Sounds Like New 26

FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW NÚMERO 26 (ABRIL/201 3)

BELLA BESTIA

ÍN D IC E

EDITORIAL

PAG. 3

NOTICIAS

PAG. 4

MUSTASCH

PAG. 9

JUAN OLMOS (ANTIGUA)

PAG. 1 2

THE VEGABONDS

PAG. 1 5

RIVAL SONS

PAG. 1 8

1 986

PAG. 21

DEF LEPPARD

PAG. 26

SLEAZY TRIGGER

PAG. 29

SLAM AND HOWIE

PAG. 33

MY DYNAMITE

PAG. 37

BELLA BESTIA

PAG.40

CRÍTICAS DE DISCOS

PAG. 43

E D I T O RI A L U n s a l u d o a to d o s l o s q u e n o s l e é i s .

E ste n ú m e ro vi e n e m a rca d o p or u n a n u e va e n tre vi sta con a l g u i é n q u e ya re i n ó e n n u e stra re vi sta e n e l n ú m e ro 4 , G ra h a m B on n e t, e x- ca n ta n te d e Ra i n b ow, M S G y Al ca tra zz, e n tre otros p roye ctos y m i ca n ta n te fa vori to. U n h on or y u n p l a ce r a cog e rl e d e n u e vo e n n u e stra p orta d a .

Te n e m os ta m b i é n u n b u e n p u ñ a d o d e g ru p os e xtra n j e ros e m e rg e n te s q u e d a rá n m u ch o q u e h a b l a r e n u n fu tu ro, e m p e za n d o p or Ri va l S on s con u n a rom a Ze p p e l i a n o q u e h a ca p ta d o l a a te n ci ón d e l os se g u i d ore s d e l rock. M y D yn a m i te n os tra e su rock e sti l o B l a ck Crowe s d e sd e su Au stra l i a n a ta l . Th e Ve g a b on d s n os h a n re g a l a d o u n E p e sp e cta cu l a r e n e l q u e h a n m e zcl a d o a l a p e rfe cci ón l a tra d i ci ón a m e ri ca n a con e l rock a n d rol l . Los su i zos S l a m a n d H owi e a b ra za n l a tra d i ci ón a m e ri ca n a m á s fol k y d e q u é m a n e ra . Y, p or ú l ti m o, M u sta sch n os tra e n d e sd e E sca n d i n a vi a l os son i d os m á s d u ros l i n d a n te s con g ru p os d e l a ca te g oría d e u n os M e ta l l i ca , p or p on e r sól o u n e j e m p l o.

E n e l p l a n o n a c i o n a l te n e m o s , n i m á s n i m e n o s , a B e l l a B e s ti a , con form a ci ón re n ova d a e n l a q u e ú n i ca m e n te e stá P e p e M a ri , q u e e sta n g ra b a n d o u n n u e vo á l b u m d e l a b a n d a .

Ta m b i é n n os e n ca n ta te n e r a An ti g u a u n a b a n d a e n l a q u e J u a n O l m os, j u n to a su s se cu a ce s h a n p e rp re ta d o u n e j e rci ci o d e rock b i e n e n te n d i d o q u e h a rá l a s d e l i ci a s d e cu a l q u i e r rocke ro q u e se p re ci e .

S l e a zy Tri g g e r e s u n a b a n d a d e ca ta l u ñ a q u e h a ce u n h a rd rock och e n te ro h e re d e ro d e tod a s e sa s b a n d a s q u e l l e n a ron e sa g l ori osa d é ca d a d e cl á si cos a te m p ora l e s.

Ad e m á s h e m os d e d i ca d o u n e sp e ci a l a u n g ru p o q u e e sta rá e n J u n i o e n E sp a ñ a i n ce n d i a n d o n u e stros e sce n a ri os, n i m á s n i m e n os q u e l os b ri tá n i cos D e f Le p p a rd .

Tod o e sto y l a s se cci on e s h a b i tu a l e s d e n u e stra re vi sta e n u n n ú m e ro q u e e sp e ra m os se a d e vu e stro a g ra d o.

S al u d os.

NOTICIAS

NOTICIAS

Desgraciadamente, tenemos que empezar las noticias con la muerte del gran batería Clive Burr, fundamental en los tres fantásticos discos de Iron Maiden y que falleció mientras dormía aquejado de una enfermedad degenerativa. Descanse en paz.

Alice In Chains lanzarán nuevo álbum, titulado The devil put the dinosaurs here, en el mes de Mayo. Desde luego, como sea la mitad de bueno que su predecesor ya valdrá la pena.

Han lanzado un video de adelanto titulado Hollow que, desde luego, tiene todas las señas de identidad del grupo.

Pinta bien la cosa.

Como ya os anunciamos, Deep Purple, presentan este mes su nuevo disco titulado Now what?

Contra todo pronóstico Slayer han despedido a Dave Lombardo, que ha sido sustituido por John Dette de Testament.

Joe Satriani publica en Mayo su nuevo disco, titulado Unstoppable momentum.

Nueva oportunidad de oír a este héroe de la guitarra.

Megadeth y Anthrax se han sumado al Sonisphere de este año que se celebrará en Rivas, y que, como sabréis todos encabezan los británicos Iron Maiden.

Además de estos, destacar la presencia de Ghost, Avantasia y Newsted, nueva aventura del ex-bajista de Metallica.

Otro que también ha fallecido ha sido el gruitarrista original de Yes, Peter Banks. Otra gran pérdida que añadir a unas fechas cargadas de noticias luctuosas.

Curioso, cuanto menos, resulta la noticia de que Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine sustituya durante parte de la gira al guitarra del Boss, Little Steven, por estar éste en un rodaje.

Jason Newsted (ex-bajista de Metallica) está completando lo que será el primer larga duración del que es su nuevo grupo Newsted. Esperemos que siga manteniendo la intensidad que gastaba en su antiguo grupo.

Judas Priest celebrarán su 40º aniversario sobre los escenarios editando un DVD titulado Epitaph.

Otro más que nos deja es Alvin Lee, muerto a la edad de 68 años. El eterno fundador de los otrora enormes Ten Years After falleció en Marbella, su lugar de residencia.

En Junio nos visitará una de los mejores carteles que hemos visto por estas tierra en muchos años, ni más ni menos que Def Leppard, Whitesnake y Europe, en el mismo cartel.

Al parecer los biblicos Stryper vuelven con fuerza y su cantante indica que sacarán tres discos en un corto espacio de tiempo. A eso se llama aprovechar el tiempo.

Una buena noticia, de las que últimamente no abundan. Randy Blythe, vocalista de Lamb of God, ha sido absuelto de los cargos que le imputaron en la República Checa por la muerte de una chaval en uno de sus conciertos. Desde aquí, nuestras felicitaciones.

Los suecos Ghost también tendrán en breve nuevo disco en el mercado, titulado Infestissuman.

Nine Inch Nail vuelven a la actividad. Trent Reznor confirma que en verano iniciarán una gira.

Para ella contarán, entre otros con Eric Avery de Jane´s Addiction al bajo y Adrian Belew de King Crimson a la guitarra.

Motley Crue volveran a ser banda residente después del verano en Las Vegas. Al igual que ellos mismos han hecho o Def Leppard presentando el aniversario de Hysteria.

El Hellfest francés nos va a hacer morir de envidia con un cartel alucinante en el que destacan Def Leppard, ZZ Top, Danzig, Red Fang y Sick of it all. Alucinante.

G RAH AM B O N N E T APARECIÓ YA EN UNO DE NUESTROS PRIMEROS NÚMEROS, PERO ES UN HONOR TENERLE OTRA VEZ EN NUESTRA REVISTA. UNO DE LOS MEJORES CANTANTES DE ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS NOS VUELVE A VISITAR PARA CONTARNOS QUE HA PASADO CON ÉL EN ESTOS ÚLTIMOS DOS AÑOS Y CUÁLES SON SUS PRÓXIMOS PROYECTOS. SEÑORAS Y SEÑORES, MR. BONNET.

Mi mundo ha cambiado para siempre... Mi primo es mi inspiración para todo lo que hice en mi carrera musical... Me enseñó mucho y fue un hermano para mi. Ha sido una pérdida que ha roto mi corazón.

En el pasado, has girado con Joe Lynn Turner y Doogie White cantando hits de Rainbow. Parece que la familia Rainbow no tiene problemas en estar junta sobre un escenario, ¿cierto?

Vamos a hacer eso otra vez, en unos pocos días haremos una gira por Japón con los mismos tipos, no hay ningún problema.

Tu siempre nombras como tu principal influencia a The Beatles, pero ¿podrías decirnos cuál es tu álbum favorito y el mejor periodo del grupo en tu opinión?

Dos años atrás, te entrevisté, ¿qué noticias nuevas hay ahora en la vida de Graham Bonnet?

Estamos haciendo conciertos con Alcatrazz por todo el mundo. Estoy bastante ocupado con eso y todo va bien.

En nuestra última entrevista me dijiste que en 2011 tendríamos nuevo disco de Alcatrazz, ¿En qué punto está el grupo y el proyecto?

Tenemos el material, pero no tenemos tiempo para hacer otra cosa que no seas salir y hacer dinero...

Recientemente ha fallecido el miembro de The Marbles', Trevor Gordon, ¿Cuáles son tus sentimientos al respecto?

Yo amo cualquiera de sus discos. Les vimos crecer, a través de diferentes géneros...Y han inspirado a todos los músicos en el planeta, de una manera o de otra.

Hace dos o tres años cantaste en dos temas del proyecto del guitarrista español J21 . ¿Cómo contactó contigo y cómo fue la experiencia?

Fue una gran cosa que hacer..Algo un poco diferente de mi propia música,, y lo haría otra vez si me lo pidiesen.

En la actualidad, ¿qué música escuchas? ¿Hay algún nuevo grupo que te guste?

No muchos ...No hay nada nuevo ...Estoy esperando que lleguen los nuevos Beatles.

También trabajaste en Argentina con miembros de Rata Blanca cantando temas de Rainbow, ¿cómo fue la experiencia?

Fue un trabajo duro ..Yo estaba muy cansado, pero la banda fue muy comprensiva conmigo, lo volvería a hacer ahora mismo, son grandes músicos. ¿Qué le dirías a un chaval que empieza ahora a cantar rock and roll?

No lo hagas... Demasiado desechable....Las carreras son demasiado cortas. ¿Cuál es tu próximo proyecto?

