Главный редактор: Lilit Sarkisian Дизайн: fellinshoes.tumblr.com Верстка: Алина Ведмедева Литературный редактор: Виктор Мартиросян Музыкальный редактор: Эрик Арутюнян Пиар-менеджер: Аким Погосян Маркетолог: Василина Мосиевич Сайт: Павел Савеленко
Корреспонденты: Лилит Микаелян Тема: Этно Обложка номера Иллюстрация: Евгения Гайдамака
Рузанна Мартиросян Карина Гаспарян Элеонора Гилоян Ани Месропян Марина Григорян
Издается и распространяется с 2010 года. (с) TheNorDar Magazine Все права защищены. Перепечатка материалов только с разрешения редакции. Ответственность за содержание рекламной информации несет рекламодатель.
Контакты редакции: Украина, Киев По вопросам рекламы обращаться:: тел. 099 532 48 94 e-mail: info@thenordar.com www.thenordar.com периодичность: 6 выпусков в год
Что значит быть частью народа? Знать язык, историю, иметь общую национальную память и территорию проживания, ощущать себя единым целым с другими представителями этого этноса. Насколько это необходимо человеку XXI века? Текст: Виктор Мартиросян Иллюстрация: Vardges Surenyants
ще сто лет назад национальные различия были очевидными и узнаваемыми. И даже мордву можно было отличить от чувашей. Но, к великому сожалению, мы живем в век всеобщей глобализации, обезличивания, усреднения. Те, кто в этом заинтересован, прикладывают максимум усилий для стирания различий между народами. Безликой серой массой легче управлять. По единым правилам. Взгляните на современных японцев на улицах Токио. Где национальный колорит? Где отважные самураи с суровым взглядом восточных глаз? Где очаровательные японские женщины в цветастых кимоно? Вместо этого вас встретят толпы одинаковых юнцов с пестрыми прическами, со спины неотличимые от своих сверстников гденибудь в Европе. Вместо народной музыки нам подсовывают отупляющее техно, вместо народного костюма – капризно меняющийся гламур, вместо национальных традиций – само за себя говорящее понятие поп-культуры, вместо четких нравственных законов – аморфную толерантность. Современная западная цивилизация сегодня возводит в норму то, о чем даже 50 лет назад вслух сказать было стыдно. И наоборот. В британских школах, например, запрещают петь детскую рождественскую песенку про ослика, везущего Марию в Вифлеем. Министерство образования Великобритании рекомендовало заменить имя на нейтральную Люсию. Чтоб ничего не напоминало о христианстве. Позвольте, друзья мои! Ведь западная цивилизация является прямой наследницей древнегреческой и древнеримской цивилизаций! А европейская культура, в свою очередь, зиждется на выросшей в этой античной почве культуре христианской! Как же жить без корней-то?! Замечательно сказал об этом мой любимый христианский публицист и богослов протоиерей Андрей Ткачев. Наблюдая за приехавшими в Стамбул европейскими туристами, растерянно
стоящими среди толпы турок, казахов, азербайджанцев, узбеков и других мусульман, прибывших в Турцию поклонится своим святыням, он пишет: «Остро чувствуешь, что у белого человека нет больше общей для всех этической нормы и религиозной практики. «Права человека», «свобода, равенство и братство» кажутся чем-то жидким и бессильным на фоне чужой и мощной традиции. У этих – вера и мировоззрение, а у европейцев – пресная болтовня. Поэтому здесь европеец похож на голого человека в толпе одетых». На Кавказе традиции крепче и их вымывание идет медленнее. Но, увы, все равно идет. Патриархальный дух, вековые обычаи все еще хранят сёла. Хранят горы. Хранят монастыри и Святая Церковь. Я когда-то уже вспоминал своего двоюродного деда Ваню Хачатуровича, который молодым покинул родное арцахское село, утопающее в зелени горы Бовурхан. Всю жизнь он проработал нефтяником на буровой, вдали от родных мест. И на мой вопрос скучал ли он за родиной, признался, будучи стариком, что ему всю жизнь очень не доставало полузабытого детского ощущения – когда стоишь под дождем на склонах Бовурхана и капля за шиворот катится. Вот оно! То, что нам так необходимо! Особенно сегодня! Как глоток чистого воздуха в смоге мегаполиса! Как еда со своего огорода без всяких ГМО! Как целебный источник вместо ядовитой «колы»! Чтоб не ездить потом послушать дудук в специальные заповедники и резервации! Без знания своих корней, обычаев, традиций, языка, основ веры мы перестанем быть единым народом. Но если еще при звуках зурны или ритмичных ударов дола ты не знаешь, что делать со своими пританцовывающими ногами. Если от вида величественного Масиса или каменных древностей Гегарда у тебя замирает сердце. Если, едва услышав знакомые звуки отрывистой речи, начинаешь вертеть головой в поисках земляка, чтоб где-нибудь в Альбукерке спросить: «Хай эс, ахпер?» и на его утвердительный кивок радостно помахать головой и, понимающе улыбаясь, сказать: «Кайф, че?». Значит, пока еще все в порядке. Надолго ли?
Одну из важнейших ролей в судьбе любой народности играет ее географическое размещение. Особенности климатических условий, природных ресурсов и рельефа способствуют формированию характера людей, что впоследствии влияет на их творчество и вид ремесел. В свою очередь, такие факторы играют важную роль в формировании этнографических отличий этнических обществ. Так, особенности национальной одежды зависят от климата и рода занятий людей; жилье – от стройматериала, доступного определенным местностям дерева, камня, соломы, глины; музыкальные инструменты, помимо имеющегося материала, изготовляли с учетом особенностей рассеяния звука, что значительно отличается в горной и равнинной местностях), и даже характер народных танцев, зависел от характера рек находящихся вблизи («горным» народам свойственны быстрые танцы, а «долинным» - медленные, хороводные). И несмотря на все это, даже у народов, проживавших далеко друг от друга, которых не связывали территориальные, экономические и культурные отношения, есть много общих черт и элементов. Журнал TheNorDar расскажет Вам об общем и различном в армянской и украинской культуре: об особенности быта и уникальности фольклора. Исследовала: Рузанна Мартиросян
Давул
Гусла
Кобза
Зурна
Бубон (решетка)
Дудук
Доол, дхол
Бандура
Неотъемлемой частью языка и культуры народа являются сложившиеся веками их пословицы, поговорки и фразеологизмы. Они отражают культуру, самобытность, ценности, все установки жизненной философии народа. Пословицы – это «автобиография народа», «зеркало культуры». Это тот источник, в котором мы находим сведения о культуре и менталитете народа, в них как бы законсервированы мифы, легенды, обычаи: «Они косвенно отражают воззрения народа, общественный строй, идеологию своей эпохи. Отражают — как свет утра отражается в капле росы».
Беги от той воды, которая не шумит и не журчит. Бедняк бедняка всегда поймет. Бедняк нуждается в хлебе, а богач - во всём. Бедняка многие уму-разуму учат, да хлеба никто не даёт. Без глупца умному не прожить. Без денег, будь ты хоть женихом на свадьбе, никто на тебя не посмотрит. Без костей мяса не бывает. Без мужа голова не покрыта, без жены дом не крыт. Богатство подобно любовнице - не сегодня, так завтра может уйти. Был бы мёд, а муха к нему и из Багдада прилетит. Вино человека не убьет, но до собачьей жизни доведет. Доброе имя дороже сокровищ всего мира. Долго не мыться - вредно для мыла. Дом без жены, что водяная мельница без воды. Дома он лев, на улице – кошка. Если бы в длинных волосах была сила, то козел стал бы пророком. Если собака научится есть виноград, сад опустеет. Закон создан для богатого, а наказание для бедного. Каждый к своей яичнице соль придвигает. Когда алкоголь входит - тайна выходит.
Жизнь прожить – не поле перейти. Славится птица перьем, а человек уменьем. Без еды и вол не выдержит. Голова без ума, что фонарь без свечи. Лучше хоть немного работать, чем много бездельничать. Кто от своего языка отказывается, тот пусть сам себя стыдится. Береги честь смолоду, а здоровье к старости. Хорошего и корчма не испортит, а плохому и церковь не поможет. Лето не бывает два раза в год. Коль летом не собирал малину, зимой поздно будет. Сад летом, что шуба зимой. Кто летом мерзнет, тому зимой голодно. Летние запасы зима съедает. Лето зиму кормит. Одно лето лучше ста зим. Кто летом ленится, тот зимой голодает. Летом всякий бурьян, как буханка хлеба. Если летом ты поешь, то зимой будешь танцевать. В гостях хорошо есть, пить, а дома спать. Бояться смерти — на свете не жить. В глаза любит, а за глаза губит. Без здоровья ничто человеку не мило. Без запаса человек гибнет преждевременно. Без головы рукам и ногам плохо. Бранью и криком к согласию не придешь.
Традиционно в Армении коврами устилали полы, покрывали внутренние стены домов, диваны, сундуки, сиденья и кровати. Ковры часто служили завесами дверных проёмов, ризниц и алтарей в храмах, ими покрывали сами алтари в церквях. Различаю два основных вида ковров – ворсовые и безворсовые. «Карпетами» чаще называют безворсовые ковры, «горгами» – ковры с ворсом. Основной особенностью армянских ковров является то, что в качестве орнаментальных мотивов применяются стилизованные изображения животных и людей. Среди форм и стилей различают: «драконовые» ковры (Вишапагорг) — ковры с изображением драконов, древа жизни, птицы феникс, орнаментов в форме треугольников, зубчатых ромбов и символов вечности; орлиные ковры (Арцвагорг) с символическим изображением орлов и змеиные ковры (Оцагорг) с изображениями змей и со свастикой в центре. Окрашивали ковер наши предки – кармином. (Кармин – алого цвета краска, которая производилась из армянской кошенили — насекомого, составляющего отдельный подотряд в отряде равнокрылых хоботных насекомых, которые в изобилии имелись в Армении). Классифицируются ковры на семь групп по техническим, цветовым, орнаментальным и другим параметрам: джеджин, мезар, шулал-карпет, двусторонний карпет, карпет в прямую обкрутку, карпет в косую обкрутку и карпет с частичным ворсом.
