Heavy Riff 6

editorial Cuando escuchamos canciones, muchas veces éstas funcionan como escaparate de la realidad. Es un gran placer cerrar los ojos y entregarse a todos los elementos que forman una canción: su letra, sus coros, los solos, las melodías y un gran etcétera.

El poder de las canciones para extraernos de la realidad es muy grande. Sin embargo, al término de cada canción siempre está la desgracia de volver a la realidad. Los sublime se limita a la duración de una pieza.

Por otro lado, también existen canciones que no sólo nos encierran sino que nos hacen reflexionar y pensar.

Esto es mucho mejor, porque en vez de huir de la realidad nos hace reacomodarla y vivirla favorablemente; la enfrentamos.

Conviene más la música para entregarse al pensamiento y entender el mundo, que usarla música como refugio momentáneo.

Director General Lanzaddt Redacción Lanzaddt Jesusmi Pérez Gutiérrez Necrobutcher Diseño Lanzaddt

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Asfaltika presenta su primer videoclip Encerrado de su disco Mundo de Cristal

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Dio

1942 - 2010 Amo la noche Tantas sombras Luz no sacra Extinguiendo las chispas Haciendo la oscuridad por siempre Puedo esperar por ti Tu final es mi vida Todas las mentiras son ciertas Aquellos secretos del corazón Puedes tomarlos todos al cielo No siento pena ni dolor El hijo del hombre mañana Cruzará la línea y entonces será mío No importa quién sea tu dios Ni qué promesas te tragues de él Siempre Nos encontraremos al final Todo estará bien Cuando la música termine Ven y bailemos Por el señor del último día

Lord of the last Day

Entrevista

Darkanim

Por Jesú

Hoy vamos a entrevistar a Darkanimal, un grupo de Córdoba (España).

Es difícil datar cuándo se realiza el primer encuentro entre personajes tan dispares dentro de la música de la ciudad. Entre copas y “peroles” o “parcelismo”, como se denominaría más tarde, coincidieron los primeros fundadores: Chory, Pirata y Ravé.

La manera de actuar de los mismos fue calificada entre bromas como: “Los Animales”, y fueron bautizados así en directo, a finales de los 90 en la vieja sala Level de la ciudad. A pelo, sin vocalista, con muchas ganas de tocar y con una docena de tragos de tequila de más, se presentaron al mundo de manera instrumental. Con la llegada de Juan

Cubo a la formación, se consolidó la banda como tal; los temas se tomaron más en serio y fueron definiéndose poco a poco dentro del Heavy Rock. Sin embargo, no fue hasta la llegada de Pedro Guarnido cuando la elaboración del nuevo trabajo provocó un giro más contundente hacia el Heavy Metal y un nuevo proyecto. Así fue como nació Darkanimal.

En el 2002 hicieron patente el fruto de su trabajo con la grabación de una maqueta, llamada Aquellos Animales, en recuerdo del origen de la formación y donde los estudios NO de Pastrana dieron inestimable calidad a la grabación, para más tarde sellarla con la masterización en Recycle a las manos de Carlos Vera.

“Four Skulls sabe a Jack Daniels, Marlboro y gasolina” 6 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

mal

úsmi Pérez Gutiérrez

Tras actuaciones muy sonadas en salas de moda de la ciudad, y teloneando a grupos de alto bagaje, la banda paulatinamente fue perdiendo algunos de sus miembros años más tarde. Se reincorporaron nuevos músicos en 2004.

Entre las idas y venidas de diferentes vocalistas; Javi Rave, Chory y Pirata siguen al mando de la banda e intentando que no desaparezca. A la llegada de Estela y Niko a la banda, consigue de nuevo lo que

realmente le gusta a la banda: “tocar en directo”; con lo que eso conlleva: ensayos, canciones nuevas y letras.

Al volver a coger de nuevo el ritmo, Estela decide dejar la banda.

Es por ello que Darkanimal insiste en continuar en la línea denominada desde hace años como Heavy-Thrash, aunque reconocen ser enemigos de etiquetas o fórmulas preestablecidas. Prueba de ello sea quizás su peculiar acento oscuro, donde sus múltiples temas no carecen de energía.

Actualmente la composición de letras es labor de Niko y se caracterizan por ser muy directas y sin contemplaciones, es decir: directas. Al tener a Niko de vocalista y guitarra, la banda ha ganado aún más en contundencia y como siempre

“Darkanimal es el animal oscuro que todos llevamos dentro: los instintos, la intuición, la fuerza, la energía animal, pues todos somos eso: animales.”

Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 7

con los ritmos thrasheros de los 80 y actuales. En febrero de 2013 sale a la luz su nuevo trabajo Four Skulls, cinco temas de lo que realmente es la esencia de Darkanimal.

Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital al grupo Darkanimal que vienen a contarnos detalles de este nuevo EP. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo EP. Para comenzar esta entrevista os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de 8 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

titularla así?

Chory: El grupo se forma a finales de los 90. En un principio éramos “Los Animales”, con el paso de los años, la experiencia y el hacer la música cada vez mas oscura, decidimos cambiarnos el nombre a Darkanimal.

Elegisteis como titulo del grupo el nombre de Darkanimal, ¿nos podéis explicar el significado de este título y por qué lo elegisteis?

Javi Rave: Bueno, somos unos animales (risas), y siempre vamos de negro. Queríamos un nombre que transmitiera fuerza, pero sin perder las raíces del grupo, recuerda que

éramos los animales. No recuerdo cómo ni a quién se le ocurrió, pero puedo asegurar que sería en alguna noche con algún trago de más.

Darkanimal es el animal oscuro que todos llevamos dentro: los instintos, la intuición, la fuerza, la energía animal, pues todos somos eso: animales.

Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podrías decirme quiénes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él?

Chory: Actualmente somos cuatro: Chory a la batería, Javi al bajo, Pirata

guitarras y Niko guitarras y voz.

En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado?

Niko: La respuesta fácil sería el ChoryFest pues jugamos en casa. La respuesta diplomática sería decir que todos los escenarios dejan su huella en Darkanimal, que es verdad.

Pero si hemos de “mojarnos”, diremos que uno de los bolos que más nos impactó fue en el Teatro de la Axarquía junto a Obús. Sin duda también la Fiesta del Metal en Priego de Córdoba pues siempre nos han acogido como hermanos. Por supuesto también cuando hemos tocado para nuestros amigos y hermanos moteros en la fiesta de Patriotas MG Córdoba y Sillas Rock en Málaga.

Para este nuevo EP habéis elegido el nombre de Four Skulls, ¿nos podríais explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema?

Pirata: Poner título a un trabajo es casi como dar nombre a un hijo (risas). No ha sido fácil. Al final, lo más evidente era Four Skulls porque ese es nuestro logo, el cual simboliza en sus cuatro calaveras a estos cuatro animales.

Hemos tardado muchos años en conseguir una formación estable, ahora los que estamos no Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 9

somos miembros de un grupo, sino una familia. El ponerle Tour Skulls es dedicarnos este trabajo a nosotros.

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo EP; qué tal la experiencia de haber tratado con ellos?

Chory: Tenemos el honor y la suerte de haber contado con la colaboración de dos de los miembros de Trilogy 666. Juan Carlos Pastrana en gran parte de los coros a lo largo de todo el EP y un sólo brutal en Ragnarok, además ha sido nuestro productor.

Y José Luis Juárez Romero en unas voces espectaculares también en Ragnarok. Ambos son como hermanos para nosotros y se han implicado tanto en esto que deberíamos nombrarlos miembros honoríficos de Darkanimal.

