Sumario 04
Ecología La botella del mañana
10
Tipografía La racionalidad y la búsqueda de la precisión
15
Diseño gráfico Un grito en la pared
20
Agenda 2019
21
Variedades
22
Steve Jobs Biografía y diseño minimalista
43
Pantone Tipos de colores
56
Nuevas Tecnologías
Staff Propietarios
Dirección
Prensa y difusión Colaboradores
Traducción
Juan Fangio Roberto Rodruíguez
Juan Fangio Florencia Vega
Manuel Iglesias Camila Ruiz
Jorge Griffa Marcerlo Bielsa
Roberto Alem Gimena Diaz
Producción general
Autores y redactores
Producción de contenidos
Diseño
Maximiliano Reyes Mica Pertusi
Rafael Primero Juan segundo
Juan Fangio Ruben Ramiro Erica Lopez
Tomás Lanese
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Ecología
La botella del mañana Un cambio para salvar el planeta En 2006, sólo EEUU produjo 2,7 millones de toneladas de botellas de plástico PET que en un 80% no fueron recicladas. Es urgente que el diseño industrial se apropie del tema y busque una solución al problema.
Beber mucho es parte de un estilo de vida saludable y activo. Pero hay un problema: la botella de plástico. Las botellas de plástico están hechas de petróleo: se necesitan 100ml de petróleo para producir una sola botella de plástico. No sólo la producción supone un peligro para el medio ambiente, sino que la eliminación de residuos es también una carga enorme. Si se incinera el plástico, se producen vapores tóxicos y así contaminan el medio ambiente. En España el 50% de plástico va a los vertederos. Una botella plástica tarda más de 1.000 años en degradarse. Beber mucho es parte de un estilo de vida saludable y activo. Pero hay un problema: la botella de plástico. Las botellas de plástico están hechas de petróleo: se necesitan 100ml de petróleo para producir una sola botella de plástico. No sólo la producción supone un peligro para el medio ambiente, sino que la eliminación de residuos es también una carga enorme. Si se incinera el plástico, se producen vapores tóxicos y así contaminan el medio ambiente. En España el 50% de plástico va a los vertederos. Una botella plástica tarda más de 1.000 años en degradarse.
El agua embotellada es un negocio de 150 mil millones de dólares. Pero, ¿quién gana realmente con el agua gratis? Por ninguna buena razón, las personas con acceso al agua potable limpia gastan dinero en agua embotellada. La cifra es alarmante: si no hay un cambio profundo, para 2050 habrá más plásticos que peces en los océanos. Así lo reveló un reciente estudio del Foro Económico Mundial y la Fundación Ellen MacArthur. De hecho, más de 8.000.000 de toneladas de este material se arrojan a los mares cada año. A nivel local, según el censo “Basura costera 2017” de Vida Silvestre y Surfrider, el 82% de los residuos que se recolectaron en la costa de la provincia de Buenos Aires durante el año pasado fueron plásticos.
El 5 de junio se celebra el Día Mundial del Medioambiente, y el lema elegido por las Naciones Unidas para este año es “Un planeta sin contaminación por plásticos”. Globalmente, representan el 10% de los residuos que se generan. En el caso de nuestro país, se calcula que un argentino consume 42 kilos de este material por año, mientras que en Japón son 54 kilos por habitante, y en Brasil, un promedio de 11. ¿Cuál es el impacto de la contaminación por plástico? ¿Qué medidas o proyectos se busca impulsar para reducir su consumo? A pesar de que es un producto reciclable (a través de determinados procesos puede adquirir una nueva forma y aplicarse a otros usos), la tasa en la Argentina es baja: 225.000 toneladas recicladas al año sobre un consumo total de 1.613.000 toneladas en 2017.
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Ecología
Ante la contaminación y un reciclaje insuficiente, Magalid Cutina, coordinadora de Residuos Sólidos Urbanos del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación, subraya la importancia de “la promoción de la economía circular”, a través del apoyo a las jurisdicciones provinciales (responsables de la gestión de los residuos en sus territorios), el fortalecimiento de la industria del reciclaje, la inclusión de los trabajadores informales y la concientización de los ciudadanos. Para garantizar esa circularidad, los expertos coinciden en la necesidad de contar con una ley de envases bajo el principio de “responsabilidad extendida al productor”, es decir que los envasadores asuman los costos y la gestión de los residuos.
