Brochure | L'École du TNS by Théâtre national de Strasbourg

École du TNS Jeu Régie-Création Scénographie-Costumes Mise en scène / Dramaturgie

TNS Théâtre National de Strasbourg

École supérieure d'art dramatique

Le Théâtre National de Strasbourg porte en lui une singularité inaliénable : il est le seul théâtre national à abriter une école de théâtre. C’est un atout, une chance qu’il faut porter haut et fort. Il y a une synergie, une dynamique entre les activités du théâtre et celles de l’École à affirmer et à développer : l’invention des programmes du théâtre et de l’École doit les rendre consanguins. L’École doit être apte à mener de front un travail lié à la tradition, la technique, mais doit aussi savoir regarder l’état de la création contemporaine, la métamorphose des outils, pour former des jeunes artistes prêts à construire le théâtre de demain. Dans le cadre du nouveau projet du TNS, l’équipe d’artistes associés (acteurs, metteurs en scène, auteurs) participe à la maquette pédagogique ; elle est l’un des moteurs de la formation. Former de jeunes artistes c’est construire l’avenir du théâtre public en France ; il est donc important de les inscrire dans l’histoire du théâtre en marche et plus particulièrement dans l’invention de la décentralisation. Le TNS est porteur de cette histoire et doit transmettre ce qui est dans son ADN : aller à la rencontre de nouveaux publics, prolonger cette belle histoire et la réinventer. Stanislas Nordey

UN THÉâtre-école

Une école nationale L’École supérieure d’art dramatique du Théâtre National de Strasbourg est une école nationale de formation professionnelle sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication. Depuis sa création en 1954 par Michel Saint-Denis, la particularité de l’École est double : · son existence est indissociable de celle du théâtre, dont elle a toujours partagé les locaux et l’infrastructure. · sa logique pédagogique est celle de l’interdisciplinarité : elle forme au sein d’une même promotion d’élèves (ou « Groupe ») des comédiens, des régisseurs-créateurs, des scénographes-costumiers, des metteurs en scène et des dramaturges. Cette situation d’étroite association entre l’École et un théâtre national dirigé par un metteur en scène est déterminante pour la formation : par leur présence au sein du théâtre, les élèves de l’École se trouvent en contact constant avec la dynamique artistique et l’activité technique du TNS. La présence d’artistes associés, de collaborateurs réguliers, d’une équipe technique et administrative engagée dans un projet artistique, contribue à renforcer ces liens, que ce soit par les stages encadrés par les membres de l’équipe artistique ou technique, ou par les échanges plus informels liés à la vie d’un théâtre. En retour, la présence des élèves en constante recherche artistique enrichit et stimule le projet du TNS. Les élèves sont recrutés par concours deux années sur trois. Deux groupes, soit environ cinquante élèves, sont donc toujours simultanément présents dans l’École. La formation dure trois ans et alterne des cours réguliers et des périodes intensives d’ateliers sur le principe de masterclasses conçues et dirigées par un intervenant.

Diplômes Dans le cadre du partenariat avec le département des Arts du spectacle de l’Université Paris-Ouest Nanterre La Défense (conçu avec Christian Biet, Christophe Triau, Jean-Louis Besson, Tiphaine Karsenti, Sabine Quiriconi et Marielle Sihouette) un « Parcours ThéâtrePratique de la scène » permet l'obtention d’une licence et d’un master. L’École du TNS délivre également le Diplôme national supérieur professionnel de Comédien (DNSPC) du ministère de la Culture et de la Communication.

l e s q u a t r e s e c t i o ns

Jeu La formation des acteurs repose sur quatre grands domaines d’apprentissage : le jeu (interprétation, improvisation, préparation au jeu), le corps (danse, travail de l’énergie...), la voix (pose de la voix, chant, lecture...), la musique (initiation musicale, pratique instrumentale). L’École ne doit pas seulement former l’acteur techniquement mais l’aider à devenir un homme ou une femme de théâtre au sens large du terme. Le travail s’organise sur le principe de masterclasses avec des professionnels aussi bien acteurs ou metteurs en scène que chorégraphes, professeurs de chant ou de corps. Par sessions de trois à huit semaines selon les intervenants, ils travaillent l’essentiel du temps en laboratoire. Parfois ils trouvent nécessaire d'ouvrir les ateliers au regard d’un « vrai » public pour préparer les acteurs à l’après-école.

