Vakblad voor designers | www.dzone.nl | 18e jaargang | Nummer 143 • 2012
â‚Ź 9,95
Vakblad voor designers | www.dzone.nl | 18e jaargang | Nummer 143
Streamtime loves Holler.
It’s no secret that we love creatives like Mike and the team at Holler. They do some seriously great work and are seriously good people. Streamtime was created to manage studios just like Holler - tracking jobs and projects, planning and scheduling the clients work. It helps your team by keeping all your mission critical information in one location that everyone can access wherever they are.
“A total must have for us or any studio serious about production management...” MIKE HILL. HOLLER.
You need a quality solution to run your business get your free trial from streamtime.net >> job & project tracking. cost analysis. production management. invoicing. scheduling. time sheets. CRM. sales analysis. iPad & iPhone Applications.
Holler loves Streamtime.
Neem nu een abonnement op dzone en ontvang de eerste twee nummers gratis. Dzone biedt nieuws, informatie en achtergronden voor digitale vormgevers, interaction designers en application ontwikkelaars. Dzone is onmisbaar voor wie op de hoogte wil blijven van nieuwe initiatieven en mogelijkheden in de oude en nieuwe media.
Vakblad voor designers | www.dzone.nl | 18e jaargang | Nummer 143 • 2012
Stuur voor een jaarabonnement een email met je gegevens naar abonnementen@dzone.nl Vermeld a.u.b. je naam, adres, postcode, woonplaats, telefoonnummer, gewenste betalingswijze (acceptgiro of automatische incasso). Je kunt natuurlijk ook een ouderwets briefje met je gegevens sturen naar: Three Publishers Antwoordnummer 9455 1000 WP Amsterdam
PLAYGROUNDS DIGITAL ARTS FEST 2012
MOTION DESIGN FEST Digital outburst in a festival atmosphere.
20 NOVEMBER PLAYGROUNDS VS SUBMARINE CHANNEL STADSCHOUWBURG AMSTERDAM
22-23 NOVEMER PLAYGROUNDS FEST 013, TILBURG ALREADY CONFIRMED NAMES
INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC, DIGITAL DOMAIN, DANIELS, PEPPERMELON, MIKEY PLEASE, JOB, JORIS en MARIEKE, SIL VAN DER WOERD, DAVID WILSON, FAUX IMAGES, Motionographer, onedotzero, and others, WWW.PLAYGROUNDSFESTIVAL.NL
€ 9,95
inhoud
colofon
#143
Uitgeverij Three Publishers Binnenkadijk 329 1018 AX Amsterdam T +31 (0)20 625 67 82 E info@threepublishers.com Uitgever Hans Voorn hansvoorn@threepublishers.nl Hoofdredactie Hans Frederiks, hans@dzone.nl Eindredactie Jan Verberne, jan@dzone.nl Cover Momo & Sprits / SHOP AROUND druk DRUKWERK WERD VERZORGD DOOR ZWAAN PRINTMEDIA, WORMERVEER. DE UV-LAK OP HET OMSLAG WerD VERZORGD DOOR HELDER ZEEFDRUK, WORMERVEER ART DIRECTION / Vormgeving Frankie Tjoeng tessa valk DDK (ddk.nl) Redactiemedewerkers Peter van Ammelrooy, Erwin Blom, Leo Diker, Antoni Dol, Bert Hagendoorn, Joost van der Hoeven, Sander Kessels, Albert Kiefer, Rick Le Roy, Linda Lee, Michiel van Lith, Peter Luit, Aad Metz, Herbert van Staveren en Peter Villevoye, Illustraties Linda Lee, Tiquestar Illuminat Rex Advertenties SalesQ Sales Manager Dennis Wilman T +31 (0)23 71132 00 F +31 (0)23 532 7122 E dennis@dzone.nl W www.dzone.nl/adverteren
07 08 18 22 24 26 28 30 32 35 36 38 39 40 41 42 44 45 46 47 49
