un punteo infernal de una de las guitarras. Este segundo track se llama “Lethal Awakening”, y ya nos muestran su faceta power, con un toque heavy y algún pasaje progresivo. Excelente tema donde Thiago Bianchi nos dice que siempre hay que estar despierto pase lo que pase. Es un gran cantante, muy versátil y lo demuestra llegando a tonos muy agudos en un estribillo bien power. El resto de la banda hace un muy buen trabajo, con un bajo que no para en ningún momento, excelentes teclados y muy buenos solos.

“Inferno Veil” es el tercer tema, mucho más pesado y progresivo, con clara influencia de Dream Theater, sobre todo en el estribillo. La letra continúa hablando de estar despierto y se refiere a la mente como un velo del infierno. Esto nos da la pauta de que ideológicamente están influidos por filosofías de maestros iluminados, y que seguramente han leído libros de Barry Long, Osho, etc., y también podremos apreciarlo en el resto del disco. Creo que el tecladista se lleva las palmas con una excelente performance.

El sonido de la lluvia y el viento da paso a “Ego Pt. 1”, una balada donde la voz es acompañada de guitarras acústicas, tambores, teclados y hasta de una flauta. La melodía vocal es muy dulce, dando una sensación de paz.

“Ego Pt. 2” es como lo dice el título, la segunda parte de un mismo tema separado en dos tracks. Pienso que no hicieron un solo tema por una sola razón: hay un quiebre entre las dos letras, donde el ego se visualiza de formas distintas. En esta segunda parte reconoce la maldad del ego, y lo representa como nuestro propio enemigo. Es una canción pesada, con riffs rápidos y distorsionados. Por momentos me recuerda a algún tema de Yngwie Malmsteen (sobre todo en el comienzo y en el final), pero tiene muchos cambios de ritmo y estilo haciéndolo un temazo.

“Finally Home” es la siguiente canción, que comienza como una balada, para luego convertirse en un tema heavy con riffs hard rockeros. Si me dijeran que es un bonus track del “Somewhere In Time” de Iron Maiden tocado por Shaman, me lo creo; incluso el sonido es similar. Seguimos con la temática espiritual, hablando de nuestro interior como nuestro hogar, del silencio y de no utilizar la mente.

El séptimo tema es “Rising Up To Life”, y es otra semi-balada donde el destacado es Thiago, cantando muy bien. El sonido de la lluvia y el viento se vuelve a oír en la mitad del tema, manteniendo a la naturaleza siempre presente.

Continuamos con “No Mind”, uno de los mejores temas del álbum, y el que prácticamente resume la temática de este trabajo, con frases como: “la mente es peso extra, descarga” y ”los pensamientos no te dejan crecer, alimentan tu dolor y el vacío”. Musicalmente es bastante heavy con un estribillo más power (como en temas anteriores), y encontramos guitarras y bajo con más distorsión que en otros tracks.

“Blind Messiah” con un primer minuto lleno de guitarras acústicas, flauta y una suave melodía vocal, nos acerca al final del disco. Luego la banda nos regala cinco minutos de un tema muy pesado, con una gran ambientación de los teclados y excelentes solos de piano y guitarra.

El último tema propio de la banda es “S.S.D. (Signed, Sealed and Delivered)”, terrible balada donde se lucen las guitarras acústicas, la percusión y como ya es costumbre la voz, con un estribillo maravilloso. Un solo de guitarra eléctrica le da un toque al estilo Black Label Society. Nuevamente la lluvia y el viento marcan el final, junto con un pequeño solo de teclado.

Casi como un bonus track se cuela un cover de la banda X Japan. Su nombre es “Kurenai” y es cantada en su idioma original, agregándole mérito al cantante. Muy buena versión con sello propio.

Realmente es un tremendo disco, de lo mejor que escuché en 2010. Merece ser escuchado detenidamente, especialmente las letras, ya que todas tienen un hilo conductor. Esto podría decirse que lo convierte en un disco conceptual; “Origins”, volver a los orígenes, donde el hombre no tenía nada excepto a la naturaleza y a si mismo.

Oscar Brandi.

VARIOS ARTISTAS “Sin-atra” (Eagle Rock Entertainment)

Por fin alguien oyó mis plegarias!. Hace rato que considero que hay enorme material en otros estilos musicales que deberían ser llevados al rock-metal, pero rara vez sucede.

Por fin empezaron con algo (puede que ya se hayan editado otros CDs, pero que recuerde ninguno que traiga el jazz al metal) tan importante como por “La Voz”, así denominado al afamado cantante Frank Sinatra.

Acá NO vas a escuchar jazz ni por asomo. Todas las canciones están compuestas de manera totalmente rockero-metaleras.

Aun así, de fondo en más de una se puede apreciar cierta orquestación, para no dejar de lado ese toque típico que Sinatra solía emplear. En casi todos los casos queda perfectamente incluida.

Es increíble la manera en que se pueden transformar hitos como “New York, New York” y “I’ve Got You Under My Skin”. Lógicamente el centro del tema se mantiene en cada pieza musical, pero los arreglos musicales y el empleo de todos los instrumentos y cantantes que aparecen en esta presentación hacen a este disco único.

Bob Kulick (Kiss, Michael Bolton) y Brett Chassen (MSG, Balance) son los productores de este CD e ideólogos.

Ambos también interpretan guitarras y batería respectivamente, y cuentan en el bajo con el majestuoso Billy Sheehan (Mr. Big, David Lee Roth).

Entre los cantantes podemos citar a celebridades tan disímiles como Devin Townsend cantando “New York, New York”, el negro Dug Pinnick en “I’ve Got The World On A String”, y Robin Zander en “Fly Me To The Moon”, cuyo track es mi favorito.

El resto de la lista se completa con Glenn Hughes, Geoff Tate, Dee Snider (otro que hace una excelente performance), Tim “Ripper” Owens, Eric Martin, Joey Belladonna, Franky Perez, Elias Soriano, Jani Lane y Richie Kotzen en voz y guitarra.

Algunos clásicos arrancan por unos segundos al igual que la manera original, pero luego arremeten con guitarras y potentes bases.

“That’s Life” cantado por Jani Lane tiene un toque bastante David Lee Roth. Cierto que este frontman ya había sacado un EP similar, ahora que recuerdo.

La verdad es que esperaba mucho de este redondo y me quedo más que conforme con lo que obtuve. Un recomendado del 2011!.

Más info: www.eaglerockent.com Lucas Gordon.

NUCLEAR "Jehovirus" (Australis Records)

Chile es uno de los países latinoamericanos que con el pasar de los años se ha caracterizado por exportar varias bandas de gran nivel como Pentagram, Criminal, Undercroft, Necrosis, entre otras. Durante la última década, Nuclear, provenientes de la ciudad de Arica, han sido una de las revelaciones de la escena trasandina, habiendo editado dos discos de estudio y compartido escenario con grupos como Destruction, Brujería, Torture Squad, Toxic Holocaust, Grave, entre muchos otros. "Jehovirus" es su tercer álbum, el cual fue grabado y mezclado en Santiago por el guitarrista Sebastián Puente, y masterizado en el Reino Unido por Russ Russell (Dimmu Borgir, Napalm Death, etc.), logrando un excelente resultado en lo que a producción respecta.

Tal como se puede observar desde la excelente portada, las letras van por el lado antireligioso, y se adecúan de manera perfecta al sólido y violento Thrash Metal que el quinteto despliega a lo largo de los nueve tracks que constituyen este trabajo. La encargada de abrir el mismo es "Belligerence", la cual junto a temas como "Criminal Solicitation" o "Asphyxia" son claros ejemplos de la evidente influencia que tiene el viejo material de Slayer y Metallica sobre ellos, aunque el resto también contiene reminiscencias de estas y otras de las grandes bandas del género como Testament, Kreator, entre otras.

Mientras tanto, "Acts Of Depravity" marca la diferencia poniendo calma en la tormenta hacia la mitad del álbum, para luego continuar con una seguidilla de bombardeos thrashers donde temas como "The One We Must Kill" o el directo y sin vueltas "Defleshed", se llevan los aplausos.

"Jehovirus" no es un disco que se caracterice por originalidad, pero es contundente, demoledor y captura la esencia del Thrash, colocando a Nuclear como una de las bandas dignas de representar al metal latinoamericano en el mundo.

Para más info: www.nuclear.cl Para ver el video de "Criminal Solicitation": www.youtube.com/watch?v=Mww_06B_Ayk&fmt=18 Jorge Patacas.

SOUL APART "Worldpain Traveler" (Independiente)

La banda argentina Soul Apart está de regreso con su segunda placa titulada "Worldpain Traveler", a tres años de su debut "Road To Self". En esta nueva entrega, el quinteto reafirma su propia identidad musical que se nutre de un combo de influencias que parten desde el metal progresivo, expandiéndose hacia estilos disímiles como el jazz, el blues, el gothic y pasajes autóctonos de diferentes lugares del mundo.

Así es que en el álbum nos encontramos con temas destacados como lo son "Run For The Past" con melodías que oscilan entre lo progresivo y el heavy tradicional, y "Blessed By The Dark Philosophy", con un muy buen solo de guitarra y otro de piano, estructuras típicas del black melódico, algunos arreglos neoclásicos, y la inclusión como invitado especial de Duncan Patterson (Ion, ex Anathema, ex Antimatter), con quien además la banda compartió escenario.

Otro punto alto es el track de quince minutos de duración, "The Big Lie", que repitiendo la idea de "Three Steps Of Circle" de su anterior disco, se divide en cuatro partes tituladas "Common Sense", "Love", "Democracy" y "Freedom", donde se encuentran atmósferas cercanas al gothic metal, acordes al mejor estilo rock progresivo, y elementos de world music. Entre las baladas aparecen la melancólica "Lights In The Past", que incluye elementos orientales, y cuenta con una voz femenina aportada por Laura Santos (Ion), que le da un toque especial, la profunda "Brokenheart Man", que incluye secciones orientadas al blues y al jazz, y "Origin Gone", que contiene un muy buen estribillo y la participación especial de Jason Mercury (Headshot, ex Outloud). Otros invitados que aparecen son Despa (Presto Vivace), Alex Ortiz (Angkor) y nuestro compatriota Marth Hobalk (Territory).

Como bonus track, aparece una versión acústica de "Brokenheart Man".

Gracias a la fusión de géneros que realizan, Soul Apart definitivamente entra en esa categoría de bandas difíciles de clasificar, y eso es un factor a destacar en tiempos donde abundan aquellos que se limitan a imitar el estilo de sus mayores inspiraciones. La banda está integrada por Guido Lisioli (voz), Alejandro García (guitarra), Rodrigo Goçalvez (bajo), Iván Solomonoff (teclados) y Sebastián Abt (batería).

Para más info: www.soulapart.com.ar Jorge Patacas.

ROBERT FLEISCHMAN “Look At The Dream” (Spirit Box Music)

Mi estimado Robert Fleischman (conocido por ser el vocalista original de Vinnie Vincent Invasion), después de ya un tiempo de haberlo editado, finalmente me mandó su última producción llamada “Look At The Dream”.

Una vez más con una excelente presentación en digipack, como acostumbra a hacer sus discos Robert, esta placa nos propone una producción impecable tanto en su imagen como en su contenido.

Fleischman siempre me pareció que tenía un timbre de voz, dentro de la vena de Peter Gabriel. No igual, pero parecido.

Siempre este tipo de voz la he identificado como original y está dentro de las que más aprecio.

Este “Look…” es un rock AOR, con algunas baladas, bastante relax, muy diferente a lo que recuerdo de su más comercial edición “World In Your Eyes”.

“Temptation” apoya un poco lo que hablo de las semejanzas con el artista británico. La composición de esta canción es evidencia de lo que digo.

“Hold On” viene a ser la parte más agresiva del compacto, con batería mucho más acelerada y guitarras de tono grave, bastante eléctricas.

Fleischman es compositor y un artista multifacético, y lo demuestra aquí interpretando todos los instrumentos.

Prescindiendo así de otros músicos y demostrando su capacidad.

Una de las cosas que siempre ha ofrecido en cada una de sus entregas discográficas, es una composición muy detallista, meticulosa, con mucha personalidad, y siempre buscando un buen producto.

Como dato extra, el ex-Journey esta trabajando en nuevo material bajo el nombre de The Sky, el cual se espera su salida este año, mas no hay fecha precisa al término de este comentario.

Info: www.myspace.com/robertfleischman o www.myspace.com/skyofficial Lucas Gordon.

INSTANZIA "Ghosts" (Metalodic Records)

Instanzia es una banda relativamente nueva oriunda de Montreal, Canadá, que acaba de editar su disco debut titulado "Ghosts" a través del sello Metalodic Records. Al poner el CD nos esperan ocho tracks a puro Power Metal con todos los condimentos que el género debe tener: guitarras dinámicas y melódicas, orquestaciones, heroicos estribillos y coros gancheros. A diferencia de algunos otros discos del género, cada tema acá es único y memorable, desde el comienzo con "Ghosts Of The Past", y uno de los estribillos más pegadizos que podremos encontrar, pasando por "The Key" y "A Genius Who Believes" con sus excelentes solos de guitarra y teclados, hasta el final con la épica "The Desert Fox" de once minutos de duración, la cual contiene una lírica que trata acerca de Erwin Rommel, el general alemán nazi acusado de haber participado en el atentado contra Adolf Hitler en 1944.

Más allá de que no hacen nada que no hayamos escuchado previamente, el cuarteto demuestra tener un gran nivel tanto en el aspecto compositivo como el instrumental, lo cual podría llevarlos a ser mayormente reconocidos dentro del género en el futuro.

Ideal para fans de bandas como Vision Divine, Secret Sphere y toda la vena más melódica del Power.

Para más info: www.myspace.com/instanzia Para ver el video de "Ghosts Of The Past": www.youtube.com/watch?v=NYItN1E2RUM&fmt=18 Jorge Patacas.

DUFF MCKAGAN’S LOADED “The Taking” (Eagle Rock Entertainment)

Yo creo que la situación de Velvet Revolver viene de esta manera.

Dave Kushner: Slash!

Slash: Queee!

Dave: Conseguite cantante, que sea lindo, tenga barbita como yo y huela a mentita su boca.

Slash: No, me da pereza, Duff…

Duff: …..

Slash: Duff!

Duff: Si?!

Slash: Hay que conseguir un cantante, flacucho ponte las pilas!

Duff: No era Matt quien se encargaba de eso además de promover su marca de ropa?

Slash: Dónde está Matt?

Axl: Con una chica… ah, me olvidaba… fuck you!

Slash: Ah, entonces yo me voy a hacer mi banda, y que tenga cantante cristiano.

Duff: Yo también, nunca ustedes valoraron mi voz de Pavarotti, cagate Kushner!.

Josh Todd: …y yo? (cri-cri…).

En fin, esa es mi idea de lo que sucede con Velvet Revolver, por ende tenemos a un Slash sacando disco, Duff haciendo lo mismo y la verdad que estoy contento.

El año pasado el CD de Slash fue uno de los dos mejores de ese período. Creo que el mejor, solo que si no se trata de chicas, el resto pierdo la memoria.

Duff y sus chicos nos acercan su tercera placa, en esta ocasión con nuevo baterista: Isaac Carpenter.

La orientación musical es algo menos punk que lo que recuerdo de Duff como líder de un grupo, es más experimental y variada en cuanto a composición.

Si bien el rock and roll con bases fuertes son la columna vertebral de la placa hay tangentes como “Executioners Song” donde las guitarras y la composición se orienta al metal stoner.

Aunque algunas de las melodías intentan acercarse al sonido actual de las banditas pseudo glam post grunge, con voces distorsionadas que pululan el mercado.

Tal es el caso de “Your Name”, o por ejemplo de “Wrecking Ball”, que tiene un aire a Alice In Chains por la disonancia vocal.

Tal vez que esté a cargo de Terry Date (Soundgarden, Mother Love Bone, Screaming Trees) tenga algo que ver en como quedó finiquitado el contexto general de dicho sonido.

Aunque convengamos que Date aparte se le acredita haber producido los álbumes de artistas menos orientados a este género (grunge) como Ozzy, Prong, Pantera y hasta White Zombie y Sir Mix-A-Lot!.

Para ir cerrando este capítulo, Mike Squires en guitarra y coros y Jeff Rouse en bajo y coros, aún secundan al ex-Guns N’ Roses, en lo que McKagan considera a Loaded su “bebé”, y el grupo con quien siempre va a tocar.

Como dato extra, Duff fue el primer GNR que entrevisté, justamente en el 2002 cuando tocó con Loaded en un bar llamado Dragonfly, en Hollywood, donde no habría más de 70 personas en el público.

Más info: www.eaglerockent.com o http://duff-loaded.com/ Lucas Gordon.

STORMWARRIOR “Heathen Warrior” (Massacre Records)

Cuarto disco de esta buena banda alemana, nacida en 1998. Buen trabajo, que respeta lo que predican, el “True” Heavy Metal, bandera que cuando se toma demasiado en serio puede resultar ridícula. Por suerte en este caso no se supera ese límite, dejándonos once pistas de calidad.

Personalmente creo que la mezcla del disco es muy buena, excepto en algunos momentos en las voces. Un caso particular es el tema que le da nombre al disco, cuando en algunos coros, debido a los efectos, se produce una bola de sonido poco convincente. Quizá fue lo que buscaron, queriendo hacer un disco que sonara a 80's, y creo que lo lograron. Esta mezcla estuvo a cargo de Tommy Hansen, quien trabajó con ellos en su anterior entrega.

Desde un principio podemos adivinar que es lo que se viene cuando comienza a sonar la intro “…Og Hammeren Haeves Til Slag…”; clásica al estilo “The Hellion” o “Battle Hymn” de Judas Priest, o “For The Glory Of…” de Testament, con un toque personal.

El resto del material es la continuación de lo que ya vienen haciendo desde su primer disco, Heavy Metal, Power, Speed y todas las casillas que les quieran poner; a puro doble bombo, guitarras filosas, largos solos, bajo que suena a bajo, coros épicos y estribillos pegadizos. La mitología nórdica, los guerreros y los vikingos son la principal inspiración para las letras.

Todas son buenas canciones destacándose ”Heathen Warrior”, “Heirs To The Fighte”, “The Ride Of Asgard”, “Bloode To Bloode”, “Fyre And Ice” y “The Valkyries Call”. Gran final con “And Northern Steele Remaineth”.

Influencias de todos lados, como las ya citadas y otras como Accept, Helloween y Gamma Ray. Si buscamos originalidad e innovación no la vamos a encontrar, ellos mismos se encasillaron diciendo que hacen “true” metal. Por lo tanto la fórmula se va a seguir repitiendo al punto en que pueden quedarse sin ideas.

Si buscamos un buen disco de metal, clásico, sin complicaciones, y nos gustan las bandas mencionadas, éste cumple con los requisitos. Si sos fan de Stormwarrior, no te vas a sentir defraudado.

Oscar Brandi.

VERITATE "The Chosen One (Single)" (Killer Metal Records)

Formados en el año 2003 en la ciudad de Lund, Suecia, el sexteto Veritate lanza este single titulado "The Chosen One" como aperitivo de lo que será su segundo disco de estudio, el sucesor de "Straight Into Hell" (2008), a editarse este año por el sello Killer Metal Records. El estilo que practica la banda está enmarcado en el Heavy Metal, pero sin encerrarse en las estructuras de este, sino fusionándolo con elementos sinfónicos así como también la atmósfera del Doom y riffs thrasheros, con una voz al estilo del mismísimo Metal God, Rob Halford. Esta combinación de estilos les sienta muy bien y eso se ve reflejado en este single compuesto por dos versiones de "The Chosen One", una en inglés y la otra en sueco.

Al ser solo un single, lógicamente se hace muy corto de escuchar, pero lo importante es que deja con ganas de más, y eso sin lugar a dudas es positivo para Veritate. Estaremos a la espera de su nuevo trabajo.

Para más info: www.veritate.se Jorge Patacas.

STRYPER “The Covering” (Big3 Records)

El apogeo de los discos de covers ya quedó atrás, pero aún hay artistas que desean demostrar su admiración por leyendas del metal.

Tema bien polémico el de los covers!.

Stryper ahora busca su oportunidad con este lanzamiento llamado “The Covering”.

Considero que la elección de los temas denota la ambigüedad artística que Stryper ha conllevado en su carrera, siendo considerado tanto dentro del Heavy Metal como del Hard Rock.

De ahí que pueden aparecer covers desde Judas Priest como es “Breaking The Law” y “The Trooper” de Maiden como “Set Me Free” de Sweet y el hito de Kiss, “Shout It Out Loud”.

Lo que no podía faltar es algún tema de Kansas, justamente porque Kansas es considerada una banda cristiana como lo es Stryper, donde salen con su mayor éxito “Carry On Wayward Son”.

Curiosamente no han agregado ningún tema de Petra. Sabiendo que los Petra han ganado 4 Grammys y es prácticamente la agrupación más galardonada de música cristiana de USA. La otra curiosidad es que agreguen canciones como “Heaven And Hell” de Black Sabbath, dado que la era de Dio ha sido bastante relacionada con lo satánico.

Por ahí uno cree que ser cristiano es ser fanático, pero como en otras religiones cada persona tiene su propio grado de fanatismo y evidencio que estos muchachos no descartan canciones por su contenido lírico, aceptando su buena composición por encima de lo otro.

El disco es variable, algunas canciones como “Blackout” suenan ciertamente flojas, pero justamente los covers de Sabbath y Kansas son impresionantes como lo tocan.

Personalmente me da la impresión que hay falta de balance a la hora de elegir piezas musicales.

Supongo que como es un negocio y necesitan vender, no van a elegir realmente temas que merecen ser reconocidos, sino que esto es un “vamos a poner lo que los metaleros quieren”.

Y esto va no solo para esta placa, sino para todas.

Creo que hay enormidad de canciones que merecen ser versionadas, cuya adaptación original jamás tuvo la difusión merecida, pero (una vez más) “si hacemos temas que nadie conoce, no vendemos copias”.

Son pocos los temas que, o bien me gustan, o no estoy cansado de oír. Es obvio que este CD está orientado a los nuevos fans, y a los que consumen cualquier cosa, más que para los que buscan cosas nuevas, por más que no sean propias.

Como cierre se despachan con “God”, un tema de propia autoría. Quién dijo que el ego es un pecado?.

Stryper hace un prolijo papel interpretativo, no reniego de esto (salvo lo comentado arriba), mas mi incomodidad viene aparejada a la elección de los temas.

El resto creo que vale la pena, oírlo y tenerlo de colección.

Info: www.stryper.com Lucas Gordon.

PREDATORY VIOLENCE "Hate Nation" (Killer Metal Records)

Si no te gusta el Thrash Metal, lo mejor es que no sigas leyendo esta review, porque Predatory Violence es simplemente eso, puro Thrash!

Estos alemanes formados en el 2005, han estado de gira por su país natal, así como otros países europeos como República Checa, Luxemburgo, Bélgica y Austria, y recientemente han editado este álbum titulado "Hate Nation", en el cual muestran todo su poderío desde el comienzo con "Rage, Anger And Hate" hasta el final con "Predatory Fuck Machine". Los riffs y la voz de A. Machine traen a la mente a bandas como Tankard y Kreator, héroes y compatriotas suyos de la vieja escuela del género. Composiciones veloces, directas, con algunas melodías y agresividad por todas partes, son los principales ingredientes de este combo explosivo.

No vas a escuchar ninguna novedad acá, solo temas bien ejecutados por una banda relativamente nueva influenciada directamente por otras legendarias, pero aun así, si sos un thrasher de alma, este disco tiene que estar en tu colección!

Para más info: www.predatory-violence.com Jorge Patacas.

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If you're interested, send an email to rise@risemetal.com with your full name, age, favorite genres and bands, section in which you would like to participate, and if you have something written by yourself, don't hesitate sending it as well.

ROB ZOMBIE “Icon: The Best Of” (Universal Music)

Maestro del horror, excelente compositor, intérprete, visionario, creativo. Son muchas palabras que definen a este personaje llamado Robert Bartleh Cummings, conocido por todos como Rob Zombie.

Rob estaba por sacar su “Hellbilly Deluxe 2", cuando repentinamente Universal Music decidió sacar este grandes éxitos, por ende Zombie cambió de compañía discográfica y se fue con Loud & Proud.

Acá tenemos la edición de Universal de su “Grandes Éxitos” que viene en formato simple y doble.

Al igual que la presentación del 2003 de “Past, Present And Future” y la del 2007 “20th Century Masters: The Best Of Rob Zombie”, “Icon” revalida la extensa carrera musical del tenebroso artista, así como hitos de su previa banda que lo llevó a la fama, White Zombie.

Dividida en dos ediciones, una compuesta por un solo CD y la que yo me estoy explayando que tiene dos, “Icon” incluye entre los 24 tracks “Thunder Kiss ’65” y “More Human Than Human” de White Zombie, y los cortes “Dragula”, “Living Dead Girl”, “Feel So Numb” y el más groovy y menos metal “Foxy Foxy”, ya comprendientes de la carrera solista.

Si bien la portada está muy buena, donde se ve al ícono bien producido, el arte que acompaña al disco es bastante simple. Creo que por ser un variado de canciones que muchos de sus fans ya tienen en los álbumes de estudio, debería incluir muchas más fotos, letras, así como alguna breve historia.

La parte visual es uno de los atractivos de todo lo que hace Rob. Zombie recrea un heavy metal con bastante uso de máquinas, haciéndolo ser considerado dentro del ambiente industrial.

Su puesta en escena confirma el mote de industrial, y sus shows son uno de los más coloridos del rock actual.

Se lo conoce también por decir “si” en inglés reiteradas veces en sus canciones, superando las 100 en algunas.

Está más que claro que, aquellos que deseen comenzar escuchando la música de Rob Zombie, les recomiendo este doble CD (o el simple), sin necesitar adquirir toda su discografía, de esa manera se ahorrarán unos buenos morlacos.

Info: www.robzombie.com Lucas Gordon.

POISON “Nothin’ But A Good Time: The Poison Collection (Box Set)” (EMI)

Qué pasa cuando un año como el 2010, Poison no toca en vivo? Saca un disco en vivo!.

Así que cuando pensé que este año estaría libre de veneno, me encuentro en mi correo con que Poison me manda su más novedoso Box Set titulado “Nothin’ But A Good Time. The Poison Collection”.

Creo que las discográficas de a poco encontrarán la manera de tentar a los fans con cosas raras e imaginativas. Esta no es de las más originales, pero definitivamente sale de lo común.

Esta presentación viene en una caja de cartón duro con dos discos. Uno contiene un grandes éxitos (Sí! Otro más!).

Entre los clásicos, hacen presencia “Unskinny Bop” (el tema que me hizo involucrarme en la movida glam), “Life Goes On”, el cover “Your Mama Don’t Dance” de Loggins/Messina, otro cover “We’re An American Band” de los Grand Funk, y hasta el que le da nombre a la entrega: “Nothin’ But A Good Time”.

El segundo es un disco completamente en vivo, de shows que datan en Miami, Tampa y Orlando.

Todo este material viene remasterizado en distintas fechas, lo cual se aclara en la lista de temas, siendo entre el 2004 y 2006. Aunque la mezcla de este álbum ‘live’ no me gusta.

Además de los ya citados, en esta sección en vivo aparecen “I Want Action” y los soft metal “Every Rose Has Its Thorn” y “Something To Believe In”, sus dos caballitos de batalla, siendo un total de 34 tracks entre ambos redondos.

Ahora viene lo más interesante.

Este lanzamiento incluye una pañoleta (pañuelo o bandana en inglés) de color azul con un dibujo de una rosa atravesando un corazón.

Medio cursi, pero creo que es un buen comienzo para ya no sacar más compactos de grandes éxitos de manera purgante.

No es la primera vez que producciones especiales incluyen cosas extra. Pero por lo general se trata de cajas o cosas ya de cierto precio elevado. En esta ocasión el costo de esta placa está al igual que un disco simple y sin nada que lo acompañe. Excelente verdad?.

Aparte trae también un librito con un par de fotos actuales, un mini póster y la lista de temas. Poca info si la buscan.

No se que tan comercial y beneficioso fuera para EMI, pero tal vez yo hubiera puesto en el CD en vivo temas más raros que hayan tocado. Es solo una ocurrencia.

Poison es el grupo considerado como uno de los abanderados del Glam Metal en los ochentas. Han superado decenas de millones de ventas en todo el mundo, aún siguen activos (aunque este año no hayan dado gira).

Como fan espero poder ver si algún día logran un disco como en sus épocas doradas, todos (ellos y nosotros) lo merecemos!.

Más info en: www.emimusic.com o www.poisonweb.com o www.poisonfanclub.net Lucas Gordon.

