Historia del arte by Reyna Moreno

HISTORIA DEL

ARTE 550aC a VIII

Ín!ce Prólogo

Mosaico

Grecia

Datos curiosos

Periodo arcaico antiguo

Estructura y estilo de los templos

Paleocristiano

Templo griego

Características

Cronología de la antigua Grecia

Arquitectura

Estructura social

Mosaico

Religión

Economía

Románico

Arquitectura

Contexto Histórico

Escultura

Pintura

Arquitectura

Roma

introducción

Ubicación

Gótico

Economía

Historia

Organización social y política

Pintura

Religión

Escultura

Vestimenta

Catedral

Gastronomía

Conclusión

Arquitectura

Referencias

Escultura

Prólogo

INTRODUCCIÓN

Prologo

"El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo." -Albert Einstein El arte es un medio donde puedes expresar tus sentimientos, emociones, pensamientos, comunicar a los demás algo en especial. No todos son capaces de hacer arte, aunque todos tengamos algo que comunicar. Las bellas artes están divididas en artes superiores e inferiores según los sentidos que necesitan para ser apreciadas; las superiores incluyen las relacionadas con la vista y el oído, dentro de las cuales están la pintura, escultura, arquitectura, danza y teatro, música, literatura, el cine y el grabado, en las inferiores están las que necesitan del tacto, olfato o gusto para conocerse, las cuales incluyen la gastronomía, perfumería, entre otros En este caso nos enfocaremos a las artes superiores, sobre todo pintura, escultura y arquitectura, ya que es donde más se pueden apreciar estas manifestaciones. Por lo tanto, en la siguiente obra, usted encontrara una recopilación de lo que fue el arte griego, romano, paleocristiano, románico y gótico. Así como su contexto histórico, en el cual van incluidos la época en que se desarrollo ese arte, el lugar, también puede encontrar su economía, su organización sociopolítica, su religión, en incluso en algunos casos su vestimenta. Todo esto de una manera resumida y bastante digerible, con la intención de que el lector se ubique en la época y entienda el porqué de su arte, de porque la utilización de esos elementos o de su temática. Seguido de esto, encontraran el arte ya en sí de cada una de las civilizaciones o épocas, cuáles fueron sus manifestaciones artísticas más destacadas y lo que fue en general de su pintura, escultura e incluso de su arquitectura. Le invito a maravillarse de la majestuosidad de las esculturas griegas y romanas, de la narrativa de la escultura románica y paleocristiana y de la grandeza de la arquitectura gótica, y por qué no, quizá le sirvan de inspiración para sus próximas creaciones. Agradecemos a la maestra Alicia Villaseñor por adentrarnos en la historia del arte e incitarnos a seguir buscando más. "Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma." -George Bernard Shaw

GRECIA Ελλάδα 550 aC

Grecia

HISTORIA

La mayor parte del conocimiento actual de la arquitectura griega proviene del período arcaico tardío (550 - 500 a. C.), la época de Pericles (450 - 430 a. C.), y el periodo puramente clásico (430 - 400 a. C.). Los ejemplos griegos son considerados junto a los períodos helenístico y romano (puesto que la arquitectura romana es una interpretacion de la griega), y fuentes escritas tardías tales como Vitrubio (siglo I). Como resultado, queda una fuerte tendencia hacia los templos, los únicos edificios que sobreviven en un número significativo.

Afrodita de Milos VENUS DE MILO (130 aC. - 100 aC)

MARMOL BLANCO

PERIODO ARCAICO ANTIGUO Es la primera etapa. Comienza a principios del primer milenario antes de Cristo y se cierra en el primer tercio del siglo V. La arquitectura, definida como edificaciones ejecutadas según un diseño estético consciente, desapareció de Grecia desde finales del periodo micénico (alrededor de 1200 a. C.) hasta el siglo VII a. C. Pero a partir de entonces muchos edificios griegos durante el periodo de las colonizaciones (siglos VIII - VI a. C.), se hacían de madera o adobe o arcilla. Alrededor del año 600 a. C. la arquitectura sufrio una transformación material, conocida como «petrificación»,, y unos

pocos ejemplos afortunados han sobrevivido a lo largo de los siglos. La introducción de paredes de piedra también permitieron que los tejados con techo de paja fueran reemplazados por tejas que actuaron como medio para mejorar la resistencia ante el fuego. En esta época se usaba el orden dórico, incluso el jónico. Ejemplo de la etapa de transición entre el período arcaico y el clásico es el templo de Poseidón, en

Paestum, de p l a n t a r e c t a n g u l a r, períptero y hexástilo.

dórico Jónico Corintio

Templo de poseidon

Grecia <TEMA>

PERIODO CLÁSICO

Es la segunda etapa, que se corresponde con los siglos V y IV a. C. El arquitecto era un artesano empleado por el estado o por un rico cliente privado. No se distinguía entre el arquitecto y el constructor. El arquitecto diseñaba el edificio, contrataba a los obreros y artesanos que lo construían, y era responsable tanto de su presupuesto como de su acabado a tiempo. No disfrutaba del estatus noble que tienen los modernos arquitectos de edificios públicos. Incluso los nombres de los arquitectos son desconocidos antes del siglo V a. C.

PERIODO HELENISTICO Es la tercera y última etapa del arte griego. Se extiende desde el siglo III a. C. hasta mediados del siglo II a. C., tomándose como fecha simbólica de cierre el año 146 a. C., cuando la ciudad de Corinto es conquistada por los romanos. El peso del desarrollo artístico se trasladó hacia Oriente. En esta época se desarrollaron grandes construcciones en Pérgamo (Altar de Zeus), Rodas y Alejandría. De esta época es el Mausoleo de Halicarnaso. Lo más destacado son los proyectos urbanísticos como los de Hipodamo de Mileto, con organizaciones en cuadrículas, ejemplo que fue seguido en siglos posteriores. Se abandonó el severo estilo dórico.

Laocoonte y sus hijos, Agesandro, Polidiro y Atenodoro. Siglo I d. C.

ESTRUCTURA Y ESTILO DE LOS TEMPLOS La arquitectura griega clásica está representada,

El templo era la forma más conocida y frecuente de

Los templos servían como depósitos de tesoros

fundamentalmente, por templos, pues se desarrolló en torno a los santuarios, siendo

arquitectura pública griega, pero no cumplía las mismas funciones que una Iglesia

asociados al culto del dios al que se dedicaban. El templo era un sitio para que los

los principales: los de Olimpia, Delfos, Atenas, Eleusis, Delos,

moderna. El altar estaba al aire

devotos depositaran sus ofrendas votivas, tales como

Epidauro, Mileto, Éfeso y Selinonte.

libre, a menudo directamente delante del templo.

estatuas, yelmos y armas.

Grecia <TEMA>

EL TEMPLO GRIEGO

El templo pudiera haber tenido origen en el megaron, sala rectangular precedida por un pórtico de columnas (stylos), existente en la casa micénica y que era la habitación más importante de la casa griega y santuario de los dioses familiares. En las invasiones y guerras, los ganadores derruían el palacio del rey vencido, pero respetaban el megaron puesto que era la casa del dios de la región. Tiene una sola abertura, la puerta, sin ventanas. A veces el templo tiene dos cellas, con las puertas en las fachadas principales, las más cortas, y en este caso cada cella suele estar dedicada a una divinidad distinta. Delante de la cella estaba la pronaos o pórtico de columnas. Al templo así configurado se le fueron añadiendo columnas delante, detrás o incluso rodeándolo por todos lados. Según cómo se coloquen las columnas, el templo se llama de distinto modo: in antis. En general, los edificios tenían planta rectangular, pero hay algunos casos de templos circulares (tholos). Por ejemplo: Teodoro

Se pueden encontrar otras denominaciones en referencia a los templos griegos: hipetro quería decir sin techo; pseudoperíptero se llamaba al que tenía columnas adosadas en los lados; y áptero, al templo sin columnas.

