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MANIFIESTO
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Cuando elegimos involucrarnos o dedicarnos a ejercer en el ámbito del diseño, el primer requisito en la lista para ser parte de este mundo es ser creativos, pero en estos días para tener éxito ser creativo no es suficiente. El mercado actual ha cambiado y las necesidades de los usuarios también. Las nuevas exigencias requieren de diseñadores innovadores, que sean líderes comprometidos capaces de colaborar en equipo, de desempeñar distintas disciplinas y desarrollar alternativas de solución a los diferentes problemas que se presenten. El mundo necesita de DISEÑADORES MULTIDISCIPLINARIOS. El primer número de TRANSFER esta dedicado al trabajo de grandes diseñadores y amigos que han dedicado tiempo y esfuerzo a perfeccionar sus destrezas y habilidades en una disciplina, que de alguna manera ha definido su estilo y se ha vuelto su área de expertise, claro sin olvidarse del resto, ya que como creativos es importante estar conscientes de todo lo que interactúa y rodea a nuestra labor. En cada una de las entrevistas, te invitamos a explorar nuevas ideas y herramientas que puedes incorporar en tu proceso creativo. A conocer a través de las experiencias de nuestros invitados como cada una de estas herramientas llegó a enriquecer su desarrollo professional.
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EQUIPO Dirección general: Villaseñor Talamantes Pablo A. Jefe de redacción: Villaseñor Talamantes Pablo A. Diseño de portada: Villaseñor Talamantes Pablo A. Diseño editorial y dirección de arte: Villaseñor Talamantes Pablo A. Cuidado de la edición: Natalia Rojas Soler
Redes sociales: Facebook: Transfer Correo electrónico: revista_transfer@gmail.com Ciudad: Mexicali Teléfono de contacto: 5594256
EN ESTE NÚMERO HAN COLABORADO: Aldana Hernandez Melissa Barragan Garcia Deborah Valeria Becerra Romero Ana Itzaret Cuevas Piñon Andrea Mariela Encarnacion Beltran Verónica Aylin Gonzalez Sanchez Luisa Fernanda Hernandez Gomez Tulio Izael Hernández Quintero Rubén Herrera Medina Daniel Andres King Castro Jared Johanan Mora Mora Elliot Samuel Pacheco Perez David Alejandro Ramírez Robinzon Emilia Ramírez Duráan Celia Ssamantha Ríos Torres Ana Cecilia Vasquez Lomeli Alma Angelina Villaseñor Talamantes Pablo Antonio GRACIAS A: Diana Núñez Adrián Orozco Carolina Navarro JuanMa Gámez - Chico de los arboles Julian velez
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Edición especial elaborada en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma de Baja California, como proyecto principal de la asignatura de Tipografía II, impartida por la maestra Natalia Rojas Soler en el ciclo escolar 2020-1 Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total, directa o indirecta del contenido de la presente obra sin contar previamente con la autorización expresa y por escrito del autor, en términos de la Ley Federal del Derecho de Autor y, en su caso, de los tratados internacionales aplicables. La persona que infrinja esta disposición se hará acreedora a las sanciones legales correspondientes.
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ÍNDICE
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CRÉDITOS Y COLABORADORES
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Diana Núñez
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JuanMa Gámez
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Adrián Orozco
Carolina Navarro
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Diana Núñez
Tipografía
¿Cuáles son las herramientas que sueles utilizar en el momento de hacer lettering o tipografías? ¿Consideras ser más digital o manual?