En este nuevo EP llamado Four Skulls, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar; es una continuación de vuestro trabajo anterior o nos vamos a encontrar algo nuevo?

Niko: Es algo nuevo. Hemos incorporado guitarras de 7 cuerdas en temas originalmente compuestos para guitarras de 6, haciéndolos más modernos por así decirlo. Sin embargo, el sonido es crudo, a la vieja usanza.

Sonido a válvulas de toda la vida, con 10 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

la distorsión al “11”, lo cual le da un sabor a Thrash y Metal sureño de vieja escuela. No sé, Four Skulls sabe a Jack Daniels, Marlboro y gasolina.

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada. ¿Quién ha sido el autor; nos podrías explicar el significado de la misma?

Javi Rave: Pirata es un genio del diseño gráfico, él se ha currado la idea que trajo Chory. Niko y yo estuvimos dando la vara con algún detalle mas.

La portada es el Four Skulls cortando metal, sobran explicaciones (risas).

Y en el tema de la producción, ¿quién

os ha producido el EP? Pirata: La producción ha corrido a cargo de Juan Carlos Pastrana en sus estudios NO Producciones y creo que ha sido el único punto en el que no hubo debate. Todos sabíamos que él era nuestro productor.

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones?

Pirata: Para las letras hay que diferenciar entre forma y fondo. El fondo, la idea, es de todos pues finalmente el mensaje es Darkanimal. Niko se

encarga después de darle forma poética a ese mensaje para que entre por el oído y llegue directo al corazón. A pesar de ser letras muy directas, siempre queda hueco para que cada cual que las escuche las interprete según sus propios sentimientos. Por ejemplo en Fuego y Dolor: “Mírame a los ojos y arrodíllate ante mí, baja hasta el infierno y hazme sonreír” ¿Lo dice el propio diablo o lo dice una mujer?

Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica; Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 11

cómo ha sido la experiencia?

Chory: Negativo. En España, y sobre todo en el sur, es muy difícil que una discográfica acoja en su seno a una banda de corte tan claramente metálico y agresivo. Sin embargo, gracias a que ya andamos en el 2013, la tecnología nos invade y no es realmente necesario estar en una discográfica para que el mundo escuche tu música. Aunque claro, una ayudita no vendría mal (risas).

En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar?

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Niko: Si tuviéramos que decir una única banda: Motörhead, por pedir que no quede, y ya que pedimos: Metallica, Slayer, Black Label Society, Judas Priest, Hatebreed, S.A., Machine Head.... Con cualquiera que transmita buen rollo, que estamos en esto para divertirnos Ahora estáis presentando vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar; nos podéis adelantar alguna fecha?

Javi Rave: Por ahora lo presentaremos en Andalucía. Ya hemos hecho la presentación en Córdoba, en mayo

en Sevilla en el Triana Metal Festival, después iremos a Málaga y Cádiz.

Tenemos pendiente cerrar mas fechas A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis como una tarea pendiente?

Chory: En España sin duda Madrid, pues queramos o no, significa un salto cualitativo para cualquier banda nacional. Por otra parte, a más de uno de la banda le encanta el tequila... ejem ejem.

En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo EP, ¿qué nos vais a ofrecer?

Pirata: Mucha energía. Somos un grupo de directo, donde sonamos más fuerte, con más rabia, con más contundencia que en el disco.

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar?

Javi Rave: Está claro que nos gustaría dar el salto al charco. Niko le encantaría México, país que conoce; a mi Argentina, que también conozco, y donde tengo a grandes amigos Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde

os pueden encontrar?

Chory: Que somos una pequeña familia, gente de barrio, con nuestros problemas y alegrías, que nos encanta tocar y echar un buen rato con todo aquel que quiera tomarse una cheve y hablar de música. Podéis encontrarnos en facebook como: “darkanimal heavythrash”.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Darkanimal: Aunque suene a tópico, no es menos cierto, sin ellos esto no sería posible. ¡Muchas gracias animales, gracias por estar ahí!

Muchas gracias por vuestro tiempo y desearos que este nuevo trabajo os traiga tanta suerte y éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

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notas breves Primal Fear pone los toques finales a su nuevo disco. El redondo será grabado este verano para ser lanzado a principios del 2014. La banda ha dicho que: “después de juntar más de 30 ideas para las canciones, finalmente reducimos la lista a 12 piezas y ahora nos dedicaremos en los detalles. Estamos completamente enfocados en los riffs y las melodías, además estamos en proceso de programar la grabación”.

Ponerle Black Sabbath a las plantas es más sano para éstas, comenta Chris Beardshaw, jardinero y conductor del programa Gardener’s World que se transmite por la cadena BBC. Eso es lo que halló un estudio realizado por estudiantes de horticultura quienes probaron los efectos de la música en las plantas. El experimento contempló varias plantanciones, donde pusieron música clásica y Heavy Metal, además de tener una en completo silencio. El segundo caso resultó tener plantas más saludables.

Un joven de 15 años se suicidó escuchando Death Metal en su iPod, documenta el diario británico DailyMail. La policía no dio a conocer la banda que estaba escuchando el joven de nombre Truman Edley pues, de acuerdo con ellos, las letras eran muy extremas y eran parte de la evidencia.

Glyn Farrel, policía que estuvo en la escena del crimen, mencionó que él también es fanático del Death Metal, y agregó que posiblemente el suceso se debió a las tendencias depresivas del chico. “Yo escucho ese tipo de música, misma que tiene muchos guturales con sonidos pesados de guitarra. Aquello puede afectar a la gente”, mencionó.

Fred Curtis, quien registró un veredicto de suicidio en la investigación, mencionó: “puede haber factores detrás de estos problemas, pero creo que la única persona que puede responder al respecto es Truman”.

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notas breves Personas cercanas a Angra se reunieron con André Matos para una posible reunión, así lo hizo saber el mismo vocalista en entrevista con un medio radiofónico en Brasil.

“No seré hipócrita, ellos vinieron a mí: los miembros de Angra y parte de su gente. Pero desde siempre dejé las cosas claras: no estoy interesado en este tipo de reunión, que yo llamaría enfermiza. Ya fue, está muerto”, dijo el que fuera vocalista de Angra en sus tres primeros discos.

“Con Viper las cosas fueron distintas; mantuvimos la amistad aun cuando dejé la banda”, comentó el compositor brasileño a colación de la reunión que tuvo Viper para una gira el año pasado, cuyos conciertos se grabaron para un posterior DVD este año.

De acuerdo con Matos, Angra debería terminar ya, pues “siempre están viviendo del pasado”, aunque reconoce que con Edu Falaschi “tuvieron algo de éxito”. “insistir en rehacer la banda no vale la pena. Esa es la razón por la que muchas veces preferí finalizar un proyecto en vez de intentar traer de vuelta a la vida una momia, un cadáver”, comentó Matos. Recordemos que a su salida de Angra, formó Shaman con ex-miembros de Angra y al final terminó saliendo también.

André Matos se encuentra promocionando su más reciente material discográfico The Turn of the Lights (2012), en cuya gira tocará el disco de Angra: Angels Cry en su entereza, esto por motivo de su 20 aniversario; fue lanzado en octubre de 1993.

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Entrevista a

Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

in Mute In mute es un grupo valenciano formado a mediados de 2003 (y posteriormente consolidado en 2005) con muchos kilómetros y escenarios a sus espaldas, principalmente en la zona levante del país.

Desde Murcia hasta Barcelona, y en diversas partes del territorio nacional, intentan llevar su estilo cercano al Death Metal melódico de raíz escandinava.