Teodoro-Delfos, dedicado a Atenea Pronaia Se decoraba en los capiteles, el friso y la cubierta. Quedaban lisos la basa, el arquitrabe y las paredes.

ESTRUCTURA Las diversas partes del templo son:

columnas

dóricas pórtico o

a. b.

frontón triglifos

pronaos naos

metopas

dos escalones

d. e.

acróteras cornisa

(estereóbato) estilobato

friso

pórtico lateral

Grecia

CRONOLOGÍA DE LA ANTIGUA GRECIA

La Historia de la Antigua Grecia suele subdividirse en varios períodos según la alfarería y los sucesos políticos, sociales y culturales:

La Edad Oscura

La Época Arcaica

El período clásico

El período helenístico

(h.1100-h.750 a. C.) muestra diseños geométricos en la cerámica.

(h.750-h.500 a. C.) sigue, mientras que los artistas creaban esculturas en posturas estiradas con la «sonrisa arcaica» onírica. Se suele considerar que la Época Arcaica termina al derrocar al último tirano de Atenas en el 510 a. C.

(h.500-323 a. C.) ofrece un estilo distinto, que después se consideraba como ejemplar (o sea «clásico»); el Partenón se construyó durante esta época.

(323-146 a. C.) Este período comienza con la muerte de Alejandro Magno y termina con la conquista romana tras la Batalla de Corinto (146 a. C.).

La Grecia romana

Comprendida entre la conquista romana y el restablecimiento de la ciudad de Bizancio

La Antigüedad tardía

Hasta inicios del siglo VI, con el declive del politeísmo romano frente al avance del cristianismo. El final de este período se suele simbolizar con el cierre de la Academia de Atenas.

Grecia

<TEMA>

ESTRUCTURA SOCIAL

Solamente los hombres nativos y libres que eran dueños de tierras podían ser ciudadanos, y gozar de la protección entera de la Ley en una ciudadestado. En la mayoría de las ciudadesestado, la gente que tenía importancia social no gozaba de ningún derecho especial, a diferencia de Roma En Atenas, la población se dividía en cuatro clases

sociales según su riqueza. (la gente podía cambiar de clase por ganar más dinero.) Tenían el derecho de criar una familia y ser dueños de propiedades, pero no tenían derechos políticos, por otra parte los esclavos no tenían ningún poder ni estatus.

Esparta tenía un tipo especial de esclavo llamado hilota. Los hilotas eran cautivos griegos de la guerra que pertenecían al estado y eran asignados a familias en cuyo hogar eran obligados a quedarse. Los hilotas cultivaban alimentos y hacían tareas domésticas para que las mujeres pudieran centrarse en criar hijos fuertes mientras los hombres se dedicaban a entrenarse para

La mayoría de las familias tenían esclavos como sirvientes domésticos y peones, y aún algunas familias pobres podían tener unos pocos esclavos donde No se permitía que los dueños pegaran o mataran a sus esclavos

la EDUCACIÓN en la mayor parte de la Historia griega, fue privada, salvo en Esparta. Durante el período helenístico, algunas ciudades-estado

RELIGIÓN

La sociedad griega antigua era radicalmente diferente de la nuestra. Nuestra palabra «religión» no existía en griego antiguo. Los conceptos que nos sirven para describir los fenómenos religiosos contemporáneos no están adaptados para el análisis de lo que era para los griegos lo divino. En la religión de Grecia antigua, lo esencial de las creencias y de los ritos se estructuró en el momento en el cual nació, en la Época Arcaica (siglos VIII- VI a. C.), una forma de organización política particular: la polis, que tuvo por consecuencia el redescubrimiento y la difusión de la escritura (h. 800-700 a. C.). A partir de la Época Arcaica, aparecieron los caracteres dominantes de la religión

griega: un politeísmo de nuevas divinidades, de dioses antropomórficos provistos de atributos (rayo, tridente, arco y flechas, égidas, etc.), gozando de poderes pletóricos, teniendo sectores de intervención, modos de acciones propias, y dotadas de mitos. Pero cada una de estas divinidades no existe más que por los lazos que las unen con el sistema divino global. Los griegos eran politeístas: rendían culto a varias divinidades. Honraban principalmente a los dioses (theoi) y a los héroes. Cada uno de ellos podía ser invocado bajo diversos aspectos en función del lugar, del culto y de la función que cumplía. Estos dioses dotados de poderes sobrenaturales, bajo el mismo nombre, podían presentar una multiplicidad de aspectos. Los

epítetos cultuales (las epíclesis), señalaban su naturaleza y su ámbito de intervención. Existía, por ejemplo, Zeus Kéraunos (tonante), Polieo (guardián del orden político, de la polis), Horkios (garante de los juramentos y de los pactos), Ktésios (protector de la propiedad), Herkeios (guardián del cercado, del redil), Xenios (protector de los huéspedes y de los extranjeros). Las otras figuras del panteón griego seguían también este esquema.

Grecia

DIOSES GRIEGOS

HERA

DEMETÉR

HESTIA

ZEUS

POSEIDÓN

HADÉS

(FAMILIA)

(AGRICULTURA)

(HOGAR)

(RAYO)

(MAR)

(INFIERNO)

DIONISIO

HERMES

AFRODITA

HUEFESTO

ARES

ARTEMISA

APOLO

ATENEA

(VINO)

(COMERCIO)

(AMOR)

(FUEGO)

(GUERRA)

(CAZA)

(BELLEZA)

(SABIDURÍA)

MITOLOGÍA

GRECIA

Grecia

ECONOMÍA

La economía en la Antigua Grecia se caracterizaba por la gran importancia de la agricultura, acrecentada todavía más por la pobreza relativa de los campos de cultivo de la geografía de Grecia. A comienzos del siglo VI adC, se desarrollaron la artesanía y el comercio (principalmente marítimo), que fueron siendo cada vez más importantes en el periodo clásico. La agricultura fue la base de la economía de la Antigua Grecia. Desde los tiempos más antiguos, la agricultura griega estuvo basada en los tres tipos de plantaciones mediterráneas básicas: cereales, olivos y viñas

OBRAS SOBRESALIENTES Kleobis y Bitón: Proceden de un taller argivo y conmemoran el comportamiento de Kleobis y Biton, que transportaron a su madre, sacerdotisa de Hera, hasta el Santuario de la diosa en Argos, uncidos ellos mismos al carro. La plegaria de la madre a los dioses, para que otorgaran el mayor bien a sus hijos, fue oída por aquéllos, que enviaron a éstos un profundo sueño del que nunca despertaron. Expresión mitológica del fatalismo griego.

- Kouros de Sunion: Es frontal, hierático, tiene los brazos pegados al cuerpo. No se desprende de la idea de bloque, por lo que apenas hay modelado, la caracterización del cuerpo se hace con simples incisiones.