La diseñadora gráfica mexicalense Diana Lourdes Núñez Guerrero, cuenta sobre su carrera al pregun- Mis favoritos son los plumones de punta de pincel, tarle lo siguiente. pero actualmente estoy usando mucho los plumones Crayola que tienen un terminado muy parecido, pero ¿Qué fue lo que más te llamó la atención del uso me parece más fácil usarlos. Pero siempre estoy conde la tipografía y por qué decidiste dedicarte a ociendo herramientas nuevas y la verdad es que se esto? puede hacer lettering con cualquier cosa que encuenMe dí cuenta de la versatilidad que tienen las letras, tres, es parte de lo divertido. En lo personal soy más además de que están en todas partes y cada una con su manual, estoy totalmente de acuerdo que lo digital estilo te transmite algo, muy parecido a lo que evocan siempre te dará una plusvalía a tu diseño, pero la relas pinturas me empezaron a transmitir mensajes más alidad es que solo necesitas un sustrato y algo para allá de lo que se lee en ellas. rayar para poder hacer letras. Además, encontré la importancia que tiene el contar ¿Cómo definirías tu estilo de diseño en cuanto a con el conocimiento de ellas con el ser diseñador. El lettering o tipografía en general? conocer de los estilos, de tipografías, el uso font vs lettering, me ayudó Mi estilo lo definiría como un script muy ornamenmuchísimo con mis diseños y me dió la plusvalía de tado. Soy fanática de las florituras y cada que el poder ofrecer algo totalmente personalizado a mis cli- proyecto me lo permite me gusta llenar cada espacio entes. vacío con algún trazo.
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TRANSFER ¿Cuál es el proceso creativo que llevas a cabo antes de realizar un nuevo proyecto? Siento que después de dedicarte un buen rato a algún expertise, en cuanto llega un proyecto puedes ir visualizando cómo quieres el resultado final y algo así me pasa con las letras. Me voy imaginando primero que nada el sentido que le quiero dar, si quiero que sea delicado, ornamentado, brusco, llamativo y a ese sentimiento le agrego el estilo que me gustaría aplicar y al mismo tiempo voy viendo con que herramienta puedo dar esa característica. Después de hacer ese pequeño análisis ya me siento en el escritorio. Soy muy old school y boceto mucho a lápiz y papel, me gusta tener varios acomodos de todo, las composiciones se me hacen muy importantes. Cuando me decidí por uno ya empleo la herramienta que elegí y aunque el primer draft que haga quede bien nunca me quedo con uno, hago de 10 a 20 drafts más porque cuando usas herramientas los primeros trazos que hagas se podrían considerar como calentamiento. Ya que estoy contenta con uno, me gusta usar mucho papel albanene para corregir los últimos detalles o agregar terminaciones que la herramienta por sí sola no me puede dar.
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TRANSFER ¿Cuál consideras que ha sido el proyecto que más aprendizaje te ha brindado en el ámbito de tipografía y lettering? Las últimas dos temporadas tuve la fortuna de trabajar para Los Soles de Mexicali, hice el logotipo de su tienda llamada Gameday y la tipografía de los uniformes de la última temporada. Cuando me llegó el proyecto yo estaba totalmente confiada en mis conocimientos y estaba emocionada por ver el resultado. En este proyecto me tocó trabajar con la ya conocida y posicionada tipografía del logotipo, tenía que diseñar el resto de las letras partiendo de ellas, cosa que ya había puesto en práctica en la universidad así que pensé sería fácil. A ambos logos les quise meter una distorsión a la composición, no estaban completamente horizontales y este cambio por más que trabajara en mi maquetación y en las líneas guías, no lograba que se vieran bien. Después de muchos bocetos fallidos me dí cuenta que mucho de las letras es más óptico que sistemático, se necesitan ambas para funcionar, pero al final también se tiene que confiar en la vista y sentido del diseño. ¿Consideras que tu bagaje cultural y lugar de origen influye de algún modo en tu estilo de trabajo? Sin duda hay muchísimos letristas muy buenos con los vecinos de Estados Unidos pero después de asistir a congresos y talleres puedo decir sin duda que en México está mucho mejor la cultura del lettering. Tenemos a maestros tales como Meave y Paco Calles que están casados con la caligrafía y las tipos, su conocimiento teórico y práctico en estas áreas son impresionantes. Pero también hay artistas del lettering que desafían toda teoría como Chisko Romo y Marco López. Los hay híbridos como Quique Ollervides, la lista en verdad es interminable, hasta los más reconocidos en otros países como It’s a Living, resulta que es mexicano. Siento que culturalmente la generación en la que me desenvuelvo influye bastante. Es una ventaja por la tecnología con la que contamos, podemos llegar literalmente a todo el globo con nuestro trabajo y si sabes publicitarte bien el posicionamiento que puedes llegar a tener es muy grande.