Régie-Création La formation des régisseurs-créateurs leur permet d’acquérir des bases solides en régie générale, machinerie, construction, en création son, lumière, vidéo. Les réalisations scéniques auxquelles ils contribuent dans le cadre d’ateliers dirigés par un metteur en scène ou d’exercices avec les autres élèves, leur permettent de se former dans les différents domaines techniques du spectacle vivant et dans des conditions de tournées.

Scénographie-Costumes La formation des scénographes-costumiers articule la formation générale à un apprentissage des outils techniques (maquettes et plans, construction et machinerie, techniques de réalisation de décors, de moulages, d’accessoires, de costumes…). Elle alterne des phases de recherche personnelle et des exercices pratiques en collaboration avec les élèves des autres sections. Les équipes des ateliers de couture et des ateliers de construction du TNS participent étroitement à la formation des élèves qui vivent en véritable immersion professionnelle.

Mise en scène / Dramaturgie Cette formation inclut deux parcours de formation différenciés selon l'option choisie lors du concours : mise en scène ou dramaturgie. Mais dans les deux cas, la formation théorique croise de nombreux exercices pratiques et confronte les élèves à des conditions de productions théâtrales professionnelles. Apprendre la mise en scène et la dramaturgie, c’est passer les trois ans dans l’École en étant la moitié du temps au travail avec des intervenants professionnels, et l’autre moitié en construisant des projets personnels. 5

L a f o r m at i o n

Formation générale Partagée par l’ensemble des élèves d’un même Groupe toutes sections confondues, elle comporte des enseignements de culture générale et de préparation aux métiers du spectacle vivant (histoire du théâtre, dramaturgie, économie du spectacle vivant, production...).

Ateliers La pédagogie de l’École accorde une large place aux ateliers qui réunissent dans un projet artistique commun les élèves des différentes sections. Les élèves de toutes les sections participent ensemble, durant trois ans, à une dizaine de projets artistiques très différents, conçus et animés par des professionnels reconnus dont les artistes associés. Ils ont ainsi l’occasion d’expérimenter ce que sera leur place dans la création d’un spectacle. Le travail d’« atelier » se déroule généralement pendant trois à huit semaines et donne lieu à des présentations ouvertes à l’équipe du TNS et, parfois au public. À l’occasion de ces ateliers ouverts, les élèves mettent en pratique leurs connaissances techniques dans un contexte « de mise en situation professionnelle » en bénéficiant de l’accès aux salles de spectacles du TNS, de l’accompagnement du personnel du théâtre, de la rencontre avec un vrai public.

Mise en situation professionnelle En complément du programme de l’École, les élèves effectuent des stages artistiques et pratiques dans des structures de création ou d’autres écoles, en France ou à l’étranger. Ces stages professionnels sont choisis pour et avec chacun des élèves comme un parcours individuel de formation. Ces temps d’immersion leur permettent de rencontrer des équipes de création, d’élargir et d’approfondir leur connaissance du milieu du spectacle, de la production, de la gestion de compagnie...

Avec les services du théâtre Tous les services du théâtre travaillent quotidiennement avec les élèves. À l'occasion des ateliers ouverts ou de leurs projets personnels, équipes technique, de communication, de relations publiques, d'information, ateliers de construction de décors et de costumes, billetterie... sont amenés à travailler avec eux. Les élèves des sections Régie-Création et Scénographie-Costumes sont, quant à eux, amenés à participer aux montages et démontages des spectacles programmés au TNS.

