YMA SUMAC

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Semanario del Diario Oficial El Peruano Año 100 | 3a etapa | N° 95

Un sueño americano El triunfo de Obama

La fuerza de la fe El Peruano | Semana del 10 al 16 de noviembre de 2008

Procesión en Buenos Aires

La voz eterna YMA SUMAC, EL ADIÓS DE UNA ARTISTA PRODIGIOSA

SEMBLANZA

Resumen 2

Yma Sumac vista a través de tres personas que la conocieron bien.

6

El siglo XXI comenzó el 4 de noviembre, por María del Pilar Tello.

SEMBLANZA

ESCENARIOS

10

Testimonios sobre Manuel Morales, el poeta impulsor de Hora Zero.

12

El Señor de los Milagros recorre las calles de Buenos Aires.

16

Damien Hirst, el líder de una corriente artística que revoluciona Europa.

20

Recuerdos de Queen, la mítica banda de rock británica.

CULTURA

PORTAFOLIO

ARTE

MÚSICA

Yma Sumac en todo su esplendor, cuando era una estrella de Hollywood. Foto: Archivo Histórico de El Peruano.

Director fundador: Clemente Palma Directora (e): Delfina Becerra González Subdirector: Jorge Sandoval Córdova Editor: Moisés Aylas Ortiz Editor de fotografía: Jean P. Vargas Gianella Editor de diseño: Julio A. Rivadeneyra Usurin Diseño y estilo: Nancy Salazar Quisel Teléfono: 315-0400, anexo 2030 Correos: variedades@editoraperu.com.pe, jvadillo@ editoraperu.com.pe, maylas@editoraperu.com.pe El semanario no se solidariza necesariamente con el contenido de los artículos de sus colaboradores.

Variedades es una publicación del Diario Oficial

2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.

2 VARIEDADES | Lunes 10 de noviembre de 2008

Escribe: Jesús Raymundo Taipe (*)

YMA SUMAC EN EL RECUERDO

Evocación de una voz eterna

VOZ VIBRANTE

QQQ CON SU VOZ PRODIGIOSA, YMA SUMAC ACOMPAÑÓ LOS DÍAS DE SOLEDAD, DESPERTÓ LA ENERGÍA DE LOS AGOBIADOS Y ENDULZÓ LA VIDA DE LA HUMANIDAD. SU TALENTO HA SIDO APRECIADO EN LOS ESCENARIOS MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO, A TRAVÉS DE SUS DISCOS Y LAS PELÍCULAS QUE HA FILMADO. EN LIMA, DONDE FUE RECONOCIDA TARDÍAMENTE, ES EVOCADA POR QUIENES SE ESTREMECIERON CON SU CANTO. AQUÍ, LOS TESTIMONIOS DE TRES TESTIGOS.

E

n su sitio web, que desde el 1 de noviembre se ha vestido de negro fúnebre, los mensajes brotan de la nostalgia.

En todos los idiomas, desde Europa, Asia y América, la gratitud de sus admiradores se rinde ante su voz única. Aunque sus coloraturas ya no se escucharán en los escenarios, su grandeza se agiganta con su partida.

El mundo imagina a Yma Sumac cerca de la eternidad. La sueña cantando a las estrellas del firmamento o saludando la inmensidad del Sol, el dios dorado de los incas. Los creyentes desean que comparta su don con los ángeles y que avive la sonrisa del Creador dadivoso.

Todos la recuerdan como ella quiso, "como la artista que hizo buena música e hizo feliz a todos los corazones". Los cibernautas cuentan que en estos días de orfandad han vuelto a escuchar sus discos de vinilo que guardan desde hace medio siglo y los discos compactos que sinterizan su trayectoria. Han rebuscado en su memoria los momentos más dulces vividos junto a su talento.

Sin embargo, les resulta imposible aplacar el dolor. Incluso, quienes recién empezaban a descubrirla le lloran con la intensidad de los mayores. El peruano Smith Taipe, de 23 años, comenta que al volver a escuchar-

RECUERDO. Zoila Rosa Beoutis Joffré de Mendoza cultivó desde la infancia una amistad con Yma Sumac.

la no ha podido contener las lágrimas. Un mensaje de Charlie G. sorprende por su honestidad: "Cómo son las cosas: te conozco el día de tu partida, pero estoy dispuesto a conocerte y a encontrarte en tu voz".

CANTO INOCENTE Quienes la conocieron antes de su consagración, prefieren recordarla sin el maquillaje de la fama. Zoila Rosa Beoutis Joffré de Mendoza, de 85 años, cultivó una amistad inocente con Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo (nombre de pila de Yma Sumac), cuando ambas estudiaban en el Instituto de Santa Teresa de Lima. "Aunque era muy alegre, en el colegio nunca actuó ni cantó".

Cuenta que en julio de 1938 descubrió su talento en casa de su tío Alejandro Beoutis, donde se alojaba. Él, devoto de San Jerónimo, había contratado al músico Moisés Vivanco para que preparara un número artístico con su hija Élida, quien era aficionada al canto. En aquella ocasión, las adolescentes se animaron a observar el ensayo.

"Cuando estábamos escuchando, mi prima nos sorprendió. Entonces nos reímos y conversamos con ellos".

En el momento en que ella entonaba un huaino, Zoila Augusta Emperatriz empezó

a tararearla. "Moisés, al escucharla, le dijo: 'Oye, chiquilla, tienes una voz espléndida'.

Entonces, ella formó un dúo con mi prima para presentarse en la festividad de San Jerónimo, que se celebró el 16 de agosto de 1938. Tiempo después se casó con Moisés, pero terminaron divorciándose".

En 1957, volvieron a encontrarse en Talara. Yma Sumac, quien retornó de su gira por Estados Unidos, fue contratada por una transnacional de petróleo. En el pueblo norLunes 10 de noviembre de 2008 | VARIEDADES

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SEMBLANZA

Cronología 1922

Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo nació un 10 de setiembre en Ichocán, Cajamarca.

1942

El 6 de junio de este año se casó en ceremonia civil con Moisés Vivanco, en Arequipa.

1943

En su gira por Argentina realizó sus primeras grabaciones discográficas.

1946 Yma Sumac llegó a Estados Unidos junto con su esposo Moisés Vivanco y su prima Cholita Rivera. Integraron el trío Inca Taky.

1950

Se mudó a Hollywood. En agosto, ofreció su primera gran presentación y en setiembre grabó su primer álbum Voice del Xtabay, que vendió cien mil unidades.

1951

Debutó en Broadway con el musical Flahooley, acompañada por tres músicos.

1955

Por razones profesionales se nacionaliza ciudadana estadounidense.

1957

Se divorcia de Moisés Vivanco, pero en 1959 se reconcilian.

1961

Inició su gira mundial. Después de desactivarse la URSS, recorrió Asia, Europa y América.

1965

teño, doña Zoila dirigía una escuelita. "No me acerqué, porque pensé que no se acordaría de mí. Pero ella me reconoció y nos abrazamos. Allí le presenté a mis hijos y le comenté que a la mayor la había bautizado como Zoila Emperatriz".

Hace dos años se reencontraron por última vez. "Vino muy rapidito a mi casa de Magdalena, porque tenía muchos compromisos. 'Yo quiero abrazarte y darte un beso como cuando éramos niñas', me dijo.

Ya no pude verla después porque viajé a la Sierra". Aunque no conserva fotograf ías de su amistad, porque un incendio acabó con todas, siempre la evoca con ternura.

4 VARIEDADES | Lunes 10 de noviembre de 2008

DEBUT EN LA RADIO El arpista Florencio Coronado, de 93 años, no olvida la primera vez que la vio.

En 1940, como director de Folclore de Radio Nacional del Perú, se encargaba de seleccionar a los artistas de los programas estelares. "Ella fue a buscar al gerente para interpretar música clásica, pero no lo encontró. Al ver que terminé de ensayar con una señorita, se acercó a mi oficina y me dijo que le gustaría cantar. Entonces, la cité a mi hogar".

Cuando volvieron a verse, el virtuoso de las cuerdas la acompañó con su arpa. El tema elegido fue el huaino ancashino "Cho-

Volvió a instalarse en Estados Unidos. Se divorció definitivamente de Moisés Vivanco, quien viajó a España.

1972

Grabó su álbum Miracles, con el que revitalizó su carrera y fue reconocida por el público juvenil.

1987

Grabó una canción para el álbum de temas de las películas de Disney.

2005

Lanzó Queen of Exotica, monumental antología de su trayectoria artística.

2008

Falleció a los 86 años, en un hogar de ancianos, víctima de cáncer colon.

VOZ VIBRANTE (*) jr@artificecomunicadores.com

lo traicionero". Cuenta que se sorprendió por su oído admirable y su voz extraordinaria. Al día siguiente, la futura estrella del canto lírico se presentó en el auditorio de la emisora y gustó muchísimo. Por eso, volvió a presentarse en varias oportunidades.

En 1941, el promotor ayacuchano Carlos Mendívil la programó en el Teatro Municipal. El espectáculo, que conquistó aplausos de los asistentes y de la prensa, se repitió durante las siguientes cuatro noches. Luego de su partida a Argentina, en 1943, perdió sus huellas. Solo los cinco músicos que la acompañaron, quienes regresaron del sur, le contaron que Moisés Vivanco no había sido noble con ellos.

En 2006, volvieron a verse en Lima.

"Cuando fui al teatro, la custodiaban varias personas. Me presenté, porque no dejaban que los desconocidos se acercaran. 'Soy Florencio Coronado', le dije. Ella levantó la cabeza, nos abrazamos y lloramos de emoción. Cuando le pregunté hasta cuándo se quedaría, me dijo que esa noche partiría y que después regresaría para quedarse en el Perú, pero ya no pudo ser así".

