25.O6–O1.O8 2O21
Спустись на землю! Выставка о жилищном вопросе и новых формах сосуществования В рамках проекта КРИТИЧЕСКАЯ МАССА 5 СЕЗОН Галерея Люда
12+
О выставке Меняющиеся принципы роста и структуры городов, финансиализация недвижимости и продолжающееся социальное расслоение делают тему доступного жилья одной из самых болезненных для резидентов современных городов по всему миру. Понятие «дома» все больше связывается не столько с ощущениями безопасности и комфорта, сколько с вопросами экономических (не)возможностей, ограничения социальной мобильности, поддержания эмоционального здоровья и, в условиях пандемии, часто вынужденного одиночества. При этом жилищный вопрос редко обсуждается в поле современного искусства, преимущественно оставаясь на территории урбанистики и архитектуры. В рамках 5 сезона проекта ТОКа «Критическая масса», посвященного проблематике жилья и недвижимости, мы стремились вывести ее из дисциплинарной изоляции, поместив в художественный контекст и предложив участникам проекта погрузиться в специфику жилищного вопроса. В результате выставка «СПУСТИСЬ НА ЗЕМЛЮ!»1 подводит итог почти трехлетней работы 5 сезона проекта ТОКа «Критическая масса», который за 10 лет существования стал междисциплинарной художественной лабораторией по изучению постсоветского публичного пространства и осмыслению процессов и условий современных городов. Вместе с командой 5 сезона, состоящей из художников, социологов, городских экспертов, архитекторов, жителей города, мы исследовали принципы строительства новых районов Петербурга на примере Юго-Западной части города, изучали программы жилищного строительства и вопросы владения и распределения жилья в разных обществах и условиях — капиталистических, социалистических, неолиберальных. Для всех участников проекта это стало возможностью расширить набор дискуссионных и исследовательских методов, художественных приемов и семантических конструкций для междисциплинарного и деколониального анализа темы жилищной политики и выработки новых пространственных сценариев, форм сосуществования и экологической осознанности. Неотъемлемой теоретической составляющей сезона стала серия онлайн-дискуссий «Get Real!» c российскими и международными экспертами из разных областей знания, которые представили свои исследования и художественные проекты. Это расширило дискуссионную рамку нашего исследования и дало нам возможность просканировать жилищные процессы в разных географиях — от Гонконга до Палестины/Израиля и Балтийского региона. Видео-архив из 10 искуссий доступен на YouTube канале ТОК. Другой важный компонент сезона — «Школа новых практик сосуществования» для молодых художников, кураторов и исследователей. Вместе с приглашенными тьюторами участники обсуждали и перепридумывали привычные форматы и новые условия взаимодействия в приватных, публичных и новых гибридных пространствах. Основная задача школы состояла в том, чтобы рассмотреть существующие и разработать свои методологии, позволяющие проникнуть в модели пространственного, архитектурного и социального устройства современных городов через обращение к истории и политической памяти, проработке архитектурного наследия и возможностям городского дизайна и киберурбанистики. Выставка «СПУСТИСЬ НА ЗЕМЛЮ!» объединяет 16 новых проектов художников 5 сезона «Критической массы», участвующих в исследовании Юго-Запада Петербурга как одного из самых быстрорастуНазвание 5 сезона «Критической массы» родилось от английского выражения «Get Real!» — «Спустись на землю!», «Проснись!». Оно одновременно отсылает к теме недвижимости — «real estate» (англ), — а также призывает к необходимости настроить более четкую оптику на современность.