Es necesario que se hagan cargo del envase posconsumo para promover el reciclaje Hitbrecht, y argumenta: “La culpa no es del material. Los plásticos son un recurso cuando terminó su vida útil. Hay múltiples responsabilidades entre el privado que colocó el envase en el mercado y el municipio responsable de la gestión”. Para Jaquelina Flores, recicladora urbana y referente del Movimiento de los Trabajadores Excluidos (MTE), una ley de envases favorecería el trabajo de los cartoneros: “Se deberían fijar pautas para que todo se recicle con trabajo social e inclusivo, y evitar así la existencia de basurales a cielo abierto”. Al respecto, Nápoli es contundente: “Las empresas hacen en los países lo que se les deja hacer. Si hay políticas estrictas, plantean responsabilidad extendida y lo llevan adelante”. Para el representante de la FARN, “la gestión integral de residuos implica una gestión política y un cambio cultural”, que requieren normativas y la concientización y acción de la ciudadanía. Cutina manifiesta la importancia de “contar con un estudio global de los residuos para su gestión integral”.
Más del 80% de los residuos censados durante los dos últimos años en la costa bonaerense son plásticos La falta de sistema de filtrado de ciertos pluviales que desembocan en el mar, especialmente en Mar del Plata, es otro factor sobre el cual alertan las organizaciones. Botellas, bolsas, tapitas y sorbetes son la basura protagonista de las mismas playas donde veranean miles de argentinos. “Eso luego afecta a la fauna marina. Las tortugas, el delfín franciscana, los peces y las aves tienen plástico en su interior”, cuenta García. Y explica: “Con la acción del mar y el clima, este material se va fraccionando en pedazos más chicos que, de acuerdo con su densidad, flotan o se hunden. Por su tamaño y el olor que adquieren, son confundidos por los animales con su alimento y los ingieren”. La referente de Vida Silvestre recuerda las imágenes tomadas el año pasado por pescadores en la Bahía de Samborombón de anchoas de banco estranguladas por las arandelas de botellas plásticas. ¿Impacta esto en la salud humana? “Aún se desconoce el daño, pero hay especies comerciales, como los mariscos, que ya tienen plástico en sus tejidos, por lo que estaríamos comiendo plástico”, analiza.Las botellas de plástico se demoran entre 100 a 700 años en degradarse, dependiendo del espesor del plástico. Esto nos hace pensar sobre la importancia o no de utilizar este material, el ingeniero Ramzy Kahhat, especialista en Ingeniería Sostenible, comenta que hay muchos aspectos que considerar al momento de escoger utilizar o no una botella de plástico. Son diversas las ciudades de Estados Unidos las que han implementado alguna legislación sobre la utilización de botellas de plástico. California tiene una política mediante la cual, por cada botella de agua o gaseosa que se recicle se le devuelve al comprador un importe extra hecho al momento de la compra. En San Francisco ha mencionado que estará prohibiendo la venta de botellas con agua en los restaurantes con la finalidad de disminuir su utilización.
No hay duda de que el océano sostiene la vida en la tierra. Si se piensa en las vacaciones, es de tener presente un dato: 80% del turismo en el mundo se realiza cerca del mar. Entonces, ¿por qué lo estamos llenando con plástico? De acuerdo con Naciones Unidas, 13 millones de toneladas de residuos de este material llegan a los mares del mundo, ¡lo que equivale a arrojar cada minuto un camión lleno de plástico en ellos!
