METODOLOGÍA PARA REALIZACIÓN DE ILUSTRACIÓN DIGITAL EN PHOTOSHOP.
SAMANTHA MÉNDEZ HERNÁNDEZ DISEÑO GRÁFICO 281
BRIEF.
ÍNDICE.
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1 DETERMINAR LAS MEDIDAS U RESOLUCIÓN.
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2 THUMBNAILS: Primer bocetaje y primeras pruebas de color.
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3 BOCETAJE: Corrección de proporciones y perspectivas.
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4 LINEART: Realización del boceto fino.
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5 COLOR BASE: Distinción de elementos sólidos.
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6 COLORES PLASTA: Armonía, saturación, tonos y brillo.
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7 FOCO DE LUZ: Sombras y formas en 3D.
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8 PINTADO: Tipos de pinceles y texturas.
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9 DETALLES: Para finalizar.
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10 EXPORTACIÓN: Medios impresos o publicación digital.
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11 METODOLOGÍA APLICADA.
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¿Cómo te gustaría aplicar tu metodología? Como una guía para evitar los errores más comunes.
BRIEF.
¿A qué tipo de diseñadores va dirigido tu tema? Diseñadores enfocados en ilustración digital.
Describe tu tema: ¿Cuál es el reto de tu proyecto? Una metodología para tener en cuentea cómo reali- Simplificar y generalizar las técnicas básicas de zar una ilustración digital. ilustración digital ¿Cuál es el objetivo de tu tema? ¿Cómo se va a utilizar tu metodología? Realizar una metodología para guiar a los ilustrado- Como una guía para principiantes de como ilustrar res o a primerizos a ilustrar de manera digital con en digital. pasos básicos. ¿Admiras el trabajo de alguien? ¿Quién y ¿Cuál es tu visión? porqué? Que este proyecto se vuelva una guía confiable para Lois Van Baarle (Loish)- El uso de las paletas de colos ilustradores y diseñadores que están comenzan- lores y coloreado. do a ilustrar en photoshop. Amanda Schank- El uso de texturas y pinceles. Katerin Murray- Composición y coloreados. ¿Qué le dio origen a tu idea? Muchas personas comienzan a ilustrar sin guía y ¿Te basarás en ellos para realizar tu metodolocometen errores bastante comunes. gía? Si. ¿Qué lineamientos quieres respetar? No ser el típico tutorial y ser bastante flexible con ¿En qué? los estilos. En sus técnicas buscando semejanzas entre ellas. Menciona los objetivos de tu propuesta: ¿Qué quieres evitar? Crear una serie de pasos básicos y generales para No tener un punto o meta fija y tener pasos innece- comenzar a ilustrar de manera digital. sarios.
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¿Cuáles son los errores que deseas solucionar? Proporciones, selección de colores, composición, uso de pinceles, entre otros.
¿Cuántas técnicas abarcarás? Ilustración Digital (solo una). ¿Te enfocarás en un tipo de coloreado en especial? Si, ilustración a color.
¿Podrá ser flexible tu metodología para los estilos de los demás artistas? Si.
¿Te enfocarás en un estilo? Realismo a Semi-realismo.
¿Te basarás solo en tutoriales? ¿Si no en qué otras fuentes? Live streams, experiencias de los artistas (profesionales, principiantes y propia).
¿Cuál sería el punto de arranque de tu metodología? Desde el bocetare de los thumbnails.
¿Enseñarás a dibujar? No, solo solucionaré errores comunes.
¿Porqué elegiste ese tema? Porque es algo que deseo perfeccionar y considero que tengo cierta experiencia y conocimientos del ¿Tu metodología también será útil para profesionales en el área? tema. Si. ¿Será basado en un software específico? ¿En qué sentido? Photoshop. Comparar pasos, corregir e incluso adoptar técni¿Piensas incluir las opciones de filtros o efectos cas. en la metodología? ¿Cuál es el nombre de tu metodología? Si, si son necesarios. Metodología para realización de ilustración digital en Ps. ¿Incluirás pasos o alternativas tradicionales? No, será enfocado a lo digital. ¿Tu metodología podrá ser funcional para otro software? No por completo.
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DETERMINAR LAS MEDIDAS Y RESOLUCIÓN.
Es importante antes de iniciar a ilustrar el predeterminar las medidas y resolución del archivo, en caso de que se vaya a imprimir o simplemente sea para uso web, también hay que tomar en cuenta el uso de colores, si será material digital deberá ser manejado en RGB, en cambio si será impreso deberá ser en CMYK. Si es digital (RGB) ó impreso (CMYK).
TIP:
Lo ideal en cualquier situación y para tener una mejor calidad en la ilustración es empezar de 300pi como resolución mínima.
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THUMBNAILS: PRIMER BOCETAJE Y PRIMERAS PRUEBAS DE COLOR.
¿Qué es un “Thumbnail”?
Son bocetos rápidos sin demasiado detalle, sirven para plantear las ideas y evitar modificaciones drásticas una vez empezada la ilustración; para variar composiciones, poses, paletas de colores, etc. Así uno puede comenzar con una idea definida de lo que quiere hacer, y si no te satisface la composición inicial el poder corregirla a tiempo.