En 2006 graban Aeternum, lo que será su primer LP en los Sunnday Studios (Lorquí, Murcia), a cargo de Joaquín Sánchez y masterizado en Cutting Room (Suecia). Será hasta 2009 cuando vea la luz debido a los retrasos típicos de la autoproducción.

Los cambios de formación ralentizan la marcha de la banda: a principios de 2006 Néstor deja el puesto en el bajo a Pedro, quien 16 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

graba el disco como ayuda, pero que al final pasa a formar parte de la banda. Más tarde, entrados en el 2007, Juanako es sustituido por Cristóbal como guitarrista solista y en 2010, Alberto abandona el grupo, entrando Steffi como nueva vocalista.

Con tanto cambio, In Mute sigue buscando su sonido, que toma forma en los cinco nuevos cortes que conforman One In a Million, una propuesta más ambiciosa reflejo de la evolución y aportación de nuevos

“La banda nace la gran m amigos que s local d

“trata a grandes rasgos sobre cómo se nos intenta adiestrar para estar mudos y sordos con respecto a todos los problemas importantes” miembros. Raúl Abellán (Caramelo Studios) produce y graba el EP, que será masterizado en Finnvoz (Finlandia) por Mika Jussila.

El disco marca el comienzo de una nueva etapa donde comienzan a presentarse más allá de sus tierras: participando en la edición de 2013 del WOA Metal Battle Spain donde son finalistas. La experiencia les reporta la suerte de conocer a parte de las mejores bandas del es-

e en 2003, como ayoría, entre se juntan en un de ensayo”

tilo, allanando el terreno para la gira nacional que se está preparando.

Mientras tanto, siguen intentando hacerse un hueco en la escena nacional, teloneando a grupos como Angelus Apatrida o KTULU, y peleando por llevar su nueva energía a todos los rincones posibles.

Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Adrian Perales, batería, que viene a contarnos detalles de este nuevo EP. Primero agradecerte que nos concedas esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo EP. - ¡Gracias a vosotros por darnos la oportunidad!

Para comenzar esta entrevista os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?

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- La banda nace en 2003, como la gran mayoría, entre amigos que se juntan en un local de ensayo, pero ha llovido mucho desde entonces.

De esa época sólo queda Pj, guitarrista, que fue cuando se compuso el tema que lleva el nombre del grupo: In Mute.

Elegisteis como título del grupo “In Mute”, ¿nos podéis explicar el significado de este título y por qué lo elegisteis?

- En realidad, aunque todo el mundo lo pronuncia en inglés, está en latín.

Está extraído de la letra de la canción que he comentado antes, que trata a 18 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

grandes rasgos sobre cómo se nos intenta adiestrar para estar mudos y sordos con respecto a todos los problemas importantes. Además, quedaba resultón.

Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podrías decirme quiénes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él?

- Pues ahora mismo somos: Steffi encargada de las voces, Pedro bajo y coros, Pj guitarra rítmica, Cristóbal guitarra solista y yo en la batería.

En toda vuestra trayectoria habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es

el que más os ha llegado?

- Pues hemos dado dos conciertos irrepetibles, y no sabría decir cuál nos ilusionó más. Hace ya unos años teloneamos a KTULU en Valencia, cumpliendo un sueño de muchos años; pero más recientemente tuvimos el honor de abrir para Angelus Apatrida, que si son unos músicos inmensos, son aún más grandes como personas, y nos regalaron una noche inolvidable.

Para este nuevo EP habéis elegido el nombre de One In a Million, ¿nos podríais explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema?

- Pues como todo, realmente las elecciones se toman por consenso, lo hacemos entre todos. Cualquiera aporta una idea y la desarrollamos con lo que se le ocurre a los demás.

Lo escogimos del tema homónimo del EP, que habla de conseguir una individualidad dentro de un mundo

que trata de crear clones. Como una búsqueda de un carácter propio y una personalidad definida por uno mismo.

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo EP; qué tal la experiencia de haber tratado con ellos?

- Si, la colaboración más notable es la de Pepe (Monoh) en los sintes de todo el EP. Ha hecho un trabajo fantástico, dándole una vuelta de tuerca y haciendo crecer muchos aspectos de los temas. Por otro lado José M. nos ayudó mucho a superar algún bache en el proceso de composición.

En este nuevo EP llamado One In a Million, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar; es una continuación de vuestro trabajo anterior o nos vamos a encontrar algo nuevo?

- Realmente no sigue la onda del trabajo anterior, ya que ha habido muchos cambios de formación. Seguimos buscando una temática en

“El disco habla de conseguir una individualidad dentro de un mundo que trata de crear clones” Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 19

“El disco está animando a mejorar desde un punto de vista optimista, pero dentro de la crudeza de la realidad” general de autoanálisis humano, interpretando cómo nos comportamos en ciertas situaciones: o como en One In a Million, animando a mejorar desde un punto de vista optimista, pero dentro de la crudeza de la realidad.

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada: ¿quién ha sido el autor; nos podrías explicar el significado de la misma?

- Todo el diseño se lo tenemos que agradecer a Bbros, un equipo de diseñadores de aquí de Valencia. Les explicamos el significado del título, y la portada se compone de elementos que puedan simbolizar esa originalidad, como el corazón o las huellas dactilares. Escuchando todas nuestras ideas y peticiones y aportando muchísimo de su arte, han hecho una portada y un artwork con el que estamos muy contentos.

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Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el EP? - Pues Raúl Abellán nos ha preproducido, grabado y mezclado. Estuvo una temporada viniendo al local de ensayo a ayudarnos en todo lo posible; sugerirnos cambios, asesorarnos, etc. Gracias a él suena como suena One In a Million. Todo un ejemplo de profesionalidad y calidad.

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones?

- Las letras anteriores están compuestas por gran parte de los miembros que han pasado por el grupo. A partir de unirme a él, empecé a aportar ideas, cosa que sigo haciendo.

En última instancia, es Steffi también la que compone y cuadra las letras con la ayuda de Cristóbal y todos los demás. Como ya he comentado ante-

riormente, intentamos hacer lo máximo posible entre todos.

Ahora, refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica; cómo ha sido la experiencia?

- De momento ninguna discográfica se ha interesado por nosotros. El anterior disco lo editamos en colaboración con A New Label, pero únicamente para la cuestión de la distribución. Como todo grupo, soñamos con ese contrato discográfico que nos permita grabar con todos los medios posibles y girar por todo el mundo; pero si ya está difícil el mundo de la música, en el Metal está peor, y somos conscientes de ello. Si a alguien le interesamos: ¡somos buena gente y todo!

En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar?

- ¡Madre mía! La lista sería interminable, pero por nombrar alguno así cercano: Gojira o Meshuggah. Una influencia más clásica que está volviendo a pisar nuestro país, y que sé de seguro que les encantaría a Cristóbal y Pj, sería At The Gates. Y paro ya, ¡que si me lío no acabo!

Ahora estáis presentando vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar; nos podéis adelantar alguna fecha?

- Nos gustaría cruzarnos la península de parte a parte. Más allá de Murcia no hemos llegado a bajar porque un par de conciertos que hemos tenido programados al final se cancelaron.

Nos gustaría pisar por lo menos Granada, Córdoba o Cádiz, pero es complicado porque no tenemos muchos contactos por la zona. Por supuesto volver a Madrid, a alguna sala más céntrica; a Barcelona… Queremos

“la portada se compone de elementos que puedan simbolizar esa originalidad, como el corazón o las huellas dactilares” Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 21

cruzar a Palma también a tocar con nuestros recientes amigos de Trallery, que son unos cracks. Y nos encantaría tocar por el norte, una zona que nos gusta mucho. No voy a escribir ciudad por ciudad, pero vamos, Bilbao, Santander, Oviedo, A Coruña… En resumen: ¡por todas partes!