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TRANSFER ¿Quiénes son o fueron tus inspiraciones o grandes Si nos pudieses contar un poco, ¿cuáles son tus asreferentes en el ámbito que te desarrollas? piraciones a nivel profesional en el futuro? ¿Tienes algún proyecto en mente? Podría decir que una influencia muy grande cuando comencé fue Martina Flor, actualmente sigue siendo La meta por cumplir sería vivir de hacer solamente una inspiración, pero en su momento encontré en sus letras, actualmente también hago trabajos de diseño libros todo lo necesario para poder tener la seguri- gráfico y lo disfruto mucho pero al final lo que me dad de comenzar y de hacerlo con el conocimiento llena completamente son las letras. El año pasado me necesario. Como mencioné Lettres es uno de mis es- enfoqué por completo a un proyecto que tenía con tudios favoritos, orgullosamente el primer estudio de unos colegas de diseño y deje en pausa mis trabajos lettering en México, y ojalá en el futuro haya muchos de letras. Este año aprovechando un poco la situación más, ellos me ayudaron a encontrar y desarrollar mi sanitaria actual planeo replantear mi proyecto de estilo propio. En cuanto a composiciones me encanta Type-oh! y darle la difusión que se merecía desde el el trabajo de Stefan Kunz, siempre lo consulto para principio pero por inexperiencia y falta de tiempo no referencias. Actualmente me encanta el trabajo de podía brindarle. Junto con esto me gustaría dar más Chisko Romo, lo libre de sus frases y sus trazos me talleres de lettering tanto para principiantes como dan muchas ganas de seguir explorando. Y en general para más avanzados. la comunidad de diseño me inspira mucho, ver los proyectos de mis colegas o que me inviten a participar en algo me llena de satisfacción y me impulsa a seguir creando.
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TRANSFER ¿Nos pudieses contar alguna anécdota de tus primeros trabajos? Un día decidí que lo que me habían enseñado en la universidad no era suficiente, y me dediqué los últimos 2-3 años de la carrera a entrar a cursos y talleres de lettering para aprender todo lo que me faltaba. Tuve la fortuna de ir a un workshop con los chavos de Lettres, Alan Guzmán y Ritchie Ruíz, que eran y son de mis estudios favoritos de letras, fué el primero que tomaba entonces estamos hablando que fueron de mis primeros trabajos. Para empezar, me puso muy nerviosa verlos en persona y ya que me senté en la mesa y me dieron un plumón me dí cuenta que no nomas iba a estar frente a ellos, sino que también iban a ver mi trabajo y que lo iban a juzgar. Hice el mejor de los esfuerzo porque quedará bien mi frase y la verdad es que quedé muy orgullosa del resultado. Me fui súper contenta del taller con mi hoja de papel, que aún conservo por cierto. Pasaron los años y resulta que dieron un taller en Tijuana al cual me apunté también. Cuando llegué sí se acordaron de mí, y también se acordaron de mis letras todas feas, entre broma y broma obviamente. Al final vieron que en realidad si avancé mucho desde ese taller en la CDMX y ya más relajada pude convivir con ellos como colegas y amigos. En la actualidad Alan Guzmán se mudó a Tijuana y todavía seguimos en contacto. Háblenle a sus artistas favoritos, se pueden sorprender del bond que pueden llegar a tener las letras.
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type-oh
@type-oh 13
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Carolina Navarro
Fotografía
¿Cuál sería la definición de tu estilo que lo vuelve distintivo a otros?