FILE OF GHOSTS "Grey Metal" (Independiente)

Primer álbum (luego de dos demos editados) de este proyecto solista del multinstrumentista finlandés Sami, quien toma el rol de vocalista, además de encargarse de todos los instrumentos, a excepción de la batería que es programada. "Grey Metal" es un compendio de siete temas grabados de manera bastante precaria, en donde el músico experimenta con varios estilos distintos, siendo el Black y el Death Metal los predominantes, amalgamando componentes industriales, para construir una sensación verdaderamente apocalíptica.

Su propuesta resulta interesante, aunque se podrá apreciar mejor en el futuro cuando eventualmente grabe un álbum con una mejor producción en un estudio profesional.

Para más info: www.myspace.com/fileofghosts Jorge Patacas.

BLESSING LIES "The Birth Of The Waterfalls" (Contraorden Discos / Faith Records)

Formados en 2005, y luego de editar un EP de cuatro temas en 2007, la banda peruana Blessing Lies da a luz su primer larga duración, "The Birth Of The Waterfalls". En lo personal, no sabía que esperar en lo previo, ya que nunca antes había siquiera oído hablar de este quinteto, pero al escuchar este trabajo me llevé una grata sorpresa. Su propuesta consiste en Metalcore con sus características habituales, melodías importadas del Death Melódico sueco, muchos breakdowns, y una combinación vocal que va desde la agresividad Hardcore a las voces limpias, algo que en los últimos años ha logrado establecerse en los estándares del género. Pero lo sorprendente no pasa tanto por el estilo que practican, que a esta altura no es precisamente una novedad, sino por las buenas composiciones, los arreglos y una producción que si bien no llega a ser excelente, es prolija.

Algunos de los mejores momentos de la placa pasan por "The 3rd Lost", "Remembering The Smiles" y el corte de difusión bien elegido "1986 And The War Of The Fallen Heroes".

Esta es la primer banda de Metalcore que escucho de Perú, y se encargaron de demostrarme que este género en ese país y el continente sudamericano en general tiene en ellos un buen exponente, que podría alcanzar mayores logros si se propone seguir esforzándose para conseguirlos.

Para más info: www.myspace.com/blessinglies Para ver el video de "1986 And The War Of The Fallen Heroes": www.youtube.com/watch?v=gKOf5Lo9J54&fmt=18 Jorge Patacas.

JEFF SCOTT SOTO “Live At Firefest V 2008” (Frontiers Records)

El puertorriqueño Jeff Scott Soto nos deleita con otro disco en vivo; en esta oportunidad realizado en Inglaterra (Nottingham), y lo aclaro porque no hace mucho tiempo atrás, Frontiers Records también sacó un ‘en vivo’, pero de España.

“Live at Firefest V 2008” se divide en dos CDs dentro de esta misma presentación.

No puedo dejar de expresar no solo lo bien y potente que suena la voz de Soto, sino el tipo de composición musical, bien hard rock melódico, con mucho groove y unos arreglos compositivos que cuentan con un exquisito sabor y notoria prolijidad.

Supongo que todo ese buen ritmo que se aprecia en canciones como “21st Century”, “Mountain” y “Testify” vendrán de sus raíces latinas.

También da espacios al soft como sucede en “Broken Man”, y sin ser tan soft, pero con un mood más cool, el track con el cual arranca la segunda parte: “Hey”.

No podía faltar el medley de covers que aparece en el segundo CD donde recrea a Queen con “We Will Rock You”, también incluye a “I Love Rock And Roll” de Joan NET (vieron que Jett y shit se pronuncian igual?), y clásicos más dentro del funk como “Play That Funky Music”, “Jungle Boggie” y “The Roof Is On Fire”, así como “Crazy” de Seal y como una decena más.

Tal vez el momento más gracioso es cuando escucho entre el medley de covers a “Macho Man” de Village People y uno de New Kids on The Block, si no me equivoco.

Todos estos aparecen en la entrega española. De hecho prácticamente hay pocas canciones que diferencian entre ambas ediciones, entre esta y el “Live at Sala Heineken, Madrid, Spain” del 2009. Mas cabe mencionar que la anterior me parece más completa.

Jeff continúa su labor junto a Howie Simon (Glass Wolfe, Stuart Smith) tras la guitarra, cosa que no sucede en la versión hispana.

En orden de exponer el concierto lo más real posible, la separación de temas, no me termina de cuajar. Se que en algún momento hay que hacer un corte entre un track y otro, pero no deja de ser incómodo escuchar el corte en silencio.

De todas maneras, el sonido tiene poco retoque, se siente el sabor de ser en vivo, tal vez apagaron bastante el sonido del público, pero qué importa. Uno quiere escuchar al artista de todas maneras y qué pedazo de músico es mi estimado JSS. Más info pincha aquí: www.frontiers.it o www.jeffscottsoto.com Lucas Gordon.

ACID RAIN “Shallow Paradise” (Don’t Pay Music)

He aquí el nuevo disco de los argentinos Acid Rain, a quienes conocí con su EP "One Night Of Reflections" allá por el 2007. En aquel trabajo, la banda tenía una severa influencia de Dream Theater, algo que continúa hasta el día de hoy, en menor medida, luego de su álbum "The Descending Line" (2009) y el que en este momento nos compete que es el recientemente editado "Shallow Paradise".

Con este material, la agrupación expande sus horizontes, y a su estilo progresivo le suman influencias del Power y del Hard Rock más melódico, logrando sin dejar de lado el virtuosismo, hacer canciones como la que abre el disco, "Inwards", de lo mejor que han hecho.

"Violent Hill" es un poco más simple, pero igual de efectiva, mientras que en "Legion Of Liars" muestran un lado más melancólico y emotivo. Por su parte, "Change" se destaca por sus brillantes melodías, así como lo hace la ganchera "The Brightest Star". El disco fue grabado en los estudios MCP, propiedad de Martin Carrizo (ex A.N.I.M.A.L.), quien también se encargó de la producción.

Muy buen trabajo el realizado por Acid Rain, quienes parecen ir en constante ascenso.

Para más info: www.acid-rain.com.ar Jorge Patacas.

CARLOS LICHMAN "Genocide" (Independiente)

"Genocide" es el título del segundo trabajo del guitarrista brasileño Carlos Lichman, quien se caracteriza por su estilo neoclásico. Inspirado indudablemente por la técnica de maestros como Jason Becker, Marty Friedman e Yngwie Malmsteen, Lichman da su toque personal haciendo uso y abuso del shred, mostrando su gran habilidad con las seis cuerdas en doce tracks enteramente instrumentales.

El disco entretiene durante los primeros tracks, pero comienza a tornarse dificultoso de escuchar para quienes no son guitarristas, ya que los temas contienen varias estructuras complejas, pero no el gancho suficiente. El talento de Lichman como músico es incuestionable y queda demostrado en este trabajo, pero quizás se preocupó más por el aspecto técnico que por el compositivo propiamente dicho, algo que podría ser mejorado en una próxima entrega.

Mientras tanto, este "Genocide" podría recomendarlo solo para amantes de las seis cuerdas.

Para más info: www.carloslichman.com Jorge Patacas.

THE POODLES “Performocracy” (Frontiers Records)

The Poodles fue para mí LA banda de hard rock del 2010.

Me volaron la cabeza con su disco en vivo “No Quarter” y haber descubierto canciones como “Like No Tomorrow” y “Metal Will Stand Tall” (esta de su primer disco del 2006 del mismo nombre).

El 2011 me permite ir definiendo si es una agrupación que irá al podio de favoritas o no.

“Performocracy” es un compacto excelentemente producido, mientras que la banda tiene un sonido que muchas de sus pares de los ochentas han perdido.

Encontraron un punto medio entre el hard rock y el metal melódico, con una imagen bien glam. Por ende es factible ser aceptados por diferentes mercados dentro del metal.

La voz de Jacob se ha convertido en una de mis favoritas, tanto como voz común así como cantando falseto.

Es bien melódica, con un torrente sonoro único.

Las trece canciones me parecen parejamente buenas, solo que apenas encontré una sola que llega a ser lo que espero de los Poodles, “I Believe In You”, donde tanto sonido como composición son de primer nivel.

En otras palabras, el disco suena de la puta madre, pero casi no encuentro composición que me complazca.

Creo que “Performocracy” es de esas placas que uno las tiene que escuchar más de una vez para que quede impregnada (y quedará), porque está buena, pero algo falta. O será que esperaba más de ellos?

“Bring Back The Night” es de tendencia power pop al igual que “Love Is All” ala "Keep the Faith" de Bon Jovi, y hay variedad de tempos y texturas en las demás canciones, incluso lentos como “As Time Is Passing By”.

En cuanto al arte que acompaña al CD, al igual que la mayoría de ediciones de Frontiers, viene con un librito con las letras y buenas fotos (en este caso tanto en portada como en interior).

Hoy en día me he vuelto más exigente a la hora de considerar un grupo favorito, pero como digo antes, The Poodles fácilmente en algún momento pasará a esta exclusiva lista. De todas maneras, es un disco que recomiendo escuchar porque el sonido es excelso.

Más info en www.poodles.se Lucas Gordon.

EVOKEN / BENEATH THE FROZEN SOIL "Split CD" (I Hate Records)

El sello I Hate Records nos provee un split CD compuesto por cuatro temas de los maestros norteamericanos Evoken y tres de los suecos Beneath The Frozen Soil, ambos enmarcados en la escena Doom y más precisamente Doom/Death, donde los primeros son abanderados del género, y los segundos una de las revelaciones.

Para quienes no los conocen, Evoken nació en 1994 y desde entonces han editado cuatro discos y gracias a la positiva respuesta que han recibido estos, han podido hacerse un lugar en la escena. Los tracks incluidos aquí son los primeros que se editan luego de su último disco "A Caress Of Void" (2007), y precisamente dos de ellos ("The Pleitoscene Epoch" y "Vestigial Fears") fueron grabados junto a los nuevos miembros de la banda, Dave "Grave" Wagner (bajo) y Dan Zaros (teclados), inmediatamente después del lanzamiento de dicho CD. "Omniscient" fue compuesta por el tecladista original Dario Derna en el 2002, pero regrabada en el 2008 con la nueva formación, y esta es la versión que aparece en el split, mientras que la instrumental "Into The Primal Shrine" es su composición más reciente. Climas densos, agónicas guitarras, melancólicos teclados y una voz de ultratumba adornan la fórmula que hace tan especial a estos doomers.

Beneath The Frozen Soil, formados en 2004, vendrían a ser los discípulos de Evoken, ya que practican un estilo similar, aunque citan también otras influencias como My Dying Bride y Khanate, y ciertamente las tienen.

"Ironlung" es el primero de sus tracks en este split, y el mejor también, con sus pasajes llenos de frustración y una atmósfera que desata la emoción. "Monotone Black I" y "Monotone Black II" caminan por este sendero también, aunque sus riffs aquí se tornan algo reiterativos y monótonos. Quizás la propuesta de Beneath The Frozen Soil queda algo opacada por la experiencia y genialidad de Evoken, pero sería interesante chequear su disco debut propio cuando lo tengan listo.

Si el paisaje desolador del fin del mundo tuviera una banda sonora, sin lugar a dudas podría ser este split. Muy recomendado.

Para más info: www.myspace.com/evoken y www.btfs.net Jorge Patacas.

DIVINE ELEMENT “Divine Element” (Independiente)

Sangre, sudor y lágrimas les llevó publicar el debut a estos griegos. Desde comenzar a armar un estudio de grabación improvisado por la imposibilidad de solventar los costos en uno profesional (la misma historia se repite en todos lados), sumando la baja autoestima inicial de sus integrantes.

Una vez con el disco grabado, era tiempo de distribuirlo y chequear las posibilidades en el mercado: las respuestas fueron desalentadoras, nadie estaba interesado en publicar el material. Es entonces que deciden dejar su material para descarga gratuita, como defensores de la libre distribución de la música.

Luego de la intro “Of Darkness”, invaden al escucha con un estilo difícil de definir: guturales que van del Death hasta el Black, guitarras entre Heavy metaleras con atisbos Melodic Death, ambientaciones espoleadas por Chris (también en las labores de guitarras), fragmentos acústicos. Así de sobresaltado es su estilo. Siguen con estos patrones en “A Day for the Hunter, A Day for the Prey”, donde Jahrold introduce voces limpias que me recordaron a los españoles Eczema. A veces recuerdan a los discos viejos de Rotting Christ con esas ambientaciones corales, “Dawn of Battle” es una buena muestra de ello, con las voces/bajo de Alchemist y la batería de Loukas amedrentando con su cambiante esencia, una canción que más adelante se torna Viking, acompañada por las letras que le hacen honor. El cover de Necromantia, “Ancient Pride”, sigue por el camino trazado. “Fall of Purity” y “Crossing the Rubicon” tienen esa sombra invernal nórdica de Immortal sobre ellas, por los ambientes y las guitarras.

Estoy seguro que el sonido podría ser más efectivo para futuros lanzamientos, aunque el talento involucrado hace que apenas se note su falta. Una banda orgullosamente independiente.

Para descargar el CD: www.megaupload.com/?d=6H7MLRQW Gonzalo Deubelbeis.

ROBIN BROCK “Monsters” (The Rock Empire)

Robin Brock es una cantante canadiense cuya discografía previa a este trabajo se resumía en dos discos.

Cansada de las pretensiones de la industria musical, Brock estuvo a punto de abandonar la música, pero luego de haber tenido un accidente haciendo mountain bike, en el cual se quebró el tobillo, se tomó un tiempo para reflexionar acerca de su carrera, dándose cuenta que no estaba en el lugar donde quería estar. Ya recuperada, sus ganas de componer volvieron con mayor fuerza, pero sin querer formar parte de un sello discográfico nuevamente, sino editando su material bajo su propias reglas. De esta manera, seis años después de su anterior entrega, sale a la luz "Monsters", un disco muy personal al que Brock describe como su resurección, luego de haber perdido algunos familiares y seres queridos, además de lo mencionado anteriormente, por lo que el enojo y el dolor vividos se ven reflejados en las letras.

Acompañada por el productor John Capek (conocido por trabajar con músicos con Rod Stewart y Joe Cocker), la vocalista y su banda se explayan con un rock/metal alternativo que incluye algunos elementos electrónicos e industriales, por ejemplo "Monsters" (el tema) me hizo recordar enseguida a Nine Inch Nails. Otro ingrediente fundamental que contiene el CD es el toque pop en cada una de las composiciones, lo cual permite que sean más contagiosas, algunas de ellas como "Two Words", "7 Pieces" o "Master And Slave", incluso podrían ser perfectamente pasadas en una radio si estuviera fichada por una compañía más grande.

"Solitary Girl" contiene muy buenos arreglos de guitarras, principalmente en las partes acústicas, y la voz de Brock logra destacarse mayormente demostrando sus habilidades. Los otros dos temas más interesantes son "Warrior" y "The Witching Hour", los dos últimos del disco, el primero con algunas guitarras más orientadas al Hard Rock y el segundo con una base de riffs de la escuela Sabbath.

Aquellos que estén más abiertos a escuchar algo distinto, tendiendo a lo alternativo (léase no apto para metaleros cerrados), disfrutarán de este trabajo, el cual es bastante ecléctico en cuanto a estilos y arreglos, pero bastante bien logrado. Chequeenlo.

Para más info: www.robinbrock.com Jorge Patacas.

KING KOBRA “King Kobra” (Frontiers Records)

El veterano Carmine Appice (Vanilla Fudge, Rod Stewart, Ozzy Osbourne, Cactus) en 1984 decidió formar su propia banda.

Para ello contó en aquel entonces con Mick Sweda, Johnny Rod y el estimado amigo David Michael-Philips, además de Mark Free en voz.

Después de unos discos editados, excelentes giras, y cambios del line up, la última formación pasó a ser Marq Torien en voz, Lonnie Vincent en bajo, Carmine, y Mick.

Mark hizo una transformación personal de hombre a mujer y hoy se la conoce como Marcie Free, la vocalista de Unruly Child.

Johnny Rod se había ido a formar las filas de W.A.S.P., David Michael-Philips a Lizzy Borden y Mick Sweda junto a Marq y Lonnie formaron Bulletboys, tras Carmine irse a Blue Murder con John Sykes.

El 2010 vio la reunión de cuatro de sus cinco miembros originales con Appice: Michael-Philips, Sweda y Rod, más el cantante de Rough Cutt y segundo vocalista de Quiet Riot, Paul Shortino.

El 2011 fue el año que dio a luz a su cuarta edición de estudio de título homónimo.

La química que se vive en este disco fácilmente nos puede regresar a mediados de los ochentas, ya que la temática es simple y sencilla. Solo rock and roll.

La voz medio ronca de Shortino le da otro ‘sabor’ al sonido de King Kobra, un poco más bluesy.

Es indiscutible la buena combinación de guitarras de dos guitarristas que, sin ser los más virtuosos evidencian una excelente performance y le ponen feeling a cada nota que tocan, ya sea solos de manera combinada por Sweda y Phillip-Michael Thomas (ja!).

Johnny Rod hace su parte y tal vez al no ser un estilo como el funk, simplemente noto su buena función mas no que sea muy destacada; y por su parte, Carmine siempre va a ser único en como toca la batería, por algo es uno de los bateros más famosos de la historia del rock y eso se ve plasmado en esta placa.

Por ejemplo vale decir que el sonido Survivor se puede apreciar en “Tear Down The Walls”, entre las canciones más rockeras está “Top Of The World” que tiene mucha onda Kiss (recordemos que Appice grabó el disco “Paul Stanley” de Kiss).

“Turn Up The Good (Times)” es bien marchosa y “We Got A Fever” es con más groove, lógicamente ambas son mis favoritas.

En definitiva hay de todo un poco en este álbum homónimo, el cual alcanza ampliamente mis expectativas, ya que hace rato que quería obtener algún disco mas de KK, porque solo tengo el “Lost Tracks”. De hecho y valga el comentario, ando en búsqueda de sus primeras tres ediciones originales (no copias) las cuales cambiaría por excelente material de esta u otras bandas. Cualquier cosa contactarme por medio de la página.

Chivo a un lado, la parte de fotos fue realizada en la casa de mi estimado David, las cuales llegaron a mí para dar una opinión, cuando fueron tomadas.

Deseo que entiendan que, si bien estoy en trato con muchas de estas grandiosas celebridades del rock, yo me sigo sintiendo ese pibe de barrio abajo, cual lleno de posters en su habitación, soñaba con codearme con esta gente.

Este CD “King Kobra” será algún día un clásico del nuevo siglo!

Info: www.frontiers.it o www.kingkobrarocks.com Lucas Gordon.

STOLEN MEMORIES "The Strange Order" (Pervade Productions / Manitou Music)

Amantes del metal progresivo, atentos a esta banda! Stolen Memories son franceses y recientemente han editado su álbum debut, "The Strange Order".

El comienzo con "Faces Of Madness" no es del todo alentador, ya que musicalmente infunden toda su técnica, pero abusan de las complejidades del estilo, agregando el hecho de que la voz melódica no termina de convencer. Sin embargo, las cosas cambian en el resto del disco, donde todos parecen estar más enfocados, logrando temazos como "The Gift", en el cual queda claro que referentes del género como Dream Theater o Symphony X tienen su cuota de influencia en este combo europeo.

Los riffs y los solos de Baptiste Brun son otro motivo por el cual Stolen Memories se lleva los laureles. Lo que hace en "My Last Resort" es sencillamente brillante, al igual que las melodías de "Painful Regrets", por nombrar dos de los mejores momentos de este muy buen guitarrista en el disco.

"The Strange Order" contiene ocho tracks de más de cinco minutos de duración cada uno, característica ineludible del género. Un prometedor comienzo, no sería extraño si oímos hablar de este quinteto más seguido en el futuro.

Para más info: www.myspace.com/stolenprog Jorge Patacas.

ADX "Terreurs" (Pervade Productions)

Últimamente se está haciendo usual que muchas bandas a medida que va pasando el tiempo, comiencen a rememorar viejas glorias, y regrabar material antiguo con un sonido acorde a los tiempos que corren. Lo han hecho desde bandas de la vieja escuela como Destruction o Exodus hasta más actuales como Arch Enemy o Amorphis. Este mismo es el caso de los legendarios franceses ADX, quienes se formaron en 1982, tuvieron su momento de mayor impacto en los '80 y principios de los '90, y luego de algunos años de no editar material nuevo, lanzaron "Division Blindée" en el 2008, y ahora regresan con un álbum de nuevas versiones de antiguos tracks titulado "Terreurs".

Abanderados del Speed Metal, y con prácticamente todas sus letras escritas en su lengua natal, con la excepción de su disco "Weird Visions" de 1990, la banda muestra en esta oportunidad su material tanto a las nuevas generaciones como a nostálgicos y coleccionistas que quieren revivir épocas de antaño.

Los primeros siete temas incluidos en el álbum son grabaciones del año 2009 de los temas del aclamado "La Terreur" de 1986, en el mismo órden en que aparecían en dicho CD. Este se abre con la excelente "Les Enfants De L'Ombre", cuyas melodías a la Maiden y riffs veloces invitan al headbanging instantáneamente, seguida por "Marquis Du Mal", con un estribillo ganchero que dan ganas de corear, aunque resulta imposible para quien no sabe francés.

La instrumental "Alésia" continúa la travesía comenzando con un pasaje épico que luego se torna en riffs, melodías y solos magistrales, en los cuales muchas bandas de Power surgidas tiempo después probablemente se habrán inspirado. Puro virtuosismo.

"La Terreur" se enfoca más en las melodías, los coros épicos, y el Heavy tradicional, bajando un poco las revoluciones, pero la velocidad vuelve en la siguiente "Mémoire De L'eternel", donde el bajo lidera el ambiente, y el duelo de guitarras heavies se luce en todo su esplendor. "Le Blason De La Honte" y "Tourmentes Et Passion" no aportan mayores novedades a la propuesta, pero son igualmente disfrutables.

Todas estas nuevas versiones son totalmente fieles a las originales, pero por supuesto cuentan con una mejor producción, y ese es el toque especial que tiene este trabajo.

Además de estos siete temas reversionados, el disco incluye un par de temas inéditos de 1986 ("L'Honneur Perdu" y "N'Abandonne Jamais"), una versión de una cortina musical de un programa de TV infantil francés de principios de los '80 llamado "Aglaë Et Sidonie", y por último todo el álbum original "La Terreur".

Si sos fan del Heavy tradicional, el Speed o el Power Metal, y no tenías idea de la existencia de estos franceses, no te dejes engañar por esa horrible portada y date la oportunidad de escuchar este tremendo disco!

Para más info: www.a-d-x.ch Jorge Patacas.

WARRANT “Rockaholic” (Frontiers Records)

Nuevo logo, nuevo cantante. Warrant sigue buscando seguir vivo más allá de que no cuenten con la particular voz de Jani Lane.

De todas maneras, nada menos que el excelentísimo Robertito Mason (Big Cock, Lynch Mob) está como encargado de las voces.

“Rockaholic” sucede al olvidable “Born Again”, donde las voces fueron proporcionadas por el Black N' Blue, Jaime St. James. Olvidable porque para el fanático de Warrant, además de la voz de Lane, lo que le daba el sello era los gritos corales como en ‘She is MY! cherry PIE!’, se entiende?

Parece que la fórmula dejó de interesarles tanto a Erik Turner y Jerry Dixon, quienes llevan al hombro el legado de los Warranto (como mencionó en broma Erik en una entrevista que tuvimos en el Whisky A Go-Go, en el 2008).

Ahora “Rockaholic” trae una nueva vibra para los fans de Warrant, siendo un álbum con mucha potencia, y una composición una vez más, sin la típica marca que los identifica, la cual menciono antes, pero sin dejar de ser consistente, una producción prolija.

“Dusty's Revenge” está compuesto a que suene bastante country con un sonido de guitarra medio slide que representa una de las mejores piezas musicales del CD. “What Love Can Do” y el frenético “Cocaine Freight Train” son los puntos más bajos de la placa a mi gusto, pero todos sabemos que los gustos varían en cada persona.

Por otro lado, el tema medio country, y tanto la sabia elección de traer a las filas de Warrant por parte de sus miembros, como el aporte de Mason, son los ‘ups’ de este “Rockaholic”.

En cuanto al arte, no se pueden perder las excelente fotos, y presten atención a lo que dice muy chiquito en la portada, hilarante!

Una de las cosas que siempre me gustó de Joey, Steven, Eric y Jerry es que gozan de un excelente humor y a Robert que lo conozco desde su Big Cock con David Herzenling, es otro sujeto de gran carisma y buena onda.

No se si Jani hubiera encajado bien en este disco. Nunca lo sabremos.

Warrant siempre estará en mi corazón, aunque ya no hagan más sus Cherry Pies!

Más info: www.frontiers.it o www.warrantweb.net Lucas Gordon.

BUTCHER “Welcome To The Night” (Inferno Records)

La historia de los norteamericanos Butcher se inicia en 1982 cuando aún se llamaban Coven, cambiándose el nombre a Butcher en 1991. Editaron su primer disco de estudio "Iron Tiger" recién en 1996, y un montón de problemas sucedieron de allí en más, incluyendo la muerte de su vocalista y guitarrista Cris Jackson, y un infarto cerebral del bajista Stoneage, por lo que lógicamente el nuevo álbum se demoró más de la cuenta.

Tanto más que recién ahora logran editar su segundo trabajo titulado "Welcome To The Night" con una nueva formación que incluye entre sus filas a la vocalista Lil Tang, aunque en algunos temas el encargado de las voces es el ya nombrado Stoneage.

A juzgar por el sonido del disco pareciera que el tiempo no hubiera transcurrido para la banda, ya que si a uno le dijeran que esto fue editado en los '80 se lo creería, no solo por el estilo que proponen, una versión estadounidense de la NWOBHM, sino también por la producción que parece de esa época. Y si a esto le agregamos que hay unos cuantos tracks que no son más que publicidades antiguas y parodias de radios de su país (¿con qué necesidad?), en conjunto parece que hubiéramos entrado por un rato en una máquina del tiempo.

La estructura de los temas son básicas y no muy originales, medios tiempos al estilo Heavy clásico y no más que eso, aunque ejecutan muy bien sus instrumentos. La composición de este trabajo llevó mucho tiempo y eso explica que muchos temas no tengan coherencia con otros, por ejemplo "Silence" no tiene absolutamente nada que ver con el resto, y justamente este factor junto a los referidos anteriormente son los que lo hacen ser un álbum de esos que se hacen largos y difícilmente vuelvas a escuchar luego de la primera vez.

Temas a destacar: "Battleaxe", "Wreck N' Ball", y... no mucho más.

Para más info: www.butcherusa.com Jorge Patacas.

NIGHT RANGER “Somewhere In California” (Frontiers Records)

Hace ya tres años de su última edición de estudios “Hole In The Sun”, que ahora que pienso, creo que ese disco no lo tengo.

Antes que me olvide, si se fijan en la página del conjunto verán que en su lista de compactos editados no aparece “Feeding at the Mojo” con Gary Moon. Qué raro, cierto? Recuerdo que la casa de Moon era tipo cabaña y tenía muchas cosas indias.

En cierta manera acá el grupo tampoco está formado por todos sus miembros originales tras la falta de Jeff Watson, Alan Fitzgerald, cosa similar con esa placa en la que también faltaba Jack Blades, quien ahora sí está involucrado con los Night Ranger.

“Somewhere In California” continúa la fórmula AOR que los catapultó a la fama en los ochentas con su hit “Sister Christian”, el cual es cantado por su baterista Kelly Keagy, como voz líder y no por Jack Blades, quien vendría a ser el vocalista principal. Aunque Brad Gillis también ha tenido protagonismo vocal.

Lo más loable de la temática Ranger es la combinación vocal, justamente. Es de esas bandas que logran excelentes armonías vocales.

“Somewhere In California” me da la impresión que tiene un sabor muy orientado al placer del oído del norteamericano, en algunos casos saltando de hard rock al rock y power pop.

A veces se torna difícil poder explicar algo con tanto lujo de detalle. Es como que buscaron sonar modernos de alguna manera, pero sin perder su personalidad. “Live For Today” es donde más se nota esta parte de la descripción.

“It's Not Over” es una de las piezas musicales que se inclina más a ese sabor ochentón, de hecho me recuerdan un poco a Cheap Trick aquí.

En el eléctrico tema “Rock N' Roll Tonite” que valga la redundancia es puro rock and roll, hay una parte que denota cierta influencia británica tipo The Sweet. Al escucharlo se podrá apreciar lo que comento.

Como para completar el review, Eric Levy en teclados y coros, y Joel Hoekstra en guitarras y coros completan el quinteto, este último tiene como ‘prontuario’ haber formado el altamente bien criticado “Rock of Ages”, además de haber tocado con Winger, Tom Keifer y muchos otros glammers.

Info en: www.nightranger.com o www.frontiers.it Lucas Gordon.