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Ecología
A veces por descuido o por falta de conocimiento, muchas personas acostumbran a reciclar botellas plásticas que compran con agua potable. Estos envases los llevan a todas partes para estar hidratados, pero sin saberlo están atentando contra su salud. Ya que estos recipientes no son como las botellas de plástico reutilizables. Dichos envases pueden tener elementos químicos dañinos, para la salud de las personas. Cuando se fabrican en masa los recipientes plásticos, aunque se hace aplicando las normas de sustentabilidad, son productos son contaminantes. Debido a que los mismos son derivados del petróleo y pueden contener BPA. Al contrario de las mejores botellas de agua reutilizables, las botellas plásticas con BPA desprenden el químico en el líquido contenido en ellas. Lo que ocasiona que las personas lo consuman y no puedan eliminarlo de sus organismos. Según estudios de expertos el BPA de las botellas plásticas altera el organismo, al punto que las personas pueden desarrollar enfermedades, estas pueden ser: roblemas en el sistema endocrino, obesidad, diabetes, cáncer y hasta infertilidad, son algunas de las enfermedades relacionadas con el químico BPA. Así que, si tenías ese mal hábito de reciclar botellas plásticas. Es momento que vayas a una tienda y adquieras las botellas de plástico rellenables. Las cuales son seguras, higiénicas y pueden garantizarte una excelente hidratación en el gimnasio, al salir de paseo y cuando vas a trabajar. No juegues con tu salud ni la de tu familia, compra envases para agua reutilizables. Si ya has comprendido que usar botellas de plástico que no son reutilizables, es perjudicial para tu salud. Es momento que escojas entre las mejores botellas de agua reutilizables, la que más se adapte a tu estilo. A continuación te presentamos algunas opciones con respecto a tamaño y diseño, para que hagas la mejor elección. - Para que tu botella para agua reutilizable se mantenga en las mejores condiciones y extiendas su tiempo de vida útil, sigue estos consejos. - Luego de usarla lávala y déjala destapada para que se seque, esto evita que tome mal olor. - Algunos modelos traen escobillas para limpiar las botellas reutilizables, de esta manera se mantienen más higiénicas. - Usa varias botellas de plástico rellenables.
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Tipografía
La racionalidad y la búsqueda de la precisión De nuevo la Helvetica La particular situación contemporánea de vuelta al orden en el diseño, descubre nuevas formas de entender la racionalidad tipográfica
La tipografía Helvética surge a finales de la década de los cincuenta, creada por el diseñador grafico suizo Max Miedinger, el cual era oriundo de la ciudad de Zúrich en Suiza. Comenzó de becario en una pequeña imprenta llamada “Jaques Bollmann” en el año 1926, y en 1936 empezó como tipógrafo en una agencia publicitaria. Cuando acaba la Segunda Guerra Mundial marcha a trabajar a la Fundición Haas. En 1956, Eduard Hoffmann (director de la Fundición) encarga a Max Miedinger la tarea de modernizar la tipo de palo seco, la cual llamaron “Neue Haas Grotesk”, ya que estaba basada en la Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold. La tipografía mantiene este nombre hasta que la fundición la compra Stempel y decide ampliar la “Neue Haas Grotesk” con nuevos pesos y la renombra como Helvetica. En un periodo de paso entre los tiempos de posguerra y el crecimiento económico, los usos del medio impreso eran cada vez más numerosos y diversos.
La creación tipográfica estuvo entonces planteada desde enfoques diferentes: por un lado, un enfoque tradicionalista procedente, principalmente, del sector editorial, y por otro, un enfoque heredero del “movimiento moderno”.
Las soluciones tipográficas estaban basadas en la simplificación de las formas tipográficas, como quedó demostrado en la promoción de las de palo seco. En este contexto, la neutralidad declarada de Suiza años antes en el segundo mayor conflicto bélico de escala mundial de la historia, parece ser un factor clave en la continuidad evolutiva de los principios del «movimiento moderno», ya que un buen número de artistas y diseñadores vieron en el país helvético el lugar donde continuar su labor.