1
щих районов города, и участников «Школы», которые погружались в проблематику проекта через онлайн-занятия, тьюториалы и разработку индивидуальных или групповых проектов. В пространстве выставки эти две группы объединены в единый нарратив, который то предлагает сфокусироваться на точечных историях Юго-Запада Петербурга, то расширяет зрительскую оптику до планетарных масштабов. Художники выставки анализируют индивидуальные и коллективные опыты и переживания, чтобы более точно описать последствия глобального капитализма для жизни людей и отразить региональные особенности его процессов через тему жилья и недвижимости. Последствия процессов превращения жилья из социального блага в инструмент наращивания капитала, выражающиеся в создании быстро изнашивающихся зданий, сопоставляются с влиянием условий неолиберального общества на человеческое тело. В контексте пандемии и через анализ статистики депрессивных расстройств рассматриваются изменения жилых пространств, когда на фоне глобального одиночества и разобщенности, пространство квартиры становится свидетелем и одновременно «виновником» радикальных состояний тела. Выставка имеет несколько пространственных и временных измерений и траекторий движения. Аудио-путешествие по маршруту трамвая в №60 — это, с одной стороны, погружение в градостроительные планы районной застройки, с другой — романтическое мечтание на берегу Финского залива. Прогулки по пространству города или закоулкам собственных страхов, VR-путешествия по «Люде», скольжение по комнатам воображаемого санатория отдыха для творческого прекариата или интервенции в заброшенные места — важный элемент практик освобождения и заботы. Стремительная смена политических парадигм в 1990-е породила новые экономические возможности и последствия, в том числе и в архитектуре и дизайне: евроремонт стал символом свободного рынка и приземления воображаемых «западных стандартов» на постсоветский контекст. Попытка воссоздать его эстетику в пространстве размерами с кухню типовой хрущевки, как и микро-музей «растерянного» поколения постсоветской молодежи из спальников приближают нас к эпохе, когда жизнь не оставляла времени на возможность освоить в полной мере меняющиеся финансовые режимы и вкусы, а также адекватно справиться с «новой красотой», обещанной свободой и горизонтом возможностей. Вопрос теперешнего поколения — а «не опоздал ли ты?», когда речь идет о покупке жилья также возникает на выставке через анализ динамики рынка недвижимости. Жилищный синдром проявляется и в попытке торга с системой на фоне страха лишиться привычного дома. Размышляя о совместном проживании и сосуществовании, выставка «СПУСТИСЬ НА ЗЕМЛЮ!» поднимает тему личного и публичного, начиная с вопроса, кому принадлежат разрушающиеся балконы «немецких коттеджей» в Сосновой поляне — это частное или общественное пространство?, — спроектированные архитектором Андреем Олем в 1946, и затем обращаясь к социологическому исследованию о том, как жители квартир-коммун, отделяя себя от обитателей коммунальных квартир, определяют личные границы и выстраивают ментальные пунктиры зон ответственности по отношению к соседям и своему временному дому. Художники затрагивают вопросы о размывающихся границах приватности в связи с онлайн и оффлайн-технологиями слежения и практикой информационной гигиены, инструментах контроля в городском пространстве и даже проводят расследование сложносоставных схем городской политики. Зачатки постантропоценного мира, где человечеству придется наконец начать активно преобразовывать свое токсичное наследие и искать новые формы сосуществования с разными организмами, появляются на выставке в результате биологических экспериментов по созданию альтернативных материалов для переработки технологического мусора и строительства городов, где нет людей. Творческое объединение кураторов ТОК / Анна Биткина и Мария Вейц
1 Ахмед Аль-Навас с Еленой Атнагуловой, Мариной Карповой, Анастасией Вепревой, Романом Осминкиным и Еленой Сыловой Аудиоинсталляция, 55’, текст пьесы для радио
2 Анна Александронец Видеоинсталляция и анимация
3
По волнам Юго-Запада Путешествие по району и прошлому и будущему на трамвае Один из самых больших районов города обретает голос в радиоспектакле «По волнам Юго-Запада». Слова местных жителей, озвученные голосами жителей других районов — они пишут единый портрет Красносельского района. Герой радиопьесы трамвай №60 едет через кварталы, вторгаясь в прошлое и будущее. Трамвай предстаёт и машиной времени, и звеном, связующим эпохи. Он мчится от идеи советских архитекторов о «городе Солнца», спотыкаясь о шахту непостроенного метро, к просторам Финского залива, волны которого сливаются в унисон со стуком трамвайных колёс, создавая особый медитативный контент радиоспектакля. В русской культуре принято смотреть на трамвай снаружи — обычно это транспортное средство или символ бедствий — все знают, что масло и рельсы — это две несовместимые вещи. Впервые мы заходим внутрь трамвая и слушаем его воспоминания как героя, наблюдаем за окружающими нас людьми. Неизвестно, чем закончится маршрут — желанием выйти на ближайшей остановке или желанием купить недвижимость на конечной. Выбор остаётся за зрителем и за самим трамваем, который открывает двери только по требованию.