Украинские ковры (кылымы) испокон веков использовали для покрытия скамеек, столов, сундуков, полов, постели. Коврами завешивали стены. Во время погребального обряда ними покрывали гроб. Немалую роль ковры играли в церковном интерьере: ими застилали пол и алтарь. От назначения ковров зависели их формы, размеры и отделка. Наиболее типичными для Украины являются гладкие ковры с растительным и геометрическим орнаментом, выполненные вручную на вертикальных или горизонтальных деревянных станках. В ранних коврах основа и уток были шерстяные. С XIX века для основы ковров брали льняную или пеньковую пряжу, а для утока - шерстяную. Такие ковры часто выполняли “гребенковой” техникой с использованием способа “дерканья”, который заключается в частой смене разноцветных ниток. Для окрашивания ниток использовались в основном растительные красители. Украинское ковроделие при всем его стилевом своеобразии имеет значительные локальные различия. Так, подольским коврам свойственен растительно-геометрический, полтавским - пышный растительный, а гуцульским - геометрический орнамент. Отличительной чертой подольского района является то, что он первый стал изображать в качестве орнамента людей (чаще военных), животных и птиц.
rojden 53
Прошел год работы Киевской армянской общины под руководством Гамлета Галустяна. За это время накопилось множество вопросов, и на самые главные мы услышали ответы из первых уст. Гамлет Робертович, Вы уже ровно год являетесь председателем Киевской армянской общины? Какие впечатления: устали ли, разочарованы ли? Галустян Гамлет: Прошел год. И за год произошли события, которые взбодрили людей. Деятельность активизировалась. Я вижу в этом интервью обращение к людям, а не отчет. Я знаю, что людей будут интересовать вопросы характера: «А что он думает?», «Какие льготы и гарантии будут у членов организации?», «А с кем он?», «Кто будет в Правлении организации?», «А будет ли наша жизнь более гарантирована и спокойна на территории Украины?», «Как развиваться общине дальше?». У меня есть ответы на все эти и другие вопросы – это мое личное мнение, личное наблюдение, исходя из года работы. Год был достаточно активный, особенно на старте, определенно это было охарактеризовано активными событиями, праздниками. Я увидел настроение людей, у которых загорелись глаза от того, что что-то активизируется, что есть возможность куда-то прийти, поговорить о своих проблемах и их решить. Хочу отметить активность Союза армян Украины за год – наверное, ни в одной диаспоре, ни в одной общине нет такой резкой диаграммы активности. Вилен Шатворян проделал огромную работу. Он поднял планку, которую сложно перепрыгнуть. И низкий поклон ему за это, потому что человек тратит свои нервы, здоровье, финансы для того, чтобы систематизировать процесс социальной стабильности. Я понимал такую вещь, что должен как-то своей работой облегчить ему задачи на своем фронте. И если за моей спиной Киев, значит все проблемы мы решаем на месте.
Работа в целом показала, что у нас очень хорошая молодежь – активная, грамотная, талантливая. Есть и темные пятна – о них мы тоже будем говорить. Есть ситуации, которые иногда логике не поддаются, но мы – большая семья, и в любой семье есть проблемы, которые все равно будем решать. - Кстати, о решении проблем. В этом году была открыта Общественная приемная, какова её роль в жизни членов общины? Галустян Гамлет: Общественная приемная – это ещё один шаг в сторону людей, потому что мы подхватили идею горячей линии Союза армян Украины. Это возможность для любого человека армянского происхождения поднять трубку, набрать и сказать: «мне плохо» или «мне хорошо». Общественная приемная – следующий шаг, но уже к тем людям, которые не поднимают трубку, не звонят, не дозваниваются – им нужно брать свою проблему в охапку – и идти. Почему возглавляет Общественную приемную именно Генерал Мартиросян? Галустян Гамлет: Имея много званий и титулов, он ежедневно занимался этой работой: помогал всем представителям национальных меньшинств и украинцам. Люди приезжали из других городов, из других стран, и продолжают это делать до сих пор, потому что знают его историю… У нас стоит вопрос открытия второй Общественной приемной в другом конце города, скорее всего, на Троещине. Это даст возможность членам общины обращаться по
месту жительства. Приходя в Общественную приёмную, люди не только находят решение своих проблем, но имеют возможность участвовать в жизни общины. И когда мы регистрируем человека с его проблемой, то понимаем, что мы работаем (если он не является членом общины) с потенциально ещё одним участником нашей организации. Это очень важно. Поэтому в процессе была усовершенствована анкета для вступления в организацию и сама технология. Мы понимаем, что первое, что человек хочет понять – что ему дает эта организация. Хотя любое объединение людей всегда в конечном итоге имеет двустороннюю выгоду: чем мы можем помочь и как организация может усилить меня. СИЛЬНЫЕ ЧЛЕНЫ ОРГАНИЗАЦИИ – ЭТО СИЛЬНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ. - По каким вопросам наиболее часто обращаются в Общественную приемную? Галустян Гамлет: Это вопросы, которые волнуют представителей любой другой национальности: социальное направление, медицина, паспортный режим, вопросы, связанные с отношениями с государственными органами, судами, городской администрацией. Мы рассмотрели массу вопросов, касающихся семейных конфликтов, обыденных социальных вопросов, ежедневно беспокоящих каждого гражданина Украины. То есть мы ничем не отличаемся – проблемы в принципе одинаковы. Но возникают проблемы элементарно в восприятии: когда человеку говоришь написать о своей проблеме, то многие разворачиваются и уходят. Я считаю, что уходят те, у которых не очень болит. - А обращаются ли люди за финансовой помощью, и есть ли возможность у общины удовлетворять эти просьбы? Галустян Гамлет: Исходя из
опыта, скажу, что проблемы никогда не характеризируются большими суммами, потому что за большими суммами нужно обращаться в банк, или к родственникам. Община, в основном, имеет возможность профинансировать жизненные проблемы, то есть социальную нишу. А все остальное ... ну не этично в общину идти с предложениями: «Дайте денег, потому что я хочу построить гостиницу». - Какие выводы Вы вынесли лично для себя? Галустян Гамлет: Община – это прежде всего простые люди, которые между собой ежедневно общаются, ходят на мероприятия, где говорят о семье, о Родине; люди, которые переписываются, встречаются на праздники; люди, которые живут и хотят жить в Украине. Они стараются сохранить традиции культуры армянской нации и не терять связь с Родиной, а возможность принимать участие в каком-то мероприятии – как глоток воздуха, где они могут поговорить на родном языке, вспомнить какие-то события ...… Среди этих простых людей есть те, кому нужно ежедневно помогать. Деятельность общины должна быть направлена к простым людям – это основной костяк общины. Наша задача была сначала систематизировать формулу существования общины: есть дети, есть старики, есть активная молодежь, есть их родители, и при этом все мы – члены общины. Община ежегодно отмечает праздники общегосударственные, национальные, молодежь задействована в тех или иных мероприятиях, для детей – есть школы, детский клуб Молодежной организации Киевской армянской общины, объединяющий представителей трех поколений – детей, молодежь, взрослых. В Киеве по неофициальны данным проживает около 50 тыс. армян, членами Киевской
общины является около 400. Я хочу обратиться к армянам Киева, которые по разным причинам не принимают активного участия в социальной жизни Киева: волейневолей люди соединяются друг с другом, расходятся, но есть вечные социальные темы, которые всегда объединяют . Это темы, касающиеся детей, родителей, пожилых людей и их социальной поддержки, культуры, религии. Я предлагаю объединиться нам не вокруг иллюзорных идей, которые интересны горстке людей. Я предлагаю объединиться вокруг вопросов, реакция на которые у всех одинаковая: «Тишт э» («Верно» - ред.). Концерт, посвященный 90-летию провозглашения Республики Армения, собрал 600 зрителей. Если каждый из них пригласит в Киевскую армянскую общину 10 друзей или родственников, то к 2014 году нас будет не 400, а 5-10 тыс. человек. И тогда все будет правильно: по отношению и к детям, и к родителям, и к армянской культуре, и к религии. - Что Вы думаете о вопросе строительства церкви? Галустян Гамлет: За этот год я старался решать вопросы более гражданские, поэтому, создав нормы жизни общины, мы можем переходить к более сложным вопросам, стабилизировать внутри психологическую атмосферу и создать своего рода «формулу любви». Можно было бы обсуждать какието глобальные вещи, но уже на уровне того, что это не просто пришло в голову, а действительно является наболевшим моментом. Поэтому, мое личное мнение – вопрос о церкви должны решать киевляне, члены общины. Я думаю, что вы можете организовать на сайте опрос, где каждый сможет выразить свое мнение. Об этом высказываются мои коллеги в разных
городах, об этом говорит церковь сама, но мне важно понять, что об этом думаете все вы. Только тогда принятое решение будет правильным. Вы действительно создали фундамент, эффективную формулу жизни общины. А каким Вы видите процесс управления общиной далее? Галустян Гамлет: С самого начала у меня была задача: понять всех, пожать руку и принять людей, которые стучали в дверь, понять их мысли и поведение. Я общался с людьми, которые стоят у руководства давно, я общался с людьми, которые впервые пришли, потому что им было интересно со мной познакомиться, они так и говорили: «Мы зашли к Вам, потому что Вы нас заинтересовали». Я понимал, что самый большой бич внутри социума – это интриги, поэтому моей задачей было максимально сузить информационный коридор только для того, чтобы не дать возможность людям, которые живут на интригах, развиваться, а больше дать возможность людям, которые пришли с новыми идеями, воплощать их в реальность. Я не собирал новый состав, никто не отменял старого Правления, поскольку у нас не было очередного Общего собрания. И я смотрел реально, насколько активны эти люди, насколько им это интересно. Многие из них уже переросли членство в Правлении общины, потому что это – состоявшиеся люди, которые ежедневно занимаются большими государственными делами, это бизнесмены, политики, интеллигенция. Но я больше видел в Правлении людей, которые ежедневно занимаются проблемами общины. Никто не держится за кресла, все, кто приходил, предлагали изменить систему Правления только для того, чтобы это стало более рациональным. Ощущения, что один клан ушел – другой
Гамлет: Эти события, пришел, не должно быть. Я хочу полностью Галустян искоренить такое мировоззрение и несомненно, являются знаковыми для предупредить всех: это не правильно. Ведь армянского общества, и мероприятия, кланом невозможно назвать людей, которые посвященные этим памятным датам, являются своего рода «любимчиками народа. должны проводиться не для того, чтобы Это такие народные герои, которые уже с кому-то это «показать», а для того, чтобы годами сформировались, и я уже понимал, наши дети не повторили ошибок истории. что к этим людям и так ходят простые люди, Я не хочу создавать негативное настроение, потому что они уже нашли дороги к ним, а я хочу усилить воспитательный процесс, по этим дорогам – нашли решение своих чтобы наши дети, зная историю, были социальных проблем. Таких «народных великодушными и сильными, шли вперед героев» и нужно приглашать в команду. и не делали ошибок. Вопрос признания В принципе, эти «народные герои» сегодня Геноцида будет решаться на уровне Мы можем по уже сформировались. Объединяться нужно внутриполитическом. вокруг них. При этом они должны быть отношению к этому показывать настроение, по отношению друг к другу независимы, а настроение я видел в этом году. Я могу потому что каждый из них представляет сказать, что мы не должны кричать о себе, то или иное количество простых людей шуметь…... Мы живем в другом государстве в определенном районе Киева. Сколько и являемся гражданами в этой стране, но это будет – 5-10 человек – время расставит наш народ имеет право на историю как акценты. Я за год увидел, кого любят, кого часть культуры. Отношение людей к этому уважают, о ком говорят хорошо, о ком – вопросу я видел в глазах людей, которые собрались в церкви. Выражение нашего плохо, кто говорит хорошо или плохо. Я протягиваю руку людям, которые, негодования может быть разным. Но ещё не будучи в организации, ежедневно неизвестно, что сильнее: сильный кулак или занимаются добрым: не от головы, а от грустные глаза. И я думаю, что не просто так сердца. А люди от сердца – это люди от Бог подарил армянам красивые, но грустные Бога. Поэтому я постараюсь привлечь и глаза. предложить на конференции таких людей, - Вы много раз упоминали, что направлением которые являются «народными героями», приоритетным общины являются и если кто-то не является «народным работы незащищенные героем» – за него не проголосуют. Поэтому социально населения. В этом я буду предлагать голосование за каждого категории персонально, а не пакетом. Надо забыть о году община особенно заботилась той распространенной тезе, что членами о ветеранах, скажите, почему это Правления должны быть богатые люди. Нет. для Вас так важно? Гамлет: Только когда Членами Правления должны быть люди Галустян наведем порядок в «социалке», сможем уважаемые. Как община относится к развивать более глобальные направления. страницам из истории Армении Мне интересно максимально заниматься как Геноцид армян в Османской вот этими социальными направлениями, империи и Сумгаитские погромы? потому что я энергетически питаюсь от
этих людей, от молодежи, от наших боевых ветеранов, которые приходили на наши мероприятия, рассказывали свои истории. Так, благодаря общению на мероприятиях ко Дню Победы, я действительно узнал, что очень много армян освобождало Киев. Эти люди живут в Киеве уже последние 40-50 лет. Каждый из них является гордостью Киева. Пайковую систему помощи мы задумали не для галочки. Лучшее для пожилых людей – это внимание, вот система возможности помогать. Я сам лично сидел и выбирал, что нужно положить. К ним приезжает молодежь, вручает презент. Мы общаемся и дарим на какоето время глоток теплого воздуха и жизненных сил, для того, чтобы эти люди были как можно дольше рядом с нами.