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Tipografía
Los diseñadores y los impresores suizos encontraban en la Akzidenz Grotesk de fines de siglo las virtudes de las que la Futura carecía: objetivida y de ausencia de toda demostración personal. El uso de la Akzidenz Grotesk fue tan ampliamente adoptado que en 1957 produjeron una versión revisada y actualizada a la que bautizaron Neue Haas Grotesk, en un proyecto diseñado por Max Miedinger y comisionado por Eduard Hoffman para la casa Haas. En un impulso comercial, en 1961 Stempel determinó cambiarle el nombre por Helvetica, en clara referencia a su vínculo con Suiza (acuñando su nombre latino Helvetia) y el denominado «Estilo Internacional», irónicamente también conocido como “Escuela Suiza”. La demanda de unas propuestas gráficas asépticas en un mundo devastado por dos guerras mundiales hizo de la Helvetica la tipografía que encajaba a la perfección gracias a unas formas libres de todo adorno que permitían una línea directa entre mensajes y receptores sin interferencias interpretativas, al tiempo que generaba una masa gráfica impecable en proyectos de tipo corporativo, publicitario y de señalización. La Akzidenz Grotesk, producida en 1896 por la fundición Berthold, fue una de las tipografías mejor acogidas. Frutiger lo razona de la siguiente manera: “Estas cualidades garantizan su empleo en casi todos los dominios gráficos y de hecho, la Akzidenz Grotesk ha demostrado su idoneidad, al ser desde hace dos decenios la grotesca preferida del diseñador.” El uso de la Akzidenz Grotesk fue tan ampliamente adoptado que en 1957 produjeron una versión revisada y actualizada a la que bautizaron Neue Haas Grotesk, en un proyecto diseñado por Max Miedinger y comisionado por Eduard Hoffman para la casa Haas. En un impulso comercial, en 1961 Stempel determinó cambiarle el nombre por Helvetica, en clara referencia a su vínculo con Suiza (acuñando su nombre latino Helvetia) y el denominado “Estilo Internacional”, también conocida como “Escuela Suiza”.
Max Miedinger, diseñador y creador de la tipografía Helvetica.
Helvetica
La demanda de unas propuestas gráficas asépticas en un mundo devastado por dos guerras mundiales hizo de la Helvetica la tipografía que encajaba a la perfección gracias a unas formas libres de todo adorno que permitían una línea directa entre mensajes y receptores sin interferencias interpretativas.
Con este principio su uso creció exponencialmente en los años sesenta en el amplio espectro de soportes gráficos posibles, hasta el punto de ser común en nuestros días escuchar aquello de «si no sabes qué usar, usa Helvetica». ¿Entendemos este planteamiento como aquel principio que otorga «si no sabes qué decir, mejor no digas nada»? ¿Puede una tipografía ser silenciosa o, dicho de otro modo, transparente o neutral? Un gran debate al respecto ha estado sobre la mesa desde principios del siglo pasado y ha perdurado hasta hoy. Si partimos de la base de entender la tipografía como la «voz» del mensaje en el medio visual, ¿puede una tipografía ser silenciosa, esto es, «neutral»? ¿No es acaso «neutral» un término que ya cualifica algo? En este sentido, la Helvetica sería un modelo entre otros (por ejemplo, Univers) de aquello que podríamos asociar con «lo neutral». ¿Por qué se le considera entonces representativa de tal principio expresivo? Posiblemente una buena estrategia de venta tuvo algo que ver en su difusión. Pero, además, debemos entender nuestra tendencia a dar por bueno aquello que más se reproduce. Es decir, en un panorama cada vez más salpicado de Helvetica, es más posible que empleemos Helvetica en nuestro proyecto como valor seguro. Este hecho ha favorecido que hoy día podamos hablar de ella como ente omnipresente de nuestra realidad gráfica, lo cual no deja de ser sorprendente cuando nos la encontramos en proyectos de tipo corporativo en los que el grado de diferenciación conforma la esencia del propio proyecto.
Diseño gráfico
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El afiche como contra discurso
Un grito en la pared El cartel es uno de los más formidables medios de comunicación (y expresión) existentes, puesto que involucra a la imagen, al saber, a la filosofía y a veces, a la poesía. Esta tipología gráfica posee más de cien años de historia, coincidentemente con el Arte Moderno, y desde sus inicios, ha conocido nu-
merosos cambios sociales, culturales, industriales y tecnológicos que han determinado su forma actual. Su supervivencia como medio de expresión está garantizada siempre y cuando exista un afichista que quiera hacer vibrar las cuerdas sensibles del público.