Гражданин, отдохни от умного урбанизма. Письма из Кричева Много ли осталось в городе пространства, свободного от камер видеонаблюдения? «Горожанин, отдохни от умного урбанизма» — художественный способ выразить обеспокоенность массовым присутствием систем видеонаблюдения в публичном пространстве. В Минске почти 3000 камер, а безразличие горожан к незаметному встраиванию видеонаблюдения в городскую жизнь меня пугает. Видеоинсталляция — провальный эскапизм в сложившейся ситуации тотальной слежки: куда бы я ни бежала — всё равно меня найдут. «Письма из Кричева» — онлайн-проект, в котором были собраны антиутопические письма из будущего. Именно в Кричеве (Беларусь) в 1787 г., английский философ Иеремия Бентам разрабатывал концепцию Паноптикума — идеальной системы надзора. Свои идеи он отправлял другу в Англию, которые автор опубликовал в виде трактата «Паноптикон, или инспекционное учреждение». Тексты «Писем из Кричева» были основаны на моих беседах с людьми и их размышлениях о влиянии новых технологий на личное пространство. Считав QR-код, вы могли бы перенестись в будущее и анонимно написать письмо виртуальному другу. Но вместо этого лучше поразмышляйте о цифровой гигиене…
[My Apartment. Моя квартира]
Window X видеоперформанс, 7’44’’ Моя Квартира экспериментальное видео ~ 10’ Белая комната 2 фото-коллажа «…» авторская арт книга
Тотальная инсталляция, созданная Валерией Барбаc как самоисследование, журнал повседневных мыслей, страхов, протеста, обсервации и памяти (2020–2021 г.) Проект рассматривает четыре взаимозависимые и непрерывно трансформирующихся сферы сосуществования: тело-пространство-память-депрессия. Квартира состоит из 6 концептуальных комнат: Зеленый коридор, Комната Границ, Белая комната, Комната голосов, Ванная для тела, Кабинет-Туалет с красной ковровой дорожкой. Проект исследует состояние двойной инкапсуляции, физической и ментальной изоляции тела в домашнем пространстве, подчеркивая взаимосвязь между состоянием тела, личного хабитата и памяти, а также прослеживая состояние двойной изоляции людей в депрессии. Исследование начинается с монолога авторки в своей квартире на 3 этаже пятиэтажки советского типа 1960-x в Кишинёве, продолжается в диалогическом дискурсе с другом детства проживающим в мансарде Доходного дома Клейнаделя на Коломенской улице в Санкт-Петербурге и развивается в полилоге голосов — интервью с людьми, страдающими депрессией, собранные художницей. Своеобразное прочтение состояний тела и проецирование на архитектуру и пространство выявляет взаимопроницаемость границ. Тело и место становятся взаимозависимыми, накладываясь друг на друга. Так как пространство накладывает отпечаток на тело чeрeз память, присутствие или отсутствие тела накладывает отпечаток на само пространство. Частью квартиры-инсталляции является Белая комната как символ белой коробки или капсулы. Cлово, значение, мысль, пауза… Какой вы вкладываете смысл в троеточие? Извлекая паузы из диалога с людьми страдающими разными формами депрессии, художница создает партитуру «…» — книгу /без/ 8,416 слов.