Échanges internationaux L’École du TNS participe depuis de nombreuses années à des échanges artistiques avec d’autres écoles et théâtres en Europe grâce notamment à des interventions de pédagogues de renommée internationale et à des masterclasses internationales initiées par le TJP - Centre dramatique national d’Alsace (Rencontres internationales Corps Objet Image), le Centre national de la Danse de Pantin (Camping 2015), l’Académie Silvio d’Amico de Rome, Prima del Teatro à Pise avec les Rencontres de San Miniato, la Schaubühne de Berlin (FIND+)... Depuis juillet 2013, l’École du TNS a présenté régulièrement en Italie des projets d’élèves metteurs en scène, au festival de Spoleto (European Young Theatre), à Venise (Venice Open Stage)... L’École du TNS est membre actif du réseau « École des Écoles » qui réunit à ce jour treize établissements supérieurs d’enseignement du spectacle vivant en Europe (Bruxelles, Copenhague, Hambourg, Lausanne, Lisbonne, Londres, Lyon, Madrid, Milan, Oslo, Strasbourg, Vilnius, Zürich). Parallèlement à cette inscription dans les réseaux internationaux, de nombreuses autres collaborations se prolongent et participent à l’enrichissement du programme pédagogique et de la formation des élèves (accueil de stagiaires de Glasgow, Lisbonne, Rome dans le cadre du programme Erasmus+…).

Organisation pratique des études La durée des études est de trois ans. La formation se déroule entre septembre et juillet. Les périodes de congés scolaires sont aménagées en fonction du programme pédagogique de l’École. La présence et la ponctualité à tous les cours sont indispensables. Les études sont gratuites. Les fournitures essentielles au travail sont données par l’École. Des frais d’inscription sont à verser à chaque rentrée scolaire, auprès du TNS. Les élèves bénéficient du statut d’étudiant et sont affiliés au régime de sécurité sociale étudiant. Ils peuvent bénéficier de bourses d’enseignement attribuées sur critères sociaux conformément aux barèmes du CROUS.

Suivi pédagogique La dimension de l’École permet un enseignement individualisé qui prend en compte sur une durée de trois ans le niveau, la progression, les besoins et le développement artistique personnel de chaque élève. Le suivi pédagogique des élèves est assuré par le directeur du TNS, la directrice des études, les responsables des formations, les intervenants réguliers et les artistes associés. Il est réalisé selon le principe d’une évaluation continue tout au long des études. Des réunions de bilan pédagogique, associant toute l’équipe de l’École et les intervenants professionnels chargés de cours, se tiennent pour chaque groupe d’élèves.

Après l'École Historiquement reconnue et ancrée au niveau national et international depuis sa création, l’École du TNS participe activement à l’entrée de ses élèves dans le milieu professionnel dès leur formation. Le Jeune Théâtre National (JTN) facilite l’entrée dans la vie professionnelle des artistes issus du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris et de l’École du TNS pendant trois ans en organisant des rencontres entre ces artistes et les professionnels. À l’issue de ces rencontres, le JTN peut apporter son soutien financier pour l’emploi des acteurs, scénographes-costumiers, régisseurs-créateurs, metteurs en scène et dramaturges. Jeune Théâtre National | 01 48 04 86 40 | www.jeune-theatre-national.com

Le concours

Deux années sur trois L’admission aux quatre sections de l’École (Jeu, Régie-Création, Scénographie-Costumes, Mise en scène / Dramaturgie) se fait par un concours spécifique à chaque formation. Il a lieu deux années sur trois. Les prochaines épreuves auront lieu en 2017 et 2019. À l’issue du concours d’entrée, un Groupe est composé de douze élèves acteurs, de quatre à six élèves régisseurs-créateurs, de deux à quatre élèves scénographes-costumiers, de deux à quatre élèves metteurs en scène ou dramaturges. Le déroulement du concours pour chaque formation est disponible sur le site internet du TNS. Les dossiers d’inscription au concours sont à retirer et à déposer entre septembre et octobre. Les épreuves de recrutement se déroulent en plusieurs étapes de décembre à juin.