- Вы все время упоминаете молодежь. Давайте поговорим о ней детальнее. Галустян Гамлет: Ребята разные: сильные, слабые; завистливые, зависимые – как и взрослые. Но костяк молодежи достаточно жизнеспособный, целеустремленный, системный. В принципе, эти ребята по-своему выражают отношение своими поступками, и если кто-то что-то делает неправильно – это быстро пресекается. На тему «Что такое хорошо?» и «Что такое плохо?» на сегодняшний день мы для себя можем найти ответы именно в молодежке, потому что там разбираются те или иные события мгновенно. Они, как мембрана, чувствительные и понимают те или иные взгляды, слова, неправильные действия. Я скажу, что увидел множество самодостаточных людей, и каждый из них, я чувствую, далеко пойдет, потому что каждый имеет стержень, а это очень важно. Cтоит сказать и о танцевальном ансамбле «Айреник», об уникальном Театре кукол им.Е.Манаряна, об их лидерах – Назели Налбандян и Гоар Геворкян. Самое главное – это их энтузиазм, энтузиазм людей, которые их окружают. - Какое Ваше видение развития международных отношений общины? Знакомы мы ли Вы
с послом Республики Армения в Украине? Галустян Гамлет: Да, это очень хороший человек. Его дипломатия – в его большом сердце. Он любит родную землю и переживает за те или иные события, которые происходят даже не вокруг него. Это вообще человек, который за всех переживает. Мы сделали совместный проект («Концерт премьер» ко Дню независимости Республики Армения), мы обсуждали много вопросов, связанных с жизнью в Украине и Армении. После общения с ним я понял, что он пытается хоть как-то на мгновение сделать другого человека счастливее. Поэтому сильный он и его семья. До прихода в общину я никогда не слышал, что в Армении есть Министерство диаспоры. В жизни общины они принимают активное участие. Министру диаспоры нужно поклониться, за то, что наши руководители подразделений приезжают из Армении после участия в проектах и программах с огромным энергетическим потенциалом приобретенного опыта и счастья. Насколько комфортно представителям национальных меньшинств развиваться на Украине? Галустян Гамлет: У нас сильная страна, у нас сильный Президент и профессиональная команда вокруг Президента. Я считаю, что наша задача – максимально облегчить социальное напряжение, которое существует в стране, в части этнических армян – граждан Украины. Поэтому мы должны внутри себя максимально самостоятельно решать свои проблемы и помочь Президенту в этом направлении. Это правило, кодекс для всех диаспор: чтобы с нами было комфортно, мы должны максимально внутри организации обеспечить решение социальных проблем. - Знаете ли Вы народных депутатов Украины, министров? Галустян Гамлет: Я знаю немногих народных депутатов, с некоторыми министрами знаком
лично, но все, кого я знаю, показали себя как люди слова, созидающие люди, настоящие патриоты Украины. - Многих интересует вопрос: что будет дальше? Галустян Гамлет: Галустян Гамлет Робертович – это не община. Община – это те тысячи людей, которые живут в Киеве, и наша задача – продумать такую систему финансирования всех наших мероприятий, чтобы потом, кто бы ни становился председателем, эта формула работала. Каждый из нас является участником общины не потому, что приходит на эти мероприятия, а потому, что он ежедневно думает, как помочь. Мне не раз говорили, что армяне не будут вкладывать деньги… я вообще с трудом воспринимаю людей, которые об армянах говорят плохо. Потому что я вырос в таком городе и в такое время, когда об армянах говорили только уважительно, фамилия армянская звучала всегда очень гордо. А сегодня многие армяне сами о себе отзываются не очень лестно. Я уверен, что помогать и участвовать в развитии общины будут те, кто ежедневно думают о своих детях и семье. За целый год мы ни к кому не обратились за финансовой поддержкой, однако эту систему мы подробно обсудим на Общем собрании. За небольшой период времени нам необходимо нормализовать финансовое колесо, чтобы оно крутилось и приносило пользу общине хотя бы для тех базовых вещей, которые воспринимаются абсолютно всеми членами общины. - То есть, Вы считаете, что следует восстановить практику членских взносов? Галустян Гамлет: Уверен! - Правда, что у каждого члена общины будет удостоверение САУ? Что оно даст?
Галустян Гамлет: Да, правда. Это серьёзный документ, владелец которого будет иметь определенные льготы. Их мы утвердим на Общем собрании. » - Средства массовой информации играют важную роль в обеспечении обратной связи с членами общины. Какие армянские СМИ Украины можете выделить? Галустян Гамлет: Армяне всей Украины могут гордиться тем, что у нас есть газета, которая финансируется из государственного бюджета в том числе. На пальцах можно посчитать общины национальных меньшинств, которые имеют такие издания. Да, я говорю сейчас о газете «Арагац». Главный редактор этой газеты – Церунян Женя – настоящий лидер своего коллектива, человек, который стремится достигать все новых высот. Так, в 2012 году газета «Арагац» стала одним из призеров в конкурсе СМИ армянской диаспоры «За значительный вклад в дело сохранения армянской самобытности», организаторами которого являются Министерство диаспоры Армении и Всемирный армянский конгресс. У нас есть ещё одно издание. Да, я буду говорить о вас, журнал TheNorDar. Это журнал, которым мы ещё будем гордиться ...…Это то направление, где молодежь может воплотить в жизнь свои таланты. Это арт-журнал, который дает возможность абсолютно всем талантливым развиваться, и здесь нет коррупции. Это – сцена, она открыта практически для всех. Я считаю, что это выдающийся проект. Он живой, что очень важно. Это оригинальный «жанр», который объединяет всех, кто является оригинальным в любых направлениях. Фальш здесь не прокатит, верно? (улыбается – ред.). - Верно! На Вашем первом интервью Вы говорили, что не любите
целоваться при встрече. Скажите, что Вам ещё не нравится в манерах общения армян? Галустян Гамлет: У армян есть для связки слов выражения «цавт танем», «мернем кянкит» – для меня это как-то неприемлемо. Я действительно задумался: мы только что познакомились, а через 5 минут мне человек говорит такие слова. Я понимаю, что это знак уважения, но они не знают меня как человека – как можно искренне говорить и за меня «мою боль переносить» (перевод с армянского «цавт танем» - ред.). Но я постепенно привыкаю. - Гамлет Робертович, у Вас всегда хорошее настроение. Скажите, в чем Ваш секрет? Как Вам это удается? Галустян Гамлет: У меня всегда хорошее настроение, потому что я думаю всегда о хорошем. - Что бы Вы хотели пожелать армянам? Галустян Гамлет: Заботьтесь о своем здоровье, потому что здоровая нация здоровые мысли. Не давайте возможность ни себе, ни другим плести интриги. Меньше слов – больше дел. Не давайте возможность развиваться очагу взаимных обид и негодований – это всегда только тормозит. О плохом можно подумать, что-то сказать, но 90 % своего рабочего времени превращать в обсуждение плохого – потеря времени. Интриги максимально захватывают рациональное время, тот КПД, которое есть у армян, поэтому здоровье и ежедневный системный подход к тем задачам, которые перед собой поставили, – крайне важны. Не впускайте в себя чужую болтовню и обсуждения – болтают те, кому нечего делать, и болтают о тех, кто очень занят.
Сегодня, наверное, нет ни одного популярного джазового фестиваля, на который бы не были приглашены юные Кристина и Лаура Мартиросян – известные больше как сестры Марти. Джазовые исполнительницы вращаются в музыкальном мире с детства, но успех им принес именно армянский этно-джазовый проект «Крунк». Какой путь прошли сестры, кто оказывает им поддержку и что нужно для того, чтобы выпустить свой собственный диск, – в одноголосом интервью двух музыкантов. Беседовала: Лилит Саркисян Фото: Алена Котик Make-up: Оксана Гарнык Локация: ресторан “Ани”
ы живете достаточно богатой музыкальной жизнью. Как вы сами себя позиционируете: Кристина и Лаура – кто они? Лаура: Сестры, музыканты, певицы. Джазовые вокалистки. Мы чистокровные армянки, чем гордимся, и в тоже время – украинки, ведь всю жизнь прожили в Украине – стране, которая нас хорошо принимает, которая влияет на наше мировоззрение, восприятие, формирует нас. - Зачастую у каждого артиста есть знаковая композиция/ проект, с которой ведется отсчет его популярности. Можете ли Вы утверждать, что таким отправным пунктом был ваш совместный проект «Крунк»? Лаура: Вероятнее всего. Мы эту песню знали с детства, бабушка нам ее часто пела – это была любимая песня в нашей семье. Да, я правильно говорю, Кристина? Кристина: Нет (дружный смех – ред.). Я помню, что мама пела эту песню. И нам советовала. Так мы с нее и начали. А далее последовал проект «Крунк», который с одноименной песни и начался. Я писала слова, Лаура – музыку. - Давайте разберемся: где вы впервые выступили с песней «Крунк» и кто в дальнейшем занимался ее продвижением? Лаура: Изначально мы презентовали песню в Киеве у Алексея Когана на джазовых вечерах «Песня с вариацией live». - Как Вы познакомились с Алексеем? Кристина: Мы с ним подружились «на почве джаза»: выступали у него с разными программами, а армянский проект родился
гораздо позже. - Что происходит с песней «Крунк» после презентации в Киеве: ее же нужно, говоря языком попсы «раскручивать»? Лаура: Мы не эстрадные исполнители, которых просто раскрутить. Джазовую музыку невозможно навязать. В джазе самое главное – индивидуальность, и здесь срабатывает элементарный принцип: услышал композицию – влюбился – посоветовал кому-то – пригласили на фестиваль. - Кто первым прошел эти условные три шага «услышалвлюбился-пригласил»? Лаура: Наверное, Вардкес Арзуманян – львовский ресторатор, который восхитился нашей музыкой, пригласил нас на фестиваль во Львов, куда мы позже достаточно часто стали ездить с программой «Крунк». Вардкес даже внес свою лепту в выпуск нашего альбома: и морально, и финансово. Когда людям нравится, они подхватывают – и проект сам развивается. После Львова нас пригласили на Jazz Bez, транскордонный фестиваль, который проходит одновременно в 14 городах Украины и Польши. А дальше нас ожидали различные фестивали - Альфа джаз (Львов), Джаз Коктебель, Джаз Фест (Киев) и другие. - И пришел момент создания альбома. Как Вы характериузете проект «Крунк»? Кристина: «Крунк» – это соединение этноджазовой музыки. В проекте воспеваются старые армянские песни Комитаса, Саята Новы, а их музыка, как известно, переполнена любовью к Родине, армянскому народу, женщине.