TESTIGO DE LA FAMA El periodista Manuel Jesús Orbegozo, de 84 años, rememora sus primeras presentaciones en el coliseo de El Porvenir, cuando iniciaba su carrera artística. "Su canto era sorprendente. Por eso, era agradable escucharla y siempre tenía muchos fanáticos que la seguían. Después, se perdió totalmente, hasta que supimos que se encontraba en Argentina".

En 1957, le concedió una entrevista

TESTIMONIO. El músico Florencio Coronado y el periodista Manuel Jesús Orbegozo fueron testigos del crecimiento de la artista.

El mundo imagina a Yma Sumac cerca de la eternidad.

La sueña cantando a las estrellas del firmamento o saludando la inmensidad del Sol, el dios dorado de los incas. Los creyentes desean que comparta su don con los ángeles y que avive la sonrisa del Creador dadivoso. para la revista Cultura Peruana. "Estuve casi todo el día con ella. Incluso, la acompañé en su auto, camino al teatro. Allí descubrí que era muy soberbia, pero le encon-

tré justificación porque sus valores eran extraordinarios. Incluso, en su trato con Moisés (Vivanco) imponía condiciones, pero dulcemente".

En su última visita al país, quiso obsequiarle su libro, en el que incluyó la entrevista, pero se desanimó porque prefirió recordarla tal como la conoció: la primera en el mundo en alcanzar un registro vocal de 5 octavas. "Comenzaba con unas voces gruesas, bajas, luego iba subiendo hasta que se perdía. Parecía que el sonido venía de otro lugar y no de su boca. Verla y escucharla, era un espectáculo inolvidable".

Ahora, el mundo la extraña hondamente en los escenarios. La soledad que la acompañaba en sus últimos días se extiende como un manto inevitable sobre el aroma del canto lírico.

Última visita En mayo de 2006 regresó al país, después de tres décadas de alejamiento, para recibir condecoraciones y visitar Cusco y Machu Picchu.

Fue reconocida con la Orden El Sol del Perú en el grado de Comendador por el Estado peruano, la Medalla Jorge Basadre por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, las Palmas Artísticas del Ministerio de Educación, la Medalla de Honor de la Cultura Peruana del Instituto Nacional de Cultura y la Medalla de la Ciudad por la Municipalidad Metropolitana de Lima.

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ESCENARIOS

CON OBAMA ESTADOS UNIDOS SE REINVENTA

El siglo XXI comenzó el 4 de noviembre L

os místicos podrán decir que la hazaña estaba escrita pues Barack significa bendito en lengua swahili, hablada por una comunidad keniata. Lo cierto es que la victoria del candidato demócrata es un hecho histórico de dimensiones al punto de afirmar sin temor a equivocarnos que el siglo XXI ha comenzado con estas elecciones norteamericanas que han roto barreras sociales y raciales e instalado el triunfo de lo inesperado en la primera potencia y en el mundo entero.

Así como se afirma que el siglo XX empezó realmente en 1914 con la Primera Guerra Mundial o en 1917 con la Revolución Rusa y culminó antes de tiempo en 1989 con la caída del Muro de Berlín, este 4 de noviembre es un acontecimiento de mayores dimensiones que el atentado contra las Torres Gemelas de 2001 con el que se daba por iniciado negativamente el siglo XXI. Lo acontecido el 4 de noviembre de 2008 pasará a la historia como punto de inflexión en el devenir de la humanidad. Independientemente de lo que vendrá después cuando Barack Obama tome el timón de Estados Unidos, asediado por las dif íciles circunstancias que le tocan, dos guerras y la peor crisis financiera nacional y mundial.

Lo sucedido no tiene vuelta atrás. Es el gesto de la unidad y la integración, la revolución espiritual a partir de la sabiduría y serenidad del joven candidato demócrata que ha culminado exitosamente la lucha de dos

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Escribe: María del Pilar Tello

siglos por los derechos civiles de las minorías, contra la segregación racial y por el rescate de los derechos humanos cabalmente entendidos. Barack Obama ha ingresado, sin haber realizado todavía un solo acto de gobierno, en la galería histórica donde está acompañado de grandes íconos: Abraham Lincoln y Martin Luther King.

"SÍ PODEMOS" La Historia está hecha de grandes páginas no del día a día. La que acaba de cerrarse tiene una sola frase en la pantalla: "Sí podemos" y una sola palabra "Cambio". Con tan pocos elementos ideológicos y simbólicos, Obama ha logrado ser el presidente más votado en la historia de EE UU, rompiendo barreras, moldes y tabúes, predicciones racistas y catastrofistas.

Al finalizar una campaña electoral y técnicamente perfecta, tan moderna que ya es modelo de la ciberpolítica exitosa, Obama llega a la presidencia con 52% de los sufragios, 63.2 millones de votos, por 46% de su rival John McCain con 55.9 millones. Fueron las elecciones estadounidenses más concurridas que hemos podido presenciar, con entusiasmo desbordante y escenas de paroxismo emocional que unió en lágrimas, alegría y felicidad a negros y blancos, ricos y pobres, jóvenes y viejos. Escenas que nunca pensamos ver las que CNN transmitió al término de una jornada de suspenso y emoción. La participación de los jóvenes y la mística con que condujeron la campaña es tema aparte y tiene que ver con la inspiración que mezcla lo político y lo espiritual de manera inédita en la generación que ha sido llamada X por su indiferencia frente a la política y su escasa vocación de protagonismo en los destinos nacionales y del mundo. Es otra barrera poco mencionada que Obama logró romper. Él será el primer mandatario negro de EE UU. Se distingue por saber mezclar juventud con prudencia y sabiduría. Llama inmediatamente la atención

ESTADOS UNIDOS

por su oratoria deslumbrante, pero también por su serenidad manifiesta y su control personal propio de líderes espirituales más que de conductores políticos. Demuestra que la sabiduría no tiene edad, pues el senador de Illinois ha sabido superar brechas y rupturas en una nación que tenía todavía las heridas del esclavismo y de la segregación racial abiertas. Por ello, su primer logro es la unidad y el desagravio, la integración, la reivindicación del negro que se ha sentido en todo el mundo a comenzar por el Harlem de Nueva York y terminar por África que ha celebrado la victoria como suya.

No dudamos que la fiesta ha llegado también a nuestra Chincha donde la negritud es un sentimiento orgulloso sin por ello dejar de sufrir el racismo que todavía nos atenaza como nación.

La aspiración común por el cambio ha hecho de Obama ya un presidente post racial que entiende y representa la unidad social como cierre definitivo de cicatrices y fisuras entre negros y blancos para lograr como ya lo dijera en su gran discurso en Fi-

ladelfia una "unión perfecta".

CONVENCER PARA VENCER Obama es hoy el símbolo de una hazaña pues contra toda profecía tremendista logró convencer para vencer. Nada era fácil y todo estaba predeterminado para que fuera un sueño no cumplido, frustrado y frustrante. La apuesta era dif ícil como él mismo lo reconoció en su discurso de victoria, era el candidato con menos posibilidades, sin fortuna y con una historia mestiza que hunde sus raíces en África y Asia, con padre keniata, madre blanca. El nuevo presidente trasciende las tensiones superficiales y conecta con lo esencial, con lo mejor de los seres humanos, coloca ideales y mística para romper una secuencia de deterioro, ubica un interés común a negros y blancos, a jóvenes y viejos, con un mismo objetivo el crecimiento material y espiritual de la potencia mundial que haga posible el cambio.

Ello no quiere decir que no será un presidente norteamericano, asediado por los intereses de las corporaciones, las multi-

nacionales y los organismos multilaterales que tienen una defensa ideológica permanente de los intereses del gran capital como bandera perfecta e incuestionable. Estados Unidos ha escogido un líder y conductor dentro de su sistema proteccionista e intervencionista. No hay duda de que la barra demasiado alta de las expectativas podrá decepcionar sobre lo que es posible hacer.

Por eso nuestra evaluación se limita al gesto nacional integrador y espiritualmente revolucionario del proceso electoral vivido con emoción y euforia hasta las lagrimas.

Obama es un orador fuera de serie que dialoga con la multitud emocionada como si estuviera conversando en la sala de su casa. "¡Sí podemos!" ha sido la frase simple y voluntarista que ha movido cerebros y corazones. La palabra "cambio" fue decisiva a la hora de pensar un nuevo país y un nuevo mundo. En un electorado enfrentado a la amenaza del continuismo con un John McCain asociado a un George Bush que en ocho años destruyó el país progresista en ascenso que Bill Clinton le dejó y puso la re-

Si hay alguien por ahí que todavía duda de que América es un lugar en el que todas las cosas son posibles, que todavía se pregunta si el sueño de nuestros fundadores está vivo en nuestro tiempo, que todavía sospecha sobre el poder de nuestra democracia, esta noche tiene la respuesta. putación, la economía y la imagen de la potencia en colapso ante la opinión nacional y mundial. Obama recibe una potencia en declive por las guerras en Irak y Afganistán, por el odio suscitado por un maniqueísmo que el mundo reprocha con sus anacrónicos ejes del mal y sus resabios de la guerra fría. Con enemigos alimentados de la propia ideología bushista, belicosa con prácticas nada dignas del modelo de democracia que Estados Unidos pretende encarnar como las de Guantánamo y Abu Ghraib.

EE UU SE REINVENTA Obama ofrece a su país la oportunidad de reinventarse estimulando lo mejor de sus valores que son muchos y de sus instituciones políticas que son modélicas.

Obama es el eje de una inmensa esperan-

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ESCENARIOS

za y como lo dijo el comentarista David Gergen, la decepción será a la medida de la euforia. En ningún caso le será posible responder a las ilusiones que tienen el cielo como límite.