Redactioneel: Een papiertje in mijn portemonnee Interview: Anouk Piket: ‘Laten we graffiti gewoon als kunst bekijken’ Versch werk Portfolio: Momo & Sprits De studio van… Puntspatie/Plantage Etalage De inspiratie van… Mischa Rozema, PostPanic Tees: de nieuwste en creatiefste T-shirts Software: Alweer updates voor Adobe Muse en Edge Workshop: Tabs en popups in tablet-pubs Column Peter van Ammelrooy: Alleen maar nette mensen Typografie: Mooie tijden voor de letter Leestafel: Adobe InDesign CS6, het complete boek Creatief ondernemen: Durf te kiezen Review: Mountain Lion: Evolutionaire upgrade Review: Windows Apps in Windows 8: Windows zonder windows Review: Adobe en open source: Brackets Wedstrijd: Ontwerp een illustratie en win een Wacom Intuos5 Touch Koele apps: De eeuwige beweging van Svpply Live Talkshow: Shop goes Pop op 11 oktober! Opinie: Peter Villevoye: Cadeaupapier Volgend nummer
Abonnementenservice FBW Abonneeservice Postbus 612 3440 AP WOERDEN T +31 (0)348 431393 E abonnementen@dzone.nl W www.dzone.nl/abonnement
DZONE MAGAZINE VERSCHIJNT 6 KEER PER JAAR IN NEDERLAND EN BELGIË. ABONNEMENTEN KUNT U SCHRIFTELIJK AANVRAGEN BIJ THREE PUBLISHERS OF DOOR HET FORMULIER IN TE VULLEN OP DE DZONE-WEBSITE WWW.DZONE.NL. ABONNEMENTEN DIENEN TWEE MAANDEN VOOR DE EINDDATUM TE WORDEN OPGEZEGD. ANDERS WORDEN ZIJ AUTOMATISCH VERLENGD VOOR EEN JAAR. Vakblad voor designers | www.dzone.nl | 18e jaargang | Nummer 143 • 2012
€ 9,95
Alle merk- en productnamen zijn handelsmerken, of gedeponeerde handelsmerken, van hun respectievelijke houders en kunnen zijn gedeponeerd in bepaalde rechtsgebieden. Dzone is een geregistreerd handelsmerk van Three Publishers. Alle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd, gebruikt, gepubliceerd of worden opgeslagen in een gegevensbestand, zonder schriftelijke toestemming van de uitgever.
Cover Artwork Artist: Momo & Sprits Web: www.shop-around.nl vakblad voor designers 18e jaargang www.dzone.nl
4
inhoud
08
44
Wedstrijd
28
Interview: Anouk Piket
Tees
18
Versch werk
22
Portfolio: Momo & Sprits
26
De inspiratie van... Mischa Rozema, PostPanic
5
redactioneel
Een papiertje in mijn portemonnee Tekst
Hans Frederiks
ILLUSTRATIE
Linda Lee
Het zal je maar gebeuren dat een hacker binnen tien minuten je iPhone, iPad én MacBook wist... Het overkwam Mat Honan, een medewerker van Wired en Gizmodo, die op heel slimme wijze – dankzij gebreken in de beveiligingen bij Apple en Amazon – werd gehackt. Tijdens het lezen van allerlei verhalen over die hack – toen men nog dacht dat het wachtwoord van zijn iCloud-account was geraden (met brute force, dat dan weer wel) – kwam ik op een artikel waarin de meest gebruikte, eenvoudig te raden wachtwoorden op een rijtje stonden: 123456, password, qwerty, 123123, iloveyou, maar ook michael en football, waarbij ik die laatste twee niet voor de hand vond liggen. Als je tegenwoordig een wachtwoord moet aanmaken voor een site, e-mail, Google-account, bank-apps, wifi, je router – voor wat niet eigenlijk – dan word je veelal gedwongen om minimaal één hoofdletter en één raar teken te gebruiken, dus al die veelgebruikte wachtwoorden voldoen daar in ieder geval niet aan. Hoeveel verschillende wachtwoorden heb jij in gebruik? Verwerk je daarin ook de namen van je huisdieren? Verander je regelmatig je wachtwoorden? Nee zeker, hè. Ik keek in mijn Apple Keychain, die voor een deel mijn wachtwoorden opslaat. Voor mijn Airport-basisstation is het wachtwoord al sinds 2008 hetzelfde. Ik zie verschillende wachtwoorden voor bijvoorbeeld ticketmaster, Marktplaats, Amazon UK en US, twitter en weetikwatalniet, en zie ook dat ik al