Con Veronica Freeman ..y su banda Benidictum..hice una intervención en sus shows, pero también quizás hagamos algún dueto ella y yo.

El segundo disco de Alcatrazz (Disturbing the peace)

Tienes siempre una imagen a lo James Dean no muy normal en bandas de rock, ¿pensaste en algún momento cambiar tu look?

Hoy he estado leyendo una entrevista con Micky Moody. El decía de ti que eres un gran cantante con una gran voz.¿Qué piensas de Micky

Demasiado tarde ahora!!!!!!!!!

Micky ha sido mi amigo durante años y es un respetado guitarrista entre los propios guitarristas. Es un gigante. Gran guitarrista de slide.

Si tuvieses que elegir el grupo perfecto con gente con la que hayas trabajado, el line up sería...

Sería con todos los tipos con los que he trabajado, sería una orquesta.

Imagina por un momento que Blackmore o Schenker te llaman para formar parte otra vez de Rainbow o MSG, ¿Aceptarías?

Por supuesto... Ellos me dieron una oportunidad en un nuevo mundo de música... Nunca lo habría hecho de no ser por ellos.

Honestamente, ¿cuál consideras el mejor álbum en el que has trabajado?

Parece que los cantantes de hoy no sean de la escuela clásica, como Coverdale, Glenn Hughes o tú. ¿Hay algún cantante nuevo que te guste?

La mayoría son de mi era, de ahora no se me ocurre nadie. Hay demasiados cantantes ahora..Si ves American Idol, los jueces... son tan grandes como esos chicos, prefiero no oír. ¿Quieres decir algo más Graham?

Ayuda!!!!!!!!! Buscando encontrar algún día algo de música nueva, para tener una nueva vida musical.

QUE DE SUECIA VIENEN MUCHOS Y GRANDES GRUPOS ES ALGO QUE YA TODOS SABEMOS. LO QUE NO ES TAN NORMAL ES QUE LO HAGAN BAJO EL SIGNO DE UN TRASH METAL BIEN FACTURADO. NO EN VANO, HE LEÍDO POR AHÍ QUE LES LLAMABAN LOS METALLICA SUECOS, Y ES QUE, AHORA QUE LOS DE HETFIELD ESTÁN UN POCO PERDIDOS, BUENOS SON MUSTASCH. HABLAMOS CON STAM, SU BAJISTA, SOBRE LOS PROYECTOS QUE TIENE EL GRUPO.

Mustasch tiene un fantástico nuevo disco. Suena muy bien, ¿cómo ha sido la respuesta de la crítica y los fans?

Muchas gracias! Todo esta yendo bien, hemos llegado a disco de oro en Suecia,en sólo dos semanas, y a mucha gente parece que les gusta, así que ahora que se extienda al resto de Europa.

En la música de Mustasch puedo oír influencias del trash metal y del hard rock clásico, pero, ¿cuáles son vuestras principales influencias?

Nuestras principales influencias son el rock duro de principios de los 70 como Black Sabbath, Purple, Rush y otros, y sobre esto nosotros añadimos sonidos de más nuevos tipos de heavy metal y rock.

En vuestra página web habéis confirmado varias fechas en festivales, ¿cómo será la gira de presentación de vuestro nuevo álbum?

Actualmente estamos girando con el disco por Escandinavia y el norte de Europa, así que ahora estamos yendo a hacer nuestro tema: tocar el mejor set posible para el mayor número de gente posible.

En el pasado, Mustasch ganó un grammy sueco, ¿qué supuso este galardón para el grupo?

Fueron dos grammy en realidad. El grammy es un disco de las propias compañías, así que es como recibir un diploma que dice que has hecho algo bien.Pero lo que realmente cuenta es lo que le gusta a la gente.

Como bajista del grupo, cuales son tus 3 bajistas favoritos de la historia?

Geezer Butler (Black Sabbath), Trevor Bolder (David Bowie) y Scott Reeder (Kyuss).

Suecia exporta montones de grandes grupos de rock and roll, ¿cuáles son tus grupos suecos favoritos?

Realmente no escucho mucho rock sueco, pero tengo que nombrar a Opeth como un favorito. Y ABBA es naturalmente un favorito. Ellos son después de todo la más grande banda sueca de la historia.

Tus discos favoritos de la historia son...

David Bowie - "Aladin Sane", Kyuss - "Welcome to Sky Valley", Opeth - "Ghost Reveries", Pink Floyd - "The Dark Side Of The Moon", Stevie Wonder - "Songs In The Key Of Life".

Echando la vista atrás, ¿cuál es tu disco favorito del grupo?

El último es y ha sido siempre el mejor: "Sounds like hell, looks like heaven". ¿Cuándo una visita a España?

Vamos a hacer 4 shows en marzo: Barcelona 20/3, Madrid 21 /3, Ourense 22/3 and Bilbao 23/3. ¿Quieres decir algo más?

El grupo empezó su carrera en 1 998. En tu opinión ¿cuál es la diferencia entre la situación del rock de antes y de ahora?

La situación del rock es más o menos la misma, pero la industria de la música ha cambiado a cuenta de las descargas. Hay todavía algunos asuntos por resolver por las discográficas, pero todo es inevitable y sigo siendo positivo sobre el futuro. ¿Por qué el nombre de Mustasch?

Es un homenaje a las rock stars de los '70s, de los cuales la mayor parte tenían mostachos, John Lord, Tony Iommi, Freddie Mercury, David Byron etc.

Sí, si nos ves en España en vivo, no nos importa que nos compres algunos tragos mientras estamos en el escenario, porque somos cuatro jinetes sedientos! Gracias!

JUAN OLMOS ES UN TIPO OCUPADO. A SU ACTIVIDAD EN EL ESTUDIO DE GRABACIÓN QUE LLEVA EL NOMBRE DE SU APELLIDO, SUMA SER VOCALISTA DE ANTIGUA, SU ACTUAL GRUPO Y HABER PARTICIPADO EN MULTITUD DE OTROS GRUPOS Y COLABORACIONES CON OTROS ARTISTAS (JAVIER MIRA, STAR MAFIA BOY...). LE QUITAMOS UNOS MINUTOS DE SU TIEMPO PARA QUE RESPONDIESE UNAS PREGUNTAS.

Has sido cantante de varios grupos como Antigua, Punto de Mira, Harakiri... Supongo que de todos habrás aprendido mucho, pero, ¿cuál de ellos te ha llenado más? ¡Ufff! con Javier Mira aprendí muchísimo , pero cuando te enfrentas a tu propio proyecto debes estar más despierto y poner toda la carne en el asador ¿Cuáles son tus principales influencias como cantante?

A estas alturas, ¿cómo estás de satisfecho con vuestro último disco y cómo ha funcionado, tanto en ventas como de críticas?

Bien, de lujo, me encanta el sonido y la producción. Es lo que buscabamos y hemos vendido 750 copias. Las criticas , de lujo,,, ¿Cuándo supiste que querías dedicarte a ser cantante de rock?

Ja, ja en cuanto mi familia me mandaba callar (risas) más o menos a los 1 2 años

Coverdale , Glenn Hughes , Paul Rogers, Freddy Mercury ….no acabaría

En tu opinión, ¿cuál ha sido el punto más alto de tu dilatada carrera?

Llevo años triunfando, en fin .. intento disfrutar a tope de cada momento, en COZ recorrimos todo el país , en PUNTO DE MIRA grabamos dos discazos y en ANTIGUA he conseguido llegar a mucho más publico y a compartir escenario con lo más y mejor,,,, Recientemente has colaborado en el disco en directo de Star Mafia Boy y en la presentación del disco en solitario de Javier Mira, ¿qué sentiste?

¿Qué grupo internacional te gustaría que requiriese tus servicios como productor?

MUSE , MANIC STREET PREACHER , LENNY KRAVITZ , THUNDER , BUCKCHERRY,,,,,, ¿Tienes algún ritual para calentar la garganta antes de los conciertos?

Es una pasada que artistazos de tal talla cuenten conmigo, trabajar con estos genios es como ir a una masterclass.

También es conocida tu faceta de productor en el Olmostudio. ¿Qué disfrutas más, esta faceta tuya o la de cantante?

Todo tiene su momento, pero soy perro viejo y necesito el escenario. Sí es verdad que cuando existe buen rollo y el artista sabe beber de la magia del estudio , me siento muy, muy satisfecho De los grupos que han grabado

en tu estudio, ¿qué grabación consideras que ha sido más especial para ti

Hace años que deje de cuidarme en exceso, la formula la llevo a rajatabla, ECHARLE COJONES.

¿Qué crees que ha cambiado en el mundo de la música rock desde que empezaste hasta Todos los de STAR MAFIA BOY ahora? , ISTHAR , COZ. La promo , las compañias, la Confiesa, ¿cuál es ese disco que profesionalidad , ahora hay compraste en su día y ahora te demasiados managers de avergüenzas de él? pacotilla, y eso marea la perdiz , consigue desvanecer la ilusion Ninguno (risas), amo la musica y del creativo. cada disco es un gran esfuerzo por parte de músicos , ingenieros ¿Quieres comentar algo más? e inversores. Sí es verdad que muchos me decepcionaron ,pero Que la unica forma de apoyar y con el tiempo he aprendido a de creer en esto es salir de sacarle provecho casa, mover el culo e ir a los conciertos

THE VEGABONDS LLEVAN SÓLO DESDE 2009 HACIENDO MÚSICA JUNTOS, PERO EL TIEMPO LES HA CUNDIDO. EN ESTE PERIODO HAN CONSEGUIDO HACERSE UN HUECO EN LA MÚSICA MÁS TRADICIONAL DE SU PAÍS Y, POR SUPUESTO EN ESPAÑA, DONDE YA HAN GIRADO. SU CANTANTE DANIEL NOS CONTESTA A LAS PREGUNTAS QUE LE REALIZAMOS.

y ensayando..

Habéis girado con grandes bandas, ¿con qué grupo habéis disfrutado más?

The Vegabonds nació en 2009, pero sus componentes venían de otras bandas, ¿creéis que el camino en esos grupos ha sido muy importante para formar el sonido Vegabonds?

Hola y gracias por la entrevista. Creo que todos nuestros diferentes estilos fueron formados a través de la música con la que crecimos. Somos 6 tipos con diferente aproximaciones musicales, pero estas coinciden en el sonido de The Vegabonds. Nuestros antiguos grupos eran grandes bloques de construcción para la banda en la que nos hemos convertido.