Habiendo tanto por cambiar ningún ser humano podría investirse de la responsabilidad de responder a la ilusión desbordada con una gran carga de historia y emoción.

Obama es desde ahora en adelante su propio rival, tendrá que competir con el ícono del cambio que es. Su eslogan es "El cambio en el que creemos" (change we can believe in) y sólo puede ser el cambio posible, vale decir todo lo que se pueda hacer para reducir las injusticias, dar educación, salud, vivienda y empleo, pero deberá trabajar en los márgenes escasos que le deja el mercado y la ideología neoliberal pues la economía de mercado no está en cuestión.

Hemos estado en el lugar y compartido la euforia.

Barack Obama es el portador del sueño americano, impulsado por su serenidad, su amabilidad y su sonrisa emblemáticas. Lejos del drama, cercano a la calma.

Después de haber elegido y reelegido a George W. Bush, Estados Unidos han dado con estas elecciones un viraje de audacia y de fe en sus propias posibilidades. Con una crisis financiera de inmensas proporciones la primera potencia está obligada a rectificaciones en su modelo político y económico. La llamada revolución conservadora que empezó con Reagan que puso énfasis en la desregulación apostando al mercado que todo lo soluciona y lo condiciona, ha terminado.

Estados Unidos se reinventa. El país que el mundo admira desde que liberó a Europa del fascismo y envió a un hombre a la Luna, rompe las barreras raciales y es ahora el símbolo del desagravio a tantas sociedades divididas y golpeadas por el racismo y el desprecio a las minorías, por las migraciones y los choques culturales.

EL SUEÑO POSIBLE "Si hay alguien por ahí que todavía duda de que América es un lugar en el que todas las cosas son posibles, que todavía se pre-

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gunta si el sueño de nuestros fundadores está vivo en nuestro tiempo, que todavía sospecha sobre el poder de nuestra democracia, esta noche tiene la respuesta", dijo Obama en su discurso de la victoria ante la multitud reunida en Chicago. "Es una respuesta que han dado jóvenes y viejos, ricos y pobres, demócratas y republicanos, negros, blancos, hispanos, asiáticos, nativos, gays, heterosexuales, discapacitados o no.

Los norteamericanos envían un mensaje al mundo de que nunca hemos sido sólo una colección de individuos o una colección de Estados rojos y Estados azules. Somos, y siempre seremos, los Estados Unidos de América".

Obama no nació para ser presidente de Estados Unidos. Gente como Obama nunca ha sido presidente de Estados Unidos.

Lo dice Antonio Caño, corresponsal de El País en Washington. Para agregar que una dosis de sano escepticismo obligaría a poner el entusiasmo en cuarentena y esperar a ver si tantas ilusiones no son después decepcionadas en el duro ejercicio del

Gobierno. Eso sería lo recomendable tras cualquier elección convencional. Pero ésta no ha sido una elección convencional, afirma Caño quien considera que es este un cataclismo político, la derrota de todo un establishment que se rinde ante la energía casi revolucionaria de una nueva época.

Esto es la toma del Palacio de Invierno en versión moderna y estadounidense, es decir, con Internet, en las urnas y con espíritu aglutinador, afirma.

Y lo creemos. Hemos sido testigos del suceso gracias a la magia de la tecnología.

Hemos estado en el lugar y compartido la euforia. Obama es el portador del sueño americano, impulsado por su serenidad, su amabilidad y su sonrisa emblemáticas.

Lejos del drama, cercano a la calma y la tranquilidad, prefiriendo el argumento racional a la violencia y al ataque efectista. Es como ha dicho el diario francés Le Monde el hombre que faltaba en este momento. Al que le corresponde inscribirse en la marcha del tiempo.

El próximo 20 de enero, Barack Obama, el negro que llegó a la Casa Blanca, tomará posesión como presidente de Estados Unidos. "El cambio ha llegado a América", dijo el candidato triunfador. Y ojalá sea así. Que tal como la caída del Muro de Berlín se recuerde este momento como un hito en el progreso de la humanidad. ¡Yes you can!

ESTADOS UNIDOS

H

asta George Lucas envidiaría la tecnología que utilizó CNN para cubrir las elecciones presidenciales que dieron como triunfador a Barack Obama.

La cadena de televisión estrenó su sistema de hologramas para realizar su cobertura informativa.

"Ahora van a ver algo que nunca han visto en televisión", anunció con un tono de misterio el presentador del programa electoral, Wolf Blitzer, desde un estudio en Nueva York. Casi de inmediato, como en La guerra de las galaxias, su colega Jessica Yellin, que estaba en Chicago, apareció frente a él, movió un mano y saludó: "Hola Wolf ". A continuación, ambos mantuvieron una charla sobre la información que se generaba en esos momentos en la capital de Illinois. Con este acto nació el uso del holograma en la televisión.

CNN UTILIZA TECNOLOGÍA DE ALTA DEFINICIÓN

Entrevista a un holograma QQQ BARACK OBAMA NO FUE EL ÚNICO TRIUNFADOR EN LA NOCHE DEL MARTES, LA CADENA DE TELEVISIÓN CNN SORPRENDIÓ AL MUNDO AL ESTRENAR UN SISTEMA DE HOLOGRAMAS DE ALTA DEFINICIÓN PARA SUS ENTREVISTAS. Durante cuatro minutos, Yellin apareció virtualmente en el set de la CNN. "Sé que estás en Chicago –dijo Blitzer, que no sabía qué cara poner cuando apareció la imagen en tres dimensiones de Yellin en el estudio– pero te tenemos aquí".

TECNOLOGÍA INNOVADORA Durante la conversación, que duró cuatro minutos, Blitzer repetía que Yellin era sólo un holograma y que se encontraba realmente en Chicago, mientras que la presentadora decía sentirse como la princesa Leia de La guerra de las galaxias.

"Esto es algo que no se había visto antes", decía Blitzer dirigiéndose a los espectadores y no le faltó razón. La aparición virtual de la periodista fue posible, según ella misma explicó, gracias a tres sema-

nas de trabajo de ingeniería y al uso de 35 cámaras de alta definición que, para producir el efecto de holograma, filmaron a la vez diferentes ángulos de Yellin. De esa manera se podía ofrecer su imagen en tres dimensiones en Nueva York. Cualquiera que fuera el punto de vista de quien la observara.

El holograma apareció en medio del plató, de pie y de cuerpo entero, rodeado por un aura difusa. La CNN contrató a dos empresas israelíes, Virzt y SportVu, para desarrollar el sistema.

Pero el holograma no fue la única novedad tecnológica desplegada por la CNN en las elecciones. Gigantescas pantallas táctiles en las que los presentadores ofrecían mapas interactivos con datos marcaron una excepcional cobertura de la elección.

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CULTURA Escribe: Roberto Ramírez A. (*)

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La parca, o sea la muerte, se le apareció el año pasado. Sus amigos se enteraron del hecho casi 12 meses después.

El deceso de Manuel Morales (Iquitos 1943 –Porto Alegre 2007), podría significar el inicio de esta historia. Aunque la verdad es que, para algunos, ésta empezó a desenvolverse veinte años atrás, cuando, una noche, en la intersección de Quilca y Camaná, un muchacho, en medio de un conversatorio, leyó un poema que todos llamaron "el del tambor". En aquella ocasión, entre lúpulos que van y otros que vienen, la ponencia duró lo que dura la travesía de cualquier líquido por una garganta ansiosa. Ávida hasta la desesperación. Breve hasta el desconcierto.

El poema quedó apuntado en una servilleta. Del poeta ya no se habló. Un mozo, impertinente, insistió con la cuenta. Pero en esos cerebros siguió percutiendo el sonoro golpe de cada frase de una composición, desbordante en sabiduría, llamada "Si tienes un amigo que toca tambor": Si tienes un amigo que toca tambor Cuídalo, es más que un consejo, cuídalo.

Porque ahora ya nadie toca tambor, Más aún, ya nadie tiene un amigo.

Cuídalo, entonces, Que ese amigo guardará tu casa.

Pero no lo dejes con tu mujer, recuerda Que es tu mujer y no la de tu amigo.

Si sigues este consejo, vivirás Mucho tiempo. Y tendrás tu mujer Y un amigo que toca tambor.

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A veces hay poco tiempo para la admiración y excesivo para el olvido. Los jóvenes de esa mesa, ubicada en el centro neurálgico de la dialéctica espumosa, por muchos años no supieron nada de Morales. En realidad, lo único que conocían era dicho poema.

Uno de ellos, imposibilitado para la poesía, se dedicó al periodismo, concebido, antaño, como artesanía popular. Hace poco se enteró que el autor de ese poema había muerto. Una semblanza escrita por Balo Sánchez León, atizó su memoria: "Era un pata del barrio de Santa Cruz, en aquella frontera de sangre que separa el Miraflores acomodado de aquel de los callejones y cantinas como La Chilena. (...) A pesar de ser amigo de Oswaldo Reynoso (para muchos es uno de los personajes principales de su novela "El escarabajo y el hombre") no era un asiduo concurrente de los bares del centro".

Encontró también un artículo de Tulio Mora, reconocida voz lírica del país. Contaba que Morales, el día de su viaje, en 1977, llevaba "dos canastas que las señoras de entonces usaban para ir al mercado". Mora, con quien el periodista se comunicó electrónica e impersonalmente, publicará, en una antología, dos cartas que, de puño y letra, Morales le escribió.