4
Ты опоздал
Валерия Барбас
Юрий Веерман Постеры «Ты опоздал», «Обвал рынка», граффити
Проект «Ты опоздал» — это ответ художника на ситуацию на рынке жилья в Амстердаме. График на плакате показывает рост цен на жилье за последние двадцать пять лет: от ста тысяч в 1995 году до более полумиллиона в 2020 году. По случайному совпадению визуализация графика напоминает символ сквоттинга — движения по самовольному захвату гражданами зданий. В своей новой форме символ отсылает к двум противоположным явлениям: к сквоттингу, который развивается и осуществляется по принципу «снизу вверх», и к неконтролируемым процессам на рынке жилья, где доминирует общественная элита. Название «Je bent te laat» («Ты опоздал») отражает чувство, которое испытывают многие молодые люди в Амстердаме: если у тебя еще нет своего жилья, то ты опоздал и вряд ли когда-либо станешь обладателем собственной недвижимости.
5 Елена Колесникова Инсталляция Объект 40 х 60 х 50 см, материал двп Видео, 6’ Объект в виртуальной реальности
6 Нина Стёттруп Ларсен Перформеры: Марина Шамова, Иван Максимов, Кирилл Нулевой Перевод: Александра Деменкова Перформанс, 20’ и инсталляция на стене 310 х 390 см (принты, листы полистирола, пластиковые коробки)
7
Санаторий для художников Санаторий для художников — это утопическое пространство, которое возникло в результате размышлений о труде и отдыхе работников искусства. Не секрет, что после выставок художники и кураторы чувствуют упадок сил, и чтобы их восстановить, требуется достаточно продолжительное время. Ученые называют это состояние PPD — post-party depression. Однако с художниками дело обстоит не так просто. Основная сложность заключается в том, что трудно оценить степень усталости художника и вообще каким-либо образом оценить его труд. Поэтому художникам была предоставлена возможность самим рассказать о том, как они предпочитают отдыхать и восстанавливаться. На основе их ответов был создан санаторий, представленный в реальном и виртуальном пространстве. Реальная его часть — это домашняя резиденция в Геленджике, а виртуальная часть — это интерактивное 3d-пространство, где художники смогут обмениваться своим опытом восстановления, посещая его из любой точки мира.
Наше тело — это наш первый дом Гиперфинансиализация жилья — состояние рынка жилой недвижимости, когда она рассматривается как товар, то есть как средство обогащения и инвестирования, а не как социальное благо. Это явление, которое мы наблюдаем во всем мире, отражается на процессах и возможностях обретения жилья и в конечном итоге определяет, что мы можем считать своим домом. В России за последние несколько лет спекуляция девелоперами недвижимостью с целью получения прибыли привела к тому, что более 150 000 дольщиков остались без вложенных денег и без нового жилья, которое так и не было построено. Контракты, приблизительные подсчеты вложений и их окупаемости, документы и архитектурные планы, напечатанные на бумаге, — это единственное материальное воплощение обманутых ожиданий акционеров, большинство из которых вряд ли дождутся своего нового дома. Строительство жилья для коммерческих целей характеризуется использованием дешевых материалов, возведением тонких, как бумага, стен и фасадов, покрытых полистиролом, что ускоряет процесс изнашивания зданий. В ходе перформанса, который отсылает к процессу строительства фасада, его участники разбирают документы с текстами с диаграммами. Спектакль и инсталляция направлены на то, чтобы провести параллель между человеческим телом и зданием, сравнить процессы повреждения скелета и разрушения строительных материалов, а также оценить, какой потенциал несет в себе коллективность.
Жилищный синдром
Видеоинсталляция HD видео, 13’51’’
Видеоинсталляция о потери опоры, о зыбкости понятия «дом». Работа вдохновлена феноменом «синдрома последнего жильца» — термином, обозначающим ситуацию, когда человек в силу различных причин не хочет покидать свой дом, идущий под расселение, и остаётся там жить, порой единственный в подъезде или целом блоке. Что движет этим желанием остаться? Какие цели преследуют последний жилец? Проект представляет собой погружение во внутренний мир обитателей заброшенных домов, их страхи и потаенные желания, борьбу с бюрократической машиной, которую сопровождает неотступное головокружение. Замкнутый круг, где каждый персонаж и жертва, и палач. Маски и костюмы персонажей — это аллегория ограничений, страхов и травм, которые каждый постоянно носит с собой, и которые в конечном счете определяют его образ действий и мыслей. Что происходит с человеком, когда фундаментальное понятие «дом» уходит из под ног? Как можно существовать в подвешенном состоянии?