- Сколько человек работало над проектом? Кристина: Конкретно над музыкой – восьмеро, включая нас с Лаурой: Александр Телепнев — труба, Виктор Павелко — саксофон, Наталья Лебедева — клавишные, Александр Новаков — бас-гитара, Алик Фантаев — барабаны, Евгений Стеценко — перкуссия. - Предположим, я - молодой исполнитель и хочу выпустить свой джазовый альбом: что мне для этого необходимо? Кристина: Сложно так сразу ответить. Лаура: На самом деле это можно сделать почти бесплатно: музыканты в одной студии записывают песни, создают простой, дорогой макет альбома. Чтобы записать альбом, много находчивости не нужно: позвонить в студию, записаться на определенное время, приехать с музыкантами и записать. Тарифы студий всюду приблизительно одинаковые (от 200 до 1000 грн – ред.). Сведение и мастеринг – дорогостоящее удовольствие, особенно в Украине – от 200 $ за песню. Честно говоря, наш альбом вышел совсем не дешевым, потому что музыка сложная, потому что писалось живьем, потому что дизайн разрабатывался авторский и
так далее. Запись джазового альбома – это сложнейший процесс, в котором, конечно, ключевыми звеньями являются сами исполнители, но результат зависит от всех музыкантов. Все нужно делать самому – это в принципе не сложно. А вот раскрутка – это уже шоу-бизнес: здесь должны быть менеджеры, продюсеры, пиарщики. Это уже математика. - Выходит, вы, молодые исполнительницы, сами вкладывали свои средства (насколько мы поняли, немалые) в создание своего альбома? Лаура: Да, мы делали его исключительно сами, своими возможностями, зарабатывая на музыке. Но дальше, когда люди уже видели готовый продукт, появлялись желающие помочь развить проект. Так было с Союзом армян Украины, председатель которого Вилен Шатворян – изъявил желание нам помочь уже после выхода альбома. Например, организовать большой концерт – это не дешево. Зал, звук, гонорары музыкантам, проезд всей команды, питание, аренда инструментов, бытовой райдер, технический райдер – на это все нужны деньги. Кристина: Одним словом, проще и дешевле выпустить альбом (улыбается – ред.). - Выпустить альбом – мало, нужна пиар-поддержка. Как вы с этим справляетесь? Лаура: Мы и не особо справляемся. Нет времени. Мы лишь успеваем разместить на странице в facebook информацию о предстоящем концерте. Этим нужно заниматься – мы понимаем. Но мы не можем себе это позволить – пострадает музыка. А ведь мы каждый день распеваемся. Пишем
музыку. Преподаем. Даем концерты. Вы стали инициаторами встречи с главой САУ – Виленом Шатворяном. Как прошла встреча? -Встреча с далеко не простым человеком прошла очень по-простому и тепло: мы ни о чем не просили, дали послушать диск, который очень понравился г-ну Шатворяну, и он сам изъявил желание поддержать этот проект. Он помог не нам. Он помог музыке – это благотворительность от души, с легкой руки и безвозмездно. - Уверена, вопрос традиционный: как Вам, сестрам, работается? Лаура: Хорошо. И с каждым годом – все лучше. - В каких вопросах возникают разногласия? Лаура: Мы можем долго спорить о чемлибо, а в итоге приходим к согласию: «Так я это и имела в виду!». Нам легко вместе, потому что мы друг друга дополняем: я пишу музыку, Кристина – стихи, и мы же не все время работаем вместе – у каждого из нас есть отдельные проекты, отличные друг от друга. - Нас читает много молодых исполнителей и музыкантов. Какое, на ваш взгляд, главное правило они не должны нарушать? Лаура: Не останавливаться. Работать и работать. Если ты с этим живешь, с этим ложишься и встаешь – продолжай делать свое дело. Всегда найдутся люди, готовые помочь. Ты должен пробовать, ошибаться, искать, и снова пробовать. Но только не останавливаться.
Она уже давно олицетворяет красоту и мелодичность для украинского слушателя. Совсем недавно певица стала мамой, и привычные колыбельные в её исполнении стали звучать еще нежнее. О семье, творчестве и отношении к музыке в Украине мы расспросили Росаву (Елену Янчук). Беседовала: Василина Мосиевич
режде всего, какое обращение Вам приятнее: Елена или Росава? Росава: Для поклонников и слушателей я – Росава, для родных людей – Елена. Многие друзья или коллеги часто зовут Росавкой или Росей. Достаточно естественно чувствую себя с обоими именами. - Когда Вы поняли, что в музыке предпочитаете именно народные мотивы? Росава: В музыке я, прежде всего, ценю эксперимент и изысканность, импровизацию. Я всегда в процессе поиска: независимо от того, исполняю я колыбельную, урбанистическую романтику или этно-импровизацию с джазовым коллективом, мне всегда хочется добавить что-то новое в исполнение во время живого выступления. Песня живет тогда, когда не просто воспроизводится согласно записи в альбоме, но и создается в реальном времени. Это сложно, но к этому я стремлюсь. - Откуда такая любовь к колыбельным, ведь их Вы стали петь задолго до рождения малыша? Росава: Родился племянник, и это меня вдохновило записать альбом колыбельных для деток. Позже я сама стала мамой. Колыбельную каждый раз можно петь по-новому, это как мантра, которую исполняют по кругу. Она
чудесным образом успокаивает и маму, и ребенка. - Каким было Ваше детство? Росава: Чудесным: с играми с двоюродными братьями и сестрами, с халабудами, прятками. Бабушка любила нас безумно, поэтому разрешала многое. Пакостили дедушке: рвали его цветы, а потом рассыпали лепестки на дорогах. Выбегали на улицу с хлебом, намазанным маслом, в одной руке и помидором в другой – только на улице это казалось такой вкуснятиной! Устраивали концерты и представления во дворе для родителей и соседей. Помню даже, как организовывала кинозал: просматривали с друзьями диафильмы. Это было счастливое детство, полное творчества и свободы. - У Вас есть опыт проживания за рубежом, Вы два года учились в Канаде. Какое влияние это тогда оказало на Вас, изменили ли свое отношение к Украине? Росава: Мне было всего лишь 16, когда я поехала учиться в Канаду. Найти свое место среди подростков из более чем 80 стран мира непросто, если ты не концентрируешь в себе ни культурного кода своей страны, ни интересной личности. Мне тогда
пришлось разрушать многие мифы про Украину среди ровесников. К сожалению, существенно восприятие страны с того времени не изменилось, а какое лично мое мнение? Все просто: это мой дом, и я люблю его со всеми осколками. У меня есть друзья-иностранцы, которые живут здесь и время от времени открывают глаза на фантастически прекрасные вещи про украинцев и страну, которые мы сами забываем. - Как Вы вообще оцените музыкальную ситуацию в стране? Украинцы хотят слушать качественную этническую музыку? Росава: Украинцы очень консервативны во вкусах, открыты для знаний, но очень медлительны в освоении и открытии чего-то нового для себя. И это касается не только музыки. Фраза «Лишь бы не хуже» - явная мантра современности в Украине. Это и есть застой. Интересная и качественная музыка практически вся в андеграунде. Она сегодня живет лишь в рамках субкультур, их фестивалей. Должно же эту дамбу когда-нибудь прорвать! Информационное общество у нас понемногу развивается, и
любознательный слушатель в Интернете всегда найдет «свою» музыку. Чем Росава занимается сейчас? Росава: Радуется своему малышу, придумывает для него разные «примовляночки», пишет детский альбом. Чем Вы вдохновляетесь? Росава: Вдохновляет жизнь, любовь мужа, его безоговорочная вера в меня и поддержка. Рождение сына – это венец творения, это и есть приближение к сакральным истокам природы. - Сами себя часто называете мечтательницей, а о чем мечтаете сегодня? Росава: Это тайна, не расскажу, потому что мечты не рассказывают, разве что шепотом – и только детям! - Тогда мы предоставляем Вас полностью ребенку. Спасибо за теплую и открытую беседу!