Parte de su última misiva (2005), es una aclaración a los que pensaban que el vate se había olvidado de su collera: "Ustedes dirán Manuel Morales vivió lejos y nos olvidó. No es verdad. Siempre viví con mi conciencia

TESTIMONIOS SOBRE MANUEL MORALES

El poeta del tambor QQQ UN DÍA, MANUEL MORALES, AUTOR DEL MÍTICO LIBRO POEMAS DE ENTRECASA (1969), COGIÓ SUS BOLSAS, DE ESAS PARA HACER EL MERCADO, Y, VÍA TEPSA, SE FUE A BRASIL. DICEN QUE ESTABA ENAMORADO. QUE FUE PELEADOR CALLEJERO. QUE NUNCA MÁS SE SUPO DE ÉL. LA MUERTE REVIVE SU RECUERDO.

10 VARIEDADES | Lunes 10 de noviembre de 2008

transformada en un derrelicto. Y hallo que fue bien. Desde lejos vi a mi generación crecer. Tengo orgullo de ser un militante de Hora Zero (...) Soy, como ya dije a mi hermano Miguel Gutiérrez, un hombre libertino cuyo negocio ahora es enamorar".

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La búsqueda del Poeta impone la relectura, dice el periodista. Entre sus manos reposa "El escarabajo y el hombre": (...)en las vacaciones sin zapatos por joder armando timbas en esquinas y callejones del barrio (...).

El cronista Eloy Jáuregui describe lúdico a Morales: "Nadie le podía ganar y tiraba los dados y hablaba de alta poesía italiana, la Loren, la desventaja de Pasolini y otra vez poesía. Una cuchillada de ternura, allá en el Palermo". Pero la versión de Balo Sánchez difiere: "Yo no lo vi nunca en el Chino Chino

HOMENAJE (*) rramirez.roberto@gmail.com

o El Palermo, y es que no le gustaba la tertulia literaria". Sigue la lectura: Oswaldo es bien carreta del Poeta, si chupan, juntos hasta las finales (...). Es menester entonces, lucubra el redactor, visitar a Oswaldo Reynoso.

so. En su poema La mala distribución de mi tiempo escribe: "Jamás he negado que tengo malas costumbres. Sobre todo cuando el Sol hace garabatos en mis ojos, o cuando una muchacha me sonríe con su blusa amarilla".

La revista Páramo publicó en 1968, quizá, la primera entrevista que se le hizo.

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–Balo Sánchez dice que "para muchos" Morales es uno de los personajes de El escarabajo y el hombre, dijo el redactor. El comentario, no exento de cierta cizaña, soterrada, obviamente, era válido ya que siempre se supo que Morales era el Poeta de esa novela.

–¿Dónde ha salido eso? Morales es el Poeta. Los poemas que aparecen en el libro son suyos, replicó Reynoso.

–¿Era Santa Cruz, en esa época, la frontera entre el Miraflores acomodado y los callejones pobres?, preguntó el periodista.

– Yo viví en Santa Cruz, en la calle Toribio Pacheco. En el libro describo un barrio jodido. (...) pobres y ricos amontonados:¿Cómo quisiera llevarlo para que conozca?, f íjese: al lado una gran residencia con jardín que parece plaza pública usted puede encontrar una casita o una quinta o un callejón (...) Ese era Santa Cruz.

–¿Y la frontera?

Reynoso levantó los hombros como diciendo 'yo qué sé'.

–¿Qué recuerdos tiene de él?

–Una gran persona, un gran amigo. Peleaba muy bien. (...) el más mechador del barrio, a los diez años se fugó de su casa y la policía lo

6 tuvo que volver (...) El escritor ofrece un mate y se va a prepararlo. El redactor le pregunta por la esposa de Morales, pero Reynoso, ya en otro ambiente, parece no oír la pregunta.

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Previa a la plática con el autor de El Goce de la piel, el periodista había recibido una carta de César Arias Ochoa, desde la Selva: "Manuel Morales fue mi jefe en Sinamos". Contaba que era usual ver a Morales regalar sus camisas o dinero a la gente que no tenía recursos y que siempre hablaba de su mujer, Evanice M. Signori, que vivía en Brasil.

El poeta dejó dos hijas (Kiara y Liara).

Su mítico libro fue ganador del concurso Cantuta de oro 1967. Bebió. Vivió. Compu-

Ustedes dirán Manuel Morales vivió lejos y nos olvidó. No es verdad.

Siempre viví con mi conciencia transformada en un derrelicto. Y hallo que fue bien. Desde lejos vi a mi generación crecer. Tengo orgullo de ser un militante de Hora Zero (...) Soy, como ya dije a mi hermano Miguel Gutiérrez, un hombre libertino cuyo negocio ahora es enamorar".

La taza con la infusión aparecía humeante entre las manos del escritor.

–Le preguntaba por la esposa de Morales, señaló el redactor indagando además si, por casualidad, tendría algunas de sus clásicas galletitas, distintivo de su cauta y consecuente hospitalidad.

–Antes tuvo otra novia, una alumna de La Cantuta. Luego ella se casó con "Chacho" Martínez. Ahora es profesora de quechua en Europa. Se llama, si no me equivoco, Rosa Cáceres. ¿Qué opino sobre su obra?

De poesía, la verdad, no sé. Pero él me dijo una vez que había hecho en poesía lo que yo hice con Los Inocentes.

En ese momento, el redactor recordó que el poeta Roger Santiváñez le había comentado que "Morales fue quien dio el tono de lo que podríamos llamar la variante peruana del conversacionalismo hacia fines de los 60s. Así abrió el camino al lenguaje de Hora Zero. Un gran poeta, un inspirado, un mago del lenguaje popular–coloquial en poesía".

–Se me acabaron las galletas, dijo Reynoso.

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Morales trabajó en un instituto de odontología, pero no dejó de escribir. Se divorció de Evanice, pero no dejó de amar. El año pasado se cayó mientras hacia unos trabajos domésticos, al parecer de una escalera, y se partió la crisma. Estuvo varios días en coma. Murió un 2 de octubre.

El periodista, sumergido en la novela, halla al personaje riéndose de la muerte: ...Y el Poeta reventando con el zapato semillas secas y bichos, con las manos en los bolsillos y carcajeándose, ¿sabe, Profe, qué me contestó?: es la parca, cuñao.

La parca, la parca, repitió el redactor, como pensando que esa locución podría ser el inicio de un relato que, tal vez, escribiría algún día.

FOTO: ARCHIVO / TULIO MORA

Lunes 10 de noviembre de 2008 | VARIEDADES

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PORTAFOLIO

SEÑOR DE LOS MILAGROS

Fotos: Rocío Farfán Salazar

QQQ HACE VEINTE AÑOS, EL ÍMPETU DE UN PEQUEÑO GRUPO DE PERUANOS QUE RESIDE EN BUENOS AIRES Y DEVOTO DEL SEÑOR DE LOS MILAGROS DIO ORIGEN A ESTA EXPRESIÓN DE FE EN LA CAPITAL ARGENTINA. TODO EMPEZÓ TÍMIDAMENTE. HA TRANSCURRIDO EL TIEMPO Y HOY, EN LOS DÍAS DE PROCESIÓN, COMO EL ÚLTIMO FIN DE SEMANA DE OCTUBRE, MILES DE PERUANOS Y ALGUNAS FAMILIAS BONAERENSES TOMAN LITERALMENTE LAS CALLES PARA ACOMPAÑAR A LA SAGRADA IMAGEN DEL CRISTO MORENO. COMO EN LIMA, NO FALTAN LOS VENDEDORES QUE OFRECEN TURRONES, ANTICUCHOS Y ADORNOS RELIGIOSOS.

Realicé una serie de fotografías de la procesión del Señor de los Milagros por el centro de Buenos Aires y vi sorprendida cómo la comunidad peruana colmaba sus principales avenidas y de qué manera nuestras costumbres se apoderaban de la ciudad capital."

EL SEÑOR DE LOS MILAGROS EN BUENOS AIRES

La fuerza de la tradición E

l último fin de semana de octubre, Buenos Aires se transformó en Lima.

Sus calles albergaron a una multitud de fieles que seguía a la imagen del Señor de los Milagros. Toda la tradición cultural y religiosa que existe alrededor de esta manifestación de fe se hizo sentir.

"Me pareció interesante la fuerza de esta tradición religiosa y de todas aquellas costumbres que giran alrededor de la fiesta (comida en la calle, venta ambulatoria) en un país que no es el nuestro. Cómo los olores, colores y voces pueden transportarte a tu tierra y cómo se confunden los sentidos cuando esos olores, colores y voces tienen otro escenario", relata Rocío Farfán, sin ocultar su fascinación por la manera en que las costumbres peruanas se apoderaron de la capital de Argentina.

12 VARIEDADES | Lunes 10 de noviembre de 2008

RECORRIDO. La procesión del Cristo de Pachacamilla partió de la basílica Nuestra Señora de la Piedad y recorrió importantes avenidas como Mitre, De Mayo, Paraná, Corrientes y otros.

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PORTAFOLIO

Fotoperiodista

Ï

Rocío Farfán Salazar es una joven fotoperiodista peruana que desde hace unos años reside en Buenos Aires, Argentina. Sus primeras experiencias profesionales en el periodismo las vive en el Perú, donde trabajó en diversos medios de comunicación.

Su empeño por seguir perfeccionándose la llevó a tierras bonaerenses, donde se inscribió en el Instituto de la Asociación de Reporteros Gráficos de Argentina.

En la actualidad, Rocío comparte sus estudios con trabajos en algunos medios como La Nación, uno de los diarios más importantes de ese país.

En este reportaje gráfico, ella cuenta su propia vivencia al cubrir la procesión del Señor de los Milagros que organiza la colonia peruana.

DEVOCIÓN. Como en Lima, las sahumadoras y cantoras marchan primero, vestidas con sus hábitos morados y velos blancos.

Algunas de ellas caminaban sin zapatos.