En el arcaico medio se trabaja más la musculatura, aparece la sonrisa arcaica y hay unidad corporal.

INDUMENTARIA

La Indumentaria en la Antigua Grecia constaba de dos piezas: La inferior, el quitón, era una túnica, por lo común, sin mangas que llegaba hasta las rodillas y se ceñía a la cintura. La superior, el himatión, consistía en una especie de manto rectangular que se echaba sobre el hombro izquierdo y se recogía por el lado opuesto, dejando ordinariamente libre en sus movimientos el brazo de esta parte; y cuando se iba de viaje o de guerra se cambiaba el himatión por la clámide, capa rectangular en tres de sus lados y algo circular en la parte que rodeaba el cuello, más corta que el manto y abrochada con fíbula sobre el hombro derecho.

- Kouros de Anavysos: Perteneciente al Arcaico Final, presenta un desprendimiento total del hieratismo, ya es de bulto redondo y presenta un modelado absoluto.

Las korés aparecen vestidas con el peplo dórico, más adelante aparece el jónico que incluye una especie de chal enganchado con una fíbula que crea numerosos pliegues. Dentro de los kouros se intenta enriquecer la imagen. - Efebo de Kritios: Su musculatura es perfecta, pierde la sonrisa arcaica e inicia la interpretación interior, el peso de la imagen descansa sobre una sola pierna originando un movimiento que repercute en todo el cuerpo, reflejándolo de modo orgánico y compensando el movimiento.

A partir de aquí, puede considerarse que entramos dentro del Periodo Severo. - Auriga de Delfos: Se realizó en el año 474 a. C. para conmemorar la victoria de un conductor de carros en los Juegos Píticos. De tamaño natural, la figura tiene una altura de 1,80 metros La escultura está fundida en varias piezas separadas y soldadas posteriormente.

Grecia

ARQUITECURA

La Arquitectura en la Antigua Grecia es aquella que se desarrolló en la Grecia de la antigüedad, desde el primer milenio a. C. hasta el siglo II a. C. Reviste particular importancia para la historia de toda la arquitectura occidental ya que ha sido famosa por algunas de sus grandes estructuras y sigue siendolo por las antigüedades.

Teatro griego en Epidauro.

Fachada de la Biblioteca de Celso, Éfeso,  Turquía.

Partenon

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.

Grecia

ESCULTURA

Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo. Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobró forma en las representaciones de atletas en plena acción. Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logró los primeros retratos. Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su función religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. Así lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los templos.

DIADUMENO DE POLICLETO  cuarto del siglo V a.c.

<TEMA>

Atenea (siglo VI a. C.). Copia romana de la obra de Fidias.

VENUS DE MILO  130a.c. al 100 a.c.

ESCULTURA

AFRODITA, PAN Y EROS Grupo marmóreo procedente de Delos se ofrece una representación de la diosa Afrodita  amenazando con una sandalia a Pan, dios de los pastores y los rebaños. Éste aparece siempre  representado con piernas de macho cabrío y torso humano. Lleva barba y dos cuernos, y la  mitología narra como perseguía incesantemente a ninfas y adolescentes. Sobre Afrodita un Eros  burlón juega con la cornamenta de Pan. Este grupo se incluye dentro del llamado rococó  helenísWco.

Grupo escultórico El Laocoonte y sus hijos es una de las obras más representaWvas del período  helenísWco. Fue realizada por Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas hacia 50 d. C.

ROMA 753 aC

<TEMA>

Roma

INTRODUCCIÓN

Roma logro hacer varias cosas en el mundo antiguo en un imperio poderoso, a comienzos del siglo VIII a. de C. en el que se integraban tantos los pueblos de la antigüedad que habían desarrollado una civilización brillante. Los romanos consiguieron la unidad política y cultural del mundo antiguo asumiendo gran parte de los valores de las civilizaciones anteriores y aportando sus valores propios. La sociedad se fue transformando, desde los primitivos poblados de agricultores y pastores instalados en las colinas del Tíbet, hasta una sociedad urbana desarrollada y prospera, que tuvo en el comercio su principal fuente de riqueza. Dividimos su historia en tres periodos distintos, basados en diferentes formas de gobierno: la Monarquía, la República y el Imperio.

Monarquía (753-509 a. de C.)

República (509-27 a. de C.) Imperio: Alto Imperio (27 a. e C.-192 d. de C.)

El arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia en el mundo occidental, exige un arte y una arquitectura que se consiste en dar a conocer al mundo, tiene influencias especialmente del mundo etrusco y del griego.

Roma

UBICACIÓN

Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a. de C. y sobre todo, a partir de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a asentamientos estables. En el mapa es fácil ubicarla por su forma, la bota. Al norte limita en la cadena montañosa de Los Alpes, al oeste con el mar Tirreno; al este sus costas son bañadas por los mares Adriático y Jónico, y al sur, por las aguas del mar Mediterráneo.

La geografía de Italia presenta valles fértiles cruzados por ríos. Los más importantes de ellos son el Tíber y el Po. En la antigüedad, los Alpinos septentrionales eran considerados el límite norte de Italia, mientras la llanura Po, la actual Lombardía formaba parte de Glaia Cisalpina.

Los Valles de los Alpes invitaron a los itálicos a traspasar los Alpes. La isla de Sicilia hizo nexo entre todos los pueblos y todas las civilizaciones de la cuenca del Mediterráneo.lia hizo nexo entre todos los pueblos y todas las civilizaciones de la cuenca del Mediterráneo.

Roma

ECONOMIA

Los ingresos del Estado procedían de tres fuentes: • • •

Los impuestos que pagaban los ciudadanos y provincias. La explotación o arrendamiento de las tierras del ager publicus; La explotación de minas y salinas.

Economía Romana

La economía romana además de ser comercial fue sobre todo agraria, principalmente con cultivos como la vid, el olivo y el trigo. Los romanos aplicaron innovaciones técnicas, como el drenaje de las tierras, el regadío, la rotación de cultivos, el barbecho y la utilización de abonos. En los últimos tiempos de la Republica y durante el Imperio las grandes posesiones agrarias fueron cada vez mayores y más numerosas. Obtenían cobre e incluso estaño. El comercio supuso también la aparición de una banca encargada de los cambios de moneda, de préstamos con interés y de la emisión de pagarés o letras de cambio. La moneda había aparecido en el siglo V a. de C., teniendo como unidad básica el as y como piezas

RomaORGANIZACIÓN SOCIAL Y POLÍTICA

La ciudad de Roma fue el centro administrativo del Imperio. Las ciudades se dividían en: colonias, con legislación propia; municipios, con derecho al autogobierno; y ciudades aliadas, libres con un tratado especial con Roma. Los países conquistados formaban provincias, gobernadas por propretores (militares) y por procónsules (civiles). Durante la República las instituciones de gobierno fueron:

Clases de la sociedad Romana Los patricios, hombres libres integrantes de la aristocracia. Únicos que durante la monarquía pudieron ejercer cargos públicos. Los plebeyos, hombres libres integrantes de la plebe. Autorizados por la ley de Licinia a desempeñar cargos públicos. Los esclavos carecían de todos los derechos; podían conseguir la manumisión y convertirse en libertos.

