Revista Mty Under # 03

¿CUALES SON LAS CAUSAS MÁS COMUNES QUE PASAN DESAPERCIBIDAS, PERO QUE FRACTURAN Y DESINTEGRAN UNA BANDA?

MONTERREY UNDER REVISTA ELECTRÓNICA DOCUMENTAL

No. 3

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JULIO DE 2009

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Mty Under

www.monterreyunder.com

¿Quién es el padre del Rock And Roll?

www.monterreyudner.com

Indice:

DISEÑO, REDACCIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Juan Antonio Alemán San Miguel tonnyaleman@hotmail.com

RELACIONES PÚBLICAS, PROD. EJECUTIVO Y VENTAS: Francisco Javier Hernández Hernández javohernandezh@hotmail.com

¿Quien es el padre del Rock And Roll?...................................04 Entrevista a 40 Km .................................................................05 Entrevista a Felipe Salazar (exguitarrista y voz) de Cabrito Vudú ..................................................................................................06 ¿Cuales son las causas más comunes que pasan desapersibidas, pero que fracturan y desintegran una banda? ................................................................................................07 Entrevista a Inferzenal.............................................................09 Entrevista a Cráneo .................................................................11 Entrevista a Ruido Norte..........................................................12 Entrevista a Rovot....................................................................17 Entrevista a Mantrah.................................................................16 Entrevista a Hello Madness.....................................................18 Entrevista a Radio Andrés........................................................20 Reseñas de discos...................................................................21 Entrevista a Big Javu...............................................................22

FOTOGRAFÍA DE PORTADA Lilly Martínez DISEÑO DE PORTADA: Juan Antonio Alemán San Miguel

Editorial En momentos como estos, en que los medios de comunicación regiomontanos de mayor tradición y de mayor poder de proyección, juegan un poco “entre apoyar y no” al rock local, los que seguimos permanentemente involucrados nos damos cuenta de la merma que esto nos ha ocasionado fuera de Monterrey y su Área Metropolitana, reflejandose en una “aparente” baja de propuestas musicales interesantes, no solo para otros municipios, sino para otros países.

Pero lo cierto es que nunca han dejado de existir bandas con conceptos alta, bajamente influenciados u originales. El rock regiomontano siempre ha seguido vivo, con radio o sin él, con tv o sin ella... Digamos que de alguna manera se ha encausado de nueva cuenta a sus orígenes subterraneos, donde solo pequeñas cantidades de gente cinsera y degustadora de ello, convive habitualmente. .

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Mty Under

Colaboradores:

¿El Rock Regio está empinado?

Después de escuchar diferentes versiones de algunas bandas locales sobre que el Rock Regio está empinado y teniendo pleno conocimiento y relación con distintas propuestas musicales me complazco en decirles que el Rock Regio “si está empinado”, pero para las bandas atenidas que no salen de su cuarto de ensayo y que esperan que los organizadores de los eventos vayan a buscarlos hasta las puertas de su casa.

Alejandra Garza “La Tarabilla”. alejandragarza_81@hotmail.com

Yo si me explico como las bandas llegan a aburrirse después de tantos ensayos, sean creativas o no, el caso es que no buscan relacionarse, ni salen a tocar puertas buscando la oportunidad. Ni siquiera asisten a las tocadas ¿cómo quieren la oportunidad de tocar?, digo, peor aún, no se interesan por preguntar quien es el gerente del lugar o como se mueven u organizan los eventos en determinado sitio que presta un escenario al talento.

Y se atreven a decir como niñas lloronas que no hay espacios para presentar su música, que no hay quien los promocione, que no hay quien los apoye… Cuando hay bandas que felizmente se la pasan tocando en variados escenarios de los antros más conocidos localmente, de plazas y organizaciones culturales, etc. y por si eso fuera poco participando en concursos y escenarios . de mayor nivel cada vez.

Este choro mareador para muchos “señores rockers” es solo producto de gente con iniciativa y no de una bola de atenidos, es una realidad latente, sino pregúntense cuales son las bandas que han visto tocar muy seguido últimamente e incluso estar en entrevistas de radio, prensa y . televisión… ¿…Ya vinieron a sus mentes las bandas en cuestión?, bueno… relaciónense con ellas y descubran cual a sido su manera de trabajar. ¿Han escuchado el dicho “el que con lobos se junta a aullar se enseña”?, también aplica en lo siguiente: “el que con quejumbrosos se junta, se vuelve un amargado, se estanca, y lo que se estanca apesta”. .

Tonny Alemán

Ricardo Ramos fuerzarock@hotmail.com Gustavo Torres gusmalamigo@hotmail.com Pepe González gansodash@msn.com El Ombligo elombligomty@gmail.com

Alan Freed

Judith: La familia biológica de Alan Freed estaba defraudada por cómo el sistema arruinó su carrera en la radio, en la tv, el cine y los espectáculos en vivo. Nadie de la familia ha superado esos viejos sentimientos que nunca debieron sentir. Como yo no tuve que vivir esa época, era la persona más indicada para evocar sus recuerdos como el ícono que fue. .

El padre del Rock And Roll ¡Siempre es grato sorprenderse y manifestar . la sorpresa!

No tratamos de demostrar que lo sabemos todo, pero si somos unos curiosos de la . historia de nuestro rock...

Primeramente hace como 2 años descubrí en una ocasión el www.fotolog.com/mexiconda que me llevó posteriormente a conocer la labor de Manuel Martínez Peláez.”Kerencitas” .

(Q.E.P.D.).

Tiempo después supe de Victor Roura (estudioso del rock mexicano), mismo que me llevó hasta el padre del Rock Aand Roll. Quien es el verdadero centro de esta nota: Alan .

Feed:

Alan aceptó ante las autoridades que recibía regalos y primicias de las disqueras, pero que eso sucedía normalmente porque le consultaban su opición respecto a si las canciones o propuestas eran de su agrado, lo hacía como una especie de consultoría, más nunca recibió dinero por . promosionar una canción.

Lance Freed, hijo de Alan, hoy en día un afamado productor musical en el área de Cleveland, describió la imagen que tenía de su . padre a este medio:

Alán Freed murió en 1965 aparentemente de cirrosis, aunque su familia sabe que murió de . depresión, con el corazón destrozado.

Alan Freed Murió olvidado y sin el reconocimiento de lograr entre otras cosas, expulsar el racismo de la música de los negros y logrando que a los blancos tambien les agrade de un modo natural.

Por Tonny Alemán

Durante su estancia, Alan notó que los discos de los artistas de color eran los más solicitados por “los blancos y los negros” sin . hacer diferencia.

Tiempo después, en 1951 cuando los radios de transistores eran la pura onda, Alan Freed se conviertió en “DJ”, en palabras actuales, se convirtió en un avasallador locutor de radio.

Conocido con el seudonimo de “el Perro de la Luna”, tenía un programa en la estación WJW. .

Su carrera su fue a la alza y las ofertas de muchas estaciones de radio, no se dejaron esperar. Él fue gran impulsor de: Ray Charles o Little Richard, y a la vez, de los nuevos músicos blancos: Elvis Presley, Bill Haley y Jackie Brenston y sus Delta Kings, entre otros. .

Anteriormente la “payola” no existia y las estaciones publicaban la música gratuitamente.

Después, se corrió el chisme de que Alan Freed recibía dinero de algunos representantes de artistas para promosionarlos en su programa. El escandalo fue tal, que su . carrera se fue de picada.

En 1958 Alan Freed organiza un concierto en un teatro de Bostón, el evento fue tan concurrido que terminó en un desenlace violento, acusando las autoridades a Alan de . ocasionar la revuelta.

Alan aceptó ante las autoridades que recibía

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E.T.: ¿Cómo era Alan, el hombre?

Lance Freed: En su vida personal era un hombre muy positivo, siempre pujante. Le encantaba cocinar, y vivía haciendo chistes cortos y burlándose de todo. Nunca hablaba de negocios cuando estaba con nosotros. En algunas ocasiones, después de que el escándalo de payola se tomó su vida, fue muy reflexivo y callado, pero siempre lograba volver a la radio. Los trabajos en radio estaban a la . vuelta de la esquina.

E.T. ¿Qué anécdota recuerda al lado de su . padre?

L.F.:Él amaba los deportes, especialmente el baseball. Nosotros vivíamos en Nueva York pero algunos domingos viajábamos a Cleveland para ver a su equipo favorito, los Indios de Cleveland, jugando contra los Yankees de Nueva York, a los que no quería mucho, aunque él fuera más famoso en esa ciudad. Un día Yogi Berra, un jugador famoso de los Yankees, se le acercó con una bola de baseball para pedirle un autógrafo y mi padre la firmó, sin antes decirle "tú eres un buen muchacho, Yogi, pero el equipo en el que juegas apesta". Algunos jugadores de los Indios supieron que mi padre había dicho eso, y al otro día, en todos los diarios de Cleveland dijeron que Alan Freed había invocado una maldición para los Yankees . por toda la vida.

No recuerdo exactamente donde leí que durante unas vacaciones Alan Freed casualmente estuvo con un amigo de él que tenía un negocio donde vendían discos de acetato, algo así como un Mixup de los 50s. .

Alan, empezó a seleccionar las canciones de los artistas de color que provocaban que el público moviera su cabeza, manos y pies; lo cual me atrevo a decir que fueron los inicios del “headbangueo”. generalizando esta oleada de músicos en una especie de ritmo que el llamó “Rock And Roll”, tomado de un modismo . de expresión de la gente de raza negra.

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Así lo recuerda su hijo

Luego del escándalo, vino una etapa complicada para Alan Freed ¿El 'perro de luna' . tenía buenos amigos?

L.F.: Uno de sus buenos amigos fue Salvador Dalí. Mi padre se movía principalmente en círculos musicales, pero entre sus amigos más cercanos se encuentran Jackie Wilson, Fats Domino, Harvey Fuqua (de los Moonglows), .

Tony Bennet y Buddy Holly.

Alan Freed

La aventura de Judith

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Años después de la muerte de Alan Freed, la bandera de la causa para que su nombre recibiera el honor que merecía fue portada por Judith Fisher, . esposa de Lance Freed, hijo de Alan.

Incansable recolectora de recuerdos del Rock and Roll desde 1978, Judith descubrió que si no se proponía la meta de emancipar el nombre de su suegro, posiblemente nadie lo haría: su herencia . no fue monetaria sino de recuerdos.

"Al final sólo es una danza que puedes hacer tú mismo: habían muchos amigos durante su fama, que duró media década, pero sólo sus familiares estuvieron al final", comentó Judith Fisher a www.eltiempo.com. .

EL TIEMPO: ¿Por qué tiene usted, nuera de Alan Freed, la responsabilidad de manejar los archivos de Alan Freed desde hace tantos años? .

Al cumplirse cinco décadas de historia del Rock ¿Cómo ve la influencia de Alan Freed, su padre . en esta historia?

L.F.: Cincuenta años es mucho tiempo, pero en la cima de las contribuciones más importantes se encuentra el haber acabado con el racismo en la música. La música que él lideró fue una gran unificadora de las personas de todas las razas y orígenes. El color de la piel de una persona ya no era importante... lo importante era la música. Él era un desconocido luchador por los derechos civiles en Estados Unidos Aunque él murió sin dinero y casi olvidado, su legado volvió a emerger, y cuando otras personas dijeron que el rock n' roll era una moda pasajera, creo que su gran reivindicación está en el hecho de que él estaba bien, la música nunca morirá, y todos los que no creían . en ello estaban mal.