ÏHERMANDAD. Existen cuatro cuadrillas oficiales, cada una con 50 miembros. Se necesitan de 30 hermanos cargadores para levantar las pesadas andas del Señor de los Milagros.

14 VARIEDADES | Lunes 10 de noviembre de 2008

COLUMNA

Escribe: César Arias Quincot, periodista e historiador

HACE MÁS DE CUATRO DÉCADAS, MARTIN LUTHER KING PRONUNCIÓ SU CÉLEBRE DISCURSO

Obama, la realidad y el sueño

D

urante la primera mitad de la década de 1960, cuando JFK gobernaba y millones de negros se movilizaban en defensa de su ciudadanía, su dignidad y sus derechos, el pastor Martin Luther King, líder de los derechos civiles, encabezó una multitudinaria marcha sobre Washington y ante el monumento de Lincoln –el mandatario que aplastó la secesión de los sureños esclavistas y liberó a los negros– pronunció un brillante discurso que empezaba con la hoy célebre frase "Yo tengo un sueño"; esa aspiración era la igualdad.

Días después, el presidente Kennedy habló públicamente sobre el tema y señaló: "No podemos ser un país democrático si los negros están excluidos, no podemos ser campeones de las libertades y los derechos humanos excepto para los negros...". En suma, lo que Estados Unidos tenía de bueno, positivo y ejemplar para el mundo no era tal si se mantenía la vergonzosa discriminación de millones por el color de su piel.

CULMINACIÓN En los años y décadas siguientes desapareció la discriminación formal –ese vergonzoso apartheid sureño– y paulati-

Lo realmente decisivo es el conjunto de ideas renovadoras que han conducido a Obama a la Casa Blanca. En primer lugar, enfrentar el obtuso unilateralismo y el militarismo ramplón de los que hicieron gala los republicanos, no solo durante estos ocho años sino a lo largo de la campaña.

namente los negros se fueron integrando: policías, oficiales de las Fuerzas Armadas, jueces, fiscales, alcaldes, representantes y gobernadores. Un presidente tan conservador como George Bush (padre) nominó al juez Clarence Thomas nada menos que a la Suprema Corte y en esos mismos días Colin Powell fue comandante general del Ejército durante la primera guerra del Golfo.

Este año, los hechos parecen demostrar que el racismo fue definitivamente enterrado en Estados Unidos porque millones de blancos no dudaron en darle una gran victoria al actual presidente electo de ese país.

EL FUTURO A juicio de quien escribe, esto no es lo más importante. Lo realmente decisivo es el conjunto de ideas renovadoras que han conducido a Obama a la Casa Blanca. En primer lugar, enfrentar el obtuso unilateralismo y el militarismo ramplón de los que hicieron gala los republicanos, no solo durante estos ocho años sino a lo largo de la campaña.

Obama plantea acuerdos con los aliados de Estados Unidos para construir de modo más razonable el orden internacional de la posguerra fría, con el mismo espíritu con que Roosevelt concibió las Naciones Unidas.

El otro gran tema es la superación de la crisis económica generada por la irresponsabilidad de grandes empresarios y la actitud complaciente de unos gobernantes que pensaban que su función era simplemente dejar que los ricos hicieran lo que les viniera en gana.

También tendrá que iniciar una paulatina pero constante retirada de las tropas estacionadas en Irak y tratar de ayudar a consolidar alguna forma de gobernabilidad en ese país. Asimismo, le será necesario enfrentar la verdadera amenaza a Estados Unidos: las redes terroristas del fundamentalismo islámico. Finalmente, será necesario recomponer las relaciones con Rusia y China como una forma de entender el mundo multipolar.

Estados Unidos vive un gran momento, como durante ese inolvidable 20 de enero de 1961 cuando Kennedy dio inicio al espíritu de la "nueva frontera"; o cuando Roosevelt empezaba a enfrentar la gran crisis de 1929 o cuando ese mismo mandatario anunciaba que su país sería el "arsenal de la democracia", la esperanza de quienes resistían a las hordas fascistas.

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ARTE Escribe: Iris Silva . | Fotos: AFP

DAMIEN HIRST

Formol en el arte moderno QQQ EN EUROPA SE DESARROLLA UNA NUEVA CORRIENTE ARTÍSTICA. UNA VISIÓN DEL MUNDO DESENCANTADA QUE NO ES RETRO NI ES POP, QUE ESTABLECE UNA RELACIÓN ENTRE LA OBRA Y EL CONSUMO DESMEDIDO, CASI IRRACIONAL, DE UN OPULENTO PRIMER MUNDO. EL RESULTADO, NO OBSTANTE, CAE MUCHAS VECES EN LOS MISMOS EXCESOS QUE SU ORIGEN CRITICA.

ECONOMÍA DE MERCADO

A

principios de la década de 1990, con mucha pompa mediática, surgió en Inglaterra un grupo de jóvenes artistas plásticos que desarrollaba una propuesta escandalosa, que se alejaba de los enfoques clásicos y produjo un efervescente impacto.

A la cabeza de ese grupo, egresado casi todos del Goldsmith College of Arts, estaba Damien Hirst.

En términos de arte, Hirst trastornó por completo la noción de minimalismo y la mezcló con una versión bastante particular de un rade made biológico. Sumerge en un tanque a un ser vivo, un ser vivo que ahora está muerto, afirma el crítico de arte Jorge Villacorta al explicar la visión creativa del británico.

Hirst sorprendió hace poco al mundo entero vendiendo 223 de sus obras por 198 millones de euros. Suma que rompió todos los records existentes y que lo convirtió en el artista vivo más rico del mundo. Directamente, sin marchante, galerista o intermediario alguno, vía la casa Sotheby's, el ex cocainómano subastó instalaciones escultóricas de animales muertos, pinturas hiperrealistas del nacimiento por cesárea de su hijo, pinturas de distintos tipos de cáncer ('Biopsy Paintings') y un par de vacas trozadas a la mitad.

Entre las obras más famosas, destaca un gran tiburón expectante sumergido en una pecera de formol: "La imposibilidad f ísica de la muerte en la mente de alguien vivo", vendido por 12 millones de euros.

16 VARIEDADES | Lunes 10 de noviembre de 2008

Jaime Higa, artista plástico, considera que el arte hoy, es un sistema que corrobora si las obras valen o no la pena. Y este sistema cuenta con algunas cosas que son extraartísticas. Por ejemplo el marketing personal.

En este caso, Hirst ha saltado directamente a las galerías y ha logrado recaudar esta suma fabulosa.

En el Perú El peruano es un mercado minúsculo en comparación al inglés. El artista que más caro ha vendido fue la pintora Tilsa Tsuchiya (US$ 600 mil, no confirmado, en venta posterior a su fallecimiento). Caso peculiar, pues generalmente los precios en el Perú, bajan al morir el artista.

En nuestro medio, a diferencia de otros de más movilidad económica y social, la presencia del artista avala una obra. Así, artistas que recién empiezan, tienen menos oportunidades que otros de más nombre. Y a los artistas muertos, salvo los indigenistas, es muy difícil encontrarlos en las colecciones.

Esta poca memoria de la creación nacional, opina Lama, se debe a la falta de un buen museo de arte moderno: "Mientras eso no exista, la ignorancia va a persistir".

Por su parte, Villacorta sostiene que una cosa es todo lo que puede haber sido el aporte de Hirst al arte de finales del siglo XX y otra es el desarrollo afiebrado del mercado del arte.

"Hoy, el arte está mezclado con las reglas de la economía y del espectáculo. Comprar un Hirst, es comprar una marca, algo así como comprar un Rolls-Royce", subrayó.

El real talento del artista británico ha sido cuestionado por todo el mundo. Incluso, en una de sus últimas columnas, Mario Vargas Llosa afirmó que las populares obras nada tienen que ver con el arte o la belleza.

Luego nos recuerda que cada gran instalación es construida por 120 artesanos que trabajan en el taller Hirst.

Entonces resulta válido preguntarse: ¿qué sustento artístico puede tener un animal muerto sumergido en una pecera o un cráneo incrustado de diamantes? En Hirst, el tema es la muerte. El fundamento de su obra, dicen sus defensores, es la espiritualidad que trasciende a la materia.

Interesante concepto, que sin embargo podría atribuirse, con un discurso coherente y bien argumentado, a cualquier imagen violenta de la realidad. Bastaría encender la televisión y confrontarnos con un enfrentamiento en la franja de Gaza, un bombardeo en Afganistán o un choque de carretera al sur del país.

En opinión del crítico de arte Luis Lama, Hirst "tiene un altísimo nivel estético". Hay una espiritualidad, una especie de budismo zen, que hace que esa obra sea altamente respetable. Más allá del precio.

TENDENCIA

¿Qué sustento artístico puede tener un animal muerto sumergido en una pecera o un cráneo incrustado de diamantes? En Hirst el tema es la muerte. El fundamento de su obra, dicen sus defensores, es la espiritualidad que trasciende a la materia. ¿ES ARTE O NO? Jaime Higa manifiesta que en el MOMA (Museo de Arte Moderno, por sus siglas en inglés) pudo ver hace años una urna con un aparato que mantenía un pedazo de carne en estado de putrefacción "¿Era arte o no? La discusión puede ponerse bizantina. Los límites, creo, los pone cada persona", señala.

Por su parte, Luis Lama sostiene que más que contextualizar el arte se debe ser más tolerantes y aprender los orígenes de la obra. "Que el gusto no se ponga sobre

la tolerancia. Y que el rechazo que pueda originarte una obra, tenga razones mucho más valederas que el gusto", asevera.