BRUTALLY DECEASED “Dead Lovers Guide” (Lavadome Productions)

¿Death Metal sueco pasado por un filtro checo? Suena interesante, ¡y en definitiva el efecto es gigante!

Brutally Deceased son paridos en 2007 de la mente del guitarrista Tomäs, fanático del sonido death metalero de las bandas suecas. Y, aún cuando desplieguen una sonoridad “a la sueca”, hay algo que realmente apesta en su música (en el buen sentido)… el hedor del Grindcore impregna nuestro olfato. No nos olvidemos que estos muchachos vienen de Praga (capital de República Checa), fueron criados en el regazo del Goregrind y cobijados por todo aquello que se digne de ser Splatter.

La producción es añeja y se resquebraja en el oído, para que se hagan una idea, algo como el “The Human Machine” de los ídolos Master. Guitarras desnudas al frente, con riffs sin pulir y leads dando contraste por las melodías. “Lustful Sodomy in the House of God” es la primer patada de bienvenida, como diciéndonos: “esto somos nosotros”. “Blissful Desecration” desentraña ritmos punk, sacudiéndonos descontroladamente como un temblor subterráneo. “… And Here I Die Forsaken” tiene un sentimiento muy oscuro, una marea de buenas vibras de Death Metal… soberbio, omnipotente Death. Como frutilla de la torta el cover de Dismember con “Override of the Overture”, desempolvando viejos clásicos.

Como una máquina de tiempo, BC nos devuelve a los gloriosos tiempos en que el Death Metal era una prioridad, cuando las bandas crecían sólidas, sin signos de debilidad, sin malformaciones congénitas, sin mutaciones, sin fusiones ni injertos con tendencias enemistadas. Para muchos, esto no ha cambiado en lo más mínimo.

Myspace: www.myspace.com/brutallydeceasedband Gonzalo Deubelbeis.

STRATOVARIUS “Polaris + Live” (earMusic / Edel Music)

Los finlandeses Stratovarius (nombre que fusiona las palabras Stratocaster y Stradivarius) reeditan su última placa de estudio, pero le agrega un disco completo en vivo.

Timo Kotipelto, quien se hizo cargo de la banda desde 2008, tras haber sido concedido los derechos de la misma, sus temas y todo lo demás, nos recrea junto a sus compañeros de grupo, uno de los más exquisitos power metal del presente.

“Polaris” ha alcanzado en su edición inicial solo a ubicarse en los primeros puestos de los rankings de su propio país, Finlandia, y Japón.

Ahora con esta edición doble, seguramente llamará la atención de más fans y seguidores del movimiento power.

La parte en vivo está grabada en su gira mundial realizada entre el 2009 y 2010. La misma se compone por 14 canciones con una duración de 75 minutos, conteniendo (lógicamente) todas las canciones más conocidas de la agrupación, como por ejemplo “Kiss Of Judas”.

La banda es fácilmente reconocible por un sonido compacto, con bases relativamente rápidas sin ser extremas, aunque algunas se orientan a un tempo medio y más marchosas, pero que ponen en camino a toda la máquina que se genera de manera conjunta con los dos instrumentos (guitarra y teclados).

Justamente los teclados a cargo de Jens Johansson (Si! el mismo de Dio y Yngwie Malmsteen), tiene un papel notorio en este grupo; y lo que noto aún más, todo instrumento tiene su momento de destaque, sin opacar a los demás.

Kotipelto me da la impresión que algunas notas no las canta, tal vez sea para que el público coree. Aunque dejo este punto en suspenso…

Me gusta cuando una banda sabe organizarse y (si bien no se si este sea el caso) sus egos quedan a un lado para exponer un mejor show.

Esa es la impresión que me da lo que oigo, aunque preferiría que Tolkki siguiera en Stratovarius.

Más info en: www.stratovarius.com Lucas Gordon.

DUFF MCKAGAN’S LOADED “Sick (Special Edition)” (Eagle Rock Entertainment)

Se ve que ha vendido bien este disco titulado “Sick” ("Enfermo"), del ex bajista de los Guns N' Roses, Duff McKagan, porque ahora Eagle Rock Entertainment lo reedita con un DVD a solo dos años de su primer lanzamiento.

Por su parte, el compacto contiene el mismo material que la primera edición más dos bonus tracks: “Roll Away” y una versión acústica de “Wasted Heart”.

En cuanto a la parte fílmica, nos encontramos con un concierto realizado en Glasgow, Escocia, en el 2008, el cual viene intercalado con episodios de backstage, de la gira y demás.

Duff fue el primer 'ganso' que entrevisté justamente con esta banda, Loaded. Fue en el Dragonfly de Hollywood y esta anécdota no me canso de compartirla porque no muchos sabrán que vengo de un pueblito al sur del planeta y llegar a estar frente a este monstruo del glam fue un sueño cumplido; esto viene porque el show que ofreció McKagan fue muy shockeante y apasionante, lo cual a siete años de este recital, verlo en vivo en este DVD con Loaded y observar que la misma garra sigue presente, es meritorio.

Convengamos que este cuarteto hace una excelente performance, más allá que Duff no sea un gran cantante, ni tampoco el mejor frontman.

Musicalmente, Loaded combina lo más crudo del punk con la electricidad del hard rock y algunas atmósferas grunge, las cuales hacen honor a la ciudad donde Duff proviene: Seattle.

En cuanto al arte que acompaña este álbum, difiere de su original, con una portada diferente, al igual que el diseño en general, pero con la misma foto del conjunto, la cual aparece en la edición del 2009.

Por lo pronto será cuestión de ver que pasa con Velvet Revolver o Guns N' Roses (les recuerdo que Duff tocó en vivo junto a Axl hace poco tiempo), y de qué manera Duff nos seguirá emocionando.

Más info: http://duff-loaded.com Lucas Gordon.

TWISTED SISTER “Club Daze Vol. 1: The Studio Sessions” (Eagle Rock Entertainment)

Eagle Rock Entertainment edita este CD de los neoyorquinos Twisted Sister, que ya había sido lanzado por Spitfire Records hace unos doce años (en 1999).

Este redondo capta las grabaciones del conjunto entre 1978 y 1981, que son previas a cuando terminaron editando su primer LP “Under The Blade” de 1982, etapa donde la agrupación estaba buscando su personalidad y sonido propio.

La alineación de la misma incluye a Jay Jay French como único miembro original, mientras que el resto han ido sumándose entre los setentas y ochentas, siendo AJ Pero el último de la formación clásica, quien no aparece en esta entrega por unirse en 1982.

En este “Club Daze Vol. 1” se percibe un sonido crudo, que si bien se continúa apreciando a lo largo de la discografía del conjunto, este viene a tener un sabor rústico, como menos pulido y definitivamente mucho más setentas.

Dee Snider aparece con una voz potente, pero con muchos menos alaridos que comúnmente nos ha acostumbrado.

Básicamente los coros no son tan (taaan) presentes como suele escucharse en los temas posteriores a esta grabación, siendo la voz de Dee quien mas se destaque. En los últimos tracks esto empieza a modificarse, quedando así el sello del quinteto.

Se aprecia el lado más glam rock que metal, con bases y guitarras que se orientan prácticamente a un rock and roll con claras influencias de los New York Dolls y Mott The Hoople, e incluso con ciertas influencias punk como se nota en “I’ll Never Grow Up, Now!”.

Justamente contradiciéndome en cuanto a los coros, en este último que comento, aparecen perfectamente, dejando precedente de lo que será uno de los aspectos más personales de los muchachos de NY. Si bien la mayoría de las canciones no habían sido editadas previamente, un par como “Shoot ‘Em Down” y “Under The Blade” han quedado plasmada en posteriores CDs. Así como aparece el cover “Leader Of The Pack” de The Shangri-Las de 1964, el cual también estuvo entre los mayores hitos de nuestros chicos en cuestión.

Lógicamente cualquier fanático de TS seguramente querrá tener esto entre su colección.

Pero para quien conozca a Snider y compañía, podrán apreciar no solo un pedazo de historia semi-oficial (es oficial, pero no es clásica), además de una buena cantidad de fotos de unos tipos vestidos como la bruja Cachabacha (convengamos que el glam era justamente travestirse) y la portada en rosita… ayy.

Yo creo que está mucho más apto para quien aprecia cosas tipo ELF que Quiet Riot.

Info: www.eaglerockent.com Lucas Gordon.

TWISTED SISTER “Come Out And Play” (Eagle Rock Entertainment)

Otro clásico resurge de la mano de Eagle Rock.

Al igual que otras ediciones remasterizadas, ahora les comparto este “Come Out And Play”, un clásico del hard rock norteamericano.

Esta nueva presentación viene remasterizada y con un track extra: “King of the Fools”, mientras que el resto es prácticamente lo mismo que la versión original.

El retiro de tapa (la parte de atrás) es diferente, ya que de un lado muestra los otros productos de TS que ofrece la compañía y atrás viene incluida una foto de su vocalista Dee Snider con la ya previamente editada lista de temas.

“Come Out And Play” vino después del gran suceso que tuvo Twisted con “Stay Hungry”.

Lo triste es que teniendo temas que hoy ya son hitos como el cover “Leader of the Pack”, “You Want What We Got”, y “Be Chrool to Your Scuel” en el que comparten voz principal con mi papá Alice Cooper, e instrumentos con Brian Setter y Billy Joel, la repercusión de este álbum fue pobre y marcó el declive de los Sister, completado con el compacto “Love Is For Suckers”, el cual después de este ya se separaron.

Aun así, como les digo antes, hoy este CD cuenta con varias canciones que hoy conforman el set en vivo de los yankees.

En otras canciones aportan sus dotes Gary Holland de Great White y Don Dokken en coros, y Alan St John (Alice Cooper, Adam Bomb) en teclados, algo que me pasé por alto cuando obtuve mi copia original.

Si bien hubo una reedición en 1999, ni la original ni la reedición cuentan al menos con el tema extra, por ende este nuevo lanzamiento lo hace el más interesante para fans y coleccionistas.

Más info pincha acá: www.eaglerockent.com o www.twistedsister.com Lucas Gordon.

TWISTED SISTER “Love Is For Suckers” (Eagle Rock Entertainment)

Eagle Rock Entertainment se ensañó con los Twisted Sister. Según parece, seguirán sacando toda su discografía, pero con algunas cositas que no dudo interesarán a los fanáticos y coleccionistas.

En esta oportunidad tengo en mis manos la primera y única presentación de TS con Joe Franco en la batería, “Love Is For Suckers”.

El mismo marcó el fin de una etapa de los neoyorquinos, tras la ruptura del grupo, allá por 1987.

Esta es una versión remasterizada y cuenta además con cuatro temas extra: “Feel Appeal”, “Statutory Date”, “If That’s What You Want” y “I Will Win”.

Los “Sista” habían venido haciendo una labor excelentísima con cada edición, de hecho sus videos como “We’re Not Gonna Take It” y “I Wanna Rock” son los mejores a mi consideración de toda la historia de videoclips y los más divertidos!.

El mismo Dee Snider confiesa que muchas de las canciones incluidas aquí, tienen una perfomrace vocal excelente. Y agrega que evitan tocarlas en vivo porque les trae malos recuerdos de la época.

A diferencia de los compactos previos, ninguno de los tracks de “Love Is For Suckers” ha logrado repercusión internacional de gran magnitud.

Lo que muchos no sabrán, es que un puñado de músicos de la puta madre participa tanto en los coros como en ciertos instrumentos, como es el caso de Reb Beach, quien aporta la guitarra.

En cuanto a los coros y gritos está el mismísimo Beau Hill quien produce este álbum, Kip Winger, Steve Whiteman y Jimmy Chalfant de Kix. No dudo que dicha participación esté plasmada en al menos “I Want This Night (To Last Forever)”, porque la labor coral en esta canción es superior a la del resto del redondo.

Envolviendo el paquete, los que ya tienen su copia, lógicamente les costará desembolsar un dinerillo por cuatro temas nuevos, pero creo que los vale, más aún la mejorada calidad de sonido. Aparte, es TWISTED SISTER!.

Más info: www.eaglerockent.com o www.twistedsister.com Lucas Gordon.

TAPPING THE VEIN “The Damage” (Metal Mind Productions)

“The Damage” es la reedición del disco que vio la luz allá por el 2002, de este combo llamado Tapping The Vein.

Estos chicos de Philly (como llaman a Philadelphia los que viven en esa ciudad), nos proponen en esta edición de lujo, un rock con bastante potencia riffera, orientado a lo gótico, pero sin llegar a nada extremo como industrial.

Por momentos aprecio ciertos aires alternativos, los cuales podrían compararse con Garbage, tal vez por la dulce voz de su cantante Heather Thompson.

“The Damage” converge en diferentes matices, tal vez eso permita que el oyente no encuentre nada aburrido.

Van de lo alternativo a lo gótico con gran facilidad.

Incluso dentro de un mismo tema, pueden pasar de la suavidad vocal ambiguamente al frenetismo instrumental en solo un paso, como sucede en “Broken”.

Las programaciones y la parte electrónica a cargo del baterista Eric Fisher, ocupan un papal fundamental en la composición de esta placa, la cual una vez más se amalgama al resto de la crudeza que este cuarteto conformado además por Mark Burkert en guitarra y Joel Rolland en bajo componen.

Al igual que todas las ediciones que he recibido de Metal Mind de Polonia, este compacto viene en una edición de lujo en CD de oro, empacado como digipack y de edición numerada (solo 2000 copias salieron al mercado), lo cual si bien hoy podría no ser de extremo valor, eventualmente lo será.

Solo como orientación me recuerda a Pearl (la hija de Meat Loaf) y a Daize Shane.

Más info en: www.metalmind.com.pl Lucas Gordon.

DEATHRED "Faster Than Light / FTL II (Demo)" (Independiente)

El ex guitarrista de la banda local Flames Of The Soul, Alfredo San Martin, continúa su aventura en solitario explorando terrenos dentro del Death Melódico sueco con At The Gates a la cabeza entre sus influencias. Este nuevo demo resulta ser una extensión de su anterior "Faster Than Light", con regrabaciones mejoradas de algunos temas, y otros nuevos, siempre en la misma línea completamente instrumental.

Riffs enérgicos y técnicos con el acompañamiento de una batería programada son básicamente las armas con las que cuenta el guitarrista en este trabajo de algo más de treinta minutos de duración. Luego de escuchar este y los anteriores demos, surge la duda de como sería el resultado si el material fuera grabado en un estudio más profesional. Quizás la incógnita se resuelva en un futuro.

Para más info y escuchar el material: www.myspace.com/deathred_uy o www.reverbnation.com/deathreduy4 Jorge Patacas.

AVOIDANT “Eye-solated Breed” (Independiente)

Demo de este cuarteto peruano de Death Metal Técnico, consistente de dos canciones: “A Catalyst For Destruction” y “Catatonic Force, The Disconnection Phase”. Quiero aclarar que si bien su estilo encara por el lado de la tecnicidad, también se permiten hacer improvisaciones y verter melodías sobre esas estructuras.

El primero de los tracks tiene un atrapante riff en el estribillo de Daniel R. Ibárcena, junto al doble bombo de Daniel Y. Ibárcena siguiéndolo de cerca. Aunque si se lograse un sonido más nítido de guitarras el resultado les haría más justicia. El bajo de John Coronado es uno de los instrumentos más perceptibles en el demo, lo que le da un carácter más técnico y “progresivo” a mi entender, mientras que el vocalista Giancarlo Melgar no llega a hacer esos guturales cerrados de Death Metal, se encuentra a medio camino, aunque en lo personal las voces me resultan algo monótonas por momentos. La segunda canción, en cambio, es menos “directo a tu cara”, permitiendo experimentar con nuevos recursos. Tienden al trabajo de bandas como Muhammed y sus Necrophagist, con poca repetición en los riffs, variaciones constantes pero menos veloces y técnicas que los alemanes.

Por lo que se aprecia en las fotos promocionales, sus miembros son muy jóvenes. Se nota que están poniendo mucho empeño en salir adelante, no sólo en el aspecto técnico sino en lo promocional.

En definitiva, Avoidant se permiten experimentar con distintos elementos que mechan a lo largo de “Eyesolated Breed”, logrando un buen desenlace. Puedes sacar tus propias conclusiones bajando el demo en el siguiente link: www.mediafire.com/?d1wi74jmjtkd375 Contacto: avoidantband@hotmail.com, www.myspace.com/avoidantofficial, www.facebook.com/avoidantband.

Gonzalo Deubelbeis.

VIPERION "Demo" (Independiente)

Desde Buenos Aires, Argentina, llega Viperion para hacer revolear cabezas con un Thrash Metal a la vieja usanza. La banda surgió a mediados de 2009, y fusiona los riffs veloces de legendarios del género como Sodom o Kreator, surgidos durante los '80, con el Groove más propio de los '90 a lo Pantera o Machine Head, y una voz en la línea de Max Cavalera. Agresividad por doquier, eso es lo que ofrece este quinteto integrado por José Lezama (voz), Sebastián Soria y Mariano Marzán (guitarras), Sebastián Aceste (bajo) y Agustín Desiderato (batería).

El disco contiene tres temas propios más un cover de Sepultura, "Mass Hypnosis". También merece mención la buena portada que incluyeron.

Actualmente la banda ha firmado contrato con el sello mexicano Witch Hunt Records para el lanzamiento de lo que será su LP debut.

Para más info: www.myspace.com/viperionthrash Jorge Patacas.

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DIO “Holy Diver Live (Blu-Ray)” (Eagle Rock Entertainment)

Hubiera querido estar en el Astoria Theatre de Londres, la noche del 22 de Octubre del 2005, y poder ver este fantástico show en vivo.

Ciertamente no estuve.

Aun así tengo la oportunidad de, al menos apreciar en una calidad casi como si estuviera ahí en vivo, este concierto de mi ídolo Dio. Dio no es mi músico favorito, es uno de los que más admiro, hasta diría del Heavy Metal (no del Hard Rock), lo es.

Pero como persona era unos de los íconos más humildes que he conocido. He conocido cientos de buenos artistas, algunos más famosos que otros. Lógicamente cuanto menos famoso más fácil de ser humilde.

Tal vez haya un sector intermedio que no es una leyenda (ni muy famosos, ni simples y ordinarios ciudadanos).

Y me parece tal vez sea éste el segmento más egocéntrico, porque tiene que aparentar algo que no logró.

Ronnie superó tanto la barrera de la fama, ya que fue uno de los más populares artistas del metal y la de un camino cuya espiritualidad no permitió que su status de rock star lo convirtiese en una diva, sino todo lo contrario.

Este Blu-Ray captura la performance entera del disco “Holy Diver”, pero también se puede apreciar canciones que han pertenecido a la carrera de RJD tanto en Rainbow como en Black Sabbath, siendo de esta manera un recital bastante completo.

En sus 125 minutos de filmación aproximada, también incluye una variedad de entrevistas.

Pero por sobretodo, sabiendo que este video ya había salido en DVD, no es difícil comprender que la calidad de imagen que se puede apreciar en esta nueva entrega es altamente superior a la del DVD. En cuanto a lo musical y la verdad es para quien recién empiece a leer sobre el metal; Dio se caracteriza por un Heavy Metal de tempo medio y lento el cual, según él, le permitía de esta manera que se aprecie más su voz. Es decir, la velocidad compositiva más la interpretación instrumental de temas rápidos, que son los que más se suelen tocar en el metal clásico, no permiten disfrutar de la voz como los que son de bases menos aceleradas. Y estoy de acuerdo!

Tal vez lo único reprochable de esta entrega es la falta de buenas fotos. No hay ninguna con su guitarrista de esa etapa, Doug Aldrich, y las que hay hasta diría que son de precaria calidad.

El resto, a comprar pop o unas buenas cervezas con unos ricos salamines, quesos y embutidos y que nos lleve el diablo!

Más info: www.eaglerockent.com Lucas Gordon.

DEEP PURPLE “Phoenix Rising (Blu-Ray)” (Eagle Rock Entertainment)

Mark IV fue una de las tantas formaciones que tuvo el combo británico Deep Purple.

La misma se componía por Ian Paice en batería, Jon Lord en teclados, el guitarrista Tommy Bolin, quien reemplazó a Richie Blackmore, y los por aquel entonces noveles David Coverdale en voz, y el bajista Glenn Hughes.

Tal vez a diferencia de muchas agrupaciones que hicieron cambios de formación que no fueron aceptadas, en Deep Purple cada “Mark” ha tenido su beneplácito, para bien o mal.

“Phoenix Rising” es el primer documental en Blu Ray de DP de 80 minutos de duración donde incluye entrevistas exclusivas con Glenn Hughes y Jon Lord; ambos ya no involucrados con los Purple, las cuales son de épocas actuales.

También hay entrevistas antiguas con el resto de esta alineación de David Coverdale (hoy en Whitesnake), Ian Paice (único miembro actual) y el finado Tommy Bolin.

La historia relata anécdotas de crimen, muerte, drogas y rock and roll, relatada por los mismos integrantes.

Recordemos que la etapa con Bolin fue muy corta; considerando de esta manera a este material bien raro y controversial por los eventos sucedidos en esta parte de la historia del grupo.

Pero además, dado que esto se trata de música, está incluido 30 minutos del concierto ofrecido en The Budokan Hall, en Japón, el 15 de diciembre de 1975.

Por otra parte viene adjunta una serie de rarezas en vivo de esta formación perpretadas en Japón y Long Beach (California).

Entre los puntos importantes a destacar es que este video viene con subtítulos en español, así como alemán, inglés y francés.

Si hay algo que visualmente me interesa ver son documentales, porque incorporo un montón de cosas que no sabía o que no las tenía tan vistas.

Y este lanzamiento aporta muchísimo, por ende recomiendo su obtención.

Más info en www.eaglerockent.com Lucas Gordon.

VELVET REVOLVER “Live In Houston” (Eagle Rock Entertainment)

Al igual que muchos fanáticos del Glam Metal (y para no mencionar de entrada el nombre que tarde o temprano saltará), esperaba que Velvet Revolver fuera una continuación de lo que Duff, Slash y Matt hicieron en los noventas.

No fue así. Casi. Pero personalmente Velvet Revolver no llegó a alcanzar mis expectativas.

Los vi en vivo en su debut oficial en el Wiltern de Los Angeles. Todo bien! Es decir, son tipos profesionales, han hecho un buen producto tanto en estudio como en el escenario, pero lógicamente, uno fácilmente se confunde entre lo que VR propuso y lo que uno hubiera pensado que iba a ser.

Creo que los Velvet estaban más cerca de representar a Stone Temple Pilots que a los Guns N’ Roses.

“Live in Houston” es una entrega en DVD de un show realizado en el 2005, en la ciudad que menciona el título, del estado de Texas, como parte del “Contraband Tour”.

Justamente retomando el tema, se pueden apreciar dos covers de los gansos: “It’s So Easy” y “Used To Love Her”, al igual que material de los STP. La banda ofrece además temas de su primera producción de estudio “Contraband” como el corte “Slither”, con un escueto repertorio de solo doce canciones.

La performance de la banda es muy buena, repito, no me impresiona la yunta, pero no cabe duda que han de ofrecer una muy buena puesta en vivo, con más de un frontman, ya que por un lado Weiland es un buen animador de fiestas y Slash también sabe como destacarse.

Este video podría haber salido mucho tiempo antes, pero tras la ruptura del combo, terminó por ser retrasado.

El DVD no solo trae el evento en vivo, sino que, entre tema y tema hay algunas entrevistas con los miembros de Velvet, así como una especie de encuesta a una chica rubia, la cual está vestida como si fuese Scott Weiland, vocalista de VR. Ahora me pregunto, quién es la blonda del video?.

Al menos finalmente sale algo en video, hasta ahora según recuerdo todo filme de Velvet Revolver era pirata.

Para más info: www.eaglerockent.com Lucas Gordon.

VARIOS ARTISTAS "El Superclásico Del Hardcore # 1" (Rise365 Records)

Gracias a la gente de Vegan Records de Buenos Aires, Argentina, llega a mis manos este DVD grabado el Sábado 26 de Diciembre de 2009 en el local Asbury Rock, fecha en la cual estuvieron presentes algunas de las bandas actuales representantes del Hardcore en el otro lado del Río de la Plata.

Este material audiovisual grabado en una más que decente calidad y con más de una cámara, capta y refleja a quienes no estuvieron allí lo que fue una verdadera fiesta del género. Gracias a ello podemos observar la performance de cada banda sin perdernos detalles, desde la ejecución de sus instrumentos hasta la interacción casi constante con el público que en algunos casos se sube al escenario, en otros toman el micrófono desde abajo, pero siempre participando del show junto a los músicos, sacando a relucir todos los valores que el género siempre predicó: la amistad, la unión y el respeto.

Entre las bandas aparecen algunas que en lo personal jamás había sentido hablar, y que llaman la atención, tal es el caso de 90 Raíces con una fuerte influencia de Sick Of It All, y Victoria Personal a puro New York Hardcore. Pero los momentos más destacados aparecen con las actuaciones de Knockout, provenientes de la ciudad de Rosario, Mano A Mano y Minoría Activa, quienes muestran un mayor dominio en el escenario gracias a su vasta experiencia. Imperdible la parte en que estos últimos hacen subir al escenario a tres chicas para hacer mosh al comienzo de la veloz "100 % Diversión Skate", una verdadera aplanadora en vivo que genera una gran adrenalina. El final es otro punto alto con Minoría Activa tocando el cover "Buenos Aires Hardcore" de D.A.J., todo un himno de la escena en cuestión, mientras se muestran imágenes de todas las bandas participantes de la fecha.

Muy recomendable para los fans del género.

Jorge Patacas.

por Jorge Patacas

Una de las bandas más importantes que ha dado la escena griega en los últimos años sin lugar a dudas es Septicflesh. Centrándose en el Death Metal, pero sin ataduras respecto a la experimentación, se han ganado el respeto con el pasar de los años gracias a la calidad de su trabajo. Luego de seis discos editados, la banda decidió separarse en el 2003, pero para alegría de sus seguidores, regresaron cuatro años más tarde, y en el 2008 editaron el magistral "Communion", para el cual contaron con la participación de la Prague Philharmonic Orchestra, generando una respuesta ampliamente positiva por parte de la prensa y los fans. Para este 2011, redoblaron la apuesta y lograron superar a su predecesor con la edición de uno de los mejores discos del año como lo es "The Great Mass". Sotiris Vagenas (guitarra y voz limpia) habló con RISE! sobre la grabación y todos los detalles del nuevo álbum, algo de su proyecto paralelo Aenaos, y más!

RISE!: - Hola Sotiris, bienvenido a RISE!. Cómo va todo por ahí?

Sotiris Vagenas: Todo está bien.

R!: - Primero que nada, felicitaciones por el nuevo álbum "The Great Mass", es una obra maestra! Cómo fue el proceso de composición y grabación comparando con "Communion"?

SV: El proceso en su totalidad llevó más tiempo para ser completado. En muchos casos, comenzamos armando las canciones sobre arreglos sinfónicos, y no sobre las guitarras como en "Communion". Con respecto a las grabaciones de los instrumentos de "metal", utilizamos por primera vez nuestro propio estudio, Devasoundz, adquirido por Christos y Fortis (N. del Ed.: Antoniou y Benardo, guitarrista/tecladista y baterista respectivamente). Así que tuvimos un calendario más flexible y menos presión, ya que podíamos volver cuando quisiéramos y cambiar algo si queríamos. También tuvimos a Peter Tagtgren por primera vez en la producción con nosotros.

R!: - Han trabajado nuevamente con la Prague Philharmonic Orchestra y esta cooperación suena incluso mejor que en "Communion", cómo surgió el primer contacto con ellos?

SV: Christos trabajó con la orquesta hace varios años por sus estudios como compositor clásico. Entonces cuando Septicflesh volvió con "Communion", aprovechamos la oportunidad de hacer algo juntos con la Prague Philharmonic Orchestra, expandiendo nuestro sonido y nuestro campo de experimentación.

R!: - Cómo fue la experiencia de trabajar con Peter Tagtgren y cuáles pensás que son las principales diferencias entre su manera de trabajar y la manera de trabajar de Fredrik Nordström que produjo sus anteriores discos?

SV: Tienen distintas personalidades y una manera distinta de trabajar. Por supuesto, ambos son excelentes productores, y estamos muy felices por los resultados de estas colaboraciones. Luego de tres álbumes seguidos con Fredrik, sentimos que debíamos intentar tener un nuevo punto de vista acerca de nuestro sonido.

Así que Peter le dio su propia perspectiva a "The Great Mass". Estamos extremadamente satisfechos.

R!: - La portada del álbum es excelente también! Cuál es el concepto detrás del arte?