Con la perspectiva del tiempo, ¿qué piensas de vuestro primer trabajo, Dear revolution?

Nuestro primer disco, Dear Revolution fue un gran éxito desde nuestra perspectiva. Nos permitió introducirnos en el mundo. Lo titulamos Dear Revolution, porque queríamos empezar una revolución musical para traer de vuelta la música real con instrumentos reales, y excitantes y energéticos shows en vivo, justo como nuestras bandas favoritas de los 60 y 70. Estábamos en el colegio cuando escribimos el dísco y las letras tienen un lado joven que siempre disfruté tocando

Tocamos con Gregg Allman de the Allman Brothers Band en 2011 en el SunFest in West Palm Beach, FL y fue una alucinante experiencia.

Estamos agradecidos de tocar con toda una leyenda del Southern Rock e intentamos mostrarle con nuestro show como la nueva generación de Southern Rock N Roll seguirá los caminos del Sur! ¿Cuáles son las principales influencias de The Vegabonds?

Tenemos muchas influencias porque todos nosotros tenemos diversos estilos que nos divierten, pero las principales influencias a las que queremos que The Vegabonds suenen son: The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Allman Brothers, Tom Petty, Joe Coker, Widespread Panic, Kings of Leon. Podría seguir todo el día, pero estos son algunos de nuestros favoritos.

Entre 201 0 y 2011 girasteis y tocasteis en 250 conciertos, supongo que sería una experiencia muy rica, pero también muy cansada, ¿cierto?

Sí, realmente nos ayudó a encontrar cuál era el sonido que queríamos. Estamos constantemente girando en USA, y mientras no estamos de gira, no sabemos ´qué hacer con nosotros mismos.

Nos encanta tocar nuestra música y la música anterior a nosotros, así que cuando tengamos ocasión tocaremos.

Vuestro segundo disco, Shouthern sons fue publicado en enero de 201 2, ¿estáis satisfechos

con el resultado del disco?

Sí. Southern Sons fue también un éxito para nosotros. Fue el primer disco que lanzamos en Europa. Como dije antes, escribimos Dear Revolution todavía estando en la escuela, pero Southern Sons muestra más el lado de cantante/cantautor de nosotros. Intentamos poner un gran énfasis en nuestras letras en Southern Sons, y creo que el disco nos ayudó a madurar tanto como escritores como músicos.

Vosotros habéis girado con vuestro segundo disco por Europa, ¿creéis que hay diferencias entre el público americano y el europeo?

Nos encanta tocar en Europa porque es muy diferente a América. Los fans en ambos lados son geniales, pero en Europa parece que la gente abraza un poco más nuestro sonido que en US, así que eso nos hace sentirnos más apreciados.

Ahora en unas pocas semanas, giraréis por España, ¿qué esperáis de ese tour?

En España nos divertimos mucho el año pasado, así que esperamos ver grandes audiencias de gente otra vez! La energía en España no es comparable con ningún otro sitio del mundo. Toda Europa es grande, pero en España nos hicieron sentir como en casa!

promocionaremos nuestro nuevo disco TheVegabonds- RCA Studio B, y continuaremos escribiendo nuestro cuarto disco que saldrá pronto. ¿Qué grupo te gustan en este momento?

Ahora estoy oyendo mucho de Joe Coker, Traffic, y The Guess Who. Hay también una gran banda nueva llamada Vintage Trouble que han girado con The Who ahora, y tienen un sonido retro que me gusta escuchar. ¿Cuál es vuestro método de composición?

No tenemos necesariamente una método a la hora de componer. Normalmente la música estaría escrita primero por Alex, Richard, o yo mismo, y entonces las letras seguirían completando la canción. Nosotros componemos todas las canciones de nuestros discos, así que no seguimos siempre el mismo método. Nuestro punto de vista sobre la música es que sea espontánea y divertida. Tratamos de no poner estilos o métodos al sistema como una caja, porque que entonces no sale del corazón.

Si tuvieses que elegir tu década favorita de la música, ¿cuál sería?

A mí personalmente me gusta el periodo rock and roll desde mediados de los 60 a mediados de los 70. Hay mucho gran rock and roll que se hizo en ese periodo. Nosotros estamos todavía intentando recrear la magia que sucedió en aquel entonces. Es el mayor reto que tenemos las bandas hoy en día.

Después de esta gira, ¿cuál será el próximo paso de la banda?

Cuando regresemos a Estados Unidos, nos lanzaremos a una nueva gira, abril está completo para nosotros, así que no tendremos mucho tiempo para descansar cuando lleguemos de Europa. Esto es muy bueno para nosotros, porque siempre estamos intentando difundir nuestra música a todo el mundo. Tambíen

¿Queréis decir algo más?

Otra vez, gracias por la entrevista! Nos gustaría decirles a vuestros lectores que escucharan nuestro nuevo disco, The Vegabonds-RCA Studio B online en iTunes. Nosotros también acabamos de editar nuestro primer DVD- The Vegabonds at Lake Martin.

Nosotros tenemos muchas y excitantes cosas sucediendo a nuestro alrededor, así que manteneos en contacto con nosotros y encontrad nuestras fechas en Europa en nuestra website www.thevegabonds.com, también en facebook, twitter, e instagram. Nosotros queremos invitar a todo el mundo a ver todos nuestros shows en Europa, queremos enseñaros cómo hacemos Rock N Roll!!

RIVAL SONS ES UNO DE LOS GRUPOS QUE ESTAN EN BOCA DE TODO EL MUNDO. SU OLOR A ROCK SETENTERO HA CAUTIVADO A MÁS DE UNO, AUNQUE COMO NOS RECONOCE SU BAJISTA, ROBIN EVERHART EN LA ENTREVISTA QUE VAIS A LEER, NO TODA SU INFLUENCIA VIENE DE ESE ESTILO. SEÑORAS Y SEÑORES, RIVAL SONS.

Vuestro nuevo disco es un gran álbum de hard rock, ¿Cuáles son las expectativas sobre él?

Primero, gracias. En segundo lugar, no creo que tengamos ninguna expectativa sobre el disco…

Nosotros siempre nos aproximamos a un disco como una experiencia que realizar. Siempre estamos más interesados en lo que ocurre en el estudio, más que los que ocuerre después del estudio. El éxito comercial sería bienvenido, sin embargo, no es algo en lo que pensar. Espero que la gente lo ame o lo odie, o piense que está bien.

Puedo ver en vuestra música variadas influencias, pero creo que vuestra principal influencia es el hard rock clásico de los 70, ¿cierto?

En realidad no, no realmente, bueno, quizá, no estoy seguro. De lo que estoy seguro es que nunca escuché el rock duro de los 70.

Definitivamente no intentamos sonar como eso. Yo intento sonar como James Jamerson de the Funk Brothers. O Paul Chambers de los primeros quintetos de Miles. Todos estamos influenciados por muchas cosas. Como el tiempo. Tocamos rock'n'roll pesado, aunque, eso es cierto.

Loud Rock'n'roll. Cuatro tipos en el escenario dando todo lo que tienen. Sin sonidos grabados.

La jam ocasional, y/o el error técnico es el que hace que un show sea único. Demasiados Red Bull con Vodka, demasiados cigarrillos.

El Hard rock está muy devaludado en estos tiempos en los que triunfa la música pop. ¿Piensas que el rock tiene futuro en el mainstream?

No creo que el rock tenga futuro en el mainstream. Excepto quizá el mundo tecno. Sólo hay un "Facebook," un "Amazon" por lo menos hasta ahora, hasta el mejor aparece. No es como Rival Sons tienen una gran reputación como buena lo que pasaba hace unos años, cuando sólo había un puñado de discos realizados cada año, y banda de directo, ¿cómo definirías un show de menos cada semana. Ni siquiera estoy seguro de Rival Sons? que la música pop esté triunfando... Es todo una

percepción, ¿no? La mayoría de mis amigos odian las cosas que son populares. Yo pienso que nosostros estamos triunfando en la actualidad. Por lo menos, triunfando contra la adversidad. Bieber no tiene adversidad. Él no sabe lo que se siente cuándo no sabes de dónde viene el próximo cheque. Yo lo sé y lo tengo, Por eso, de momento, he triunfado, y sé cuándo y cómo me pagan. Y, déjame decirte que no es de Pepsi Co. ¿Cuál es vuestro método de composición?

Escribimos todos juntos en el estudio, preparados para grabar cuando la inspiración llega. Suele empezar con un simple riff, y hacemos jam sobre él, lo expandimos, improvisamos. Entonces le damos forma.

Entonces Jay escribe la melodía y la letra. O algunas veces, todo está previsto de antemano y grabamos todos juntos, voces y banda al mismo tiempo. Hasta ahora, hemos sido capaces de sacar una canción al dia de este modo, así que nos tomamos solo 2o días para grabar, empezar y finalizar.

Imagina que estás en el futuro y que Rival Sons no existen ya, ¿cómo os gustaría ser recordados?

Para ser honesto, con los pies en el suelo, como un puñado de grandes músicos. Yo no quiero calles con mi nombre, sólo un puñado de músicos con ideas afines o sólo amantes de la música, con razones inteligentes e institntivas que fueron apreciados por la música que hicieron.

Si tuvieses que elegir tus cinco discos favoritos de la historia, serían…

1 . D'Angelo - Voodoo 2. Miles Davis - Kind of Blue 3. Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magic 4. Sly And The Family Stone - Fresh 5. Holst - The Planets Habéis girado con grandes grupos como AC/DC o Judas Priest. ¿Conocisteis a componentes de estas bandas? ¿Cómo fue la experiencia de tocar con ellos?

Nos encontramos con Brian Johnson brevemente, y otros miembros de la banda o de otras bandas para las que hemos abierto, pero no puedo decir que conozca a ninguno de ellos. No he tocado con ellos, sólo antes que ellos. Si hubiese tocado con ellos, podría decir que les conozco, pero la experiencia de abrir es más para tocar para sus fans que para conocer rockstars. Y todos sus fans fueron muy amables con nosotros. Así que, muchas gracias a todos los fans de las bandas para las que hemos abierto, y a las propias bandas, (o a los agentes de las bandas y a los nuestros) por la oportunidad! Hemos podido tocar en grandes sitios y ante grandes multitudes gracias a ellos. ¡Y eso es definitivamente una experiencia!

Rival Sons habéis tocado en clubs y en arenas como el Sonisphere y otros festivales, ¿qué preferís?