Fuente: CARLOS SOLANO Redactor de www.eltiempo.com

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. rola?

Sí, ¡pero quedó por ahí recluida en . los archivos secretos de 40! ¿Esa rola no entró en su primer .

EP? No, es que el primer EP que tenemos actualmente, fue ya más con la idea de comercializarlo, en cuestión de tocadas. Y esas grabaciones que hacíamos antes, eran solamente grabaciones para nosotros, no las vendíamos, ni nada por el estilo.

Aunque de repente se escapaban, por gente o amigos que le dábamos alguna grabación y ellos la regalaban más delante, y así fue como se fueron dando a conocer algunos . temas. . .

PRIMER DEMO “PUNTO REUNIÓN” (2005) 40 Kilómetros. De izq a der: Marco, Chuy, David y Eduard

ENTREVISTA A 40 KM TRAYECTORIA:

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Marco (guitarrista): 40 Km ha sido su . primer y única banda.

Chuy (bajista): Iniciador de la banda.

Desde junio de 2008 también toca con .

Morrison Boyd.

David Villarreal (baterista): Es de los iniciadores y recientemente también toca . con Le Musique Pop. Eduard (guitarrista): Ha sido su primer y . única banda (desde hace 8 años).

INICIOS:

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40 Km inició en el 2002 con Chuy, David y Eduard; 6 años después entró .

Marco.

Chuy: Anteriormente tuvimos el nombre de sistema, pero no nos llenaba y decidimos cambiarlo a 40 Km una vez que el hermano de Eduard nos lo sugirió, ya que cerca de nuestra casa había un anuncio que decía así, estábamos chavos y lo tomamos y así . siguió.

Pero actualmente adaptamos la idea de dejarlo solamente en “40” (sin Km.) Porque la gente nos conoce como Chuy 40, Edi 40, . etc.

La primera rola que hicieron como banda . ¿cómo se llamó?

Chuy: Se llamó “taco de arroz”. De hecho hizo mucho revuelo, porque en la escena local del 2003-2005, hablando de tocadas de cochera, fue muy extendida esa rolita.

Porque incluso llegamos a tocar en Torreón y cuando nos presentábamos y decíamos “nosotros somos 40 Km, los de “taco de arroz” ¡y todos! “¿Queeeeeeeee? ¿los de taco de arrooooz?” ¡La canción ya se había esparcido por muchas partes y a mucha gente le gustaba. Aunque personalmente a nosotros no nos gustaba. Pero eran tiempos en que estábamos más chavos y hacíamos . una rola “x” de todo.

De esas rolitas que no entraron a esta grabación ¿Cuáles eran las canciones que más les . funcionaban?

Eduard: Antes de “Presente perfecto” tuvimos un primer demo que se llamó Punto Reunión, y nos funcionó “fiesta en mi casa”, “solo quiero trabajar”, “división”, “eso y mucho más” y “taco . de arroz”, entre otras.

Dentro de ese demo “Punto Reunión” ¿quién era el que . cantaba? .

Chuy: ¡Yo! . ¿Y si cantabas chido?

Chuy: ¡No! (risas) De hecho parte de la evolución de 40 para no cantar y solamente tocar, fue que nadie . estaba apto para cantar.

David: Pero cantar no es tan necesario cuando la música te . transporta.

¿Qué edad tienen?

Chuy: 22 David: 22 Marco: 21

. . . .

¿Que género era esa canción?

Chuy: ¡vilmente punk!

. .

Instrumental, supongo.

No, ¡era de las pocas cantadas! (Risas)

. .

Nos platican que la idea desde un principio siempre fue hacer música nstrumental, pero ¿cómo surgió . ese enfoque?

Eduard: Creemos que la música, al menos cuando tiene letra, te está llevando por un rumbo. Lo cual te hace pensar y sentir ciertas cosas...

En cambio, nosotros como músicos, somos un medio, en el cual hacemos la música para que cada quien individualmente la interprete, de acuerdo a su forma de ser. O sea, nuestra música no está completa hasta que cada quien le da s propio . significado.

¿Por qué 40 Km?

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¿Tienen alguna grabación o video de esa

Marco, tu fuiste el último en

Eduard: Empezamos como todo grupo en esas épocas, tocando covers de “2 minutos” y cuanta cosas punk se nos pusiera enfrente. Pero desde el inicio nuestras canciones siempre han sido . más música que letra..

Dices “en esos años…” ¿Cuantos años tienes? No te ves tan grande. .

Tengo 20, empecé a los 13.

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¿Cuanto es el tiempo promedio que . duran sus canciones?

David: Nuestro EP dura casi la media hora ¡y son 4 canciones! O sea, que duran entre .

5 y 7 minutos.

Integrarte a la banda, ¿en qué tiempo . fue?

Marco: Entré a mediados del 2006, y fue en el trayecto en que estábamos cambiando el estilo del punk por lo que . estamos haciendo ahora.

PRIMER EP “PRESENTE PERFECTO” (2007)

¿Ustedes no tienen bronca con eso de la comercialización? De que duren las rolas .

2 o 3 minutos y ya.

Chuy: ¡No escatimamos en tiempo! Es de que nos concentramos y hasta que sentimos que ya dimos todo, así lo dejamos. ¡La música de 40 es un cambio de ambientes . muy raro!

Marco: Hay que tomar en cuenta que las canciones han salido de improvisaciones… de solo estar jameando… y lo que nos gusta . se queda. Y eso le da los humores.

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¿Los han comparado con alguna . banda instrumental?

David: Siempre que hay gente que nos ve tocar por primera vez, nos dice que somos como “Austin TV”. Pero simplemente lo único que tenemos en común con ellos es que no hay vocal. .

En ocasiones se dice que cuando hay varios lideres chocan entre sí. ¿Es el . caso de CV? Es que cuando hay mucha gente con talento y que quiere sus ideas, eso es lo que genera roces. Porque nunca hubo problemas entre la banda, los roces que había eran de dirección y de ponernos de acuer do. Yo no descar taría un posible . regreso, pero eso se va ir viendo.

¿Cual es la que más les ha . funcionado?

Marco: “40 días” ¡Es la más digerible! .

Entrevista a Felipe Salazar (guitarra y voz) de:

Cabrito Vudu Por Tonny Alemán

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Con ya casi 2 años de haber sacado su última producción, ¿que están . haciendo actualmente?

Eduard: estamos trabajando en nuestra nueva producción y ya tenemos 2 rolas listas. Nos presionamos para exigirnos más, y no conformarnos en las bases que ya teníamos, si no, en hacer música mucho más completa… más pensada.

¿Iván (exbaterista y voz) estará en está . presentación?

Nadie sabe de él, sabemos que anda en Chicago trabajando, pero no tenemos manera de contactarlo. Yo creo que él no tiene idea de lo que estamos haciendo aquí, pero si se entera y quisiera entrarle . sería bienvenido.

¿Podría ser una posibilidad el regreso . definitivo de CV? Yo creo que eso lo decidiría la gente, no nosotros. Pero en cuestión de CV es como la unión de personalidades muy especiales. .

¿Qué rolas vienen en el EP “Presente .

Perfecto”?

David: Son 4: “Próximo destino”, “View”, “40 días” y “presente perfecto”, que es . el nombre del EP.

TRABAJANDO EN EL SEGUNDO EP (2009)

A mi me sorprende bastante que la gente se acuerde de CV, sin disco, sin canciones nuevas, sin nada que promocionar. Pero en la presentación del 25 de julio en el Café tenemos preparado un show especial, con músicos invitados. Tocaremos más . canciones y será algo más preparado.

La buena música se monta en las generaciones nuevas y la gente joven que estuvo en el Ska Wars 2009 y en la presentación que tuvieron en el Woodstock junto al Gran Silencio cantó . enardecidamente sus rolas…

Hay gente que no le tocó vivir la etapa de CV y es un gusto para nosotros que disfruten de lo que hemos hecho. Creo que se dan cuenta que somos una banda con experiencia en los escenarios y ojalá y sigan apoyando, porque eso es lo que podría generar que CV decidiera regresar en forma.

¿Cómo se llama el más reciente EP que tienen? Y en qué año lo sacaron?

Chuy: “Presente perfecto”, y lo grabamos en el mes de marzo de 2007. En los . estudios de “El canto del viento”.

La música que han hecho en “Punto de Reunión” y “Presente Perfecto” . ¿hasta donde los ha llevado?

David: A la mayoría de ciudades del país, el año pasado fuimos a Querétaro, León, Irapuato, Celaya, Laredo, Saltillo y .

Torreón.

¿Cómo han sentido a la gente en sus . nuevas presentaciones?

Si te dijera la cantidad de correos que hemos recibido de la gente,¡es muy impresionante! Nos da mucho gusto que las canciones de CV permanecen en la memoria colectiva de la gente. Muchas personas cercanas nos han externado sus . comentarios de que sigamos tocando.

Hubo muchos comentarios por ahí, pero ¿quién mejor que tu para decirnos como se dio este . reencuentro con Cabrito Vudú (CV)?

La verdad es que Oscar (extecladista de CV) que actualmente está estudiando en España nos contactó y nos dijo que tenía una vuelta para acá y quería tocar, que sentía nostalgia por la banda. Y dijimos ¡va! Nos pusimos de acuerdo todos y amarramos una fecha en el Café Iguana el 25 de julio para tocar cuando venga él. Pero la gente se enteró y nos empezaron a invitar a tocar. Inspector fue la primera banda que nos invitó a participar en la presentación de su nuevo disco, y esa tocada la realizamos sin Oscar, pues la fecha programada aun estaba distante. .

El truene de CV en su momento ¿por . qué fue?

Fue porque en su momento teníamos ideas diferentes. En mi caso formé, Los Calientes. . ¿Crees que Los Calientes sería la . evolución de CV? ¿o es algo a parte?

Yo si lo vería como una evolución. Creo q u e a s í p o d r í a h a b e r s o n a d o C V. Obviamente, busque gente nueva y talentosa que le ha dado un plus muy . notorio a nuestra propuesta.

Entonces, resumiendo. ¿CV está se reencuentra? ¿O solo tendrán algunas . presentaciones especiales?

Ya nos salieron invitaciones a festivales y tocadas, aunque no era la idea eso, sino, más bien como una reunión de amigos para divertirnos. Pero no se… Si se conserva la buena vibra de la banda y el entusiasmo, pueda ser que sí. Pero yo no te lo podría decir, depende de todos los integrantes en conjunto.

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¡CUALES SON LAS CAUSAS MÁS COMUNES QUE PASAN DESAPERCIBIDAS, PERO QUE FRACTURAN Y DESINTEGRAN UNA BANDA? Jalil, bajista de Clems

www.myspace.com/clems

Incompatibilidad creativa... puede ser cuando un miembro de la banda comienza a hacer música y a otro u otros no les gusta mucho y no ponen de su parte para hacer arreglos o simplemente dicen que no está chida y por tanto no desean tocarla.