heel lang drie verschillende wachtwoorden gebruik, die ik uit mijn hoofd ken. Bij het invullen van een wachtwoord heb ik dan de keuze uit drie mogelijkheden. Als de ene het niet doet, doet de andere het wel. Ik weet best dat dit vragen om moeilijkheden is. Daarom heb ik een tijdje 1Password gebruikt om op mijn iMac in ieder geval het wachtwoordenprobleem manageable te houden, maar het werkte voor mij niet. Dan was 1Password in Chrome niet lekker geworden, en als ik dat had opgelost, was er een nieuwe versie van Chrome of van 1Password of van de plug-in voor de browser en dan werkte het weer niet. Ik liet ook wachtwoorden generen, een stel onduidelijke letters en tekens achter elkaar die niet te onthouden waren. Soms had ik zo’n wachtwoord
nodig op mijn Android-telefoon of op mijn iPad en dan wist ik dat dus niet. Ik werd er stapelgek van. Dan maar weer wachtwoorden gebruiken die ik zelf kan onthouden of die ik in een verborgen bestandje ergens opsla (helemaal fout, maar je moet toch wat). En nu heb ik voor mijn Google-account 2-step verification aangezet, want een van de conclusies na het hacken van Mat Honans iCloud-account was dat als hij nu maar 2-step verification had gehad, het allemaal niet was gebeurd. Met 2-step verification heb je een extra veiligheid ingebouwd in de vorm van een code die je van Google per sms krijgt toegestuurd als je bijvoorbeeld iets wilt veranderen in je account. Mooi, veilig, net zoiets als betalen met mijn ING-rekening, waarbij ik een wachtwoord moet invoeren én een code krijg opgestuurd als ik online een betaling wil doen. Maar nu vragen om de haverklap allerlei programma’s – bijvoorbeeld mijn mail op mijn iPad of mijn agenda op de iPad – om een code, die ik geloof ik elke dertig dagen weer moet invullen. Ik heb nu een codegenerator-app op mijn mobiel – Authenticator – en ik heb ook een papiertje met codes – back-upverificatiecodes heten ze – in mijn portemonnee voor het geval ik onderweg ineens op een computer een verificatiecode nodig heb. Een papiertje! Om gek van te worden. Wat voel ik me veilig! Maar handig? Nou nee.
7
interview
Artist: Tinho - Jan Celestraat.
Anouk Piket over graffiti en street art
‘Laten we graffiti gewoon als kunst bekijken’ Tekst en fotografie
Hans Frederiks
Op de zijkant van het vreselijk saaie gebouw van Liander aan de Amsterdamse Hoogte Kadijk ontstond begin deze zomer een kunstwerk, gemaakt door de Braziliaanse kunstenares Fefe Talavera. Het is onderdeel van diverse straatkunstwerken, verspreid over de hele stad. Een en ander wordt georganiseerd door Stichting Caramundo, onder de naam R.U.A. – Reflexo on Urban Art. De stichting houdt zich bezig met culturele uitwisseling tussen Brazilië en Nederland en probeert in de arme wijken in Brazilië mogelijkheden te scheppen voor jongeren. R.U.A. is een onafhankelijk street art-platform en online kunstgalerie, dat tentoonstellingen organiseert, workshops en debatten over het belang van kunst. Dzone sprak met Anouk Piket, een van de initiatiefnemers van R.U.A.