A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente?

Todas las comentadas anteriormente, pero creo que Bilbao es una que tenemos como indispensable. Nos han hablado muy bien del público de la 22 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

zona y sabemos que en cuestiones de Metal se lo curran mucho.

En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer?

- Siempre nos han dicho que ganamos en directo, así que eso es lo que pretendemos. Intentamos transmitir lo que disfrutamos tocando. No solemos hacer conciertos largos, pero buscamos que sean lo más intensos posible. No tenemos nada especial, solo podemos ofrecer con sinceridad para que quien quiera pasarse a vernos la disfrute tanto como nosotros.

Supongo es todo lo que podemos ofrecer. ¡Ah!, y un pitido en el oído a

la vuelta, eso también.

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar?

- Pues en Alemania nos han comentado que tendría bastante aceptación nuestro género, así como en los países escandinavos, que a su vez han criado muchos grupos que nos influencian. Más allá, un poco complicado, nos gustaría saltar el charco y probar suerte en Latinoamérica; tenemos amigos que han ido allí de gira y solo se han traído buenas experiencias y buenos comentarios.

Pero como todo, sabemos que primero tienen que querer que vayas, y de momento creemos que allí no nos conoce mucha gente. Esperemos que cambie lo antes posible.

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar?

- De nosotros poco puedo decir. Simplemente que nos den una oportunidad, escuchen nuestra música y se acerquen a echarnos un vistazo si tocamos cerca suyo. Prometemos darlo todo, porque es lo que nos gusta hacer. Pueden encontrarnos principalmente en www.inmute.com, nuestra web. Ahí tienen enlaces a las

diversas redes sociales (Facebook, Twitter) que realmente es como más movemos nuestras noticias y novedades, así como el enlace a nuestro canal de Youtube, donde poco a poco vamos reuniendo material de la banda.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

- Un sincero agradecimiento, porque nos han salvado de la frustración en más de una ocasión. No hacemos un estilo precisamente popular, y cuando alguien se toma interés por lo que haces, la gratificación es enorme. De hecho, la semana pasada en la fiesta de presentación en el Alcatraz Rock Bar de Valencia, se vinieron dos leridanos a vernos, cuatro horas y media de viaje para estar de fiesta con nosotros. Nos hizo tanta ilusión que casi parecíamos anfitriones. Este tipo de cosas son las que nos hacen decir un simple: Muchas gracias a todos por apoyarnos.

Muchas gracias por tu tiempo y desearos a ti y a tu banda que este nuevo trabajo os traiga tanta suerte y éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

- Gracias a ti por el interés y por darnos la oportunidad de llegar a esa gente. ¡Un abrazo!

Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 23

struendo thrash español Struendo es una banda española de Thrash Metal que ahora están presentando su redondo Maldito Seas.

Hablamos de una banda que posee un excelente trabajo de guitarras, pues son éstas las que se llevan al papel protagónico a lo largo de todo el disco.

Los riffs son intensos, poseen la cualidad de funcionar favorablemente con las melodías, haciendo que las canciones se desarrollen de manera óptima.

Se nota que no se preocuparon simplemente por expresar agresividad, sino también por componer canciones. Su Thrash no olvida en ningún momento hacer y desarrollarr música; deja ver un gran trabajo de composición.

Escuchar sus piezas es pasar un momento agradable, pues su sonido tiene la capacidad de ser del gusto de varios heavys, una gran cualidad para esWta banda. Maldito Seas es un trabajo que se puede escuchar de principio a fin sin ningún problema. Las composiciones te capturan, se escuchan con gran facilidiad lo que significa que serán fácilmente de tu gusto.

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Aprovechando la venida de Fugatta a la capital, decidimos platicar unos minutos con ellos. Ya les habíamos hablado de esta agrupación en HeavyRiff No.1, por lo que es bien sabida su calidad musical.

Su participación en la Batalla de Metal fue el pretexto perfecto para que muchos capitalinos amantes del Power Metal se dieran cita el día de su eliminatoria.

Joserro, tecladista dela agrupación, cuenta que no es la primera vez que vienen al Distrito Federal, en el 2011 ya habían pisado tierras céntricas.

La banda “inició en el 2007, cuando conseguimos una alineación bien conformada. Llevamos entre cinco y seis años de haber empezado el proyecto”, cuenta el tecladista.

Fugatta considera que ser una banda de Power Metal en México es

Llevamos entre cinco y seis años de haber empezado el proyecto 26 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

difícil “porque

hay tantas

bandas de Thrash, Death y todo eso, que la gente se inclina más para ese tipo de eventos”, platica Yoshi, su bajista.

Sin embargo, por la forma

F

en la que fueron recibidos el día de su eliminatoria, se nota que la agrupación ya tiene fanáticos establecidos. Daniel, vocalista de la banda, sorprendió a propios y extraños con

FugattA entrevista a

la calidad de su voz. Dotado de buen

carácter, platica que en el tema de composición “tenemos que componer todos pero a veces no se puede por horarios”. No obstante, “a veces los que podemos estar juntos tratamos de armar algo”.

Luchando por sobrevivir

El gran problema, como sucede con la mayoría de las bandas nacionales, es que deben luchar económicamente para seguir a flote. “Yo doy clases de guitarra los fines de semana y toco en bares”, cuenta Eusebio, guitarrisMayo/2013 | HeavyRiff #6 | 27

ta. Lo mismo sucede con Diego, el bataco: “Yo estoy de planta tocando en bare sy hago covers; doy clases de batería y a veces colaboro en grabaciones donde me contratan”.

Aun con todos los obstáculos, Fugatta no se mantien en pie delucha. “Tratamos de sobrellevar el trabajo para sacar el proyecto adelante.

Mantener el grupo a flote sin que descuidemos la chamba”, dice Yoshi.

“Si tuviéramos el ingreso por otro lado sin necesidad de hacer otras chambas, le daríamos con todo”, asegura Eusevio. Sin embargo reconoce que “a veces necesitamos equipo, 28 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

cuerdas, cables y, ¿de dónde lo sacamos?”, se pregunta.

Después de tocar “Se vivió un ambiente muy bueno”, dice Daniel después de bajar del escenario. “La raza está apoyando mucho y ojalá que así siga porque el Metal la verdad a veces cuesta trabajo llevarlo al frente pero con el apoyo de toda la banda y de las demás agrupaciones se puede lograr algo”.

Estando arriba del escenario, Fugatta recibió constantes muestras de apooyo por parte del público. “La

“El segundo disco va a estar mejor que el primero” verdad no veníamos con nada de gente pero resultó que aquí hay muy buena raza que apoya”, dice sorprendido Daniel.

Debido a la respuesta por parte de la audiencia, el vocalista espera regresar más seguido a la capital. De repente es rodeado por una veintena de personas pidíéndole fotos y preguntando por sus discos. “Los tenemos en oferta”, dice.

Rodeado de nuevos fanáticos, Daniel no deja de firmar autógrafos.

“Te estás echando un solo de firmas”, comenta con ironía Yoshi. “Sí, ese es el único solo que me puedo aventar”, responde Daniel.

El reino místico Mystic Kingdom es su disco debut, salió en el 2011 en una edición japonesa. “Primero salió allá en Japón y desupés aquí en México”, dice Joserro. “La disquera nos pidió que esperáramos para lanzarlo aquí porque ellos querían sacarlo primero”, comenta.