Yo me considero una persona muy versátil, pero La Fotógrafa y FreeLancer Carolina Navarro Fimbres cuenta sobre su carrera profesion- últimamente me gusta trabajar mucho con colores fuertes y que realcen al producto. La limpieza y simal al preguntarle lo siguiente. plicidad siempre se han destacado en mi trabajo. ¿A qué te dedicas actualmente? Actualmente soy FreeLancer, dirijo mi propia empresa llamada Dardos en donde se realiza identidades corporativas y fotografía de producto principalmente. También tengo un proyecto fotográfico de sociales y un proyecto que dirijo junto a una socia donde creamos joyería contemporánea llamada NAAMU.
¿Cuál es tu mayor inspiración? (Algún mentor, referencias o fotógrafos que admire.) Trato de no seguir a personas que realicen fotografía de producto, mejor trato de encontrar inspiración en otro tipo de arte, como la pintura, arquitectura y abstraigo pero si tuviera que mencionar a un autor seria Aleksandra Kingo hace magia con los colores, composición y a la vez cuenta una historia en cada una de sus fotografías.
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TRANSFER ¿Cuál es tu historia con la fotografía, como iniciaste? Comencé a tener curiosidad por la fotografía desde los 12 años, mi papá me compró mi primera cámara a esa edad, aprendí por mi cuenta a retocar y usar photoshop. A los 14 mi hermana y yo vimos un anuncio de trabajo en el periódico donde se solicitaban retoquistas y entramos a un estudio fotográfico a trabajar donde también trabaje un poco de diseño editorial. Entre a los 18 a la universidad y elegí la carrera de diseño gráfico donde me enseñaron lo básico de la fotografía de producto, en el mismo lapso tome clases en la facultad de Medio Audiovisuales y ahí tome clases de iluminación y retoque digital creativo. A los 21 entré a trabajar en una agencia publicitaria y una empresa de fotografía social donde desarrolle mis habilidades como fotógrafa de producto. A los 23 hice intercambio de estudios a la ciudad de Lisboa en donde tome clases de fotografía de autor y de periodismo. Actualmente vivo con mi pareja que es de los primeros fotógrafos contemporáneos en Mexicali y que tiene mas de 15 años de experiencia y donde me he estado nutriendo como fotógrafa.
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TRANSFER ¿Qué aplicaciones o programas utilizas para realizar tu trabajo? Photo Mechanic, Lightroom, Photoshop y algunas veces ilustrador. ¿Qué herramientas consideras indispensables para lograr una buena fotografía? Solo necesitas una cámara y una buena iluminación. ¿Qué plataformas digitales han ayudado a dar a conocer tu trabajo? Behance, Instagram pero sobre todo las recomendaciones.
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¿Cuál consideras que es tu proyecto más importante? ¿Por qué? Mi proyecto más importante han sido las producciones de Naamu, no todas las sesiones las he hecho yo, pero todas las ideas y producción sí y gracias a ellas se ha podido conocer y premiar la marca a nivel nacional.
Teniendo en cuenta que cada vez más personas tienen acceso a una buena cámara en sus celulares ¿Cómo crees que afecte esto a la industria de la fotografía? El detalle es que no es la cámara en si lo que hace una buena fotografía, si no la persona que la utiliza y todos los conocimientos y experiencia que adquirió con el tiempo.
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¿Qué consejo le darías a alguien que comienza en el mundo de la fotografía? Mi mayor consejo seria aparte de estudiar mucho, juntarte con personas que están el gremio de artistas visuales, siempre son una fuente de inspiración y si te juntas con las personas correctas puedes conseguir hasta trabajo. Uno de mis mejores amigos, Hugo Fermé, que es artista visual fue una de las personas que más me ayudo a adentrarme en el mundo de la fotografía contemporánea y que gracias a él y a muchos otros colegas he podido aprender muchísimo de fotografía.