8
Случайная адаптация
Любовь Матюнина
МETASITU Инсталляция, смешанная техника 150 x 150 x 200 см
Проект переносит нас в эпоху Евроремонта — стиля оформления интерьеров, появившегося на постсоветском пространстве в начале 1990-х годов, когда в страну начали активно поставляться западные строительные материалы, и представления о том, как могут выглядеть жилые пространства, стали меняться. Проект отражает не только то, каким было видение воображаемого Запада в начале постсоветской эпохи, но и передает мечты, вкусы и стремления людей по оформлению своих квартир на фоне процесса всеобщей приватизации жилья. Инсталляция интерпретирует различные элементы, характерные для Евроремонта: арки, точечные светильники, ламинат, декоративные элементы и подвесные потолки, а также средства, использовавшиеся для передачи дизайнерских идей. Проект также вдохновлен термином «капиталистический романтизм» («капром»), предложенным архитектором Даниилом Веретенниковым, историком искусства Александром Семёновым и урбанистом Гавриилом Малышевым. Собранная из доступных строительных материалов конструкция приглашает зрителя в символическое пространство Евроремонта.
9 Алексей Минько Видео, 14’20’’
1O Юлия Немова Аудиовизуальная VR-инсталляция
11
Аренда В работе сравнивается история коррупционной аренды помещений в Национальном Педагогическом Университете им. Драгоманова и процесс выбивания долга за аренду оборудования провайдером Укртелеком. Обе ситуации сопровождаются обрушением договоров и обещаний. Студентам приходится защищать помещения от незаконной аренды или покидать их из-за праворадикальных угроз и давления администрации. Жителю общежития в свою очередь приходится выбираться из бюрократической паутины провайдера. Фоном для сравнения выступают эпизоды, проявляющие низкое качество обучения в университете, а также проблемы с коммуникацией между клиентом и поставщиком интернет-услуг. Какие формы может приобретать современная борьба за общие блага? Действительно ли единственным выходом является разрыв договоров? «Аренда» демонстрирует, что борьба с коррупционными институциями может питаться находками из повседневности. Но также и наоборот: решения для индивидуальных проблем могут отыскиваться в историях социальной борьбы. Но какие из них ведут к новым практикам сосуществования, а какие преграждают к ним путь?
Живая Люда «Делать архитектуру без архитектора – это и есть самое интересное» Ф. Роше Долгое уединение в стенах дома из-за пандемии прошлого года натолкнуло меня на воспоминания из детства. Еще не зная законов и принципов, по которым строятся здания, я прислушивалась к стене в комнате, из которой доносились шумы: для меня они были признаками присутствия целого живого мира, находящегося за плоской поверхностью, изменения которого отражались в характере этих шумов. Мой проект — это отчасти визуализация детской фантазии и отчасти спекулятивное размышление над современными идеями «алгоритмической архитектуры», в которых зачастую видится лишь скульптуризация формы, хотя сама эта концепция, активно развивающаяся с 1920-х, предполагает обратное — выявление формы из заданных параметров. Согласно ключевым представителям этого направления (С. Прайс, Ф. Роше, Н. Оксман), сущность архитектора заключается в способности запустить процесс, который бы не нуждался в дальнейшем участии автора, а продолжал бы естественно эволюционировать, следуя заложенному в нем механизму развития или морфологии формы. Живая Люда — это био-организм, который, как и мы, меняется и адаптируется под условия окружающей его среды. В виртуальной инсталляции с помощью VR-очков мы увидим разного рода мутации этого организма.
Кому принадлежат балконы?