“Vamos a empezar a grabar el segundo disco; ya tenemos las rolas, la composición ya está hecha”, aclara el tecladista. “Sólo estamos buscando un estudio que nos convenza para empezar a grabar”, agrega.

“No es por nada pero este segundo disco va a estar más chido que el primero”, asegura Yoshi. Recientemente, la agrupación lanzó un cover de la canción ochentera Your Love.

“Era para probar estudio”, dice Daniel, “estábamos viendo qué tal sonaba y por eso grabamos esa canción.

“Sólo estamos buscando un estudio que nos convenza para empezar a grabar” Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 29

Excelente disco con una historia envolvente

Vision Divine Destination set to nowhere Vision Divine lanzó el año pasado su séptimo larga duración titulado: Destination set to nowhere. La obra plantea una historia muy interesante.

Todo nace a partir del triste y asqueroso estado del mundo actual, donde las mentiras proliferan y la humanidad se hunde.

Cansados de esa situación, un grupo de humanos renuncian a la posibilidad de cambio y prefieren abandonarlo en una nave espacial llamada Elpis, que en la cultura griega es la personificación y el espíritu de la esperanza (vista como la extensión del sufrimiento). ¿Cuántos estarían 30 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

dispuestos a abandonar el planeta Tierra si pudieran? ¡Seguramente muchos!

El Power Metal que hace Vision Divine le da valor y sustento al género, porque demuestran que no todo el tiempo debe ser meloso. La música de estos italianos nos enseña que hay un lado bastante fértil en el género, y ellos lo explotan con creces.

Si bien las líneas melódicas de la voz no son tan lúcidas, musicalmente el disco sobresale por cada uno de sus instrumentos; no hay alguno que no llame la atención: guitarras desbordantes creando riffs, batería

rápida que marca la pauta de las canciones, teclados tan sorprendentes como las mismas guitarras. Todo aunado a la voz de Fabio Lione, que a estas alturas es un ícono del Power Metal italiano.

Las letras de este disco poseen la cualidad de ser muy concretas, casi no apuestan por las figuras retóricas.

Lejos de ser una desventaja, aquello permite seguir la historia de manera más cercana y pone la trama del disco en un nivel tan proganónico como la música misma; eso es algo que pocas veces sucede.

Destination set to nowhere es

un redondo muy constante, casi no baja la intensidad. Cuando lo hace, es la historia la que mantiene viva la atención del escucha. Ya sea por la música o por la historia, este disco se saborea de principio a fin.

Definitivamente es un trabajo que no deben perderse. Las canciones son excelentes manifestaciones de un Power Metal llevado a sus mejores posibilidades. Además, la historia que plantea nos invita a una larga y profunda reflexión sobre la naturaleza humana y el fracaso de la modernidad.

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Get Th

La Historia d

Hace 7 años, Rick Ernst realizó uno de los documentales más laureados por los heavys: Get Thrashed (2006).

Como su nombre lo indica, centra sus esfuerzos en contar la historia de un género que revivió al Metal en todo el mundo: el Thrash.

“No podemos cambiar nada, pero podemos cambiarlo todo”, una frase que dentro de su incongruencia encierra el poder que tiene el Thrash (como cualquier otro género) de crear su propio mundo; un escaparate al que se derrumba ante nuestros ojos.

El Thrash es quizá el gran (y único) aporte que Estados Unidos le dio al Metal mundial. El documental posee un ritmo muy entretenido, gran parte de eso es porque usa magistralmente la banda sonora; todo el tiempo es Thrash.

Get Thrashed desmenuza los temas pasando de una banda a otra hasta completar las más emble34 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

máticas como: Megadeth, Exodus, Slayer y Metallica. Nunca interrumpe la forma de narrar, demostrando que todas las agrupaciones están relacionadas entre sí.

Da un importante testimonio de cómo era la escena en la Bay Area, en San Francisco, la convivencia de las bandas, el ambiente y los conciertos de aquel entonces.

La forma en la que revive aquellos tiempos en voz de sus protagonistas, transforma el documental en un trabajo de gran valor.

Un punto a favor es que no se centra solamente en la escena gringa, sino que también le da un espacio a la escena europea, en especial la alemana.

Este trabajo toca puntos y personajes clave, ofreciendo una variada y bien atinada gama de entrevistados que van desde Death Angel, Andreas Kisser, Dave Mustaine, Gary Hotl y los miembtos de Metallica, Sla-

hrashed

del Thrash Metal

yer, Testament entre muchos otros.

No hay un narrador en este trabajo; son los mismos músicos quienes, a través de sus entrevistas, nos van contando la historia

de este género. Esto es una característica muy interesante, pues ellos son los que vivieron en carne viva la creación de una escena.

Lo malo del documental es que el director pensó necesario crear un apartado de cómo debe vestirse un trhasher. Resulta triste cuando Chris Jericho (el luchador) dice qué tipo de ropa hay que usar.

Get Thrashed es un reccorrido muy ameno que te hace revivir momentos importantes del Thrash Metal. Cumple su función informativa pues da a conocer historias y vivencias únicas. Por otro lado, también funciona como un documental entretenido debido a que nunca olvida que el Thrash Metal es música.

Mira el documental en línea CLICK AQUI Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 35

una final más

La Batalla de Metal en México llega a una quinta edición Como ya es tradición, abril es el mes de la Batalla de Metal en México. La final juntó a diez bandas de las 41 que participaron en total. El ambiente estaba lleno de expectativa por saber quién se iría a Alemania este año.

La primera agrupación en saltar al escenario fue Nuclear Chaos, una banda que ya había participado el año pasado pero que en esta edición logró llegar a la final.

A pesar de cargar con el difícil papel de abridores, rompieron el hielo gracias al poder y la contundencia de sus canciones.

De inmediato la gente hizo moshpit e incluso un wall of death. Nada mal para ser la primera banda, donde normalmente cuesta trabajo prender al público. Con su gran presencia escénica, Nuclear Chaos dio inicio a la tarde.

Anuar, guitarrista y vocal de la agrupación menciona: “sabemos que esta es una competencia pero no nos 36 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

importa mucho la competencia; lo que nos importa es estar con la gente, estar tocando y poder compartir nuestra música”.

Kimera fue la segunda agrupación de la tarde. Con una técnica desbordante, sorprendieron a propios y extraños logrando un ambiente muy animado.

Ambos guitarristas fueron los grandes protagonistas con solos que

Escucha el podcast con la crónica de la batalla y entrevistas a sus protagonistas: ESCUCHA click

capturaban la atención del público.

Su presentación fue muy redonda y bien lograda. Miguel Ángel, bajista y vocalista de la banda, dice que para esta edición “nos dedicamos más al perfeccionamiento de la

ejecución;

el estilo es complicado porque hay mucha técnica”.

La técnica sigue siendo protagonista de la tarde Wild Demise llegaba la batalla después de una gran tarde el día anterior. Brindaron una excelente demostración de guitarras, ambas muy atinadas jugando con armonías y técnica.

Estaban en su punto, con una destacada batería que perfeccionaba el sonido de la banda.

Su vocalista confiesa que se sintieron “nerviosos” porque “es muy diferente lo que escuchas dentro del escenario que afuera, dimos todo lo que pudimos, dimos hasta la última gota y estamos bien”.

Igual que la agrupación anterior, Fugatta llegaba después de una gran eliminatoria.

Mucha gente acudió con la única intención de verlos a ellos. Eran una de las dos únicas bandas cuya propuesta se alejaba del Metal extremo.

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Fugatta, de Guadalajara, Jalisco.