8
interview
Is graffiti in Brazilië meer geaccepteerd? Anouk: ‘In Brazilië maken ze heel duidelijk onderscheid tussen taggen en street art, muurkunst. Kleurrijke muurkunst wordt er toegestaan, gedoogd eigenlijk. Als een buurt
zenhoge kunstwerken in de openbare ruimte te maken: laten we het gewoon als kunst bekijken. Natuurlijk zullen er altijd mensen zijn die het niet mooi vinden, maar er zijn genoeg mensen die het wel waarderen.’
het accepteert, wordt het toegestaan. Omdat ze niet steeds worden opgejaagd krijgen graffitischrijvers veel tijd om hun kunst te ontwikkelen en hun technieken te verbeteren. Daarbij houden ze ook niet zo strikt vast aan de oorsprong van graffiti in New York, maar wordt er meer expressief gewerkt. Ze maken er echt een weekenduitje van, waarbij ze met een hele groep samen een muur gaan doen. Muziek erbij, biertje, totaal anders dan hier. Anouk Piket: ‘Ik heb jaren in Brazilië
Sowieso zijn er in Nederland heel veel wet-
gewoond en onderzoek gedaan in veel
ten en regels. Ik wilde toch proberen of we
verschillende wijken in Rio de Janeiro naar
iets dergelijks in Nederland ook voor elkaar
hiphop en de hiphopcultuur en zo kwam ik in
konden krijgen. Ik wilde vooral laten zien hoe
contact met graffitischrijvers. Het viel me op
graffiti ook gezien kan worden, dat het niet
dat ze in Brazilië heel kleurrijke en figuratieve
per se als vandalisme moet worden gezien
graffiti maken, vaak met een maatschappelij-
en dat je het kunt inzetten in verwaarloosde
ke boodschap. Ik ben me daar meer in gaan
wijken en als kunst in de openbare ruimte.
verdiepen en op een gegeven moment wilde
Er wordt wereldwijd graffiti in galeries en musea geëxposeerd en voor heel veel geld verkocht, dus het moet niet als een mindere vorm van kunst gezien worden. Dat statement wilde ik met R.U.A. maken, door hui-
ik in Nederland iets gaan organiseren, zodat in Nederland deze vorm van straatkunst onderdeel zou worden van het dagelijks leven van bewoners.’
Hoe heb je dat aangepakt in Nederland? Jullie begonnen in 2009 in Rotterdam? Anouk: ‘Ja, dat ging makkelijker dan in Amsterdam. Rotterdam is anders dan Amsterdam, met veel “oude” nieuwbouw en bouwputten. Amsterdam is erg monumentaal en er zijn veel meer regels die voorkomen dat er iets spontaans in de stad gebeurt. We hebben jaren gelobbyd bij allerlei instellingen en uiteindelijk is het gelukt. In samenwerking met Angelo Bromet konden we in Zuidoost een muur krijgen in Heesterveld van woningbouwvereniging Ymere. Daarna zagen andere woningbouwverenigingen ineens de waarde van street art. Die eerste muur heeft zichtbaar heel veel invloed gehad in het verbeteren van de wijk. Daarna werden andere woningbouwverenigingen en stadsdelen ook enthousiast en gingen de deuren langzaam open. Het was ineens geen graffiti meer, maar iets goeds voor de buurt. Uiteindelijk was het voor het vinden en regelen van alle panden een lang proces met veel verga-
9
interview
Artist: Rimon Guimar達es - Havenstraat 12.
10
interview
Artist: Feve Talefera - Hoogte Kadijk tegenover nummer 179.
