Música 42 Teatro

Música

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/musica gildardo@timeoutmexico.mx

ENTREVISTA Princesa Alba

La cantante y compositora chilena presenta su disco debut, Besitos, cuídate, de la mano de Ms Nina, Pimp Flaco y Duda Beat

EN 2017, TRINIDAD VALENTINA RIVEROS

Inostroza, mejor conocida como Princesa Alba, debutó en Chile con “My only one”, canción que se viralizó, ganando buena fama. Después vinieron éxitos como “Babi Papy” y “Boy tú no haces bien”. Para 2018, bajo la producción de mlshbts, rehm y Gianluca, presentó su EP Del Cielo Mixtape, que presentó con “Agua”.

A tres años de esto y con un centenar de éxitos, Princesa Alba debuta ofi cialmente con el disco Besitos, cuídate, un disco de 11 canciones bajo el sello Quemasucabeza y con colaboraciones con Ms Nina, Pimp Flaco y Duda Beat. A propósito de esto, platicamos con ella sobre su trabajo en el estudio y su experiencia en la industria musical.

Besitos, cuídate es tu disco debut. ¿Cómo fue tu experiencia en el estudio? Tengo cuatro años de carrera pero me quise tomar el tiempo sufi ciente para estar orgullosa de mi trabajo, que fuera totalmente meticuloso, para que no me comiera la ansiedad. Me tomé todo el tiempo del mundo. Se me cruzó la pandemia y no pude estar en el estudio como hubiese querido, por ejemplo; trabajé unas canciones con Alison en Argentina, pero después cerraron la frontera de Chile y no pude salir, así que tuvimos que aplicar el estudio virtual pero aprovechando al máximo todas las oportunidades que salieron.

Si tuvieras que defi nir Besitos, cuídate con una frase, ¿cuál sería? “Encontrar amor propio en el alma gemela que soy yo”.

Cuéntame más de“Acelero” y “Miss u bb”... Elegí “Acelero” como sencillo por que es reguetón y hace mucho que quería hacer una canción de ese estilo, sentía que también era super catchy y tiene mucho de la síntesis de sonido que quería lograr en el disco, que bueno,

las canciones ya estaban listas pero si bien es un reguetón, se conecta muy bien con las otras. Sobre “Miss u bb”, la letra tiene que ver con el desencanto de esta relación romántica y el inicio de mi relación conmigo misma.

¿Cómo se dieron las colaboraciones con Ms Nina, Pimp Flaco y Duda Beat? Siempre nacen porque yo las busco. Creo mucho en el contacto uno a uno con los artistas, entonces los contacto por DM, les hablo, consigo su WhatsApp y ahí les voy presentando las canciones. Soy fan de los tres y cada uno hace música muy diferente pero sentí que se conectaba muy bien con el disco y con lo que quería hacer; Ms Nina de un lado melódico, Pimp Flaco es una canción que es super beach house, y Duda Beat que la admiro mucho por su voz, por su melodía, ella es increíble. Salieron de manera orgánica, muy natural.

¿Cómo fue trabajar con los productores Pablo Stipicic y Nico Cotton?

Fue un orgullo y honor. Tienen mucho renombre, son personas increíbles. Aprendí mucho con ellos y estar en el estudio con ellos fue edifi cante.

¿Cómo ha sido tu experiencia como mujer en la industria musical? ¿Crees que esta industria dejó de ser machista?

La industria y la música son un refl ejo de la sociedad, y todavía nos falta mucho para dejar el machismo de lado. Hemos avanzado en millones de cosas, pero aún nos queda (sobre todo en Latinoamérica) luchas de derechos fundamentales como las leyes sobre decidir sobre nuestro cuerpo, cuotas de género que en la música está súper disparejo. Es un camino que nos queda avanzar pero que vamos en el buen camino. Como música es importante ser eco de todas estas voces que están gritando en la calle y de todo el panorama que nos va rodeando.

