Daniel
Kamer
the Red Door Galler y
Photographies des œuvres par Jérôme Imbert www.trois-echos.com
D 2015
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K
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nouvelles œuvres
Cet ouvrage est publié à l’occasion d’une année d’expositions dans le cadre de l’exposition Automne Abstrait
www.thereddoorgaller y.org
Tous droits réservés © the Red Door Gallery, 7 rue Jacques de la Roque, Aix en Provence
Référence artistique
D
epuis toujours, j’ai été amené à contempler les formes de la nature, sa géométrie intrinsèque, son architecture propre. Un galet sous forme de rein, l’escargot avec son mouvement de spirale, l’œuf et sa forme elliptique, la sphère dans l’aspect de l’élan perpétuel, la rotation tout court. J'ai associé à ce mouvement circulaire (la rotation) à la dynamique du fluide/liquide. Il n’est pas surprenant que je privilégie les paysages liés à l’eau, notamment les plages et tous les objets qu’elles peuvent contenir. Ce processus d’érosion est caractérisé lui aussi comme un mouvement de rotation et s’embelli sous influence de la lumière à laquelle j’associe les qualités de l’élément fluide/liquide . Le façonnage crée la forme et la forme induit la fonction. En effet, la forme et la fonction ne sont pas dissociées, aspects retrouvés par exemple dans mes vases et théières. La synthèse de mon travail pourrait être résumée de manière suivante : une allégorie à la forme de vie. Instinctivement, la nature humaine tend vers cette harmonie, vers ce mouvement naturel. Nous vivons actuellement dans un contexte tendu. Des exigences, des attentes viennent en quelque sorte perturber cet élan à l’encontre du mouvement continu du fluide de vie, que je compare au mouvement de fluide/ liquide. La technique choisie est en adéquation avec mon imaginaire et se manifeste en mon processus de façonnage. Des valeurs comme la rationalisation , le profit, le rendement lié à la notion du temps compté, provoquent une aliénation et un éloignement de notre être profond. L’existence est alors vécue comme une dualité et non comme une unité d’un mouvement continuel, perpétuel, comme je le décris dans mes tableaux et sculptures en bois (naissance-vie active-mort). Dans mes sculptures, je rajoute une troisième dimension, celle du développement de la personnalité humaine. Les sculptures sont réalisées à base d’un moule en plâtre, sous forme de sphère. Celle-ci est ensuite remplie librement avec des ballons de différentes tailles et d’un mélange d’argile liquide et d’autres ingrédients (barbotine). Les espaces libres crées par les ballons peuvent représenter les espaces psychiques de la personnalité. Les sculptures représentent un appel à la liberté individuelle, une invitation, tout en respectant le moule, à poser des choix. La finalité est de trouver des issues qui respectent à la fois la liberté personnelle et le contexte sociétal sans se faire opprimer par celui- ci.
BIOGRAPHIE 1969
Naissance à Zurich en Suisse, père Suisse, mère Belge.
1969-1977
Petite enfance marquée par de larges explorations en nature. Vastes collections d’objets naturels. Attraction pour le dessin. Recherche d’un idéal. Éducation bilingue (Français/Suisse Allemand). Contexte international lié à la proximité domicile/aéroport de Zurich. Fréquents séjours en Belgique.
1977-1986 Scolarité primaire et secondaire, intérêt croissant pour le dessin et le bricolage, Fascination pour la luminosité et le paysage méditerranéen lors de séjours en Provence et répétés sur l’île de Chypre. 1986-1987 Orientation professionnelle : Dessinateur et projecteur en dessin architectural. 1987-1991 Années d’apprentissage. Découverte du design et de l’ameublement Italien (ex : Cassina). Fascination pour la conception de l’espace intérieur. Cours de dessin à l’université du soir (Zurich) 1991-1995 Années d’exercice professionnel, accroissement de désaccords et malaise avec la réalité contextuelle du métier. Arrêt de cette activité. 1995-1997 Accident de route qui va marquer un changement profond de la conception d’une activité : choix d’exercer un métier d’art. Découverte de la poterie à travers des cours d’ergothérapie et activités en tant qu’autodidacte dans un atelier public à Zurich (2 ans). 1997-2000 Étude et licence à l’université du Pays de Galles (Cardiff) Spécialisation en céramique. Affirmation de mon langage expressif. 2000-2003
Retour en Suisse et choc culturel. Poursuite de créations développées à l’université dans un atelier privé et ouverture d’un premier atelier. Réussite du cursus universitaire en tant qu’ arthérapeute (université René Descartes Paris V) Fréquents déplacements entre Paris et la Suisse. Déménagement sur Paris.
2003-2015
Installation et ouverture d’un atelier sur Aix-en-Provence. Début de créations de tableaux en acrylique et plus tard de matières diverses. Poursuite de sculptures et de vases en céramique. Participation à des salons, marchés, expositions dans diverses galeries.