‘Het was ineens geen graffiti meer, maar iets goeds voor de buurt’ deringen met instellingen, welstand, stadsdelen, woningbouwverenigingen, buurtcomités en verenigingen van bewoners voordat iets goedgekeurd was.’ Dat lijkt me moeilijk. Er zijn altijd wel mensen tegen. Hoe gaat het dan? Anouk: ‘We hebben bijeenkomsten met de bewoners van de panden. We vertellen dan wat het idee van het geheel is. De bewoners hebben inspraak of ze het wel of niet willen. Er waren een paar panden waarvan een aantal bewoners niet akkoord ging en die zijn dan ook niet beschilderd. Ik denk dat heel veel kunstenaars in Amsterdam ook wel zo’n idee als dit hebben gehad, maar het nooit hebben doorgezet, omdat het
zo’n moeizaam en lang proces is. Wij zijn twee jaar bezig geweest met praten, praten, praten. Als je je ergens in vastbijt lukt het uiteindelijk wel, maar je moet wel een lange adem hebben. Zeker in Amsterdam.’ Was het moeilijk om Ymere te overtuigen voor dat eerste pand in Amsterdam? Anouk: ‘Het ging daarbij om de Heesterveld Creative Community, dus het was sowieso al een speciaal pand. Wij waren daar met een uitwisseling bezig voor een workshopprogramma van R.U.A. Ymere wilde daar al allerlei dingen organiseren, zodat het gebied wat aantrekkelijker werd, dus een kunstwerk paste goed in hun plannen. Voordat we het uiteindelijk mochten doen, zijn
er wel heel veel besprekingen geweest. Ze wilden eerst schetsen zien, zodat ze wisten wat er op zou komen. Over het algemeen is er inmiddels veel enthousiasme vanuit pandeigenaren voor R.U.A., maar ook heel veel angst dat er beeld op komt dat niet past in de plannen voor een buurt, bijvoorbeeld blote vrouwen of religieuze uitingen. Dat wordt niet gewaardeerd. Voordat je kunt beginnen wordt er veel besproken.’ Hoe komen jullie aan de kunstenaars? Anouk: ‘Ik zit zelf regelmatig voor lange tijd in Brazilië. Daar vind ik de artiesten voor de street art. Inmiddels hebben we een internationaal team van curatoren onder
11
interview
Artist: Dalata - Heesterveld 75.
‘Als er meer muren komen, willen we de deur ook openzetten voor Nederlands talent’ leiding van Ramon Martins (BR) die eerder meedeed in Rotterdam. Ook hebben we een enorm netwerk – via via, echt iets wat hoort bij graffiti en street art –, een soort parallelle samenleving waarin iedereen elkaar kent. Het is niet meer zo moeilijk om de juiste artiesten te vinden. Momenteel is de kunstenares Ovni (Anna Taratiel) uit Barcelona aan het laatste pand aan het werk. Ze komt uit Barcelona maar woont in Amsterdam. Tot nu toe hebben we altijd met Brazilianen gewerkt, maar zij zijn natuurlijk niet de enigen die mooie dingen maken. Als er in de toekomst meer muren
12
beschikbaar komen, willen we de deur openzetten voor kunstenaars uit allerlei landen en natuurlijk uit Nederland zelf, zodat het niet eenzijdig Braziliaans blijft.’ Blijven jullie dit in Amsterdam doen? Anouk: ‘Wie weet… het ziet er op dit moment heel gunstig uit voor ons in Amsterdam. We zijn aan het kijken of we een vervolgtraject kunnen ontwikkelen, waarbij we meer panden, verspreid over de hele stad kunnen beschilderen. We krijgen veel vraag of zoiets ook in andere buurten kan. We kijken hoe we dat kunnen aanpakken.’
Hoe gaat dat financieel? Anouk: ‘Altijd moeilijk! We hebben wel steun van sponsors en fondsen gekregen, maar het was allemaal minimaal. De bedoeling is dat het in de toekomst wat makkelijker gaat worden. Het is een zware job, voor de kunstenaars, voor iedereen die het organiseert, het is echt veel werk. Ik hoop dat na deze editie veel bedrijven ons willen sponsoren. Dat hoeft helemaal niet veel geld te zijn; als er veel bedrijven meedoen, dan komt het wel...’ Doe je dit fulltime, kun je ervan eten? Anouk: ‘We werken er met z’n tweeën
interview
Artist: Diego Dedablio - Muiderpoortstation.
13
interview
Artist: Highraff - Schipluidenlaan 12.
14
interview
Artist: Derlon Almeida - Haag en Veld 136.