SV: Seth Siro Anton es el responsable del arte. Al ser él también un miembro de la banda, comprendió bien las letras y utilizó un montón de simbolismo para el arte desde las canciones. En la portada hay una figura de un dios bizarro de mármol y carne sentado en el centro de un templo desvaneciente. Es un dios suicida compuesto de un gran número de figuras antropomórficas y teriomórficas que se dirigen a devorarlo.

R!: - No sos solo responsable de las voces limpias y las guitarras, sino también de las letras, qué tópicos o situaciones te han inspirado al escribir las letras de "The Great Mass"?

SV: La importancia de los sueños lúcidos, el significado oculto detrás de algunos símbolos muy antiguos que fueron distorsionados con el fin de ser integrados en las religiones que siguieron, el caótico círculo de la vida, la amnesia, la dualidad del hombre-bestia, la estrella de Pitágoras de los elementos, etc...

R!: - Todas las bandas siempre dicen que su último álbum es el mejor que han hecho, pero en su caso, realmente creen que "The Great Mass" es el mejor?

Por qué?

SV: Todas las bandas se proponen crear un mejor álbum cada vez. Aunque no siempre les sale bien, la voluntad y la mente está tan enfocada en el nuevo material que es lógico que declaren que su último álbum es el mejor. Así que la visión más objetiva viene con el paso del tiempo, cuando estás más distanciado del material.

En lo que respecta a "The Great Mass", estoy muy orgulloso de él, y siento que tiene el potencial para sobrepasar la prueba del tiempo, y ser recordado como uno de los mejores álbumes de Septicflesh.

R!: - Qué hicieron cuando la banda se detuvo hace algunos años y cómo decidieron reunirse y reactivarla?

SV: Los integrantes de la banda buscábamos objetivos personales diferentes que demandaban concentración y un montón de tiempo. Por ejemplo, Seth continuó una carrera como artista visual, y Christos trabajó como compositor exclusivo de UTV/Digi-Guys, una compañía de 3D en los Ealing Studios de Londres. Sin embargo, la necesidad de crear música nunca se desvaneció. Entonces cuando la situación a nivel personal se estabilizó permitiéndonos tener más tiempo disponible para invertirlo en la banda, decidimos reactivarla.

R!: - Qué cantidad aproximada de público asiste actualmente a un concierto de Septicflesh en Grecia?

SV: Depende de la ciudad. En cualquier caso hay un montón de gente viniendo a los shows, ya que Septicflesh es una de las bandas de metal más famosas en Grecia.

R!: - Y cómo es la escena under local ahí en Grecia? Hay buena relación entre las bandas?

SV: Hay una buena escena under, con buenas bandas. Las relaciones en general son un tema complejo. Con respecto a la relación de los miembros de Septicflesh con el resto de las bandas griegas, muchas bandas vienen al estudio Devasoundz a grabar, así que ahí hay una conexión constante con el under.

R!: - Qué bandas griegas no tan conocidas le recomendarías al mundo?

SV: Algunas bandas que vienen a mi mente ahora son Valet Parn, Meden Agan, Bare Infinity, Dirty Granny Tales, etc.

R!: - Leí que uno de sus lugares favoritos para tocar es Francia, qué creés que es tan especial de este país?

SV: Francia fue uno de los primeros países aparte de Grecia que nos apoyó. No es casualidad que nuestro primer sello fuera de Francia, y que nuevamente estemos en un sello francés. En Francia hay una audiencia muy grande y muy dedicada que sigue a Septicflesh desde el comienzo.

R!: - Qué le podés contar acerca de tu proyecto como solista Aenaos a la gente que no lo escuchó?

SV: Cuando Septicflesh se detuvo, no fue fácil para mi mente el también dejar de pensar en música. Así que en algún punto comencé a crear material para darme el gusto. Las voces melódicas tienen un rol protagónico dándole una orientación más heavy metal al resultado. Pero justo cuando decidí presentar al público el material bajo el nombre de Aenaos, fui contactado por los otros tipos de Septicflesh para una reunión. Entonces por ahora el proyecto está congelado. Pero no está muerto, ya que realmente me gustan los temas, y creo que merecen ser lanzadas en algún momento. Aquellos que quieran darle una oída, pueden escuchar las versiones demo de los temas en www.myspace.com/aenaoscom R!: - Hay algún plan de lanzar algún DVD de Septicflesh?

SV: Tenemos un DVD que está incluido en la edición digipack y en la edición especial artbook de "The Great Mass".

Sin embargo, no es vendido de manera separada.

R!: - Bueno, muchas gracias por la nota Sotiris! Esperamos verlos por Uruguay algún día! Podés dejarle un último mensaje a los lectores de RISE! SV: Los invitamos a asistir a la Gran Misa. Cuernos arriba!

DISCOGRAFIA DE SEPTICFLESH Mystic Places Of Dawn - 1994 Esoptron - 1995 Ophidian Wheel - 1997 A Fallen Temple - 1998 Revolution DNA - 1999 Sumerian Daemons - 2003 Communion - 2008 The Great Mass - 2011

por Gonzalo Deubelbeis

Hoy traemos una banda italiana con un estilo particular, ya que si bien se asemejan tanto en técnica como en peso al de grupos reconocidos como Nile o Hate Eternal, conciben el Death Metal desde una perspectiva variada. En el 2010 salió “Paradogma”, un disco que patea traseros tanto de death metaleros de la vieja escuela como de las nuevas tendencias. Inicialmente pensé que esta entrevista sería respondida solamente por el guitarrista Giulio, pero además de sus respuestas tenemos las del vocalista Silvano... más que mejor, ya que contamos con la visión de dos miembros de la banda, lo que nos da un panorama más completo!!

R!: - Giulio y Silvano!! Qué hay de nuevo con Hour of Penance? “Paradogma” está siendo efectivo con su impacto en la audiencia?

Giulio: Hola Gonzalo y gracias por traer a Hour of Penance a estas páginas. Todo está bien con Hour of Penance en estos momentos, acabamos de firmar un contrato nuevo con Prosthetic Records, lo que significa mucho para nosotros y estamos practicando para estar preparados para el tour de verano con Deicide y Belphegor aquí en Europa, es fácil decir que estamos muy entusiasmados por el futuro!

“Paradogma” fue un gran éxito, me alegra que la gente realmente disfrutara el CD, el cual comparado a los viejos es diferente en muchos aspectos. El álbum todavía está levantando excelentes reseñas en la web y fue considerado por muchos zines y webzines como uno de los mejores discos que salió en el 2010, estamos realmente orgullosos de eso.

Silvano: Sí man! Pienso que esa fue la idea, la de incrementar lo épico en nuestro sonido para que “Paradogma” llegase a un nuevo nivel de audiencia, uno muy grande! Estamos muy orgullosos de este álbum: esto es lo que nosotros llamamos death metal!

R!: - Fue grabado en los 16th Cellar Studios (Italia) y en los Hertz Studios (Polonia), el resultado es enorme! Por qué usaron dos estudios?

S: Siempre buscamos lo mejor para nuestros fans, por eso elegimos grabar todos los instrumentos en “nuestro” estudio italiano, donde grabamos nuestro álbum previo, y donde tenemos “nuestro” ingeniero de sonido, Stefano Morabito. Pero para alcanzar un resultado mejor decidimos movernos a los Hertz studios para la masterización, porque creíamos que esto podría hacer la diferencia entre “Paradogma” y el anterior.

Estábamos en lo cierto.

R!: - Su disco anterior, “The Vile Conception”, los llevó un nivel más allá... incluso el diseño del álbum estaba muy detallado. Sin mencionar que Alex Webster lo consideró uno de sus Top Five!! Sintieron una presión sobre sus pasos?

S: Estábamos muy alegres del nivel al que la banda llegó con “The Vile…”, sinceramente sabíamos que teníamos un buen álbum en nuestras manos, pero... no esperábamos tanto! Pero no sentimos una presión, fue más una voluntad de confirmar el nivel que Hour of Penance había alcanzado.

R!: - Respecto a “Paradogma”, quién tuvo el privilegio de trabajar en la tapa?

S: Seguramente no un católico! (risas).

G: Gyula Havancsack hizo el artwork con algunas de nuestras ideas. Lo que se obtuvo como pueden ver fue fabuloso, pienso que definitivamente dio en el clavo con el artwork, el cual absolutamente tiene impacto!

R!: - Bien, Hour of Penance se formó en "La Capital Sagrada". Este lugar los influenció para adoptar una postura en sus letras?

G: La totalidad de las letras de “Paradogma” están basadas en el hecho que vivimos en la Capital Sagrada...

Viviendo aquí puedes sentir de una manera diferente el poder de la Iglesia, simplemente caminando por las calles de esta ciudad puedes ver con tus ojos Iglesias de oro cada cinco pasos. La comunidad italiana entera está esclavizada por la Iglesia Cristiana, la cual está muy “presente” en la política de este país.

S: Mucho, definitivamente mucho. Donde sea que mires en Roma hay una huella del poder de la Iglesia y lo más lamentable es que a nadie le importan los crímenes del Catolicismo. A lo que me refiero es, esta gente solía quemar en un palo a otras personas sólo porque pensaban un poco diferente del dogma, de lo que les pedían creer... y ahora todavía están allí, gobernando, llenos de dinero y poder. Hay pedófilos, violadores y otras mierdas entre ellos, dentro de sus corporaciones, y no hacen nada para castigar a estos hijos de puta. Man... si estos hombres van a ir al paraíso, arderemos en el infierno con orgullo!

R!: - En el 2000 publicaron su primer material, un promo. Se esforzaron por llamar la atención de los sellos? O fue más como: “Toquemos algo de música brutal por diversión. Si alguien quiere firmar con nosotros, genial”.

S: Bueno... asumo que cada banda de metal dice, al menos una vez en su vida, “ok, intentemos volvernos famosos”. No hay nada de malo en ese comportamiento... entonces Hour of Penance en los comienzos, yo asumo (porque estuve involucrado en la banda después del segundo álbum) que tocaban seguramente por diversión, pero también porque tuvieron una idea muy clara de qué es lo que querían alcanzar, tuvieron un objetivo.

R!: - Su biografía escrita por Paul Partington no está completa del todo, qué hay acerca de las cambios de miembros? Puedes mencionarnos brevemente las variaciones internas del line-up?

G: Eso es porque los miembros viejos no acarrearon ningún cambio con sus partidas de la banda y los importantes aún están haciendo en la banda lo que hacían desde sus primeros pasos en el grupo. Algunos de los integrantes anteriores dejaron por su falta de interés por tocar death metal, otros porque decidieron tomar otro sendero.

R!: - Qué ha sucedido con el batero Mauro Mercurio? Ese tipo es excelente (una breve muestra: www.youtube.com/watch?v=ENpLY1aUyEs)! Está tocando en otra banda?

S: Con Mauro hubieron muchos problemas, que desgraciadamente, terminaron en la mierda acaecida en España. Por lo pronto la razón principal es esta: Hour of Penance quería avanzar, hacer más tours, alcanzar un nuevo, más importante, nivel de popularidad, y esto conlleva que cada uno en la banda debe acordar en hacer sacrificios para llegar a este punto. Él no estaba dispuesto a pagar este precio, lo que significa permanecer fuera de tu casa y lejos de tus seres queridos por meses, estar siempre viajando, no poder obtener un trabajo estable... así que hizo su elección y nosotros la nuestra, y dividimos nuestros caminos. Fue duro, pero ahora estamos bien. Pienso que es un baterista excelente y aún es un gran amigo mío, sólo que no podíamos continuar juntos.

R!: - Aunque Simone Piras se ha ganado el respeto de los fans, y está bien merecido... No encuentro palabras para explicar su trabajo en la canción “Apotheosis”!!

S: Bien, en “Apotheosis” sólo hay un solo de batería, pero pienso que Mauro (N. de R.: pensé que Simone había grabado “Paradogma”. Por eso es importante incluir estos datos en las biografías) sinceramente da lo mejor de él en canciones como “Caged Into Falsehood” o “Absence of Truth” del “TVC”. Acerca de Simone: bueno, estos dos chicos de seguro tienen un estilo diferente. Para mi Mauro es más cercano a Koolias, en cambio Simone está buscando su estilo en bateristas como Inferno de Behemoth, más poderoso. Pero puedo asegurarte que la gente no se va a decepcionar de este chico en el nuevo álbum de Hour of Penance: él no está con nosotros porque sea sólo un amigo, él nos acompaña porque es uno de los mejores bateros que puedes encontrar hoy en día en Europa.

R!: - Muchas bandas de su país son sorprendentes!! Quiero decir, Fleshgod Apocalypse, Putridity, Vulvectomy, Septycal Gorge, Vomit the Soul, Stench of Dismemberment... Piensas que HoP trajo algo especial que refrescó el metal extremo en Italia, el que quizá estaba demasiado focalizado en cierto tipo de Brutal Death?

S: HOP ha sido la primer banda en ganar un contrato con un sello grande como Unique Leader, abrimos las puertas del infierno! Y estoy realmente contento que otras bandas, que me gustan y respeto, ganaron contratos con sellos americanos, especialmente Putridity y Septycal.

Fuimos los primeros, clavamos el death metal aquí.

R!: - Según tu visión, la escena italiana actual es saludable? En una entrevista hecha por Spoon Magazine en el Mountains of Death ’10, el vocalista de Tools of Torture dijo que es extraño para las bandas de Italia tocar en festivales bien organizados de música extrema allí...

S: La escena actual es buena, muy buena, hay muchas bandas nuevas que merecen un montón. Pero el problema, como siempre en Italia, es que no hay lugar en los cuales sea posible hacer buenos shows, o mejor dicho, no hay lugares accesibles para un concierto de death metal.

Quiero decir, si estás tocando death metal necesitas un buen lugar en el cual tocar, con buena acústica, sino lo que escucharás será simple cacofonía y la gente pensará que no te importa, que esta música apesta, y nunca volverán a escuchar este tipo de arte. El problema en Italia no está en la calidad de las bandas, está en los promotores y el gobierno que no apoya del todo formas de arte que estén contra su concepto de arte.

R!: - Como experiencia de aprendizaje, qué crees que fue positivo y negativo de estar de tour con Origin?

S: Todos éramos fans de Origin y en ese tour llevábamos nuestro álbum-manifesto, “The Vile Conception”... nada estuvo mal, y lo recordaré como uno de los mejores tours de mi carrera.

R!: - Han girado a lo largo de Portugal (SWR Fest), España, Alemania (Deathfeast Open Air, Ludwigshafen Fest, etc.), los Países Bajos (Neurotic Deathfest) y República Checa (Brutal Assault)... cuál fue el premio de tocar en estos festivales? La audiencia más loca de ellos?

S: Premio? No man, ha sido un privilegio, no importa cuán lejos tuvimos que ir... bueno, el más excitante fue sin ninguna duda el Brutal Assault, una multitud enorme, y también el privilegio de tocar con bandas que eran nuestros ídolos. Pero la audiencia más loca... probablemente en el SWR, recuerdo que un chico saltó desde el escenario y se estrelló contra el suelo... Espero que todavía esté vivo!

R!: - Esta va para nuestros metaleros hambrientos de carne (risas). Los festivales son buenos eventos en donde encontrar hermosas metaleras reunidas, no? Cuál es el más fuerte en este sentido?

G: Silvano es un buen cazador, supongo que esta pregunta va para él (risas).

S: Ve a un show de Bon Jovi... toneladas de vaginas!

R!: - Y si tienen que mudarse de Italia, qué país elegirían para vivir?

G: Difícil de decir, pero probablemente España, son los más cercanos a la cultura italiana y supongo que no sentiría mucha diferencia viviendo allí.

R!: - Conseguí algunos tabs enfermos de Hour of Penance desde el sitio Rivers of Gore (www.riversofgore.com). Corresponden a las canciones “Drowned in the Abyss of Ignorance” y “Hideously Conceived”, ambas pertenecientes al álbum “The Vile Conception”.

Piensas que este tipo de websites son útiles para los guitarristas? Normalmente, hacen tablaturas de su material?

G: Sí, definitivamente son websites geniales! Empecé a tocar guitarra gracias a las tablaturas. En ese momento no había Guitar Pro y los tabs eran sólo escaners o archivos txt. Las tablaturas que encontraste en Rivers of Gore fueron incluso hechas por mi mismo, usualmente hago eso porque es útil para hacer que los demás integrantes en la banda aprendan las canciones.

R!: - Sabés, las líneas de guitarra de HoP son realmente rápidas y complejas en sus temas!.

Diariamente, cuánto tiempo invierten ensayando las canciones?

G: Sólo practico las canciones viejas cuando tenemos el ensayo con toda la banda, en mi tiempo libre intento escribir algo de material nuevo! Por eso es que estamos lanzando un álbum cada dos años.

R!: - Muchas gracias por responder amablemente estas preguntas!! Qué está por venir para HoP? S: Estaremos de tour con Deicide y Belphegor en Europa, después grabaremos nuestro nuevo álbum, tenemos varias canciones y tocaremos algunos temas nuevos en vivo en este tour. No voy a decir basura, como siempre muchas bandas hacen, como que “este es el mejor álbum de Hour of Penance”, porque cada vez que grabamos un álbum siempre damos lo mejor de nosotros. Así que esto seguramente es lo principal que Hour of Penance puede hacer en el 2011, del mismo modo que “Paradogma” fue nuestro mayor esfuerzo en 2010! Con respecto a la música, obviamente destruirá sus oídos, no se preocupen! Pienso que este álbum sonará como la combinación perfecta entre la furia de “TVC” y lo maligno de “Paradogma”: rápido, maligno, épico. Como el nuevo death metal debería ser.

Contactos: info@hourofpenance.com www.myspace.com/hourofpenance

DISCOGRAFÍA DE HOUR OF PENANCE Promo 2000 (Demo) – 2000 Disturbance – 2003 Pageantry for Martyrs – 2005 Promo 2007 (Demo) – 2007 The Vile Conception – 2008 Paradogma – 2010

VIDEOS DE HOUR OF PENANCE “Misconception (Live)” (2008): www.youtube.com/watch?v=Hs8EBnu37ys&fmt=18 “Incontrovertible Doctrines (Live)” (2010): www.youtube.com/watch?v=ozjCCCf0cWM&fmt=18 “Paradogma (Live)” (2010): www.youtube.com/watch?v=vJtrikq1-B0&fmt=18

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

Este año decidí dejar de lado lo triste que ha decrecido el NAMM show en comparación a otros años, por la crisis económica. Ya no es noticia.

Esta vez han venido el 70% de los artistas que lo hacen año a año, sobresaliendo algunos que no lo han hecho últimamente como el fenomenal Alex Lora de El Tri, Joey Kramer de Aerosmith, el mítico Jack Bruce (Cream), Fozzy, Hammerfall, Lita Ford, King Kobra, Cheap Trick (quien dio un show íntimo y para pocos privilegiados), Rob Kearn de Cry of Love y actualmente en Lynyrd Skynyrd, y otros que no me vienen a la memoria ahora.

Sin embargo hay empresas que crecen o se expanden en la recesión. La que más me atrajo la atención es Anvil Cases.

Esta empresa se encarga mayoritariamente de proveer las cajas donde cargan los instrumentos.

Una larguísima lista de artistas de primera clase como por mencionar un par, los Beatles, Carmine Appice (Rod Stewart, Cactus, King Kobra, Paul Staney) y hasta el argentino Jorge Iacobellis (Hirax) cuidan sus instrumentos con Anvil.

Pero para comprender mejor de que se trata, nada mejor que una plática con su dueño Joe Calzone.

De esta amena charla salió esta nota especial NAMM 2011. Pasen y lean…

RISE!: - Joe, cómo estás?

Joe Calzone: Muy bien, gracias.

R!: - Bueno, contame un poco sobre Anvil Cases y Calzone Cases.

JC: Calzone y Anvil son los líderes en estuches rígidos y portátiles en la industria de la música actualmente. Anvil ha estado en el negocio desde 1952, Calzone desde 1975, así que somos número uno y dos en la industria de estuches en el mundo. Lo mejor que alguien puede ser ahora es tercero, no?

Construimos estuches para todo en la industria de la música, como estamos ahora en la NAMM, todo lo que necesite transportarse o empacarse, nosotros construimos lo necesario para poder hacerlo.

R!: - Qué artistas o bandas usan sus estuches?

JC: Algunos de los que vienen al puesto en la NAMM son Carmine Appice, gran baterista y ex profesor mío, Bernard Purdie, uhm... los de Twisted Sister, gente como Billy Cobham, incontables músicos. Bandas nuevas también compran nuestros estuches. Desde Aerosmith a ZZ Top, Rolling Stones, Paul McCartney, Ringo Starr, cuando tienen que viajar vienen a nosotros y pueden preocuparse del show y no de que sus instrumentos se dañen.

R!: - Qué otros productos ofrecen, además de estuches?

JC: Bueno, los estuches son nuestra prioridad.

R!: - Merchandising?

JC: Hacemos remeras para promocionar, gorros, palillos, en la página hay una lista con todas las cosas. A nuestros clientes les gusta usar ropa del producto con el que tienen alguna conexión. También tenemos bolsos, estuches de armario para viajar, estuches de amplificadores, cualquier cosa que necesites. Además, estuches para equipos de iluminación.

R!: - Dónde se extiende el acceso a sus productos?

JC: Tenemos distribuidores en el Caribe y Sudamérica; Venezuela, México, etc. Estamos buscando más distribuidores y más gente que use nuestros estuches.

Tenemos una nueva línea, Anvil Imported Line, que se hizo fuera del país por costos menores. Van a tener más consumidores porque son de más calidad, con los mismos materiales que en Estados Unidos y se ven parecidos.

Hemos hecho estuches para pianos Yamaha, para varios artistas que usan Yamaha. Son pesados, de alrededor de 6800 kg. Necesitan mucha gente para moverlos.

R!: - Cómo te contacta una persona que quiere estuches a medida?

JC: Nos pueden contactar a través de la página web www.anvilcase.com, o por mail.

También tenemos un manager en Sudamérica y el Caribe que viaja. Habla el idioma y tiene contactos para poder vender por esa zona.

La web siempre está actualizada y se puede ver los que tenemos. A los clientes les enviamos dibujos para que puedan ver como va a quedar su pedido y que obtengan lo que necesitan.

R!: - La verdad que uno de los productos que por ahí un músico poco considera, pero a la hora de tocar y girar (y convertirse en PRO), es el más útil de todos. Muchas gracias, nos vemos pronto.

JC: Gracias a vos.

por Jorge Patacas

Durante la última década, el Visual Kei, estilo que comprende distintos géneros musicales cuyo común denominador es la shockeante imágen de los integrantes de las bandas, extendió su popularidad a todo el mundo, no solo centrándose en Japón, su país de origen. Versailles es una de las bandas que mediante su Power Metal sinfónico y su particular estética, ha logrado un gran impacto en esta escena, llegando incluso a hacer una gira por Sudamérica, algo prácticamente impensable para las agrupaciones niponas anteriormente.

Formados en el 2007 y con tres discos en su haber, la banda ha sufrido la pérdida de su bajista Jasmine You, quien falleció en 2009 a los 30 años, y por otro lado no han dejado de cosechar fans alrededor del mundo, hasta existe un Street Team de la banda acá en Uruguay (!). RISE! tuvo la oportunidad de entrevistar a Kamijo y Hizaki, vocalista y guitarrista respectivamente, para conocer más acerca de su carrera previo al show que darán en nuestro país en el próximo mes de Noviembre.

RISE!: - Hola gente de Versailles, cómo está todo por ahí?

Kamijo: Muy bien, gracias.

R!: - Cómo está la situación hoy en día en su zona respecto a los horribles desastres naturales que ocurrieron allí en Japón recientemente?

K: Pienso que los japoneses han comenzado a mostrar su amor hacia los demás sin dudarlo. A pesar de que se nos dice que los japoneses somos muy tímidos, ahora somos más fuertes, sin timidez.

R!: - Hablemos de los comienzos de la banda, cómo se conocieron?

K: Todos los integrantes éramos amigos de nuestra vida anterior!

R!: - Cuál es su formación musical? En qué bandas han estado antes de Versailles?

K: En mi banda anterior, tocábamos muchas baladas emotivas.

El sonido no era tan pesado como Versailles.

Hizaki: En cuanto a mi, en lo personal, no ha cambiado demasiado comparado a mis anteriores bandas. Pero Versailles es ideal para mi.

R!: - Cómo es el proceso de composición generalmente?

H: Siempre intento inspirarme por varias cosas de mi vida diaria, y eso me hace escribir las melodías y los mensajes que quiero decir en una forma concreta.

R!: - Obviamente la imágen en su banda es muy importante, cada uno de ustedes interpreta a un personaje, cómo decidieron que personaje interpretaría cada uno en la banda?

K: Todo depende del gusto de cada uno. Simplemente hacemos lo que queremos.

R!: - Uno de los momentos más difíciles en la carrera de la banda fue la pérdida de Jasmine You... qué es lo que más extrañan de él?

K: Todos los recuerdos con él. Entre ellos, extraño cuando fuimos juntos a ver una flor de cerezo.

H: La primera vez que lo vi, fue hace más de diez años. Su impacto fue muy fuerte.

R!: - Actualmente están en un sello multinacional, qué diferencias encuentran entre trabajar con Warner y trabajar con su sello anterior?

H: Mucho staff profesional está involucrado en nuestra grabación... esa es la diferencia más grande. Así que podemos concentrarnos en la producción de nuestra música, y la circunstancia nos proporciona una gama más amplia de expresión.

R!: - Recientemente han protagonizado su propio drama televisivo, cómo fue esa experiencia?

K: Hizo que mi capacidad sea mucho más grande y más amplia. Así que ahora tengo la mente mucho mejor para desafiar incluso exigencias imposibles al menos una vez!

R!: - Mucha gente de diferentes culturas están escuchando música japonesa, incluyendo Versailles, cómo explicarían este fenómeno?

K: Me siento muy honrado, porque hay muchas opciones de música para escuchar en el mundo, y ellos eligieron la música japonesa. Prometo que Versailles les dará las melodías más hermosas entre todas las opciones que haya!

R!: - Alguna vez pensaron que harían una gira sudamericana? Cómo describirían la experiencia?

H: Jamás pensé que haríamos una gira sudamericana, pero realmente quedé totalmente impresionado por tanta gente que nos estaba esperando! Simplemente asombroso!

R!: - Cómo ven la escena Visual Kei actualmente con tantas bandas surgiendo cada día?

K: Para ser sincero, no le veo un futuro más brillante a la escena Visual Kei. Por eso nosotros, Versailles, revolucionaremos la escena musical japonesa!

R!: - Qué bandas Visual Kei del pasado y del presente les gustaría recomendar?

K: Deadend H: X Japan R!: - Qué bandas están escuchando actualmente?

K: Versailles, o sea, nuestro nuevo álbum "Holy Grail"!

H: Angra y Dream Theater R!: - Solamente por curiosidad, conocen algo sobre Uruguay?

K: Me temo que no. Averiguaré sobre su país.

R!: - Bueno, muchas gracias por esta entrevista! Este último espacio es para que dejen un mensaje a todos los lectores de RISE! K: Espero verlos en la gira este año. Estoy deseando cantar junto a ustedes!. Gracias.

H: Realmente no puedo esperar por ir a Sudamérica este año de nuevo. Me gustaría ir tantas veces como sea posible, así que por favor envíennos su apoyo. Mientras tanto, disfruten de nuestro álbum "Holy Grail". Será cool!. Aparte de eso, pase lo que pase, no olviden vivir su vida con confianza y elegancia. Muchas gracias!.

DISCOGRAFIA DE VERSAILLES Lyrical Sympathy EP - 2007 Noble - 2008 Jubilee - 2010 Holy Grail - 2011

VIDEOS DE VERSAILLES "The Revenant Choir" (2009): www.youtube.com/watch?v=5827EPsAOis&fmt=18 "Ascendead Master" (2010): www.youtube.com/watch?v=TEjcZ_Pi20Y&fmt=18 "Philia" (2011): www.youtube.com/watch?v=SGJ4FQrLCzM&fmt=18

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

80s Rockers For Japan convergió en un sin número de artistas que pusieron su talento (y dinero) para las víctimas y damnificados del terremoto y tsunami de Japón.

El show fue estupendo. Arrancó a las 7 PM con Ukulele Ray, un artista que toca el ukelele y no paró hasta las 2 AM. Vale mencionar la enorme lista de artistas que han hecho una impecable performance en el Bar Harpers.