àPrincesa Alba Foro Indie Rocks Zacatecas 39, Roma. Metrobús Hospital General. Vie 12 8pm$250.

Por Gil Camargo Su álbum debut se llamará Saludos cordiales. Ahora solo falta que lo haga.

“Me quise tomar el tiempo suficiente para estar orgullosa de mi trabajo”

3 IMPERDIBLES

The Kooks

Como ya es costumbre, las bandas del Corona Capital de vez en cuando se echan un palomazo fuera del festival. En esta ocasión es turno de la banda de Brighton, The Kooks, que están celebrando los 15 años de su disco debut, Inside In/Inside Out.

àTeatro Metropólitan Independencia 90, Centro. Metro Juárez. Mar 16 9pm. $480-$1,380.

Orquesta Sinfónica de Minería

La OSM vuelve con su show navideño en el que tocará desde El Cascanueces de Tchaikovsky hasta “Last Christmas” de Wham!. Tendrá como invitados especiales a los cantantes Ximena Sariñana y Yahir, además de un coro de 80 voces.

àAuditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Metro Auditorio. Metrobús Auditorio. Sáb 27 7pm. $490-$2,160.

Festival Ska’l Parke

Esta fiesta reúne lo mejor de ska y surf nacional. Esta edición contará con la participación de Los Estrambóticos, Los de Abajo, La Tremenda Korte y Lost Acapulco, además de una banda sorpresa. Corren rumores de que podría ser Panteón Rococó, pero no sabremos hasta ese mismo momento. Crucen los dedos.

àParque Bicentenario 5 de mayo. Refinería 18 de marzo. Metro Refinería. Sáb 20 12pm. $450-$800.

Teatro & Danza

Editor Alberto Cervantes timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura alberto@timeoutmexico.mx

OBRA DEL MES

Dios juega videojuegos y yo soy su puto Mario Bro$

Tomarás el control sobre la existencia de otros

RICHARD VIQUEIRA NOS TIENE acostumbrados a

producciones que siempre buscan cautivar al público desde discursos e interacciones nada convencionales. En Bozal, por ejemplo; el viaje siempre fue al interior aunque como espectadores estuviéramos colgados en el aire disfrutando de la obra. Ahora con Dios juega videojuegos y yo soy su puto Mario Bro$, los asistentes podrán elegir el destino de los avatares que se distribuyen por el árcade escénico. El ejercicio interactivo fue escrito y dirigido por este provocador del teatro que, en complicidad con Kraken Teatro, nos regala 60 minutos de interacciones que involucran el libre albedrío. Como espectador tomarás el control, literalmente, de los personajes dentro del montaje. Las “maquinitas” contienen un humano al que se le hará sudar, reír y hasta sangrar por un par de fi chas, que son distribuidas al entrar. A costa del dolor y el sufrimiento ajeno, la diversión y el goce personal es construido. Y, claro, la recompensa se vuelve algo que trasciende más allá del juego cuando la experiencia termina. Tapetes de baile, performance y lucha. Aunque la acción sucede de pie, como en tu niñez cuando ibas a “las maquinitas” y te gastabas el cambio de las tortillas, las ganas de resultar vencedor (por así decirlo), construyen la atmósfera que nos invita a refl exionar nuestras decisiones.

Los actores logran el propósito del guion al poner “en la pantalla” o el ring la dinámica social entre aquellos que resultan oprimidos y el opresor, el puñado de avatares sin voluntad propia es quizá el elemento más destacado.

Estos espectáculos interactivos nos dejan tomar un papel más activo que el de simple espectador, de ahí que han ganado terreno en distintos foros, pero es en el teatro donde cumplen una función más profunda.

Quien sea fanático de los videojuegos quedará satisfecho con la premisa del árcade y no por las razones que cree. Es cerca del fi nal cuando el clímax de la partida llega: la vida misma es una performance. ¿En qué momento tomamos el control sobre otros? ¿Quién controla el juego en nuestra existencia?