Artist: Claudio Ethos - Foeliedwarsstraat 40.
fulltime aan. Je kunt er wel van eten, maar er niet uitgebreid van uit eten. Maar met passie durven we het aan. We worden door andere mensen misschien wel als knettergek gezien. We hebben een stichting Caramundo, die ik in 2004 heb opgericht. Ik wilde allerlei soorten artiesten, muzikanten en street art-kunstenaars naar Nederland halen en Nederlanders naar Brazilië brengen, uitwisselingen opzetten. We organiseerden toen heel veel culturele dingen in sloppenwijken voor jongeren die laaggeschoold waren. Dat doen we nog steeds, maar het is nu meer “kunstzinnig” geworden met R.U.A., dat inmiddels het belangrijkste project is. We kunnen van daaruit alle projecten faciliteren die we eromheen doen, sociaal, educatief, workshops en micro-ondernemingen. De merchandising voor R.U.A. wordt bijvoorbeeld geproduceerd in Rio, maar omdat dat toch nog wel problematisch is – de jongeren
15
interview
Artist: Titi Freak - Jan Tooropstraat 28.
16
interview
Artist: Ana Taratiel - Heesterveld. Mural nog in bewerking.
moeten allemaal nog trainingen krijgen –, is het nu nog niet klaar. We gaan T-shirts met prints van het werk van de artiesten erop produceren. Als ze klaar zijn gaan we die online aanbieden. We willen topkunst en topkwaliteit, maar we willen het ook zo doen dat jonge mensen uit gebieden die het moeilijk hebben, kansen krijgen om zich te professionaliseren aan de hand van wat wij doen. Ook in Heesterveld werken we met jonge kunstenaars, filmmakers die ook een training bij ons hebben gevolgd. We hopen
dat ze daarna zelfstandig culturele en commerciële dingen kunnen uitvoeren.’ Wat hebben jullie te maken met Heesterveld Creative Community? Anouk: ‘We hebben een appartement in dat pand, waar we kantoor houden en waar de kunstenaars logeren als ze voor ons bezig zijn. Een soort Artist in Residence. Verder wonen er allemaal kunstenaars uit Amsterdam, onder andere van de Rietveld Academie, maar ook filmmakers en muzikan-
ten. Er ontstond een soort artistieke samenleving tussen de Brazilianen en de bewoners van Heesterveld Creative Community en dat is zo goed bevallen dat we in Zuidoost graag meer dingen willen gaan ontwikkelen. Er kan een heel levendig circuit ontstaan in een wijk waar eerst niet zoveel was.’
Meer info: www.reflexonurbanart.org
17
inspiratie
Versch werk
Designers: The Leftovers Omschrijving: The Leftovers zijn de zeefdrukken van Frank DresmĂŠ en Erik Hoogendorp. Door Frank DresmĂŠ This Machine Is Obsolete One Armed Scissor Paradise Door Erik Hoogendorp Basketball Ink Tape & Leftovers Contact: whop@leftoversshop.com www.leftoversshop.com
18
inspiratie
Insturen Elke editie wordt voor deze rubriek werk geselecteerd van designers en illustratoren over wie wij enthousiast zijn. Dat doen we om te inspireren, maar ook om iedereen de kans te geven zijn beelden hier te etaleren. Verras ons dus met jouw werk! Heb je beelden van een recent project of nieuw vrij werk waarvan je vindt dat het hier een plaats verdient, stuur daarvan dan de JPG’s met een korte toelichting naar verschwerk@dzone.nl
Designers: Hedof Omschrijving: raamontwerp en promotional flyer for Red Bull Music Academy Radio at Solar Festival Leep T-shirtontwerp voor Leep India 2011, fineliner en Photoshop Boogiedown solar banner. Contact: rickb@hedof.nl, +31 (6) 11952836 Website: www.hedof.nlÂ
19
inspiratie
20
inspiratie
Designers: Zenk One (Robin Nas) Omschrijving: Muurschildering voor de expositie ‘FRESCO, murals for the next generation’ in het Huis voor Beeldcultuur in Breda 2012, latex en verfstift. Illustratie voor de poort van Gemeenschapshuis Sancta Maria, in samenwerking met EDHV, Eindhoven 2012 ‘By the power of Greyskull!’ Wallpaper set voor Kuvva.com, potlood en krijt. Zenk One x Koga x Witindustries Art series, Handgeschilderde wielset, verfstift (fotografie: Maarten van Houten) Software: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator
Contact: info@zenkone.nl / +31 6 41486548 Website: www.zenkone.nl
21
inspiratie
portfolio Momo en Sprits Ondanks het feit dat Stefanie Bollen en Ruud Hendriks, beter bekend als het illustratieduo Momo & Sprits, pas een jaar geleden zijn afgestudeerd, hebben ze al een behoorlijk diverse portfolio weten op te bouwen. Advertenties, redactionele illustraties (ook voor kinderboeken), T-shirts, affiches, apps, character-design voor animaties, ze doen het allemaal. Het werk van Momo & Sprits kenmerkt zich vooral door het veelvuldig gebruik van speelse, karakteristieke graphics in combinatie met levendige, organische characters. Hun inspiratie halen ze vooral uit oude animatieseries en strips, maar ook uit retro computergames zoals Mario, Zelda en Pokémon. Ze worden regelmatig gevraagd om deel te nemen aan tentoonstellingen en exposities. Zo zijn er in oktober werken van Momo & Sprits te bezichtigen tijdens de expositie ‘Save & Destroy’ in het Spaanse Granada.
Postcard designs Fan-art illustratie voor ‘Gravity Falls!‘ Postcard designs Zelfportret (Momo & Sprits) Advertenties en affiches voor Dierenambulance. Character design m.b.t. animatie voor ‘Toys in Babeland pt. 2’
22
inspiratie
Shop Around
Shop Around werd opgericht in 1998 als een rep bureau, vooral gericht op illustratoren en grafisch ontwerpers. In de loop der jaren heeft het zich ontwikkeld tot een creatief productiebureau dat gespecialiseerd is in eigentijdse illustraties, grafisch design, wall design, animatie, motion graphics en interactieve vormgeving. Shop Around heeft vestigingen in Amsterdam en Rotterdam. Sinds twee jaar is er ook een vestiging in New York. www.shop-around.nl
23
inspiratie
24
inspiratie
De studio van
Puntspatie / Plantage Etalage De werktafel, het bureau, de studio, de werkomgeving van een creatief ziet er vaak bijzonder uit. Soms strak, soms chaotisch, vaak met veelzeggende details. Elke Dzone leggen we zo’n studio vast. Deze keer de studio van ontwerpbureau Puntspatie.
Schuin tegenover de hoofdingang van Artis houdt menige voorbijganger de pas even in als de blik wordt getrokken naar de opvallende etalage van ontwerpbureau Puntspatie [bno]. De etalage, naar de buurt Plantage Etalage gedoopt, is een initiatief van grafisch vormgever Kjeld de Ruyter. Sinds de start eind 2006 stelde hij zo’n veertig kunstenaars tijdens zestig exposities in de gelegenheid hun werk in de etalage te exposeren. De uitstallingen ontlokken uiteenlopende reacties van passanten en buurtbewoners, precies wat De Ruyter beoogde los te maken: de verbeelding zet mensen aan tot reflectie over zichzelf en de wereld om hen heen. Verbeelding en reflectie zijn tevens de aanjagers van het ontwerpbureau Puntspatie dat zich achter de etalage ontvouwt. Sinds 1998 ontwerpt Puntspatie [bno] voor opdrachtgevers in de sectoren maatschappij &
duurzaamheid, kunst & cultuur en educatie & voorlichting. Boeken, catalogi, omslagen, logo’s, huisstijlen, jaarverslagen, brochures en (voorlichting)campagnes: de portfolio is zo geschakeerd als het leven zelf. Onder de naam Plantage Pers publiceert Puntspatie bijzondere uitgaven. Met een duurzame bedrijfsvoering en structurele ondersteuning van ontwikkelingsorganisatie Hivos laat Puntspatie zien dat, dwars door de verbeelding van de etalage heen, de buitenwereld niet onopgemerkt blijft. In augustus 2012 exposeerde Dave Hanson in Plantage Etalage (foto uiterst links). Zijn ‘Fragile Things’ zijn een reactie op en een verwerking van de dood, enkele jaren geleden, van zijn levenspartner en soulmate. Zeker iets om even bij stil te staan. www.puntspatie.nl www.plantage-etalage.nl
25
inspiratie
De inspiratie van
Mischa Rozema, PostPanic Elke editie benadert Bert Hagendoorn, voormalig Dzone-hoofdredacteur, een bureau of designer over de inspiratie voor het eigen werk. Deze keer is de beurt aan Mischa Rozema, regisseur, creatief directeur en medeoprichter van filmproductiemaatschappij PostPanic.