Ambas, sé que es hacer trampa, porque me has preguntado una u otra, pero honestamente, tener la habilidad de hader ambas es realmente lo mejor que hay. Los sitios pequeños, sudorosos, la conexión con un pequeño y rabioso club es bastante intensa. Pero también una gran multitud de gente, todo en ello es una experiencia diferente, pero poderosa. Si pones una pistola en mi cabeza y me haces elegir sólo una, elegiré el club, únicamente porque nuestros shows en festivales son históricamente cortos en tiempo… y si voy a preparar mi set, prefiero tocar un rato. ¿Cuáles serán los próximos pasos de la banda?

Más de lo mismo, más de lo mismo. Gira, grabación, gira, grabación, gira, gira, gira, descanso, gira, gira, gira, prensa, gira, gira, gira, dormir, gira, gira, TV, gira, gira... ¿Quieres decir algo más? ¡Gracias por tu atención! Y no olvides mandarnos un tweet, y eso es todo: @rivalsons @robineverhart etc… También estoy preparando mi propia website donde pondré algunas transcripciones de mis líneas de bajo praparadas para bajarse, así que echad un ojo a esto en robineverhart.com <http://robineverhart.com> ¡Nos vemos pronto!

1 986

1 986 fue un año extraño para el rock duro, por un lado, se acababa una época que resultó grandiosa, tanto a nivel de ventas como de popularidad, cayendo los grupos que habían triunfado en esa década en una espiral de falta de creatividad alarmante, obligando a la separación de alguno de ellos.

Pero, por otra parte, empieza a surgir una nueva generación de grupos que marcarán por dónde iban a ir los pasos de este género hasta el final de década. Grupos como Tesla, Europe o Cinderella tuvieron su lustro de fama, hasta que un meteorito llamado grunge les sacó del mapa.

Por otra parte, tuvimos la desgracia de perder al líder de Thin Lizzy, Phil Lynnot por sus problemas de drogas.

Accept - Roussian roulette Accept habían publicado una trilogía sensacional muy difícil, ni siquiera, de igualar. Lo intentaron pero no lo consiguieron, la fuerza estaba ahí, pero la magia de esos primeros discos se había perdido.

También perdió la vida el bajista de Metallica, Cliff Burton, en un accidente de autobús.

De todo lo acontecido ese año, lo más destacable fue la ascensión a la fama de Metallica que publicó su afamado Master of puppets.

Slayer también pegaron el bombazo con Reign in blood, declarado por la mayoría de medios como lo más fuerte que se había hecho hasta el momento.

composición. Aún así, en cualquier disco de AC/DC siempre hay algún tema estupendo que bien vale una nueva gira. En este disco fue el tema que le da título.

AC/DC - Who made who Los de Australia seguían con la inercia de los bombazos de Highway to hell y Back in black, pero no atinaban con los nuevos discos. Precisamente, lo que todo el mundo alaba del grupo, que permanecen fieles a su estilo, fue muy criticado. En mi opinión, únicamente estaba fallando la faceta de

Black Sabbath - Seventh star Publicado bajo el nombre de Black Sabbath featuring Tomy Iommi, en realidad parece más un proyecto en solitario de su guitarrista Tony Iommi. Para ello reclutó a un tipo de voz poderosa llamado Glenn Hughes (os suena, ¡qué gran voz!). El resultado fue un estupendo álbum de contundente rock and roll plagado de riffs poderosos como sólo Iommi sabe ejecutar.

Bon Jovi - Slippery when wet Bon Jovi gozaban ya de una buena reputación por sus dos anteriores discos, más marcada por el primero que por el segundo, pero fue con este disco con el que rompió el mercado. Rock poderoso con melodías muy pegadizas que convirtieron a John en un ídolo de masas. Livin on a prayer, Shout thrugh the heart o Wanted (dead or alive) fueron los temas más aclamados de los de New Jersey que consiguieron varios discos de platino,

David Lee Roth - Eat em and smile Una vez fuera de Van Halen, David decidió emprender una carrera en solitario arropado por grandes músicos. Para ello, reclutó a Steve Vai y Billy Seehan, dos virtuosos de sus respectivos instrumentos. Y, desde luego, le salió bien la jugada, El disco es estupendo y contiene temas muy logrados como la magnífica Yankee Rose o Shy boy, aportación de Seehan de su anterior banda, Tallas. En el éxito, sin duda, tuvo mucho que ver el concepto de espectáculo que planteaba David, con shows coloristas y vídeos espectaculares.

Iron Maiden - Somewhere in time Después de mucho tiempo de inspiración creativa en los que el grupo no dio ningún paso en falso, publicando todos los discos clásicos de su carrera, Somewhere in time supuso un bajón creativo importante respecto a su último disco, Powerslave. Aún así el grupo mantuvo su aureola de banda imbatible en directo, conservando el poder de convocatoria intacto.

Cinderella - Night songs Con el apoyo de Bon Jovi que, incluso hace algunos coros en el disco, Kiefer y su grupo aparecían en el mercado como una apisonadora sonora, con un sonido de guitarra a lo AC/DC y un vocalista en plena forma, Temas como Night songs y Shake me son pequeños clásicos del heavy de los 80.

Toda una sorpresa.

Europe - The final countdown Lo que en principio se ideó como un proyecto semi heavy, acabó degenerando en un producto para quinceañeras más preoculadas en ver cómo se meneaba el pelo de Joey Tempest que de la música en sí.

En mi opinión, esto lastró el potencial del grupo, pero el presente del mismo eran millones de discos en todo el mundo. Lo bueno de todo es que el disco contenía buenos temas como Cheroke, Carrie o la archi conocida The final countdown.

Judas Priest - Turbo Judas Priest llevaban una carrera en continuo crescendo que les había convertido, por derecho propio en los abanderados del heavy metal.

En este disco, el grupo decidió cambiar un poco el chip y adaptarse a los tiempos que corrían, modernizando su sonido e, incluso, metiendo algún sintetizador. En mi opinión, esto no afectó

en absoluto a la calidad del disco, que posee temas tan buenos como Turbo Lover o Locked in. Aún así, los sectores más puristas criticaron el cambio, que afectó incluso a su indumentaria, de cuero todavía, pero con toque Poison - Look what the cat dragged in

Metallica - Master or puppets Los de Hetfield seguían con su ascensión imparable al olimpo del rock con este disco.

Aunque yo prefiera, sin dudarlo, su posterior disco, el inconmensurable Black Album, este disco fue el que les hizo coger una ventaja insalbable sobre sus compañeros de estilo y generación.

Se aproximaban nuevos tiempos para el rock y eso se empezó a notar en la irrupción de nuevos grupos. que explotarían definitivamente con la irrupción el año siguiente de Guns n' Roses.

Pero, mientras tanto nacieron Poison, quienes, por cierto, probaron a Slash como guitarrista, puesto que fue para CC. El disco era un poco irregular con temas festivos muy buenos como Talk dirty to me entre otros menos inspiados. En cualquier caso un buen debut que les abrió las puertas de los mercados discográficos.

Van Halen - 51 50 Al igual que David Lee Roth, Van Halen probaban suerte con Sammy Hagar a las voces. Y la verdad es que el disco sonaba bien, no eran los Halen clásicos, pero ahi estaban temas como Why can't this be love, para comprobar cómo quedaba la batalla con su anterior frontman. En cualquier caso, el vencedor fue David que, en el global estuvo más inspirado.

que este. El grupo actuó en el festival de Reading, dónde fueron recibidos con insultos y lluvia de objetos por el sector más intolerante de espectadores.

Se empezaba a cumplir uno de los hechos más manidos del grupo, tener más éxito fuera de su país natal.

A pesar de todo, el disco contenía una de las canciones insignia del grupo, la power ballad Bringing on the heartbreak, que obtuvo un discreto éxito en Estados Unidos y se convirtió Sabido es por todos los hard rockers del planeta en uno de los temas clásicos de sus conciertos. la importancia que un grupo como Def Leppard ha De hecho, el vídeo de este tema fue el primer tenido en la historia del rock. Discos de diamante clip de heavy metal emitido por la, por aquel y de platino adornan las paredes de las casas de entonces, poderosa MTV, lo cual les dio una sus componentes. En este artículo vamos a buena popularidad. repasar someramente la historia de la banda en los años dorados, periodo comprendido entre Pero, en realidad, el salto definitivo de calidad 1 981 y 1 988. se produjo con Pyromania, nuevamente producido por Lange. Para ello el grupo se UN NUEVO FACTOR SE UNE AL GRUPO recluyó durante todo un año en el estudio de grabación.

Def Leppard ya tenía un disco en el mercado, On through the night, que obtuvo un gran éxito a nivel El resultado fue un disco perfecto, sin un solo de ventas, que fue precedido por un Ep con el que tema de relleno y con una colección de se dieron a conocer gracias a un locutor conocido canciones excepcional. El grupo ya había dado que les empezó a promocionar en su emisora. muestras de coros brillantes en sus dos anteriores trabajos, pero el nivel de los mismos A pesar del éxito que se empezaba a vislumbrar en Pyromania era excepcional. en el horizonte, fue una época convulsa en el seno de la banda, ya que el sillón de la batería fue El grupo, por fin, comenzó a ser considerado en ocupado por tres pesonas en muy poco tiempo, el Gran Bretaña, pero, ellos tenían muy claro que original Tony Kenning, su sucesor Frank Noon, lo suyo era la conquista de Estados Unidos, que grabaría el citado Ep y el definitivo Rick Allen, donde, a raíz del álbum, tenían una gran masa que con sólo 1 5 años consiguió el puesto.. de fans.

John Mutt Lange, productor de renombre gracias a haber trabajado ya con los australianos AC/DC, entró de lleno en el engranaje del grupo en su segundo disco, mucho más comercial que el primero, y que no vendió la cantidad de discos

Una de las cosas que más me han llamado la atención siempre es que Leppard funciona como un equipo compacto. Otros grupos tendrán un cantante o un guitarrista mejor, pero dudo mucho que ningún grupo tenga el grado de motivación personal que estos tipos en aquella época.

Durante la grabación de Pyromania, Pete Willis es expulsado de la banda por sus problemas con el alcohol, siendo ocupado su puesto por el guitarrista Phil Collen, que se había fogueado en el grupo Girl, de notable repercusión y en el que coincidió con Phil Lewis, cantante a posteriori de los imprescindibles L.A. Guns, a quien tuvimos el gusto de entrevistar hace tres números.