Otro motivo puede ser, cuando un miembro de la banda anda a una velocidad distinta al resto de la Victor, exvocal de Almas Vacías:

banda, puede ser que ande muy "acelerado", que desee ya salir de gira, ir a tocar fuera, y el resto de la banda le diga "nombre, espérate, calmado, vamos despacio". O a la inversa, si uno va muy despacio, falta a ensayos, no le pone entusiasmo, no opina en nada con respecto a las metas de la banda, y comienza a fallar en vivo, pues lo pueden sacar por considerar que "no trae la camiseta puesta". Otro puede ser que un miembro de la banda le robe la novia a otro de la misma banda, ha pasado mucho, por ejemplo en Soda Stereo y en la banda chilena Los Tres eso les pasó. Curiosiamente fue entre baterista y vocalista (risas).

Raúl, vocalista de Fenits:

Que no se comprometan, no sacrifiquen, que no tengan donde ensayar, que se muera o se case algún integrante, que se se enamoren de la pendeja que canta y que dos gueyes de la banda quieran andar con la misma puta.

Puede ser por que hay integrantes con varias bandas, o que a algún integrante o a varios se les suban los humos...

También que el otro pendejo te cae mal, o simplemente no aceptan opiniones de otros y creen que son los mejores para estructurar la música.

Y al darse cuenta de eso se desintegra la banda por disgusto de uno o dos integrantes que no tienen otra banda.

O porque los integrantes comienzan otras bandas y descuidan su banda principal...

www.myspace.com/thefenitsmty Que simplemente no van hacia el mismo objetivo o no saben ni que chingados quieren lograr y no se establecen metas y se pasan la vida haciendose pendejos soñando con cosas que nunca llegarán solas. www.myspace.com/almasvacias

Evaristo Pacheco, voz de Aquellos: Pues que se yo, existen muchos factores siempre diferentes; aunque algunos más importantes siempre.

Ever Pimentel, exbaterista de Ximio: Yo creo que el no estar metido de lleno en la música. Porque sino, te desperas “que no pasa nada”, “que no hay mucho donde tocar”, “que cuando tocas no va mucha gente”, que no te deja dinero”... Yo creo que es lo que más pasa, vas creciendo y ves que no pasa nada, y buscan hacer otra cosa los que no estan metidos de lleno en la música, o no tienen la vocacion; pues lo dejan por la paz y se ponen a hacer otras cosas.

El que tiene la vocación no lo detiene nada, hace otra banda, le intentas por otro lado, etc. www.yspace.com/ximiomty

Frank Tristán, guitarrista de Nublo: Mariana, voz de Magdulia: Yo creo que la razón más común para que una banda se separe, es que a medida que la banda crece y evoluviona, la gente cambia y evoluciona tambien de diferentes formas, y muchas veces ya no hay afinifad entre ellos .

Entre ellos yo he escuchado y vivido los tipicos: “no tengo tiempo”, “tengo que darle a la escuela”, “esto no me esta dejando nada”, “no puedo ensayar por que tengo que estar con mi chica”, “necesito un trabajo” o “el trabajo no me deja seguir con la banda” y de ahí muchas veces se desatan inconformidades entre los miembros de una banda y terminan las cosas mal... No siempre, claro, pero bueno...

www.myspace.com/somosaquellos www.myspace.com/maggdulia

Si no se comunican de manera directa con sus compañeros de la banda, se va perdiendo esa integración que hace que funcion. Si no se platican las cosas a su debido tiempo y dejan pasar detalles que “aparentemente” no son muy dificiles de solucionar y no los comentan como banda, después surgirán problemas de mayores dimensiones que harán que los integrantes truenen. www.myspace.com/nublorock

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César, exvocalista de Rabietta:

Meliza Hernández, voz de La Siniestra:

El ego... a veces uno no tiene ni con quien tocar... pero cuando ya estas en una banda y tocas 10 o 20 veces, ya sientes que eres el rockstar que el mundo habia estado esperando, y te vuelves exigente en mil pendejadas esto lleva a tener diferencias con el resto del grupo, porque unos se sienten más que otros y creen que ellos deciden TODO...

Depende de la etapa de la banda. Pueden ser diferencias personales o musicales que no compartan la misma visión. También la presión de las familias o de la sociedad que no ven la música como un trabajo y como esto es de resistencia, pues muchos no aguantan la presión.

Los líderes ¡son líderes!, los que no lo son, y tratan de serlo, generalmente arruinan a una banda.

Es como en una empresa o el gobierno, si el líder piensa solo en su beneficio, solo gana él. Pero un buen líder, que piensa en el todo, generalmente lleva a el equipo al triunfo. A veces un integrante de la banda piensa en su ganancia individual, ya sea metiendole más requintos a las rolas, o haciendo la música más progresiva, o más heavy o dark... pero no ven al grupo como un todo. No se dan cuenta que son parte de un colectivo de ideas, y como no se llenan sus espectativas individuales, se rasguñan las medias unas perras a las otras y se acaban las bandas.

Por otro lado... para que una banda funcione al 100%, primero que todo, hay que tener una gran amistad... entenderse entre ellos mismos y saber que van por el mismo camino, tocar mucho y ser complices unos de los otros...

Pero sobretodo sentir abajo y arriba del escenario que realmente son UNA BANDA.

Muchas veces cuando al grupo ya le va bien y no quedan las cosas claras desde un principio, en cuanto la repartición de las ganancias, pues tiende a haber problemas. www.myspace.com/lasiniestrasuena Periko, voz de Ruido Norte Se pueden enumerar demaciadas causas, pero creo cada una es valida, al fin y al cabo empina la agrupacion y van desde egos, hasta hostigamiento sexual... ¡Ja! Pero la que yo creo que es la mas cabrona, es cuando le pierdes las ganas a trabajar con tu vecino. Cuando ya musicalmete tiran pa’ sus lados y empiezan a chocar en l que quieren. Siempre tiene que haber un neutralizador de lo que es la banda y que los haga disfrutar lo que va saliendo.

Si le vas perdiendo el gusto, ya no tiene sentido y truenas. Las bandas que se matienen juntas despuçes de mucho tiempo es porque cada integrante esta enamorado de lo que hace. www.myspace.com/elruidonorte

Sin myspace

Paco Cawn, exbaterista de Los Suavecitos: Son muchas, pero una de las más importantes es cuando la banda no toma las cosas enserio... Vaya, cuando las cosas las hacen “al ahi se va”. Pero dentro de eso viene el que se desesperan por que no pasa NADA con la banda,

no hay flujo de eventos o cuando ya se convierte en una monotonia. También las diferencias de opiniones tienen que ver en la desintegracion de la banda.

Sin myspace

Luis Villezca, voz Mantrah: Hay muchas cosas que pueden hacer que se deshagan las bandas, pero hay algunas que son más importantes.

La falta de comunicación es una de ellas. El choque de egos es otra. El dar cosas por sentado en cuanto a decisiones de la banda, es una mas.

Es muy dificil lidiar con las primeras dos, pero solucionando la comunicacion, se arregla lo demás. Lo que si es que es bien importante es estar en la dispocision de hablar.

Cuando uno o dos de la banda no estan dispuestos a cotorrear las cosas, no hay nada que hacer. En todas las bandas (no quiero saber en cual no) se dan estas broncas y malos entendidos, pero creo sinceramente que si hay voluntad para hablar y arreglar las cosas, y además es posible deshacerce de los egos...

Todo puede llegar a buen termino. Es entonces cuando hay crecimiento. Es una lastima cuando alguna banda se fractura y se salen 1 o más miembros, pero hasta para eso hay que cuidar que al menos la amistad quede: Porque nunca sabremos que pase en un futuro proximo. Lo mejor es conservar las amistades y poder separarlo del trabajo de la banda. www.myspace.com/mantramty

Nice, baterista de Niña Rock: Si no se ponen en claro los objetivos de la banda, con el paso del tiempo puede haber conflictos. Se debe aclarar hasta donde se pueden comprometer con la banda y claro, las personas externas se pueden ir ligando con la comunicación, porque en esto se mueven muchas envidias, y si no estan preparados sus integrantes para manejar cierto tipo de comentarios, expresiones, caras y acciones por parte de muchos externos, se puede llegar a fracturar la relacion de la banda.... www.myspace.com/niñarock

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INFERZENAL Funk Metal Regio Por Pepe González

Fotos: Gusmalamigo

Integrantes: Crow Váldes: Guitarra líder y voz Fer Ceniza: Bajo & tercera voz Raúl Guerra: Guitarra rítmica, teclados y 2da voz Charles Leal: Baterista . ¿Cómo fueron sus inicios?

Crow: El proyecto Inferzenal empezó desde 1999 sacando covers de los 90s con un estilo Grunge nos llamabamos “Joker”. Pero lo que es ahora, comenzó en el 2004 o 2005 cuando Ozzy (ex integrante) se integró. ¡Estábamos ahí en Valle Oriente y decidimos llamar Inferzenal a la banda, desde ahí . comenzó todo el concepto de Funk y Metal.

la banda, unos tres meses después de haberlos hecho me integré y en cuestión de producción le hemos metido buenos efectos, trompetas reales, unas cuerdas más . bueneras, y pues va más chido. ¿Cómo se ha dado el concepto musical de .

Inferzenal? ¿y cual ha sido su evolución?

Crow: El proyecto de la banda siempre habíamos sido de 3 personas, como Alemán (actualmente ya no sigue con la banda) y yo que fuimos los fundadores del grupo, empezamos creciendo mucho con Nirvana, Slipknot, Rage Against The Machine y con bandas de ese tipo.

Siempre tuvimos la idea de que con 3 personas podríamos lograr lo que queríamos, pero vas evolucionando como músico y te das cuenta que puedes meterle más cosas a todas tus composiciones, aparte ya fue cuando entró Raúl que es buen músico y compositor, le está dando el plus y un gran avance a la banda, y ya . somos 4.

Charles: Está cabrón él, aparte también hace segundas . voces.

Sabemos que actualmente están produciendo un . disco, ¿para cuando sale?

Charles: ¿Para cuándo?, pues esa pregunta nos la . hacen muy seguido también…

Crow: Sí, ya estamos practicando para cantar todos en el escenario, y pues ya en las últimas 3 tocadas hemos estado practicando con Fer y Raúl, nos estamos armonizando para que un día de estos ya cantemos . todos en el escenario.

Fer: La respuesta ha sido, un mes y ya sale el disco, eso es de hace un año, ¡entonces ten fe de que es en un mes!, ¡si no es este mes es el otro mes!

Charles: ¡Algún día estaré gritando atrás, o en los coros!

Charles: como ellos no lo están masterizando, limpiando y todo lo que lleva ese proceso, se les hace muy de agua, pues dicen que es un año a . huevo.

Raúl: Hace unos años empecé a hacer unos arreglos de teclado, en ese entonces no estaba en

¿Cuales han sido sus influencias individuales o . como banda?

Charles: En lo personal seria un guitarrista de Estados Unidos que se hace llamar Vulb, Textures, que es una banda de Metal polirítmico, Dissillution de Suecia y también una influencia bien cabrona son las bandas que produzco ahí en el estudio, me aportan un chingo en la . forma en que toco y que pienso.

Crow: Las bandas que más escucho actualmente son Pearl Jam, Opeth, Pantera, The Mars Volta y Red Hot Chilli Pepper's, en cuanto a guitarristas Pat Metheny, Paul Gilbert, Zakk Wylde y mi tío Francisco Lelodelarrea que siempre fue una influencia, y desde niño ha sido inspiración para seguir tocando y mejorando, y en cuant o a vocal istas mis mayores influencias son: Eddie Veder, Jeff Bucley, Phil Anselmo y Mikael Akerfeldt, esas son más o menos las influencias de la banda y . que me han hecho componer.