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@pkrito K-rito Navarro 19
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JuanMa Gámez
Ilustración
Entrevistamos sobre su profesión al Ilustrador Mexicalense Juan Manuel Gámez Gutiérrez, y esto nos comento. ¿Cómo fue tu formación e inicios en el mundo de la ilustración? Fue a partir de un momento difícil, tenia mucho tiempo libre y no podía hacer muchas cosas ya que había tenido un accidente, así que decidí probar con la acuarela y me gusto tanto que no la deje. ¿Por qué elegiste enfocarte en la ilustración? Creo que fue la actividad con la que pude entretenerme durante mi recuperación y de tanto hacerla me gusto hacerlo, actualmente es de las actividades que más realizo y con muchas ganas de seguir recorriendo este camino y prepararme para ser cada vez más profesional.
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TRANSFER A lo largo de tu desarrollo profesional, ¿Cuáles han sido los obstáculos o dificultades a los que te has enfrentado? La falta de conocimiento, mis bases no son de diseñador gráfico o de artista y entender varios conceptos me ha llevado algo de tiempo ¿Aproximadamente cuánto te lleva elaborar una ilustración? La mayoría de ms ilustraciones son en formato pequeño , esas me suelen llevar de 30-40 min, la mas grande que he hecho me ha costado 2-3 días aproximadamente. ¿Qué tanto el proyecto elige a la técnica a utilizar? No pensó que el proyecto elija la técnica, mas bien trato de innovar con las mismas técnicas por lo pronto, mas adelante podre experimentar con mas técnicas ¿Has trabajado en colaboración con algún otro ilustrador? si es así como a sido tu experiencia en cuanto a desarrollo personal. Aún no, aunque si me gustaría
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¿Cuáles son tu trabajos más recientes? Mandare las fotos en el correo* hice una de un Ovni estrellado en un árbol y un hotel basado en la casa del árbol más grande del mundo ¿Cuál es tu técnica favorita de ilustración? Tinta y acuarela, aunque me gustaría probar con lo digital. ¿Hay algo que te sirva como fuente de inspiración cuando tienes un bloqueo creativo? Salir a andar en bicicleta, hacer scroll en instagram para ver si encuentro algo que me desbloquee, cosas de ese tipo. También sirve mucho realizar muchas actividades, uno no sabe de dónde llegara la inspiración.
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TRANSFER ¿Qué medio usa más durante tu proceso de trabajo, análogo o digital? Totalmente análogo (aún) la verdad soy una persona que le da mucho valor a las cosas hechas a mano y con amor ¿Cuánto tiempo te toma estructurar una ilustración desde su proceso de conceptualización? La mayoría de las ilustraciones pequeñas suelo irlas trabajando conforme voy avanzando en la misma ilustración, lo boceteo hasta que me guste, hasta este punto empiezo a entintar, este proceso me lleva 15-20 min, en las ilustraciones mas grandes suele llevarme 1 día o día y medio De todos sus trabajos que ha realizado ¿Cuál fue el que más lo ha emocionado? y ¿por qué? Una a la que llame árboles, amor y paz, esa ilustración esta muy orientada a la cultura hippie, unos banderines, un par de camionetas “combi” y un vochito escondido que casi nadie miró, esta ilustración la mande a una exposición en la que resultó ser seleccionada, lamentablemente ese día no hubo mucha afluencia de gente, pero recuerdo la emoción que me dió al recibir el correo.