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Diseño gráfico
Entendemos el cartel como una hoja impresa o manuscrita colocada en un lugar visible, para dar a conocer un hecho y normalmente tiene fines publicitarios; es una técnica de difusión de la información que permite llegar a gran cantidad de público, sin necesidad de invertir grandes recursos. Sus posibilidades comunicativas dependen en gran medida de su calidad técnica y estética y de su adecuada ubicación.Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel, una innovación de gran alcance. Durante el 1890, En plena lBelle Epoque en Francia, la afición por el cartel estaba en plena floración. En 1891, el primer cartel de Toulouse-Lautrec’s, “Moulin Rouge”, elevó el estado del cartel al la categoría de arte. Las exposiciones, los expositores y los distribuidores del cartel proliferaron, satisfaciendo la demanda del público por el cartel. Al comienzo de la década, el distribuidor parisino pionero Sagot numeró 2200 carteles en su catálogo de las ventas. En 1894, Alphonse Mucha (1860-1939), un funcionario checo residente en París, creó la primera obra maestra del cartel de Art Nouveau. El estilo florido, adornado fue llevado prácticamente durante la noche cuando Mucha fue presionado para producir un cartel para Sarah Bernhardt, la brillante actriz que había tomado París. Llevando influencias de los Pre-Rafaelistas, y del arte bizantino, este estilo dominó la escena parisina en los diez años próximos y se convertiría en el movimiento decorativo internacional principal del arte hasta Primera Guerra Mundial.
Alfons Mucha, “Gismonda”, 1894. Toulouse-Lautrec, “Jane Avril”, 1893.
A partir de la Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevique, el cartel empezó a usarse como sistema de propaganda bélica y se convirtió en uno de los medios más masivos y eficaces. Carteles propagandísticos llamaban la atención de la población civil y los soldados mediante el uso de colores y de lemas llamativos. Publicaciones de la Cruz Roja, noticias sobre la celebración de reuniones filantrópicas y sobre la necesidad de participar en el empréstito público y abastecimiento del ejército sustituyeron paulatinamente a los símbolos patrióticos y llamamientos a tener valentía y fe. Es por eso que el mensaje de un cartel debe ser expresado de la manera más clara, para que la mayoría de las personas que entran en contacto con él lo puedan entender. Es muy importante que cada elemento se integre armónicamente, creando una unidad estética de gran impacto, llamando la atención de una manera espontanea, es decir independientemente de la voluntad del observador. En ese sentido podemos decir que elementos como imagen, texto, color, composición, tamaño o formato son extremadamente importantes, porque son ellos los que provocan o llaman la atención al espectador. A continuación vamos a ofrecer una breve descripción de cada uno de esto elementos.
Alexandr Ródchenko, “Lengiz”, 1924.
J. M. Flagg, “Uncle Sam”, 1917.
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Diseño gráfico
La imagen debe ser una síntesis que resuma la idea a la mínima expresión grafica, sin dejar de ser clara y significativa y son poco recomendables las simplificaciones exageradas, así como el abuso de abstracciones, debido a que presentan dificultades para su comprensión. En cuanto a la función del texto, podemos decir que refuerza el mensaje implícito en la imagen y su redacción no debe ser muy extensa, sino más bien debe brillar y despertar la curiosidad del observador. El texto debe ser corto, directo y claro para que pueda ser leído rápido y para que pueda comunicar el mensaje con el mínimo de elementos, sin hacer uso de palabras o frases largas. El texto se separa en dos elementos: el encabezado y el pie. El encabezado es a la vez el título del cartel y es el elemento que debe llamar la atención a las personas, y es por eso que debe ser redactado con letras grandes y que no incluya más de tres palabras. El pie clarifica y profundiza el mensaje, es decir da los detalles y globaliza la información. El pie atrae al espectador y lo invita a que lo lea, y para su interpretación es necesario que el observador se acerque a este. En cuanto a las letras, tanto del encabezado como la del pie, es muy importante especificar que se debe utilizar letras legibles y de un tamaño adecuado para que el espectador pueda leer con facilidad y rapidez la información. El color del cartel es también muy importante porque si se utilizan muchos colores podemos cansar al espectador y alejarlo del cartel, por eso normalmente se usan pocos. En cuanto al tamaño que un cartel debe tener, normalmente se usan las medidas de 70x100 cm o 50x 70 cm. La composición es tan importante como las anteriores. En un cartel diferenciamos dos niveles: la iconografía y la leyenda. No obstante esta diferenciación, se observa una amalgama de imagen y texto. La composición debe buscar el equilibrio y la armonía, no sólo en lo referente a la imagen, sino también en cuanto a colorido y estética. El mensaje debe estar compuesto de forma integral, como si fuera una unidad perfectamente equilibrada. El cartel debe impresionar para conseguir la finalidad propagandística que persigue. Tiene que atraer y despertar la curiosidad del que lo lee, y por eso es muy importante el lugar donde se sitúa. En cuanto al formato, básicamente hay dos tipos de carteles: el vertical y el horizontal. Un buen cartel, debe ser más que nada original y creativo buscando siempre cautivar la atención del que lo mira y hacer que este lo retenga en su memoria en un corto periodo de tiempo. Heinz Schulz-Neudamm, “Metropolis”, 1927.