Raúl: Pues las influencias más marcadas en la forma de tocar que me han cambiado, son Mr. Bungle, The Mars Volta, Queen, y DevilDoll. Yo creo que con elos y Calle 13, que digan lo que . digan está bien chido.

Fer: Creo que por una de mis más grandes influencias puedo mencionar a Metallica, dentro de muchas otras y de mis múltiples eclecticismos puedo mencionar el TRI, Elton Jhon, como bajistas Billie Jenson, y John .

Petrucci. ¿Qué transmiten sus canciones actualmente?.

Crow: Bueno, las canciones las he escrito yo, pero también han colaborado personas que han integrado la banda. Las rolas de este disco (que tentativamente se llamará “Kimera”) en particular, hablan de tener un ideal y de lo que se esfuerza la gente por ello. Y de lo que la gente de tu entorno hace para que no logres esas metas; sobre como te hacen poner los pies sobre la tierra y tú te esmeras para alcanzar eso que nadie puede alcanzar, con todo mundo . diciéndote que no se puede llegar a hacer.

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variantes y otras medio baladas Metal /Rock. .

Fer: Son baladas de ''amor y chingazos”. ¡Esas . son baladas y no mamadas!

Charles: En la producción utilizamos como 6 guitarras diferentes, la mayor parte se grabó con la guitarra que tiene Crow (Jackson King V), las baterías son acústicas, utilizamos dos bajos diferentes, percuciones, sintetizadores y hasta mandolinas ,está quedando súper . chingón.

Raúl: No, pues yo le metí en cuestión de producción lo que es el arreglo de cuerdas, y las trompetas las teníamos con teclado pero nos hecho la mano un amigo que lleva como 12 años tocando en la Sinfónica de Nuevo León. También hubo bandolines y palo de . lluvia.

¿Dónde han tocado? ¿y a qué bandas les han . abierto?

Charles: A Agora, Elfonía, Maligno, Renacer y Strike .

Master del DF. Crow: No se podría decir que le abrimos, pero sí tocamos con “Destruction”, una banda de Thrash de Alemania. Nos hemos presentado en la localidad y . en lugares dentro de la república. ¿Qué opinan de quien escucha su música? .

Charles: Pues mira yo como baterista nunca sé si va gente a las tocadas, ni siquiera sé si tocamos chido, nunca salgo en las fotos, pues como la gente a veces no sabe que estoy en la banda puedo decir que la raza a la mejor piensa que somos un poco mamones, o fresas, que tocamos “Pussy Metal” entre muchas otras cosas; aunque creo que por lo que leeo en el myspace y lo que nos escribe la banda, pues estamos gustando a la raza, pues estos gueyes son los que están más en contacto con el público, son los que tienen fans, y Crow en especial.

Crow: No, pues yo opino lo mismo que Charles; o sea, la gente de repente nos ve como que medio Pussy, pero no es el hecho de ser Pussy o no, simplemente yo creo que evolucionamos dentro del Metal y ya no somos el ''Thrash'' clasico y monotono que a mi y a mucha raza nos gusta, y pues si a mí me ves en un concierto, no me vas a ver sentado a mero atrás, me vas a ver con mi playera de Motorhead golpeando raza en medio del Slam como un thrasher mas del resto. Pero en cuanto a la música ya evolucionamos de lo que es el Thrash, o sea, lo que queremos aquí es sobresalir del resto de las bandas haciendo nuestro propio genero, mucha gente, que esta dentro de la escena del metal, “especificamos” aquí en Monterrey es muy cerrada, y empiezan a crear una persona que no es, se bloquean a escuchar otros generos musicales, creen que eres de otra forma por el hecho de dejar de tocar ese estilo en particular; pero lo que sabemos es que hay mucha gente que nos sigue y que conocen a la banda, saben hacia donde vamos y el concepto del proyecto musical que somos, que asisten a las tocadas para apoyarnos y esperamos . contar con ellos en los eventos que vienen.

Raúl: Creo que mucha banda tiene la perspectiva de que vamos a sacar un disco de metal thrash clasico tipo plan, y no sé que a pasado o que han hecho que tienen una mala impresión de la banda, pero yo ya les he enseñado rolas que no debo, porque acá me regañan, pero la aceptación de lo que les he

enseñado tiene un muy buen visto y yo creo que va . sorprender a mucha raza.

Fer: En una de las opiniones que he tenido como banda, una vez le tomé el consejo a alguien por ahí, y es que ''eres dueño de tu música, pero a la vez eres esclavo de tu público''. Si alguien te va dar de comer es tu público, y te debes de esforzar un poco para gustarles, y es cierto, vas a una tocada, te ven y dicen “ellos tocan metal”. Pero al momento de subirte al escenario también hay gente que dice ''yo esperaba menos de la banda'', y pues no me gustaría definir a la banda, me agrada decir que tiene influencia de metal, pero ya no podría catalogarlo y pues la escena de metal como dijo Crow, está un poco cerrada aquí, pero la tirada es expander la cultura musical de las . personas.

Charles: A parte, la música tiene que cambiar ya, hay mucho “mugrero”, creo que ya estamos cayendo siempre en lo mismo, digo a la mejor no saquemos el disco más . original del mundo, pero traemos elementos nuevos.

Crow: El detalle que tiene aquí Monterrey es que hay muy buenos talentos dentro de la escena del Metal y pues digo, en todas las escenas de aquí hay variantes, pero el problema aquí que yo creo que está ocurriendo con las bandas, es que están tocando o siguiendo los mismos pasos de alguien, y tenemos bandas buenísimas, “pero no dejan de ser, no se, otros Warcry, otros Nightwish, otros Dragon force ,otros Slayers” etc. Etc. De los millones que hay ya en el mundo, y pues creo que toda esa gente tiene el talento de hacer algo creativo y nosotros es lo que estamos tratando de hacer, sacar algo creativo para poderle dar un paso a Monterrey y decir ''Nosotros somos de Monterrey y traemos esta nueva onda. Estamos siguiendo nuestras influencias, nuestras raíces y creando un nuevo género'', que les recomendaría a todos los músicos y metaleros que lo hicieran, que indaguen en la música, que agarren todas sus influencias y saquen sus cosas originales para poder . sobresalir del resto de los demás.

Crow: La idea del disco va más o menos a la idea de las rolas, trata de sobre como la gente se esmera para evitar que cumplas un sueño, por el simple hecho de que es difícil de alcanzarlo. Yo creo que todos los sueños son difíciles de alcanzar, y eso de ser músico, de triunfar en la música, realmente llegar a donde tú quieres y vivir de ello, también es un poco difícil. Conozco a muchos músicos que se la están partiendo día con día para poner el pan en la mesa, y de eso habla el disco, de cómo a alguien que quiere realizar sus sueños nada ni nadie lo va detener para realizarlo, y también ha sido mediante vivencias y diferentes historias. Está muy variado y la base es el tema . que acabo de mencionar.

Charles: En el disco también hay una rola de . tributo.

Crow: Si es un tributo que en lo particular nos gusta a mí y a Charles que se llama “Lluvia de Cenizas”, y que esperemos les guste cuando la escuchen, creo que van identificar a que videojuego de “survival horror” le rinde tributo, . porque está muy buena la rola.

Crow: actualmente entre un amigo y yo nos estamos aventando el arte del disco, es un arte tipo Alex Parde, y algunos otros ilustradores, y pues esperemos que les guste, el concepto será el interior de un autobús con conceptos referentes a la tematica del disco y una que . otra caricatura de nosotros ahí también.

Estaremos el 31 de julio en el Bar Ibex, tocando con Die London, Noosphera, Deathstill, Oncomming days of failure y otras más, para . que vayan a escucharnos.

Fer: Algo bien aplicado desde una teoría de la evolución, y pues todo tiene que cambiar al igual que la música, uno de los mejores comentarios que he llegado a recibir de alguien externo a la banda fue ''Es que esto ya no suena a que esta hecho en México'' porque aun hay bandas que siguen tocando lo mismo, pero tú eres unas de las pocas . que rompieron ese marco en México. . ¿Cuál es la idea del disco que están por lanzar?

Charles: Bueno, la producción del disco está conformado con 8 rolas, que casi vienen como en pares, que son 2 de la Old School, 2 muy novedosas con elementos muy

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www.myspace.com/craneomx

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Foto: Lilly Martínez

Entrevista a:

TRAYECTORIA

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René (bajista): Inició en su adolescencia en una banda pop y posteriormente como músico invitado.

Ha participado en bandas de covers y proyectos muy variados; como productor de agrupaciones gruperas.

Carlos (baterista): Ha trabajado como músico de . antro y músico de estudio.

Jorge (guitarra rítmica y voz): Ha trabajado como . músico de antro y músico de estudio.

Juan Carlos (guitarra líder): Inició tocando a principios de los 90s con uno de sus hermanos en una banda llamada Exet (1992-1994), con esta banda logró tocar al lado de Mamíferos Habituales, La Ultima de Lucas, El Gran Silencio, Acarniences, . etc.

ETAPA DE “CAMALEÓN”

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René: Cuando empezamos a hacer el proyecto, en lo musical se fue un poco a lo fresa, las canciones de Camaleón sonaban muy pop, y la verdad no nos llenaban y las tocábamos algo desagusto. Pero fuimos puliendo el estilo hasta que poco a poco fueron saliendo las influencias que a nosotros nos . gustan.

En cuanto a “Camaleón”, no pudimos registrarlo, porque ya existía con un grupo grupero con ese nombre. Entonces pensamos en otras opciones, como: “Chacal”, “Tanque”, “Lagarto” y “Cráneo”. Y nos gustó Cráneo, porque con el puro nombre ya sabes que se trata de rock, a la primera. Aunque a veces piensan que es death metal, pero no, ¡no . tanto! ¿Siguen siendo los mismos integrantes, desde los inicios de Camaleón hasta Cráneo?

Carlos: Antes de haber empezado Camaleón, ya teníamos como 5 años tocando juntos. Camaleón . inició a mediados del 2004.

El primer estilo que se dio fue pop, algo comercial… Cambian el nombre a Cráneo, ¿pero lo que estaban intentando era jugar o experimentar algo con la música?

Jorge: Sí, pues estábamos tratando de pegarle a lo comercial y luego ya vimos que eso no era lo de nosotros. Y decidimos ya hacer lo que nos gusta. ¡Y ya fue cuando agarramos el sonido de Cráneo. .

Juan Carlos: Lo que pasa es que cuando como

grupo cada semana estás tocando covers, quieras o no, se te pegan un poco de influencias de lo que tocas. Y los tracks que hicimos con Camaleón no estaban tan peor, . pero no era lo que traíamos en el alma. ¿Pero conservan algunas grabaciones de esas . canciones? .

Sí, ¡pero jamás las enseñaremos! ¡Ya encontraremos algún chantaje, para escuchar . eso! (Risas) René: Lo que pasa es que fue como tratar de hacer algo a fuerza, pensábamos en hacer lana con una grabación, . salir en radio y todo eso…

Juan Carlos: ¡Y ahorita ni lana, ni grabación…! Fíjate bien lo que dijo René, estábamos pensando en la gente (en vender) y no en nosotros. Algo que dijo James Hetfield, ahora que vino a México, le preguntaron “¿qué le puedes recomendar a la gente que va empezando o que ya tiene años en esto de la música?” y el dijo “Simplemente que compongan y toquen para ustedes mismos y no para la gente, porque si tu estás a gusto contigo mismo, eso es lo que vas a proyectarles”.