Las celebridades que vinieron son: Vinnie Appice (Black Sabbath, Dio) y Carmine Appice (Rod Stewart, King Kobra), Simon Wright (AC/DC, Dio), Lorraine Lewis (Femme Fatale), Bobby Kimball (Toto), Jeff Paris, Jetboy, Robert Sarzo (Hurricane) y Rudy Sarzo (Whitesnake, Quiet Riot), Scott Warren (Dio, Keel), Richie Kotzen (Poison, Mr. Big), Steven Adler (Guns N' Roses), Chip Znuff (Enuff Z' Nuff), Juan Croucier (Ratt, Dokken), Robin Mc Auley (Schenker/McAuley, Foreigner), Glen Sobel (Beautiful Creatures, Shark Island), John Payne (Asia), Scott Snyder (Accomplice, Ramos), Michael T. Ross (Lita Ford, Angel), Tony Marcus (XYZ), Tony Montana (Great White), Joe E. Love (Love/Hate), Chas West (Bonham), Dizzy Reed (Guns N' Roses), Mike Duda (WASP), Mike Dupke (WASP, Hair of The Dog), Jaime St. James (Warrant, Black N Blue), Pete Holmes (Alice Cooper, Black N Blue), Teddy Zigzag (Guns N' Roses), Alex Kane (Dirty Looks), Brian Tichy (Whitesnake, Billy Idol), James Lomenzo (Megadeth, White Lion), Michael Thomas (Hollywood Rose), Colby Veil (Hollywood Rose), Chad Stewart (Faster Pussycat, Hollywood Rose, L.A. Guns), Greg Douglas, Mitch Perry, Paul Shortino junto a miembros de Rough Cutt y Jailhouse, y Terry Ilous (XYZ, Great White).

El ausente que fue anunciado, Chris Slade (ex AC/DC).

Aparte aparecieron figuras notorias de otros ámbitos.

Entre el cambio de set se iban haciendo las rifas, y lamentablemente el interlocutor no ganó nada.

Por sobre todo la Cruz Roja estuvo presente y se encargó de cobrar en la puerta, y el evento no solo cumplió su propósito de ayudar, sino que fue una de las mejores noches que este escritor pasó en largo tiempo.

La subasta de la campera de cuero y las guitarras, todo esto firmado por todos los presentes, estará online pronto en la página de Red Cross (Cruz Roja).

Para comprar el tema en I-Tunes próximamente lo anunciaremos en otra nota ya que el tema aún está terminándose de producir.

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

Ralph Rieckermann me recibió en su estudio de West Hollywood, donde se dedica a trabajar actualmente. El lugar está plagado de bajos, guitarras, equipo de edición y de discos de oro de ediciones baratas, de países como Singapur y Suiza. Aclaró que los discos de oro y platino más importantes los tiene en Alemania.

Rieckermann es una persona agradable, jovial, pero que pone distancia. Él y yo empezamos a platicar y de esa charla interesante y repleta de anécdotas, salió esta entrevista.

R!: - Hola Ralph Ralph Rieckermann: Hola, que tal!?

R!: - Contanos, no hemos sabido de vos en los últimos años, qué has estado haciendo?

RR: Dejé la banda hace un par de años atrás como muchos lo sabrán, y me puse a trabajar en música para películas. Soy el único que vive en USA, por más de quince años, de hecho ya vivía en los Estados Unidos antes de formar parte del grupo.

En 1995 o 1996 hice mi primera película y me mudé a las colinas de Beverly Hills, por la Mullholland, solía hacer buenas fiestas allí, con 600 o 700 invitados. Muchos de ellos eran productores de películas, y me dijeron si quería hacer música para películas. Dije que no, pero estudié música orquestal, en Alemania, como tres o cuatro años.

La primera película que hice fue Lancelot con Mark Singer (protagonista de la serie V), en aquella época no había tecnología, era todo con video caseteras, así que para poner la música había que hacerlo todo manual, apretar play en la computadora y en la casetera.

Luego hice más películas como Terminador 3, y hasta compuse la música, pero produje una película e hice un poco de actuación en la película Gangland, porque hago artes marciales, así que hice de malo en ese filme.

R!: - Ok. RR: Luego hice más y más películas, todo esto entre las giras de Scorpions. Y ya llegué a las cincuenta películas. En determinado momento sentí que la banda no iba a durar para toda la vida. Yo soy unos veinte y tantos años más joven que los chicos.

R!: - James (Kottak, baterista de Scorpions) tiene tu edad más o menos, no?

RR: Sí, James es más de mi edad. Así que tomé la decisión de que tenía que hacer algo más de mi vida. Me preguntaba “qué haré cuando tenga 46 o 50 años, y Klaus decida que ya no quiere cantar más?” . Y con la Internet el mercado musical empezó a decaer. Y para ganar para vivir, uno vive de las giras. Así que me preguntaba, qué pasaría si Klaus pierde su voz o deciden terminar…

R!: - Bueno, hace poco dijeron que iban a dar la gira de despedida!

RR: (Se ríe) Sí… dicen que es la despedida, pero lo oí de muchísimas bandas. Lo he hablado con todos ellos y sí, todos dijeron que era la última gira y que querían renunciar. Para mi estos chicos están tan acostumbrados a lo que hacen, que después de estar sentados en casa por un par de años, andá a saber que pueda pasar.

No quiero predecir nada ni esparcir ningún rumor. Solo se lo que saben todos.

Así que estoy feliz por haber tomado esa decisión, ya que hoy en día tocar como bajista, tratar de conseguir un trabajo o unirme a una banda no sería ni el 25% de éxito que tendría en comparación con Scorpions.

R!: - Sería como ser un empleado…

RR: Aun si eso sucediera, yo nunca fui muy rockero.

R!: - No? RR: No! No soy metalero. Aunque la primera canción que he tocado fue “Smoke On The Water” (Deep Purple).

He roto todas las radios de mi casa!

(N. del R.: Se ríe, yo me río por seguirlo).

Solía escuchar Purple, Yes, Genesis, Pink Floyd, Beatles. Empecé con el rock, pero después me incliné por la fusión entre el rock y el jazz, como Stanley Clark y Chic Corea, tocaba ‘fretless’ (N. del R.: hace ruidito de bajo con la boca).

R!: - Sí, tipo jazz RR: Sí. Así que nunca fui muy rockero duro. He tocado casi todo estilo que hay en el planeta. Reggae, rock…

R!: - Latina!

RR: Latina… incluso música clásica. Así como muchos instrumentos, aunque no se sepa.

En fin, cuando estaba en Alemania, el país me pareció muy limitado musicalmente, así que pregunté donde era la capital de la música, y me dijeron Los Angeles. Por ende, vendí todo menos dos cajas y dos bajos, y me mudé a lo de Jimmy Bain, que en aquel entonces estaba con Ronnie James Dio. R!: - Wow! RR: Sí! En Alemania tenía una banda y la rompimos…

R!: - Cuándo fue eso?

RR: Me uní a Scorpions en 1992, así que fue cuatro años antes cuando me mudé a USA. En aquel entonces, Guns N' Roses, Bon Jovi, estaban yéndose a la cima. Yo tenía una bandita que sonaba más grunge, sin voces tan altas. Esto era con voces más poderosas y letras más fuertes, no tanto “te amo”, tetas, culos, cachuflas y esa mierda.

R!: - Todo esto lógicamente antes de Scorpions…

RR: Sí, fue mucho antes! Pero mi cantante tuvo un accidente y estuvo como ocho meses hospitalizado sin poder hacer nada. Así que yo me encontré sin hacer nada, sin nada, solo lo que tenía puesto y una moto. Tuve que pedir prestado a amigos (risas). En un momento, Edgar, baterista de la banda Bonfire…

R!: - Los alemanes Bonfire?

RR: Sí! Con él solíamos salir de joda. Él en aquel entonces solía parecerse a Herman Rarebell de joven. Y yo solía tener el pelo más largo y lo tenía más rubio, entonces solían llamarnos Scorpions, “Hey Scorpions!”.

Había un fanático terrible de Scorpions, en aquellos años no era como ahora, era todo demasiado loco en Los Angeles, todo el mundo tenía el pelo largo y era todo y solamente rock and roll. Y este loco me seguía a todos lados llamándome Francis (por el bajista Francis Buchholz), y le dije “loco, no se quien sea Francis, no lo conozco, se muy poco de Scorpions, así que ya no me llames Francis” (risas). Edgar se volvió a Alemania y yo me quedé. Me casé con una stripper! (risas). Qué historia. Solía pagarme todo. Yo estaba en la quiebra trabajando en construcción por tres dólares la hora.

R!: - Entonces ella digamos, trabajaba para vos!

RR: Sí, ella pagaba las cuentas (risas). Todos los músicos, como Guns N' Roses, todos vivían en mi barrio.

Todos como… L.A. Guns…

R!: - En Hollywood?

RR: Sí! Todos salían con strippers, ninguno trabajaba, todos estaban en la quiebra… los chicos eran todos músicos de pelo largo y las chicas eras todas strippers, así era la pareja de Hollywood en aquel entonces (risas).

Entonces Edgar me llama una mañana, yo estaba bien dormido. Y me dice “loco, los Scorpions despidieron a su bajista, vos sos el loco ideal, incluso te parecés un poco y bla bla bla” y le dije “qué? Scorpions? Llamame más tarde” y le colgué (risas).

A los veinte minutos me vuelve a llamar: “loco, Scorpions tiene el puesto de bajista libre y bla bla bla, es la banda más importante del mundo” y le dije "ok", y me pasó el número de Herman Rarebell en Mónaco. Lo llamé, me dijo que estaba haciendo un disco solista y que necesitaba un bajista. Me pidió que le envíe un cassette, donde tocaba cosas tipo Jaco Pastorius y Stanley Clarke, se lo envié. Y me dice “wow, jamás escuche a nadie tocar así!”, era bueno en aquel entonces...

R!: - Quiere decir que ya no lo sos…

RR: (risas) Sí, ya no toco casi el bajo… la música de las películas la hago en teclado, es más orquestal, pero en los viejos tiempos sí, lo único que hacía era tocar porque era lo único que había en realidad, tenía dos bajos. Practicaba todo el día todos los días, ocho horas mínimo. Tocaba con la tele, pero todos lo hacíamos en ese momento.

Fui a Mónaco con plata de mi madre, y toqué en el disco de un guitarrista del que no recuerdo su nombre, era bueno excepto que la guitarra estaba por un lado, la batería en otro y el click en el medio, y trataba de tocar junto a eso, era medio desordenado. Primero que nada, me pasaron a buscar en un Rolls-Royce o algo así, y (Herman) tenía una villa en Mónaco en la playa, discos de platino por todos lados, el estudio, y después del tercer día pasé por la oficina y lo escuché que decía a los demás por teléfono "creo que encontramos el bajista perfecto, nunca escuché a nadie tocar así, se parece a nuestro amigo Francis y es alemán, viviendo en América, tienen que conocerlo".

Después fui a Alemania, conocí a los demás y bueno, el resto es historia.

R!: - Querés seguir tocando o componiendo música?

RR: Sigo tocando, componer es tocar música. La única diferencia es que cuando yo crecí se trataba del arte, si mirás álbumes como "Dark Side of the Moon" por ejemplo, no es sobre canciones, es sobre música. Una pieza de música de principio a fin; canciones que tenían algo que decir, estos días es todo el mismo blabla. Si vas a un boliche en L.A. es todo punch punch, y blablabla. Es nada. Como la TV, es todo reality. Es normal, los tiempos cambian y te tenés que adaptar. No creo que esté haciendo a nadie inteligente, ni la música ni la TV. No me interesa escribir música porque estos días, si una compañía te contrata, todo lo que quieren de vos es un hit, a nadie le importa hacer un gran disco porque lo único que cuenta es hacer música, cómo vender música.

Yo trabajo con alguien diferente, tengo que complacer una empresa de películas, director, productores, y tengo espacio para ser creativo. Mi trabajo es artístico. Escribir una canción de cuatro minutos es una cosa, pero escribir una hora y media de orquestas completas por vos mismo, eso es diferente. Te sentás diez horas por día durante un mes, pero tiene que ver con arte, y sos tu propio jefe. Nadie te dice que tenés que cantar como Lady Gaga, o sonar como el último de Bon Jovi. Acá aparece mi nombre, mi composición, tengo los derechos.

Es algo más espiritualmente creativo y satisfactorio.

R!: - Sos una persona espiritual?

RR: Claro que sí, creo que cualquier persona que se tome el arte en serio debe ser algo espiritual. Creo que la religión puede ser peligrosa. Cuando empezás a etiquetar cosas empiezan los problemas, "yo tengo razón y vos no". Pero espiritual sí, todo lo que tenés que hacer es mirar a la naturaleza, te ves a vos mismo y todo lo natural es maravilloso. Todo el universo es espiritual.

La gente me pregunta en qué creo y yo digo que creo en todo y en nada, porque creo un poco en cada religión y teoría, incluso si son aliens, puedo relacionarme pero no puedo probarlo.

Hay algo útil e inútil en cada cosa.

Es la decisión de cada uno. Sólo creo que es peligroso etiquetar cosas y pretender que lo que creas es lo cierto, porque hay personas muy espirituales, que creen que están tan en lo cierto que otra gente merece morir.

R!: - Cuál es la razón por la que tocabas en Scorpions? Algo material?

RR: Nunca fui muy materialista, vengo de una familia adinerada, y no siempre fue una familia feliz, debo decir.

Cuando crecía, todo lo que importaba era dinero, trabajo y éxito. No había entendimiento, pasión por el arte, no había pasión por nada.

R!: - Ahora, y si tenés que nombrar algo que te motiva, chicas, dinero...

RR: Cuando empecé a hacer dinero con Scorpions me compré un Mercedes, y estaba emocionado al principio, pero esas cosas se van rápido.

Cuando compré mi primer casa aquí en Beverly Hills estaba emocionado, pero al final es mayor la emoción de mostrarlo a otras personas que por vos mismo, esas cosas no duran.

Para mí, la amistad, el amor, la pasión de hacer a otra persona feliz, estar en un escenario, es lo que me gustó. Conocer el mundo, tener amigos con los que viajás. No era mejor amigo de todos en la banda, pero fui muy cercano, algunos más y otros menos, y creo que son especiales. Viajar con ellos ha sido realmente especial.

R!: - Buenísimo. Si te invitaran a tocar, irías?

RR: Hace poco hicieron un show acá, fui y no me pidieron que tocara.

Siempre fui muy honesto cuando hablo de Scorpions, cuando me uní todos me preguntaban si era un fan. No lo era. No soy un fan de toda su música, pero toqué con ellos y teníamos química. Al final vimos nuestras diferencias. No me gustaba la dirección que estaba tomando la banda, recuerdo estar en el estudio luego de que saliera "Eye II Eye", escuchando música, y las canciones que cada uno escribía, y el productor, Peter Wolf, se levantó luego de unos días, y dijo que necesitábamos escribir nueva música. Yo, el ‘nuevo’ decía “puedo tocar algo?”.

Toqué la canción y fue muy diferente de lo que ellos hacían, con loops y bailable. Peter Wolf dijo "eso es un hit". Los demás no estaban muy entusiasmados porque era muy de dance. Todavía cuando vas a un club nocturno escuchás Aerosmith, Bon Jovi, pero nunca Scorpions porque no podés bailarlo.

La banda nunca tuvo eso, y creí que si la banda lo tenía la llevaría al siguiente nivel. Luego de un tiempo me empezó a molestar que la banda se quedara en el mismo lugar.

U2, perfecto ejemplo. Cada disco se reinventaban, siempre cambiaban, probaban cosas diferentes, que a veces funcionaba y a veces no, pero al menos lo intentaron.

Así que lo probamos con "Eye II Eye". Acá en Estados Unidos funcionó, pero en Europa lanzaron otra canción y no funcionó. Hicieron un video en Inglaterra, no recuerdo que canción era. "Mysterious" era la canción más escuchada, número tres en Billboard, y fue exitosa.

Mi sentimiento era "sigan yendo en esa dirección, probemos algo nuevo, algo loco". Pero la banda no quería ir para ese lado, querían sonar como siempre, y yo seguía pensando “chicos, si alguien quiere escuchar 'Blackout' van a comprar 'Blackout', no van a comprar un disco nuevo que suena como 'Blackout'”.

Es mi opinión, no digo que tengo razón. Soy un artista, no quería ser sólo el bajista de Scorpions. Soy escritor, escribo música y canciones, tengo una urgencia por decir algo, y tengo buenas ideas que creo que serían buenas para la banda. Estaba la diferencia de opinión, ellos tienen más experiencia, yo soy joven y fresco y tenía ideas que quería probar. No sé si insistí mucho, no sé, estaba en mi propio mundo. Todos pensaban que yo debía estar ahí para tocar el bajo, y sí, tienen razón, pero por otro lado, quizás si hubiéramos hecho algunas canciones que yo sugerí o estilos que sugerí, la banda podría haber llegado a otro nivel y a otro hit como "Wind of Change". Quizás. Nunca intentamos, eso es lo que creo.

Me frustré porque no querían probar lo que yo sugería. Recuerdo un día que me volvió loco que todos estaban discutiendo sobre estilos de música, Klaus tocaba la música de Rudolf y no sabían que hacer, Rudolf estaba tocando la música de Klaus, y yo toqué como quince canciones, Rudolf decía que teníamos que sonar así, tenía la mente abierta. Klaus después dijo que si queríamos hacer música como esa debíamos hacer mis canciones y yo decía “Chicos! Yo toqué eso y se quedaron en silencio!”.

Esperaban que tocara temas que sonaban como los 80s y por alguna razón no me pude emocionar con eso, podría haber tocado, pero nada venía a mi cabeza y era como que no lo sentía más, y decidí que volvería a Estados Unidos a hacer música para películas.

R!: - Para terminar. Algo que le quieras decir a los lectores?

RR: Chicos, sigan haciendo música, peleen por la pasión en la música, no dejen que la industria de la música los frustre, intenten tener nuevas ideas, ser inventivos, y tener una vibra positiva ante la música. Aprecien a sus amigos y familia.

R!: - Cómo te contactamos?

RR: Si alguien quiere escuchar mi música o saber qué estoy haciendo, pueden entrar a www.ralphrieckermann.com. Hay un link de donde pueden bajar mis canciones, hay hip hop, metal, trance, de todo, lo que hice para películas.

R!: - Gracias!

RR: Gracias.

Traducción: Candela Glikin (candelaglikin@gmail.com) y Lucas.

DISCOGRAFIA DE RALPH RIECKERMANN con Scorpions: Face The Heat - 1993 Pure Instinct - 1996 Eye II Eye - 1999 VIDEOS DE RALPH RIECKERMANN SCORPIONS – “Alien Nation” (1993): www.youtube.com/watch?v=Xg6iQxpdgLI&fmt=18 SCORPIONS – “Under The Same Sun” (1993): www.youtube.com/watch?v=MwyXnft6ZVk&fmt=18 SCORPIONS – “Woman” (1993): www.youtube.com/watch?v=fKqxB5w4ukg&fmt=18 SCORPIONS – “You And I” (1996): www.youtube.com/watch?v=3hKkxalEVIo&fmt=18 SCORPIONS – “Still Loving You (Live)” (2001): www.youtube.com/watch?v=gGVYX28rYgE&fmt=18

por Jorge Patacas

Charly López, el ex vocalista de la banda local Alvacast (ver informe especial acá: http://risemetal.com/2008/03/03/informe-especial-alvacast-a-20-anos-de-al-borde-del-abismo/), quien vivió en Canadá y actualmente reside en Costa Rica, ha estado viniendo a Uruguay varias veces en los dos últimos años, tanto para presentarse en vivo como para grabar su primer disco solista que llevará por título "Un Vaso De Vino". Recientemente nos juntamos con él en el estudio de grabación Oasis donde se encontraba en plena grabación del álbum para hablar a fondo acerca del mismo, además de asuntos relacionados con Alvacast y toda su carrera luego de la separación de dicha banda.

RISE!: - Estás preparando tu primer material solista, contanos de qué se trata en cuanto a estilo musical, composición, etc...

Charly López: Los temas que van a estar en este disco son temas que fui escribiendo mientras estaba con Mamut, con Alvacast, con Up The Irons, con Tears For The Dead Gods, también mientras estaba acá en Uruguay... Iba escribiendo canciones y las iba dejando de lado, hasta que un día pensé en grabarlas finalmente. Eran canciones que no entraban en el estilo de estas otras bandas, son una mezcla de rock, heavy, blues rock, es muy variado, muy abierto musicalmente.

R!: - Cómo surgió la posibilidad de que Pablo Cheveste y Germán Hernández de Siria te acompañaran siendo parte de este disco?

CL: En el 2009 vine para Uruguay e hicimos una presentación en La Trastienda, Charly de Alvacast junto a Siria. Yo le había preguntado a Claudio (N. del Ed.: Picerno, ex manager de Alvacast) si se podía armar una banda para tocar los temas de Alvacast, y ya había un par de bandas que estaban tocando temas de la banda, entonces Claudio me dijo de una banda que se llamaba Siria que yo no la conocía. Bueno, nos juntamos a ensayar y eso era crucial, si a mi me parecía que la banda no tocaba bien, les iba a decir que no, y había que buscar otra, pero estos locos se tocan todo, son muy buenos músicos, tienen mucho talento y son buena gente.

Entonces hicimos el show en La Trastienda, nos fue muy bien, y después de eso, como yo ya tenía la idea de grabar un disco acá, se me ocurrió decirles si les interesaría ayudarme a grabar, y dijeron que si, así que Pablo toca la guitarra y Germán la batería.

R!: - Por qué decidiste grabar el disco acá en Uruguay y no en Costa Rica al estar viviendo allá?

CL: Porque yo tengo eso de ser uruguayo, y para grabar un disco solista, tiene mucho más sentido para mi grabarlo acá en Uruguay que grabarlo en otro lado. Podría haberlo grabado en Canadá o en Costa Rica tal vez, pero quise grabarlo acá con gente de acá y que sea un producto uruguayo.

R!: - Hay alguna fecha de lanzamiento estimada para este nuevo disco?

CL: Todavía no, es que lo estoy haciendo yo solo, yo estoy bancando el estudio, lo estoy haciendo sin producción atrás, es la primera vez que hago esto. En los discos que grabé antes siempre estaban las productoras que se encargaban de todo lo demás, esta vez soy yo solo, es un proyecto personal.

R!: - Y pensás editarlo también de manera independiente o vas a contactar con algún sello?

CL: Voy a hablar con sellos para ver cual se interesaría en editarlo. Me gustaría editarlo en Uruguay, Argentina, Chile... vamos a ver que pasa.

R!: - Bueno, para la gente que no sabe que fue de tu vida después de la separación de Alvacast, contanos en cuales bandas estuviste, y qué has hecho...

CL: Con Alvacast nos separamos en el '94, y en el '95 me metí con una banda que hacía tributo a Iron Maiden y estuve diez años haciendo ese tributo, hasta el 2005. Al mismo tiempo estaba con otra banda que se llamaba Tears For The Dead Gods, grabamos un álbum que acá no se escuchó, pero está editado en Estados Unidos y Canadá.

R!: - Todos músicos canadienses, no?

CL: Sí, todos canadienses. Con ellos estuve tocando un tiempo, abrimos para Belladonna, el cantante de Anthrax, en Montreal. Luego entre el 2005 y el 2006 me mudé a Costa Rica porque estaba cansado del frío de Canadá, y encontré un lugar en Costa Rica donde la temperatura es todo el año igual y donde puedo trabajar con la música, y vivir de ella, así que me quedé ahí. Ahora decidí venir a Uruguay y tocar acá, y después me voy a Canadá hasta Setiembre, me quiero dividir entre Canadá, Costa Rica y Uruguay, tocar en estos tres países.

R!: - Hace un par de años había llegado un comunicado en el que se decía que Alvacast estaba trabajando en material nuevo, a pesar de que todos estaban viviendo en distintos países, qué pasó con eso?

CL: Sí, creo que ya van tres veces que se canceló eso. Cada una de las tres veces yo empecé a mandar comunicados y publicidad también, porque tengo una pequeña empresa de publicidad en la que promuevo a algunos músicos allá en Costa Rica, generalmente a músicos canadienses que tocan en Costa Rica. Pero bueno, al principio una de la banda no pudo y se cortó todo, después al año siguiente empezamos a hablar para venir y otra vez se cortó, y me quedé un poco mal por eso, porque a mi cada vez que me dicen "vamos a tocar" me enrosco y empiezo a hacer cosas, y al final no se hacen. Hay tres músicos en Montreal, uno en España, y yo estoy entre Canadá y Costa Rica, entonces es muy difícil que todos puedan al mismo tiempo, no todos están libres para hacer esto cuando quieren, tienen sus obligaciones y tienen que arreglárselas para poder salir, y no es fácil. La idea sigue todavía porque en el 2012 se van a cumplir 25 años de la salida del primer disco, y yo quiero estar acá y hacer un concierto con Alvacast. Falta ver si los otros pueden.

R!: - En retrospectiva, creés que la historia de Alvacast podría haber sido distinta si al momento de partir hubieran elegido otro destino que no fuera Canadá?

CL: La idea que teníamos era ir a Estados Unidos, pero allá por los '90 estaba muy difícil para entrar, pedían visa, mucho dinero, muchos papeles. Tuvimos la suerte de tener un conocido de Leo, el guitarrista, allá en Canadá, y nos dijo que vayamos para allá y que de ahí podríamos pasar a Estados Unidos. Y fue lo que hicimos, nos fuimos para Canadá, pero al final nos quedamos allá porque nos adaptamos muy bien. Después de tantos años de estar allá, venir para acá con este proyecto nuevo es algo más interesante para mi que una vuelta de Alvacast, pero igual seguimos trabajando en la vuelta de Alvacast, y ver cuando venimos a tocar.

R!: - Viviendo ahí, cómo describirías la escena tanto en Canadá como en Costa Rica?

CL: En Canadá hay una escena musical muy grande, muchos lugares para tocar, y una cantidad de músicos, a cual mejor. Hay más poder adquisitivo, es más accesible comprar instrumentos, y se puede, pero lo que pasa es que es un país mucho más grande, por lo tanto es más costoso lograr todo, hay que hacer mucho más esfuerzo, hay más competición, entonces es más difícil para un músico hacerse un lugar. Al mismo tiempo lo que tiene Canadá es que es muy grande, pero el mercado musical es bastante chico.

En Costa Rica es todo muy chico también, solo en la capital se mueve un poco la música. Lamentablemente los músicos tampoco están bien pagos allá, les cuesta mucho, creo que todavía están trabajando fuerte para llegar a un nivel un poco mejor para los músicos, la sociedad los margina un poco a los músicos también.

R!: - Qué podrías destacar de la vida en general de estos países?

CL: En Canadá la vida diaria es muy cara, abrís la puerta de tu casa y ya te costó 20 dólares, volvés a tu casa y te gastaste 100 dólares y no sabés en qué. En Costa Rica lo que pasa es que hay como dos Costa Rica, está la parte que vivo yo donde hay más canadienses que costaricences, un lugar mucho más turístico, muy diferente. Es como si estuviera viviendo en Punta del Este o Piriápolis, eso es otro Uruguay. Y es igual que acá, aunque acá es mucho más moderno, más lindo. Costa Rica es mucho más exótico, para los que les gusta todo lo que es fauna y flora es muy lindo.

R!: - Cuáles son tus planes próximos en lo que tiene que ver con presentaciones en vivo?

CL: Mi idea es conseguir un contrato de edición del disco, luego estaré hasta Setiembre en Canadá, y de ahí vuelvo a Costa Rica hasta Diciembre, y volvería a Uruguay recién en Enero del 2012. La idea ahí es tocar mucho, si tengo suerte conseguir una productora que apoye y me encantaría hacer una gira por el interior, es un sueño que tengo desde hace muchos años. Lo hice con Alvacast en los '80, fuimos a todos los departamentos, pero quiero hacerlo ahora de nuevo. Y mi otro sueño es tocar en el Teatro de Verano, así que voy a trabajar en esos dos sueños y ver cual puedo cumplir.

R!: - Bien. Y cuando toques en Costa Rica y Canadá lógicamente tocarás con otros músicos distintos a los que tocaron en el disco...

CL: Claro, yo allá en Costa Rica tengo una banda de covers, Electric Storm, pero cuando tenga el disco editado, voy a intentar editarlo en Costa Rica también, y en ese caso también armar una banda para tocarlo en vivo.

R!: - Te agradezco por la entrevista y este último espacio es para que dejes el mensaje que quieras a todos los lectores de RISE! CL: Bueno, quiero decirles que no esperen que este disco solista suene como Alvacast, es un disco muy personal y muy variado, los temas no están encasillados en un estilo. Hay que abrir la mente un poquito al momento de escuchar este disco, porque si vas con la mentalidad de que si no es Heavy Metal no, entonces ni lo escuches porque no te va a gustar. Es simplemente cuestión de abrirse un poco. Gracias.

KATATONIA en Teatro Stella Sábado 26 de Febrero de 2011 por Jorge Patacas En nuestro país, Febrero no acostumbra a ser un mes en el que se registren tantos shows en vivo como en el resto del año, y menos aún shows internacionales. Mucho menos habitual es que un show internacional de metal se haga en el Teatro Stella. Sin embargo, como excepción de toda regla, los suecos Katatonia desembarcaron por primera vez en Uruguay el pasado 26 de Febrero en el marco de su gira 20º aniversario para hacer un repaso de toda su carrera en el mencionado recinto.

