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Arte

Editor Alberto Cervantes timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura alberto@timeoutmexico.mx

EXPOSICIÓN DEL MES

La tercera es la vencida en FAIN

Arte local, nacional e internacional a precios accesibles y en un mismo lugar

LAS PEQUEÑAS COINCIDENCIAS son las

que hacen la vida emocionante ¿no? La primera vez que visité una feria de arte, jamás se me ocurrió que sería con trago en mano mientras charlaba con la artista del cuadro que captó mi atención. No imaginé que podría conseguir algo de arte para la casa, y mucho menos, iniciar una colección: así de mágico es FAIN.

La Feria de Arte Independiente (FAIN) regresa a la ciudad de México este 26, 27 y 28 de noviembre. Más de 30 artistas se suman a la tercera vuelta, hubo una muestra en Monterrey durante mayo y otra en Guadalajara en septiembre de este año. Este encuentro es el canal directo donde la gente puede encontrar lo mejor del arte emergente a un precio razonable. Así como lo lees, puedes conseguir arte contemporáneo sin empeñar la casa.

Para esta edición Arantxa Solis, Carmen Serratos Chavarría, Francisca Brunet, Guadalupe Quesada y Tal Frank, suman su talento a FAIN. Recinto Escandón, (Cerrada de la Paz #15, Colonia Escandón) es el sitio al que la feria regresa después de recorrer diversos estudios de artistas, por todo el país.

FAIN tiene solo dos reglas claras; todos los artistas deben ofrecer al menos una obra con un valor menor a los 5 mil pesos y ninguna de ellas debe estar por encima de los 60 mil. Esto permite a los asistentes conocer y descubrir el talento, además de llevarse una obra original a casa. Con mucho menos dinero de lo que te costaría en otros lugares puedes iniciar tu propia colección de arte. Además, son las y los artistas quienes se presentan en la feria para contarte, de manera personal, los detalles de la obra que haya cautivado tu atención.

Los creadores que se dan cita para ofrecer sus obras vienen de todas partes del país, incluso de Venezuela, Francia o Estados Unidos, ya que la feria se ha convertido en un referente para mostrar nuevas propuestas y es una plataforma

para que los visitantes vean qué hay de nuevo en el arte contemporáneo. Así que date una vuelta, echa el trago y platica con la artista autora de la pieza, que próximamente decorará tu sala.

Entrada: $150 pesos: entrada a FAIN x 1 día; $500 pesos: entrada a FAIN x 3 días + 1 tequila 1800 + 500 pesos de crédito para comprar arte.

àCerrada de la Paz 15, Escandón

Por Mauricio Nava

TIME OUT RECOMIENDA

Festín de ilustración

Gran Salón México regresa con libros, fanzines e ilustraciones de todo tipo

SI TE GUSTA LA ILUSTRACIÓN,

y apoyar a las creadoras, y creadores nacionales, este es tu espacio. Gran Salón México se ha consolidado como una plataforma para exponer, fomentar y difundir la ilustración mexicana. Después de ocho exitosas ediciones, regresa a LOOT para mostrar lo mejor de la escena actual. En un formato feria, todo lo que verás es pura ilustración, por donde mires el color y creatividad se apodera de tu vista. Lo mejor de este encuentro es que reúne a juventudes creadoras de todo el país: más de 20 artistas expondrán y venderán su obra.

Gran Salón México nace como una iniciativa independiente que promueve y difunde el talento mexicano actual. Este año regresa a la CDMX después de una exitosa edición internacional en París con la feria de ilustración contemporánea, que se llevará a cabo del 5 al 7 de noviembre en LOOT (Guanajuato 227, col. Roma). Además de la feria presencial habrá algunas charlas y actividades

educativas en línea. QUÉ ES… En esta enrega podrás Una vendimia de comprar obra de tus artistas ilustraciones y favoritos directamente en diseños nacionales la página del GSM2021. muy originales. Y si eres coleccionista; la ilustradora, María Conejo, POR QUÉ IR… engalana la feria con piezas Para ver el trabajo exclusivas que podrás de ilustradoras, adquirir para tatuarte cuándo diseñadoras y y dónde quieras. Una de las creadores que cada cosas que más se disfrutan vez es más notorio. en estos encuentros, es la experiencia educativa que àLOOT, Guanajuato 227, todos los asistentes viven Roma. Metrobús Álvaro Habrá charlas, talleres y Obregón. 11am-8pm. revisiones de portafolios. Gratis. Muchas de estas actividades no tienen costo y se harán de manera virtual. Nos encanta el trabajo que se da cita en este salón cada año. Lleva tu cambio por si quieres hacerte con alguna pieza de Ale Ballesteros, María Conejo, Pamela Mediana, Daniela Salmón, Dr. Alderete, Perrito, Canela o Enrique Larios, por mencionar algunos. ■ Mauricio Nava