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Hasta el punto de convertirse en ilustrador ¿Cuál fue tu primer proyecto a nivel profesion¿hubo otros ilustradores a quienes han sido al? referencias o te han inspirado en tu desarrollo como ilustrador? Sigo en camino a convertirme en profesional, siento que es algo que requiero tiempo, experiencia y muUna de las primeras personas que empecé a seguir cha paciencia, sin embargo, hay un par de proyeccuando empezaba a dibujar es boredancrafty que tos en puerta esperando a que pase la contingencia. pinta unas casitas del árbol en acuarela, preciosas, ella me inspiró mucho a seguir desarrollando mi temática principal. ¿Cuál sería el consejo que darías a alguien que Otra persona que me inspiro mucho fue una ami- se quiere dedicar a la ilustración y el mejor que ga que conocí cuando estaba estudiando, ella no te han dado a ti hasta el momento? es lustradora, es arquitecta, pero pinta muy bien, Que no paren de dibujar, sonara a cliché pero aun(su cuenta es Fngggt) ella me invito a participar que ustedes piensen que no es tan bueno con el en unas convocatorias de dibujo, ella me motivo tiempo si que lo será, la gente te reconocerá y te mucho a pintar y pienso que elle influyo mucho en subirá el ánimo, solo no desesperes y haz las cosas lo que soy ahora. con mucha pasión. Y el mejor consejo que me han dado a mi es que el fracaso es parte de el camino que hay que recorrer para llegar a tener éxito y no tener miedo a cometer errores, uno aprende mucho más de las equivocaciones que de cuando las cosas te salen a la primera.
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El chico de los รกrbloes
@El chico de los รกrboles 25
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Juliana Vélez
Arts&Craft
¿Cuales han sido los mayores obstáculos a lo largo de su trayectoria?
Creo que la falta de confianza en el trabajo propio entrevistando a la diseñadora de Arts & Craft Juli- es uno de los grandes obstáculos que he enfrentaana Vélez nos platica sobre su profeción do, y es algo que se ve muy frecuentemente cuando hablamos de arte. Sin embargo, este no es un ob¿Cómo fue que comenzó su interés por el área stáculo real, solo mental, por lo que está dentro de cada quien enfrentar sus miedos y vencerlos. en la que se desarrolla ahora? Desde pequeña siempre quise trabajar en algo relacionado con las artes, donde pudiera dar rienda suelta a mi creatividad y compartir mi visión del mundo. Estudié diseño gráfico, donde la mayor parte del proceso se desarrolla por computador, pero siempre sentí la necesidad de apartarme un poco de las artes aplicadas y fue ahí cuando decidí complementar mis estudios para enfocarme en estas areas que permiten una expresión más desde la experiencia personal que para el beneficio comercial.
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TRANSFER ¿Qué le inspira al hacer sus proyectos? Mi obra busca encontrar un punto en común para encontrarnos y reflexionar juntos, es por esto que en mis trabajos hay muchos elementos de la naturaleza, me interesa mucho entender mi interpretación de dichos elementos a través de las herramientas que conozco, pero también disfruto mucho experimentando con técnicas desconocidas o inspirándome en movimientos artísticos. Creo que mi estilo refleja un dialogo entre nosotros los humanos y eso que nos rodea, buscando siempre contextos donde la obra sea un momento de pausa, un entorno más rural que urbano, donde los protagonistas no son estas estructuras que hemos diseñado y que habitamos como sociedad, sino estos espacios que parecen olvidados debido a la velocidad con la que nos hemos acostumbrado a vivir.
¿Cómo se refleja tu personalidad en tu trabajo? Me interesa que en mi trabajo se vean cosas obvias de mi personalidad a través el uso de colores y texturas que aludan a mi lugar de origen; formas orgánicas que se contraponen a elementos geométricos y pequeños detalles que embellecen las piezas. Soy bastante meticulosa y apunto porque esto se refleje no solo en la parte gráfica, sino en la construcción misma de las piezas.
¿De qué forma su trabajo se relaciona con el mundo del diseño? Hay dos corrientes de mi trabajo que viven de manera paralela: el diseño gráfico y la estampación/ encuadernación. Para la primera, busco entregar a mis clientes productos con alto contenido de detalles y consistencia respecto al mensaje que quieren transmitir.
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TRANSFER ¿Cómo suele superar bloqueos creativos?
¿Con quién ha trabajado?