Conditions générales d’admission · Les candidat(e)s doivent être âgés (pour toutes les sections) de plus de 18 ans et de moins de 26 ans, au 1er octobre de l'année d'admission. · Aucune condition de nationalité n’est imposée. Les candidat(e)s étrangers doivent toutefois parler couramment la langue française. · Les candidat(e)s doivent être titulaires du baccalauréat ou du D.A.E.U., ou d’un diplôme équivalent à l’étranger. · Les candidat(e)s ne sont pas autorisé(e)s à se présenter plus de trois fois aux épreuves des différentes sections, ni à se présenter la même année simultanément dans deux sections différentes. · Les candidat(e)s de la section Jeu doivent attester d’une formation ou d’une pratique théâtrale d’une durée d’au moins un an. Des dérogations (conditions d’âge, de diplôme, de formation initiale ou de pratique théâtrale d’au moins un an) peuvent être accordées après examen des demandes dérogatoires par une commission interne à l’École.

inscriptions au concours Pour être inscrit au concours, chaque candidat doit s’acquitter de droits d’inscription (à titre d'exemple : 75 € pour l’année 2015-2016 ; un taux réduit est fixé pour les étudiants boursiers) et envoyer le dossier d’inscription complet (dossier spécifique à chaque section) téléchargeable sur le site du TNS à partir de début septembre. tns.fr rubrique « l’École » renseignements : 03 88 24 88 59 | concours@tns.fr Pour obtenir des renseignements sur les formations du spectacle vivant, les candidats sont invités à prendre contact avec le Centre national du Théâtre, 134 rue Legendre 75017 Paris | 01 44 61 84 85 | www.cnt.asso.fr

Les partenaires

Structures associées L’École du TNS a construit, au fil d es a nnées, u n s olide r éseau d e structures partenaires associées. Ces liens artistiques forts avec des lieux culturels qui rayonnent en France et à l’international, permettent aujourd’hui à l’École et à ses élèves de s’inscrire de manière dynamique dans le paysage artistique contemporain. Échanges, séminaires, rencontres, stages, workshops... sont, pour ces jeunes artistes, autant de moments de partage et de construction de leurs envies et de leurs pratiques théâtrales. liste des partenaires sur tns.fr

The Théâtre National de Strasbourg boasts a unique and inalienable feature: it is the only national theatre to host a theatre school in its premises. This is an asset, a virtue that we have to promote wholeheartedly. The activities of the theatre and those of the School follow a synergy, a dynamic, which must be maintained and developed: the invention of the theatre and School programmes must tie them in blood. The School must be able to conduct a work related to tradition and technique, but it also has to pay attention to the state of contemporary creation, the transformation of tools, in order to train the young artists who are eager to shape tomorrow’s theatre. As part of the new TNS project, the team of associate artists (actors, directors, authors) participates in the curriculum program. It is one of the driving forces of this training. Training young actors amounts to shaping the future of France’s public theatre. Therefore, it is important to involve them in making the history of theatre, and especially in the development of decentralization. The TNS is an emblem of this history and makes a point of sharing its founding principle: reach out to new audiences, prolong this beautiful history and reinvent it. Stanislas Nordey

a th e a t r e s c h o o l

A national-school The Higher school of dramatic art of the Théâtre National de Strasbourg is a national school of professional training under administrative supervision of the Ministry of Culture and Communication. Ever since its establishment in 1954 by Michel Saint-Denis, the School has had two distinctive features: · its existence is inseparable from that of the theatre and they share the same premises and infrastructure. · its educational approach is that of interdisciplinarity: within the same year (or “Group”), the School trains actors, stage managers-creators, stage-costume designers, directors, playwrights. This context of close collaboration between the School and a national theatre run by a director is decisive for the training: because they are in the theatre, the students of the School are always aware of the artistic dynamic and technical activity of the TNS. The presence of associate artists, of regular collaborators, as well as a technical and administrative team involved in an artistic project, helps to strengthen these links, be it through the internships supervised by the members of the artistic or technical team, or through the more informal exchanges inherent to the theatre life. Conversely, the presence of students and the existence of educational research − the results of which are regularly presented within the theatre − broaden and boost the artistic project of the TNS. The students are recruited through competitions two years out of three. Two Groups − that is around fifty students − are always present in the School at the same time. The training lasts three years and the curriculum alternates or combines weekly classes and intensive work periods in workshops, based on the master class principle and supervised by an instructor.