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BOCETA JE: CORRECCIÓN DE PROPORCIONES Y PERSPECTIVAS.
Una vez definida la idea comienza el verdadero bocetaje, cuando uno ya empieza a crear su ilustración, no es importante si no está del todo limpio, lo único que hay que definir bien en este punto son las posiciones, escorzos y formas de los objetos. Se puede bocetar con un color distinto al negro o al del bocetare final para poder distinguir entre los trazos. Para corregir estas cosas es importante utilizar la herramienta espejo. También recuerda que las herramientas de transformar, y el filtro liquify son tus mejores amigos, te pueden ayudar a corregir detalles de la ilustración.
TIP:
La corrección siempre se van a estar aplicando en la metodología, no es exclusiva de este punto, se puede repetir durante todos los pasos las veces que sean necesarias. No tengas miedo de usar referencias ¡Es importante tenerlas a la mano!
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LINEART:
REALIZACIÓN DEL BOCETO FINO.
Aquí es cuando vamos a limpiar el boceto para comenzar a ilustrar, ayuda a la limpieza y a aplicar los colores de manera más sencilla. Se abre una capa nueva arriba del boceto inicial (a ésta se le puede bajar la opacidad si es que se usó un color similar), es importante este paso o si no se podrá echar a perder tu trabajo, es opcional dejar el boceto inicial o eliminar la capa por completo.
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COLOR BASE:
DISTINCIÓN DE ELEMENTOS SÓLIDOS.
En caso de trabajar con objetos en distintos planos (ya sean 2 o más) es preferible utilizar una serie de colores plasta para diferenciarlos o los objetos (no necesariamente la misma gama pero que sean distintos entre sí, no tienen que ser los colores definitivos. De esta manera es más fácil trabajar la ilustración o pintar un plano de fondo sin afectar a los objetos en los planos frontales.
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COLORES PLASTA:
ARMONÍA, SATURACIÓN, TONOS Y BRILLO.
Se comienza con los colores plasta que ahora si serán los utilizados en la composición, lo ideal es que todos pertenezcan al mismo nivel de saturación para evitar saltos en la ilustración a menos que esa sea la intención.
TIP:
En este punto se puede hacer uso de la máscara de recorte para mayor rapidez y no salirse del contorno ya definido en el paso anterior.
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FOCO DE LUZ:
SOMBRAS Y FORMAS EN 3D.
Al tener los colores plasta ya definidos y poder agregar el volumen, es importante definir un foco de luz, de esta forma se podrán detectar las sombras y luces en los volúmenes, hay que pensar en 3D. Se pueden usar referencias para familiarizarse con los volúmenes.
TIP:
Para definir las sombras y evitar romper con la armonía de los colores, es ideal sombrear con un color, ya sea un morado oscuro, lila, azul o marrón jugando con la herramienta de multiply creando tonos armoniosos en las sombras, cualquier color es bueno excepto NEGRO, los colores se volverán sucios y no se apreciarán.
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PINTADO:
TIPOS DE PINCELES Y TEXTURAS.
En esta etapa ya comienza el verdadero pintado, es bueno jugar con los pinceles al saberlos usar, se pueden crear texturas interesantes dependiendo del pincel, mรกs pinceles no significa mejor resultado si NO los sabes utilizar. Los pinceles duros son buenos para definir formas y crear texturas, los pinceles suaves como su nombre lo dice son buenos para suavizar y agregar tonos sutiles.
TIP:
El uso de los filtros NO es malo, lo importante es saber como y cuรกndo aplicarlos para lograr los resultados deseados. Los pinceles se pueden encontrar ya sea en pรกginas como DeviantArt, grutbrushes.com, digitalbrushes.tumblr.com, al igual que pรกginas oficiales de artistas o tumblrs de freelancers.
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PINCELES DUROS
PINCELES SUAVES
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DETALLES:
YA PARA FINALIZAR.
Una vez ya terminado, se agregar谩n los detalles de la ilustraci贸n, destellos, grietas, lunares, pesta帽as, dobleces, firma, lo que sea necesario para terminar la ilustraci贸n.
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EXPORTACIÓN: MEDIOS IMPRESOS O PUBLICACIÓN DIGITAL.
Existen diferentes tipos de documentos en los que se puede exportar tu archivo: En caso de ser impreso el JPG o PDF son los ideales, pero en caso de ser un archivo que se quedará dentro de la web, funcionan tanto JPG (ideal para degradados) como PNG (para transparencias y colores más sólidos), dependerá del sitio web en el que lo quieras publicar o si se trata de un portafolio virtual además de las limitaciones del peso de los archivos.
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METODOLOGÍA APLICADA.
Ejemplo aplicado por Ulises González Padrón.
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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BAJA CALIFORNIA ESCUELA DE CIENCIAS DE LA INGENIERÍA Y TECNOLOGÍA
PRFESORA MONSERRAT TAMAYO PARRA
SAMANTHA MÉNDEZ HERNÁNDEZ DISEÑO GRÁFICO 281 25 DE MAYO DEL 2016