El primer sencillo del disco fue Photograph. Este tema abrió las puertas al grupo al estrellato absoluto. La mezcla de hard rock melódico que practicaba el grupo con guitarras a lo AC/DC y coros espectaculares funcionaron a las mil maravillas y el grupo vendió más de 1 0 millones de copias del disco que fue certificado como disco de diamante.

El trabajo de todo un año de grabación en el estudio había dado sus frutos. En mi opinión, Pyromania es el mejor disco de Leppard y uno de los mejores discos de hard rock de la historia.

Pyromania salió al mercado el 20 de enero de 1 983, Después del éxito apabullante de su anterior disco, se hacía muy difícil que el grupo repitiese con el siguiente. Para ello se tomaron un tiempo, ya que giraron por todo el mundo.

Pero el periodo de espera se alargó mucho más debido a un luctuoso motivo. El día de año nuevo de 1 985 Rick Allen sufre un accidente automovilístico en el cual pierde un brazo.

El grupo, en un detalle que honra a cada uno de sus componentes decide que, con una batería especial, Rick podría seguir adelante y esperan un par de años a que la máquina estuviese construida.

En cualquier otro grupo, esto hubiese significado la busqueda de otro batería para sustituir a Allen, pero no en Leppard. Una vez superada la adversidad, con un periodo de adaptación también del batería para acoplarse a la nueva situación, vuelven a entrar en el estudio para grabar Hysteria.

En agosto de 1 987 sale el disco al mercado. En Inglaterra, el álbum debuta en lo más alto, el

número uno, siendo la primera vez que sucede esto en su tierra natal. En USA debuta en el número 4.

De él se extrajeron 7 singles, llegando a estar 6 de ellos dentro del top 20 y todos ellos en el top 1 00, lo cual sólo lo han conseguido, además del disco que nos ocupa, Michael Jackson con Thriller y Bad y Bruce Springsteen con Born in the USA. El disco consiguió vender más de 20 millones de copias en todo el mundo, pasando a ser uno de los discos más vendidos de la historia.

La gira de Hysteria llevó al grupo por todo el mundo, ya convertidos en super estrellas. El escenario utilizado para los conciertos del grupo era una plataforma circular por la que el grupo se movía a su antojo y que permitía al público ver al grupo fuese cual fuese su posición en el recinto.

Sus conciertos en Europa no pudieron contar con ese escenario debido a que los recintos no eran lo suficientemente grandes para albergarlo.

Las ventas de discos en USA no eran lo elevadas que hacía presagiar el éxito de Pyromania, por lo menos al principio, pero es que, este era un álbum con un recorrido largo, no olvidemos que, aunque debutó en el número 4 de la lista US albums chart de ese país, no es hasta la semana 49 de permanencia en la misma que alcanza el número 1 , algo que a día de hoy parece casi imposible de conseguir, por lo efímero de la música en la actualidad.

Después de más de 200 días de gira la banda ingresa en estudio para grabar Adrenalize, teniendo que esperar sus fans un espacio de tiempo mucho más corto que el que pasó entre Pyromania e Hysteria.

El 8 de enero de 1 991 . Steve Clark, guitarrista de la banda muere tras mezclar alcohol con medicamentos, dejando en el grupo una plaza vacante que ocuparía Vivian Campbell.

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SLEAZY TRIGGER

CON EL NOMBRE QUE SE GASTAN ESTOS CATALANES OS PODÉIS IMAGINAR DE LO QUE VA SU ONDA. EFECTIVAMENTE, COMO PODÉIS ADIVINAR, SU MÁXIMA INFLUENCIA ES EL HEAVY ROCK DE LOS 80, LA BANDA SONORA PERFECTA PARA NUESTRA REVISTA. ACABAN DE PUBLICAR UN EP TITULADO PULL THE TRIGGER QUE OS RECOMIENDO. SU CANTANTE XEAVY TRISTÁN NOS ATIENDE. Primero presentad un poco al grupo para la gente que no os conozca...

SLEAZY TRIGGER somos una banda formada por 5 amigos que ya nos conocíamos mucho antes de formar el grupo . Nosotros vivimos en un pequeño pueblo a 50 kilómetros de distancia de Barcelona ciudad. así que los amantes del rock , hard rock y heavy metal de la zona nos conocemos bàsicamente todos.

Antes de formar Sleazy Trigger , los miembros de la banda ya asistíamos juntos a decenas de conciertos y prácticamente todos los fines de semana nos íbamos de juerga, hasta que un día decidimos dejar de ir de fiesta y organizar nuestras propias juergas. entonces fue cuando creamos una banda de hard rock para disfrutar en directo y de paso invitar a todos a participar de una gran fiesta.

Tenéis un Ep en el mercado titulado Pull the trigger. ¿Qué nos podéis contar de él? ¿cómo se ha vendido y cómo lo puede conseguir la gente interesada?

Pull the trigger es en realidad nuestra segunda demo. lo que ocurre es que se le dedicó muchísimo tiempo y se cuido con mucho detalle y tacto , tanto en su realización como en producción, de la misma forma que hubiéramos hecho , si se hubiera tratado de un disco.

Voces e instrumentos se grabaron en nuestras propias casas, menos las baterías que fueron íntegramente grabadas en el estudio. Y una vez terminado todo el trabajo, volvimos de nuevo a pasar por el estudio para pulir las voces y algún que otro detalle. Incluso se masterizó como si fuera un disco .. Es por eso que la mayoría de la gente cuando escucha el resultado cree que se trata de un e.p !

Pull the trigger salió bajo la idea de que fuera más que nada un cd promocional tal y como en su día fue nuestra primera demo (hollywood style), pero debido a la grata aceptación y repercusión del cd, lo estamos empezando a distribuir. En estos momentos sólo se puede conseguir físicamente y al instante en la tienda de discos la martulina divina de Vic y en la sede de la organización de rock house en la grange de Manlleu, pero también se pueden realizar pedidos a través de los siguientes correos electrónicos: sleazytrigger@gmail.com sleazytrigger@hotmail.com Vuestro estilo creo que está muy influenciado por el Sleazy Angelino de los 80, y, de hecho, queda bastante patente en vuestro nombre. ¿Os parece este estilo de música fundamental en la historia del rock?

Aprovecharemos esta pregunta para aclarar algo que no hemos tenido la oportunidad de hacerlo antes. Está claro y es obvio que estamos influenciados por las bandas de los 80 de Los Ángeles, pero lo que no está tan claro es lo del sleazy, ja,ja...

La línea es tan fina entre el sleaze, el glam rock de los 80 o el hair metal que es muy difícil en ocasiones diferenciar un estilo de otro, incluso a veces realmente es imposible.

En un principio cuando tocábamos covers de otras bandas, pensábamos que el día que llegase el momento de componer nuestros propios temas , serian facilones y rápidos sin complicaciones . Creíamos que nuestro estilo seria puro sleaze ( de allí el nombre de sleazy trigger) pero cuando empezamos a componer, la cosa tomo un rumbo muy diferente. Como podrá la gente comprobar, nuestro estilo esta más cercano al hard rock de grupos como AC/DC, Kiss, Poison, Motley Crue, Def Leppard o Cinderella, que no al estilo de bandas sleaze como podrían ser Faster Pussycat ,Hanoi Rocks . Bang Tango. Junkyard o los más conocidos Guns and Roses y L.A. Guns. De todas maneras , podréis encontrar muchas influencias de todos ellos en nuestra música también. Claro que fue fundamental en la historia del rock . para nosotros no hay ni existirá jamas mejor música que el hard, sleaze, glam, hairmetal de los años 80.

Imaginaos en Sunset Boulevard en los años 80, ¿con qué grupos os hubiese gustado compartir cartel?

Kiss, Aerosmith, Motley Crue, Poison, Cinderella, Warrant, Ratt, L.A guns,Faster Pussycat, Slaughter, Winger, Guns and Roses,Skid Row, Bullet Boys, y un largo y largo etc....

Sois de Cataluña. Parece que por allí hay bastantes grupos que se dedican a esto del rock, de hecho, nuestra revista, tiene buenos amigos por allí, ¿creéis que hay una buena escena metalera?

Hay muchas bandas en cataluña, grupos realmente buenos y con un nivel excelente, pero la cosa esta muy difícil para bandas de hard rock, glam o a.o.r.

Aquí en cataluña hay mucho más metal que otra cosa . Por poner un ejemplo, de cada tres bandas de rock hay unas treinta de metal . Tanto en sus vertientes más clásicas como en las más extremas, es por eso que a tu pregunta respondemos, escena metalera muy buena. pero la escena rockera esta jodida, ja, ja, aunque tu pregunta supongo que trataba de englobar todos los estilos desde hard rock, hasta el thrash, death, black etc...metal :-) Hace un par de años hicisteis un parón y disfrutasteis de una año sabático, ¿por qué razón y por qué habéis vuelto a la lucha?

No fue exactamente un año sabático total ... sólo fue sabático en el tema de bolos, y tan sólo fueron varios los meses que estuvo la banda sin pisar un escenario.

Tuvimos que parar por varias razones. Nada hay que nos apasione mas que tocar en directo y desde que empezó el grupo actuábamos prácticamente todos los fines de semana, y en ocasiones teníamos conciertos viernes y sábado . Nos llamaban de muchos lugares de toda cataluña para que fuéramos a actuar a su local, a su sala, etc...

Después de decenas y decenas de conciertos con el mismo set -list , sin tiempo de componer nuevos temas y sin poder plasmar en cd las canciones de nuestro repertorio, nos miramos y dijimos ! stop !, paramos ya mismo de dar conciertos y nos tiramos el tiempo que haga falta para componer y grabar cd !! y aqui estamos :-) ¿Habéis presentado el disco en muchos lugares?

Todavía estamos en la presentación de Pull the trigger, ya que desde que salió del estudio y se editó, hubo un largo camino. Las primeras copias las editamos nosotros mismos, pero se agotaron muy rápido. Más tarde decidimos hacerlo a través de una distribuidora, la cual se retrasó muchísimo tiempo en la entrega, varios largos meses. y la repercusión de Pull the trigger esta llegando justamente ahora!!!

¿Qué se puede esperar en un concierto de Sleazy Trigger?

Nuestros temas están pensados y estructurados de cara al directo para que la gente interactúe y participe con la banda el máximo posible, para que se sientan como un miembro más del grupo y los auténticos protagonistas de la noche.