En nuestros tiempos, las reglas de la economía globalizada son más importantes que la noción de estética o belleza, y los valores artísticos están subordinados al poder omnipotente de los medios. Si no, ¿cómo explicar que un dibujo de Miguel Ángel cueste menos que una obra de Hirst?

Más allá de lo feo o bello, el arte verdadero no puede medirse por los dólares

que se derrochan en las subastas. El arte es vigencia en el tiempo. Ahí destacan las pinturas de Da Vinci, las esculturas de Rodin o las imágenes de Chaplin.

Esas y otras genialidades a lo largo de la historia, han abierto las brechas del pensamiento y del espíritu, han construido caminos extensos por los que hasta hoy recorre la humanidad.

Habrá que esperar entonces algunos años y ver qué tanto logra trascender Hirst con sus tiburones sumergidos en piscinas de formol.

Lunes 10 de noviembre de 2008 | VARIEDADES

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MAGAZINE Escribe|Foto: Juan José Ortiz

EL APORTE DE MAMBO INN

En agenda g CONVERSATORIO

Temas en debate ¿Estado laico o confesional?, ¿racismo o gamonalismo? Son los temas de debate de este martes 11 y miércoles 12 en el ciclo: Controversias, que organiza la Biblioteca Nacional.

Participan Martín Portilla e Iván Garzón, el martes; y Guillermo Nugent y Nelson Manrique, el miércoles.

Empieza a las 19.00 horas en el auditorio Mario Vargas Llosa. El ingreso es gratuito.

Para no perdérselo.

Salsa en línea

QQQ PRIMERO FUE LA MEMORIA, LUEGO LA PALABRA Y DE LO MÁS PROFUNDO SURGIÓ EL RITMO. LA SALSA FUE EL CENTRO DE ATENCIÓN EN UN LUGAR POCO HABITUAL, LA BIBLIOTECA NACIONAL. UNA NOCHE INOLVIDABLE DONDE NADA FALTÓ.

CONCIERTO

Música clásica El concierto para violín y orquesta N°. 2 "La Campanella" de Nicolo Paganini, la obertura de "El Barbero de Sevilla" de Gioacchino Rossini y la Sinfonía No° 4 en La menor Opus 90 "Italiana" de Felix Mendelssohn-Bartholdy forman parte del concierto que este martes 11 se interpretará en el colegio Santa Úrsula, con la participación del violinista ruso Emil Chudmovsky y la orquesta de la Ciudad de los Reyes. Hora: 19.30.

HIP HOP

Movida juvenil Con un concierto juvenil "SexUrbana", el Centro Cultural de España y el Movimiento Manuela Ramos orientarán acerca del sexo seguro, la anticoncepción y la prevención del embarazo no planificado, así como del VIH/Sida. El espectáculo se realizará el sábado 15 en el coliseo Mariscal Cáceres de Chorrillos y participan artistas nacionales y extranjeras.

El ingreso es libre.

18 VARIEDADES | Lunes 10 de noviembre de 2008

L

a noche del martes 28, las relucientes tablas del auditorio Mario Vargas Llosa se mezclaron, por primera vez, con el armónico compás popular del son. Nunca antes tantos asistentes a este recinto se pusieron de pie, cantaron y bailaro. Esto era una verdadera fiesta. Al evento, producido por Agustín Pérez Aldave y "sus amigos", no le faltó nada. Tuvo de talento, de memoria, de cadencia y, por supuesto, de esquina.

UNA JOYA PARA CONOCEDORES La cátedra salsera se inició con el doctor Rigoberto Villalta. El "barrettólogo", llamado así por su saber acerca del arte del conguero Ray Barretto, puso énfasis sobre el origen de la salsa. Veinte años de historia musical fueron resumidos magistralmente en minutos, del barrio a la familia y de la religión a la política, cada uno de estos aspectos ha intervenido en la formación de este género, dijo.

El segundo en entrar a la tarima fue el profesor Carlos Loza. A punta de recuerdos nos hizo disfrutar del vinilo; como si viajáramos, al escuchar sus palabras, a los años setenta. "Cuando los jóvenes Rubén Blades y "Cheo" Feliciano disputaban el primer lu-

gar en la radio".

Recordó lo dif ícil que era conseguir música en aquellos años. Evocó las interminables colas en el puerto del Callao, cuando al arribo de los buques mercantes, se reunían para pugnar por un disco de carbono. Pues de conseguirlo, ya sea de Johnny Pacheco o Larry Harlow, era motivo de orgullo en el barrio.

La noche se cuajaba entre anécdotas y reflexiones; cuando ingresó a escena el tercer miembro, ciertamente más joven, de este evento de lujo. Carlos Vela, periodista de profesión, acorde a sus predecesores, apuntó con altura a los problemas que ha originado, para la industria de la salsa, la fácil accesibilidad a la música en internet.

LLEGÓ LA BANDA Entendido el dicho: de la música caribeña hay que hablar en la pista; el espectáculo deparaba una sesión de verdadera salsa "dura". La Orquesta La Efectiva, acompañada por los bailarines que nos representarán en el próximo Mundial de la Salsa, se encargó de levantar al público de sus asientos Al compás de "Pa´ mi gente", "Panameña", del maestro Cheo Feliciano; y el clásico cubano "La negra Tomasa". El público gozó de la descarga, que también incluyó temas propios Un intervalo permitió una reflexión y así la condecoración al director de Mambo Inn, Enrique Vigil Taboada. Son seis años que reúnen un sin fin de coincidencias. Sin duda, gracias a sus internautas, los veremos cumplir muchos más. Pues, como dijo una vez Héctor Lavoe: "Mientras se escuche la salsa, en el corazón de mi gente siempre estaré".

RITMOS Escribe: Fidel Gutiérrez Mendoza | Foto: Juan Carlos Guzmán

F

ormados a comienzos de la década de 1980, los escoceses Cocteau Twins hallaron un lugar dentro del rock alternativo gracias a un sonido original, basado en la voz de Elizabeth Fraser y en las guitarras de Robin Guthrie. Su estilo –subyugante e hipnótico– eventualmente sería catalogado como "dream pop".

La semana pasada, el referido guitarrista visitó Lima para presentar la banda sonora de la película española 3.19, y pudimos conversar con él.

"El director me contactó a través de mi dirección en la página Myspace", nos dice respecto a cómo se originó esta colaboración suya con el cineasta franco-mejicano asentado en España, Dany Saadia.

No es la primera vez que el ex Cocteau

ROBIN GUTHRIE EN LIMA

Sonido y visión QQQ EX GUITARRISTA DE COCTEAU TWINS CRITICA SONIDO CONVENCIONAL DE BANDAS COMO COLDPLAY. EL MÚSICO ESCOCÉS PRESENTÓ NUEVO DISCO Y FILM.

Twins compone un soundtrack. Anteriormente hizo el de "Mysterious Skin", del estadounidense Gregg Araki.

Guthrie también presentó en Lima Galerie, su segundo cortometraje de animación. El primero, titulado Lumiere, fue mostrado en 2007, durante su primera visita al Perú.

"Para algunos podrán ser solo figuras abstractas, pero tienen un sentido", manifestó respecto a los comentarios hechos sobre su debut f ílmico por fans descorazonados que entonces llenaron el teatro Julieta esperando –en vano– escucharlo interpretar canciones de Cocteau Twins.

COLABORACIÓN CON PERUANOS Fue ese primer contacto con Lima el que permitió que estrechara lazos con el grupo local Resplandor, al que este año produjo su CD Pleamar.

"Cuando los escuché, sentí que había muy buenas ideas que podrían ser desarrolladas mediante otro tipo de producción", señala.

A su juicio, el rock que se hace en países como el nuestro puede deparar mayores sorpresas que el anglosajón. En ese sentido, dice "deplorar" que los principales grupos de dicha escena hagan música demasiado convencional. "¿Qué diferencia al disco actual de Coldplay de uno que U2 sacó hace 20 años?

"Nada", sentencia.

PASADO SUPERADO Guthrie actualmente vive en Francia, donde administra un estudio de grabación, y si bien acepta de buena gana el reconocimiento dado a lo que hizo en Cocteau Twins, no le gusta hablar mucho del tema.

"No es la mejor parte de mi vida. Me volví drogadicto, tuve una relación rota y perdí mi estudio", sostiene.

A ello se añade que actualmente no reciba regalías por las ventas de los CD de Cocteau Twins, reeditados en 2004.

"Eso se debe a que se les puso a mitad de precio y a los contratos que firmamos a los 19 años", añade.

Por ello dice que no le importa si estos son pirateados. "Al final, el dinero lo reciben las corporaciones; no nosotros", puntualiza.

Voces & Cuerdas Eterna adolescente Escribe: Fidel Gutiérrez M.

D

esde que apareció, hace más de un año, Esquemas juveniles se convirtió en candidato perenne a ser el mejor disco debut editado esta década por una artista pop sudamericana.

En él, Javiera Mena, una chilena de 25 años aparentemente salida de la nada, dejó constancia de su habilidad para elaborar canciones memorables. En ellas la espontaneidad y la frescura propias de géneros como el electropop conviven con reflexiones e inquietudes emocionales comunes a los espíritus jóvenes de toda edad; sensibles en extremo y susceptibles a ser blanco de dudas y explosiones de alegría/pena.

Su sonido –que estriba entre el techno (en canciones como "Al siguiente nivel"), la balada e incluso el folclor de su tierra (en "Casan")– es de lo más asequible. Lo suyo es la música popular, trabajada con la inteligencia y sensibilidad necesarias para, por ejemplo, despojar a la versión de "Yo no te pido la luna" de Daniela Romo de su descrédito kitsch y transformarla en una pieza romántica de baile que no desentonaría en discotecas new wave.