àAv. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Metrobús Altavista. Jue-dom 7pm, 8pm, 9pm Del 4 al 21 de nov. $205.

Por Mauricio Nava

NO TE PIERDAS

Nombres de Combate

Hay historias familiares tan épicas que merecen ser contadas

ES UN MONTAJE sencillo,

Arturo Reyes y Paloma Woolrich interpretan a Eduardo y Nora, dos enamorados de la revolución argentina y el uno del otro. Sofía Beatriz López y Jose Carriedo, dan vida a Carola y Eduardo, los hermanos de Nora.

Su historia transcurre entre golpes de estado, masacres, desapariciones, peronistas, sindicatos, laboristas, ultraderechistas y torturas, llevando a Nora y Eduardo a la clandestinidad y a exiliarse en el vecino México.

César hace su propia lucha desde las tablas de los escenarios porque el arte, es sin duda, un reflejo social de la lucha de los que ya no están y de los que no tienen voz. Él se exilió en Europa y Carola es testigo activa de cada uno de estos acontecimientos. Martín López Brie, director y dramaturgo de esta puesta, creció escuchando la historia de sus padres y sus tíos; una herencia argentina empapada de movimientos sociales, lucha y arte desde los setenta, hasta nuestros días.

La propuesta de Brie es simple: utiliza pocos elementos escenográficos acompañados de material audiovisual y de streaming, para crear un proyecto ambicioso. Históricamente resulta interesante, ya que en los 150 minutos que dura el montaje se abarcan más de 15 años de historia, un bombardeo de datos que ofrecen contexto.

Esto hace que tarde en profundizar en los personajes y la causa. Pese a ello, los actores logran un gran trabajo manteniendo la energía en escena. El teatro y el arte son otra forma de luchar y resistir. Sigamos resistiendo, sigamos cambiando al mundo. ■ Jacqueline Molina

Aladdín

ttttt

“UN MUNDO IDEAL” es

quizá la canción que nos lleva inmediatamente a la infancia: a ese momento cuando conocimos la historia de Aladdín, Jazmín y el Genio. Si algo sabe hacer bien Disney, con la adaptación de sus películas al teatro, es explotar la nostalgia y los actos musicales de sus clásicos. Por todo lo alto se anunció que este musical traído directamente de Broadway, viene cargado de tierras misteriosas, alfombras voladoras, inspiración árabe y en el vestuario cientos de cristales Swarovski. Más de 30 actores participan en el montaje dándole vida al viaje de nuestro pillo más querido. El Príncipe Alí tendrá su encuentro final con Jafar (Salvador Petrola) rodeado de luces, bailes, efectos especiales y extravagantes números

musicales imposibles. Algo que emociona, además de ver a los protagonistas volar por el Teatro Telcel en una alfombra, es su elenco; Rodney Ingram (Aladdín) Juampi (Genio) e Irma Flores (Jazmín). Nuestro protagonista es de origen mexicano y la ha rotó antes en New York con el Fantasma de la ópera, pero su interés romántico en la obra, es una destacada soprano a la que hay que ver en acción. Todo esto con músicos en vivo y aderezado con chistes locales (la obra estám DE QUÉ VA… adaptada) y Un romance nace el toque al en las misteriosas que ya nos arenas con una acostumbraron alfombra mágica Wicked o El de cómplice. Rey León. Este show marca POR QUÉ el regreso de VERLA… las grandes El montaje, producciones la música, el a la ciudad, vestuario, los las butacas actores y la escena casi siempre de vuelo. se agotan para las primeras àTeatro Telcel, fechas. Los Miguel de Cervantes boletos están, Saavedra 386. Desde literalmente, el 18 de nov Jue 8pm, volando. vie 4:30pm, sáb ■ Mauricio 4:30pm y 8:30pm, dom Nava 1pm y 6pm. $1,050 a $4,200.