Sobre las 21:00 hs, las butacas del teatro ya se encontraban ocupadas, se apagaron las luces, y ante el ferviente aplauso de la audiencia, el quinteto compuesto por Jonas Renkse (voz), Anders "Blakkheim" Nyström y Per Eriksson (guitarras), Niklas Sandin (bajo) y Daniel Liljekvist (batería) se hizo presente en el escenario para desplegar su repertorio que comenzó con "Day And Then The Shade" y "Liberation", ambas de su último disco "Night And Then The Day" (2009). Lamentablemente en estos temas la voz estaba baja y por momentos se perdía entre el resto de los instrumentos, pero luego afortunadamente el inconveniente fue solucionado y todo continuó con normalidad.

Renkse es un frontman bastante estático y aparentemente tímido, pero aún asi logra captar la atención gracias a su timbre de voz, ya sea este limpio o gutural. Aunque el también bajista de Bloodbath no está solo, lo secunda en distintos fragmentos el brillante Nyström, creando juntos armonías perfectas e ineludibles, claro ejemplo de esto son temas como "Saw You Drown" del disco "Discouraged Ones" (1998), muy importante en su carrera, significando un punto de inflexión hacia el desarrollo de un nuevo estilo, o "Ghost Of The Sun" del "Viva Emptiness" (2003), uno de los más cantados de la noche junto con "My Twin" y "July" (The Great Cold Distance, 2006).

Desde abajo del escenario se brindó una gran respuesta, con un público que en el comienzo se mantuvo firme a sus asientos, poniéndose de pie a medida que iba transcurriendo el show, y es que el mismo lo ameritaba, siendo los guitarristas los que mayormente se encargaban de animar, incluso Nyström hizo referencia a los uruguayos Martin López y Martin Mendez, ex y actual integrante de Opeth respectivamente, lo cual enorgulleció a los presentes.

La atmósfera era ideal e íntima y daba la sensación de que el lugar había sido creado para ver a una banda como esta en vivo, y disfrutar de esas líneas melancólicas y emocionales con toda claridad.

La mayor parte del show estuvo centrada en el disco "Discouraged Ones" y todos los posteriores al mismo, pero sobre el final y con motivo de su vigésimo aniversario, la banda se propuso hacer vivir un momento especial a sus más antiguos fans tocando material de sus primeros dos discos: "Dance Of December Souls" (1993) y "Brave Murder Day" (1996), obras maestras del Doom/Death. Y fue asi que los riffs densos, pesados y lentos dominaron el ambiente, y a los amantes de este particular género se nos erizaba la piel, mientras Renkse sacaba a relucir su voz gutural en las geniales "Without God" y "Murder", tocadas una seguida de la otra casi sin respiro, dándonos una dosis perfecta y necesaria, ya que era la primera oportunidad en Uruguay de ver a una banda de Doom/Death internacional en vivo.

Luego de ese espectacular final, la banda agradeció y lanzó algunas pertenencias a la multitud que ovacionaba incesantemente debido a la calidad del show del cual habían sido testigos.

SETLIST KATATONIA 01- Day And Then The Shade 02- Liberation 03- My Twin 04- Onward Into Battle 05- The Longest Year 06- Soil's Song 07- Omerta 08- Teargas 09- Saw You Drown 10- Idle Blood 11- Ghost Of The Sun 12- Evidence 13- Criminals 14- July Bises: 15- Forsaker 16- Leaders 17- Without God 18- Murder

OZZY OSBOURNE en Club G.E.B.A. (Buenos Aires, Argentina) Invitados: SEPULTURA - O'CONNOR - VITICUS Sábado 26 de Marzo de 2011 por Jorge Patacas Luego de la edición de su último disco "Scream" (2010), Ozzy Osbourne se embarcó nuevamente en una nueva gira mundial, la cual lo trajo nuevamente a Sudamérica luego de tres años, pasando una vez más por la ciudad de Buenos Aires, Argentina, por lo que mucha gente de nuestro país cruzó el Río de la Plata para poder estar presente en G.E.B.A., club donde finalmente se realizó el evento.

Cerca de las 18:00 hs., mientras el público ingresaba por las distintas entradas habilitadas, la primera de las bandas argentinas se encontraba sobre el escenario. Se trataba de Viticus, la banda del ex bajista de Riff, Vitico, que a fuerza de buen Hard Rock logró entretener a los presentes. El repertorio estuvo compuesto por material propio y el clásico ganchero de Riff, "Mucho Por Hacer", en un show enérgico que si bien no estaba del todo emparentado con el estilo de las bandas principales, se ganó los aplausos.

Instantes después llegaría el turno de O'Connor, quien comenzó el show con algunos desperfectos de sonido en la guitarra de Darío Casciaro, los cuales se irían solucionando a medida que el set avanzaba. La banda presentó temas de su más reciente producción "Río Extraño" (2010), asi como también material anterior, entre los que se destacan "Pagando Por Tu Actitud" de su trabajo previo "Naturaleza Muerta" (2008), "Hasta Ser Libre" de "Estamos Pariendo" (2006) y el final con el clásico "Se Extraña Araña" de su primer disco solista, "Hay Un Lugar" (1998). Este último fue el más ovacionado por parte de la audiencia, que acompañó cantando toda la letra.

En lo personal, había presenciado a O'Connor telonear a bandas internacionales en Buenos Aires anteriormente, y esta fue la vez en la cual recibió una mejor respuesta, y sin pedirle temas de Hermética una y otra vez como sí sucediera en otras ocasiones.

Unos minutos más tarde, los brasileños Sepultura salieron a escena y sin piedad dispararon obras maestras como "Arise", "Refuse/Resist" y "Dead Embryonic Cells", una atrás de la otra casi sin pausa. En estos temas se pudo apreciar una vez más la calidad del baterista Jean Dolabella, quien desde el momento de ingresar a la banda como sustituto de Igor Cavalera ha demostrado un gran nivel, sin embargo, lamentablemente la guitarra casi no se escuchó hasta el cuarto tema, "Convicted In Life", donde el problema se corrigió y todo cambió para bien, lográndose distinguir cada riff, arreglo y solo ejecutado por Andreas Kisser.

Ya a esta altura, un sector del público hacía cánticos y gritaba el nombre de la banda a coro, mientras Kisser hacía uso de su "portuñol" para dirigirse a la multitud, y mostrar su agradecimiento por la buena recepción. A pesar de que muchos añoran los tiempos en que Sepultura devoraba estadios con su implacable sonido en la era de los hermanos Cavalera, la banda demostró que aún mantiene vigente su potencial con esta formación, y lo hizo mediante una contundente performance que incluyó además de los clásicos mencionados, una catarata de himnos thrash de la vieja escuela como lo son "Troops Of Doom", "Escape To The Void" e "Inner Self", con una espectacular (una vez más) intervención de Dolabella tras los parches. También hubo lugar para "Choke", de lo mejorcito del "Against" (primer disco con Derrick Green en las voces), y un tema nuevo incluido en su nuevo disco "Kairos" llamado "Seethe", el cual sigue la línea trazada en sus anteriores "Dante XXI" (2006) y "A-Lex" (2009), pasando sin pena ni gloria. Los puntos más altos del show sin lugar a dudas se dieron con "Territory", brillante la ejecución y la interacción con el público, y el final con la infaltable "Roots Bloody Roots" a puro groove y pogo.

Tras un rato de espera, el mismísimo Ozzy Osbourne junto a su actual banda integrada por Gus G. (Firewind) en guitarra, Adam Wakeman en teclados y los ex Rob Zombie, Blasko y Tommy Clufetos en bajo y batería respectivamente, se encontraba frente a la eufórica audiencia. Su frase "Let The Madness Begin" fue el puntapié inicial para un show que resultó sencillamente impresionante, en el cual arremetió con una seguidilla de hits, empezando con "Bark At The Moon", siguiendo con "Let Me Hear You Scream" (única que hicieron del último disco), y "Mr. Crowley" con esa exquisita introducción de teclado, que deriva en la voz de Ozzy y el resto de los instrumentos, aunque esta vez hicieron un amague para dejar a las masas cantar el comienzo, y luego de una risa del "madman" que compró a todos, siguió el tema en su cauce normal y con una energía formidable.

Tal como es su característica, el vocalista está continuamente animando a la multitud, ya sea haciéndola cantar un estribillo o gritar, o arrojándole agua, logrando que se pase un momento para el recuerdo.

Dentro de los mejores momentos del show estuvo "Fairies Wear Boots", temazo de Black Sabbath que usualmente no hace Ozzy con su banda solista, la versión fue ejecutada de una manera fenomenal gracias a la impecable actuación de los músicos. Lo mismo se repetiría en otros temas de Sabbath más predecibles como "War Pigs" y "Iron Man", que obtuvieron una respuesta mejor que la anteriormente mencionada.

Tanto Clufetos como el griego Gus G. tuvieron sus momentos de lucidez al tener su espacio para realizar solos de batería y guitarra respectivamente, destacándose ambos y principalmente el guitarrista que dejó en claro el por qué está en el lugar que está. Más allá de que muchos aún no se adaptan a ver a Ozzy sin Zakk Wylde, viendo a la banda en vivo uno logra convencerse mayormente de que el cambio de guitarrista fue una decisión correcta, Zakk y Gus tienen técnicas distintas y ambos son indiscutiblemente geniales, pero no se puede negar que es una realidad el hecho de que musicalmente Ozzy se estaba asemejando mucho a Black Label Society, mientras el rubio barbudo estaba en la banda.

Otra joyita del show fue lainclusión de "Shot In The Dark" en el setlist, lo cual hizo estallar al estadio que cantó e hizo headbanging con un dejo de nostalgia de los '80, realmente emocionante.

Antes de retirarse del escenario por primera vez, el "príncipe de las tinieblas" anunciaba "Crazy Train" y nuevamente la multitud enloquecía coreando el estribillo.

Nota aparte, fue curioso ver "Crazy Train" en vivo en este club que justamente estaba rodeado de vías de tren, por lo que uno podía ver trenes de pasajeros transitando cada pocos minutos a cierta distancia detrás del escenario.

Luego llegarían los bises con la balada "Mama, I'm Coming Home" y el ultra clásico de Sabbath, "Paranoid", para el cierre. La banda continuó realizando un excelente trabajo, aunque desafortunadamente Ozzy comenzó a quedarse sin voz en el primero de estos bises, pero aún asi continuó hasta el último segundo de "Paranoid" cantando lo que podía y como podía, también haciendo participar al público, mostrando una entrega inigualable, sobretodo teniendo en cuenta no solo el hecho de que va camino a sus 63 años, sino que a esto hay que sumarle la vida de excesos que ha llevado. Un show inolvidable de una leyenda viviente.

SETLIST O'CONNOR

SETLIST SEPULTURA

SETLIST OZZY OSBOURNE

01- Intro 01- Bark At The Moon 01- La Maldad 02- Arise 02- Let Me Hear You Scream 02- Pagando Por Tu Actitud 03Refuse/Resist 03- Mr. Crowley 03- 1976 04- Dead Embryonic Cells 04- I Don't Know 04- Discordia 05Convicted In Life 05Fairies Wear Boots (Black Sabbath cover) 05- Jardin De La Eternidad 06- Choke 06- Suicide Solution 06- Hasta Ser Libre 07Seethe 07Road To Nowhere 07- Salí A Buscar 08Troops Of Doom 08War Pigs (Black Sabbath cover) 08- Camino A Ciegas 09- Septic Schizo / Escape To The Void 09- Shot In The Dark 09- Río Extraño 10Meaningless Movements 10Rat Salad (Black Sabbath cover) 10- Se Extraña Araña 11- Territory 11- Iron Man (Black Sabbath cover) 12- Inner Self 12- I Don't Want To Change The World 13- Roots Bloody Roots 13- Crazy Train Bises: 14- Mama, I'm Coming Home 15- Paranoid (Black Sabbath cover) Mirá un fragmento del show de Ozzy: www.youtube.com/watch?v=SS6WCL5jB8s&fmt=18

TARJA en La Trastienda Martes 29 de Marzo de 2011 por Jorge Patacas Tras su expulsión de Nightwish en 2005, la vocalista finesa Tarja Turunen se dedicó por completo a su incipiente carrera solista, llevándose con ella un puñado de antiguos fans y cosechando nuevos también. "What Lies Beneath" es el título de su tercer álbum, editado el año pasado, siendo su lanzamiento sucedido por una gira mundial, cuya primera parte culminaría a fines de Marzo en Sudamérica y más precisamente en nuestro país.

Acompañada de un verdadero "dream team" de músicos constituído por Doug Wimbish (Living Colour) en bajo, Julián Barrett (Lörihen, Barilari) en guitarra, Max Lilja (ex Apocalyptica) en cello, Christian Krestchmar en teclados, y Mike Terrana (Masterplan, Axel Rudi Pell, ex Rage y un inmenso etc.) en batería, la soprano salió a escena luego de una larga espera que tenía muy ansiosos a los fans, quienes prácticamente colmaron las instalaciones de La Trastienda.

Hacia la mitad de "Dark Star", el tema que eligieron como apertura del show, el telón transparente que reflejaba la portada de "What Lies Beneath" estuvo presente delante de la banda, para luego caer, y provocar una gran euforia en la multitud. Al término del primer tema, la vocalista se dirigió al público por primera vez en la noche mediante un español "argentinizado" debido a su residencia en el país vecino junto a su esposo y manager Marcelo Cabuli. "My Little Phoenix" de su exitoso "My Winter Storm" (2007) y la más reciente "The Crying Moon" (con un increíble solo de bajo de Wimbish) le siguieron, y gracias al buen sonido, se podía apreciar la formidable performance de cada uno de los músicos, mientras la carismática Tarja deleitaba a todos con su impresionante voz.

Luego llegarían algunos hits como "I Walk Alone" y "I Feel Immortal", muy festejados por la audiencia, y tras esto los músicos procedieron a retirarse del escenario, quedando únicamente Terrana, quien hizo lo que mejor sabe hacer, tocar la batería como un verdadero monstruo. Ha demostrado ser uno de los mejores bateristas en el género en el pasado junto a los alemanes Rage y un sin fin de grandes bandas, y lo sigue demostrando en el presente, y esa noche se pudo apreciar en vivo esta afirmación.

Incesantes serían los aplausos para Mike, antes de que la banda regresara a escena, y tanto Lilja como Barrett se lucieran con sus respectivos instrumentos previo a "Little Lies", el tema siguiente en el setlist. La exquisita balada "Underneath" permitió destacar mayormente la labor de Lilja en el cello y Krestchmar en teclados, y tras esta llegó el primer cover de Nightwish de la noche: "End Of All Hope".

Una bandera de Uruguay con la inscripción "Tarja" fue entregada a la vocalista desde la primera fila, colgándosela en los hombros, y asi montar un set acústico compuesto por otro cover de Nightwish, "Higher Than Hope", además de más temas de su carrera solista ("We Are", "Minor Heaven" y "The Archive Of Lost Dreams"), en donde se logró apreciar aún más su innegable talento vocal. Al momento de tocar los dos últimos temas de este set acústico, Tarja se encargó del teclado también, luego de un desperfecto con el micrófono, el cual debió ser cambiado, y Krestchmar pasó a acompañar a Lilja en el cello.

El show continuó adelante con "Ciaran's Well", uno de los temás más pesados de la noche, con la banda completa apreciándose en todo su

esplendor, y una Tarja que no cesaba de animar al público, haciendo la señal de los "cuernitos", cual si fuera una versión femenina de Ronnie James Dio. "In For A Kill" fue la última antes de retirarse del escenario con una gran aclamación de los presentes, volviendo para los bises que comenzaron con un muy buen medley de clásicos ochentosos como "Where Were You Last Night" de la cantante pop sueca Ankie Bagger, "Heaven Is A Place On Earth" de Belinda Carlisle y "Livin' On A Prayer" de Bon Jovi. Otro de sus hits en solitario, "Die Alive", fue el siguiente bis, y llegó el momento de presentar a la banda y todo el equipo técnico uno por uno, siendo Terrana el más ovacionado de todos. Finalmente llegaría otro gran tema, "Until My Last Breath", para retirarse nuevamente y regresar con "Wishmaster" de Nightwish, siendo quizás este el punto más alto del concierto en cuanto a respuesta del público. Una gran noche para el recuerdo, tanto de quienes siguen a la vocalista desde sus comienzos en Nightwish como para los más nuevos seguidores. Que se repita!

Mirá el Video de “Ciaran’s Well” en vivo en Uruguay: www.youtube.com/watch?v=5BDMOOxDzEg&fmt=18

SETLIST TARJA 01- If You Believe (Intro) 02- Dark Star 03- My Little Phoenix 04- The Crying Moon 05- I Walk Alone 06- Falling Awake 07- I Feel Immortal 08- Drum Solo 09- Little Lies 10- Underneath 11- End Of All Hope (Nightwish cover) 12- Higher Than Hope (Nightwish cover) (Acoustic) 13- We Are (Acoustic) 14- Minor Heaven (Acoustic) 15- The Archive Of Lost Dreams (Acoustic) 16- Ciaran's Well 17- In For A Kill Bises 1: 18- Medley: Where Were You Last Night (Ankie Bagger cover) / Heaven Is A Place On Earth (Belinda Carlisle cover) / Livin' On A Prayer (Bon Jovi cover) 19- Die Alive 20- Until My Last Breath Bises 2: 21- Wishmaster (Nightwish cover)

SENTENCIA - EPHYRA - ARSON en Bluzz Live Sábado 9 de Abril de 2011 por Jorge Patacas

A seis años de su formación, la banda local Sentencia logró grabar su primer disco de estudio, "Relentless Awakening Of The Restless Ones", y el pasado 9 de Abril era la fecha destinada a presentarlo en vivo.

Cumpliendo perfectamente con los horarios previstos, Ephyra se adueñaba del escenario a las 23 hs., siendo la primer banda en presentarse en la noche. Este quinteto influenciado principalmente por el Death Melódico sueco se formó en Agosto de 2010, e incluye entre sus filas a Sabra (Eclampsy) y a Augusto Lopetegui (Nocturnal Legion, ex Dawn Of Defiance) en guitarras. Esa noche presentaban su EP debut "The Source Of Hybris IV", por lo que estuvieron presentes en su repertorio los tres temas que lo componen: "Caligula's Den", "Sailing Phlegethon" y "Zodiac's Embrace", este último contó con la participación especial de Sebastián Cobas (Coral, ex Portal 7, ex Stridor) en bajo y Sebastián Rebollo (Glorianah) en batería. También hubo lugar para un par de covers, "Slaughter Of The Soul" de At The Gates y "Breaking The Law" de Judas en una sorprendente versión melodeath. La agrupación realizó una decente presentación, más allá de que recién comienzan y aún pueden mejorar más sus performances en vivo, lo cual podrán conseguir en base a esfuerzo y experiencia que irán adquiriendo como banda.

Para poder ser estrictamente puntuales como estaba estipulado, Ephyra Foto: Maia Fulle debió dejar un tema fuera de su set, cediéndole el lugar a Arson, banda que viene recorriendo el circuito montevideano desde hace pocos años, y que de a poco va afianzando su propuesta que incluye elementos del Deathcore y pizcas de Metalcore, con una destacada y verdaderamente potente voz por parte de Lawrence "Liar" Sosa en lo que tiene que ver con sus alaridos y voces guturales, aunque el resultado no fue igual de positivo en las líneas melódicas, por ejemplo durante el cover de "Life To Lifeless" de Killswitch Engage, que exceptuando este aspecto, se mostró fiel a la versión original. El resto de la lista de temas estuvo conformado por temas propios, entre los que se destacaron "Niños Mueren" y "Adicción", en un prolijo show ante la atenta mirada del público presente.

Tras el paso de Arson, finalmente Sentencia se disponía a presentar su CD. El quinteto formado por Oscar Illada (voz), Julio Avila y Gabriel Sampaio (guitarras), Cesar Gutierrez (bajo) y Alvaro Gilleron (batería) brindó la que quizás fue su mejor actuación en vivo hasta ese momento, ante un público que respondió de excelente manera desde el comienzo, de la mano de un tema estreno, "So Many Times", el cual pertenece al disco y fue presentado como adelanto en las redes sociales días previos al show.

A todo Metalcore siguieron más temas del álbum, algunos que ya vienen tocando en sucesivas presentaciones como "Crying Butterfly", "It's A Farewell" y "Beside Me", y algunos más antiguos como "Invierno" e "Inocencia". Pero sin lugar a dudas, el punto más alto de la noche llegó en los últimos temas que compusieron el setlist, entre los que se encontraron una muy bien ejecutada versión de "The Weapon They Fear" de los alemanes Heaven Shall Burn, y un final compuesto por "En Tus Ojos", un clásico de la banda a esta altura, que en esta ocasión contó con la participación de Ramiro Unamunzaga en voz y Cristhian Bueno en guitarra como invitados, y "The Omen", otra de las favoritas por parte del público.

Una gran presentación de Sentencia que incluyó buen sonido, destacada presencia escénica, interacción con el público (incluyendo a los guitarristas tocando debajo del escenario en los dos últimos temas), culminando con los miembros de Ephyra y Arson sobre el escenario invitados por la banda, entre agradecimientos y aplausos.

SETLIST SENTENCIA SETLIST EPHYRA 01- Intro 02- Caligula's Den 03- One With The Dyonisian Fog 04- Sailing Phlegethon 05- Slaughter Of The Soul (At The Gates cover) 06- Zodiac's Embrace 07- Breaking The Law (Judas Priest cover)

01- So Many Times 02- Crying Butterfly 03- It's A Farewell 04- Beside Me 05- Invierno 06- Inocencia 07- Broken Fists, Hopeless Words 08- Live Through Me 09- The Weapon They Fear (Heaven Shall Burn cover) 10- En Tus Ojos 11- The Omen

MOTÖRHEAD en Teatro de Verano Invitado: SILVERADOS Jueves 14 de Abril de 2011 por Jorge Patacas Impensable era anteriormente que los legendarios Motorhead pudieran tocar en vivo en Uruguay, pero afortunadamente con varios meses de anticipación fue anunciada la fecha, y la ansiedad comenzaba a crecer a medida que la misma se acercaba.

Minutos después de la hora marcada, la banda local telonera Silverados salía al escenario frente a las más de 3500 personas que estuvieron presentes esa noche en el Teatro de Verano. El quinteto cuyas influencias oscilan entre el rock n' roll, el hard rock, el punk y el garage rock, dio un enérgico show de aproximadamente treinta minutos en el que presentaron temas propios, además de una versión de "Whole Lotta Rosie" de AC/DC, aunque el vocalista lo anunció como un tema de los Ramones (!!!??).

Un rato de espera bastó para que Mikkey Dee (batería), Phil Campbell (guitarra) y el gran Lemmy (bajo y voz) salieran a devorarse el recinto sin vueltas, mediante un comienzo inmejorable compuesto por los clásicos "Iron Fist" y "Stay Clean", mientras la escenografía mostraba la portada de su último álbum "The World Is Yours" (2010). Durante los primeros temas, el sonido no era del todo bueno, en ocasiones llegaba a saturar, pero a medida que fueron pasando, fue mejorando, permitiendo disfrutar el show de la manera en que debe ser tratándose de semejante banda. Contrariamente a lo que todos esperaban de un personaje como Lemmy, justo su humor no fue el mejor durante ese día, y fueron contadas las ocasiones que se dirigió al público durante la presentación, pero eso era lo de menos, al fin y al cabo lo importante era la música, y todos los elementos para que fuera una noche histórica estuvieron ahí.

Un tema tras otro se iban sucediendo durante la primera mitad de la presentación, mechando los de los primeros discos con los de los últimos, entre ellos pasaron "Get Back In Line" del último disco, "Metropolis", "Over The Top", y la genial "Rock Out" del "Motorizer" (2008), con Lemmy firme con su bajo y su inconfundible voz rasposa, Campbell desplazándose por el escenario, y Dee siendo una verdadera máquina tras los parches, además de tener la mejor onda levantándose para saludar al público. Estos dos últimos además contaron con su momento sobre el escenario al realizar solos de sus respectivos instrumentos, destacándose el baterista, cuyo solo de cinco minutos fue monumental, siendo ovacionado por una multitud de todas las edades, allí estaban desde los más veteranos fans que esperaron por este momento durante muchos años hasta los más nuevos que no desaprovecharon esta oportunidad única.

SETLIST MOTÖRHEAD La segunda mitad del show incluyó temas como "Just 'Cos You Got The Power" con previa introducción de Lemmy indicando que el tema 01- Iron Fist trataba de los políticos, y clásicos como "The Chase Is Better Than 02- Stay Clean The Catch", "Going To Brazil", y dejando para el final los temas en los 03Get Back In Line que el público se pondría más eufórico, "Killed By Death" y "Ace Of 04- Metropolis Spades". Asi se dispusieron a salir de escena, pero aún faltaba el bis 05Over The Top y regresaron para terminar el recital con categoría, y por eso se 06One Night Stand despidieron con un temazo como lo es "Overkill".

07- Rock Out Es cierto que faltaron unos cuantos clásicos más, pero resulta 08Guitar Solo imposible meter todos en hora y veinte de show, por lo cual el setlist 09- The Thousand Names Of God mantuvo un equilibrio entre los himnos de siempre y el material más 10- I Got Mine reciente. El legendario trío comandado por el ya sexagenario (!)

11- I Know How To Die Lemmy, dio clase una vez más, como viene haciendo desde hace 12The Chase Is Better Than The más de treinta años, y esta vez fue en nuestro propio país.

Catch 13- In The Name Of Tragedy / Drum Solo 14- Just 'Cos You Got The Power 15- Going To Brazil 16- Killed By Death 17- Ace Of Spades Bis: 18- Overkill

FINNTROLL en Bluzz Live Invitado: VARDOGR Viernes 6 de Mayo de 2011 por Gonzalo Deubelbeis Parecía mentira, el día en que los fineses Finntroll pisarían Uruguay había llegado. Eran evidentes mis ganas de presenciar esta banda en vivo presentando “Nifelvind” (2010) por nuestras tierras, aunque, como se demostraría en la marcha, fuimos pocos los que pensamos igual…

Momentos previos al concierto, el promotor involucrado (Lado Oscuro) anunciaba el cambio de lugar donde se realizaría, de Lorente a Bluzz Live. Al parecer la Intendencia Municipal de Montevideo no llegaba en fecha para habilitar el local en tiempo y hora, esto no cayó bien entre algunos metaleros, lo que es de esperar considerando las condiciones del recinto a donde había sido reasignado el evento, en un espacio más reducido.

Antes de iniciar el concierto, algunos estábamos apostados haciendo puerta en un ambiente muy distendido, con alguna bebida que llenaba nuestros estómagos, alimentándonos de valor para la batalla.

Llegan los finlandeses y se internan directo en el corazón del local para probar sonido sin mediar palabra alguna, pero, para sorpresa de los allí presentes, instantes después salen el guitarrista Skrymer y el tecladista Virta a sacarse fotos y charlar con los fans!! Muy buen gesto de esta gente que a pesar de venir con pocas horas de sueño encima en una gira con fechas muy apretadas, tuvieron esta atención con los metalheads uruguayos.

Casi sobre la hora pactada comenzaba Vardogr, de quienes algunas personas comentaban que la adición de la violinista afianzó la banda. Como no tuve la oportunidad de presenciar este grupo cuando no tenían violines comentaré lo que sentí aquella precisa noche: Vardogr supieron avivar las hordas previo a Finntroll, se apreciaba en el cabeceo de la audiencia y el apoyo con cánticos. En lo personal me resultaron bastante interesantes, cuando me acerqué a tomar algunas fotos pude apreciar un digno solo de guitarra! El uso del violín tendía tanto a lo sinfónico como a lo Folk según considero, vistiéndolos con una apariencia Pagan por momentos. Desde donde me encontraba ubicado (en el medio) el sonido llegaba potente, aunque era precisamente el violín el cual se dificultaba distinguir en ocasiones; por el resto la actitud de la banda sobre el escenario fue excelente, lástima que tocaron tan poco tiempo!!

Cuando Finntroll aparecen en escena, se sintió sobrevolar sobre el recinto un poder místico tal cual si estuviese contenido y fuese liberado como una bestia de su jaula, así de primal y aguerrido fue el show. De diez la actitud en vivo, salpicando a la gente con su Humppa Metal, dando pie desde un pogo contenido hasta un moshpit a mansalva. “Solsagan” del último lanzamiento fue una de esas, prestándose para el comienzo. “Ett Norrskensdåd” contagiando con su batería, haciéndonos zapatear como inocentes gnomos de la llanura. Verdaderos himnos del calibre de “Slaget vid Blodsälv” o “Skogens Hämnd” desde el álbum “Jaktens Tid” (2001) no se hicieron esperar, es cuando se siente la presión de las robustas manos del troll sobre los hombros.