Mientras tanto, nosotros en el escenario lo damos absolutamente todo, nos entregamos hasta el éxtasis y al limite de nuestras fuerzas, corremos, saltamos, gritamos y sudamos hasta la ultima gota ! mientras los fuegos artificíales explotan a tu alrededor ( en definitiva una auténtica fiesta de rock and roll) ¿Cómo veis la escena metálica internacional?

Tiene sus subidas y bajadas pero siempre esta allí . Hay centenares de grupos nuevos y la mayoría son muy buenos, y las bandas mas antiguas sacan discos excelentes. que mas podemos pedir :-) ¿Pensáis en un futuro grabar un LP? Sí, pero el Lp lo aplazaremos para finales de 201 3 o para principios de 201 4, ya que antes vamos con la intención de editar un DVD en directo, la principal fuerza de sleazy trigger está en la energía y el impacto visual de nuestros directos y queremos que quede plasmado en un DVD de larga duración ...

Decidme qué pensáis de los siguientes discos.

Apetitte for destruction/Guns n´ Roses LA Guns (primer álbum)/ LA Guns Slave to the grind/ Skid Row Shout at the devil/Motley Crue los cuatro discos son clásicos e indispensables, sin duda entran en la lista de nuestros discos favoritos. añadiríamos también!!!!

Motley Crue/ Dr. Feelgood Def Leppard / Pyromania Cinderella / Night Songs Poison / Open up and say aah!

Aerosmith/ Permanent vacation y la lista estaría un poco mas completa :-) ¿Queréis añadir algo más?

Si venimos a tocar por tu ciudad no olvides venir a saludarnos!!!

Larga vida al rock and roll :-)

SLAM AND HOWIE SON UN GRUPO SUIZO QUE HA RECOGIDO UN SINFIN DE INFLUENCIAS DEL FOLK ROCK AMERICANO QUE SE PLASMAN EN SU RECIENTE PROYECTO, CUYO NOMBRE YA TE DA UNA PISTA DE POR DÓNDE VAN LOS TIROS. SONGS OF ANCIENT TIMES. HABLAMOS CON ELLOS SOBRE SU NUEVO DISCO Y LA GIRA INMINENTE QUE LES VA A LLEVAR POR NUESTRO PAÍS. LT SLAM, SU CANTANTE, NOS ATIENDE EN ESTA EXTENSA E INTERESANTE ENTREVISTA.

Vuestro último disco es muy bueno, ¿estáis satisfechos de él?

y medio, ahora, seis años después y 550 conciertos más tarde, tenemos la impresión de que toda Europa ha escuchado a un montón de bandas Sí, estamos muy, muy felices con el resultado, de las que hemos sido influenciados y por último, ¿Sabes? Todo salió bien porque hemos pero no menos importante, hemos madurado. Con cambiado cosas en este disco. La idea era hacer nuestros últimos dos discos (Renegade, Sons of un disco con instrumentos acústicos sólo, pero no ancient times) decidimos renunciar a cualquier al estilo MTV-Unplugged. No, queríamos sonar frontera musical posible. Trabajamos mucho más frescos y potentes, así que tuvinos que trabajar los temas y especialmente las letras, de lo que duro en los temas. hicimos en el primer disco. En nuesros primeros Normalmente se pone un solo de guitarra en la tiempos nuestras primeras canciones eran lentas o canción en una parte olvidada, pero con ultra rápidas, ahora también escribimos medios instrumentos acústicos eso no es posible, así que tiempos. Otra diferencia es los instrumentos que tuvimos que trabajar buenas melodías, hemos usamos En el primer disco oirás sólo guitarras mejorado muchas canciones con cosas extra o acústicas y eléctricas, en Sons of ancient times? poner más énfasis en los coros. En el estudio hay más instrumentos como el banjo, mandolina, estuvimos con la mente abierta, aún así, se slide guitar, lapsteel, harmonium y baritone guitar. pueden escuchar algunas guitarras eléctricas en Estas son algunas de las razones por las que algunos temas. nuestros discos son más versátiles en los últimos años.

El grupo tiene ahora cuatro discos, con la perspectiva del tiempo, dinos ¿cuál ha sido Parece que la música folk y de raíces americana es vuestra evolución? vuestra principal experiencia... ¿Sons of ancient times? es nuestro quinto disco.

Grabamos nuestro primer disco sólo en dos días

Sí, llevas razón, a todos nos gusta esa música porque tiene todo en ella. Hay rock n roll, blues,

country e, incluso, un poco de punkrock. Puedes tocarla rápido, lento, o con groove suave y fácil.

Y es honesta y música tradicionalmente hecha.

No puedes encontrar ritmos programados o sintetizadores en nuestros discos, Todo es real.

Creemos que esto es importante porque vivimos en un mundo electrónico, donde la mayoría de las cosas digitales. Así que, lo que hay son guitarras reales, mandolina y banjo!

Vosotros venís de Suiza, ¿hay algún movimiento musical interesante allí?

Desafortunadamente no. Suiza es un país un poco extraño con respecto a la música, porque es muy pequeño y está dividido por tres idiomas diferentes (alemán, francés e italiano). Aún así, hay tres buenas escenas en nuestro país.

Algunas bandas son conocidas en las tres regiones (la mayoría son bandas que cantan en inglés como nosotros), las bandas que cantan en nuestro propio idioma, sólo son conocidas en su parte de Suiza.

Debido a lo pequeño que es Suiza, hay muchas bandas alrededor de unos pocos cool clubs para tocar. En verano hay festivales al aire libre a lo largo de todo el país. No es un mal sitio para los músicos.

son claras y entendibles, pero otras son vagas y tienes que ir a lo profundo de la canción, el sentimiento que crea. Y por último sus interminables orgías guitarreras son legendarias! ¿Podrías recomendarnos alguna buena banda suiza?

Hay dos conocidas bandas de hardrock: Krokus y Gotthard. Supongo que les conocerán seguro algunos. Pero hay otras bandas underground suizas girando por Europa. The Peacocks son un trío punkrockabilly que patea culos y también están Reverend Beat-Man y su banda y The Monsters. Quizás nuestro mejor grupo de rock underground en los últimos dos años. Si estas bandas tocan en tu En vuestra página promocional son nombrados ciudad, no te pierdas sus shows. artistas como Neil Young , Jonny Cash or Bruce Springsteen. ¿por qué cosas positivas ¿Cómo es un concierto de Slam and Howie? citáis a estos artistas?

Nuestros shows son calientes y muy versátiles.

Lo primero es que Johnny Cash es la principal Adoramos tocar en vivo. Es donde mejor estamos. causa por la que me compré mi primera música Donde se puede ver el feeling total de la banda. rockabilly/country/Americana. Anteriormente yo sólo oía hard rock y bandas de metal. Entonces Vais a empezar una gira por España, ¿Qué esperáis entré en contacto con sus discos Americandel público español?

Recordings y quedé infectado de esa clase de música. En mi opinión, Bruce Bueno, estoy seguro de que el público español Springsteen es el mejor artista en directo que ha cumplirá su reputación de mejor audiencia de rock existido. Su energía, poder y energía es de Europa. Estamos muy ilusionados y esperamos maravillosa y su sonido es muy versátil. Él hizo que venga mucha gente a nuestros conciertos, ya un disco en solitario y entonces regresó con que nosotros celebramos fiestas épicas con la otro disco con la E-street-band rock para salir gente! Ponemos junto un set list con montones de de gira con un grupo de bluegrass/folk de 1 7 canciones nuevas, pero no olvidamos las clásicas. personas. Neil Young es un tremendo storyteller, Así que, todp el mundo quedará satisfecho al sabe como crear una atmósfera en sus finalizar la noche. SLAM & HOWIE son mejores que canciones. Algunas veces sus letras nunca y, por

En la vida del grupo, ¿cuál ha sido el momento más especial?

En estos años girando hubo un par de momentos especiales. Recuerdo la primera vez que el público cantó nuestras canciones fuera de Suiza y un chico del público empezó a llorar.

Fue un momento mágico ya que es la esencia de lo que es la música, es todo sobre las emociones, y si lo consigues transmitir en tu música, es que lo estás haciendo bien. ¿Quieres decir algo más?

Si quieres volverte loco, bailar sin descanso y sentir el feeling del desierto, entonces debes venir a nuestros shows No te Imagina que pudieses transpotarte en el tiempo a otra decepcionaremos, lo juro!! Celebremos la época. Musicalmente hablando, ¿qué época elegirías magia de las guitarras eléctricas, un terrorífico bajo, una mandolina inquieta, un bajo y por qué? sepulturero y algunos tambores golpeando. Y después del concierto, tengamos una Difícil pregunta, todas las décadas tienen algo para volver a vivirlas. El feeling rockabilly de los últimos 50. conversacjón en el bar y bebamos un Bourbon con coca cola! el nacimiento del rock n roll con Elvis, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash. En los 60 me hubiese gustado estar en una banda psicodélica y tomar una copa con Jim Morrision viendo a Pete Townshend golpear su Gibson SG. En los70 llegó la gran época del hard rock, tomando el último trago con Bon Scott. En los 80 todos nosotros odiamos la música disco y preferimos volar las cabezas con Iron Maiden y Metallica. Entonces probamos el olor del Grunge y nos deprimimos en los 90, pero Pearl Jam todavía rockeaban. Pero lo verdadero es vivir el presente, el momento en el que estás y con la banda a la que perteneces, es un buen momento para estar activos.

Como músico, nunca se han tenido tantas posibilidades de ser independiente como ahora. Las compañías se van al traste y los grupos son ahora sus jefes. Pero hay un largo camino a la cima si tocas rock n roll . último, pero no por ello menos importante, no vemos el momento de comer jamón español, yummie!!

MY DYNAMITE TIENEN CLARAS SUS INFLUENCIAS Y LAS HAN DEJADO PLASMADAS EN SU DISCO MY DYNAMITE, APARECIDO EN EL AÑO 2012.

APROVECHANDO LA VISITA DEL GRUPO A NUESTRO PAÍS, REALIZAMOS LA SIGUIENTE ENTREVISTA A SU GUITARRISTA JORGE BALAS.

Antes de nada, presenta a la banda para los que no os conozcan.

Bien, hola...somos My Dynamite, una banda de rocknroll de Melbourne Australia, y tocamos un tipo de música que pensó que había olvidado hasta que nos escuchó.

Tenéis un gran disco, Este disco, ¿ha cubierto vuestras expectativas?