Joost Schmidt, “Weimar Exhibition”, 1923.
Shepard Fairey, “Hope”, 2008.
En cuanto a las funciones que un cartel cumple, podemos mencionar la función comunicativa, persuasiva, económica y ambiental.
do en las personas sentimientos que la hagan consumir el producto o servicio, sobre el cual el cartel hace alusión.” La función económica, tiene que ver con el hecho de que el cartel tiene que vender un producto o una idea. Por ejemplo en el caso de los carteles de teatro, cine o concierto, esta función puede remarcarse muy fácil, porque la intención es hacer al espectador comprar el boleto, pero como sucedió en tiempos de guerra esta cuestión fue mucho más compleja por lo que se quería vender. La función ambiental, trata sobre el hecho de que “el cartel forma parte del contexto urbano, por lo que debería armonizar con el paisajismo del entorno, llevándolo andar de la mano de la función estética, en la cual se le infunde un elevado valor estético que contribuya a enaltecer la cultura de las sociedades.”
La función comunicativa es la más importante de los carteles, y tanto los carteles formativos como los informativos deben ejercerla. La función comunicativa, básicamente tiene como propósito informar al espectador sobre algo y comunicarle un mensaje. La función de persuasión “es un repertorio de los significados ideales y emotivos de un producto, que influye sobre la conducta de las personas de manera subliminal, inducien-
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Agenda
24/4
Festival “Arte Callejero Latinoamérica 2019”
10/5 Celebrando los 15 años del proyecto Arte Callejero Latinoamérica, plataforma de registro y difusión del graffiti, muralismo, stencil, carteles y calcos en la calle. Se realizará la Exposición “Vandalismo y Arte”.
18/5 FOG Feria de Oficios Gráficos
Segundas jornadas de diseño DAM Los días 10 y 11 de mayo en La Plata volvemos a vivir dos días a puro diseño en las Segundas Jornadas de Diseño DAM, que se desarrollarán en el Centro Cultural Islas Malvinas, con más de 20 actividades entre conferencias, workshops, masterclasses, intervenciones en vivo, proyecciones, feria, música y mucho más.
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TRImarchi FOG reúne diferentes proyectos gráficos que utilizan diversas técnicas: la xilografía,la monocopia, la fotocopía, el aguafuerte, la tipografía, la serigrafía, la risografía y la encuadernación. Algunas son antiguas, otras más nuevas. Algunas se complementan, otras se continúan.
El encuentro internacional de diseño que ya se acerca a sus dos décadas, vuelve a la Rambla de los Lobos, Mar del Plata. Además de las clásicas categorías: Conferencia, para presentar tu proyecto. Workshop, para dar un taller. Expo para exponer tu arte.
Variedades
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Variedades Adobe Capture
Bio Bus
Una aplicación de Adobe que te permite convertir fotografías en gráficos vectoriales en pocos segundos. Con esta app consigues transformar tus fotos en temas de color, patrones, materiales, pinceles y formas. Después podrás llevar tu trabajo creado a la versión de escritorio o móvil de la suite Adobe.
Es el nombre del nuevo trolebús rosarino, el cual además de hacer énfasis en el cuidado del medio ambiente, también busca una mejor expresión en el diseño exterior de este vehículo para los usuarios, con el fin de generar soluciones funcionales y técnicas, de la mano del diseñador gráfico Juan Manuel Díaz.
Dr. Alderete
MyPantone
Jorge Alderete, más conocido como Dr. Alderete, es un ilustrador y diseñador gráfico argentino afincado en México, DF, su pasión por la música logró posicionarlo como diseñador en la escena del rock. Reconocido por sus cubiertas de discos para numerosos artistas, entre los que destacan Los Fabulosos Cadillacs y Lost Acapulco.
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