Àðìàí ãàáðèåëÿí
Àðìàí ãàáðèåëÿí 53
Он не любит, когда его называют звездой, не использует свой «смазливый фейс», чтобы продать музыку, считает, что деньги губят личность, и верит только в себя и Бога. Откровенный диалог с музыкантом, продюсером и звукорежиссером Рожденом Ануси. Беседовала Лилит Саркисян
ожден, ты занимался музыкой в родной Одессе еще задолго до запуска телепроекта «Голос». Почему эта часть твоей жизни малоизвестна? Рожден: Я не хочу, чтобы люди следили за тем, как я росту. Сейчас я переживаю процесс учения, я устроил себе вымышленный университет, в котором занимаюсь, ведь помимо того, что я вокалист, или артист, я еще и продюсер, если говорить на нормальном языке (на украинском это звучало бы «аранжувальник» - не очень прикольно), и звукорежиссер. Люди могли меня знать на местячковом уровне: я прошел долгий путь в музыкальных направлениях: от рэпа и хип-хопа до рока. Я - адекватный парень, который посвящает свою жизнь только музыке. Я не хочу быть звездой. - Но твоя жизнь как-то же изменилась после проекта «Голос країни»? Рожден: Не изменилась. Я считаю, что ни одна организация в нашей стране, с которой я сталкивался, не делает что-либо просто потому, что делает. В простонародье это называется «от чистого сердца». У каждого есть свой наклон, и он зачастую очень смешной и бедненький, потому что по сути это - курьезные деньги… ладно, прости, что перебил, меня понесло.. -Глобально ничего не изменилось. Но факт остается фактом: тебя стали узнавать. Рожден: Это побочное. -Ты же создаешь музыку для своей аудитории, а она значительно увеличилась. Это же плюс. Рожден: Да, но моя аудитория увеличилась в тех слоях населения, в которых не будут слушать мою музыку. У молодежи сейчас очень ярко выражено хипстерское направление: это люди, у
которых якобы есть вкус, но они надевают крест на майку - я вот весь такой странный и необычный… и это уже до такой степени смешно, потому что их всех уже очень много необычных и с крестами на футболках… У моей аудитории есть мораль и вкус. Материальный мир и духовный. Независимо от стиля. - Такое ощущение, что ты с пренебрежением относишься к публике. Рожден: Я очень слаб, если говорить в мировом масштабе, но в нашей стране я делаю то, что еще никто не делает. Я отношусь к публике с дружеской любовью. У нас принято быть равнодушным ко всему и всем, но мне не все равно, мне хочется объяснить, что мир гигантский, и в нем очень много стилей, слова, которые ты говоришь и которые ты поешь, должны быть одними и теми же. На мой взгляд, самый долгоживущий артист – это тот, который и в жизни, и на сцене – один и тот же, у которого нет образа. - Знакомство с Дианой произошло благодаря «Голосу», ведь без проекта ты с ней мог бы никогда и не познакомиться. Рожден: Это дружба личностей, а не артистов, музыкантов. Мы с ней общаемся до сих пор, она мне сказала свои комментарии по поводу видео, кстати, не очень лестные. Мне, например, было сложно понять, что дружба с публичными людьми намного сложнее, понимаешь? Часто сталкиваешься с аргументированной критикой? Рожден: Редко. Помнишь случай, когда Скрипка, который пришел в каких-то штанах со стразами по бокам и с ковбойским поясом, рассказывал мне о том, что ему не понравились мои носки? Вот тебе и аргументированная критика. - Если ввести в гугл «Рожден
Ануси», то первая ссылка, которая высветится, - фан-группа вконтакте. Как ты к этому относишься? Рожден: Я не захожу туда. Я абсолютно не звезда: мне есть куда расти, мне есть, над чем работать – я постоянно занят. У меня нет синдрома звезды, иначе я бы уже давно «вылез» и начал самовыхваляться и был бы востребованный как смазливый фейс, у которого есть уже пять клипов. Для нашего артиста сегодня важно иметь две вещи: более или менее нормальный голос и смазливый фейс, чтобы можно было навязать этим маленьким глупым девочкам, что это красивый мальчик и его стоит любить. Рожден: Для меня первична музыка, все остальное – тенденции, группы, блоги, сайты – меня не интересуют. Мне очень сложно про самого себя выкладывать информацию. Я просто работаю, и у моей работы есть плоды. - Во всех своих интервью ты говоришь, что являешься самому себе продюсером и пиарменеджером. Мне кажется, это неотъемлемая часть профессии. Как ты планируешь развивать эту часть бизнеса? Рожден: Важно, чтобы пиар был естественный. Не «Виталий Козловский готовит свой костюм на свадьбу». В данный момент речь о пиаре идти не может, потому что мне нужно как минимум дать людям понять, что я не однодневка. Пока что у меня вышла только одна песня, и люди увидели, что я делал определенный отрывок времени. Было много отзывов и критики. Это - начало моей работы – и мне важна каждая фраза, которую люди пишут. - Ты же все-таки понимаешь, что наиболее легкий и дешевый
способ рассказать миру о себе – это социальные сети и блоги. Рожден: Ну мы создали тумблер, не знаю, видела ты или нет. - Но там не много информации о тебе, только клип и пару строк в разделе «ABOUT». Рожден: Ну там нет информации, потому что ее просто нет. Не нужно высасывать из пальца: пройдет время, и там появятся треки, рецензии от журналов, новости. Все будет, только нужно время. - Не боишься ли ты, что прежде, чем ты придешь к формуле «сам себе продюсер», тебе придется кому-то или чему-то подчиниться, склониться, сдаться? Рожден: Рано или поздно тебе приходится в жизни делать выбор: во что верить. Я сделал его: единственное, на что можно опираться, это на свои лучшие качества и на Бога. Потому что если опираться на деньги и на социум, то в итоге ты как единица погибнешь. В данный момент важно то, что я не боюсь. А не боюсь я потому, что точно знаю: все, что мы можем сделать как люди, это работать и вкалывать каждый день, и расти как жесткий диск с информацией. А Бог уже расставляет приоритеты: станешь ли ты известным или нет, появишься ли ты в нужном месте в нужное время. Вот по твоему лицу я четко вижу, что ты считаешь меня альтруистом, но то, что я делаю, я делаю на будущее, а не для того, чтобы получать фидбек сейчас. Когда-то утром проснется Иван Дорн и подумает: «Когда-то я был молодым и прыгал по клубам и кричал: «А теперь бухаааем! Во-во-во!» А я же мог тратить это время на музыку, вносить в жизнь людей новый смысл». А он пожинает плоды своего труда уже сейчас, я его не осуждаю, я всего лишь провожу параллель и показываю, что я выбрал другой путь.
Я не хочу давать сегодня людям то, что им нужно. Потому что все, что им нужно, это жареная картошка. И люди, которые здесь зарабатывают деньги, научились ее жарить. А я хочу научиться готовить что-то более изысканное и утонченное, чем жареная картошка, и более того, привить вкус к этому блюду. Потому что люди не глупы. - Ну ты хочешь, чтобы тебя крутили по радио, телевидению? Рожден: Это будет сейчас происходить. Просто мы это делаем сами с друзьями – все естественным путем. То, что остается надолго, строилось честным путем. Мне звонила Могилевская, предлагала какието проекты, но я не хочу во всем этом принимать участие. Я сказал, что это не мое. А по поводу денег, я уверяю тебя, что все будет хорошо. Я работаю – а любая работа вознаграждается. Мне говорили, что у меня ничего не получится, когда я учился писать музыку на компьютере в компьютерном клубе, потому что у меня не было его дома, причем я это делал с одним поломанным ухом. А в итоге мы с моей близкой подругой отстроили студию в Киеве очень серьезного уровня с невероятной аппаратурой, которая сделает серьезный лейбл и станет альтернативой той злобной коммерческой музыке, которая есть на сегодня. - Вы в ней записали новый трек? Рожден: Нет, мы его записали в студии в Одессе. То, чего хочу я, в этой стране мало кто делает: не формируют саунд, скорее заимствуют прошлогодние тенденции заграничной музыки. Как только что-то перестает быть модным за границей – тот час же становится модным у нас. - Я знаю, что единственный человек, который мог тебе помочь связать альбом, отказался это делать. Почему? И о ком идет речь?
Рожден: Это был Женя Ступка. Он мне сказал: «Ну ты же понимаешь, что это все не бесплатно». Я ответил: «Чувак, есть люди, которые мне говорят, что мне за это будет, а потом уже что-то делают». Я доверяю тем людям, которые делают, а потом получают фидбек. Мне очень сложно работать с такими коммерческими людьми. Я бы не хотел быть ни одним из проектов, которые делал Женя. У него невероятный опыт и возможности, но он опирается на социум и на деньги. Я готов делиться деньгами, но только с людьми, которые думают в первую очередь о результате. Я сформирован. Все, что мне нужно, я могу сделать сам. Найти людей, которые тебя продадут, намного легче, чем найти людей, которые для тебя что-то сделают. (смеется – ред.) Поэтому все будет нормально. - Если ты не особо зарабатываешь музыкой - как ты зарабатываешь тогда? Рожден: Я просто не трачу деньги на всякую фигню, которая мне не нужна. - Например? Моя девушка постоянно говорит мне: «Ты тратишь деньги на две вещи: поездки и еду!» (громкий смех – ред.). Нормальный пацан, чтобы нормально выглядеть, должен иметь пару маек, рубашек, джинсы и туфли. Этого достаточно: не нужно фетишировать, носить голифе Дискваерд, ты понимаешь, о чем я? (вместе улыбаемся – ред.). - Ты несколько раз выступал на концертах Дианы, многие говорят, что она таким образом тебя пиарит. Рожден: Она просто по возможности действительно хочет меня как-то толкнуть в люди. Она верит в меня, знает, что я не пропаду. Человек, который идет по своему пути, рано или поздно дойдет куда-то.
Керамика требует тепла человеческих рук. Когда работу, сделанную собственными руками, хотят просто погладить и понюхать, тогда ты понимаешь, что ты на истинном пути.
мастерской они работают около 3 лет, а увлечение и интерес к этому виду искусства появился еще во время учебы в университете. Вячеслав по специальности художник-керамист, а Диана – архитектор-дизайнер, и первые свои навыки молодые керамисты приобрели именно во время учебы. После окончания университета это переросло в профессиональное увлечение и любимую работу. Первой их работой был традиционный украинский глечик. Вячеслав изготовляет керамические изделия, а Диана помогает ему в декорировании и завершении изделия. Почти как в семье: муж строит дом, жена создает в нем уют. Об этом Диана рассказала журналу TheNorDar. -Люди искусства всегда вкладывали в свою работу намного больше, чем получали. Сегодня реально зарабатывать, занимаясь искусством? Какие трудности приходится преодолевать? Диана Аванесян: Трудности есть в любой профессии, просто нужно заниматься делом, которое по-настоящему дарит тебе наслаждение. Чтобы зарабатывать искусством, необходимо много работать. - Никогда не чувствовали тонкую грань между искусством и рутинной работой, целью которого является просто продать товар? Диана Аванесян: Такого априори не может быть. К искусству без творчества и любви подходить нельзя, а любовь не может быть рутиной. Нашу любовь чувствуют ценители, приобретающие то или иное изделие. Бывает, что люди просто просят подержать в руках, погладить и даже понюхать изделие. - Где Вы продаете свои работы и каким образом рекламируете свои изделия? Диана Аванесян: Наши работы чаще всего можно увидеть на ярмарках, которые в основном проходят в весенний и летний период. Туда мы ездим сами, получаем от этого удовольствие и от живого общения с покупателями. Наши изделия и есть наша реклама!
íâàðä åðêàíÿí 103
- Недавно Вы принимали участие на Ягелонской ярмарке в Польше, где получили диплом за работу в украинском национальном стиле, с чем мы вас поздравляем. Вы, в принципе, не редко принимаете участие в фестивалях и выставках. Расскажите, Диана, какие национальные мотивы вы используете в работе? Диана Аванесян: В нашем творчестве мы используем только национальные украинские мотивы, форму изделий и орнаменты. Но мне кажется, что между украинским и армянским творчеством можно найти много общего, потому что изначально материал один и тот же, который подсказывает, что и как делать. В нашем творчестве нас интересуют работы старых мастеров Опошни, которые можно брать за примеры. Нас вдохновляет все старое: музейные экспонаты, керамические изделия, которые еще остались от бабушек… - Ручная работа всегда высоко ценилась. Как думаете, сегодня керамику покупают только как сувениры? Диана Аванесян: Я больше склоняюсь к тому, что люди покупают ее в качестве сувениров. Но мы всегда нашим покупателям объясняем, что все изделия можно и нужно использовать каждый день.