¿Cuántos bares no vieron nacer a figuras que cambiaron la escena artística y cultura de la capital en los 80? Personajes que desafiaron lo establecido para crear momentos que hoy viven en la ciudad como un habitante más.

Rubén Ortiz Torres nos cuenta esta historia en la muestra El eterno retorno de Jesús y los mutantes instalada en el Museo Universitario del Chopo. A través de 47 piezas multimedia, distribuidas entre fotografía, dibujo y video, el artista capturó la escena underground de aquella década para dejar un amplio registro desde una narrativa testimonial. Las piezas funcionan como testigos atrapados en el tiempo de momentos y personajes, en bares emblemáticos, donde también el teatro y la performance vieron sus mejores días.

La exposición es un retrato fiel a los amigos punk del artista; Paco López Morán, el Vox, un artista anarquista; y a sus hermanos los

NO TE PIERDAS

El under de los 80 en el Chopo

creadores de Jesús y los mutantes, agrupación que da nombre de la muestra. Durante ese periodo la Ciudad de México atravesó por diversos cambios sociales derivados del terremoto y ese aire de cambio se extendió a muchos ámbitos. Podemos verlo reflejado en la fotografías que adquieren un carácter conceptual.

La escena under y rockera de los ochenta es atrapada en recintos como; el TuttiFrutti, el primer club punk; así como el Bar 9, un antro que vio nacer a uno de los grupos abiertamente gay del rock nacional. Laureana Toledo, curadora de la exposición, rememora que durante los ochenta surgieron estos espacios donde artistas, jóvenes, músicos e intelectuales coincidían, lo que dio como resultado una riqueza cultural que nace de estos movimientos y se puede sentir hasta nuestros días.

Mauricio Nava

àDr. Enrique González Martínez 10, Sta María la Ribera. Metro San Cosme. Mié-dom 11:30am-7:00pm. $30.

3 IMPERDIBLES Más para ver y sentir

Wuero Ramos. La trascendencia del libro

Exhibe 28 óleos que exploran la melancolía instantánea de las librerías y bibliotecas de viejo en el Centro. Olores e historias es lo que se puede sentir al ver los lienzos.

El Eterno retorno en el MUNAL

En el mes donde celebramos a la muerte esta muestra reúne más de 350 obras de artistas como Cristóbal de Villalpando, José de Páez, José Guadalupe Posada y David Alfaro Siqueiros. A través de símbolos y alegorías como calaveras y flores que nos recuerdan a “la niña blanca”.

Temperatura ambiente del Museo Jumex

35 obras del Jumex arman un viaje sensorial con videos, instalaciones y piezas de artistas internacionales como Francis Alÿs o Mark Dion. El viaje recorre la temperatura por distinas aristas.

Cine

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine gildardo@timeoutmexico.mx

ENTREVISTA

Léos Carax

El director francés presenta Annette, el musical creado por la banda Sparks

LOS HERMANOS RON Y RUSSELL MAEL formaron

Sparks en 1971, banda que transita entre el rock, el pop y la música electrónica con elementos visuales, como el cine, que se han vuelto indispensables en su trabajo. Su amor por el séptimo arte los llevó a presentar en 2009 su ópera rock The Seduction of Igmar Bergman. A 12 años de esto, Sparks presentan Annette, su primera película musical protagonizada por Adam Driver, Marion Cotillard y Simon Helberg dirigida por la leyenda francesa, Léos Carax. A propósito de su proyección inaugural en el Festival Internacional de Cine de Morelia, su llegada a cines el 4 de noviembre —y su estreno en la plataforma Mubi el 27 de noviembre,— platicamos con el director.