Certificates As part of the partnership with the Université Paris-Ouest Nanterre La Défense, Christian Biet, Christophe Triau, Jean-Louis Besson, Tiphaine Karsenti, Sabine Quiriconi and Marielle Sihouette have developed a “Theatre-Stage practice path” in association with the Theatre Arts department, which enables the TNS students to get a degree and a master’s degree. The TNS School also allows students to get the Postgraduate national professional diploma of Actor (DNSPC) of the Ministry of Culture and Communication.

Special trainings

Acting The training of actors is based on four main educational fields: acting (interpretation, improvisation, acting preparation), body (dance, work on energy, etc.), voice (voice pitching, singing, reading, etc.), music (musical initiation, instrumental practice). The School must not only provide technical training to the actor, but also help him to become a man of theatre, in the broad sense of the word. The work is structured on the “master classes” principle, with teachers who are also actors, directors, choreographers, voice or body teachers. In sessions lasting from three to eight weeks, they work most of the time in a laboratory. From time to time, the teachers find it necessary to confront with a “real” audience, in order to prepare the actors for their professional life.

Stage-Costume Design The training of stage-costume designers combines general training and training in technical tools (models and plans, construction and machinery, techniques for the design of sets, casts, props and costumes...). The classes alternate with phases of individual research and practical exercises with students from other sections. The teams from the sewing and construction TNS workshops actively participate in the students’ training. The students experience a genuine immersion in the professional world.

Stage managers-creators The training in stage management helps students to acquire a thorough understanding of general stage management, machinery, construction, as well as sound, light and video creation. Through their contribution to stage designs as part of workshops supervised by a director, as well as exercises with other students, these students will be trained in touring conditions and in the various technical fields of the performing arts: the students will successively try the positions of engineer, stage manager, lighting, sound and video designer.

Direction / Dramaturgy This training includes two training courses which vary according to the option selected at the time of the competitive exam: direction or dramaturgy. In any case, the theoretical training comes with numerous practical exercises and sets them in a context of professional theatrical productions. Learning direction and dramaturgy means that the students will spend half of the three years of the School curriculum working with professional instructors, and the other half developing personal projects.

e du c a t i o n

Common training The general training is common to all the students of a same group, regardless of their section. It consists in general knowledge classes and a preparation to the trades of the stage (history of theatre, dramaturgy, economics of the stage, production...).

Workshops Besides the specific teachings of each discipline, the School’s teaching method focuses on liberal education and workshops, which gather the students of the various sections in a common artistic project. Together, the students from all the School departments participate in a dozen very different artistic projects over three years. These projects are designed and hosted by renowned professionals. In this way, students have the opportunity to try out several roles in the creation of a show and choose their career path accordingly. The “workshop” work usually spans over six to eight weeks and results in open presentations to the TNS team and sometimes to an audience, when these presentations are designed in relation with the educational approach. On the occasion of these open workshops, the students put their technical knowledge into practice in a “real-life professional” context, enjoying an access to the TNS theatre rooms, the support of the theatre staff, the confrontation with a “real” audience. For each open workshop, the students in stage design and stage management are given a budget for stage and costume design, props, lighting and sound-video, which they have to manage.

Professional internship In addition to the School programme, students have to complete artistic and practical internships in creation-oriented structures or other schools, in France or abroad. These professional internships are selected for and with every student as an individual training path. These immersion periods allow them to meet creative teams, broaden and improve their knowledge of the world of entertainment, production, company management, etc. The students also have the opportunity to get acquainted with the various aspects of the trade (technical initiation, relations with the audiences, communication, promotion, production...), within the TNS and other partner organizations.