Jorge: Y eso es precisamente lo que estamos haciendo, tal vez a mucha gente no le gusta el rock, pero por lo . menos nosotros somos cinseros.

Ok, intentaron hacer música p ara vender y se dieron cuenta que aunque la hayan hecho ustedes, eso no era lo que buscaban, ¿cómo fue esa transición de empezar a hacer algo que si les llenara?

Carlos: Yo creo que desde que empezamos, como todo grupo tienes una evolución mental, musical y todas esas etapas de cambio. Entonces vas viendo que con ello no . te sientes a gusto…

René: ¡Fíjate! Yo creo que fue una canción (la que marcó la evolución), cuando hicimos “quiero más” (canción que no entré en su primer producción) fue como decir “¡vamonos por aquí!”. ¡Porque esa canción nos hizo sentir muy bien! Como que fue el puente de lo comercial a lo que queríamos, y ya que lo cruzamos, ¡nos . quedamos en el otro lado!

Juan Carlos: ¡Yo me acuerdo mucho de una frase que dijo Jorge “¡Vamos a dejarnos de chingaderas y vamos a hacer lo que queramos!” y todos dijimos “¡pues sobres!” ¡Y de esa manera fue que empezaron a salir todas las rolas! de una idea que traía alguien todos le agregábamos algo y surgía todo. Eso es lo que creo que debe haber entre los músicos, tiene que existir esa conexión. ¡Aunque a veces si nos peleamos y nos estamos mentando la madre! Pero pues es normal, ¡es como un matrimonio entre 4 cabrones gays! (Risas)

¡Después de “quiero más” ¿Cuál fue la siguiente canción que hicieron? En la que dijeron ¡exactamente por aquí es la guía!

Juan Carlos: La primera rola que hicimos como demo fue “viajero”. O sea, se me ocurrió avanzarle un poco al demo y teníamos que irnos a Reynosa a jalar, y les digo “¡oigan esto!” y a Jorge le gustó mucho y dijo que la empezáramos a grabar, pero la dejamos un poco en stand by y a la semana siguiente surgió “dame”, que fue la que realmente empezamos a grabar primero, ya teníamos el estudio, no le sabíamos mucho, pero le íbamos grabando cosas hasta que la canción quedó tal . como está en el USB. ¿Entonces empezaron a grabar por canción que iban sacando? Pero si están haciendo la rola y a la vez están grabando ¿es para . ver la estructura? ¿o cual es la razón?

Es que así lo sentíamos, y ¡pues antes de que . se nos olvidara! (Risas) René: En sistema estaba bien fácil, ¡mira! Este estudio… ¡grabalo para que se vea! (Risas) tiene todas las grapas mal puestas, porque lo . hicimos nosotros. . ¡Y bien pedos! ¡Supongo!

René: Nooo… ¡bien grifos! (risas) con el resistol 5000, ¡al momento de pegar todas las chingaderas! Y lo que pasa es que teníamos un presupuesto en el que dijimos “si vamos a grabar en un estudio nos va costar $150,000 pesos y vamos a grabar muy poco, no vamos a tener la comodidad”, mejor le vamos metiendo de a poco al estudio y lo vamos haciendo nosotros, y pues ya lo vamos a tener de planta.

Entonces cuando ya estábamos en los ensayos “oye pues vamos a hacer un riff para armar alguna rola”. De hecho la rola “vida” que viene en el USB, así se quedó un chorro de rato, porque era el puro riff, y después que ya estaba la estructura de toda la rola, me la llevé y me puse a escribirle la letra y así quedó. Y casi siempre es así, de cómo se te ocurre a grabarlo, y más o menos así nos manejamos.

PRIMERA PRESENTACIÓN EN VIVO , COMO .

BANDA CON PROPUESTA ORIGINAL Carlos: Fue en un aniversario de D99, en el bar .

UMA. Juan Carlos: De hecho teníamos solo 4 tracks,

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eran “viajero”, “dolor”, “dame” e “inmortal”. Aquí . todavía éramos Camaleón.

Carlos: Y de ahí fue el trampolín para sonar en radio, que fue cuando a Iván González le gustó la onda y dijo que iba a meter la rola de “dame” a la estación, nos empezaron a pedir y después nos ayudó a hacer el video también, que se empezó a programar también en el canal de videos de D99. . ¿Cuantas rolas se hicieron para las que . finalmente quedaron en la producción?

Rene: Completas ¡como unas veintitantas! Pero en maquetas y riffs, muchísimos más. Y le poníamos puras idioteces de nombres para identificarlas, . como “cuento cachirulo” y así.

Carlos: Y después tomábamos pedazos de una . maqueta, para ponérsela a otra.

Juan Carlos: Y a veces que por accidente pegábamos un pedazo en otro, sonaba muy bien.

Posteriormente lo volvíamos a grabar ya como había sido el error, pero como la forma original en que quedaría. ¡Nos dimos chanza de experimentar, sin que nadie nos dijera “ya se acabo el tiempo”, . porque pues ya era nuestro estudio.

Terminan de hacer todas las rolas, hacen su selección ¿cómo surge la idea de hacer un USB en lugar de un disco? Porque no creo que vayan a negar que quisieran haberlo visto en un CD . con portada normal y así…

Jorge: Al principio estábamos viendo que arte íbamos a ponerle al disco y todo eso, y en una ocasión estaba viendo una entrevista de “Juanes”, donde comentaba que el disco ya estaba desapareciendo. Como cosa hecha adrede, después de eso pasan un comercial donde anunciaban un estereo de carro con entrada a USB, y pensé que podíamos sacarlo en un USB y nos ahorramos el arte, ya nadamás haríamos la forma . del cráneo.

Pero ese “nadamás” podría prolongarse mucho . tiempo Jorge: Sí, fue un rollo para encontrar quien hiciera el cráneo en USB, porque normalmente si llegas a una compañía de USB's solamente hacen eso y ya.

El pedo fue encontrar quien lo hiciera con la forma del cráneo, porque hubo quienes nos lo hacían, pero con el logo de cráneo impreso en el USB, y así no era como lo queríamos. La idea era proponer . algo que llamara la atención.

Juan Carlos: La idea era proponer algo básicamente custom, que cuando la gente lo viera se sorprendiera, que dijeran “si afuera esta chido, . adentro debe estar mejor”.

Cuando Jorge y Carlos nos propusieron el USB todos quisimos que tuviera la forma del cráneo y agradecemos mucho también la ayuda de Lilly Martínez que nos hizo todo el diseño de la caja y también le dio un plus a la presentación del del .

USB.

mandó la idea a otros lados.

..

Juan Carlos: Lo están vendiendo en tros lados, obviamente sin la música, pero dice “Cráneo” atrás. Lo están vendiendo, pero nosotros lo tenemos registrado. ¿Y ustedes no hicieron nada al respecto?

Jorge: ¡Aun no!

. .

¡Deja que hagan lana y después ya veremos! (risas) René: Le presentamos el caso a un abogado y nos dijo “¡dejenlos que vendan!” Los pusieron para Halloween del año pasado, si los ponen otra vez en este año, obviamente la ventaja que vamos a tener es, “mira, te publicaste aquí, te publicaste acá y estás vendiendo lo . mío, ¡entonces págame mis dolaritos!

Juan Carlos: Nosotros no estamos en contra de que otros proveedores lo puedan vender, pero obviamente de que “¡den un salpicón!”. Obviamente la idea es de nosotros 4 y eso está registrado mediando el gobierno y . ese registro es valido en todo el mundo.

Jorge: No somos del tipo de personas que hacen escándalo y esas ondas para destacar, ¡lo que importa . es lo que tocamos!

Ya tenían el cráneo, ya estaba la cajita lista… ¿Ahora que hacemos con la producción de esta primer grabación? ¿Que siguió después de ello?

Carlos: Empezar a tocar puertas “Somos Cráneo, traemos esto”. De entrada, yendo y enseñas el USB se . que dan sorprendidos.

Como propuesta puede estar chido para la gente visionaria, pero México es un país nostálgico, tradicionalista. Entonces puede estar muy cañón, . respecto a las propuestas…

Carlos: De todas formas yo creo que si aceptan propuestas nuevas, entonces al momento de ver algo diferente a lo que es un CD… No digo que el USB va sacar a todos los discos, porque no es cierto… Pero de entrada te llama la atención el diseño de la caja y te . llama la atención ver que hay más allá.

René: Y más que nada, todo eso nos sirvió para no pagar tanto en publicidad. Porque por un CD a lo mejor tuvimos que haber gastado en publicidad, y el USB de cráneo nos sirvió para que todos nos voltearan a ver y . nos pusieran atención.

Y a parte que salieron en la revista Rollingstone por esa iniciativa, ¿Cómo se dio esa oportunidad?

Me contactaron con el que se encarga de la revista y mandé la propuesta, me contestaron que les mandáramos un USB, lo iban a checar y a ver que . podían hacer.

Carlos: Después cuando salió en la Rollingstone, . nosotros ni sabíamos...

Jorge: Yo andaba en los premios de Telehit y una chava me dice “Felicidades” y yo “¡ahis, pues no cumplo años, ni nada!” y ya me dijo que sacaron reseña del USB en la Rollingstone. Y ya cuando llegué al aeropuerto de

volada llegué a comprarla y pues sí ¡ahí . estabamos!

René: Lo bonito es que fue en la misma revista . que sale Metallica en la portada.

Juan Carlos: Y estamos muy agradecidos, porque no a cualquier artista le ponen 3 estrellas y media. Porque con tan poco presupuesto logramos salir, aunque sea en un pedacito… y he escuchado que gente hasta . quiere pagar por salir y no los dejan.

Pero un pedacito ¡de qué plataforma!

Si, porque ese es el público al que vas directamente, y les gustó. En nuestro myspace superamos las 300 mil visitas y 300 mil plays y . llevábamos apenas un año con él.

De esta producción ¿cuál fue el primer sencillo? .

Jorge: “Dame”. . ¿Donde se hizo presente?

Primero en D99, que fue la estación que desde un principio nos empezó a apoyar bastante.

Después en el DF empezó a sonar “dolor”, que . aquí ya fue el segundo sencillo. ¿Cómo se sintieron ustedes ante la gente, cuando se empezaron a lanzar ya con una propuesta personal de la banda? Porque primero se dieron a conocer como músicos . de antro, como dijeron al principio.

Jorge: El nervio es diferente, porque ahora te preocupas por tocar tus canciones, en cambio cuando hueseas no se siente la misma responsabilidad, tocas y ya. Tienes más que nada la preocupación de que va pensar la . . gente de tu trabajo.

La primera presentación del USB ya como .

Cráneo ¿dónde fue?

René: En el Bar Rose, los últimos días de septiembre de 2008. Vino gente del DF y de muchas partes. Esa ocasión invitamos a Angora, y Bagre a tocó después de nosotros. ¡Ah! y no hemos ido, pero nos llegó el chisme de que en Argentina traían cráneos. ¡Y pues nos han llegado por el myspace comentarios de gente de Colombia y Argentina! Y ojalá y se de algo por allá próximamente y tenemos más cosas pendientes, pero pues en su momento . esperamos confirmarlas.

Hicieron el tema del programa Movimiento .

Zero ¿cómo se dio eso?