Debemos decir, otra vez, que estamos muy contentos con el disco, trabajamos duro en él y excede nuestras expectativas. Estamos muy excitados por lo que hemos escrito y por la producción. ¿Estáis pensando editar nuevo material pronto?

Tenemos muchas canciones nuevas que no están en nuestro disco debut, de hecho, el público español será el primero en oír esos temas en vivo.

Intuyo en vuestra música influencias del rock de los 70 como The Faces, pero también de grupos como The Black Crowes y similares, ¿cierto?

Sí, estamos muy influidos por The Faces, Humble Pie, Led Zep, The Crowes, así como por otras bandas de los 70. así como nuevas bandas como The Widowbirds, de Sydney Australia y también la banda americana Vintage Trouble.

En unos días empezaréis una gira española, ¿qué esperáis de ella?

Esperamos hacer lo que mejor sabemos, que es patear el culo de cualquier persona y que todo el mundo quede satisfecho de compartir la experiencia de nuestro show. Sólo somos una pandilla de australianos que saben cómo pasar un buen rato. ¿Cuál fue el primer disco que te compraste y por qué?

No recuerdo el primero, pero sí recuerdo que mi primo mayor me regaló una caja llena de vinilos

vintage en 1 989, déjame ver...Creo que eran de Skid Row ¿quizá?!ja, ja!

Sois de Melbourne, Ahora en Australia hay un gran movimiento rockero con grupos como Wolfmother, Airbourne, Electric Mary, Dirty York... ¿Os gustan esos grupos?

Me gustan todos esos grupos salvo Wolfmother. Estuvimos en un show la semana pasada con Dirty York, son una banda verdaderamente grande y buena gente.

Si tuvieses que elegir el mejor riff de la historia, tu elección sería...

Jimi Hendrix - Voodoo Child (slight return) del disco Electric Ladyland.

Seguro que habréis teloneado a grandes bandas en vuestro país, ¿con qué banda habéis disfrutado más?

Nos encantó tocar con Rose Tattoo,

verdaderas leyendas Australianas, y muy influyentes para muchos múscos en el mundo, Con The Screaming Jets fue también una gran experiencia. Estamos esperando telonear a más artistas internacionales en un futuro, pero aquí en Australia todo depende del tamaño de tu cartera y de cuántos amigos tienes en facebook...La música está en segundo lugar o quizás en tercero desafortunadamente. ¿Cómo es un show de My Dynamite?

Es REAL Rock and Roll! Tocamos nuestra música con el corazón y el alma, para nosotros mismos y para la gente, te haremos reír o llorar, no pretendemos ser otra cosa que lo que somos. Oh sí, tendrás que mover el culo también en ocasiones. ¿Quieres comentar alguna cosa más?

Una cerveza, por favor!!!

BELLA BESTIA

BELLA BESTIA RUGE DE NUEVO. NO ES LA ANTIGUA FORMACIÓN, PERO EN ESTA ESTÁ EL INCOMBUSTIBLE PEPEMARY, UNO DE LOS FUNDADORES DEL GRUPO. ESTÁN GRABANDO NUEVO DISCO TITULADO VIOLANDO LA LEY Y, POR LO QUE SE PUEDE LEER EN ESTA ENTREVISTA QUIEREN ROMPER CON TODO. EL INCANSABLE PEPEMARY RESPONDE A NUESTRAS PREGUNTAS, CON VOSOTROS UNA LEYENDA DEL ROCK NACIONAL:

Bella Bestia está de vuelta, ¿cómo surgió el proyecto y cuál es el actual line up del grupo?

No hubo ningún proyecto, porque BELLA BESTIA nunca se fue, siempre ha estado aquí dejándolo un tiempo y tocando otro. La actual banda está formada por, batería: Mario del grupo MIDGAR, Guitarras: Miguel el cachorro, el mil bandas y que lleva con BELLA BESTIA 2 años, Ángel Funes, ahora también en las filas de Zinkin Prim, ex-Muro, y César Ortiz a la voz cantante de Nocturnia e Iridium, y yo al bajo.

Además estáis grabando un nuevo disco, ¿dónde y con quién lo estáis haciendo?

Sí, estamos grabando nuestro próximos disco que tendrá 1 0 temas. Entre ellos estará el Gran Mago, que nunca se ha grabado en un estudio.

Se llamará VIOLANDO LA LEY, que está muy de actualidad ja, ja, y estamos en los estudio de Virtual Media Producciones, En Mayo empezáis a presentarlo, ¿tenéis muchas fechas confirmadas?

Sí, el 1 6 de Mayo presentaremos el nuevo disco en Madrid, en nuestra casa y será en la sala Caracol, y estarán acompañándonos los Grupos José Andrea, Cantante de ex Mago de Oz con su nueva banda UROBOROS, Star Mafia Boy, que acaba de sacar su nuevo disco (Paco es un buen amigo y Fan de BELLA BESTIA), y los nuevos chicos que en 201 3 seguro que se hablará mucho de ellos, MR.Wilfred, ex Rocket; Sí, hay ya fechas confirmada, 1 6 de Mayo Madrid, 1 7 de Mayo Zaragoza, 8 de Junio en Barcelona, 1 5 de Junio en Albacete, 11 de Octubre en Alcazar de San Juan, 1 2 de Octubre en Murcia, 1 9 de Octubre en Valencia y terminaremos el año en Madrid el 21 de Diciembre en la sala Caracol en la Fiesta de Renacer Producciones Management, y en Enero seguramente estaremos haciendo una Gira por EEUU y México de momento. Iremos poniendo más fechas confirmadas. ¿Es un come back puntual o tiene vocación de permanencia?

Estaremos aquí hasta que nos echen. BELLA BESTIA nunca ha estado fuera de los escenarios. Hemos estado como todos, subidas y bajadas, pero nunca se dijo que era el ultimo año de BELLA BESTIA.

Musicalmente hablando, ¿qué has estado haciendo los últimos años?

con el trabajo que hicimos tanto que se dispararó todo, hasta las galas y gente en los directos,y de 500 personas a 1 0.000, 20.000,y hasta 70.000, eso no es una mala producción

Recuerdo que en Radio Vallekas sonó mucho la maqueta que sirvió de avanzadilla de Lista Cuando descansé para matar. Creo que tenía temas como de BELLA BESTIA, Nosotros no, Bella Bestia y El gran mago y hice BEETHOVEN sonaba de muerte. Supongo que fue una R. durante 11 años época muy ilusionarte... y cuatro discos hasta que medió Creo que estas confundido o yo, sólo había un infarto en dos temas que se hicieron para el programa directo. Estuve 1 1 ,2,3 responda otra vez y estaba el año descansando Rompecuerpos y el Nosotros No. Nos tuvimos y cogiendo que meter a estudio por la noche a grabarlo, porque al día siguiente lo teníamos que dar a fuerza para preparar otra banda, PM, que sacará en el mes de Abril el primer disco titulado la televisión y fue una experiencia muy buena.

Al terminar de grabar yo tenía que ir a currar, y RESISTIRÉ. Y También estuve haciendo el no a una Oficina, sino como todo el mundo Tributo a KISS exKISSitos sabe, por Madrid me reconocían por el pelo rubio, era en una obra, encima de un andamio, Si no te importa, repasemos algo de vuestra carrera, ¿cómo se fundó el grupo? ¿Por qué os separasteis?

Pues entre muchos nombres, un día de Como te dicho anteriormente nunca nos borrachera jajaja, dijo Toni Acebes por qué no separamos, sí descansamos, y uno hicieron nos ponemos BESTIA ; él ya tubo una banda otras cosas y otro nada, por eso los cambios con ese nombre y los demás dijimos sí, BELLA de músicos .

BESTIA y como te puedes imaginar, muchas risas entre copas y dije yo, por qué NO y de ahí En una entrevista que le hice a Carlos Pina, salió BELLA BESTIA. me dijo que, en aquella época los grupos se llevaban fatal entre ellos, ¿Tienes la misma Vuestro primer disco se ha convertido en un percepción? artículo de culto, con un precio considerable en las subastas de Internet. Con el paso del No, creo que éramos una piña. Donde tocaba tiempo, ¿Qué opinas de él? uno, ahí estaban todos los grupos que ese día Hombre que es un discazo con muy buenos temas ¿pero muy mal grabado? Le tengo mucho cariño, fue el renacer de BELLA BESTIA y a mi ya me costó 1 0 mil pesetas en el rastro hace 1 5 años.

Posteriormente, adoptasteis la imagen glam con la que la gente os identificó más, cambiasteis algunos componentes y grabasteis Lista para matar, ¿no crees que vuestro gran trabajo quedó deslucido un poco por la producción?

No lo creo, en esos tiempos, con la producción de LISTA PARA MATAR la peña estaba súper contenta

En vuestros nuevos conciertos, ¿cómo será la elección de los temas?

Pues será un poco de todos los discos, y unos 6 temas del nuevo, será una buena fiesta de más de 1 :30 horas siempre que nos dejen por el tiempo Si pudieses elegir grupos para un gran festival que organizaseis vosotros, ¿a quién elegiríais?

no tenían bolos, más los de la Oficina de Javier Gálvez (Centro Rock). Hoy eso no se ve, ¿si Carlos Pina piensa eso que hace en el Heavy¡¡¡¡ ¿Por qué ha tardado tanto la reunión del grupo?

Sigo diciendo lo mismo, ni estábamos mucho ni poco, siempre estábamos aquí, lo que pasa es que cada uno estaba haciendo otras cosas y en ese momento no era para hacer gira con BELLA BESTIA. ¿Qué grupos estás escuchando actualmente en tu reproductor?

Muchísimos grupos sobre todo en español, y extranjeros Kissin' Dynamite, Bai Bang, Black Veil Brid, etc

Sobre todo españoles como WARCRY, SARATOGA, OBÚS, BARON ROJO, LUJURIA, BANZAI, BELLA BESTIA, PM, LEO JIMENEZ, ÑU, CENTINELA, SANTELMO, ZARPA, Y MUCHOS MÁS, creo que tenemos muchas bandas de PM. Extranjeros: KISS, TWISTED SISTER, ACCEPT, AC/DC, AVANTASIA, IRON MAIDEN, KING DIAMOND, MOTLEY CRUE, GUNS N´ROSES... ¿Quieres añadir algo más?

Si, ¡pero dónde esta la gente en los conciertos de los españoles!, porque los extranjeros están llenos y yo suelo ir a muchos, y hago conciertos y festivales con grupos españoles, y la mayoría de veces somos 20, por eso te quiero decir que los medio y la gente tiene que apoyar más a grupos españoles que hay muchos y muy buenos músicos, tanto igual o mejor que fuera.