Pese a todo ello y a los elogios cosechados en Argentina y México, en su país la cantautora sigue moviéndose en círculos minoritarios, situación que podría cambiar en 2009, cuando edite su segundo disco.

Aquí, su trabajo fue difundiéndose vía medios especializados impresos y online, ante el autismo retro de las radioemisoras.

Su impacto parece haber sido lo suficientemente fuerte como para que se anuncie un concierto suyo para el 18 de diciembre, en una discoteca de Lince.

ESQUEMAS JUVENILES Z Artista: Javiera Mena Z País: Chile Z Sello: Quemasucabeza

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MÚSICA Escribe: Rubén Yaranga M. | Caricatura: Tito Piqué

S

e nace para ser alguien en la vida, lo principal es saber qué se quiere ser, todo es lucha para conseguirlo. A veces el talento no basta. Hay que sembrar la semilla de la persistencia en el corazón, creer en nuestra valía y que hay que pagar tributo con el fruto de nuestro trabajo. Cuando se llega a la meta, hay que lidiar más para que esa cosita loca llamada éxito no embriague y se siga siendo un campeón y no ser otro que muerde el polvo. Ese es el rock que reina.

La inquietud del rock hace presa en dos jóvenes ingleses que se abocan a constituir un grupo. A la convocatoria de Brian May y Tim Stafell se sumaría Roger Taylor como baterista, así nace Smile (1968), la semilla de lo que será más adelante el grupo roquero emblema de los años ochenta.

Tim estudiaba en el colegio Ealin de Artes, allí conocería a Freddie Bulsara, a quien presentaría a la banda. Bulsara era natural de Zanzíbar y junto con sus padres había llegado al país de la Rubia Albión.

1970 marca la separación de Smile. Las piezas se van juntando. Freddie deja al grupo Wreckage y se une a Roger y Brian. Así se forma una nueva sociedad musical que dará que hablar: Queen nace el 25 de noviembre de hace 38 años. Desde ahí, Freddie Bulsara se llamaría Freddie Mercury. John Richard Deacon se integra como bajista.

Queen puso manos a la música. Su ideal se enfocaba en hacer las cosas de diferente manera a los grupos de hard rock. Propuesta válida y méritos había para cumplir esa

Las ventas de Queen sobrepasan en la actualidad los 300 millones de discos. Esto lo convierte en uno de los grupos más exitosos del mundo empresa: Mercury se mostraba ingenioso y productivo, esto se evidenciaba en el sonido del grupo que se presentaba mejor elaborado, más teatral, más heroico, y mantenía su energía sin desdeñar la pompa.

La consagración es el largo y difícil camino que hay que transitar para llegar a la meta y Queen lo hizo: graba demos que envía a diversas empresas, realiza giras como telonero de Moot The Hoople, debe soportar pruebas dando recitales, graba su primer disco, Queen, y tiene problemas para sacarlo al mercado. Comienza a ser conocido y nuevos admiradores se suscriben a su música.

La banda entra a los estudios para grabar Queen II, que lanza el 8 de marzo de 1974.

Las grabaciones se hacen más constantes. Si Brian May estuvo a punto de perder el brazo debido a una inyección mal puesta, a Freddie se le diagnostica nódulos en la garganta. La gira por Estados Unidos se cancela.

El 31 de octubre aparece "Bohemian

RECUERDOS DE QUEEN

La regia banda del rock QQQ HACE UN AÑO, UNA ENCUESTA DE LA BBC LA ENCUMBRÓ COMO EL MEJOR GRUPO DE TODOS LOS TIEMPOS, LOS MÍTICOS THE BEATLES O THE ROLLING STONES QUEDARON ATRÁS. QUIZÁ UNA ELECCIÓN DISCUTIDA, PERO SIN DUDA SU APORTE A LA MÚSICA SE PESA EN ORO.

20 VARIEDADES | Lunes 10 de noviembre de 2008

BUZÓN DEL TIEMPO (*) Este artículo fue publicado en Variedades el 15 de noviembre de 1924 con el título: Cincuentenario de la ciudad de Huacho.

Rhapsody", tema que es un paseo musical de seis minutos por la ópera, la balada, el heavy metal y la línea melódica: ¿Es esto vida real?/¿Es solo fantasía?/Atrapado en un derrumbamiento/ no hay escape de la realidad/ abre tus ojos/ mira los cielos y ve/...

Mama, solo maté a un hombre/ puse un arma contra su cabeza/ presioné mi gatillo, ahora él está muerto/. Mama, la vida ha comenzado/ Ahora me he ido y lo tiré todo/.

Mama, ooo... Esto era lo que deseaba brindar Queen, una variedad de música envuelta en un estuche de rock y una voz perdurable, la de Mercury. El primer número uno.

En noviembre de 1975 aparece A Night At The Opera y alcanza el primer lugar en Inglaterra y el cuarto en Estados Unidos. En 1977, News Of The World sale a la palestra con dos temas que identificarán a los eventos deportivos: "We Will Rock You" y "We Are the Champions". En 1978 sacan a la luz un discreto Jazz y Flash Gordon, soundtrack del filme de igual nombre. Al año siguiente graban su disco en directo Live Killers, que obtiene dos discos de platino en Estados Unidos y otros países. Más tarde saca The Game con "Another One Bites the Dust", composición de John Deacon, que llega a ser número uno en Estados Unidos.

1992. Realizan Magic Tour, gira donde se presentan en el estadio de Wembley ante 72 mil almas. Freddie Mercury es un histrión: canta, encanta, se mueve con sensualidad y reina en el escenario. Su voz siempre de la mejor y la más personal del rock, acompañada por las guitarras de May y Deacon y la batería de Taylor, hizo de Wembley un templo del rock.

Queen daría su último concierto en el Knebworh Park ante 119 mil asistentes. Así sería. En 1989 hacen circular con poco éxito The Miracle.

En 1991, Innuendo invade las radios del mundo consiguiendo elogios de la crítica y ventas considerables en el mundo. Era la última criatura del grupo y todo su afecto lo volcó en ella. Además del tema que lleva el nombre del disco, destaca el homenaje de Brian May al amigo enfermo, Freddie Mercury, con "The Show Must Go On".

El campeón que se batió con su voz por los campos de la música, nos abandonó al día siguiente de haber comunicado que padecía de sida: el 24 de noviembre de 1991.

POR SUS CINCUENTA AÑOS

(*)

Fiesta en Huacho

QQQ Aun cuando en sus orígenes era un pueblo pequeño, Huacho destaca por su pasado histórico y su población emprendedora. En este artículo, Variedades informa de las múltiples actividades por su fundación.

E

l comité municipal de Huacho encargado de organizar las fiestas del cincuentenario de esa ciudad, debe sentirse grandemente satisfecho del resultado de ellas; e igual sentimiento ha de caberles a los estudiantes huachanos residentes en Lima, que coadyuvaron en forma eficacísima al fin propuesto. Las fiestas a que nos referimos, han revestido magnitud y lustre inusitados, constituyendo una elocuente demostración del civismo y el espíritu de solidaridad que asiste a los hijos de Huacho cuando se proponen realizar la obra de interés común y conquistar prestigios para su pueblo.

Ya se sabe en Lima cómo fue el brillante desarrollo de las fiestas, en las que llegó a su más alta y significativa expresión el cariño que los huachanos sienten por su terruño. El programa fue extenso y se cumplió en todas sus partes con exactitud y lucimiento admirables. El día 9, víspera de la fecha celebrada, hubo enbanderamiento de la ciudad; se llevó a cabo un interesante campeonato deportivo, en el que los contendores se disputaron la Copa Cincuentenario, obsequiada por el concejo provincial; se dio una corrida de toros, organizada por la compañía de bomberos Huacho Nº 1; y, en la noche, el público asistió a un festival popular en la Plaza de Armas, en el que se quemaron fuegos de artificio, y hubo retreta y

paseo de antorchas. El día 10, en que se cumplía el Cincuentenario, se celebró un Te Deum en la iglesia Matriz, al cual asistieron las autoridades, funcionarios y empleados de la administración pública, sociedades e instituciones, huéspedes de la ciudad, vecinos notables, brigadas de girls-scouts N° 6, del Colegio Mixto de Santa Rosa; el concejo provincial celebró sesión solemne, en la cual dio lectura a la ley que elevó a Huacho a la categoría de ciudad, y fueron exhibidos y honrados los retratos de don Juan Barreto, don Domingo de Coloma y de don Ramón Elcorrobarrutia, que gestionaron la dación de la ley; se procedió luego a la inauguración de la Biblioteca Popular, acto después del cual fueron distribuidas entre los concurrentes medallas de oro y plata conmemorativas del cincuentenario; tuvo lugar un desfile cívico por las principales calles de la ciudad, en el que tomaron parte autoridades y funcionarios, las sociedades e instituciones, las escuelas fiscales y las brigadas de boys y girls scouts, y se exhibieron carros alegóricos artísticamente arreglados; y en la noche se efectuó una velada literario-musical en la que actuaron con lucimiento las alumnas del Colegio de Santa Rosa, conocidos elementos intelectuales y una excelente orquesta. -Damos completa información gráfica de todas las actuaciones.

EL DIPUTADO DE LA PROVINCIA. Descorriendo el velo que cubría el retrato de don Ramón Elcorrobarrutia, primer alcalde que tuvo Huacho; retrato que ha sido colocado en la sala de sesiones del concejo provincial. El alcalde, señor Pezzia, pronunciando el discurso oficial de apertura de la sesión solemne en el concejo provincial

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TURISMO Escribe: Moisés Aylas Ortiz | Infografía: Daniel Zavala A.