¿Cómo llegó este proyecto a tus manos? Conozco la música de Sparks desde mi infancia. Tenía 13-14 años cuando descubrí dos discos: Propaganda (1974) y Indiscreet (1975). Han estado conmigo toda la vida. Usé la canción “How Are You Getting Home?” de Propaganda en mi última película, Holy Motors (2012). Sparks vió la película y me contactaron con la idea de hacer un musical. Ellos ya tenían el proyecto, pero lo declinaron y volvieron meses después con Annette.

¿Qué hizo que decidieras dirigir Annette? Primero me mandaron de 15 a 20 canciones hechas en casa con todas las partes cantadas; el hombre, la mujer y la voz del bebé la hizo una soprano. Estaba muy emocionado por la música, pero no estaba seguro que fuera posible hacer una película. Me tomó tiempo decir que sí.

En el documental The Sparks Brothers de Edgar Wright conocemos la importancia del cine para Sparks. ¿De qué manera trasladaste su amor por el cine a Annette? No hubo cuestionamiento. Mi trabajo fue hacerlo por mi cuenta, ellos me dieron todo el poder después de darme la música. Los hermanos Spark viven en un mundo de fantasía con mucha ironía. Me gusta este mundo, pero en mi mente tenía que quitar un poco de ironía para poder relacionarse y ser muy realista de la película que íbamos a hacer. Probablemente se volvió más oscura por ejemplo, tuvimos que crear el personaje de Henry (Adam Driver). Ellos tenían una historia, que sigue en el filme; un hombre, una mujer, un bebé y otro hombre, pero ¿quién eran estos personajes? Eso es lo que no había en las canciones.

‘El equipo y yo nunca habíamos hecho musicales'

Annette es una producción muy grande. ¿Cómo fue la logística durante la fi lmación? Lo que fue emocionante fue que de cierto modo éramos amateurs porque el equipo y yo nunca habíamos hecho musicales. Eso lo hizo emocionante para todos. La música en una película cambia todo, la energía, cómo te sientes, es muy poderosa y desde mi perspectiva muy liberador.

¿Cómo fue trabajar con Adam Driver y Marion Cotillard? Tuve suerte y fue muy diferente. Me sentí muy confi ado. Ellos no habían estado en musicales, así que éramos muy humildes, pero también emocionados por hacerlo y cantar en vivo.

àAnnette Dir. Léos Carax. Francia, 2021. Con Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg, Latoya Rafaela y Rebecca Dyson-Smith. Estreno en cines: Jue 4. Estreno en Mubi: Sáb 27.

Por Phil de Semlyen Después de ver Annette corrió a ver “La ópera” de Malcolm el de en medio.

3 IMPERDIBLES

FICM 2021

Estas películas te harán ir hasta Morelia

LA CRÓNICA FRANCESA

à Dir. Wes Anderson. Estados Unidos, 2021. Con Timothée Chalamet y Owen Wilson. Esta cinta es el cariñoso tributo de Wes Anderson a París, a su ciudad adoptiva, y a las revistas sofi sticadas y refl exivas como The New Yorker. La riqueza de su construcción del mundo es una delicia, pero el corazón que elevó el Reino Moonrise no es tan evidente aquí, ni el ingenio y la narración The Grand Budapest Hotel. TITANE

à Dir. Julia Ducournau. Francia, 2021. Con Vincent Lindon y Dominique Frot. La directora de Raw vuelve con esta cinta que es una guerra relámpago de salvajismo. A los goreheads les encantará, pero los aprensivos deberían aguantar, porque lo que sigue es una visión deslumbrante de vidas y cuerpos en transición.

LA MANO DE DIOS

à Dir. Paolo Sorrentino. Italia, 2021. Con Filippo Scotti y Toni Servillo. Se basa íntimamente en la propia infancia del escritor y director italiano, vista a través de los ojos del fabuloso recién llegado Filippo Scotti (muy parecido a Timothée Chalamet).

4 PREGUNTAS A

Alonso Ruizpalacios

El director mexicano presenta Una película de policías

Después de un brillante debut con Güeros (2014) y un regreso emocionante con Museo (2018), el director mexicano Alonso Ruizpalacios vuelve con Una película de policías, una rapsodia visual en la que mezcla el documental, la fi cción y el cine experimental con la historia de Teresa y Montoya, una pareja de policías.