RomaRELIGIÓN Los romanos adoraban constantemente dioses nuevos, el culto público estaba dirigido, principalmente, a las máximas divinidades, para que protegieran a la ciudad, y su organización estaba en manos de los demás altos magistrados. La religión estaba muy vinculada con la vida política: toda decisión institucional debía tomarse en el momento en que las autoridades religiosas, los pontífices, lo consideraran oportuno. Las autoridades religiosas confeccionaban el calendario, determinaban los días fastos (buenos) y los días nefastos (malos), en los que no podía celebrarse ningún acto público importante. Las vestales, jóvenes romanas consagradas a Vesta, diosa del hogar, debían mantener el fuego sagrado en el templo levantado en su nombre, y cumplían votos de castidad.

Los colegios sacerdotales estaban compuestos por: los flamines, encargados del culto a Júpiter y Marte; los augures, que consultaba los auspicios para el Estado romano; y los arúspices, que estudiaban las entrañas de los animales y practicaban la adivinación

DIOSES

RomaRELIGIÓN

Venus, diosa del amor.

Los romanos adoraban constantemente dioses nuevos, el culto público estaba dirigido, principalmente, a las máximas divinidades, para que protegieran a la ciudad, y su organización estaba en manos de los demás altos magistrados. La religión estaba muy vinculada con la vida política: toda decisión institucional debía tomarse en el momento en que las autoridades religiosas, los pontífices, lo consideraran oportuno. Las autoridades religiosas confeccionaban el calendario, determinaban los días fastos (buenos) y los días nefastos (malos), en los que no podía celebrarse ningún acto público importante. Las vestales, jóvenes romanas consagradas a Vesta, diosa del hogar, debían mantener el fuego sagrado en el templo levantado en su nombre, y cumplían votos de castidad.

DIOSES ROMANOS

Las máximas divinidades fueron:

- Júpiter, dios supremo, equivalente al Zeus griego. - Juno, esposa de Júpiter. - Minerva, diosa de la sabiduría. - Marte, dios de la guerra. - Neptuno, dios de los mares. - Ceres, diosa de la agricultura y de la tierra fecunda. - Vesta, diosa del hogar y del fuego familiar. - Venus, diosa del amor. - Diana, diosa protectora de la caza y de la castidad de los jóvenes. - Mercurio, dios del comercio. - Baco, dios del vino, en cuyo honor se celebran las famosas bacanales. - También existían dioses familiares, agrupados en: - Lares, protectores del hogar. - Penates, protectores de la abundancia familiar.

Roma

VESTIMENTA

Viendo a un romano por su vestimenta podríamos saber si era pobre o rico. La lana era el tipo de material más utilizado para confeccionar las prendas pero dependiendo del poder adquisitivo de la persona, podía ser de algodón, lino o seda. Los adornos de perlas eran muy utilizados para adornas desde los broches en las túnicas hasta las mismas sandalias o zapatos. También utilizaban gorros como el cucullus, o gorro de viaje, el pileus, un gorro con forma de capuchón. Los niños adornados con tiras de púrpura. Conquistadores con bordados de palmas de oro. Emperadores: completamente con púrpura o bordados de oro. Cabeza: Cucullus o capuchón. Calzado: Sandalia (solea), calceus (senadores y magistrados) y el campagnus (bota de los nobles).

VESTIMENTA

La toga: la vestían tanto hombres como mujeres pero pasó a ser de uso exclusivo para los hombres. Esta prenda, fue tomada de los etruscos y adaptada a las necesidades romanas. La tunica: fue tomada de los griegos. Los trabajadores utilizaban una tunica de una tela de mayor resistencia que les permitiera realizar los duros trabajos del campo. La paenula: Era un manto con una abertura, se asemejaban a un poncho. Lo encontramos cuadrado, rectangular, de dimensiones ajustables al tamaño de la persona. Era utilizado por los pobres. La estola: El objetivo de la estola era mostrar que la mujer estaba casada, podían ser de seda, lino o algodón. Era normal adornarla con un patagium. Este era una especie de cinturón que se ponía sobre la stola. La prenda era formal y sobria comparándola con otras túnicas como el chiton o el peplos. Era larga y se extendía de los hombros hasta los pies. La complementaba con la palla, un manto rectangular que podía ser utilizado como velo o bufanda. Palla, ricinium y supparrum: utilizado por las matronas, era un manto cuadrado o rectangular. Iba de la cabeza hasta los pies, ya que generalmente se utilizaba enganchado al pelo formando un velo trasero. El ricinium no tuvo una vida muy larga, comparado con otras prendas, ya que fue reemplazado por la palla, que también era un velo pero mas practico. Generalmente se podia utilizar como bufanda, como chal o como capucha. El supparrum era más que nada una capa que iba desde los hombros a los pies. Se enganchaba de la subucula y crubia los brazos de la mujer envolviéndola en un manto de seda.

GASTRONOMÍA Roma

Sus hábitos se vieron influenciados por la cultura griega. Comían barras planas y redondas un grano de cereal que se llama farro (parecido al trigo) con algo de sal; en las clases alta también había huevos, queso y miel, así como leche y fruta ocasionalmente carne y pescado. Cuando comenzó de la Era Cristiana, el pan de trigo se introdujo y con tiempo más productos horneados reemplazaron al pan de farro. El pan era a veces humedecido con vino e ingerido con aceitunas, queso, galleas o uvas

Roma

ARQUITECTURA

La arquitectura alcanzo un gran desarrollo, sobre todo aplicada a la construcción de edificios públicos; entre sus manifestaciones destacn: la basílica, lugar de reuniones políticas y de negocios (basílica de Majencio o de Constantino, en Roma); el teatro, destinado a espectáculos públicos, con gradas para los espectadores (teatro Marcelo en Roma); el anfiteatro, destinado a las luchas de gladiadores y fieras (Coliseo de Roma); las termas, edificios destinados a baños públicos, que servían al mismo tiempo como lugares de reunión (termas de Caracalla en Roma); arcos de triunfo, monumentos conmemorativos (arco de Constantino, en Roma); columnas conmemorativas, decoradas con relieves e inscripciones y generalmente rematadas con la estatua del personaje al que están dedicadas (columna de Trajano, en Roma).

RomaARQUITECTURA

Roma

ARQUITECTURA

La arquitectura alcanzo un gran desarrollo, sobre todo aplicada a la construcción de edificios públicos; entre sus manifestaciones destacan: la basílica, lugar de reuniones políticas y de negocios (basílica de Majencio o de Constantino, en Roma); el teatro, destinado a espectáculos públicos, con gradas para los espectadores (teatro Marcelo en Roma); el anfiteatro, destinado a las luchas de gladiadores y fieras (Coliseo de Roma); las termas, edificios destinados a baños públicos, que servían al mismo tiempo como lugares de reunión (termas de Caracalla en Roma); arcos de triunfo, monumentos conmemorativos (arco de Constantino, en Roma); columnas conmemorativas, decoradas con relieves e inscripciones y generalmente rematadas con la estatua del personaje al que están dedicadas (columna de Trajano, en Roma).

RomaARQUITECTURA

Templo de la Fortuna Viril o de Portunus Este templo fue llamado Portunus porque estaba dedicado a una divinidad fluvial. Se construyó a finales del siglo II o principios del I a.C., en la época de la República, y se encuentra en el Foro Boadio, el foro del comercio del buey.