FLORENCIA, LA CAPITAL DEL LIRIO

Ciudad del arte QQQ FLORENCIA TIENE UN ENCANTO ESPECIAL QUE LA DIFERENCIA DE OTRAS CIUDADES. MILES DE TURISTAS LLEGAN AÑO A AÑO ANSIOSOS POR CONOCERLA. EN SUS CALLES ABUNDAN LAS OBRAS ARTÍSTICAS, POR ESE MOTIVO FUE UNA DE LAS PRIMERAS EN SER CONSIDERADA COMO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD.

22 VARIEDADES | Lunes 10 de noviembre de 2008

C

aminamos en tropel, en fila india, signo inequívoco de los turistas. Algunos atendiendo al guía, otros, apreciando el paisaje y también los que preferían ver los escaparates de las tiendas. En Florencia todo podría pasar iandvertido por sus estrechas calles, hasta que llegamos al Duomo (Catedral) de Santa María del Fiore.

La basílica es una imponente construcción que impresiona a primera vista. Sus paredes están cubiertas por bandas alternadas en horizontal y vertical con mármoles multicolor: de Carrara (blanco), Prato (verde) y Siena (rojo). Sus ventanas laterales, seis en total, destacan por su bello trazado y adornos.

Al lado se levantan el campanario del Giotto y el baptisterio de San Juan. La construcción de estos monumentos demandó más de 150 años. En el interior del templo se encuentran los frescos de Giorgio Vasari que recrean el juicio final.

La plaza está repleta de gente, en su mayoría turistas, quienes, solos o en grupo, miran absortos la Catedral y tratan de captar las mejores imágenes, vendedores ambulantes ofrecen sus trabajos artísticos. Lo hacen hablando en distintos idiomas para atraer la atención.

De pronto aparece la policía y en menos de un segundo el comerciante desaparece. Es una competencia de velocidad que ya se ha hecho costumbre.

Florencia es la ciudad del mundo que posee la mayor cantidad de obras arquitectónicas y pictóricas del Renacimiento. Se necesitaría de varios días para conocerla. Su centro histórico fue uno de los primeros en ser declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Felizmente el día es fresco, son los últimos días del verano y eso permite conocer un poco más la ciudad. A pocas cuadras del Duomo se ubica la Plaza de la Señoría, la plaza mayor de Florencia. En este lugar destacan la Fuente de Neptuno de Ammannati, la Logia dei Lanzi y el Palacio Viejo o Palacio de la Señoría, sede del ayuntamiento.

En la plaza también se encuentran varias esculturas destacando tres de ellas: Cosimo "El Fachada de Viejo" a caballo, Hércules y Caco, la catedral

y una reproducción del David de Miguel Ángel. El original se conserva en la Galleria dell'Accademia de Florencia para evitar su deterioro por las inclemencias del tiempo.

Otros sitios de interés cultural son: El Palacio Viejo, donde funciona el Ayuntamiento, construido a comienzos del siglo XIV y que hasta hoy sigue cumpliendo esa función. Destaca su alto campanario, y sus salones cuentan con una pequeña colección de arte.

La Galería de los Uffizi, es en la actualidad un museo de arte renacentista. Como parte de su patrimonio se encuentran obras de Botticelli (Nacimiento de Venus), Miguel Ángel (La Sagrada Familia), Filippo Lippi (La Virgen y el Niño con dos angelitos), Rafael (Virgen del jilguero), entre otros.

El Puente Viejo es el más antiguo de Florencia. Construido en la Edad Media y remodelado durante el Renacimiento. Fue el único puente que sobrevivió a la retirada del ejército nazi en la segunda guerra mundial. Es uno de los lugares más frecuentados por sus joyerías.

Si busca llevar algún recuerdo de Florencia, en el centro de la ciudad se puede encontrar dos mercados donde se ofrecen productos a precios cómodos, si se compara con el de las tiendas y almacenes, pero la calidad no está garantizada. En este lugar el regateo está a la orden. Existen muchos lugares de interés, pero el tiempo quedó corto, como para ir a visitarla de nuevo.

ITALIA

Cúpula interior brunelleschiana UNA MARAVILLA DE LA ARQUITECTURA

157m

CATEDRAL SANTA MARÍA DE LA FLOR

107m 55.8m

El Duomo (catedral, en italiano) es una de las obras maestras del arte gótico y del Renacimiento italiano. Su imponente construcción es el símbolo de la riqueza y del poder de la ciudad toscana entre los siglos XIII y XIV. Su construcción fue una obra titánica de épicos sucesos.

Duomo di Milano

Santa María de la Flor

Torre de Pisa

Linterna de mármol

Frescos del Juicio Final (1572-1479) de Vasari y F. Zuccari

Cúpula de Brunelleschi de ocho planos triangulares.

Dos son los balcones corridos en el interior de la cúpula.

Frisos hechos de mármol Tres son los ábsides.

Sacristía de las Misas (puerta de bronce y luneto que está encima de L. Della Robbia), decorada con taraceas de madera.

Tres son las vidrieras circulares polícromas realizadas sobre el diseño de Ghiberti.

Revestimientos de mármoles polícromos.

Estatua del Papa Eugenio IV, que en 1436 consagró la iglesia.

Campanario de Giotto.

Crucifijo de madera (1495-1497), de Puerta de los Canónigos Benedetto da Maiano. (en el lado opuesto se encuentra la Puerta de la Almendra).

Coro de mármol (1547-1472), que reemplazó uno de madera.

Lunes 10 de noviembre de 2008 | VARIEDADES

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EL OTRO YO Entrevista: José Vadillo Vila | Caricatura: Tito Piqué

JOSUÉ MÉNDEZ:

“Es dif ícil vivir sólo del cine” QQQ PARA EL CINEASTA LIMEÑO ES IMPOSIBLE EXPLICAR A UN EXTRANJERO LO CHOLO Y ENVIDIA A QUIEN PUEDE VIVIR OCIOSO PORQUE PUEDE DEMOSTRAR CIERTO PODER. SU SEGUNDO LARGOMETRAJE, DIOSES, ESTÁ EN CARTELERA.

24 VARIEDADES | Lunes 10 de noviembre de 2008

T

ienes una frase que te motive...

–Por alguna razón, desde chibolo me marcó, algo así como que no te preocupes por andar lentamente, solo que te preocupe el detenerte. ¿Alguna enseñanza familiar que mantienes hasta ahora?

–Me imagino que es la testarudez de hacer las cosas. Superé el qué dirán probablemente gracias a la influencia de mis padres.

En Dioses, la clase alta se lleva mejor con el ocio que con el trabajo. ¿Eres un trabajólico?

–No lo creo. Si pudiera la pasaría igual de ocioso, ja, ja. Creo que pasársela vagando es una manera de demostrar el poder: el que puede, no hace nada.

Pero ser cineasta demanda mucho...

–Sí, tienes que trabajar un montón. No solo en cine, sino hago publicidad, vídeos.

Un poco de todo. Sería dif ícil vivir solo del cine. ¿Tu carrera es más un hobby, una pasión?

–Es un trabajo como cualquiera. Pero acá, en el Perú, me imagino que es un trabajo atípico. ¿Tus padres pensaron que ser cineasta te causaría problemas para tu vida futura?

–Seguramente, mis papás hubieran preferido que estudiara otra cosa, pero nunca me pusieron obstáculos, más bien me apoyaron en estudiar lo que quisiera.

Nunca me planteé otra opción a la de ser cineasta.

Es un trauma ser hijo único como dicen...

–Bueno, dicen lo mismo cuando son tres y eres el hijo del medio, o hay todo un rollo cuando eres el menor de todos o el mayor de todos... Creo que todos crecimos con traumas.

En el colegio Markham eras el chancón.

–Era uno de los mejores. Era uno de los chicos ejemplo del colegio. Y me traía muchos beneficios, como darme cierta vara con los profesores.

En tu época, el Markahm era exclusivo de varones, ¿fue dif ícil relacionarte con el sexo opuesto?

–Para mí, las mujeres eran un universo desconocido, prácticamente hasta que terminé el colegio. En la universidad empecé a conocer ese universo. ¿Fue un conocimiento muy de tímido?

–Más que todo, de ignorante. Cuando estudias en un colegio exclusivo de hombres o de mujeres no tienes la menor idea de nada, crees que sabes y estás completamente en la calle y te toma un aprendizaje de cero. ¿Hablamos de lo sexual?

–No hay especial en lo sexual, lo aprendes de chibolo. Hablo del trato: no puedes tratarlas como a un hombre y más en nuestra sociedad es muy distinto cómo mostrar afecto a un amigo que a tu pareja. ¿La sexualidad y la brutalidad deben estar presentes siempre para retratar en una realidad peruana?

–No lo creo. Son partes de la vida, pero si la película es sobre eso, sí va. ¿Cuál es tu relación con los críticos, los lees mucho, te afectan?

–Con internet es casi imposible leer todo, porque hay demasiado. Pero lo que puedo, los leo. ¿Internet y los blogs te vuelven loco?

–Falta tiempo. Hay algunos blogs que sigo por cosas puntuales, pero creo que es imposible verlo todo.

Días de Santiago es la película más premiada en la historia del cine peruano, ¿la fama te subió entonces muy rápido?

–En mi caso, no hay fama. Puedo caminar por la calle normal, solo me conoce alguna gente del medio. ¿Envidias a los actores porque se les reconoce en la calle?

–¿Por qué les voy a envidiar?, por algo son actores, ellos dan la cara.

Se creía que tu trabajo con Pietro Sibille iba a ser más largo, ¿no crees en actores fetiches?

–No creo que haya una manera en que tenga que ser, uno busca los actores que sirvan a la película. En mi caso, las dos películas que hice son muy distintas y, por ende, el elenco, porque se mueven en medios sociales distintos y deben de tener ciertas características.

(Entrevista completa: www.andina.com.pe)