Son gente de las que hemos recibido mucho apoyo, y fue como un ¡gracias por el apoyo! Y les ofrecimos hacerles la canción para el programa, les latió la idea, nos dijeron que era lo que buscaban y Juan Carlos fue el que empezó a crear la letra y la música, pero finalmente fue trabajo de todos.

¿Por qué? ¿Ustedes les entregaron el USB en forma de cráneo y ustedes lo empaquetaron?

Juan Carlos: No, nosotros mandamos a China el . diseño de todo.

Jorge: El diseño del USB lo hice en photoshop y lo mandaba con la propuesta de nosotros, y después me regresaban la propuesta de ellos, y bueno…

“Así no nos gusta”. Nos pasamos de esta forma unos 3 meses. Hasta que quedó lo que ustedes ya . conocen.

En el primer tiraje la regaron bien gacho, porque hicieron mil USB's e hicieron mil cajas. Pero nunca se les ocurrió meter un USB dentro de una caja, y al momento de querer meterlos no cabían, tuvieron que hacer otra vez las mil cajas y corrieron a la chava de ese error. Y después repercutió, porque

Foto: Lilly Martínez

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ENTREVISTA A RUIDO NORTE

www.myspace.com/elruidoska

Por Tonny Alemán

TRAYECTORIA:

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Armando Herrera (guitarra): Inició en el mundo de la música a los 14 años, participando en algunas batallas de bandas y tocando en grupos de covers como Frida y Esfera, y con alguna que otra banda de garage. Todo esto en Veracruz, su ciudad natal, entre los años 1997-2000. Es el más nuevo de la banda, y con su aportación ha logrado . hacer el sonido de las liras más duro.

Adolfo Guajardo (bajista): Empezó tocando punk desde los 14 años en una banda que se llamó Atroz y aproximadamente 6 años después (en 1990) forma junto con Enrique (Kikin) Kontrakultura. En 1992 forma otra banda de pop alternativo que se llamó Zonda y desde 1997 es de los fundadores de Ruido Norte. Es conocido como El Marrano en la escena punk de la vieja escuela de Monterrey de finales de los 80's e inicios de 90's. Famoso por ser el dueño de la traka de varios eventos de punk de . aquel entonces.

Israel Salas (Trompeta): Hace años tocó con una banda de Guadalupe N.L. que se llamó Zona Sur, de ahí brincó a Ruido Norte. (En el trayecto de la entrevista a la edición . dejo la banda. ¡Gracias Israel!)

Alan Pizaña (Batería): Siempre había sido Metalero, tocando en bandas como Corvan, Ira y músico “huesero”.

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Pedro Almaguer “Periko” (Voz): Su primera y única banda ha sido Ruido Norte. ¡De músico no tiene ni madre! ¡Pero tiene un chingo de corazón con la banda, ¡y eso se nota cuando se toma las fotos con la gente! (risas). Es de los fundadores de Ruido Norte.

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Carlos “Zoya” (Sax): Fue integrante de Cabrito Vudú (95-96) Inspector (96-97), y como músico de Ruido Norte ha compartido su pasión con las tornamesas de Paulina Rubio, cada cuando Oscar Torres (extecladista de Cabrito Vudú) le hablaba para que supliera al DJ en los play backs.

e. . . . .

Enrique “Kikín” (Percusiones): Él y Adolfo iniciaron como músicos rupestres haciendo grabaciones caseras en casetes, lo que culminó en un grupo con influencias punk conocido como Kontrakultura. Mismos que fueron la base . . formadora de Ruido Norte.

Inició tocando la batería y en la grabación del disco “Hasta la muerte baila” empezó a desafiar el metrónomo ¡al grado de poner en duda su funcionabilidad!

Abandonó un tiempo la agrupación, pero una mente inquieta tiene que estar saltando hacia todas partes y aquí esta haciendo lo que le gusta. Formando parte creativa y mediando las pachequencias de la banda al momento de idear.

INICIOS (1996)

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. ¿Cómo inició la historia de Ruido Norte?

Periko: Yo estaba estudiando en FIME y de repente ¡pum! me fui a Estados Unidos y allá empecé a cotorrear con Felipe Galván y Néstor “Tiburón” de Skarnales, que son gente que te abraza y le da gusto verte, porque tienes su . mismo color de piel.

Por ahí del año 1996, cuando conocí a Felipe yo traía puesta una lima de La Polla Records, y me dice “¿te late esa banda guey?” y yo “pos sí Guey” y me dijo “es que aquí todos traen camisas del TRI, del Haragán y esas bandas del DF”. Con él me tocó ver muchas bandas, como a Los Straitjackets, Los Migthy Migthy Bosstones, Los Pietasters, Skatalites, Los Lobos, Vodoo Glow Skulls, King Chango, La Maldita Vecindad y a Los Fabulosos Cadillacs cuando traían . el disco del “Rey Azukar”.

Ruido Norte Foto: Gusmalamigo

yo escuchaba allá en el gabacho, me empieza la inquietud de pertenecer a una banda de fusión.

La base de Ruido Norte empezó con una banda que se llamó Kontrakultura… . . ¿No tiene que ver nada con “Contranatura”? ¡Nomás que ahorita ya están pelones los dos vocalistas! (risas). Los 4 cabrones (David “Nalgasmiadas” creador de “la musiquera”, Marquillos creador de “Panchitas”, el Marrano y el Kikin) de Kontrakultura se la rifaban chido en las tocadas del Factores Mutuos, Casino Telefonistas y la Preparatoria ETEC, tocando con bandas como Disolución Social, Cabezas Podridas, Trauma, Los Cabritos, Los Crudos y todas las bandas punks… Nosotros estábamos más . morrillos y nos íbamos de fans de ellos…

Dentro de esa misma racita estaba Daniel “El Gato”, que ahorita es integrante de una banda que se llama Primo, el se metió a la facultad de música, porque siempre tuvo la inquietud de hacer melodías, y ahí armó otra flotilla de 4 cabrones más (Milton actualmente integrante de Primo, el gran CEFE y Zoya) y de la unión de ellos y de los de Kontrakultura surgió la primera alineación de Ruido Norte, ¡donde íbamos los colados a audicionar para cantar! ¡Había como . tres vocalistas, y de los tres no se hacía uno!

Cuando llegué de nueva cuenta a Monterrey, estaba muy enjundioso de ver muchas bandas que uno nomás podía escuchar en un casete, o en un disco, y que en ese entonces ni de pedo iban a venir para acá. .

¿Es cierto que siempre el que queda de vocal es el que menos peor canta? .

Zoya: En este caso fue el más aferrado (risas). .

Adolfo: ¡Dejémoslo en el más necio! (risas). .

Zoya: ¡El que tiene más corazón por la banda! (risas). Digamos que nunca. tuvimos un vocalista que se dedicara a ese pedo. Me refiero a que haya tenido . estudios, entonación y esas ondas.

Tiempo después, para cuando llegó a Monterrey la música de esas bandas que

¡Pero hay gente que no estudió música y canta de poca madre!

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Ruido Norte. Foto: Gusmalamigo

buenos amigos y un día me dijo que tenía un cuñado que tocaba, ¡pero nunca me dijo quien era!

Total, en una ocasión un chavo traía una camisa de Flavio Cianciarulo, el de los Fabulosos Cadillacs y me dice “¡mira, él es mi cuñado!” y yo no lo podía creer, porque los Cadillacs es una banda que . nosotros siempre hemos admirado mucho.

Después de un tiempo se dio que Flavio estuvo en Monterrey y Marcela había dicho que ella iba a ser nuestra manager, entonces le di un casete y le dije “quiero que Flavio nos produzca, a ver si le interesa”, pero yo estaba más joven y pensé que solo a él le iba interesar, posteriormente me dice Marcela “ya los escuchó Flavio y me dijo que si los produce, ¡pero cobra tanto!, ¿que si tienen disquera?” y pues yo dije ¡ya valió madre! Porque . no podíamos pagar lo que pedía.

Pero como Marcela ya era nuestra manager nos dice “yo conozco al señor Caballero, que es el papá de los de la Verbena Popular, él les va sacar el disco, yo le voy a vender la idea”, y así lo hizo, y . salió lo del disco. .

PRIMER DISCO “HOMÓNIMO” (2002) .

Periko: ¡No es mi caso! (risas) .

Kikín: Casi todos somos músicos líricos. .

Alan: ¡Nomás yo estudié bien cabrón! (risas).

Kikín: Por ejemplo, en mi caso cuando hago algo y no entiendo de música, se los tarareo con la boca. .

Adolfo: Y es que realmente eso es el Ruido Norte.

Es un ruido que nosotros mismos inventamos, y lo seguimos reinventando, y reinventando y reinventando… eso es lo que nos gusta y está bien chido. Y con los integrantes nuevos ¡uta! O sea, cada músico que entra le hace una modificación al . estilo del grupo.

Armando: Y el sonido en general cambia mucho.

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¡Que lo que hacen es acoplarse a lo que ya estaba, pero en las nuevas rolas si dejan ya . estampado su estilo! .

Armando: ¡La versión reloaded!

Periko: Mira, ¡te voy a resumir en pocas palabras . los hechos! ¡Todo empezó como que jugando! . ¿Qué edad tenías?

Periko: Yo tenía 22 años ¡ya estaba ruco! (risas). Y ahorita lo estoy más… ¡ya tengo 33! Pero se fue dando y actualmente ya tenemos 2 discos con un demo previo. Y en cada disco se ha sentido algo fresco, y siento que en este tercero que viene ¡va valer madre! (Risas); porque, están saliendo canciones muy interesantes, ¡más maduras y con un toque más rockero y experimentando! Con ritmos que normalmente le sacábamos la vuelta y que ahora se nos hacen interesantes y los podemos tocar (risas). Talvez en algunas canciones saquemos de onda a muchos seguidores y ganemos otros oídos. El plan es divertirnos con lo que hacemos, porque esa siempre ha sido nuestra bandera, y si a todo esto le agregas el beneficio que te da trabajar en un espacio tan profesional c o m o e l q u e t i e n e A l a n . (www.myspace.com/wildrockstudio) ¡olvídate!

Adolfo: Va ser el más chido, porque se han . integrado a la banda músicos muy buenos.

Periko: Nosotros ya sabemos lo que hacemos y los nuevos integrantes han enriquecido mucho el . sonido.

Kikín: Siempre en cada disco vivimos una etapa en la que pensamos que eso fue lo mejor que habíamos hecho hasta ese momento., Aunque después encontremos detalles en las grabaciones, porque con el tiempo nos hacemos más exigentes

tanto en grabaciones de estudio como músicos.

.

Adolfo: Nosotros no somos una banda de hacer tantos discos, somos una banda que para disfrutarla tienes que verla tocar en vivo. Y la misma . gente nos lo ha dicho.

Kikín: ¡Eso bórralo, porque sino la gente ya no va . comprar nuestros discos! (risas).

Zoya: Lo que ha faltado de alguna manera, es una producción bien estructurada. Realmente los discos no han sido producidos por alguien que sepa hacerlo, siempre ha sido como un rollo muy amateur, aventurera que nunca te queda mal.

Adolfo: Es como una fotografía de de un antro, . describe todo el lugar.

PRIMER DEMO OFICIAL “PRIMO” (1999)

.

Grabado en un salón de ensayo, donde les prestaron equipo y tuvieron el apoyo de Oscar Torres (en ese entonces tecladista de Cabrito .

Vudú).