Alonso Ruizpalacios muestra el otro lado de la moneda, los rostros detrás de las patrullas y cascos. A manera de conocer más sobre todo el trabajo detrás de esta cinta que se presentará en el Festival Internacional de Cine de Morelia y llegará a Netfl ix el 5 de noviembre, buscamos al director para que nos contará más de esta mágica obra.

1¿Cómo llegó este proyecto a tus manos?

Empezó hace 4 años con Daniela Alatorre y Elena Forte, dos productoras muy chingonas de documental. Por alguna razón quisieron trabajar conmigo. Veníamos del fi nal del sexenio de Peña Nieto, estábamos con ganas de hacer algo que tuviera un impacto directo, que no solo fuera entretenimiento, que fuera útil. Pensamos en hacer un documental sobre la corrupción y de ahí empezamos un viaje de investigación entrevistando a varios especialistas en seguridad pública y académicos que nos fueron llevando en este tema tan complicado y cómo entenderlo. Nos dimos cuenta que todos estos temas orbitaban hacia la fi gura del policía, la persona que más nos interesaba de toda la ecuación de procuración de justicia.

2¿Cómo dieron con “La patrulla del amor”?

A través de unos asesores conocimos a Teresa, a la primera que entrevistamos, y escuchamos su historia con Montoya que fue amor a primera vista. Ella tenía muchas ganas de contar su historia y él también. Eso se necesita en un documental; que alguien quiera contar su historia, la necesidad vital de compartir. Ellos tenían eso y una gran historia, atípica. 3 ¿En qué momento del proceso decidieron hacer una cinta tan experimental?

Todo fueron soluciones a problemas específi cos. Algo que me gusta mucho de este documental es que no le impusimos nada a priori. Fue un proceso muy orgánico de ir resolviendo los problemas que se iban presentando. La gran pregunta fue ¿Cómo voy a ilustrar? Además queríamos oír la voz de Teresa y Montoya porque ellos son la riqueza del documental. Tener actores que los interpretaran fue una solución a ese problema de cómo ilustrarlos. Tienen un doble rol: como actores y como ciudadanos. Se convirtieron en personas reales. 4 ¿De qué manera funciona la CDMX en esta cinta?

Tengo una particular fascinación por la CDMX. Me parece que no le pide nada a ciudades como Berlín o Nueva York. Para mi está hasta arriba, me parece un lugar muy excitante y complejo. Aquí crecí, vivo y me gusta seguir haciendo historias sobre ella. Es una decisión consciente. En algún momento del proceso pensamos ir a otras policías, otros estados y al fi nal me salió el chilango y pensé que me interesaba contar lo de aquí porque aquí es donde convivo.

Gil Camargo

TV

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine gildardo@timeoutmexico.mx

SERIE DEL MES

Dexter: New Blood

Más vale asesino conocido que bueno por conocer

PENSÉ QUE NUNCA VOLVERÍA a escribir

sobre Dexter Morgan (Michael C. Hall), el protagonista de Dexter, serie que terminó en 2013 después de ocho temporadas. El show nos presentó la historia de un carismático psicópata quien gracias a su papá supo canalizar su apetito de sangre matando a criminales o personas de pocos escrúpulos siguiendo un código moral que nunca debía romper. Con mucho ruido, este mes regresa uno de los asesinos seriales más queridos de la televisión en una miniserie especial llamada Dexter: New Blood, que pretende quitar el mal sabor de boca que dejó a todos los fans esa apresurada última temporada. Para lograrlo, Clyde B. Phillips, el productor de las primeras cuatro temporadas —¡Las mejores!-—fue contratado como productor ejecutivo de esta nueva etapa porque él también desea darle todo el cariño que Dexter se merece.