Su interpretación fue muy buena, destacando por cada uno de sus instrumentos, sin embargo, la gente estaba en otra frecuencia; ellos (el público) querían seguir haciendo moshpit.

A pesar de eso, Daniel su vocalista comenta que “el Power Metal es victorioso, y eso contagia a las demás personas de una buena vibra” por lo que nunca sale sobrando.

38 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

La capital se hace presente con Vulgar Adiction Era momento de otra banda más de la capital: Vulgar Adiction llegaba por primera vez a la batalla con una gran cantidad de fanáticos, después de todo estaban tocando en su ciudad de origen.

Su presentación le pudo devolver a la gente lo que quería: agresividad y contundencia. Israel, guitarrista de la banda, explica que “queríamos mostrar un show; queríamos que la

gente se entretuviera con 25 minutos de brutalidad; que sintieran que en apenas un minuto ya los destazaron”.

La presentación de Craven generó gran expectativa pues el año pasado habían llegado a la final. Ya tenían una base de fanáticos esperando por ellos.

Su presentación obtuvo la mejor respuesta del público en toda la tarde, quienes a la primera señal respondieron con un enorme moshpit.

Daniel, miembro de la agrupación, menciona que “es bien perro controlar a la raza a veces, pero cuando hay respuesta quiere decir que les está gustando y eso te llena de gusto”.

Craven generó expectativa pues el año pasado habían llegado a la final

16 horas de viaje para estar en la batalla Desde las lejanas tierras de Chihuahua venía Behold the grave, una agrupación que la noche anterior gritó con mucha alegría su inclusión en la final pues 16 horas de viaje tuvieron que soportar para llegar al escenario.

La agrupación dio todo lo que pudo ofrecer, no se quedaron con nada. Su participación desquitó al 100% el viaje. Jonathan Tapia, vocalista, dice: “Estoy recibiendo muchas sorpresas muy agradables porque allá en Chihuahua pues no se ve esta afición, aquí hay mucho apoyo”.

La segunda banda de Power Metal hacía acto de presencia en un ambiente bastante adverso.

Castillos de Cristal sacó lo mejor de su temple para subir a un escenario infestado de Metal de extremo. Su actuación fue muy bien balanceada, con una ejecucción por encima del promedio. Cada instrumento pudo brillar por su sonido combinándose en grandes canciones muy bien interpretadas. “Fue un excelente desahogo compartir escenario con tantas bandas de este país, es un orgullo, una gran emoción”, comentó Israel, guitarrista de la banda.

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Wild Demise, de Cancún, Quinata Roo. Metal prehispánico Ocelotl fue una de las bandas que más llamó la atención, sobre todo por su miembro multi-instrumentista quien hincado hacía sonar tonos y melodías prehisánicas.

Por otro lado, la banda poseía un discurso emancipador muy sugestivo e interesante. Mauro, guitarrista y vocalista, se dijo “satisfecho con el trabajo realizado arriba del escenario”.

Sobre el mensaje de la banda, comenta que “con el paso del tiempo las instituciones se van corrompien40 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

do; debemos hacer consciencia de todo eso y poner nuestro granito de arena”.

Finalmente llegaba la última banda al escenario. Ancesthor regresó el poder a la gente quienes, de manera sorprendente, no mostraron el más mínimo signo de cansancio.

Se armó un gran moshpit y aprovechaban los riffs de la banda para matear todos al mismo tiempo lo que impactaba la vista de todo aquel que veía tal espectáculo.

LAS BANDAS SE FELICITABAN ENTRE SI DESPUES DE CADA PRESENTACION

bordaba sus rostros. Lo mejor fue cuando todas las bandas finalistas no sólo felicitaron a los ganadores sino que también se felicitaron entre sí; demostraron un apoyo mutuo, el mismo que se necesita para hacer crecer a una escena.

Momento de conocer a los ganadores Antes de que dieran a conocer a los ganadores, Rain Shatter, banda ganadora del año pasado, dio un concierto para todos los asistentes quienes reconocieron a la agrupación con una gran ovación. Pasado el acto, se dieron a conocer los tres finalistas: en tercer lugar Wild Demise; en segundo lugar Craven y en primer lugar, desde Chihuahua, Behold the Grave.

La agrupación apenas lo podía de creer. De inmediato tomaron el celular e hicieron saber que ellos habían sido los ganadores. La euforia des-

Ganadores: 1er - Behold the grave 2do - Craven 3er- Wild Demise Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 41

La cuestión de géneros en esta música en general está algo marcada; antes era poco común ver a una frontwoman en una banda: no se atrevían, no las dejaban, no lo sé, pero no se aparecían; por otro lado, quienes adoran el Black Metal me apoyarán en el hecho de que a simple vista, sus exponentes no se ven muy “hombrecitos” que digamos.

Sí, la música, las letras

y el estilo de vida que llevan estos músicos es sólo para unos cuantos aguerridos: el satanismo, el sadismo y la violencia como forma de pensar es para individuos con muchos tanates e igual cantidad de locura.

En este punto me parece

congruente la diferencia de género tan marcada que se daba antes, pero hoy en día la variedad que se encuentra sumergida en éste género de blackers (que hasta vocalistas gay encontramos, como Ghaal, ex vocalista de Gorgoroth) me hace hablar sobre algunas féminas que se han puesto los pantalones muy bien y han optado por tocar Black Metal y adaptar estas ideologías

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Blac W

Por: Necrobutcher

El más agresivo, blasfemo y c divas satánicas

ack Metal Womens

controversial de todos los gĂŠneros, liderado por bellas

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Onielar- Darkened Nocturn Slaughtercult DNS es una banda alemana formada a finales de los años noventa y han editado alrededor de nueve discos entre EP´s, Splits y discos de larga duración. Esta banda ha realizado un sinfín de giras por toda Europa con rotundo éxito.

Onielar, como

se hace llamar su vocalista, es un portento de mujer, aunque tengo que aceptar que la primera vez que la vi pensé que era un hombre con la mata muy larga.

Es pasable este hecho

quizá porque el corpsepaint no dejaba ver bien su rostro (sí, claro), pero es impresionante que una diva de este género toque tan bien la guitarra y con la rápidez que el Black Metal exige, pero además que saque los shriek ( la manera de cantar de este género ) de una manera tan perfecta que un Dark Throne o un Mayhem no podrían pedirle nada.

44 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

Escuchen aquí su inter-

pretación de The dead hate the living para que se den idea de los que es capaz esta mujer.

Astarte: Guerreras griegas sedientas de sangre Astarte es una banda formada en Grecia en el año de 1995, durante toda su carrera musical se han suscitado algunos cambios en su alineación, siendo la fundadora del grupo y vocalista quien se mantiene

tamente con los riffs que en ciertos momentos de la canción tienen su toque melódico, sólo puedo decir que estas mujeres no tienen quién las pare.

Dana Duffey- Demonic Christ Demonic Christ es una banda

estadounidense

bastante perra, fue formada en el año de 1992 y hasta la fecha han editado tres demos y dos discos de larga duración.

aún desde el principio. Han editado hasta la fecha cinco discos, siendo Demonized el último, mismo que, por si fuera poco, trae colaboraciones de distintos vocalistas en el género, resaltando a Angela Gossow, una delas mujeres más talentosas y carismáticas que el Metal ha visto, vocalista de Arch Enemy; ella participa en la canción Black at Heart.