Periko: Ya después por contactos de Zoya nos metimos a trabajar con Oscar Torres, que en ese . entonces era tecladista de Cabrito Vudú.

Zoya: Sí, lo grabamos en el estudio de un amigo que ahorita es Subsecretario de Educación de Nuevo León y lo hicimos en fechas de año nuevo. .

Periko: Las mismas rolas que grabamos austeramente en “El Reloj”, en ese estudio, le metimos algo de producción con los “fierros” del Oscar, quien co-produjo con el Ruido el disco que . llamamos “Primo”.

Zoya: Se podría decir que estuvo “medio producido” . el disco. . ¿Qué canciones vienen en este disco?

Kikín: Las mismas del demo en vivo y otras nuevas, en total fueron 12 canciones: 1. Intro, 2. Panchita's kabaret, 3. La musikera, 4. Cabalgata a Chipinque, 5. En la sombra, 6. No te encuentro, 7. El camino, 08. La pachanga del chango, 9. El perro, 10. Grito de libertad, 11. El poder del norte, 12. En la sombra . (version ranchstylegroove ) Periko: Empezamos a mover el disco y llegó a . manos del Señor Jorge Caballero.

Kikín: Yo conocí a Marcela Zúñiga, nos hicimos

Grabado en DMY con el apoyo de Jorge .

Caballero (Guitarrista de Los Plebeyos).

Titulos: 1. Todo o nada, 2. En la sombra, 3. La musiquera, 4. El poder del norte, 5. Cabalgata a Chipinque, 6. Panchita'skabaret, 7. Segundo a segundo, 8. Una canción para Zazil, 9. Negrito, 10. .

Grito de libertad.

Periko: A la disquera DMY llegamos bien novatos y nos metieron a un estudio análogo ¡bien bonito! ¡En el mismo lugar que grabó Inspector su disco de . “alma en fuego”!

Kikín: También grabaron ahí Tropical Panamá, .

Celso Piña y muchos gruperos conocidos.

Periko: Nosotros nunca habíamos entrado a un estudio y llegamos muy miedosos, ¡pero con un . chingo de corazón!

Kikín: El Señor Caballero grabó a Inspector y después los vendió a la disquera Universal y les fue muy bien, y con nosotros quería hacer lo mismo.

Pero para ese entonces a como yo lo vi, se vino muy fuerte la piratería, y a las disqueras ya no les interesó nada. A pesar de que la canción de promoción “Panchita's Kabaret” estuvo en radio, el video en Telehit y nosotros participando en . festivales muy importantes.

Pero como la música es un negocio a él ya no le quería invertir porque… si él invirtió, por decir, en ese entonces, 30 mil pesos, su manera de recuperarlos era vendiendo discos. Pero por un original que vendía salían 10 piratas, y ahí fue cuando nos dijo “tengan…”, le pedimos nuestra . carta de retiro y nos la dio.

Periko: Y nos quedamos con un video de 30 mil pesos, que no sabíamos que hacer con él. Apenas hoy lo podemos explotar en el youtube: http://www.youtube.com/watch?v=eymlUHsHKV4& feature=channel_page .

Kikín: Por cuestiones de payola y que tenías que . mocharte…

Adolfo: Y de novatos… que no sabes como está la . cosa.

Zoya: Ese ha sido un mucho el factor de Ruido Norte, muchas cosas que hemos hecho siempre han sido la primera vez que conocemos ese tipo de ambientes, y en ese entonces nadie se preocupaba

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por todo ese tipo de conceptos como producción, . representaciones y todo eso.

Y fíjate, llegamos a ser 14 gueyes en el escenario y todos con ideas diferentes. De ahí a llegar al acuerdo de decir “no confío o sí confío en el representante”, de hecho Morín vendió muchos de . nuestros discos y realmente nunca… ¿Fue el único que se cuajó?

Todos: ¡Un saludo a Morín! (risas)

. .

Adolfo: ¡Que narizota, eh! (risas). ¡Yo quiero mucho . a Morín!

Periko: ¡Ventaniando el Under! (risas)

.

Zoya: Morín fue parte de la banda, tocó el trombón mucho tiempo con nosotros y de hecho gracias a él tocamos en el DF y nos posicionamos muy bien, la verdad. Ruido Norte tuvo una etapa muy fuerte al principio de su nacimiento, te puedo decir que fue alrededor de un año y medio, donde llegamos a grabar en Skuela de Baile No. 4 en el año 2000 (Serie discográfica de bandas de Ska). Jesús Arriaga (Sax de Inspector) nos hizo la invitación a participar con dos canciones (“Panchita's Kabaret” y “el poder del norte”) que para mi gusto fueron de las más fiesteras y representativas de lo que era el movimiento regio de ese entonces. Canciones que mostraban lo que estaba haciendo musicalmente la . escena local de ska de ese momento.

Periko: De hecho, en un principio, en el movimiento estaba Cabrito Vudú, inspector y estaba la onda como fusión, siempre tocaban en la preparatoria ETEC y en el Factores los dos días de colectividad..

Y has de cuenta que llegábamos nosotros ¡los más caribeños!, los que nos gustaba la música de Cadillacs y Mano negra, y cuando veíamos tocar al Cabrito “la resolana” y esas rolas, siempre nos entró esa inquietud. Fuimos de los primeros con la idea de meter metales con un estilo ska y esas ondas. Y fue un nacimiento bien bonito, de que en las giras nos trepábamos en los autobuses Inspector, Cabrito Vudú, nosotros y subíamos una banda en San Luis para ir a tocar en festivales masivos del DF, como “Skandalo Nacional”. De ahí salió Panteón Rococó, Salón Victoria y muchas bandas, y eran tocadas, donde si tu quieres, entraba el Ruido Norte de relleno, pero era ya algo . masivo.

Hay muchas buenas propuestas en Monterrey, con su historia, y sí, no tuvimos la suerte de grabar con una disquera, no tuvimos esa suerte… ¡Pero tenemos la inquietud y las ganas de seguir tocando . hasta la muerte!

SEGUNDO DISCO “Hasta la muerte baila” (2006) Este disco nace después de una dolorosa ruptura, demostrando que cuando las ganas . son muchas, los resultados también.

Periko: Este disco nació después de una ruptura fuerte en la alineación de la banda, sale Milton y Gato, y se queda la base pensando como resurgir de entre las cenizas y se incorpora Chuy Martínez (guitarra) y Tavo Carrizales en el saxofón, imprimiendo nueva frescura al asunto y por cuestiones de que “la muerte nos anduvo rondando mucho en esos tiempos” y por el hecho de seguir viviendo, surgió: ¡Hasta la muerte baila ó Baila . hasta la muerte!

Adolfo: Ya con esta alineación hicimos las nuevas rolas e hicimos los arreglos de las que ya teníamos, fue entonces cuando decidimos organizar un toquín (Regio Chikano Connection) con el paro de unas bandas locales y extranjeras (Inspector, Skarnales, New Lion Ska y Los Gallos) para conseguir lana y hacer el disco. Fue cuando Enrique “kikín” contactó a Andrés (trako de Genitallica), nos metimos a su estudio y grabamos todas las bases, como siempre lo habíamos hecho. Fue entonces cuando empezamos a buscar musicos, y conseguimos unos muy buenos amigos antes que nada, Homero Ontiveros (tecladista de Inspector), Víctor Mejía (sax), Mayela (New Lion Ska), Azael (Leveson DF voz), Román (percusiones de Marmota Foo), Juanky y Fer (trompetista y trombon de Calientes) . y Andrés (timbales).

Periko: Por azares del destino nos topamos con Alan y nos metimos a mezclar el disco en su estudio ¡y en el proceso surgió el amor! y de ahí se emociona y graba una canción del disco, para . después seguir de base con el Ruido Norte.

Titulos: 1.Ruido Norte's style, 2.Te busque, 3.Como, 4.Mi canción, 5.Josefina, 6.Wellcome to Panchitas, 7.Mi Flaca, 8. Hasta Hoy, 9. Y yo sigo aquí, 10. E l . negrito (2006) 11.El camino (2006).

TERCER DISCO (En proceso de elaboración)

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Con la adquisición de nuevos integrantes en la alineación el estilo de Ruido Norte promete una . radical evolución. ¿Cómo van las composiciones del nuevo disco?

Zoya: En el disco nuevo que estamos preparando, por el conocimiento que tenemos, ya es algo que podemos complementar y que quizás sea posible omitir ese aspecto bastante importante que es la producción, hasta que nosotros la podamos hacer normalmente sin depender de un tercero. Que sin embargo un tercero (el productor) obviamente sería . bienvenido…

Adolfo: Sería bienvenido porque el estaría frió, y no staría enamorado de las cosas que estamos . haciendo como grupo.

Periko: Hoy talvez, no se si por obra divina hacemos música con menos horas de ensayo, a diferencia de cuando ensayábamos tres veces por semana y no capeábamos muchas cosas. Alan ahora que tiene su estudio nos ha estado . ayudando en cosas de producción.

Recientemente sacamos una rola que se llama “mi pasión” y lo hicimos en dos días dentro del estudio. .

Hemos aprendido mucho.

Adolfo: Cabe destacar que lo nuevo de Ruido Norte será algo muy distinto a lo antes hecho por nosotros, habrán algunas canciones para disfrutar más desde adentro, sin dejar de lado lo tradicional de la banda. Siento que estamos haciendo cosas más elaboradas porque estamos más maduros. .

Kikín: Nosotros no éramos los principales, pero eran festivales de 7 mil personas, donde cuando tocábamos nosotros y ver 3 mil gentes bailando ya . era algo muy satisfactorio.

Zoya: Algo de lo que me gustó mucho de ese Skandalo Nacional es que de las bandas regias que íbamos, Inspector fue muy bien recibido, y a nosotros como primerizos nos fue muy chido, y se nos hizo extraño que a una banda como a Cabrito .

Vudú, con su trayectoria no le fuera tan bien.

Nosotros teníamos una muy buena aceptación para lo que habíamos hecho, en un año de habernos formado, y realmente desaprovechamos muchas oportunidades que en su momento se nos presentaron, pero fue por ese mismo ruido de que éramos una banda muy grande de 14 integrantes y . no nos podíamos poner de acuerdo.

Periko: Era mucha inmadurez, porque una vez un sello independiente de Pepe Lobo, que sacaba muchas bandas del DF, nos vio tocar (Morín tenía el contacto con él) y quiso grabar una producción con nosotros, y nosotros pensando que nos querían chingar no aceptamos, pero fue producto de que estábamos bien chavos y desconocíamos mucho . de todo.

Ruido Norte. Foto: Gusmalamigo

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ENTREVISTA A ROVOT Por Alejandra Garza “La tarabilla” ¡Hemos retachadooo! con más entrevistas ¡por supuestooo! Muchas cosas que contar y poco espacio pa' platicar, pero no importa, porque no vine a chismearles mi vida (risas), si no, a traerles otra banda chida. En esta ocasión, no es de Monterrey, son de Cd. Victoria Tamaulipas, y resulta que son nada más y nada menos que los ganadores del 2do lugar del Iguana Rock 3, que se llevó a cabo en el Café Iguana el pasado mayo… Bueno, .. bueno, ya estuvo bueno de mucha intro y nada de show.

Hello Rovot! Sorry, voy llegando tardesón a la entrevista ¿ya' stás listo?

Nombre, no os preocupeis. Estoy nervioso (risas). A ver, ¡venga! tú dices, para . tomar pose de serio (risa).

