INDICE
Roberto Rossellini
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Grandes ĂŠxitos de Roberto Rossellini
6
Roma Open City
8
Paisan
10
Germany Year Zero
14
Andrzej Wajda
16
Grandes ĂŠxitos de Andrzej Wajda
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A Generation Kanal Ashes and Diamonds
20 22 24
EDITORIAL
Criterion Collection nació el 1984 con el compromiso de restaurar películas clásicas y contemporáneas de todo el mundo, las cuales se perderían en el tiempo en esta era digital. Presentamos cada película como su creador quisiera que se viera. En esta revista se abordarán las obras más destacadas con la temática de Guerra de los directores Roberto Rossellini y Andrzej Wajda. Editores: Eliane Martinez, Anabel Lopez, Marcelo Scafeidi, Alexandro Navarro.
ROBERTO
Fundador del neorrealismo italiano, Rossellini aportó al cine una autenticidad similar a la de un documental y un rigor filosófico. Después de hacer películas bajo el régimen fascista de Mussolini al principio de su carrera, Rossellini estalló con Rome Open City, una crónica vívida y demoledora de la ocupación nazi de la capital de Italia, seguida de Paisan y Germany Year zero, que completan su "War Trilogy".
El adúltero romance de Rossellini con Ingrid Bergman provocó la mayor controversia de su carrera pero también a otra trilogía: Stromboli, Europa '51 y Voyage to Italy, todo protagonizado por Bergman y todo sobre crisis espirituales; fueron despedidos en el momento de su liberación, pero ahora son ampliamente elogiados.
F u e esc r i t or , p r od u c t or y d i r ec t or i t a l i a n o.
ROSSELLINI
Grandes Roberto Rossellini es uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos. Y fue con su trilogía de películas realizadas durante y después de la Segunda Guerra Mundial que dejó su primera marca transformadora en el cine. Con su estética despojada, elencos en gran parte no profesionales y enfoques poco ortodoxos de la narración, estas obras intensamente emocionales fueron sensaciones internacionales y llegaron a definir el movimiento neorrealista. Filmadas en una Italia y Alemania devastadas por la batalla, estas tres películas son algunos de nuestros documentos más duraderos y humanos de la Europa devastada de la posguerra, que contienen imágenes universales de tragedia y esperanza.
La colaboración entre Rossellini y Bergman produjo una serie de películas que son obras de interés sociopolítico y melodrama metafísico, cada una es protagonizada por Bergman como una mujer que experimenta dislocación física y tormento psíquico en la Italia de posguerra. Stromboli, Europe '51, Journey to Italy son retratos intensamente conmovedores que revelan al director en su momento más emotivo y a la actriz glamorosa en su momento más angustiado, y que los capturan a ellos y al mundo que los rodea en transición.
Éxitos En la fase final de su carrera, el maestro italiano Roberto Rossellini se embarcó en un proyecto dramático y desalentador: una serie de películas para la televisión sobre el conocimiento y la historia, realizadas en un esfuerzo por enseñar, donde los medios contemporáneos estaban fallando. Mirando a las principales figuras y momentos del mundo occidental, pero centrándose en los pequeños detalles de la vida cotidiana, Rossellini estaba decidido a no contar la historia, sino a revivirla, cómo podría haber sido, sin adornos pero llena del drama de lo cotidiano. Esta sección de películas de historia de Rossellini presenta The Age of the Medici, Cartesius, Blaise Pascal, obras que no sólo animan el pasado, sino que iluminan las idea que nos llevaron a donde estamos hoy.
Fue la revelación de Roberto Rossellini, un drama desgarrador sobre la ocupación nazi en Roma y los pocos valientes que lucharon contra ella. Aunque contada con un estilo más melodramático que las películas que le seguirían para formar la trilogía de la guerra y protagonizada por algunos actores conocidos: Aldo Fabrizi como un sacerdote que ayuda a la causa partidista y Anna Magnani en su papel revolucionario como prometida de un miembro de la resistencia. Roma Open City es una experiencia sorprendentemente autentica, concebida y dirigida en medio de la ruina de la Segunda Guerra mundial, con inmediatez en cada cuadro. Marcando un momento decisivo en el cine italiano, entre el trabajo galvánico cosechó premios en todo el mundo y dejó los inicios de un nuevo movimiento cinematográfico a su paso.
Roma Open City
Paisan
Paisan consta de seis episodios ambientados durante la liberaciĂłn de Italia al final de la Segunda Guerra Mundial, y que tienen lugar en todo el paĂs, desde Sicilia hasta el norte del Valle del Po. Con sus imĂĄgenes de tipo documental y su elenco entremezclado de actores no profesionales, italianos y sus liberadores estadounidenses, esta mirada a las luchas de diferentes culturas por comunicarse y de las personas por vivir su vida cotidiana en circunstancias extremas es a partes iguales un sentimiento encantador y una realidad vĂvida.
S ol d a d os est a d ou n i d en ses a v a n za n d o e n e l c a m p o.