El Panteón Es un templo circular construido en Roma a comienzos del Imperio romano, dedicado a todos los dioses (la palabra panteón significa templo de todos los dioses). En la ciudad se lo conoce popularmente como La Rotonda, de ahí el nombre de la plaza en que se encuentra.

Roma

ESCULTURA

En el retrato femenino, además, quedan patentes las modas en los peinados. En los retratos de época republicana la escultura romana aplicada al retrato es de gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados

Augusto El emperador Augustus de Roma nació el 23 de septiembre, 63 AC, con el nombre Gaius Octavius. Asumí el nombre Gaius Julius Caesar Octavianus (Octaviano) en el 44 A.C. después de la muerte de su tío, el valioso Julius Caesar. Caesar adoptó Octaviano y lo hizo su herededero.

RomaESCULTURA

Rómulo & Remo Según la leyenda de la fundación de Roma se inicia con el relato de eneas (príncipe de Troya), al ser su ciudad invadida e incendiada por los aqueos (que habían llegado de Grecia). Luego de un largo viaje, Eneas llego a la península Itálica y fundo la ciudad de Alba Longa, al sudeste del territorio, en donde después se alzaría Roma. Luego de varias generaciones, Amulio y Numitor, descendientes de Eneas, se enfrentaron por el trono de la ciudad. Numitor, que era el primogénito, debía heredar el reino, pero Amulio se lo arrebato por la fuerza. Numitor tenia dos hijos: un varón que fue asesinado por Amulio, para evitar que lo destituyeran: y una mujer, Rhea Silvia, que fue obligada a convertirse en sacerdotisa vestal (por lo cual no podía casarse). Pero Rhea Silvia, habiendo amado en secreto al dios Marte, dio a luz a dos gemelos, Rómulo y Remo, y luego fue condenada a muerte por haber violado el voto de castidad. Los gemelos fueron depositados en una canasta a orillas del Tíber; una loba, atraída por el llanto de los niños, los amamanto salvándoles la vida. Luego, un pastor recogió a los gemelos y los crió. Cuando fueron mayores, el pastor les relato su origen real. Entonces Rómulo y Remo mataron a Amulio y Alba Longa volvió a manos de Numitor, su abuelo. Este, en agradecimiento, les otorgo tierras al noroeste de Alba, para fundar una ciudad. Luego de trazas los limites de la nueva ciudad, Rómulo juro matar a todo a que traspasara por la fuerza los limites de Roma.

ESCULTURA Roma

Lucio Tarquino el Soberbio (534 a.J.C.- c. 509 a.J.C.) Rey de Roma. Hijo o sobrino de Tarquino el Viejo, fue el último rey etrusco de Roma. Gobernó de forma brutal, organizó una guardia personal, limitó el Senado y tiranizó al pueblo con impuestos y prestaciones personales. La violación de Lucrecia por su hijo Sexto Tarquino provocó su derrocamiento.

RomaMOSAICO

Mosaico de la batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya. Aparte de su expresividad y su movimiento, la obra gana fuerza desde el punto de vista compositivo, con dos bloques enfrentados desde la derecha y la izquierda, en un movimiento centrífugo, lleno de agitación y espectacularidad. Tampoco habría que desdeñar el papel que tendría el color, lleno igualmente de vistosidad y vigor, aunque en este caso el paso del tiempo le resta parte de su fuerza, del mismo modo que el estado de conservación del mosaico, mutilado y perdido en buena parte de la obra, también resta potencia y grandiosidad a una representación que considerando su tamaño y sus recursos plásticos explicados sería una obra grandiosa.

Roma

DATOS CURIOSOS

Los numerosos prostíbulos encontrados en Pompeya con dibujos pornográficos en las paredes, carteles eran indicadores de los mismos mediante gráfico de penes que apuntaban la dirección en la vía pública. Esto lo hacían para que la gente supiera donde se encontraban e identificaras a qué lugar te dirigías.

Así como ahora nos ponemos a charlar o platicar tomando un café, ellos lo hacían en baños públicos cada uno sentado en su letrina mientras defecaban. Para ellos era de lo más normal, ya que tenían baños comunes en los que no había suficiente privacidad, así que era muy común que se pusieran a charlar en dichos lugares

Los que iban para morir como diversión del coliseo debían exclamar "ave cesar los murientes te saludan"

En obras de teatro se mataba de verdad a uno de los actores. Usaban a un condenado a muerte, ya que como estaba destinado a morir, era una manera de fallecer con un poco de gracia.

PALEOCRISTIANO 313 dC

Paleoc"#iano

CARACTERISTICAS

La característica principal del arte paleocristiano fue su simbolismo religioso, que lo distingue del realismo romano y del idealismo griego. Comienza en el 313, marca una división entre un arte de comunidades pobres y clandestinas en las catacumbas a un arte monumental y rico que se manifestó en la arquitectura. Tiene las siguientes características: 1-Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos. 2-La variedad de colores es limitada. 3-Es una pintura, que más que figurar, sugiere. 4-Las figuras se dirigen al espectador 5-La esencia de la divinidad es imposible de representar. 6-Desde un punto de vista formal es habitual la jerarquización de las figuras (siendo las figuras más importantes y las más grandes), la perspectiva inversa (las figuras que están detrás tienen mayor tamaño), la desproporción, el interés en el gesto y, excepcionalmente, el desnudo, que .iría desapareciendo poco a poco 7-Uso de catacumbas, que derivaría en panteones públicos. Mientras que la escultura de la época se halla especialmente representada por los sarcófagos decorados con temas del Crismón, estrígilos, escenas bíblicas y representaciones alegóricas. Entre ellos se destacan el de Leocadius en Tarragona y el de Santa Engracia en Zaragoza. También se conservan algunas estatuas exentas, como varias con el tema del Buen Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos que por su técnica y sentido del color siguen los modelos romanos.

INFLUENCIAS

PERIODOS CLANDESTINIDAD:

ARQUITECTURA

Se tiene un poco del romano, pero se pierde al dedicarse solamente a un Dios, una religión, se olvidan de la perfección y solo lo hacen didáctico

Cuando aun no reconocían a Jesús, los apóstoles, después de su muerte, se encargaron de propagar su mensaje dentro y fuera de Palestina.

Hasta el año 315, el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. Éstas eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas casas de patricias cristianos, como las de Domitila y Priscila en Roma. Más tarde en el siglo V, y ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes adquiriendo terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios públicos, en los que se excavan sucesivos pisos formando las características catacumbas que ahora conocemos.

En el siglo IV la situación del cristianismo experimentó un cambio radical: paso de la clandestinidad y la persecución a la legalidad y la protección imperial. Las causas inmediatas fueron tres edictos imperiales: edicto de tolerancia, edicto de Milán edicto de Tesalónica. Por lo tanto llega el segundo periodo que es la aceptación pública del cristianismo, esta llega en los siglos IV y V con el edicto de Milán

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Paleoc"#iano

CARACTERISTICAS

La primera vez que se aplicó el término catacumba es a la de San Sebastián en Roma. El cementerio o catacumba se organiza en varias partes: estrechas galerías (ambulacrum) con nichos longitudinales (loculi) en las paredes para el enterramiento de los cadáveres. En algunos enterramientos se destacaba la notabilidad de la persona enterrada, cobijando su tumba bajo un arco semicircular (arcosolium). Las catacumbas estaban ubicadas en los huecos que quedaban de donde los romanos extraían la piedra para sus edificios, estas canteras ya estaban abandonadas por lo que se podía enterrar allí a cualquier colectividad. Desde 313 se convirtieron en lugares de peregrinación, para lo cual se crearon cementerios en la superficie. Era muy común que algunos enterramientos estuvieran alrededor de las reliquias de ciertos santos, ya que el pueblo prefería que se les sepultara junto a ellos por protección

CATACUMBAS

(Catacumba a San Calixto en Roma)

ESTRUCTURA Y ESTILO DE LOS TEMPLOS

(El Buen Pastor. Catacumba de Priscila. Roma. Hacia 300.)