Sciencefictionschrijver Arthur C. Clarke.
De combinatie van zijn achtergrond in grafisch ontwerp en zijn liefde voor film zet Mischa Rozema in voor live action, 2D- en 3Danimatie, motion graphics en specials. Hij was medeverantwoordelijk voor de geweldige Year Zero-animatie voor het OFFF Festival 2011 in Barcelona. Op dit moment werkt hij aan het project Sundays, een korte film over onze toekomst. Via Kickstarter werd onlangs meer dan 50.000 dollar opgehaald, zodat de film kan worden opgenomen in Mexico City, waarna de postproductie in Amsterdam wordt afgemaakt. De schetsen en graphics van het project zien er echt geweldig uit, we kijken reikhalzend uit naar het eindresultaat.
films. Ik kan ze alleen goed of slecht vinden. Specifiek voor het Sundays-project vind ik veel inspiratie bij de filosoof Daniel Dennett, sciencefictionschrijver Arthur C. Clarke en de discussie rond technological singularity.’
Waar haal jij je inspiratie vandaan voor je werk?
Wat kunnen we de komende tijd van je verwachten? ‘Sundays houdt me voorlopig nog wel even bezig. Daarnaast komt er binnenkort een andere korte film onder mijn regie uit, maar daar mag ik helaas nog niets over kwijt.’
Wat is je grote voorbeeld, voor wie in het vak heb je veel respect? ‘Is ook gelijk de grote uitzondering op mijn vorige antwoord: Stanley Kubrick. Zijn gevoel voor detail en manier van film maken hebben mij en de rest van de wereld voorgoed veranderd. Als geen ander heeft hij hele genres geherdefinieerd. Hij is een buitencategorie, z’n tijd mijlenver vooruit.’
‘Stanley Kubrick is buitencategorie, z’n tijd mijlenver vooruit.’ ‘Vaak raak ik geïnspireerd door kleine dingen. Noem het een vonk die de ruimte geeft om ergens op door te gaan: dat kan een krabbel, foto of illustratie zijn – of gewoon een standpunt, je mening over iets. Zo’n beginpunt is bijna nooit een compleet verhaal, er moet ruimte overblijven voor interpretatie. Het klinkt best gek, maar als filmmaker raak ik dus niet vaak geïnspireerd door Filosoof Daniel Dennett.
De Year Zero-animatie voor het OFFF Festival 2011 in Barcelona.
26
www.postpanic.com www.postpanic.com/kickstarter www.vimeo.com/postpanic
inspiratie
Via Kickstarter werd meer dan 50.000 dollar opgehaald voor het project Sundays, een korte film over onze toekomst.
27
tees
Lastig hè, een leuk T-shirt vinden dat nog eens uniek is ook. Om je hiermee een beetje te helpen verzamelt het Shop Around-team samen met de redactie van Dzone elke Dzone een aantal leuke T-shirts om op deze pagina te tonen. Deze shirts zijn vaak in – zeer – kleine oplage gedrukt door creatieven en worden verkocht op hun eigen websites. Wees er dus snel bij, anders zijn ze weer weg!
Stussy x Dark Knight ¥ 5250 – zozo.jp
Mishka – Black Bart $ 32,- – mishkanyc.com
28
Addict X INSA – Emily £ 30 – addict.co.uk
Lane Crawford – Opening Ceremony € 39, – lanecrawford.com
Mastermind Japan – Curry Up ¥ 7140 – thecontemporaryfix-store.com