Routa (guitarra) y Tundra (bajo) parecía que disfrutaban de la audiencia, que entre canción y canción hacían sentir los típicos cánticos.

Obviamente un temón como lo es “Trollhammaren” no podía dejar de ser bienvenido por los guerreros sudamericanos. Otro punto interesante que hizo entretenido el show fue la despedida, ya que al no contar con un backstage, los músicos tenían que ir pasando por una senda que armó la crew de seguridad entre medio de la audiencia, quienes los ovacionaban y les daban la “palmadita de aprobación” en la espalda a modo de recompensa mientras los músicos pasaban.

Para mi gusto los teclados estuvieron bajos gran parte de la performance, sin mencionar que son grandes responsables del sonido Folk trayendo al en vivo instrumentos tradicionales como el acordeón, banjo, etc. Las luces disponibles también quitaron un poco de brillo a la actuación: entiendo el escaso margen de tiempo para equipar y dejar pronto el local, aunque las mismas no pasaron de ser correctas.

Ya fuera, se veían muchas caras sonrientes: el ataque del troll finlandés había sido eficaz y rápido.

Nuevamente salieron los músicos a conversar con los fans, entre ellos el baterista de sesión (ya que Beast Dominator no pudo venir en la gira) y Vreth (vocalista)! Una banda reconocida que supo estar en el Wacken

(entre otros festivales multitudinarios) manteniendo esa humildad muestra de donde provienen. Se los veía alegres y según comentaron, quedaron muy conformes con el sonido logrado por la sonidista, ni que hablar del público. Haciendo balance, un concierto sumamente acertado, no estando así en relación a la cantidad de metalheads presentes.

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HELLOWEEN - STRATOVARIUS en Teatro Las Duranas Invitados: HADAR - CREPAR Domingo 8 de Mayo de 2011 por Jorge Patacas Fecha imperdible si las hay! La banda precursora del Power Metal junto a una de las más importantes que ha dado el género en los últimos años se presentaban por primera vez en Uruguay, por lo cual se esperaba un gran marco de público, y la organización eligió el Teatro de Verano para realizar el show. Sin embargo, la cantidad de localidades vendidas no fue la adecuada como para hacerlo allí, y debió ser trasladado para el Teatro Las Duranas.

Mientras el público iba ingresando al lugar ubicado en el barrio Aires Puros, Hadar, la primera de las dos bandas locales teloneras, comenzaba su set de manera puntual a las 19:00 hs.

La banda compuesta por Darío Cuitiño (voz), Fabian Alvarez (guitarra), Rodrigo Turell (bajo) y Javier Cuitiño (batería) brindó un repertorio de media hora a puro Heavy/Power Metal, en el cual presentaron temas propios, entre ellos "Temor", "Dueña De Tus Pensamientos" y "Oculto Ser" incluidos en su EP debut editado en 2010, más un cover de Whitesnake, "Cryin' In The Rain". La banda se mostró sólida en escena, siendo un factor a destacar el desempeño vocal de Cuitiño.

Poco rato después, Crepar ya se encontraba sobre el escenario dando un potente show en el que recorrieron parte de su discografía con temas como "Jaque Mate", "Condenado", "En Algún Lugar Del Más Allá" y "Entre El Bien Y El Mal" del "Sedientos De Poder" (2005) y un clásico de la banda como lo es "Hasta Morir" del disco debut del mismo nombre, además de algunos temas que formarán parte de su esperado tercer trabajo. Todos los integrantes se mostraron muy "enchufados", sabiendo que era un momento muy importante para la carrera de la banda, que ya cuenta con más de diez años en la escena.

Luego de cuarenta minutos sobre las tablas, Crepar se retiraría del escenario, para dejarle el lugar a los finlandeses Stratovarius.

A las 21 hs. las luces se apagaron, y uno a uno los integrantes fueron saliendo, recibidos por una ansiosa multitud. "Infernal Maze" de su más reciente disco "Elysium" (2011) fue el primer tema de la noche, enganchándolo con material anterior como "Eagleheart" del "Elements Pt. 1" (2003) y "Phoenix" del genial "Infinite" (2000). Sonando de manera muy prolija, continuaron con el clásico "The Kiss Of Judas", donde la aguda voz de Kotipelto brilló al igual que en la balada "Winter Skies", con un excelente trabajo de teclados de Jens Johansson también.

La labor de Matias Kupiainen también fue merecedora de aplausos, y es que el guitarrista demostró no tener nada que envidiarle al histórico Timo Tolkki, principalmente en himnos como "Speed Of Light", "Hunting High And Low", que además contó con Kotipelto jugando con el público haciéndolo cantar el estribillo, y "Black Diamond", de las más coreadas y con la cual cerraron el show.

Cumpliendo con su rol de banda invitada, el quinteto se limitó a tocar once temas durante una hora, y se retiraron anunciando a Helloween, mientras eran ovacionados por la audiencia.

Con la intro de "For Those About To Rock" de AC/DC, los alemanes Helloween pisaban por vez primera un escenario en Uruguay, y la larga espera de los fans definitivamente había terminado. "Are You Metal?", el "hit" del último disco "7 Sinners" (2010) fue el encargado de abrir el show, mechando enseguida un clásico de la era Kiske, "Eagle Fly Free", con un buen sonido, pese a las dudas generadas por muchos en lo previo respecto al lugar. No pudo ser mejor comienzo y la respuesta del público no se hizo esperar.

Los padres del Power dieron cátedra de como dar un concierto de gran nivel, cargado de mucho humor al mismo tiempo como nos tienen acostumbrados, con Andi Deris hablando en un prácticamente perfecto español gracias a sus años viviendo en España e interactuando constantemente con la audiencia, demostrando por esta y otras razones ser un excelente frontman.

Las melodías de las guitarras de Michael Weikath y Sascha Gerstner estuvieron a la orden del día, al igual que el fundamental bajo de Markus Grosskopf y el notable trabajo de Dani Löble en la batería, quien además de realizar un muy buen solo, fue la víctima de algunos de los chistes del vocalista.

Si bien el setlist no fue el mejor que podrían haber hecho (quedaron en el debe varios temazos), eligieron uno que lograra un balance entre el material más nuevo y algunas glorias del pasado. Entre los temas del último disco estuvieron "Where The Sinners Go", "World Of Fantasy" y "You Stupid Mankind", además de la ya mencionada "Are You Metal?", todos ellos muy gancheros, aunque al ser un disco bastante reciente, no eran muy reconocidos por el público. Por otra parte, entre los más clásicos estuvieron presentes algunas joyas de los "Keeper Of The Seven Keys" como "I'm Alive", "I Want Out", "Future World", y un excelente medley con los temas más largos de cada uno de los tres "Keeper...", es decir, "Keeper Of The Seven Keys", "The King For A 1000 Years" y "Halloween", resumiendo los trece minutos que dura cada uno de los temas en una menor cantidad de tiempo, tocando las partes más destacadas de ellos.

Otro de los momentos destacados fue la acústica e íntima versión de "Forever And One (Neverland)" tocada a dúo por Gerstner y Deris, quien además de cantar con su inigualable voz, también se encargó de las seis cuerdas en esta balada. Sobre el final y como bis llegó "Dr. Stein", en el cual durante toda la gira seleccionaban a los diez mejores asistentes disfrazados de este personaje para subir al escenario, y luego figurar en la página web de la banda y participar por premios, pero a pesar de que entre el público podían verse algunos vestido como el susodicho Dr., optaron por no realizar el concurso en esta fecha, lo cual fue extraño porque se había anunciado que sí se haría.

Por supuesto eso es un simple detalle al lado de lo que fue el imponente show de casi dos horas que dio la banda, y que deja a uno con ganas de volver a verlos, ya que ir a ver a Helloween siempre garantiza pasar un buen momento.

Escuchá el saludo de TIMO KOTIPELTO (STRATOVARIUS) para RISE!: www.youtube.com/watch?v=NCRwHqiPqa0&fmt=18 Escuchá el saludo de MICHAEL WEIKATH (HELLOWEEN) para RISE!: www.youtube.com/watch?v=xUGrz9LZryQ&fmt=18

SETLIST HELLOWEEN 01- Are You Metal?

02- Eagle Fly Free 03- Steel Tormentor 04- Guitar Solo 05- Where The Sinners Go 06- World Of Fantasy 07- Drum Solo 08- I'm Alive 09- You Stupid Mankind 10- Forever And One (Neverland) (Acoustic) 11- A Handful Of Pain 12- Medley: Keeper Of The Seven Keys / The King For A 1000 Years / Halloween 13- I Want Out Bis 1: 14- Future World Bis 2: 15- Dr. Stein

SETLIST HADAR 01- Temor 02- Dueña De Tus Pensamientos 03- Mente Suicida 04- Cryin' In The Rain (Whitesnake cover) 05- Sin Ir Más Allá 06- Oculto Ser

SETLIST CREPAR 01- Jaque Mate 02- Mal Nacido 03- Hey! 04- Entre El Bien Y El Mal 05- En Algún Lugar Del Más Allá 06- Sin Parar 07- Luces En El Cielo 08- Hasta Morir 09- Condenado

SETLIST STRATOVARIUS 01- Infernal Maze 02- Eagleheart 03- Phoenix 04- The Kiss Of Judas 05- Winter Skies 06- Under Flaming Skies 07- Paradise 08- Darkest Hours 09- Speed Of Light 10- Hunting High And Low 11- Black Diamond

JORN en La Trastienda Invitados: APLANADORA Martes 12 de Julio de 2011 por Jorge Patacas El vocalista noruego Jorn Lande (Masterplan, ex Ark y un largo etc.) decidió hacer de su octavo disco como solista un homenaje a una de las mejores voces que ha dado el metal, Ronnie James Dio, luego de su fallecimiento el año pasado. Esto lo ha llevado a compartir el rol de vocalista con Glenn Hughes en la última presentación que dio Heaven And Hell (nombre utilizado por Black Sabbath desde el 2007 con Dio de vocalista), previo a su disolución. Con el éxito alcanzado en los últimos años, era momento de realizar una gira mundial para presentar material de toda su carrera como solista, gira que pasaría por el continente sudamericano y afortunadamente también por Uruguay. La fecha estaba pactada, la hora también, aunque esta debió ser adelantada, a pedido de una gran cantidad de público que quería llegar a ver el partido de la selección uruguaya que se jugaba ese mismo día.

Pasadas las 19:30 hs., y cuando aún la asistencia de público era muy escasa, probablemente por el cambio de horario a último momento, la banda local Aplanadora tomó sus instrumentos y en algo más de media hora dio un prolijo show, en el cual se conjugaron el Hard Rock y el Heavy, tal como acostumbran a hacer. El cuarteto presentó temas de su tercer y hasta el momento último disco de estudio "Ejecución", destacándose "Insomnio", el tema que da título al CD, y el corte "Maestro del Tiempo", y dada la ocasión, también aprovecharon para hacer algunos covers de Sabbath de la época de Dio, entre los que estuvieron "Mob Rules", "Country Girl" y el clásico "Neon Knights".

Aproximadamente veinte minutos más tarde, con un telón de fondo que reflejaba la portada de su disco "Spirit Black" (2009), Jorn y su banda pisaban por primera vez un escenario uruguayo. El inicio fue con "Road Of The Cross", seguido de "Shadow People" de su muy buen disco "Lonely Are The Brave" (2008), antes de interactuar por primera vez con el público local, que ovacionó al cantante. Ya desde el inicio y a medida que el setlist iba avanzando, no dejaba de sorprender la gran voz que posee este noruego, influenciado sin lugar a dudas por maestros como David Coverdale, pero siempre con ese toque personal que hace que su registro sea único.

Presentes estuvieron algunos temazos como "Below", "Stormcrow", "Blacksong" y "Lonely Are The Brave", que dieron muestra de las habilidades vocales mencionadas. Pero no solo el frontman fue quien se llevó los aplausos esa noche, sino también los talentosos músicos que lo acompañaron, quienes hicieron un gran trabajo que pudo ser apreciado gracias al buen sonido con el que contaron, y asi llevarse el reconocimiento por parte de los asistentes.

Uno de los puntos más altos del show y el momento más emotivo llegó en los bises, cuando Jorn anunció "Song For Ronnie James", su tema dedicado a la memoria de Dio, pegado a un cover del clásico "Rainbow In The Dark" que fue

acompañado por la multitud como todo himno del género. Por último llegó la ganchera "War Of The World" de propia autoría, la cual fue muy coreada, dando final a una gran noche de Hard Rock y Heavy Metal que tuvo como protagonista a una de las grandes voces del género en la actualidad.

Mirá los videos del show de JORN en Uruguay!

“Blacksong”: www.youtube.com/watch?v=D0Vjc3J9prk&fmt=18 “Are You Ready”: www.youtube.com/watch?v=xu7rBVwZ2X0&fmt=18 “Lonely Are The Brave”: www.youtube.com/watch?v=QW-lT2PmgR4&fmt=18 “Rainbow In The Dark (Dio cover)”: www.youtube.com/watch?v=axBAB-zdY14&fmt=18 Saludo Final: www.youtube.com/watch?v=vIDaB2P27gg&fmt=18

SETLIST APLANADORA 01- Excluido Del Mundo 02- Ejecución 03- El Camino Del Fuego 04- Insomnio 05- Mob Rules (Black Sabbath cover) 06- Country Girl / Neon Knights (Black Sabbath cover) 07- Maestro Del Tiempo 08- Rey Del Sol

SETLIST JORN 01- Road Of The Cross 02- Shadow People 03- Below 04- Promises 05- World Gone Mad 06- We Brought The Angels Down 07- Stormcrow 08- The Inner Road 09- Man Of The Dark 10- Drum Solo 11- Soul Of The Wind 12- Blacksong 13- Are You Ready 14- Lonely Are The Brave Bises: 15- Song For Ronnie James 16- Rainbow In The Dark (Dio cover) 17- War Of The World

EN EXCLUSIVA! BLACK LABEL SOCIETY en Praga, República Checa Jueves 10 de Marzo de 2011 por Raúl “Piki” Garrido En marco de la misma gira con la que iba a llegar Black Label Society a Uruguay, la banda paró el 10 de Marzo en Praga para presentar su últmo disco “Order of the Black“, y algunos de sus clásicos. Al ser una gira presentación de un nuevo disco, siempre pasa que hay más de un clásico que queda afuera, pero teniendo en cuenta que el último disco de Zakk Wylde y compañía es un gran disco, eso no era un problema.

La cita estaba marcada, pero lo inesperado sucedió, y fue que el concierto comenzaría de manera impuntual (una hora nomas). Pero imagínense como estaban los checos, para nada contentos. Cuando anunciaron que se atrasaría, para el público fue como el fin del mundo, había que verlos. Y lo más extraño de todo en este momento, es que los organizadores anunciaron que se atrasaba una hora, y fue una hora justo, ni un minuto más ni uno menos, entonces podríamos decir que fue una impuntualidad puntual.

Pero bueno, basta ya de introducciones y vamos al momento de la acción! Es de público conocimiento el poderío de la sociedad de etiquetas negras en vivo, y esta fue una demostración de ello, aunque a mi amigo Zakk se lo veía un poco frío, o tal vez cansado, lo que es probable, ya que las giras conllevan al cansancio.

Igualmente la banda se mostró contundente en todo momento, cumpliendo y no decepcionando a su público, que ya estaba bastante enojado por la mencionada demora, pero estos cuatro señores demostraron que la espera no fue en vano.

El comienzo fue con la típica introducción de pianos y cuerdas, para después brindarnos un set tan corto como intenso, sin muchas sorpresas, solo la presentación de temas nuevos que suenan de maravilla en vivo, algún clásico como “Suicide Messiah”, además de un momento de gran emotividad, como la balada “In This River”, dedicada al Sr. Darrell, en donde el escenario se cubrió con fotos del excepcional guitarrista, y la banda se mostró tan emocionada como el público. En cuanto a momentos altos o bajos, no los hubo, se mantuvo una línea en todo el show, en todos los aspectos, y por eso fue disfrutable en su brevedad y por su intensidad.

SETLIST BLACK LABEL SOCIETY 01- The Beginning… At Last 02- Crazy Horse 03- What’s In You 04- The Rose Petalled Garden 05- Funeral Bell 06- Overlord 07- Parade Of The Dead 08- In This River 09- Fire It Up 10- Guitar Solo 11- Godspeed Hell Bound 12- The Blessed Hellride 13- Suicide Messiah 14- Concrete Jungle 15- Stillborn

Fotos: Maia Fulle

KRIGENVIND (Live @ Decibelios - 8 de Abril 2011) THRONE OF BELIAL (Live @ Decibelios - 11 de Marzo 2011)

TOL SIRION (Live @ Death Metal Fest 26 de Marzo 2011)

PHERETRUM (Live @ Death Metal Fest – 26 de Marzo 2011)

VULNUS INFERRE (Live @ Decibelios – 8 de Abril 2011)

RITUAL (Live in Maldonado – 8 de Julio 2011)

DIMWRATH (Live @ Arteatro – 3 de Junio 2011)

FALLEN SYMPHONY (Live @ Arteatro – 17 de Junio 2011)

VARDOGR (Live @ Arteatro – 27 de Mayo 2011)

por Jorge Patacas

Nocturnal Legion se formó en el 2007 y es una de las pocas bandas de Black Metal actualmente activas en Uruguay. A un año de su formación, el trío grabó su único demo hasta el momento, y luego se han dedicado a tocar en el circuito montevideano y también en el interior del país. Hablamos con el bajista y vocalista Martin Romano, cuyo pseudónimo en la banda es Krieg, para que nos cuente más acerca del estado actual de la misma, sus planes futuros, su visión del Black Metal en general, y más!

RISE!: - Bienvenido a RISE!, cómo va todo por ahí?

Krieg: Todo bien Jorge, un gusto hablar con RISE! R!: - La banda ya lleva cuatro años formada, cómo ha evolucionado su sonido y su manera de componer desde entonces?

K: Han sido cuatro años muy intensos. Creo que con el paso del tiempo nos hemos entendido más con Schlöss (guitarras) musicalmente. Tratamos de encasillarnos menos. En los últimos temas me he ocupado más de la música y él de las letras, pero sin duda que hemos aprendido mucho en estos años. En la música también hay trabajo de ambos a la hora de componer y hay una evolución armónica. Hoy estamos apostando más a la riqueza de los riffs por ejemplo, y no tanto a la velocidad y brutalidad sin sentido, pero en general cada tema es extremo y melódico al mismo tiempo, pueden ir desde un "blast beat" a un arpegio en limpio dentro de un mismo tema.

Hay muchos temas nuevos y de a poco los vamos presentando show a show, como sabrás somos una banda que nos gusta tocar e innovar en las performances, pero el cambio de baterista del 2010 y el poco tiempo que contamos para ensayar con el actual batero (Mörder) debido a que vive muy lejos, entorpeció el ritmo que llevábamos, en cuanto a shows y grabaciones.

Esto también afectó el ritmo de composición, los temas son largos y no muy repetitivos, por lo tanto lleva un tiempo practicarlos juntos, esto hizo que tengamos muchos temas con Schlöss que esperan ser tocados y grabados, pero confiamos que de a poco van a ir saliendo para el público.

R!: - Cuánto tiempo les llevó la grabación de su demo de 2008? En qué estudio fue grabado?

K: Nos llevó 10 horas, pero de esas 10 usamos la mitad, la otra mitad la malgastamos tomando alcohol y demás. Eso sumado a la inexperiencia hizo que produjeramos un demo que nunca nos gustó. Sabíamos que podíamos dar mucho más musicalmente. Por eso simplemente se llama "Demo 2008" e hicimos solamente 17 copias, las cuales regalamos ese mismo año en uno de los shows. La grabación fue en Sala Gral. Artigas a cargo de su dueño Oscar con el que estamos muy agradecidos, el problema fue solo nuestro, no supimos darle la seriedad que merecía este asunto de grabar. Si bien tuvo buena respuesta de la gente y hasta nos lo piden hoy en día en Uruguay y en el exterior, preferimos no hablar mucho del demo y mirar para adelante.

Actualmente estamos grabando un nuevo material con temas nuevos en otro estudio, veremos que sale de esta experiencia. Quizá a fin de año esté listo nuestro nuevo trabajo de estudio.

R!: - Tienen intenciones de enviar su próximo material a sellos discográficos especializados del exterior o se mantendrán distribuyéndolo de manera independiente en el futuro?

K: En realidad no sabemos qué va a quedar de esta nueva grabación. Cuando esté lista haremos la presentación acá en Uruguay y quizá en Argentina, después veremos, el tiempo dirá lo que nos aguarda.

R!: - Qué tan importantes son las letras en la banda y qué es lo que intentan transmitir mediante las mismas?

K: Para nosotros son muy importantes. El sentido de las letras sigue siendo el mismo (anti-judeicocristiano), aunque preferimos no publicarlas, sentimos que no vale la pena, pero te puedo decir que actualmente hablamos un poco menos de lo que odiamos y un poco más de lo que nos gustaría. Por ejemplo la naturaleza siempre nos deslumbró, eso hermanado al paganismo como símbolo y ejemplo de lucha. Que quede claro que no hablamos ni de nazismo, ni de satanismo, si bien hay bandas que sí lo hacen tenemos la certeza de que el Black Metal no fue creado para hablar de satán, nunca se trató de satanismo, pero desgraciadamente hay gente que no lo entendió (en todo el mundo), llegando a ellos la mentira judía. Una pena.

R!: - El Black Metal es un género cuyo sonido, estética e ideas, se han extendido muchísimo a lo largo de los años, llegando a rincones del mundo muy lejanos a su lugar de orígen. Ustedes son una muestra de ello al ser uno de los representantes del género acá en Uruguay, qué particularidades creés que aporta Nocturnal Legion al género?

K: Es difícil decir que nosotros aportamos algo al género, ya que está todo inventado. En cuanto a estética es algo que no le damos mucha importancia. Por el lado del sonido tratamos siempre de tener nuestro propio estilo y parecernos lo menos posible a otras bandas, aunque debido a nuestras influencias eso a veces se hace inevitable. Tratamos de reivindicar las ideas de los orígenes del Black Metal, como el antijudaísmo, anticristianismo, en respuesta a la estupidez humana.

R!: - Cuál creés que ha sido la mejor presentación de la banda hasta la fecha? Alguna que tengan en el recuerdo?

K: Hubo varias buenas. Creo que la mejor fue la de Arteatro el 11 de Febrero del 2011 junto a Throne of Belial y Lamentos Inmortales, donde cerramos el show con un cover de Windir en honor a Valfar; "Sognariket Sine Krigarar", este tema tiene la particularidad de estar escrito en Sognamaol, una lengua muerta del norte de Europa. Fue una experiencia increíble, todo salió muy bien esa noche.

También recordamos mucho la primera vez que tocamos en Maldonado en el 2009, en el club Defensor, un festival llamado "Metal Por Europa". Esa noche cerramos el toque, había una 200 personas y todos agitaban desde el primero hasta el último, lo vivimos con una energía que no se olvida. Muy gratificante. Esperamos volver a Maldonado donde siempre nos recibieron muy bien.

R!: - Cómo fue tu primer acercamiento al mundo del Black Metal y qué fue lo que te atrajo del género?

K: Mi primer acercamiento fue algo tardío, a los 18 años, varios amigos me presentaron bandas de este género, especialmente Agustín, quien se suicidó poco después. Él me enseñó muchas cosas, entre ellas la adoración hacia el culto del Black. Al poco tiempo debuté en mi primera banda Eutanasya de Paysandú, donde desgraciadamente tuve que vivir unos años, y hacíamos Black con Death Melódico. La verdad que poco tiempo después me di cuenta que era lo que más me movía por dentro, desde sus riffs más extremos hasta los arpegios, las diversas opciones de sonido, instrumentos y demás. Sin duda que el Black Metal me parece el género más completo y amplio, musical e intelectualmente, creo que además tienen gran contenido sus letras, poemas de belleza extrema. En fin, es algo que llevo en la sangre y me obsesiona, Nocturnal Legion es el producto de esa obsesión.

R!: - Cuáles son tus tres discos de Black Metal de cabecera?

K: No podría optar por solo tres discos, pero me marcaron muchos, como el "Bergtatt" de Ulver, el "Frost" de Enslaved y el "Burzum" de Burzum, entre muchos más de estas bandas y tantas otras.

R!: - Qué planes tiene la banda para el futuro cercano?

K: Por ahora grabar algo de buena calidad primero que nada, y también tocar en Argentina y Brasil. Ambas cosas están cerca de concretarse.

R!: - Cómo pueden conseguir el demo de Nocturnal Legion quienes quieran adquirirlo, y cuáles son las vías de contacto para quienes quieran comunicarse con la banda?

K: El demo se encuentra para bajar en varios sitios de Internet, y pueden escucharlo en el Myspace oficial: www.myspace.com/nocturnallegionhtbm Las vías de contacto son por mail: cultofshadows@hotmail.com, y también por teléfono al +598 99183404.

R!: - Muchas gracias por la entrevista, este último espacio es para que digas lo que quieras a los lectores de RISE! K: Gracias a vos Jorge por esta oportunidad. Me alegra mucho que por lo menos aún hay gente como vos peleándola por el metal, en un país que hoy lo vemos devastado culturalmente, sumergidos en una ignorancia extrema y creciente, un país mediocre, sin duda motivado por los malos manejos de un gobierno "progresista" que no sabe que hacer con el país. Metal es cultura!

DISCOGRAFIA DE NOCTURNAL LEGION Demo - 2008 VIDEOS DE NOCTURNAL LEGION “Sacrifice (En Vivo Arteatro)” (2011): www.youtube.com/watch?v=9rYCZJqpSwM&fmt=18

por Gonzalo Deubelbeis

Brasil se está volviendo un imperio, no sólo en lo económico, sino que considero que esto se refleja en la calidad de sus bandas. Cuando contacté a Lacerated and Carbonized encontré gente comprometida con el género, no sólo en palabras, sino con hechos. Accedieron sin inconvenientes a enviarme su CD, lo cual demuestra su actitud de compromiso. Para muchos, estos brasileros supieron ocultarse demasiado bien logrando sorprendernos en el presente año con su impresionante “Homicidal Rapture”, un disco que ningún death metalero debería dejar pasar. Paulo Doc (bajo) nos presenta los restos de los cuerpos lacerados y carbonizados que han dejado por el camino para llegar a donde están... es tiempo de volar sus oídos!!

RISE!: Qué pasa Lacerated and Carbonized!!?? Cómo está yendo todo?

Paulo Doc: Realmente va todo muy bien en estos momentos, muy entusiasmados por “Homicidal Rapture” y las giras que están por venir!

R!: Permíteme preguntarte algo que no tiene nada que ver con música... en el comienzo del año grandes inundaciones afectaron Brasil y la población fue puesta en peligro por esta amenaza natural.

Ustedes o sus familias fueron afectados por la furia de la naturaleza?

PD: Bueno, gracias por preguntar! Río de Janeiro no fue alcanzado por las inundaciones, sino un conjunto de ciudades aledañas, por lo tanto ninguno de nosotros o nuestros familiares fuimos afectados directamente.

De todos modos, es cierto que si bien aquellas lluvias fueron de verdad devastadoras, esta tragedia podría haber sido menos crítica si no fuera por una crónica negligencia política, lo que es el cáncer de Brasil. Esta es una oportunidad única para que la gente reflexione sobre los bastardos a quienes ayudan sucesivamente para ser elegidos, y cómo la institución de la democracia participativa debería ser algo tangible en vez de una teoría abstracta.

R!: Gracias, hablemos de cosas más agradables. Bueno, no hay respiro en “Homicidal Rapture”!! Están satisfechos con sus resultados?

PD: De hecho, estamos sorprendidos con la atención que está atrayendo hacia la banda hasta ahora! Hemos estado tocando esas canciones por un tiempo y estamos contentos de ver lo bien que funcionaron en estudio.

Hemos leído buenas reseñas, así que definitivamente hay un sentimiento positivo acerca del álbum.

De todos modos, esas grabaciones datan del 2009 y sentimos que nos hemos desarrollado en todas las direcciones con las experiencias que tuvimos desde entonces… Supongo que esto va a ser evidente cuando el nuevo álbum salga.

R!: Todos sabemos el gran esfuerzo que representa publicar un álbum en Sudamérica. Pero lo hicieron muy bien!! Puedes explicarnos la atmósfera en Da Tribo studios (Sao Paulo, Brasil) durante el proceso de grabación? Eregion (producción), Trek (ingeniero) y Ciero (mezcla y masterización) quizá son conocidos en la escena brasilera. Nos describirías brevemente el trasfondo de esta gente y en qué camino contribuyeron en el álbum?