С С Л е н о й Л е н о й Мышанской мы Мышанской мы познакомились на Тре-тьем познакомились на Трефестивале молодых издателей тьем фестивале молодых и редакторов «Шту-рмові загони издателей и редакторов «ШтуҐутенберґа», где журнал TheNorрмові загони Ґутенберґа», где Dar выступал в роли жюри. Все мы журнал TheNorDar выступал в единогласно отдали Лене почетное первое роли жюри. Все мы единогласно ме-сто в номинации «Оригинальные альтеотдали Лене почетное первое ме-сто рнативные издания». Чта на конкурсе в номинации «Оригинальные альтеЛена и почему мы посчитали этот проект рнативные издания». Что презентовала знаковым и важным для украинского на конкурсе Лена и почему мы посчитали издательского процесса? этот проект знаковым и важным для украинского издательского процесса? Текст: Лилит Саркисян Фото: Елена Мышанская
никальный украинский hand-made календарь молодого дизайнера Елены Мышанской удивителен не просто тем, что каждая его страница проработана до мельчайших деталей, не только тем, что применена техника «вытынанки», но еще и тем, что в ней содержатся изображения старинных украинских церквей и храмов, не сохранившихся доселе. 12 месяцев – 12 церквей. 12 историй – 12 страниц. Календарь символизирует цикличность времени по своему формату: 6 месяцев листаются в одну сторону, остальные 6 – в обратную. Мы выбрали 6 церквей, вошедших в оригинальный календарь Елены, с кратким экскурсом в историю.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы (или Десятинная церковь) была первой каменной церковью средневекового Киева. Построена в 996 году, но уже в 1240 г. здание было разрушено при нападении татар. В 1828-42 гг. архитектором Стасовым была создана новая церковь – в «византийско-русском» стиле, которую окончательно разобрали в 1935 г.
Монастырь находился на Печерске. В 1713 г. на средства киевского губернатора Голицына закончилось строительство каменной церкви, получившей название Слупской или Столбовой. Впоследствии храм стали называть Малым Николаем. В 1831 г. в него был переведен монарший штат из Большого Николая. В 1930 г. она еще была; в конце 1930-х гг. ее уже не стало. В 1936-37 г. на месте уничтоженного монастыря «вставили» парковые киоски.
Äèàíà Àâàíåñÿí 23
Приблизительно в 1610 г. монахи Доминиканского Ордена возвели костел Св.Николая. В 1691 г. его передали в ведение Киевского метрополита Варлаама Ясинского и освятили под именами Петра и Павла. В 1750 г. готический фронтон изменили на барочный и свели трехъярусную колокольню по проекту Григоровича-Барского. Разрушены церковь и колокольня в 1935 г.
Церковь стояла между Большой Житомирской и Сретенской улицами. На плане барочного Киева с 1695 г. показано деревянную церковь, в 1752 г. ее сменила новая деревянная, а в 1850-е гг. построено каменное сооружение в псевдовизантийском стиле. Церковь разрушена коммунистами в 1935 г.
Был расположен рядом с Печерской обителью. Он ведет свое начало от деревянной церкви, построенной княгиней Ольгой. В 1690-1696 гг. на средства гетмана Ивана Мазепы была воздвигнута большая каменная церковь. С 1713 мазепинский храм стали называть Великим Николаем. В 1831 году храм стал называться Николаевским военным собором и долгое время служил символом воинской славы России. По решению коммунистов в 1934 г. храм был снесен. Сейчас на его месте – Киевский Дворец детей и юношества.
Бывший православный мужской монастырь был основан в XVI в. константинопольским патриархом Иеремией. Богоявленский собор монастыря был построен в 1690-1693 гг. архитектором Старцевым. Собор разрушен в 1935 г. Сегодня на месте Богоявленского собора находится один из корпусов Киево-Могилянской академии.
Беседовала: Лилит Микаелян Фото: из личного архива
Так уж совпало, что в обеих частях этновыпуска журнала я беседую с талантливейшими людьми, у которых весь смысл жизни, творчества и работы заключен в руках, которые создают чудо. В первой части мы беседовали с керамистами из Полтавы, а теперь знакомим Вас с армянским скульптором, возле работ которого фотографируются все туристы в Ереване, но имя его остается «за занавесом». С Исааком Апреяном мы толкуем о хачкарах, истории, совести и мечте.
Он родился в нынешнем городе Гюмри (Ленинакан). С раннего возраста рисовал, интересуясь уникальными узорами на зданиях Еревана. Его младшая сестра посещала школу искусства имени Меркурова в Ленинакане, и чтобы не оставлять Исаака одного дома, она брала брата с собой, а тот с восхищением наблюдал за тем, как создаётся скульптура. Из-за землетрясения в 1988 году семья Исаака переехала в Ереван, где в это время родилось скаутское движение, и мальчик решил строить военную карьеру. Но случилось неожиданное! Его друг посещал школу эстетического воспитания и однажды взял его с собой. Исаак неожиданно изъявил желание попробовать что-нибудь смастерить, и в итоге создал образ Гайка Родоначальника со стрелой на спине. Пока он лепил, учитель Гагик Степанян наблюдал за ним, а узнав, что мальчик нигде не учится, решил все за него: «Ты будешь учиться у нас!». Исааку было смешно: у него же были более серьезные планы, однако по обоюдному решению ребенок мог посещать школу, когда захочет. И искусство свое дело тайно сделало. - Каждый раз, когда мы приезжаем в Армению, то посещаем церкви и восхищаемся хачкарами. Но в сущности никто из нас не понимает смысла хачкаров. Вы, как никто другой, можете растолковать нам это. Исаак Апреян: Хачкары похожи на Вселенную своими узорами и тайнами. Мы все знаем, что по известным и неизвестным причинам исчезло наше столетнее искусство, армяне отошли от душевного фундамента. В дохристианское время тоже были хачкары, но очень малое количество их сохранились в Западной Армении, у подножья горы Арарат, и в Армении. Хачкар – это не просто искусство простых людей, а код для разгадки тайн вселенной наших предков. Например, на хачкаре можно увидеть круг, а внутри его – равносторонний крест. Круг – это наша Вселенная, крест – воплощение земли, воды, огня и воздуха. Все это вместе раскрывает смысл возникновения. С этого все начинается. - В трех предложениях: в чем историческая ценность хачкаров? Исаак Апреян: Мы обязаны знать историю армянской нации, про величие которой твердили еще отцы истории – Геродот, Ксенофонт… Это – единственная сила сохранения нации.
Думаете, почему хачкары старательно уничтожали и продолжают уничтожать? Недавно в Джухае под покровительством Азербайджана уничтожили тысячи хачкаров . И до принятия христианства их уничтожали… - Кроме скульптуры, Вы еще занимаетесь декорированием трав и цветов. Все мы знаем о популярном пианино в ценре Еревана, у которого фотографируется чуть ли не каждый турист и приезжий армянин. Как давно Вы этим занимаетесь? Исаак Апреян: По профессии я скульптор – это моя точка опоры. Но однажды я решил попробовать себя в других видах искусства. Цветы, травы – это все элементы, заменяющие бронзу, камень, которыми я создавал объёмные фигуры. Идея создания каких-то скульптур из трав и цветов принадлежала Тарону Маргаряну – меру Еревана. И я, как человек искусства, всего лишь воплотил идею в реальность. - Ничего себе – всего лишь! В каких странах еще можно встретить Ваши работы? Исаак Апреян: Мои работы выставляются в музеях, на выставках в Европе, России и других странах, но только на улицах Еревана они встречают жителей и гостей столицы. - Крайне важно – передать искусство поколениям. Вы думали о преподавательской деятельности? Исаак Апреян: Залог существования нации и вообще существования в этом мире – это закон продолжения. Полноценный смысл хачкаров не сохранился только из-за прекращенной передачи опыта и знаний наших предков, а я бы хотел как можно больше после себя оставить. - У Вас есть мечта, связанная с профессией? Исаак Апреян: Хочу не оставить свой крест искусства на полпути. Как Иисус Христос донес обычный деревянный крест до цели, до вершины, так и я хочу донести свое искусство до цели, до людей. - Думается мне, что люди искусства больше мечтатели, чем реалисты. А Вы мечтатель или все же в Вас преобладает реалист? Исаак Апреян: Просто люди искусства видят то, что не видят другие. Из невидимого создают видимое даже для незрячих. Рождается мысль – и превращается в искусство. Когда слова превращаются в скульптуру или картину – творец мгновенно превращается для общества в реалиста. Леонардо да Винчи делал и говорил то, что казалось смешным и фантастическим. Тогда его считали романтиком, а много веков спустя мир понял, что он видел свет реалистичнее, чем они. - Что для Вас совесть? Счастье? Добро? Исаак Апреян: Рискну ответить коротко: от союза совести и души рождается свобода, имея свободу, рождается счастье и, если благодаря этому счастью ты делаешь добро, значит, у тебя есть честь называться человеком от Бога.
«Verdi Aida»
Ереван, Армения
êàðåí ÷àõàëÿí 109
àðò/ÔÎÒÎÃÐÀÔÈß
êàðåí ÷àõàëÿí 110
àðò/ÔÎÒÎÃÐÀÔÈß
êàðåí ÷àõàëÿí 111
àðò/Ôîòî
Äî÷ü óêðàèíñêîé
àðò/Ôîòî
àðò/ôîòîãðàôèÿ
ðîñàâà 40
Слово в «этнос де» перево го еско с греч а е т ч о з н а но было О . » д рот «наро в обо им о н е д е усск вв году р н т о м 3 2 9 1 в гра м-эми вым. у ч ё н ы Широкогоро ная род м лько на но то, Сергее о т е н – это ычаи, Этнос к и об мосознание. ы з я , а р е са атило культу ас: наш н и не утр о это р т у о н в в т с что обще щутим енное ому. О рных Соврем всему народн олькло лях: ф и х и с ко ническ урных отрас ью, интере ации эт з льт и у р к вопис я л вая жи в попу ичных и л ч з ский н а а р к Этниче » цев, о в в . о н ь в а ч т и е т р и о т м ов зыки и пойде «детям цвет я от му О чем годы . я й р -е о начина а 0 д д 6 о о им благ я на м с о я ие л р с е е л ь ш и р и в смешен . поя инте х пр и е ы в д р о о ж р т е к о д к по туры в о льтуры бодный этой субкуль я не стиль у о к в с т , е в ы аз лс м расц кие обр вным образо ством, не оста оздал хиппи, ка. Яр е о с е н в щ н с б а о о о г р о о о Л рой у прошл тивов и стал культу Ив Сен р айском т р т о е и ь к о к л й м е , о д у т х о э м ы м о й о н к св ей сс ши раз кий ызывав ый французс дейскому, ру трана богата нное в , т с е т с тн ин я цио Про . Извес священный нзо, чь бавил тради м е ы К н воим о н е р о т итый с и до маэс замеч ий п н ц е й у к м и к е а к и л с н н л ко пон ческую ье, з твен немало скому этно. Я ему предшес оль Гот кций на этни ствие» П н а о кан колле путеше овым анцуз Ж вал св и афри оследо оллекций. Фр е создал ряд а», «Большое п ем н , й о р изнь вс и, всегда я саг а , тож ж к у культу снову своих к с ю л н у е а в д к во даст но я жизн с дом к «Афри кимоно тным подхо голы», овью, которая ак философи накомит Вас н о М « н , к з а » р , г о у ют к а а т п а в а й м д r а е е з Т a orD свеж ак: « й, со экстр ная т е к N ч й и e е о х h р в к и о е T к о т н а т с л тать ку, т е. Э Журна яясь нашей и темати ика должна с орил кутюрь новое. о овл в н -т н о о х т г т о Э ч е вд ж и т. д. “ правлениям”,- я их делать к а т м на оторые овля модны , вдохн и Армении, к ы м у т м жи . айнера будора ми диз льк мотивами ы н н е м о ф и совре тно ций с э коллек
Беседовала: Рузанна Мартиросян
àðò/ÔÎÒÎÃÐÀÔÈß
sahak vardanyan 116
àðò/ÔÎÒÎÃÐÀÔÈß
sahak vardanyan 117
Арам Николян - молодой армянский дизайнер, один из немногих, кто радует своим уникальным стилем армянских модниц. С раннего детства мечтал создавать наряды для женщин, но рисовать начал только в 20. Осуществить же свою мечту сумел, поступив в Академию изящных искусств, а далее - продолжив учебу во Флоренции. В 2003 году получил должность главного дизайнера компании «hay jins», где проработал всего год. В это же время открыл свой салон, под именем «Aram Nikolyan». За время работы успел создать около 15 коллекций одежды, про некоторые из которых он и рассказал журналу TheNorDar. О важном - Что послужило вдохновением для создания такой коллекции? Арам Николян: Культурное наследие. Вдохновляясь им, можно найти не мало того, что стоит сказать, показать. В одной из моих коллекций «Старинный манускрипт» я использовал старинные рукописи и манускрипты. В другой – мужской, уни-секс использовал национальные цвета: основные цвета ковров, цвет флага. - Почему именно национальные элементы, что вы хотели этим сказать? Арам Николян: Нынешнюю фешниндустрию сложно удивить, но еще сложнее – в нее попасть. Возвращаясь же к своим корням, используя национальные элементы в коллекции, мы, во-первых, создадим что-то совершенно новое, никому не известное, вовторых, получим возможность познакомить Запад с нашей культурой. - Насколько этнические мотивы актуальны сегодня? Арам Николян: По всему миру дизайнеры время от времени возвращаются к этнике. Этническая тема всегда актуальна! Немного о себе - Любимый кутюрье (дизайнер) или кого вы считаете иконой стиля?