Boite en forme d’œuf, terre rouge, émail blanc
Vase soliflore en forme de note musicale, terre rouge, émail intérieur transparent
Œuf en terre rouge , poli à la cuillère et enfumé, avec des oxydes et traces de charbon
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Œuf en faïence, poli à la cuillère avec orchidée gravée et peinte en noir
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Boite en grès chamotté, raku, émail blanc et oxyde de cuivre
Bol en grès chamotté, raku, émail blanc et oxydes divers 4
Vase en grès chamotté, raku, émail blanc
Vase en grès, raku, émail blanc, oxyde de cuivre et estampe
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Vase en terre rouge, émail intérieur transparent
Vase en terre rouge, émail intérieur transparent
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Vase en terre rouge, émail intérieur transparent
Vase en terre rouge, émail intérieur transparent
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Vase en grès blanc, peint avec émail transparent opaque
Vase en grès blanc , émail intérieur transparent
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Vase en grès blanc, avec Êmail transparent
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Théière en terre rouge
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Théière “Vaporetto fumante”, faïence, la vapeur sort par la cheminée
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Théière en forme de nuage avec arc-en-ciel (anse), bec verseur (petite boule à gauche), remplissage de l’eau chaude par le couvercle au milieu (petite boule), faïence (anse amovible s’adapte au poids suivant l’inclinaison de la lourdeur de la théière)
Théière “Nuage”, bec verseur sur le bas à droite, couvercle en forme de petite boule sur haut, grès blanc et émail coloré 12
Théière “ALL IN ONE”, tasses accrochées, sucrier et verseur de lait au milieu, anse en bambou et chaine, terre rouge, émail transparent
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Théière “Goutte”, grès blanc et sable
Théière “Goutte”, terre noire chamottée 14
Théière en terre rouge, émail intérieur transparent
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Deux théières formant les mots : T-E-A et P-O-T. La formation des lettres sont liées à la fonction d’une théière 1 Porter: l’anse en l’occurrence la lettre T respectivement la lettre P 2 Contenir: contenant du liquide la lettre E et la lettre O 3 Verseur: bec verseur, en l’occurrence la lettre A et la lettre T Première théière en grès blanc, la deuxième en porcelaine avec des oxydes
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Pot-pourri en forme de coquillage, grès blanc et Êmail transparent
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Vaisseau en grès blanc
Vaisseau en grès blanc
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Vaisseau en grès blanc
Vaisseau en grès blanc, oxyde de cobalt, émail transparent
Vaisseau en grès blanc, oxyde de cobalt, émail transparent
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Plat apéritif, en forme de grappe, terre rouge, engobe et émail transparent, petits bols tournés et rassemblés
Plat apéritif, en forme de grappe, terre rouge, engobe et émail transparent, petits bols tournés et rassemblés 21
Tasse en barbotine et colorants divers, dĂŠcoration en bois et coquillages
Tasse en barbotine et colorants divers, dĂŠcoration en bois et coquillages
Tasse en barbotine et colorants divers, dĂŠcoration en bois et coquillages
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Coupe en barbotine et colorants divers
Coupe en barbotine et colorants divers 23
Eveil, acrylique, encre et feutre, 50 x50 cm, 2007
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Nu, acrylique, encre et feutre, 30 x20 cm, 2007
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Poésie féminine, acrylique et feutre, 60 x40 cm, 2011
Posture féminine acrylique et feuille d’or, 70x50 cm, 2012
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Ascension, acrylique, 50x 50 cm, 2011
Fragrance, acrylique et feutre, 40x40 cm, 2011
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Cycle vital, naissance–vie active-vieillesse, acrylique et feutre, 60X20 cm, 2012
Stella Maris, acrylique, techniques mixtes (sable et autres) 25X30 cm, 2013
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Galaxy 2, acrylique et feutre, 55x45 cm, 2013
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Sérénité symbolique, acrylique et techniques mixtes, 46x38 cm, 2012
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Confrontation masculine fĂŠminine, acrylique, techniques mixtes, fibres naturelles, 55x46 cm, 2014
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Compilation, acrylique, techniques mixtes, sables, galets et fibres naturelles, 92x65 cm, 2016
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Tourbillons, acrylique, techniques mixtes, zinc, fibres naturelles, 50x50 cm, 2016
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Composition en bois flotté et autres objets trouvés sur le plage
Détail
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Composition en bois flotté et autres objets
Composition en bois flotté et autres objets 35
Petit sous-marin en bois flottĂŠ et autres objets
Bateau en bois flottĂŠ
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Composition abstraite en bois flottĂŠ
Composition abstraite en bois flottĂŠ
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Composition en bois flotté et matières divers
Composition en bois flotté et matières divers
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Racine avec morceaux de briques, travaillés par l’érosion
Cycle vital-naissance-vie active-mort, bois d’olivier, latex, fossiles
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Coupe en boules d’argile, cailloux, et brisures de marbres
Coupe en boules d’argile, cailloux, et brisures de marbres
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Sculpture en grès blanc, sable, émail blanc et oxyde de fer
Sculpture en grès blanc, sable, émail blanc et oxyde de cobalt
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Sculpture en grès blanc, sable et autres matériaux, émail céladon
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Sculpture en grès blanc, sable, émail blanc, oxyde de fer
Sculpture en grès blanc, sable, matières diverses, oxyde de cobalt
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Sculpture en grès blanc, sable et autres matières, émail céladon
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Sculpture en grès blanc, sable et autres matières, porcelaine, émail blanc
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Sculpture en grès blanc, sable et autres matières
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Sculpture en grès blanc, sable et autres matières
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Sculpture en grès blanc, sable et autres matières
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Automne Abstrait The Red Door Gallery, fidèle à la démarche d’ouvrir ses portes à de multiples formes d’expressions artistiques, poursuit sa programmation d’expositions d’art contemporain suite à l’année Marseille Provence 2013. Nous sommes à l’affût d’évolution de démarches qui s’approchent du sujet photographié et des formes plastiques pour les proposer au public. Un vrai rapport à l’image est notre credo. The Red Door Gallery est heureuse de présenter Automne Abstrait, la première exposition exposition de Daniel Kamer à Aix en Provence. L’artiste investit la galerie avec un ensemble inédit de tableaux et de sculptures dans lesquels il explore les possibilités de la matière afin d’y trouver de nouvelles forces en présence. La galerie reste ici une espace en mouvement, car inspiré par les chemins et les impressions mêmes du regardeur. Kathleen & Jérôme Imbert
www.thereddoorgaller y.org
Daniel Kamer Nouvelles Ĺ“uvres 2016
www.thereddoorgaller y.org