PD: Ciero y Trek manejan los Da Tribo Studios, una referencia en Brasil si hablamos de metal. Tuvieron bandas como Ratos de Porão, Torture Squad y Claustrofobia en sus listas. También ellos lideran el equipo en vivo de Krisiun, lo cual prueba con creces su buen nivel!

Eregion es quizás mejor conocido por liderar Unearthly, una de las bandas más importantes aquí en Brasil. Él está aumentando su reputación como productor por haber hecho algunas grabaciones recientes de gran nivel.

Actualmente nosotros trabajamos con su compañía, Mysterian Art, y ellos hacen un gran trabajo manejando casi todos los aspectos de la banda, como la producción, el artwork del álbum, entre otras cosas.

Las grabaciones fueron prolijas, incluso cuando no las encuentre como la cosa más placentera en el mundo!

Estos chicos son muy buenos y sabían exactamente qué hacer en el estudio y como hacernos sentir lo suficientemente cómodos para avanzar en las sesiones.

R!: “Homicidal Rapture” fue publicado en el 2011, pero inicialmente estaba programado que estuviera en las tiendas antes de Junio 2010. Qué los forzó a demorar su edición?

PD: Siempre buscamos un sello que no fuese a tomar el álbum por garantido, sabes. Ellos debían ser serios en la promoción y distribución, de otro modo no sucedería. Al principio, una compañía nos ofreció un trato muy interesante, el cual tomamos, pero ellos no se ataron al contrato del todo, entonces tuvimos que enfrentar muchos problemas legales.

Fue un proceso largo y exasperante, pero nos manejamos para liberarnos y firmar un contrato apropiado con Mutilation Records que pudiera encajar con nuestras aspiraciones.

R!: Dos sellos editaron el álbum: Mutilation Records de Brasil y Undermetal Records de Perú. Dónde se está distribuyendo el full-length?

Cómo obtuvieron un contrato a través de ambos sellos?

PD: Mutilation Records cubre todo Brasil, mientras que Undermetal Records poseen los derechos en Perú. Fue muy simple, ambos mostraron interés en nuestro trabajo, nos contactaron, acordamos los términos y así fue.

R!: Wilson Muguerza del zine peruano Metal House (metalhousezine.blogspot.com) los entrevistó para la edición #3. En esa nota, Caio Mendonça (guitarra) dijo que uds. solían tocar en una banda Thrash Metal (Mourning Hall), pero pararon para atender el llamado del Brutal Death Metal, buena decisión.

Aunque LaC todavía mantiene una pequeña porción del componente Thrash; por el contrario “Abiogenesis” es más una canción Melodic Death Metal, pero siempre mantienen al oyente bajo el ataque de su agresivo BDM. Su estilo es muy amplio!

PD: Sí, estás en lo cierto! Mourning Hall fue donde todo empezó, pero fue una banda bastante diferente. Esta transición fue natural, simplemente sentimos que el material que estábamos componiendo era demasiado orientado al Death Metal para una banda que ya se encontraba establecida como Thrash Metal, entonces decidimos comenzar bajo un nuevo nombre y nuevas canciones. Así fue como LAC nació!

Crecimos en esas raíces también, thrash, black metal, incluso heavy metal clásico. Aunque tocamos Death Metal en primer lugar, es como que estos géneros se mezclan en nuestras creaciones. Específicamente respecto a “Abiogenesis”, siempre pensamos que tenía un sentimiento totalmente distinto comparado a lo que la gente usualmente escucha de Lacerated And Carbonized, entonces ponerlo en el álbum fue bueno tanto para mostrar algunos elementos inusuales para la gente como para hacer la escucha un poco más diversificada.

R!: Admito que se arriesgaron mucho en salir de tour en la “Homicidal South American Tour” sin un álbum debut... de todos modos, supongo que fue una buena experiencia y un reconocimiento tocar a lo largo de Bolivia, Perú, Chile, Ecuador y Colombia!! Por favor, comparte con nosotros tus feedbacks y “heridas” que todavía permanecen vivas y bien abiertas de esos shows. El viaje estuvo bien? Qué hay acerca de la gente, escenas, etc.?

PD: Podría invertir una entrevista entera hablando acerca del “Homicidal South American Tour”. Fue una experiencia genial, intensa... la reconocemos como un puntapié para la banda. Ese fue nuestro primer tour internacional, y excedió por lejos nuestras expectativas. Los metalheads sudamericanos no dejan ni una piedra en pie, son muy apasionados. Y tocamos con bandas que simplemente nos dejaron sin palabras!

Tristemente, la escena en estos lugares es muy subestimada, hay mucho material exclusivo de buen gusto allí.

Por supuesto fue físicamente demandante. El viaje en si mismo fue exhaustivo. Estuvimos tocando casi cada día y casi siempre las ciudades estaban lejos una de la otra, lo que significó que muchas ocasiones sólo tocamos, y emprendíamos la carretera para arribar a la próxima ciudad justo a tiempo para subir al escenario y tocar nuevamente. De todos modos, no fue una molestia del todo, todos tuvimos el espíritu adecuado para hacer que todo fluyera sin problemas. Una cosa que está mas allá de cualquier disputa para nosotros es que una banda de metal debe llevar su música a tantos lugares como sea posible. Así es como construyes una base sólida.

R!: Se planeó extender la gira por Uruguay, Argentina y Chile. Finalmente van a venir al sur?

PD: Definitivamente! El tour no pudo cubrir toda América del Sur debido a inconvenientes en la programación, pero siempre ha estado en nuestros planes. Así que, más adelante en el año estaremos dirigiéndonos a esos países, así como algunas ciudades del sur de Brasil. No podemos esperar!

R!: Lacerated and Carbonized se ha ganado una reputación entre los metalheads en Brasil debido a su brutalidad en estudio/vivo y haciéndose más fuertes por la oportunidad que les dieron de abrir para Sepultura, Mayhem, Sarcófago, Torture Squad y muchas otras bandas! Les sorprendió esta recompensa?

PD: Hell yeah! Esas fueron las bandas que nos volaron la cabeza cuando éramos chicos, y compartir el escenario ahora con ellos es increíble. Cada oportunidad de tocar con gigantes como esos significa que más y más gente se contactará con nuestra música y verá la energía que ponemos en vivo. Estos conciertos fueron excelentes para nosotros para ser notados, así como mucha gente que incluso nunca escucharon LaC terminaron siendo fans nuestros después de eso.

R!: En el 2007 el demo "Chainsaw Deflesher" vio la luz del día, sólo un año desde que empezaron como LaC. Cuál fue el objetivo de este demo?

PD: Básicamente, quisimos tener algún material para promover la banda y arreglar algunas giras. Fue sorprendente cómo todo se dirigió hacia arriba; “Chainsaw Deflesher” hizo mucho ruido. Este demo nos guió a hacer docenas de giras por todos lados, las tandas que hicimos están casi agotadas, las reseñas fueron grandiosas... no puedo decir lo importante que fue para la banda!

R!: La última antes de la despedida, qué está en la lista de “cosas para hacer” de LaC que se estén acercando?

PD: Como dije antes, iremos por la segunda parte del ‘Homicidal South American Tour’.

También estamos en tratativas para un tour Europeo. Al mismo tiempo, hay material brutal esperando ser capturado en grabación, deberían esperar otro lanzamiento cercano.

No hay descanso para lo malvado!

R!: Apreciamos su música y estamos orgullosos que representen América Latina, recuerden que tienen que tocar aquí!! Últimas palabras?

PD: Muchas gracias Gonzalo! Levantamos orgullosamente la bandera del Death Metal Sudamericano y esperamos llevar nuestra música a todos lados. Todos los bangers están invitados a escuchar Lacerated And Carbonized y apoyarnos no sólo a nosotros, sino al metal en su conjunto. Salud!

Contactos: laceratedandcarbonized@gmail.com www.myspace.com/laceratedandcarbonized DISCOGRAFÍA DE LACERATED AND CARBONIZED Chainsaw Deflesher (Demo) – 2007 Homicidal Rapture – 2010 VIDEOS DE LACERATED AND CARBONIZED “Psychoactive Heritage” (2011): www.youtube.com/watch?v=N68uLLS-UuI&fmt=18

por Natalia San Miguel

MICHELLE DARKNESS Y SUS ESPEJOS

End of Green es una banda proveniente de Stuttgart, en las creativas tierras alemanas, expresando un arte melancólico y sombrío, a la vez agresivo, desde el año 1992.

Las trágicas y depresivas letras pasan por distintas estaciones de ritmos, desde lo más doom hasta lo más pegadizo de un rock lúgubre, llegando hasta niveles desgarradores del propio metal.

“Infinity” ensombreció los oídos vírgenes por el año 1996, fue la primera muestra de hasta que profundidad podían llegar sus sentimientos fúnebres. El sello que firmó con ellos en un principio fue Nuclear Blast, pero luego fueron sustituidos por Subzero Records.

Así por el año 1998, “Believe… My Friend” fue el material que vio la luz en una nueva era de sombras de End of Green, siguiendo el camino de su antecesor, aún sepultados en esa oscuridad que les pertenece.

“Songs For A Dying World”, otra oda al delirio, apareció en las disqueras en el 2002, ahora apoyados por otro sello, Silverdust.

Enseguida otros discos fueron víctimas, en el 2003 “Last Night On Earth”, en el 2005 “Dead End Dreaming”, y en el 2008 “The Sick's Sense”, expresando así aquellos lados oscuros de la humanidad.

Y más recientemente, el año pasado “High Hopes In Low Places”, recordando aquella esencia, con un sonido revitalizado, más pesado, y más angustioso, pero sin engañar su procedencia.

INTEGRANTES: Michael Huber (nombre artístico: Michelle Darkness) en voz limpia y guitarra, Michael Setzeren y Oliver Merkle en guitarras, Rainer Hampel en bajo y Matthias Siffermann en batería.

Michelle Darkness tiene varios proyectos paralelos, entre estos su banda homónima, con toques más agresivos, mientras que todos los instrumentos que la componen expresan profundamente su ira y con toques sombríos en sus sinfonías, recordando al gothic metal.

También es líder de la banda Bury Me Deep (antes Die Fuge), con melodías más pegadizas del propio gothic rock, expresando sus mismas lóbregas filosofías y pensamientos, pero con distinto sentimiento, mientras que End Of Green sería como un tono grisáceo entre ambas.

En el caso de Michelle Darkness, su proyecto en solitario, cada instrumento es ejecutado por él. Su único disco “Brand New Drug” aparecía por el año 2007, resguardando covers de “Pet Semetary” de los Ramones, “The Sound of Silence” de Simon and Garfunkel y “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division (acompañándolo Hanna Pakarinen).

Bury Me Deep es el más reciente de sus proyectos, con un sonido más melódico y decadente, aunque hace recordar a sus otras bandas. Por el 2009 sacó el álbum “Nearly Down”.

INTEGRANTES: Michelle Darkness - Voz, Guitarra Leshi Love - Guitarra Pain Pianowski - Bajo Carl Lost - Batería

Banda Nórdica, de las frías tierras finlandesas, que crearon por el 2009, Vesa Ranta y Miika Tenkula, baterista y guitarrista de Sentenced, luego que esta decidiera descansar eternamente.

Melodías oscuras, con tintes agresivos que enseguida se desvanecen en atmósferas de melancolía, lideradas por la voz nítida y melódica de Tuomas Tuominen (ex Fall Of The Leafe).

También pertenecen a esta banda aportando pasajes sombríos, Janne Markus (Poisonblack) en guitarra, quien ha escrito muchas de las letras, Miiko Uusimaa (Reflexion) en bajo, y Heidi Määttä (ex Embraze) en teclados.

“Vine” es el único álbum que recopila por ahora la esencia lóbrega y por momentos coléricos de The Man-Eating Tree, que apareció el 22 de Setiembre del 2010 por el sello Century Media Records. También resguarda el cover “Nights in White Satin” de Moody Blues, en memoria de Miika Tenkula.

DISCOGRAFIA: "Vine" (2010)

TRACKLIST: 01- Lathing a New Man 02- The White Plateau 03- This Longitude of Sleep 04- King of July 05- Of Birth for Passing 06- Out of the Wind 07- Nights In White Satin (Moody Blues cover) 08- Tide Shift 09- Instead of Sand and Stone 10- Amended

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

Cuando me enteré que John West estaría en Los Angeles, no podía dejar de pasar la oportunidad de verlo.

Primero porque no es local y no tenía la remota idea de si lo volvería a ver. Después, es un excelente cantante que fue parte de Royal Hunt, Badlands y aún lo es de Artension.

Dado que la pereza muchas veces se apodera de mi alma cuando cae la noche y muchas veces tengo la oportunidad de ‘codearme’ con estos pichones pero no salgo, así que tomé valor y me fui a donde tocaba, que afortunadamente fue en lo de mi amigo Happenin' Harry, en el Cat Club, un barcito pequeño que linda con el Whisky A Go-Go. Harry me dijo “está allá, en su bus, golpeá la puerta y decile que venís a entrevistarlo”. Crucé y pasé la esquina donde está el famoso local de Hustler donde estaba estacionado el bus, y John sin saber que yo vendría, aceptó amablemente una entrevista conmigo. De la charla que tuvimos quedó esta nota, pasen y ya saben…disfruten…

R!: - Gracias por la entrevista, se que no vivís en Los Angeles, así que es una alegría poder hacerlo.

John West: Hola, no vivo en LA y sí en New York desde el ’97, estuve viviendo acá en el ’92 cuando cantaba para Badlands. Encontré que NY me quedaba mejor, mucho más campo…

R!: - Bien! Se que estás con una nueva banda…

JW: Sí, se llama Ten Man Push y somos la banda oficial de Motocross (eventos de motocross) en USA. Viajamos con los eventos de motocross a nivel nacional, y tocamos en los bares cercanos a los eventos mientras viajamos por el país, así como también conciertos al aire libre.

R!: - Qué tipo de música tocan?

JW: Es hard rock, hard rock moderno, muchos gritos…(risas).

R!: - Por qué el nombre Ten Man Push?

JW: Es un término que se usa en la caza de ciervos, significa que hay cinco hombres con armas y otros cinco desde un costado (asustan al venadito) para que salga de los arbustos (y los otros cinco lo maten). Estoy involucrado en la caza, de hecho ese freezer de ahí (N. del R.: señala al freezer de su bus) está lleno de la mejor carne que puedas imaginarte.

R!: - Ok… hasta donde se sacaron dos discos, cierto?

JW: Sí, sacamos dos discos, uno homónimo y el otro se llama “Playin’ In The Dirt”.

R!: - Cómo fue la respuesta de los medios y de los fans?

JW: A la gente le gustó mucho el tema “In The Dirt”, que es el que más usamos para carreras de motocross y de camiones, así como deportes al aire libre, por su nombre “En La Suciedad”, y los programas de televisión también los pasa.

R!: - Cuántas canciones tocan en estos eventos?

JW: Estos eventos duran unas cuatro horas y nosotros solemos tocar entre una hora y media y dos horas.

R!: - Solo tocan canciones de TMP o también de tus previas agrupaciones?

JW: A veces tocamos temas míos, eso depende de cada situación y de cómo estemos de ánimo.

R!: - Qué onda con tus viejas bandas, aún seguís en contacto con ellos, hay planes de tocar?

ARTENSION 1997

JW: Sí (risas). Sigo bastante en contacto con los chicos de Artension, hablo seguido con Chris Caffery con quien somos muy amigos, así como con Andre (Andersen) de Royal Hunt. Vamos a ponernos a trabajar en un nuevo disco de Artension con Roger Staffelbach, y además él tiene una banda llamada Angels of Eden, y está trabajando en su segundo álbum y yo voy a ser el cantante de este. También grabé en un nuevo disco con un artista llamado Mistheria, un loco de Grecia (N. del R.: en realidad es italiano).

R!: - Cómo se llama?

JW: Se llama “Dragon Fire”.

R!: - Cuándo fue eso?

JW: Este año. A la gente le gustó. Es heavy, progresivo, con bastante teclados, es un sonido más cercano al de Artension.

R!: - Te han llamado para ser el cantante de otras bandas como Whitesnake? Bueno, Whitesnake no, pero vos me entendés…(risas).

JW: Sí, me han llamado para hacer otras cosas interesantes, pero esta (por Ten Man Push) es mi propia banda, sabés?… Tendría que ser algo extremadamente interesante para que deje de lado mi propia banda y me involucre con eso, tengo mi propio vehículo, bien cómodo, viajamos por todo el país.

R!: - Te viniste desde NY hasta acá en bus?

JW: Sí! Siempre quise poder viajar por mi país. Habíamos trabajado durísimo para traer a Royal Hunt a los Estados Unidos.

R!: - Les fue bien en otros lugares, no?

JW: Sí, nos fue bien en Japón, Europa…

R!: - Pero no tanto en USA… JW: No pudimos tocar ni una-sola-vez en USA! R!: - Wow, pensé que al menos habrían tocado acá.

JW: Estuvimos siete años juntos y ni una sola tocada en los Estados… es caro para todos viajar desde Dinamarca, Suecia y venir acá a tocar, y poner un show decente. Ojalá con TMP podamos extendernos a otros lugares como América Latina. Seguramente si voy para allá tocaré mis propias cosas como Artension y Royal Hunt, más que de TMP. R!: - Cuáles son tus hobbies? Hacés algún deporte que estás tan envuelto en eventos de deportes?

JW: Sí, ando en moto, cuatriciclos, caza, campamento, tengo una cabaña en la zona de campo de NY donde vivo casi todo el tiempo, ahí tengo mis guitarras y estudio.

R!: - Hay mujeres por donde vivís?

JW: Sí, las hay (risas). NY es un lugar enorme, la gente solo cree que NY es solo la ciudad de New York, pero hay mucho campo y hermosos lugares en ese estado.

R!: - Gracias por la nota.

JW: Saludos, espero estar por aquellos lugares pronto.

DISCOGRAFIA DE JOHN WEST con Artension: Into The Eye Of The Storm - 1996 Phoenix Rising - 1998 Forces Of Nature - 1999 Machine - 2000 Sacred Pathways - 2001 New Discovery - 2002 con Feinstein: Future World - 2004 Third Wish - 2004 con Royal Hunt: con Ten Man Push: Fear - 2000 The Mission - 2001 Ten Man Push - 2007 Eye Witness - 2003 Playin' In The Dirt - 2009 Paper Blood - 2005 Double Live - 2006 (En Vivo) Solista: con Cozy Powell: Especially For You - 1998

Mind Journey - 1997 Permanent Mark - 1998 Earth Maker - 2002 Long Time... No Sing - 2006

VIDEOS DE JOHN WEST ROYAL HUNT - "Paper Blood (Live)" (2005): www.youtube.com/watch?v=usSWcJu64Gs&fmt=18 TEN MAN PUSH - "In The Dirt" (2009): www.youtube.com/watch?v=90VQoYFZmKM&fmt=18

por Jorge Patacas

Cuatro años han pasado desde la formación de Mafia, banda que en un comienzo estaba integrada por Rodrigo Costas (Radical) en voz, Marcelo Soria (ex Ossuary) en guitarra, Gabrihell Barbieri (ex Radical, ex Motosierra, ex Chicos Eléctricos) y Santiago Cabakián (Aplanadora, Indigo) en batería. De esta manera debutaron en vivo compartiendo escenario con Paul Di'Anno (ex Iron Maiden) en su visita a Uruguay en 2008, y luego de sucesivas presentaciones en vivo, Cabakián se alejó de la banda, quedándose con el puesto Alvaro De León (Through The Eyes Of Perversion), quien también lo abandonaría un año después, siendo reemplazado por Santiago Monteverdi. Durante este 2011, el cuarteto finalmente lanza su disco debut, motivo por el cual RISE! contactó a Gabrihell, quien no dudó en responder a nuestras preguntas y así conocer más detalles sobre este trabajo y sobre la carrera de un músico que desde hace unos cuantos años está presente en la escena local.

RISE!: - Cómo va todo Gabriel?

Gabrihell Barbieri: Muy bien Jorge, contento con un disco más y una banda más (risas). Seguimos en la ruta rockeando mientras el cuerpo aguante, cada banda es un mundo y bueno ahora disfruto de Mafia, parezco un jugador de fútbol hablando del "hermoso" grupo humano que se ha armado (risas).

R!: - Bueno, en primer lugar, felicitaciones por la salida del disco! Cuándo empezó y cuánto duró el proceso de grabación?

GB: La grabación del disco fue algo "agonizante" por decirlo de una manera, arrancamos a fines del 2009 a grabar en lo que era el estudio de BJ. Como la mayoría de la gente sabe, a partir del inusitado cierre del lugar, entre todo lo que desapareció fueron las bases de nuestro disco, tardamos cuatro o cinco meses en recuperarlas, como manejábamos un infra presupuesto no teníamos muchas opciones para elegir, fue así que después de hablar con un par de estudios decidimos continuar en MOL, el estudio de Orlando Fernández (Buitres, Sibyla Vaine), donde realmente trabajamos muy cómodos y pudimos terminar el disco el 29 de diciembre de 2010. Ahí se venía el verano y como es típico de aquí todo se frena y no pasa realmente mucho, por lo que decidimos postergar su lanzamiento.

Hace un par de meses y viendo la realidad con la que se enfrenta una banda sin apoyo decidimos colgarlo en internet y que la gente lo pudiese escuchar, hay un post en Taringa (Mafia Southern Hell) donde se encuentran los links de descarga del mismo, y ahora por una cuestión de formalidad nada más, vamos a hacer una tirada mínima para los que quieran tener una copia directa del master con su arte correspondiente.

R!: - Hay algunos miembros que hayan sido mayormente responsables en la composición de los temas o todos aportaron lo suyo?

GB: Básicamente entre Marcelo, Rodri y yo nos encargamos de la composición, en general con Marcelo armamos los riffs y el desarrollo, y se termina de dar forma con las melodías y letras de Rodrigo, los bateros han sido los que menos han intervenido por una cuestión de que ya hemos tenido tres bateristas, aunque cada uno aportó lo suyo.

R!: - Qué fue lo que pasó con los dos anteriores bateristas y qué aporta Santiago Monteverdi desde su lugar tras los parches?

GB: Cuestiones de tiempo y ocupaciones han sido las causas de los cambios, siempre hemos tenido buenos bateristas, tanto Santiago Cabakián como Álvaro De León son muy buenos en su trabajo, pero también tocan en varias bandas al mismo tiempo, lo que a veces dificultaba con los momentos de Mafia. Santiago Monteverdi aporta además de sus ganas y juventud, que ha sido el baterista que más se ha puesto la camiseta de la banda, y entiende muy bien por donde queremos ir.

R!: - Cuál fue la primer sensación que tuvieron luego de escuchar el disco terminado? Quedaron completamente satisfechos con el resultado?

GB: Eso es muy difícil y subjetivo, uno siempre ve cosas para arreglar, pero llega un momento que tenés que decir "ta, se terminó!!!". En este caso el límite fueron los $$$, no había mas (risas), pero te diría que en una ecuación de tiempo, dinero y resultado sí estamos muy conformes.

R!: - Por dónde están distribuyendo el disco? Cómo pueden conseguirlo los interesados?

GB: Por ahora no se está distribuyendo, el que lo quiere tener ya, se lo puede bajar de Taringa como te decía anteriormente. En las actuaciones van a haber discos a un muy módico precio, casi el costo, y realmente no se si trataremos de entrar a negociar con las disquerías, ya que es un trabajo muy desgastante y tenés que tener cierta constancia que por todo lo demás que hacemos para vivir no podemos en este momento.

R!: - Hablando un poco de tus comienzos como músico, a qué edad tuviste tu primer bajo y cómo fueron tus primeros pasos con dicho instrumento?

GB: Mi primer bajo fue con 16 años... se lo compré al bajista de ADN que iba al mismo profesor que yo (Arturo Meneses que tocaba en Zaffaroni), era un modelo rarísimo por no decir único, esos engendros de los 80's. Las primeras bandas con las que toqué que más o menos los nombres pueden ser conocidos fue con Orgasmo Rosa, que éramos compañeros de liceo, y con un par de ellos (Sebas Bergeret y Fede Fernández) años después formaríamos Chicos Eléctricos, y después en Post Coito en una formación muy extraña que tuvo la banda junto a Carlos (el segundo guitarrista que hubo en Sádica), después vino Cadáveres Ilustres a fines de los '80... y después de eso los Eléctricos y bueh, lo demás es más conocido y reciente...

R!: - Cuáles eran tus principales influencias en aquella época?

GB: Comencé escuchando discos de Zeppelin, Purple y Sabbath, después se cruzó Van Halen, Barón Rojo y Riff (conciertos inolvidables y decisivos de mi juventud), apareció Motorhead, AC/DC y la New Wave of British Heavy Metal, pero tenía un amigo en esas épocas que era muy punk, y andaba todo el día con los Pistols y los Clash al palo, raramente nos llevábamos muy bien (sería porque éramos marginales por elección en el liceo? [risas]), a pesar de que en esos años los heavies y los punks vivían dándoselas, la época de los cadenazos, ahí fue que comencé a escuchar punk rock, aunque realmente no era lo mío hasta que conocí a The Damned, que si bien es una banda insignia del punk, los tipos hacían una suerte de High Energy o sonido de Detroit o Killer Rock, como se quiera llamar, algo más influenciado por MC5 y The Stooges, y ahí se abrió otro mundo dentro de la música para mí, las limitaciones técnicas que tenía eran notorias y era mucho más fácil tocar esto que tocar Maiden (risas). Es medio como el cuento que hace el violero de Diamond Head en el documental "Heavy Metal Britannia" (risas).

R!: - Cómo recordás la escena de aquel momento? Cómo la compararías con la actualidad?

GB: Era otro siglo literalmente hablando, enchufábamos los cuatro a un Shafner, teníamos muy malos instrumentos y las condiciones para tocar eran pésimas en general, lo único que superaba todo eso eran las ganas que había de hacer cosas, salíamos de una dictadura, muchos años de silencio y represión, los músicos de ahora no tienen ni idea de lo que tenías que hacer para poder tocar, ahora me río cuando veo bandas con roadies y técnicos para los instrumentos, lo cual está fenomenal, pero yo vengo de la época que tenías que hacer todo... desde ir a hablar al boliche, diseñar y pegar los afiches, alquilar los equipos, hacer el flete, factiblemente el sonido también, cobrar la entrada y después tocar...

R!: - Me gustaría que resumieras en algunas palabras como fue tu experiencia con las siguientes bandas... empezando por Chicos Eléctricos.

GB: Una representativa banda de los '90, ninguneada mientras funcionó y sobrevalorada después de su separación.

R!: - Motosierra.

GB: El invento se comió al inventor... debe ser la banda con la que llegué más lejos, pero con la que no tengo ningún aprecio, una gran parodia de una banda disfuncional.

R!: - Radical.

GB: Un buen regreso a las raíces, sacarme las ganas de hacer metal bien hecho, buenos músicos, pero con diferentes visiones.

R!: - Qué balance hacés de estos cuatro años de Mafia? Qué fue lo mejor y lo peor que les ha tocado vivir como banda hasta el momento?

GB: Es cómico porque vos me hablás de cuatro años y a pesar de eso, es como que recién estamos empezando, pagando nuevamente los derechos de piso que hemos pagado mil veces ya, con algo de experiencia que juega a favor. Te diría que lo mejor al menos para mí es cuando las canciones toman forma y todo suena bien como debe ser, y los cuatro estamos conectados, que en general se da en los ensayos eso.

Entre las buenas noches de Mafia rescato el debut que tuvimos abriendo para Paul Di'Anno en el Central, un concierto que me gustó muchísimo, en buenas condiciones y buen sonido. En cuanto a lo peor te diría que es que la banda no sea nuestro trabajo o una entrada de dinero seria, ya que eso hace que no podamos dedicarle todo el tiempo y ganas que realmente queremos.

R!: - Cuáles son los próximos planes de la banda de aquí en más? Qué se proponen para el futuro?

GB: Nuestro futuro es medio a corto plazo, no solemos proyectarnos mucho, ahora "sale el disco" y en principio es tocar todo lo que se pueda mientras hayan mínimas condiciones para hacerlo bien, internamente andamos con muchas ideas para nuevos temas, y queremos tener más tiempo para trabajarlos y hacer algo mejor que este primer disco, por ahí anda nuestra realidad.

R!: - Muchas gracias por la entrevista!

GB: Muchas gracias a vos Jorge, y a RISE! por el interés y el espacio. Que sea Metal!!!

DISCOGRAFIA DE MAFIA Southern Hell - 2011 VIDEOS DE MAFIA

“Como Un Cuervo (En Vivo)” (2010): www.youtube.com/watch?v=9W1td1TPQ K0&fmt=18 “Solo (En Vivo)” (2010): www.youtube.com/watch?v=wTtHj7nv9g&fmt=18 Publicidad:

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