Фотографии и тексты, цифровая печать 40 х 50 см
Проект «Кому принадлежат балконы?» — результат исследования художницей истории жилого комплекса в Сосновой Поляне на Юго-Западе Петербурга, который, как считается, был построен военнопленными. До недавнего времени этим «немецким коттеджам», спроектированным архитектором Андреем Олeм в 1946 — 1947 годах, грозил снос, но благодаря действиям городских активистов и местных жителей сейчас они находятся под охраной. Постепенно разрушающиеся балконы зданий закрыты защитной строительной сеткой, чтобы предотвратить их дальнейшее повреждение и обозначить, что они будут восстановлены. Балконы, уже давно ждущие ремонта, стали символом неэффективности местной бюрократии и невыполненных обещаний со стороны города. «Кому принадлежат балконы?» — это рассуждение о нечетких границах между публичным и частным пространствами в постсоветской России и исторических изменениях в отношениях собственности. Фотографии передают критический взгляд художницы на процессы обращения с архитектурным наследием, связанные с ростом джентрификации, и подчеркивают важность гражданских инициатив в отношении значимых для города зданий.
12
Ходим вместе
Пинар Огренчи
Алиса Олева и Наталия Чичасова Смешанная техника
В рамках проекта художницы Алиса Олева (Лондон) и Наташа Чичасова (Киев) исследуют разные опыты и стратегии нахождения в пространстве дома и улицы, гуляя по районам, в которых живут. Используя феминистскую оптику, авторки пересобирают устоявшийся образ фланера — «индивидуалисткий, героический, эпический и трансгрессивный мужской опыт», игнорирующий практики ходьбы «других». Эта пересборка осуществляется через практику «ходьбы вместе», создающую пространство для совместного проживания, принятия опыта другого и поддержки. Проект состоит из документации серии совместных прогулок, каждая из которой является продолжением предыдущей и подразумевает создание новой «партитуры» — набора задач/ориентиров на время прогулки. Партитура — это гибкая структура, открытая для случайностей и изменений. Во время прогулки при помощи общего чата художницы делятся своими ощущениями и наблюдениями, отмечают общее и различное в пространстве своих городов, помогают друг другу справиться со страхами нахождения в публичном пространстве и пространстве дома. Последняя прогулка открыта для участия зритель_ц выставки. Кажд_ая может написать партитуру прогулки, исходя из своего опыта, переживаний и ощущений в пространстве города/дома и предложить ее для прохождения вместе.
13 Роман Осминкин Графика, фото, видео, аудио
14
Первая выставка Саши и Сережи Котовых с Юго-Запада Социологи называют первое постсоветское поколение 1990-х потерянным поколением, а мы предпочитаем называть его растерянным. Немудрено растеряться, когда весь мир вокруг тебя – юного, наивного и открытого – обещает скорую свободу и трансгрессию, возгонку наслаждения и наркозис. Таким миром в миниатюре стал для двух братьев – Саши и Сережи Котовых – типичный спальный микрорайон Юго-Запад в Петербурге, известный также как дикий Юго-Запад или просто Юзы. Сашок и Сержок – художник и фотограф аутсайдеры – родились и умерли на Юго-Западе в один и тот же день с разницей в несколько часов. Им, а в их лице всему растерянному поколению, и посвящена эта камерная выставка – первая выставка их собственных работ, прежде не выставлявшихся публично. Графика Саши и фотографии Сережи сделаны во время их жизни на Юго-Западе и представляют взгляд на пространство и время изнутри своего повседневного опыта и телесного знания – эстезиса мужского бесприютного прекарного тела. Играет поставленный на луп музыкальный плейлист, составленный из любимых треков братьев Котовых, которые они часто слушали «на районе». На экране демонстрируется автобиографический очерк одного из школьных друзей Сашка и Сержка – поэта Романа Осминкина, который более 20 лет жизни прожил на Юго-Западе, а теперь решил воссоздать его поэтику in memoriam.
Это шоу — все, что у меня есть
Фотография, коллаж, печать на бумаге
Для проекта я начал исследовать контекст родного города и инициировал две интервенции в заброшенных местах, которые я использовал в качестве лабораторий для создания инсталляций. Комбинируя фотографии, тексты и графику, я оставлял следы в пространствах, и тем самым демонстрировал человеческое прикосновение и присутствие. В каком-то смысле эти площадки превратились в новые «места религии», где каждый незнакомец может абсорбировать их физическую и виртуальную вибрации. При этом я намеренно не создаю подобие «художественной выставки», а оставляю место для неожиданной встречи с работами и измененным контекстом места. Для меня важно оставаться анонимным и сохранять аффект отсутствия гендерного стереотипа. В результате я создал серию визуальных коллажей/постеров, основанных на моем опыте проживания внутри исчезающего индустриального пространства и неблагоприятного места сожительства.