El capítulo final de la Trilogía de Rossellini es el más devastador, un retrato de un Berlín arrasado, visto a través de los ojos de un niño de doce años. Al vivir en un edificio de apartamento bobardeados con su padre enfermo y dos hermanos mayores, el joven Edmund se ve mayoritariamente abandonado a vagar sin supervisión, atrapado en los planes del mercado negro de un grupo de adolescentes y bajo la nefasta influencia de un simpatizante nazi, ex profesor. Germany Year Zero es una mirada atrevida y desgarradora de las consecuencias del fascismo, para la sociedad y el individuo.
Germany Year Zero
A ND R ZEJ
Nacido en Suwałki, el 6 de marzo de 1926, combatió brevemente en la Resistencia durante la Segunda Guerra Mundial y estudió cine en Lodz. El conflicto bélico marcó los primeros años de su carrera, iniciada con A Generation (Pokolenie, 1955), que coincide con un periodo en que la atención crítica se centra en los países del bloque oriental y Polonia pone en marcha un camino hacia el socialismo con cierto carácter autónomo, al margen de los restos del aparato estalinista.
En ese contexto comienza a perfilarse el sustrato teórico de una obra permanentemente ligada a la historia y al realismo (siempre reconoció la influencia del neorrealismo italiano), marcada por la experiencia de posguerra, el carácter simbólico y un romanticismo exacerbado que, con el paso del tiempo, irá derivando hacia una concepción del lenguaje caracterizada por su tendencia barroca.
D i r ec t or d el c i n e p ol a c o.
WAJDA
Grandes En 1999, el director polaco Andrzej Wajda recibió un Premio de la Academia Honorario por su trabajo: más de treinta y cinco largometrajes, comenzando con A Generation en 1955. La siguiente película de Wajda, Kanal, la primera sobre el Levantamiento de Varsovia, ganó el Premio especial del jurado en Cannes y lanzó a Wajda en el camino hacia la fama internacional, un estatus asegurado con el lanzamiento de su obra maestra, Ashes and Diamonds, en 1958. Estas tres películas innovadoras ayudaron a marcar el comienzo del movimiento escolar polaco y, a menudo, se han considerado una trilogía. Pero cada uno se sostiene valientemente por sí mismo, un testimonio de la resistencia del espíritu humano y la lucha por la libertad personal y nacional.
Éxitos Gérard Depardieu y Wojciech Pszoniak protagonizan la poderosa e íntima descripción de Andrzej Wajda del choque ideológico entre el terrenal, hombre del pueblo Georges Danton y el helado extremista jacobino Maximilien Robespierre, ambas figuras clave de la Revolución Francesa. Al trazar paralelismos con la "solidaridad" polaca, un movimiento que el gobierno estaba reprimiendo cuando la película entró en producción, Wajda arrastra la historia al presente. Meticuloso y fogoso, Danton ha sido aclamado como una de las mejores películas jamás realizadas sobre el Terror.
Stach es un adolescente descarriado que vive en la miseria en las afueras de Varsovia ocupada por los nazis. Guiado por un organizador comunista avuncular, se le presenta a la resistencia clandestina y a la hermosa Dorota. Pronto se verá involucrado en peligrosos esfuerzos para luchar contra la opresión y la indignidad, madurando a medida que asume la responsabilidad de la vida de los demás. Una historia de la mayoría de edad de supervivencia y pérdida devastadora, A Generation ofrece un retrato brutal del costo humano de la guerra.
A Generation
Kanal
“Míralos de cerca, porque estas son las últimas horas de sus vidas”, anuncia un narrador, prediciendo la tragedia que se desarrolla cuando una compañía devastada por la guerra de combatientes de la resistencia del Ejército Nacional intenta escapar del ataque nazi a través de las alcantarillas de Varsovia. Decididos a sobrevivir, los hombres y mujeres avanzan por el laberinto infernal, perforando la oscuridad con la fuerza de sus espíritus individuales. Basada en hechos reales, Kanal fue la primera película que se hizo sobre el Levantamiento de Varsovia y atrajo la atención del público internacional al director Andrzej Wajda, ganando el Premio Especial del Jurado en Cannes en 1957.
En el último día de la Segunda Guerra Mundial en un pequeño pueblo en algún lugar de Polonia, los exiliados polacos de la guerra y las fuerzas de ocupación soviéticas enfrentan el comienzo de un nuevo día y una nueva Polonia. En este ambiente incendiario encontramos al soldado del Ejército Nacional Maciek Chelmicki, a quien se le ordenó asesinar a un comisario entrante. Pero un error detiene su progreso y lo lleva a Krystyna, una hermosa camarera que le da una idea de lo que podría ser su vida. Magníficamente fotografiada y brillantemente interpretada, Ashes and Diamonds entrelaza magistralmente el destino de una nación con el de un hombre, dando como resultado una de las películas polacas más importantes de todos los tiempos.
Ashes and Diamonds