Catacumba a Santa DomiWla.  Roma. Año

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Paleoc"#iano

Después del Edicto de Milán, a partir del año 313, la basílica es la construcción eclesiástica más característica del mundo cristiano. Su origen es dudoso, pues se la considera una derivación de la basílica romana, o se la relaciona con algunos modelos de casas patricias, o, incluso, con algunas salas termales. La basílica organiza su espacio, generalmente, en tres naves longitudinales, que pueden ser cinco, separadas por columnas; la nave central es algo más alta que las laterales, sobre cuyos muros se levantan ventanas para la iluminación interior. La cubierta es plana y de madera y la cabecera tiene un ábside con bóveda de cuarto de esfera bajo la que se alberga el altar. En las grandes basílicas, como la de San Pedro y San Juan de Letrán, en Roma, la estructura de su cabecera se completaba con una nave transversal llamada transepto que buscaba el simbolismo de reproducir la cruz de Cristo en la planta del templo. Al edificio basilical se accede a través del atrio o patio rectangular (antecedente de los claustros), con una fuente en el centro, que conducía hasta el nártex o sala transversal, situada a los pies de las naves, desde donde seguían la liturgia los catecúmenos. Las basílicas más notables, además de las

SUBITUTULO

San Pablo Extramuros

Santa Inés.

Paleoc"#iano ARQUITECTURA Otros edificios de carácter  religioso fueron los  bapWsterios, edificaciones  de planta poligonal,  frecuentemente octogonal,  que tenían en su interior  una gran pila para realizar  los bauWsmos por  inmersión. El más conocido  es el BapWsterio de San  Juan de Letrán, en Roma,  construido en Wempos de  ConstanWno. También son  de planta central algunos  enterramientos que siguen  la tradición romana; de  planta circular con bóvedas  es el Mausoleo de Santa  Constanza y de planta de  cruz griega es el Mausoleo  de Gala Placidia en Rávena. En el arte paleocrisWano  oriental se acusa la  marcada tendencia a  uWlizar construcciones de  planta de cruz griega, con  los cuatro brazos iguales,  como la Iglesia de San  Simeón el EsWlita.La  Basilica mejor conservada  levantada sobre la tumba  de San Apolinar (el patron  de las iglesias) es el Templo  de Santa Sofia

Mausoleo de Santa Constanza otro  ejemplo de su arquitectura.

basilica de Santa Sabina. Roma. Año 432

DATO CURIOSO

La llamada Escalera Santa fue mandada traer a Roma desde el palacio de Poncio Pilato en Jerusalen, por la madre del Emperador Constantino? En las catacumbas pintaban ciertos simbolos que tenian su propio significado? Algunos de estos dibujos simbólicos son la paloma, que simboliza el alma o el espíritu, el pavo real es el símbolo de la eternidad, la vid y la espiga es la sangre y cuerpo de Cristo (eucaristía), el cordero es el sacrificio de Cristo por la comunidad cristiana, o el pez, cuya palabra griega formaba las iniciales de Jesús Cristo de Dios Hijo Salvador (ICTIOS)

Paleoc"#iano

MOSAICOS

ROMÁNICO siglo VI

Romanico

CONTEXTO HISTORICO

Llamamos arte románico a toda aquella producción artística generada en los países de Europa Occidental durante los siglos XI y XII. Se trata de un arte lleno de espiritualidad, fruto de la combinación armónica de diversas influencias como la romana, prerrománica, bizantina, germánica, árabe, etc. Los diferentes estilos fueron evolucionando hacia uno sólo, muy homogéneo, con características casi idénticas en todos los países. Dos hechos de importancia social y religiosa fueron relevantes para el desarrollo de este arte: Por un lado, nos encontramos con el fenómeno popular que se extendió en la época de las largas peregrinaciones a Santiago de Compostela, Roma y Jerusalén. La mayoría de construcciones románicas fueron realizadas gracias a las generosas aportaciones de reyes y nobles, así como con los impuestos agrarios. Esto ayudó a incrementar en gran medida el patrimonio y poder material de la Iglesia, mientras que los nobles buscaban así la salvación de su alma.

Además de edificios religiosos, se construyeron fortificaciones militares para refugio y defensa, como también obras civiles. Estas últimas, se debió en gran parte al aumento en el paso de personas hacia los lugares de culto. De forma tradicional, se atribuyen una serie de características generales al estilo románico, como son la solidez de la construcción, gran anchura de muros para poder resistir las fuerza y tensiones de la estructura, el uso del arco de medio punto y la bóveda de medio cañón, tendencia a la horizontalidad frente a la verticalidad del gótico, etc. Su origen monacal lo convierte en una manifestación artística profundamente religiosa, a través de la cual se invita, a los fieles, a la meditación, al recogimiento y a la oración como medio de acercamiento a Dios. Loa parte más atractiva de este arte es la combinación de formas arquitectónicas, siendo de gran equilibrio y elegancia, dada su sencillez, sentido de la simetría y el orden y la utilización de escultura de una extraña belleza, muy alejada de los cánones clásicos.

ESCULTURA Es el románico, del siglo XI, en el que se dan a conocer las primeras obras de escultura monumental que se presentan desde el siglo V, periodo en el que dejan de existir piezas de bulto redondo (piezas tridimensionales) y observan un aumento de la producción de pequeña escultura y trabajos en metal, desarrollados durante el período prerrománico. Las principales labores de escultura románica se admiran hoy en los relieves de muy variados capiteles y en las magníficas portadas y elegantes cornisas de muchos edificios de la época, en cuyos frontis se representan escenas bíblicas y figuras alegóricas (entre ellas, los llamados bestiarios y las personificaciones de los signos del zodiaco, etc.) a una con imágenes de Santos en gran relieve. Además, se ejercitó la escultura románica en la talla de curiosos dípticos de marfil, de graves crucifijos (de marfil y de bronce) y de estatuas de la Virgen María (en piedra y en madera, ya sola ya chapeada en bronce) que se conservan en sus santuarios o en los Museos y, en fin, se manifestó ingeniosa dicha escultura en la decoración de arquetas o cofrecillos para guardar reliquias y joyas, de ricas tapas para libros litúrgicos, de fontales o antipéndium para los altares, de pilas y sepulcros de piedra con relieves, etc. Desde la invasión de los bárbaros quedó olvidado casi por completo en Occidente el cultivo de la glíptica en lo que se refiere a piedras finas pero se utilizaron las gemas anteriormente labradas por griegos y romanos aplicándolas sin estudio a objetos preciosos y de adorno especialmente, sortijas. Hubo, sin embargo, algunos entalles con inscripciones o con alguna figura tosca, como la esmeralda del Tesoro de Guarrazar, y gran empleo de piedras finas en forma de cabujón para objetos de orfebrería.