Арам Николян: Жан Поль Готье, Вивьен Вествуд. - Лучший и худший наряд, который вы когда-либо надели? Арам Николян: Худший – это длинный сюртук, который я надел на выпускной бал. Сейчас-то я понимаю, что мне не достаточно роста для такого наряда. Лучшей же является моя повседневная одежда. - Я могу не знать, но у вас хорошо получается…... Арам Николян: Создавать прекрасное! Модные советы - Что должно быть в гардеробе каждой модницы (модника)? Арам Николян: На моднице - по словам великой Шанель - «маленькое черное платье». На моднике - аксессуар, который характеризирует его как личность. - Что никогда не должно быть на девушке и парне? Арам Николян: На женщине не должно быть одежды, которая характерна для мужчин, а на мужчине, соответственно, одежды, характерной для женщин. - Модный совет? Арам Николян: Не будьте пленниками моды!
sahak vardanyan
120
121 Беседовала: Рузанна Мартиросян
Даниелян Микаэль - 33х летний креативный директор и дизайнер модного дома «HARMONY», куда его пригласили работать в 2010 году. Свой карьерный путь он начал еще в 20-летнем возрасте, когда стал хореографом-постановщиком в доме моделей. Дизайнерское образование получил в доме моды ATEX, после чего проходил стажировки в Париже и Москве. С 2001 года работает в сфере моды и дизайна. О важном - Что послужило вдохновением для создания фольк-коллекции? Мика: Каждый человек должен знать свое прошлое, дабы иметь будущее. Вдохновляясь нашей историей, национальным фольклором, мы хотели подчеркнуть армянский «стиль», который очень богат сочетаниями материалов и цветовой гаммой. Делали мы это ненавязчиво, выражался мотив в крое, элементах и цветовой палитре. - Почему именно национальные элементы? Мика: Это новый бренд. Выходя на мировой рынок, мы хотели создать коллекцию, которая бы не просто соответствовала мировым стандартам и тенденциям, но также и указывала на характер бренда. Мы подчеркнули этим свои корни. - Насколько это актуально сейчас? Мика: Фольклор – всегда актуален, всегда в тренде. Все известные дома моды добавляют фольк в свои коллекции. Так, например, Армани сделал коллекцию на тему Японии, Гальяно, когда прославился, создал коллекцию на тему Египта и т.д. Немного о себе - Любимый кутюрье (дизайнер) или кого вы считаете иконой стиля?
Мика: Любимых дизайнеров много. Но есть люди, которые сделали переворот в мире моды и которых нужно уважать, например, Кристиан Диор и его «new look», великая Шанель и ее «долой корсеты!» - Лучший и худший наряд, который вы когда-либо надели? Мика: Для меня нет понятия «худший»/«лучший». Есть разные образы, которые ты примеряешь, над которыми экспериментируешь, вследствие чего находишь свой стиль, личный образ. И он должен быть лучшим для тебя. Я пришел к своему стилю – и это в основном белые сорочки с джинсами или темными брюками. - Мы можем не знать, но у вас хорошо получается ... Мика: Угождать клиенту! Модные советы - Что должно быть в гардеробе каждой модницы (модника)? Мика: У женщины - каблук! У мужчины – наличие трех костюмов! - Что никогда не должно быть на девушке и парне? Мика: Вульгарной одежды. - Модный совет? Мика: Модно то, что тебе подходит!
sahak vardanyan
Причиной интервью стала иллюстрация «Гранатовое дерево. Армянские легенды» к книге «100 легенд Арарат». Работа настолько пронзительно и современно передает дух Армении, что беседа с ее автором, членом Московского союза художников, лауреатом российских и международных конкурсов Викторией Семыкиной, напросилась сама собой. Беседовала: Лилит Микаелян
Для начала, немножко расскажите о себе. Виктория Семыкина: Рисую все свободное время, но хочется больше. Если можно было бы заниматься этим во сне и складывать рисунки под кровать – было бы вообще отлично. Главное, чтобы они не пропадали, когда просыпаешься. - Я знаю, что Вы художникфрилансер? Вам это нравится? Виктория Семыкина: Фрилансером быть очень опасно – быстро привыкаешь вставать и ложиться неприлично поздно, работать без выходных и есть, что попало, прямо за монитором. Главное – с чаем надо быть осторожнее. Свой первый ноутбук я залила чаем, разглядывая работы какого-то прекрасного иллюстратора. - Заметила, что море – частый герой Ваших работ… Виктория Семыкина: Глядя на мое портфолио, можно подумать, что я родилась и жила у моря. На самом деле, я почти всю жизнь прожила в пыльной и шумной Москве, а моря мне всегда не хватало. Поэтому его так много в моих работах. - Чье творчество повлияло на Вас? Чем вдохновляетесь? Виктория Семыкина: Мне кажется, что больше всего на меня повлияла советская мультипликация и чудесные иллюстрированные книжки, которые у меня были в детстве (в том числе и родительские). Позднее
я собрала у себя дома довольно большую коллекцию букинистики – любую книжку с полки можно снять и вдохновляться бесконечно. - Вы иллюстрируете только те книжки, которые Вам симпатичны или считаете, что работа и личные предпочтения не должны соприкасаться? Виктория Семыкина: Иллюстратор обязан найти подход к любой, даже очень плохой книге. Иногда ты понимаешь, что тебе нужно спасать книгу иллюстрациями. Парадокс заключается в том, что слабые тексты на самом деле иллюстрировать несложно, а вот работать с великими текстами – это каждый раз прыгать выше своей головы. Вот как Ахматову иллюстрировать? Какая должна быть иллюстрация, которая могла бы стоять рядом с большой поэзией? Знаете, у некоторых художников есть прием: накрутить каких-то абстрактных «соплей» и называть это музыкой, чувствами или поэзией. Со слабыми стихами такая иллюстрация запросто уживется, а вот с великими - никогда. - Хотела бы с Вами еще поговорить о работе над армянской книгой «100 легенд Арарат». Расскажите о процессе. Виктория Семыкина: «100 легенд Арарат» - это наш совместный проект с сообществом иллюстраторов
«Цех». В целом, в проекте участвовало более тридцати иллюстраторов, книга получилась действительно яркой и необычной, так как объединила в себе совершенно разных по стилю и темпераменту художников. У каждого получилась своя особенная Армения, со своим духом и ароматом (что для бренда «Арарат» немаловажно), и я очень рада тому, что смогла поучаствовать в этом проекте. - Легко ли было работать над иллюстрациями, если Вы не близко были знакомы с культурой? Не было желания съездить в Армению? Кто Вам предложил нарисовать иллюстрации к этой книге? Виктория Семыкина: Конечно, мне бы очень хотелось съездить в Армению. Пока я работала над иллюстрациями, очень много пересмотрела разных материалов по армянской культуре: костюмы, орнаменты, живопись (я очень люблю Сарьяна), фильмы и коллажи Сергея Параджанова – меня просто завораживает его кино, особенно «Цвет граната», начинаешь смотреть и не можешь оторваться с первого кадра. Это действительно живопись в кино, или кино в живописи, не знаю… Словом, Армения мне представляется таинственной и мистической, в сумрачных красках, с яркими акцентами и с протяжными звуками дудука.
Какие люди, события, встречи, страны, разговоры оставили след в Вашей творческой биографии? Виктория Семыкина: Думаю, что самое сильное впечатление на меня произвел Нью-Йорк, где мне посчастливилось работать в начале 2000-х. Жаль, что я в это время занималась настенной живописью, а не иллюстрацией, а иначе я бы непременно привезла оттуда полный чемодан прекрасно иллюстрированных книг: Сола Стейнберга (Saul Steinberg) и Роберта Вивера(Robert Weaver), например. В Нью-Йорк я влюбилась сразу и навсегда, у этого города совершенно невероятная атмосфера. Мне очень много довелось путешествовать, но ни по одному месту я никогда не тосковала так сильно. Очень хочу вернуться и посмотреть, какие у меня будут впечатления спустя десять лет. И захвачу большой пустой чемодан для книг, конечно. - Как Вы думаете, необходимо ли профессиональное образование для того, чтобы добиться больших высот? Виктория Семыкина: Главное, чтобы художнику было что сказать, а остальное приложится. Я знаю мастеров, которые чисто технически рисуют божественно, но часто мучаются вопросом: «А что собственно мне рисовать?». Само по себе профессиональное образование дает
ремесло, технику, но не более того. А если автору сказать особо нечего, то умение рисовать не сделает его художником. - Я думаю, красота играет большую роль для всех людей искусства? А насколько она важна в ваших иллюстрациях? Виктория Семыкина: Есть такой молодой французский художник Бенуа Гийом (Benoit Guillaume), этот парень рисует все, что видит вокруг. Прохожих, бегущих по улице, очередь на вокзале, музыкантов в баре, забытую пачку сигарет на столе – все, что попадает в его поле зрения. И когда я смотрю на его рисунки, то понимаю, что этот парень видит красоту везде. А ведь она действительно везде. Абсолютно. Надо только глаза раскрыть. И то, что мы ее видим каждый по своему, мне кажется особенно прекрасным. Так что я все время учусь видеть. - Сколько цветов должно быть на столе, чтобы поспевать за Вашей фантазией? Хватит одного цвета или нужна радуга? Виктория Семыкина: У меня был период, когда я работала только черной тушью на бумаге. Такое ограничение вынуждает художника делать черное цветным, наполненным и разнообразным. Мне кажется, чем больше ограничений в работе, тем мощнее будет работать твоя голова. Чем более узкую ты себе ставишь задачу, тем интереснее поиск ее решения. Так что очень полезно себя
ограничивать в каких-то условиях. А качество и обаяние иллюстрации совсем не зависит от количества цветов. - Кто Ваши клиенты? Виктория Семыкина: В основном это периодические издания (Коммерсант, Forbes, Russian pioneer, AD, Psychologies , Russian pioneer , Story , GQ, СЕО и др.), российские и европейские книжные издательства. Никогда не возникало желания написать свою книгу с авторскими иллюстрациями и авторским сюжетом? Если да, то какая бы книга это была по жанру, по сюжету? Виктория Семыкина: Я бы очень хотела сочинить детскую историю без слов, только с сюжетом и картинками, потому что слова меня плохо слушаются и почему-то исчезают из моей головы именно тогда, когда они мне особенно нужны. Я вообще восхищаюсь людьми, которые умеют писать для детей. Помоему, это невероятно сложная задача. Нужно быть непредсказуемым и естественным одновременно – точно как ребенок, иначе он вам просто не поверит. Если бы Вам вместо портфолио пришлось отправить словесное описание, чтобы Вы сочинили, чтобы заинтересовать адресата? Виктория Семыкина: Полдень, шум моря, солнце, крем-сода, ракушки, пляж, пломбир, протяжный гудок и корабль на горизонте.