Han pasado 10 años desde que Dexter desapareció después de entrar al ojo del huracán. Laura, ahora vive en la pequeña ciudad de Iron Lake cerca de Nueva York donde ha logrado tener una vida normal con el nombre falso de Jim Lindsay y ha podido suprimir durante mucho tiempo su lado oscuro. Sus días los divide entre su trabajo, su novia Angela Bishop (Jilia Jones), quien es la jefa de policía del lugar y las charlas con su hermana Debra Morgan, ¡Espera, qué! ¿No falleció en el fi nal de la serie? Para sorpresa de todos este personaje está de regreso con la actriz Jennifer Carpenter volviéndola a interpretar. Todo parece estar en control hasta que Harrison (Jack Alcott), su hijo, reaparece en su vida, si esto no es sufi ciente, Kurt Caldwell (Clancy Brown) por fi n aparece en la serie, quien es de los asesinos más sádicos que han salido en las novelas de Jeff Lindsay, en las cuales se basa la serie. Dexter: New Blood arranca como si nunca se hubiera ido. A pesar del paso del tiempo, nos volvemos a encontrar con este personaje que por años nos enganchó a la televisión. No explican mucho del pasado, pero se siente que poco a poco están reparando los errores que se cometieron en su etapa fi nal. Podemos sentir cómo los actores, guionistas, directores y productores están comprometidos a dar lo mejor, para que a este producto le regrese la dignidad y el respeto que lamentablemente se perdió.

Marcos Siega, director de los episodios más importantes de la serie, fue contratado para estar a cargo de los 10 episodios con los que contará esta temporada especial, a los cuales les agregó un lenguaje audiovisual más actual y una narrativa dinámica. Recordemos que cuando Dexter estaba en su momento más alto no se consumían programas de televisión como se hace ahora y no se tenían las exigencias que existen en este momento. No estoy diciendo que el programa original no las cumpliera, pero si se nota que no se quedó estancada en el tiempo. Los fans van a sentir que están viendo un show enriquecido en todos los sentidos; mientras que los nuevos tendrán una entrada fácil de seguir y así la disfruten aunque no entenderán esas referencias o guiños que el show constantemente regala.

Es momento de que dejemos el calor húmedo de Miami para irnos al invierno desolador de un bosque tétrico que es el perfecto escenario para que Dexter vuelva a sacar su lado más oscuro: momentos llenos de adrenalina con impactantes imágenes y actuaciones magistrales. Cuando escuché la idea del regreso de esta serie me negué, por los malos momentos que me dejó en su fi nal, pero ahora que está de vuelta realmente no recordaba cómo extrañaba este universo que bien cuidado puede ser aniquilador.

àParamount+ Estreno: Dom 7.

Por Stivi de Tivi

ENTREVISTA

Malayerba

La serie de StarPlay sobre la cannabis

MARIANA, IGNACIO Y FÉLIX

son tres jóvenes colombianos que deciden emprender su propio negocio aprovechando que en Colombia acaban de legalizar la venta del cannabis medicinal. Juntos crean Kannalab, una empresa que rápido se convierte en la más popular en el país con mira de crecimiento internacional, pero ellos no saben que el éxito genera envidia y que pronto tendrán que enfrentarse a muchos problemas. Esta es la trama de Malayerba, primera producción latinoamericana de StarzPlay en alianza con Pantaya y Sony Pictures International, quienes ya preparan varias producciones juntos. Platicamos con María Elisa Camargo y Carolina Gaitán, dos de las protagonistas de esta serie.

¿Creen que este show abra debate? María Elisa Camargo: Amo que lo haga. Latinoamérica necesita tener, y empezar, a abrir los ojos para entender que esto es una medicina, que debería ser tratada mejor que cualquier otra porque es natural y no está diseñada como la mayoría de los fármacos que te generan dependencia o te dañan. Retratamos las bondades sin ser una narco serie. Colombia y Latinoamérica, dando algo transgresor.

¿Qué signifi ca para ustedes el trabajar en una serie así? María Elisa Camargo: Una responsabilidad muy grande, pero me siento tranquila porque fue contada con un gran nivel de investigación donde le doy el crédito a Esteban Orozco, el showrunner y escritor de la serie.

Carolina Gaitán: Ya es momento de quitarle el tabú a todo lo que hay detrás del cannabis. Es el momento de hacerlo porque la gente también ya desea que se aborde de una manera diferente a la acostumbrada.

Carolina Gaitán: Este show sale de todos los estereotipos que hemos visto en ¿Cómo fue interpretar a sus poderosos personajes? María Elisa Camargo: Mariana va de la mano conmigo en muchos principios. Este personaje encaja perfecto en la visión actual de la mujer y en los movimientos por los que se lucha.

Carolina Gaitán: Mi personaje rompe con los estereotipos de la típica mujer colombiana porque es incisiva, visceral, inteligente, curiosa y culta.

■ Stivi de Tivi àStarplay. Estreno: Lun 1.