With the services of the theatre The students and services of the theatre work together on a daily basis. On the occasion of the open workshops or personal projects, the students come to work with the technical, communication, information teams, the stage and costume design workshops, the box office... As for the students from the Stage Management-Creation and Stage-Costume Design sections, they participate in the building and striking of the sets for the shows that are scheduled at the TNS.

International exchanges The TNS School has been participating for years in artistic exchanges with other schools and theatres across Europe, namely through the interventions of internationally renowned instructors and international master classes initiated by the TJP - Centre dramatique national d’Alsace (International Meetings “Corps Objet Image”), the Centre national de la Danse de Pantin (Camping 2015), the Silvio d’Amico Academy in Rome, the Prima del Teatro in Pisa (San Miniato Meetings) and the Schaubühne in Berlin (FIND+)... Since July 2013, the TNS School has been presenting in Italy the projects of student directors, namely at the Spoleto festival (European Young Theatre), in Venice (Venice Open Stage)... The TNS School is an active member of the “École des Écoles” network that gathers thirteen higher schools of performing arts from all over Europe (Brussels, Copenhagen, Hamburg, Lausanne, Lisbon, London, Madrid, Milan, Oslo, Strasbourg, Vilnius, Zurich). Concurrently with this involvement in international networks, the School is involved in numerous ongoing collaborations, which contribute to the improvement of the educational programme and student training (welcoming of interns in Glasgow, Lisbon, Rome, as part of the Erasmus+ programme...)

Practical organization of studies The studies last three years. The training takes place between September and July. The school vacations are established according to the School’s educational schedule. The students must attend all classes and be on time. The studies are free. All the necessary supplies are provided by the School. Registration fees must be paid to the TNS at the start of every school year. The students get the student status and are affiliated to the students’ social security scheme. They might also benefit from scholarships granted on social criteria, in compliance with the CROUS scales.

Team and education follow-up The dimension of the School allows for individualized teaching, which takes into account the level, progress and artistic development of each student over three years. The education follow-up of students falls to the TNS director, the director of studies, the training managers, the regular instructors and associate artists. This follow-up is carried out in keeping with the principle of continuous assessment throughout the studies. Educational assessment meetings are held for each and every group of students, which gather the entire School team and the professional instructors. The TNS technical and administrative team intervenes on precise topics (technical consulting, production in the construction workshops, initiation to the performing arts management...).

After the School Historically recognized and well-established on both the national and international levels since its creation, the TNS School contributes actively to the integration of its students in the professional world from the start of their training. The Jeune Théâtre National (JTN) helps to launch the professional career of the artists graduating from the Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris and the TNS School for three years, through the arrangement of meetings between these artists and professionals. Depending on the outcome of these meetings, the JTN may financially support the recruitment of actors, stage designers, stage managers-creators, directors and playwrights. Jeune Théâtre National | 01 48 04 86 40 | www.jeune-theatre-national.com

competitive exam

Two years out of three The admission to the four training courses of the School (Acting, Direction / Dramaturgy, Stage managers-creators, Stage-Costume Design) is regulated by a competitive exam that is specific to each training. It takes place two out of three years. Next exams: 2017 and 2019. At the end of the competitive exam, a Group is formed, consisting of twelve actors, four to six students in stage management, two to four students in stage design, two to four students in direction or dramaturgy. For every training, the competitive exam process is available on the TNS website. The registration forms for the competitive exam must be withdrawn and returned between September and October. The competitive exam for the recruitment will take place in several steps from December to June.