Black at Heart es todo un duelo de divas, las dos voces llegan a los mis-

Dana

Duffey,

la vocalista y líder trae todo el estilo gabacho en la manera de cantar las guturales. Su voz no es tan rasposa como las ya conocidas shriek del Black uuropeo, pero eso no influye en el sentido musical, ya que suena muy bien acoplado y le da aun así ese toque frío y oscuro que el Black Metal exige. Ya no les digo nada más y mejor escuchen la canción llamada Blut Und Ehre para sacudir el cráneo un rato.

mos tonos y van acopladas perfecMayo/2013 | HeavyRiff #6 | 45

Hoy vamos a tener el lujo de entrevistar a Tierra Santa. Es un grupo riojano que surge en 1992 bajo el nombre de Privacy, nombre con el que grabaron una maqueta en 1993.

En1997 el grupo formado por: Ángel, Arturo, Roberto, Iñaki y Tomy pasó a llamarse Tierra Santa.

En 1998 se autoproducen su primer disco llamado Medieval y gracias a esto se dan a conocer y giran junto a Avalanch y acompañan a DIO en su gira por España. Firman con el sello discográfico Locomotive Music, con el que sacan su segundo disco Legendario; aquí se aprecia un factor muy importante para Tierra Santa como es el sentido épico y patriótico de sus canciones; letras que nos hablan de “El Cid” o de la Conquista de Granada; musicalmente es un Heavy Metal clásico con muchas influencias de Power Metal.

Ya con este disco hacen su primera gran gira por el territorio nacional y actuando en los mejores festivales del país. Locomotive Music, viendo el éxito del grupo y su creciente popularidad, remasteriza su primer disco y distribuye los dos por todo el mundo.

Su tercer disco llamado Tierras de leyenda dejará canciones míticas para el Heavy Metal en castellano, además de uno de sus temas bandera, 46 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

El nombre de lugar donde siem cuanto a c basado en el poema de José de Espronceda La canción del pirata, que se convertirá en obligada para todos los seguidores del género y una fija en los conciertos.

Se vuelve a repetir la fórmula de recurrir a la historia y a la mitología para la temática, con canciones como Caballo de Troya. Pero el salto definitivo al trono del Heavy Metal en castellano es con su cuarto álbum Sangre de reyes, con el que el grupo se sitúa como banda referencia. Canciones como la que da el nombre al disco o La Sombra de la Bestia ten-

entre

la banda “hace referencia a un mpre existió un gran conflicto en hoque de culturas y distintas religiones” drán muchísima aceptación entre el mundo rockero y metalero; canciones con riffs potentes, ritmos rápidos, estribillos pegadizos y buenos solos de guitarra hacen de este disco el gran salto de calidad del grupo.

En 2003 sacan el disco Indomable, un trabajo más personal, con canciones más variadas pero sin perder la esencia que hasta entonces había caracterizado al grupo. Este disco continuó el gran éxito de la banda y junto al doble CD llamado Las mil y una noches, grabado en directo en el festival Lorca Rock, demostró gran

evista

calidad en vivo. Emprendieron giras por Europa y Latinoamérica donde tuvieron más éxito del que ellos mismo esperaban.

En septiembre de 2004 la banda saca su nuevo álbum Apocalipsis, aquí se nota un cierto cambio: el sonido ha pasado de las influencias del Power Metal a la gran cercanía del hard rock; se acentúa la presencia de los teclados.

Las letras han pasado, de basarse en temática medieval, a tratar temas como la naturaleza y la libertad, con grandes canciones como: Rumbo a

Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 47

las estrellas. Aún así, el primer single del grupo, Nerón, tiene un claro tema histórico. El álbum fue un gran éxito de ventas y de crítica. En ese mismo año el escritor Rubén Parra y Martínez les dedicó su novela Mares de leyenda, la cual está inspirada en el poema La Canción del Pirata de Espronceda.

Ya en 2006 el grupo lanza Mejor morir en pie, su álbum más rockero y melódico. En general las canciones tratan de la amistad, libertad y autosuperación. Ha tenido gran aceptación, colándose en el top 3 de la lista AFIVE, aunque algunos de los fans más acérrimos del grupo han echado

en falta un sonido más característico de los anteriores discos. El videoclip Hoy vivo por ti consolidó aún más el single que gustó no solo a seguidores del rock sino a todo tipo de público.

Poco después Iñaki es expulsado de la banda por motivos desconocidos, ya que la banda no emitió comunicado en su página web y sólo se sabe que fue sustituido por David, así lo pone en los agradecimientos de su siguiente recopilatorio.

Actualmente, Iñaki se encuentra en la banda Zenobia. En 2007 y celebrando los 10 años de la formación de la banda, sacaron un doble recopilatorio, con tres temas nuevos que produ-

Mi nombre será leyenda “tiene el gancho que buscábamos para título” 48 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

“Nos inspiraba mucho contar en nuestras letras episodios históricos y míticos jeron las delicias de sus fans, a esto siguió una gran gira por América.

El 7 de Febrero de 2008 aparece un comunicado en su página web anunciando: “es nuestra decisión el aplazar toda actividad musical y artística que hemos venido desarrollando durante estos últimos diez años”. La banda entonces se consideró disuelta debido al largo tiempo de inactividad; poco después fue bloqueada y finalmente desaparecida su página web.

El 19 de diciembre de 2009, Oscar Sancho, cantante de Lujuria, informó en el concierto realizado en Segovia, aprovechando la presencia invitada

de Ángel San Juan para colaborar en el tema Joda a Quien Joda, del regreso de Tierra Santa para el año 2010.

En mayo de 2010 la discográfica Maldito Records lanza un comunicado oficial en el que anuncia su fichaje por la banda e información sobre su nuevo disco y el regreso a los escenarios de este grupo de Heavy Metal español: “Desde Maldito Records es un orgullo comunicaros el nuevo fichaje de uno de los más grandes grupos de rock del Estado, los riojanos Tierra Santa”.

Grabaron su nuevo disco en agosto de 2010 en los prestigiosos estudios Sonido XXI bajo la producción, Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 49

una vez más, de Javi San Martín. A finales de ese mismo año es cuando salió el nuevo disco llamado Caminos de fuego. Este disco fue su décimo trabajo y en él se vuelven a contar historias de personajes reales y míticos con el estilo característico de Tierra Santa, marcado por melodías de Power Metal, Heavy Metal y coros propios del grupo. Maldito Records hizo público en su pagina oficial de YouTube el videoclip La leyenda del holandés errante.

En el 2012 Tierra Santa publica un 50 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

recopilatorio y remasterizado de los discos Medieval y Legendario. En esta reedición el grupo entró al estudio de grabación, Sonido XXI de Esparza de Galar (Navarra) a revisar los antiguos masters con nuevas toma s de teclados, coros y matices sonoros, dando a lugar a que esos míticos temas suenen aún mejor.

En noviembre del mismo año el grupo entra a grabar lo que será su más reciente álbum que llamarán Mi nombre será leyenda. El disco es grabado en los estudios Sonido XXI bajo la batu-

ta de los hermanos San Martín y ve la luz en el mercado bajo el amparo de su discográfica Maldito Records y la oficina de contratación Last Tour Internacional. El disco salió a la venta el pasado mes de febrero.

Hoy tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Ángel San Juan (cantante), Arturo Morras (guitarra y coros) y Roberto Gonzalo (bajista) que vienen a contarnos detalles de este nuevo álbum.

Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento

que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum.

Para comenzar esta entrevista os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?

El grupo se forma bajo el nombre de Tierra Santa dando buena la idea de su principal componente Ángel San Juan (guitarra y vocalista) de redireccionar un nuevo proyecto de la primera formación de una banda de alcance sólo local en nuestra región.