15
Альтернативные союзы
Александр Седельников
Анастасия Славина, Владимир Шиловских Опытный образец, коллаж
16 Любовь Чернышева, Иван Гуторов Инсталляция
Проект заключается в попытке исследовать возможность появления новых симбиотических союзов в постантропоцентричном мире исчерпанных ресурсов. На сегодняшний момент в обычном смартфоне содержится около 40 видов минералов. Продукт многолетних геологических процессов, — минерал — путешествует из одной человеческой временной эпохи в другую, оставляя в каждой событийный след: обсидиан в каменном веке, хризокола — в медном, кварц в истории создания интегральных микросхем, бастнезит в эпоху производства персональных гаджетов. Исследование начинается с изучения такого типологического феномена как моногород, образовавшийся вследствие открытия там минерального рудника. Типология таких моногородов (или районов), как Талнах, Кайеркан, Заполярный, Никель схожа в том, что ориентирована не на человека, а на добычу и переработку руд. Проект спекулирует о возможных сценариях будущего, когда рудники достигнут истощения, и вся инфраструктура, поддерживающая добывающую промышленность, будет оставлена человеком. Авторы проекта предлагают воссоздать минеральный ландшафт в окрестностях рудника Заполярный, путем переработки вышедших из строя электронных компонентов с помощью грибов Penicillium simplicissimum. Второй компонент ландшафта — это сорбционный барьер, состоящий из перегнивающей органики, глины и спор Trichodérma víride, который будет являться впитывающим фильтром для продуктов жизнедеятельности грибов Пеницилла. Соединение двух живых культур и минералов — это эксперимент, направленный на создание автономной системы рекультивации заброшенных минеральных месторождений, способной формировать новые сценарии обитания для различных форм жизни.
Музей-квартира «Коммуна/лка» Мы исследуем квартиры-коммуны и коливинги — форму совместного покомнатного проживания незнакомых людей. Сторонний наблюдатель мог бы назвать такой формат «коммуналкой для миллениалов». Жители квартир-коммун решительно не согласны с таким определением, хотя и проживают в пространствах бывших коммунальных квартир. Для них «коммуналка» — это воображаемое прошлое, относительно которого они выстраивают свое настоящее. «Коммуналку» они описывают как пространство вынужденной совместной жизни, негативных эмоций, индивидуализации, анонимности и закрытости. Свои квартиры-коммуны они, напротив, считают альтернативой позднесоветскому и пост-советскому образу жизни, политическим проектом, в котором люди учатся жить вместе, чтобы потом масштабировать этот навык и сделать совместную жизнь в городе гармоничной, основанной на доверии и переговорах. Музей-квартира представляет собой соединение двух воображаемых миров, двух семантических пространств, созданных на основе интервью с жителями квартир-коммун. В одном и том же физическом пространстве и материальной обстановке сосуществуют разные смыслы: мы предлагаем осмотреть объекты и воспользоваться аудиогидом по музею-квартире, чтобы настроить оптику и разглядеть разные формы совместной жизни.
Галерея Люда Санкт-Петербург, ул. Тележная, 37
www.tok-spb.org Ахмед Аль-Навас с Еленой Атнагуловой, Мариной Карповой, Анастасией Вепревой, Романом Осминкиным и Еленой Сыловой Юрий Веерман Нина Стёттруп Ларсен Любовь Матюнина МETASITU Пинар Огренчи Роман Осминкин
Партнеры
Часы работы: среда – воскресенье, 15:00 – 20:00
а также Анна Александронец Валерия Барбас Елена Колесникова Алексей Минько Юлия Немова Алиса Олева и Наталья Чичасова Александр Седельников Анастасия Славина Любовь Чернышева