D ISC O D E A B R IL

D ISC OS BUCKCHERRY CONFESSIONS

VALORACIÓN: 9

De nuevo tenemos de vuelta a los incombustibles Buckcherry.

Desde que a finales de los 90 nos noquearan con su primer disco que contenía aquella maravilla llamada Lit up, el grupo se ha mantenido con mayor o menor fortuna, salvo en un pequeño paréntesis en que se separaron. Su último disco era una pequeña joya y este último no le anda a la zaga e, incluso, en algunos aspectos le supera. Parece que el grupo esté viviendo una segunda juventud creativa.

El disco comienza con una bomba sonica titulada Gluttony, que se convierte en una inyección de adrenalina con un Josh Todd cantando como nunca y unas guitarras que no dan tregua.

Sin solución de continuidad nos llega Wrath, uno de los típicos temas compactos del grupo, al que continúa Nothing left but tears, un medio tiempo que se acelera a medida que llegamos al estribillo y que se convierte en uno de los momentos álgidos del álbum. El primer descanso nos llega con la balada made in Buckcherry The Truth, en línea con otros grandes temas lentos de la banda. Greed y Water nos devuelven a los temas vigorosos que se les da de perlas a este grupo. En Seven ways to die continúan la estela iniciada en All night long con el increible tema Dead. Otro tema potente como Air da paso a la segunda balada del disco, Sloth, que manteniene el nivel de la anterior. El siguiente tema, Pride, es una sorpresa, ya que Josh lo recita y no canta salvo en el estribillo. No, no penséis en hip-hop ni cosas asi, es otra historia, pero les ha quedado muy bien. Y así hasta el final, para definir lo que, en mi modesta opinión, puede ser uno de los discos del año, sin duda. Y, una vez visto el resultado final, ya no tengo duda, mejora a su predecesor, que ya fue muy bueno. Se necesitan grupos como este que pongan el rock and roll donde merece.

SNAKECHARMER SNAKECHARMER

VALORACIÓN: 8,59

Snakecharmer es un grupo que han puesto en marcha los exWhitesnake, Mickey Moody y Neil Murray (al que tuvimos el gran honor de entrevistar) después de girar, prácticamente con la misma formación tocandon los temas de Whitesnake más representativos. Pero estos tipos no pueden estar viviendo del pasado siempre, hay demasiado talento en esas mentes, y asi decidieron lanzarse a editar un disco de canciones propias. Y lo que encontramos en él es lo que podemos esperar de estos tipos, guitarras a lo Snake, que para ello fueron unos de los creadores de ese sonido tan caracteristico de los primeros tiempos de la serpiente de Coverdale, rock a la antigua usanza y de alta calidad que no desmerece en absoluto lo que está haciendo ahora mismo don David, a pesar de que los estilos disten mucho entre si.

Si además, te rodeas de un cantante competente como Chris Ousey, un guitarrista exmilitante en Wishbone Ash, Laurie Wisefield, el bateria de Thunder, Harry James, y el hijo de toda una leyenda, Adam Wakeman (imaginad de quién es hijo) pues podéis adivinar lo que contiene el álbum. Todo se inicia con unas acústicas preciosas en My angel que dan paso a unas guitarras eléctricas más contundentes y a un estribillo adictivo. Accident Prone podrian haberlo firmado unos Foreigner o Survivor en su mejor momento. To the rescue tiene vocación de blues con sabor añejo, pero revitalizado. Hay sitio también para las buenas baladas como Falling Leaves. que dan paso de nuevo al buen AOR de A little rock and roll. Este debut me recuerda en esencia al super disco que se marcaron el año pasado Great White. Rock on!!!!!

ANTIGUA - SANGRE, SUDOR Y VALORACIÓN: 8,5 BUEN ROLLO Sí, ya sé que llego muy tarde a este disco y que no hay perdón.

Pero mejor tarde que nunca. Pues bien, aunque ya conocía algunos temas que me gustaban, no tenía la visión de conjunto del álbum, y debo decir que me ha sorprendido tremendamente. La versatilidad del grupo es un punto a favor del mismo, que igual se atreve con temas de lo más potente que se embarca en una arriesgada apuesta, coquetear con el jazz-blues. Pero vayamos por partes. El disco se inicia con dos bombas como Sólo soy un sueño y Te crees algo especial, en en la que el trabajo vocal de Juan El Olmos se me antoja estratosférico, demostrando que es unos de los cantantes más en forma del actual panorama nacional. Quiero volar es la apuesta arriesgada de la que hablaba y, la verdad, les ha quedado perfecta, un gran tema que desprende toques bluesy y también jazzies; espléndida. El cuarto tema es una canción legendaria de Asfalto para la que han contado, ni más ni menos, que con don Julio Castejón, una delicia. Dos temas de idéntico nivel a los anteriores dan paso a uno de los temas estrella, en mi opinión, del disco, junto a los tres iniciales, Dulce perdición, compuesta por Mafia Boy y en la que Juan y Frank comparten las labores vocales, en una power ballad muy lograda. La ley ya está escrita, Tu sangre me sienta bien (compuesta a dúo por Juan y su socio Javier Mira), Eres el único... Todos ellos temas perfectamente ensamblados que no bajan el nivel en ningún momento gracias al trabajo de un grupo bien ensamblado con las guitarras de Nacho Ortiz, Fran de Andrés al bajo, Ernesto Sánchez a la bateria y Abraham Blázquez a la percusión, además del citado Juan Olmos a la voz y a la producción. Una jodida maravilla!!!

BANDA COJONES VALORACIÓN: 8,5 BANDA COJONES El underground nacional goza de una salud excelente, no hay más que ver la de bandas poderosas que nos regalan excelentes discos. Sí, es cierto que no venden miles y miles de discos, pero eso no les resta mérito a todas estas bandas, más bien al contrario. Banda Cojones son otra muestra de que en este país se hace muy buen rock. Pero Banda Cojones no es un grupo más, no. Este grupo está a la altura de grandes del hardcore internacional. Una mezcla de grupos me vienen a la mente a la hora de encontrar las influencias del cuarteto, que van desde Motorhead a Sick or it all, pasando por Rancid. No exagero si digo que este disco lo saca Rancid en los 90 y estariamos todos adorándolo. Soy de los que consideran que hacer el tipo de música que hacen Banda Cojones es muy dificil, porque si no está muy bien facturada, puedes caer fácilmente en el ridículo. No es el caso de esta banda, que se postula como una de las mejores del underground nacional. Temas como I hate ´em o Like a dog on heat se te quedan grabados en la cabeza y no te dejan en un tiempo.

Para el final del disco han dejado lo mejor, el que para mí es su mejor tema, Cold blood man (¡¡¡¡¡qué guitarras tan adictivas!!!!!), su tema bandera Yakuza Girl (qué caña), Ghost rider y Prymates from hell. Un final apoteósico que deja bien a las claras que Fede (voz y guitarras), Julio (batería), Félix (bajo y coros) y Dead Dog (coros) tienen un futuro tremendo. De lo mejorcito que he escuchado este año. Salid a comprarlo ya, no os arrepentiréis.

REE KOHL - III VALORACIÓN: 8 Tercer disco, de ahí el nombre del álbum,de Jordi Ricoll o su alter ego, Ree Kohl y, como le gusta al protagonista, nueva vuelta de tuerca a su proyecto en solitario. Este disco se aleja de las intenciones que tenían sus predecesores y, de qué manera, acercándose al hard rock de los 80, como queda bien claro en los personajes que protagonizan la portada del disco (entre otros, Darth Vader, Superman, Batman, Marty McFly...). El disco, además cuenta con la colaboración de una pléyade de amigos del protagonista absoluto del disco que tira de espaldas. Estamos hablando, nada menos que de Federico Navarro, Johnny B. Nasty, Luitgi Marsá, Evie Vanquaillie, Fede Acosta, Jordi Planas y Amadeo Digón de Mescaleros, ahí es nada. Y qué tenemos en el disco, pues mucho hard rock, tipo los grupos que se te pueden ocurrir de esa dorada época, pero siempre tamizados por el punto de vista de Jordi. El disco comienza con todo un trallazo como I wanna live, donde se adivinan los coros de Mr. Nasty y Fede Acosta , al igual que en otros 6 temas del disco. Gran acierto de Jordi contar con ellos. Superman Serenade tiene un estribillo vacilón que se te queda grabado en la cabeza para no salir en mucho tiempo. Come Hell or High Water es un medio tiempo que va in crescendo para terminar con un estribillo que recuerda a Y&T entre otros. Lesbian in Texas es, en mi opinión el mejor tema del disco, con unas guitarras acústicas mezcladas con otras psicodélicas tremendas. Amadeo deja su impronta en la acertada Alice in Wonderland, intenso tema, no cabe duda. Y asi hasta 1 4 cortes que harán las delicias de los viejos hard rockeros. Corred a comprarlo, lo vende a sólo 7 Euros.

DIRTY YORK - FEED THE FICTION

VALORACIÓN: 8

Nueva entrega de los australianos Dirty York. Las señas de identidad del grupo siguen intactas en relación a anteriores trabajos. Lo de este grupo son las melodías Stonianas y, aunque se haya dicho hasta la saciedad, la influencia de The Black Crowes, muy marcada por el sonido de guitarra y la voz de Shaun Brown. El disco esta plagado de temas pegadizos como el que abre el álbum o Speechless. Stitches in my pocket viene a reafirmarnos en que estamos ante un grupo que sabe cómo darle forma a una canción, influencias aparte. Can´t wait to see you es un rock n´ roll de taberna que podrian haber firmado sin ningun problema los mejores Quireboys, si obviamos las evidentes diferencias entre las voces de Shaun y Spike, claro; gran tema. Dos temas lentos preciosos en los que el piano se convierte en protagonista, nos llevan al tema más hard del disco, Keepin´ me up y a Sweet sensation, con unas guitarras adictivas y un estribillo sencillo pero resultón. Los aires Zeppelianos se asoman en Never show. Nuevos teclados de antro de mala muerte nos conducen a Why I burn, terminando el disco con una balada marca de la casa como See Beyond, que nos deja un sabor de excelente y con ganas de volver a ver a estos tipos de las antípodas de nuevo en directo, como hice el año pasado. ¡¡¡Gran disco!!!

NÚM E RO 27 S L N

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