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Paleoc"#iano

ESCULTURA

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Romanico

Titulo

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Romanico

ESCULTURA

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Romanico

ESCULTURA

Titulo

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Romanico

PINTURA

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie. Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de la representaciones mitológicas.

ábside de la iglesia de Santa Maria de Tahull

Cristo de Tahull

Romanico

PINTURA

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mural de la iglesia de Santa Maria de Tahull

Romanico

PINTURA

Catedral de Canterbury.. “Nacimiento de San Juan Bautista” Descripción: Frescos de la capilla de San Gabriel. Catedral de Canterbury. Autor: Anónimo Románico

Frontal de la Virgen de Avià Descripción: Museu dʼArt de Catalunya. Barcelona. España. Autor: Anónimo Románico

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Romanico

PINTURA

Hildesheim. “Eva” Descripción: Detalle. Hildesheim. Michaeliskirche.

San Clemente de Taüll. “El Pantocrátor” Descripción: Pinturas del ábside. Saint Climent de Taüll. Museu dʼArt de Catalunya. Barcelona. España.

ARQUITECTURA El templo es la obra fundamental del románico. Es el cuerpo de Cristo, la casa de Dios, la imagen de la Jerusalén celeste. Está orientado, simbólicamente, hacia el Este donde se sitúa el ábside. Representa un pequeño microcosmos. Valora el espacio interior. En el románico se divulgan unos métodos constructivos y técnicas, que son una auténtica revolución. Los elementos sustentantes más destacados son: el muro, que es muro de carga, con pocos vanos, ya que tiene que soportar el peso de las bóvedas; el pilar, que tiene como novedad su planta cruciforme. Puede tener columnas adosadas; y la columna, que aparece en el interior del templo alternando con el pilar en los claustros, los ábsides, etc. A diferencia de la columna clásica, pierde el sentido del canon y se estrecha extraordinariamente. Los capiteles se decoran con relieves de los temas comunes. En las cubiertas encontramos una auténtica revolución. Las primeras cubiertas son de madera y planas. Luego, la madera se sustituirá por piedra, y para que no se caiga se empleará la bóveda, tanto de cañón como de arista. La bóveda dio al templo un sentido simbólico, la representación del cielo, además de una mayor musicalidad. Hacer una bóveda de cañón es de una gran complejidad técnica. Para ello se emplearán los arcos fajones, solución que aparece en el prerrománico asturiano. Los arcos fajones dividirán la bóveda en varios tramos, estos arcos descansarán sobre gruesos pilares, que se reforzaran por el exterior con contrafuertes. La bóveda de cañón será la que cubra la nave central, mientras que las laterales se cubrirán con bóvedas de arista, que sólo permiten tapar un espacio cuadrado y no demasiado alto. Los ábsides se cierran con bóvedas de horno. No faltan las cúpulas, por influencia bizantina, que se colocan en los cruceros. Generalmente, las cúpulas se erigen sobre trompas, aunque también las hay sobre pechinas. En el fondo, todo este sistema trata de buscar la altura y que la luz penetre en el templo. Progresivamente se irán abriendo vanos, sobre todo en las iglesias de peregrinación, para ventilarlas, hasta llegar al gótico. La planta de la iglesia tiene una función simbólica, por lo que domina la planta de cruz latina. En la planta distinguiremos: las naves, o cuerpo del templo, el crucero (transepto), o brazo perpendicular, y el ábside o cabeza, que puede tener absidiolos. En el ábside central se sitúa el altar mayor, aquí convergen las principales líneas de fuerza del edificio. Las naves laterales se unen gracias a una girola o deambulatorio que circunda el ábside de la nave central. Esto permite el tránsito de los peregrinos y la proliferación de absidiolos. En la fachada del templo aparecen dos torres gemelas que flanquean la entrada. A veces, la iglesia forma parte de un monasterio, en cuyo caso tiene adosado un claustro. Alrededor de él se sitúan

Iglesia de San Zeno en Verona

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PLANOS

ARQUITECTURA

GOTICO Siglo VIII

Gotico

HISTORIA

El termino gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas de renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de allí el termino gótico) comparado con el arte clásico. Apareciendo en el siglo XIX

Arte El Arte Gótico es fruto de esta evolución

del románico y con lo que fue en si el

y vuelta al naturalismo. Debido a que el arte se

gótico.

entiende como el reflejo de la sociedad en que está conformada, se encuentran tres periodos:

gótico pleno o radiante: en esta etapa se encuentra en su esplendor, ya que

Gótico primitivo o de transición: en

se da origen a los edificios que mas

este periodo se combinan elementos

representan al gótico

INFLUENCIAS Influencias a pesar de que nace después del románico, es un tanto opuesto a este, ya que en el gótico se hace alusión a la luz por sus iglesias, en cambio en el románico es un poco más oscuro Mediante el concepto naturalista de la escultura gótica se pretende representar el mundo visible tal y como es. Se representa la naturaleza, y por tanto desaparece el anhelo simbólico, que sólo por la arquitectura permanece en el arte gótico. Se produce una humanización en los gestos y actitudes de los personajes. En la escultura del gótico el personaje esculpido refleja las emociones y las vicisitudes de cualquier mortal. Surgen figuras “amables” de la Virgen en Majestad y Cristo como Maestro.

Gótico tardío: aquí continua lo

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Gotico

Se destacaron en la arquitectura ya que se dedicaron a hacer numerosas iglesias, ya que el cristianismo ya era oficial y se quería imponer esta religión, por lo tanto necesitaban un lugar donde enseñar esta nueva forma de ver a dios.

se ha definido durante mucho tiempo casi exclusivamente por la utilización del arco apuntado, al que suele llamarse ojival. La catedral se va a llenar de luz, y es la luz física, no la figurada en pinturas y mosaicos, la que conforma el nuevo espacio gótico.

CARACTERISTICAS: -

La verticalidad y la luz

Utiliza el arco ojival y la bóveda de crucería

Predominan las plantas de cruz latina

La cabecera tiene girola y capillas radiales

La fachada tiene forma de H

El alzado tiene tres partes: la arquería, el triforio y el claristorio.

achada de la catedral de Burgos

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Gotico

(iglesia de Santa Elizabeth, Marburgo, su construcción comenzó en 1235)

En esta época se llega al conocimiento de la bóveda de crucería, donde se entrelazan los arcos ojivales y se apoyan en columnas, en el exterior se pusieron arbotantes y contrafuertes para apoyar mejor el peso de las bóvedas, al estar mejor ubicado este peso, se eliminaron columnas, se hicieron más delgadas y altas, por lo que se pudo tener más espacio para que entre la luz, para que esto fuera aun mas posible, se colocaron enormes ventanales con vidrieras de colores, con lo que uno al entrar se llena de esa luminosidad colorida y te hace reflexionar un poco.