акого это, когда работаешь не психологом или юристом, а ПУТЕШЕСТВЕННИКОМ? Как такая «профессия» может изменить человека и его жизнь?! Об этом мы беседовали с Ольгой Кот, 28-летней «жительницей» Питера, которая проводит дома максимум 2 месяца в году, а за последние 3 года объездила более 45 стран! Текст: Ани Месропян Фото: Ольга Кот
- Оля, расскажи, как все началось! Оля Кот: Все началось с поездки в Индию, где я стажировалась в местной турфирме на протяжении 4 месяцев. Вернувшись в Россию, я поняла, что моя жизнь уже точно не будет прежней. И через полгода я уехала с подругой в поездку по странам Азии. За 3 месяца мы побывали в Индии, Малайзии, Таиланде, Камбодже, Вьетнаме, Китае и Казахстане. С тех пор больше 2-3 месяцев я в Питере не задерживаюсь. Я путешествую по миру с моим другом Вовой и вместе с ним веду сайт о путешествиях shooow.me. - Какова основная цель сайта? Оля Кот: Создать среду общения для путешественников, где они могут знакомиться, делиться опытом путешествий, помогать друг другу советами и вдохновлять на путешествия. - Какие страны тебе больше всего понравились? Оля Кот: Это, пожалуй, один из самых сложных вопросов! Слишком уж разные и порой даже несравнимые все эти страны. Как ни банально, очень нравится Тай своей расслабленностью и спокойствием. Еще с первого приезда очень запал в душу Гонконг – этакое совмещение города будущего с абсолютно азиатской изнанкой. Индонезия поразила своей безумной природой: джунгли, вулканы, океан. Бразилия с ее амазонскими джунглями и легендарным Рио-де-Жанейро, юг Аргентины с ее ледниками, пингвинами и городом на краю света (Ушуайя), Боливия с ее головокружительными высотами и бабушками в колоритнейшей яркой одежде, Колумбия с ее наркобаронами (ну
куда же без них?!) и Карибским побережьем. - Твой ТОП-5 достопримечательностей: Оля Кот: 1.Водопады Игуасу на границе Бразилии и Аргентины - невообразимая мощь воды, обрушивающаяся одновременно со всех сторон. 2.Вулкан Бромо на индонезийском острове Ява - он не очень высокий, поэтому, забравшись на соседнюю гору, можно посмотреть на него сверху. А нам посчастливилось навестить его в то время, когда он мощнейшим образом извергался, засыпая все пеплом на многие километры вокруг себя. Зрелище точно не с этого света! 3.Рисовые террасы племени ифугао на Филиппинах - невообразимый результат работы человеческих рук возрастом более 2 тысяч лет. 4.Ледник Перито Морено на юге Аргентины - такую громадину и такой безумно синий цвет льда я точно нигде больше не встречала! 5.Боливийское высокогорное плато Альтиплано - с его неземными пейзажами, заснеженными вулканами, разноцветными лагунами, с пасущимися на них фламинго и бескрайним солончаком Уюни. - Так как наш журнал армяноукраинский, не могу не задать следующий вопрос: была ли ты в Украине или Армении? Оля Кот: К счастью, была и там, и там. В Украину езжу с детства. Я, по правде сказать, на половину хохлушка и каждый год обязательно навещаю родственников в городе Сумы. С Киевом вообще случилась любовь с первого взгляда: более уютного и приятного города мне найти сложно. Вот
совсем недавно побывала еще во Львове и Одессе. От обоих городов остались самые приятные впечатления. Ну и Крым, конечно - это почти как второй дом! В Армении была в этом году и тоже осталась в полном восторге! Природа, архитектура и главное - люди! Таких добрых, приветливых и гостеприимных людей очень сложно найти, особенно когда это – явление масштаба целой страны! Была в Ереване, у храма Гарни и на озере Севан. Увы, в тот раз было не так много времени, зато точно могу сказать, что поводов вернуться бессчетное количество! - Какие страны ты посетила дважды и в какие страны хочется вернуться? Оля Кот: Такие страны есть, и их немало. Например, я уже несколько раз возвращалась в Индию, Таиланд, Вьетнам, Китай и Гонконг - и готова возвращаться снова. В Европе тоже во многие страны довелось приезжать по несколько раз. Безумно хочется вернуться в Испанию и конкретно в Барселону, где я была с родителями в 14 лет. С тех пор она запала в душу и часто снится по ночам. С удовольствием вернулась бы в Боливию и Эквадор, а еще на Бали при всей своей туристичности, этот островок покорил своим спокойствием и какой-то неземной атмосферой. А вообще, если есть возможность выбирать, я всегда выберу место, в котором еще не была. - Случались ли какие-то курьезы во время путешествий? Оля Кот: В путешествиях курьезы случаются чуть ли не каждый день. Главное, в этот момент воспринимать их как курьез и подходить к ним с юмором, вместо того, чтобы злиться или паниковать. Сложно
выделить какие-то конкретные ситуации, но сразу вспомнились наши три дня сплава по Амазонке на обычной лодочке для местных, где все живут прямо на палубе и спят в привязанных на ней же гамаках. Там мы все три дня дрались за место под солнцем с бразильянкой очень внушительных габаритов (что, в принципе, является довольно характерной чертой представительниц этой замечательной страны). Сколько там было перетягиваний гамаков и криков на русско-португальском - уже и вспоминать страшно! А еще, путешествуя автостопом по горным дорогам Грузии, мы как-то застопили ... трактор! Ощущения от поездки в его ковше я не забуду никогда! А поездки в индийских автобусах-поездах это вообще один сплошной курьез! Люди гроздьями свисают с полок и сидений, заскакивают на ходу, и частенько в окна, и всячески пытаются с тобой пообщаться или хотя бы потрогать, чтобы убедиться, что ты реальная, что ты им не привиделась. Во многих областях Индии белый человек – это диковинка на грани фантастики! - Насколько я понимаю, ты не готова перейти к оседлому образу жизни, постоянству и стабильности. А часто по дому скучаешь? Оля Кот: Иногда начинаю скучать по оседлости и по дому, особенно после нескольких месяцев напряженного и интенсивного путешествия! Но потом возвращаешься, проходит примерно неделя и понимаешь, что снова в голову лезут мысли о новом путешествии. А это, наверное, значит, что пока я не доросла до оседлости, стабильности и семьи. Все это еще впереди, а пока – пора покупать новые билеты на самолет! - Если бы у тебя была возможность жить на постоянной основе в любой стране мира, какую бы ты выбрала? Оля Кот: Несмотря на то, что многие страны очень нравятся и хочется возвращаться туда, остаться жить навсегда ни в одной из них пока не захотелось. Все время хочется возвращаться в родной Питер, к родным и друзьям. Это – все-таки дом и отправная точка для поездок, в которую непременно возвращаешься. И мне это очень нравится. - Какая национальная кухня тебе понравилась больше всего? Оля Кот: Азиатская кухня, особенно индийская! Таких вкусов больше нигде не пробовала и такое ощущение, что таких специй больше нигде нет. А вот в Южной Америке мне, как вегетарианке, вообще почти нечего было есть: потребление мяса на душу населения там просто зашкаливает! - Какие обычаи, традиции, общественные нормы тебя больше всего удивили? Оля Кот: Очень много такого в Азии. Например, помню, как была удивлена в Таиланде, в кинотеатре, когда перед началом сеанса на экране начали показывать какие-то кадры с королем, заиграл гимн и все в зале встали и стояли до тех пор, пока он не умолк. Очень понравилось местное население Боливии, которое до сих пор не забывает своих пестрых традиционных костюмов и ходит в них каждый день. И
вообще традиции безумных красочных южноамериканских карнавалов, во время которых целые города и страны сходят с ума - это очень здорово! - Ты постоянно путешествуешь, знакомишься с новыми странами, новыми народами, новыми культурами. Ты за последние 3 года увидела больше, чем многие за всю свою жизнь. Думаю, туризм, в данном случае, является катализатором эволюции человека как личности, способствует духовному развитию, делает человека мудрее. Что ты думаешь по этому поводу? Оля Кот: Несомненно, путешествия делают человека мудрее, и порой полностью меняют его самого и его отношение ко многим вещам. Видела массу таких примеров среди своих знакомых и друзей. И сама изменилась очень и очень сильно. Главное, что изменилось, - это ощущение открытости и принятия. Понимание, что нет ничего, что объективно хорошо или объективно плохо. Все зависит от принятых в конкретном обществе норм. И это очень здорово и правильно. Моя жизнь полностью перевернулась после первой поездки в Индию. В те четыре месяца я как будто попала в другой мир, где все совсем не так, как я привыкла, где принято то, что не принято у нас и наоборот. С того момента пришло осознание того, что нет одной общепринятой нормы, нет рамок и границ, и, в прямом смысле этого слова, нет ничего невозможного! С тех пор каждое новое путешествие для меня - это новый шажок вперед, вширь и вглубь, еще одно расширение зоны комфорта, еще один вариант нормы, обилие которых в конце концов вообще стирают само понятие того, что нормально и что правильно. Это - безумно увлекательное занятие открытие новых граней жизни, новых точек зрения и новых возможностей. Кроме того, я стараюсь делиться своими открытиями, эмоциями и удивлениями с людьми: с помощью фотографий, видео и рассказов. И, судя по отзывам, иногда у меня получается. И это невыразимо радостно! - А куда поедешь после Украины? Оля Кот: В Азию: Гонконг, Тай, Бали, Индию и Мьянму месяца на три.
132
133