General conditions for admission · Applicants must be over 18 and under 26 years old (for every section) as of the 1st October of the year of admission. · There is no nationality requirement. However, foreign applicants must speak French fluently. · All applicants must be holders of the Baccalaureate, D.A.E.U., or any equivalent foreign diploma. · No applicant is allowed to take the exams of the various sections more than three times, or to take the exams for two different sections in the same year. · The applicants for the Acting section must attest to prior training or theatre practice of one year at least. Special dispensations (age, diploma, minimum one-year initial training or theatre practice requirements) may be granted upon consideration of the derogation requests by one of the School’s internal committees.

competitive exam registration In order to enter the competitive exam, every applicant must pay the registration fees: for instance 75 € for the year 2015-2016 (a reduced fee of 38 € is fixed for scholarship students) and return a completed registration form before 23 October 2015. The competitive exam registration form (every section has its special form) is available for download on the TNS website from beginning of September. tns.fr “The School” section information: 33 (0) 3 88 24 88 59 | concours@tns.fr For further information on trainings in performing arts, applicants are invited to get in touch with the Centre National du Théâtre, 134 rue Legendre 75017 Paris 01 44 61 84 85 | www.cnt.asso.fr 32

partnerships

official partnership The TNS School has built through years a strong network of partners. These artistic connections with cultural partners allow the School and its students to contribute dynamically to the contemporary art scene. These exchanges, seminars, meetings, training courses, are all sharing times and allow to build their theatral desires and practices. list of our partners on tns.fr

l'équipe de l'École / The School Team Direction / Director

| Stanislas Nordey

Direction des études / Director of studies

| Dominique Lecoyer

communication et suivi des études / communication and studies follow-up

| Agnès Boukri

concours et suivi des études / competitive exam and studies follow-up

| Sylvain Wolff

Mise en scène et Jeu / Direction and acting

| Stanislas Nordey

Mise en scène et Dramaturgie / Direction and Dramaturgy | corps et jeu masqué / Body and masked acting |

Frédéric Vossier

Marc Proulx

| Philippe Berthomé Rémi Claude, Grégory Fontana, Bernard Saam

régie-création / Stage Management-creation

Scénographie-costumes / Stage-costume design

| Pierre Albert

Hervé Cherblanc, Élisabeth Kinderstuth artistes associés au TNS / The TNS associate artists

Emmanuelle Béart, Audrey Bonnet, Nicolas Bouchaud, Vincent Dissez, Valérie Dréville, Claude Duparfait, Claudine Galea, Julien Gosselin, Thomas Jolly, Lazare, Christine Letailleur, Marie NDiaye, Véronique Nordey, Laurent Poitrenaux, Pascal Rambert, Dominique Reymond, Falk Richter, Laurent Sauvage, Blandine Savetier, Anne Théron De très nombreux artistes participent chaque saison au programme pédagogique / each year many artists contribute to the educational programme.

École supérieure d'art dramatique du TNS 1 avenue de la Marseillaise | BP 40184 | 67005 Strasbourg Cedex Renseignements : 03 88 24 88 08 | concours : 03 88 24 88 59

Théâtre National de Strasbourg Accueil et administration : 03 88 24 88 00 | accueil@tns.fr | www.tns.fr

Directeur de la publication : Stanislas Nordey Responsables de la publication : Dominique Lecoyer, Chantal Regairaz et Antoine Vieillard Graphisme et conception : Tania Giemza Traduction : Nicolas Cognard Photographies : Jean-Louis Fernandez Photos du portfolio : p. 14 (haut) Mathieu Bauer, atelier ouvert Shock Corridor - (bas) Loïc Touzé, atelier de danse | p. 15 (haut) Thomas Jolly - (bas) Projet Trust, atelier ouvert | pp. 16-17 Emmanuelle Huynh, atelier de danse | p. 18 Projet Trust, atelier ouvert | p. 19 (haut) Peinture, ateliers de construction de décors du TNS - (bas) Anne Monfort, séminaire | pp. 20-21 Projet Trust, atelier ouvert

Licences N° : 1085252 - 1085253 - 1085254 - 1085255 Photo de couverture : Pauline Lefebvre-Haudepin, élève comédienne

circlefacebook /EcoleDuTNS circletwitterbird @EcoleduTNS Retrouvez le quotidien de l’École et des ses élèves sur les réseaux sociaux : #Ecoledutns

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