Los bloqueos creativos son más comunes de lo que parecen. A veces confundimos un bloqueo creativo con una de las etapas más importantes del proceso creativo, que es el periodo de incubación de las ideas, porque no s cuesta entender que, como todo proceso, la creatividad también necesita un momento de calma, en el que nuestro cerebro ya tiene todos los elementos e información necesaria, pero que debe ser capaz de conectar. En los momentos más productivos, que el cerebro está "caliente", estos periodos pueden no ser tan largos, o incluso se puede pasar de un proyecto al otro con facilidad. También hay momentos de mucha espera y paciencia, donde lo mejor es entregar la atención a acciones más sencillas, repetitivas incluso, que nos pongan en movimiento y nos preparen para ese momento "eureka", que es donde nos encontramos con una idea formalizada.
Me considero una persona bastante flexible respecto a mis habilidades, lo que me ha permitido trabajar con diferentes sectores como el editorial, el publicitario, la ilustración comercial e infantil, y el desarrollo de piezas artesanales e incluso, en algún momento de mi carrera, con fotografía y páginas web. Mis clientes van desde empresas de herramientas, editoriales educativas y universidades, hasta el zoológico de mi ciudad. Trabajé dos años para el alumbrado navideño y diseñando escenografía para teatro. Hoy en día tengo un taller de encuadernación con dos amigas, donde colaboramos entre nosotras y con otros pequeños artistas.
¿Cuáles artistas/diseñadores te han influenciado? Siempre he sido muy fanática de Alphonse Mucha y sus ilustraciones (tanto publicitarias como personales), al igual que William Morris y sus diseños textiles y decorativos. Hay muchos artistas que rechazaron la industrialización y lo que esto significaba para las areas rurales y urbanas, buscando llevar a sus clientes piezas artesanales con gran reminiscencia a la naturaleza. Otras influencias importantes en mi trabajo son diseñadores como Philippe Starck, con sus líneas suaves y materiales poco usuales, Ilustradores como Benjamin Lacombe, Alberto Vargas y sus figuras femeninas.
¿Qué impacto le gustaría provocar en la sociedad y en la gente que le rodea con su trabajo? Mi objetivo es encontrar un momento de dialogo interior con uno mismo, una especie de oasis mental en el que el observador pueda integrarse con la pieza y proyectar en ella sus propias emociones. Me gusta pensar que el arte nos puede llevar a un estado de introspección que nos beneficia internamente, que nos hace más sanos y nos ayuda a conectar mejor con nuestras emociones y sentimientos. Busco este impacto a través de pequeños detalles, pequeñas historias escondidas que quien la interpreta debe encontrar a través de esta entrega, de este descanso mental que propongo.
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TRANSFER ¿Qué definiría como las principales características de tus trabajos? Diría que mi trabajo es alegre, rozando un poco con lo burlón; muy enfocado a la naturaleza y a lo que significa convivir con ella, a la mujer y a su liberación y empoderamiento. Es mi interpretación del mundo y de lo que perciben mis sentidos, una vez son traducidos en mi cerebro. ¿Qué consejo le darías a las personas que quieren adentrarse al mundo del arte y diseño? Jueguen, nunca dejen de jugar. Hay que buscar juegos que lo enamoren a uno y también juegos que asusten. Cada vez que uno se enfrenta a un proyecto, debe hacerlo desde lo lúdico, desde la diversión, la curiosidad, la necesidad de exploración. Tanto en el diseño como en el arte, la investigación tiene una importancia crucial, donde una pista te puede llevar a la otra, y a la siguiente y así hasta llegar a una idea coherente, solida, contundente. Que se atrevan a hacer lo que les guste, dediquen parte de su tiempo a explorar y encontrar nuevos estilos hasta encontrar con el que más cómodo se sientan. Quien no hace nada es la única persona que no se equivoca.
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@MUCHA MUCHA CHITA 31
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Adrián Orozco Tipografía
Adrian Orozco add.orozco
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