Gotico

ARQUITECTURA

en las puertas aparecen enormes rosetones para decoraci贸n y tambi茅n tiene como funci贸n la entrada de luz

(planta de la catedral de chartres)

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Gotico

PINTURA

Personajes/obras sobresalientes En el caso de Holanda fueron pintores como Robert Campin y su obra “Retablo Merod” y Jan Van Eyck con su “Virgen del Canciller Rollin”,

(matrimonio arnolfini también de Van Eyck) quienes hicieron uso de la técnica, mientras que en Italia artistas como Giotto, Fra Angelico y Pietro Lorenzetti fueron sus máximos exponentes. Otrs personajes destacados en España fueron: Jaime Huguet con La Santa Cena

Fernando Gallegos con los verdugos

Jorge Ingles con su obra el retablo de san Jeronimo

Luis Dalmau con Virgen de los Consellers

PINTURA 66

PINTURA: Un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico» no apareció hasta alrededor de 1200, o casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300. Hay lentos avances en el uso de la perspectiva y de otras cuestiones técnicas en pintura en cuanto al tratamiento de los soportes (que permiten la mayor difusión de un arte mobiliar), los pigmentos y los aglutinantes.

virgen con ángeles y san Francisco

La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales: FRESCO: La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, como una continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores. VIDRIERÍA. En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV. Pintura sobre tabla. Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por toda Europa, de manera que para el siglo XV se había convertido en la forma predominante, suplantando incluso a las vidrieras. MINIATURAS. Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica, documentando la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales. La pintura al óleo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del arte renacentista

de Simone Martini)

Gotico

PINTURA

Luis Dalmau con Virgen de los Consellers y Pedro Berruguete con su retablo mayor

Sin embargo el arte religioso fue el preferido por los artistas g贸ticos. Un claro ejemplo de ello es el Retablo esculpido por Veit Stoss, encargado de decorar la iglesia St. Mary en Cracovia, a fines de siglo 15.

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Gotico

ESCULTURA

tambien destacaron las gargolas, que ha pesar de su aspecto de demonio, eran consideradas para proteccion. El origen de estas criaturas mitologicas no solo es por la simple arquitectura, proviene de seres mitologicos de ciertas leyendas que se han ido perdiendo con el tiempo. Su origen se encuentra en la edad media y se relaciona con criaturas provenientes del infierno, aunque en ciertos mitos y leyendas se dice que proviene de epocas mas antiguas. En sus narraciones se hace alusion a los grifos, ya que pueden adquirir cualquier forma animal, mezclas de humanos y animales, o alguna otra abominacion, ya que una de sus principales caracteristicas es su monstruosidad

Se comenzaron a utilizar mucho durante la edad media (como ya lo habiamos mencionado antes) ya que eran muy vistas en mansiones o edificios antiguos, incluso en templos, iglesias y catedrales. Su significado se relaciona con demonios huyendo de la iglesia, aunque en otros casos se utilizan como una especie de espantapajaros, pero en lugar de ahuyentar aves, eran para repeler espiritus malignos.

Gotico

CATEDRALES

catedral de colonia, en Alemania, comenzรณ a construirse en 1248 y no se terminรณ hasta 1880. Estรก situada en el centro de la ciudad de Colonia. Con sus 157 metros de altura fue el edificio mรกs alto del mundo hasta la culminaciรณn de la catedral de Ulm en 1890, con 161,5 metros. (planta de la catedral de Chartres)

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Gotico

ESCULTURA PARTES DE LA CATEDRAL

¿Sabías que … La altura media de las catedrales es de 25 metros? A pesar de su gran altura no cuentan con estructura interna como los edificios que conocemos hoy en dia. Los “artistas” eran los humildes primeros sirvientes del templo? Eran sencillos y se transmitían unos a otros los primeros principios de arte y paraban la vida entregados al análisis.

Titulo

Durante el gótico la vestimenta de ricos y pobres era muy diferente? Mientras los ricos usaban seda, bordados de oro y piedras preciosas, los pobres usaban lino con colores naturales.

Según el gorro que utilizaras era la profesión que desempeñabas? Había diferentes tipos de gorros o sombreros que dependiendo del gremio o profesión era el que debías usar

SUBITUTULO

Conclusión OPINIONES

Conclusiones/comentarios finales En general todas las civilizaciones o épocas tuvieron algo que las hizo resaltar, unas más que otras, pero tuvieron su porque de hacer así las cosas. Por ejemplo en la escultura, la civilización griega se lleva las palmas, ya que lograron hacer una belleza ideal, con sus respectivas proporciones y no solo se conformaron con solo hacer algo en tercera dimensión, sino que lograron captar la emoción, los sentimientos de esa persona o Dios a quien estaban esculpiendo, los romanos no se quedan atrás, ya que esa forma de esculpir y que por cualquier ángulo se vea “algo que checar” es bastante impresionante porque te lleva a ver el escorzo de manera diferente por donde lo veas. Al contrario de estos dos, en las épocas siguientes se vio un retraso, puesto que esas proporciones y búsqueda de la belleza y perfección se vieron detenidas por la religión cristiana, ya que dejaron de interesarse por estos por el hecho de que solo debían presentar a Jesús y las demás cosas de la biblia sin importar lo que ya se había logrado. Al llegar al gótico, se vuelve a captar la atención, ya que mezclaron su majestuosa arquitectura con la escultura,

de modo que llega un nuevo “boom” para ésta, por que se vuelven a obtener hermosos detalles, que te hacen admirar un poco su trabajo. Por otro lado la arquitectura gótica, como se menciona anteriormente, hicieron un gran trabajo, ya que lograron hacer enormes iglesias con la implementación de vanus de mayor tamaño se logro el uso de vidrieras que hacen que entre una luz impresionante, vienen a mejorar el problema del espacio interior al momento de conocer la bóveda de crucería y los refuerzos exteriores, hacen con esto que al entrar en dichos lugares te pongas a reflexionar tu existencia, que es lo que querían transmitir. Cada detalle, cada rincón, tan bien pensado y planeado es impresionante, como el hecho de que no contengan ningún tipo de estructura interna como lo suelen tener las edificaciones modernas. En cuanto a las otras civilizaciones, también tuvieron lo suyo en la arquitectura, por ejemplo la griega con su Partenón y Roma con el coliseo, no te dejan nada a desear, logran un excelente acabado que es de suponer que los Dioses quedaron satisfechos con ellos, la forma de sus columnas son impresionantes, porque al mezclarlas con su imaginación y habilidad

hacen que al mirarla incluso de lejos se vea casi perfecta. En cuanto a la pintura, no podemos decir que fue muy impresionante, pero en cuanto al paleocristiano es cierto que se pierde la proporción, pero ahora tiene un sentido más espiritual que fueron los motivos religiosos y se deja la superficialidad del griego y el romano aparte. El artista logra que con su narrativa didáctica, te metas en los sentimientos religiosos de este y entiendas el porqué de la obra. En la época en que si impresiono fue con la llegada de los hermanos Van Eyck que captan la realidad de las cosas y al incluir un conjunto de elementos, le dan a las pinturas un significado interesante que no siempre te das cuenta, pero aun asi es muy importante. En cuanto a la transmisión de ideas, del arte paleocristiano en adelante, se intentaba difundir el miedo y se siguen imponiendo leyes del arte egipcio como algunos ritmos y la ley de la jerarquía, incluso una especie de ley de frontalidad. "La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa." -Immanuel Kant

Referencias BIBLIOGRAFÍA

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INTEGRANTES Enriques Galaz América Ibarra Amavizca Alida Moreno Arvayo Reyna Navarro Armenta Adalberto Valenzuela Sanchez Irasema UNIVERSIDAD DE SONORA LIC. DISEÑO GRÁFICO HISTORIA DEL ARTE