Este proyecto tenía ya mayor definición en ideas sobre el género musical y temática que finalmente definió al grupo. Era un proyecto más ambicioso y con él esperábamos buscar un reconocimiento más amplio.

Elegisteis como título del grupo el nombre de Tierra Santa, ¿nos podéis explicar el significado de este título y por qué lo elegisteis?

Este nombre hace referencia a un lugar donde siempre existió un gran conflicto en cuanto a choque de culturas y distintas religiones. Nos inspiraba mucho para contar en nuestras letras episodios históricos y míticos, influenciados por muchas bandas europeas de rasgo épico y medieval.

Esta etiqueta nos acompaña hasta estos días, aunque tenemos hoy muchas canciones inspiradas en otras Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 51

muchas y distintas temáticas.

Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podrías decirme quiénes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él? Ángel San Juan, guitarras y voz. Arturo Morras, guitarra. David Carrica, batería. Juanan San Martín, teclados y un servidor, Roberto Gonzalo, bajos.

En toda vuestra trayectoria habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado?

Esta es una pregunta muy difícil porque muchos escenarios son momentos muy únicos que se hace complicado quedarte con sólo uno.

Madrid, Barcelona, Pratteln, Munich, Hamburgo, Stuttgart, Milán, Buenos Aires, San Salvador, D.F. y L.A. son algunos de los sitios que guardamos muy buenos recuerdos.

Para este nuevo disco habéis elegido el título de Mi nombre será leyenda, ¿nos podríais explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema?

Da nombre a una de las canciones más importantes del disco, además es la que abre y tiene el gancho que buscábamos para título. El compositor del grupo y motor principal en todo el aporte de conceptos es Ángel, él 52 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

tiene la mayor responsabilidad en la dirección que llevamos y siempre es muy creativo.

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum; qué tal la experiencia de haber tratado con ellos?

Es una ocasión única, han participado en el tema Si estás allí por ser originalmente suyo. Son los antiguos miembros de una banda del pasado en el rock estatal llamados Sátira y

actualmente dos de ellos técnicos de sonido en todas nuestras grabaciones, y además uno es el teclista que nos acompaña al directo. Juanan y Javier San Martín de los estudios Sonido XXI y Eduardo Zamora, guitarra solista de aquella formación. Ha sido un auténtico placer coincidir juntos en el trabajo de adaptar una de sus más famosas canciones.

En este nuevo álbum, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar;

es una continuación de vuestros trabajos anteriores o nos vamos a encontrar algo nuevo?

Para este disco hemos decidido innovar dentro de nuestro sonido. Es un disco algo más moderno, su clave es más hard que heavy. Las canciones giran en torno a diferentes temas.

Sentimiento, sensación, dolor, amor, ánimo… son algunos de los temas que hablamos.

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada. ¿Quién ha sido el autor; nos podrías explicar el significado de la misma?

Kike Núñez es el diseñador gráfico de nuestra compañía de discos Maldito records y quien ya trabajara con nosotros para la carpeta del anterior disco.

El Árbol representa un elemento con raíces y muy firme al paso del tiempo, nosotros lo comparamos a una auténtica leyenda. Está situado en una zona elevada queriendo transmitir que es un sitio distante y donde no accede cualquiera. Y las escaleras son el difícil camino que conduce a ese lugar.

Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?

El disco se ha grabado y producido en el estudio Sonido XXI de Esparza de Galar (Navarra) por el técnico Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 53

“Para este disco hemos decidido innovar dentro de nuestro sonido” de sonido Javier San Martín, quien ha trabajado en todos y cada uno de nuestros discos desde el principio.

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Ángel San Juan. Como ya hemos hablado antes, es el verdadero motor de este equipo. Tiene un gran talento para la composición y un montón de recursos para transmitir con las canciones. Esta tarea es expresamente suya, y se le da francamente muy bien, siempre lo ha demostrado.

Su nivel para cantar en unos 04:30 minutos una letra de tipo biográfica o mitológica, o de la temática que se proponga, es muy alto. Tenemos mucha suerte de contar con una pieza así en esta máquina. Todo equipo tiene que tener un crack para marcar las diferencias, nosotros tenemos el nuestro.

Volviendo a vuestra trayectoria musical, sabemos que habéis trabajado 54 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

con varias discográficas, ¿cuál ha sido la experiencia al haber tratado con ellas?

Hemos trabajado con dos. Somos un grupo que deja trabajar al equipo entero y que sabemos que cada uno es especialista en lo suyo. Ahora mismo todo el marketing y edición lo lleva Maldito records y estamos bien contentos. Hay información fluida y nos entendemos muy bien. En nuestro antiguo y primer sello cumplimos una misión, que era la de entrar en el circuito estatal e internacional de habla hispana sobre todo, y lo logramos.

Tenemos buen recuerdo de todas las decisiones que hemos ido tomando durante nuestra historia.

Ahora toda la campaña de promo y contratación para los shows lo lleva Last Tour International con quienes tenemos también mucha suerte de trabajar en adelante y que hemos conocido gracias a nuestro sello editorial. Así que creo que en este momento formamos el mejor equipo

con diferencia desde que fundamos la banda.

En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar?

Sería un sueño abrir para AC/DC o Metallica.

Ahora estáis presentando vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar; nos podéis adelantar alguna fecha?

Para cuando te enviemos esto habremos cerrado unas primeras presentaciones por nuestro territorio en Barcelona, Murcia, Madrid, Granada, León, Bilbao y Logroño. Y cuando leáis estas líneas estaremos preparando nuestros conciertos para el mega festival itinerante por Europa “Sonisphere Fest” que cuenta con Iron Maiden en esta edición 2013 como estrella absoluta. También des-

cargarán a nuestro lado Megadeth, Anthrax, Newsted, Ghost o Avantasia entre otros. Nosotros seremos la única banda española en el cartel.

Es algo que esperamos con muchas ganas, es una oportunidad que queremos aprovechar y que nos aportará mucho.

A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente?

Sao Paulo, Caracas o Montevideo, siempre anduvimos cerca pero al final son tres países que se nos han resistido en el gran continente hermano.

En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer?

Somos una banda muy enérgica en

“El Áárbol representa un elemento con raíces y muy firme al paso del tiempo, nosotros lo comparamos a una auténtica leyenda” Mayo/2013 | HeavyRiff #6 | 55

“ángel san juan tiene un gran talento para la composición y un montón de recursos para transmitir con las canciones” concierto. Cree si te digo que nuestro directo es más duro que nuestro trabajo en el estudio, eso siempre nos han dicho. Trataremos de ofrecer todo lo que tenemos dentro, de darlo todo. Así ha sido desde que salimos y así seguirá siendo. Patearemos las tablas con un montón de decibelios y watios luz. Nos gusta que el escenario parezca un cráter de volcán. La gente se lo va a pasar perfecto.

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros; dónde os pueden encontrar?

Seguir la pista de Tierra Santa, os vamos a regalar las mejores canciones que estáis esperando. Te vas a enganchar seguro. Oirás a otras bandas, por supuesto, pero cuando oigas Tierra Santa vas a levantar el puño y la cabeza y no vas a poder dejar de 56 | HeavyRiff #6 | Mayo/2013

sacudirla a nuestro ritmo.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Decirles que muchas gracias por hacernos vivir esta experiencia genial e incomparable a nada. Queremos compartirlo con ellos que son los que verdaderamente nos ayudan a estar aquí. Muchas gracias chicas(os).

Muchas gracias por vuestro tiempo y desearos que este noveno trabajo os traiga tanta suerte y éxito como los trabajos anteriores, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.