Esta entrevista lo único que “no tiene” ¡es seriedad mijooo! . ¡Ah! tons ya la armamos (risas). De hecho estamos todos presentes.

(Risas) ¿Neta? Bueno, nomás ahí se van identificando. Chicos, la 1er pregunta es ¿están dispuestos a contestar tooodas las preguntas que a . su humilde servidora se le ocurran? .

Depende (risas)… ¡Claro!

No le saquen, no le saquen… ya entraron a la dimensión chinguenguenchona, a ver chavos, primero preséntensen para ir entrando . en confianza.

Habib (bajo), Victor (voz, lira), Rulo (lira), Oscar (bataca) y Mendivil (teclados). . ¿Y que onda con Rovot? ¿desde cuando andan en estos menesteres . rockeros?

Rovot tiene casi 3 años, pero la alineación actual apenas va para el primero, .

Habib es nuestro último crack.

Ok, oigan ¡a ver! ¿de dónde salió este estilo rockero, electrónico, sabrosón . y escuchable que andan manejando?

En un principio fueron influencias de Víctor (iniciador de la banda) y poco a poco, conforme fueron entrando integrantes, nos fuimos acoplando. El sonido fue . saliendo por sí solo, no fue algo que ya tuviéramos en mente.

Oye, tuve la oportunidad de verlos en vivo en el concurso del Iguana rock .

3, ¿ya habían participado antes en concursos?

Sí, el año pasado participamos en uno de Tampico con bandas de Tamaulipas . y algunas de la región. Órale que chido, a ver cuéntenme ustedes que ya han tenido la oportunidad de andar en varias partes de la república ¿cómo han visto a la . gente de otras ciudades? vctr: En un principio sí fue algo difícil, nos tocó una época en la que las bandas y los organizadores tenían otro tipo de "gustos musicales" y conforme fue pasando el tiempo, esas mismas personas nos fueron apoyando. Creo que . a la fecha nos hemos ido ganando oídos. . hbib: Tuve la suerte de entrar cuando ya los apoyaban un poco más (risas).

O sea, ¿entraste con torta bajo el brazo? (risas) habib: (riss) Algo así... mndvl: ¡Yo entré sin barba y pelón!

. . .

¿Cómo se sintieron en el Iguana Rock 3?, venir desde tierras lejanas a . conquistar oídos regios, etc. hbib: Al principio si llegamos un poco nerviosos, por el lugar… es un escenario. . . muy reconocido. . vctr: ...y una escena también pesada y reconocida. rlo: ¡Aaah! pero ya subiéndonos, no nos quedó más que disfrutar del escenario. . . mndvl: ¡y vaya que lo hicimos! ¿Qué sintieron cuando en la eliminatoria escucharon el nombre de la . banda qué pasaba a la final? . vctr: Con madre!! Sentimos una alegría bien chida... . mdvl: pfff y ahora!? No tenemos lana para volver a venir, (risas) ntc. . vctr: naaah sí fue algo muy chido. . hbib: nos regresamos muy emocionados y con ganas de darle chido.

(Oscar va llegando)

.

¡Pamba locaaaaaaaa! Para Oscar por llegar tarde.

2 segunditos por favor (risas)…

. .

¡Orden muchachos ordeeen! Oigan chamacos y prosiguiendo con el chisme (risas), ¿vino gente de victoria para apoyarlos acá en el Iguana .

Rock? ¿o se lanzaron solitos?

Mdvl: De hecho nuestra porra sólo era un amigo que está viviendo allá

¡Chaaale! Más nervio, ¿no? Digo, luego cuando van a toquines de Victoria, quizás ya tienen 2 que 3 fanses, pero luego en un escenario así, pos… . oscr: Sí claro, no es lo mismo tocar con tu raza y bandas amigas. mdvl: Y menos cuando es concurso. Puedes ir a otros escenarios y pasarla . chido por igual; pero la presión de tener jueces no es lo mismo.

Ahora si que un ojo los observaba (risas), pensaron que serian de los 3 . primeros lugares? . hbib: Íbamos con la actitud de ganar. vctr: Ya sea uno de los 3 lugares, o ganar oídos; queríamos más que nada ser. . . escuchados en aquellas tierras.

Y créanme que lo lograron chavos... y lo que falta… Oigan ¿cómo andan . de discos, demos, etc? . vctr: Por el momento sólo tenemos 1 demo. . mdvl: Que por suerte (o desgracia) se nos terminó. . vctr: Pero ya andamos por grabar un EP. ¿Lo grabarán en Victoria? ¿o hay posibilidad de verlos acá en Monterrey . para las grabaciones? mdvl: En realidad, aun no decidimos en que estudio será, pero creo que sí . podría ser allá, aun andamos en el research.

Oye, supe por una que otra fuente, que cruzaron palabra con un manager de México, ¿qué onda? ¿o aun nada?… lo se, lo se, soy una chismosa de . primera... Es mi oficio (risas). . mdvl: Oooh ¡pos no quedamos que eso chitón! (risas). mdvl: En realidad sí. De hecho, ayer estuvimos platicando con él; trae cotorreo . chido y mucha pila. oscr: Por el momento creo que seguirán las platicas, esperamos que se logre . algo interesante. . ¿Y cómo fue que se dio este contacto? vctr: Un amigo cercano está trabajando con él y le habló de nosotros. Resultó que cuando nos escuchó, le gustó la propuesta. . mdvl: Y después una señorita que es buen buena onda coadyuvó.

(Risas) Ok, ¡no preguntare nombres! Pos neta, felicidades chavos, esos . contactos y esas oportunidades no cualquiera. . rlo: Sabemos que tenemos que aprovecharlo.

Oigan ¿ya antes habían trabajado con algún productor? ¿o solitos se han . ido guiando por el sendero musical? . vctr: siempre nos hemos manejado solos.

Chavos, ya casi pa' concluir échenme el myspace pa' star al pendiente del . chisme con ustedes.

Claro!! [Favor de interpretarse con voz sensual] http://www.myspace.com/rovot . . .

(Risas) Tipo hot line, ¡dices tu! (risas) mdvl: ¡aaandales! ¡ansina mero!

. ¿Te sirve una voz sexy sedante? es lo que tengo de momento (risas) mdvl: ¡Esa es la buenera! como que sí, pero como que no (risas). rlo: También tenemos twitter, somos novatos en eso del followeo, pero pos ahí va http://twitter.com/rovot. El rovot de la banda es rovot_music@hotmail.com y . el de cada uno está en el myspace. ¡Excelente! Chavos, pos la neta muchas gracias por darme chanza de entrevistarlos y por reunirse para esta entrevista informal, pero muy sabrosona pa' la gente. Y pues para que los conozcan un poquito más.

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Gonzalez (de Elfonía) también tenían sus proyectos. Posteriormente esas ocupaciones ya no nos daban mucho tiempo de juntarnos para tocar y en el 2007 decidimos dejar en . stand by indefinido a Elfonía.

Entrevista a Alejandro Millán, tecladista, vocalista y compositor de Hello Madness. . ¿Qué es Hello Madness?

Es básicamente un proyecto de solista en el que me acompañan un par de músicos: . baterista y bajista.

Yo estuve todavía como 6 meses de gira con .

Stream of Passion…

Y a la par por esas fechas, a finales del 2004, el músico Arjen Lucassen (Ayreon), que es un guitarrista holandés, nos invitó a Marcela Bovio (vocalista) y a mí (teclados); a ser parte de un nuevo grupo que se llama “Stream of Passion”, ellos continúan tocando. .

¿Quienes son los músicos que grabaron contigo tu primer disco “light and life after . dusk” De hecho hay varios en un mismo instrumento.

En la batería grabó Enrique “Bugs” González (exbaterista de Jumbo. Actualmente toca con Aleks Syntek y es músico de sesión), y en el bajo grabó Pablo González, que tocó conmigo en mi exgrupo “Elfonía” (actual bajista de Los .

Claxons y músico de Chetes).

Y eso fue como el “parte aguas” donde pensé en dedicarme 100 % a mi música y hacer mi propio disco, que toda la vida había querido . grabar.

. ¿Cómo te iniciaste en la música?

Desde los 5 años siempre he estado en clases y tocando, pero empecé a hacerlo ya más profesionalmente a los 20 años, cuando entré . al grupo “Hydra”.

Cuando empezaste a grabar tu disco ¿todavía estabas con Stream of Passion?

Sí, pero ya finamente decidí seguir con mi proyecto de solista. A la CONARTE le gustó mucho que yo me tomé esto muy serio y de . manera muy profesional.

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HYDRA (1999-2002) En ese grupo a finales de 1999 grabamos un demo que se llamó “bosquejo”, compuesto de 5 canciones, entre ellas “lluvia de rosas negras”, “vestigios de guerra” y “camino al olvido”.

Estuvimos tocando en Monterrey y en algunas ciudades del país, donde hicimos mucho ruido.

Estuve componiendo el resto de los temas a finales del 2006 y principios del 2007, y en julio del 2007 entré al estudio de grabación, teniéndolo listo a finales de este mismo año. .

Estuve preparando el arte del disco a principios del 2008 y lo presenté en julio de ese mismo . año en la Escuela de Artes Musicales.

Segundo disco de Elfonía “This Sonic Lanscape” (2005)

En la última alineación que tuvo la banda estuvieron Roberto Quintanilla en la guitarra, Marcela Bovio en la voz, David Vázquez en la batería, Carlos Martínez en el bajo y tu servidor .

Alejandro Millán en los teclados.

Este material también fue grabado de forma independiente, y en este disco decidimos empezar a meter canciones en inglés. Como nos empezó a ir muy bien, más que nada en Estados Unidos y en Europa, nos dimos cuenta de que realmente ese era nuestro mercado, y dijimos, bueno, ¿por . qué no sacar unas canciones en ingles?

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Discografía de Stream of Passion con la que participó .

Alejandro Millán

ELFONÍA (2002-2007)

En este grupo también estaban Marcela Bovio y Roberto Quintanilla, en la batería estaba Javier Gara Garza y Pablo González en el . bajo. Con Elfonía grabamos dos discos: Primer disco de Elfonía: “Elfonía”. (2002)

Con Stream of Passion grabamos 2 discos de estudio, uno en 2005 “Embrace the Storm”, otro en el 2006 “Out in the Real World”, y otro más en vivo en el 2006 llamado “Live in the Real World” con la participación de Diana Bovio como . backing vocals).

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Este primer disco titulado “Elfonía”, (cantado en español) lo grabamos en el 2002 y salió aproximadamente a mediados del 2003. Fue un disco completamente independiente, el cual estuvimos promocionando por internet, tocando bastante en Monterrey y otras ciudades del país.

A la producción de “Embrace the Storm”, le fue muy bien. La hicimos con la disquera alemana “Inside Out”, y en Holanda, Bélgica y Luxemburgo salió con Sony. También de este material grabamos 2 videoclips (“assion “ y “Out un the Real World”), nos promocionamos mucho e hicimos varias giras por Europa. Siempre tuvimos mucho trabajo con esta banda.

Desintegración de Elfonía

¿Con qué bandas importantes alternaron?

Con “Ataraxia” (de Italia), con “Haggard“ (de Alemania) y con The Gatering (de Holanda), entre muchas otras. Estuvimos en el Monterrey Metal Fest No.2, que creo que fue en el 2004. .

STREAM OF PASSION (2004-2007)

.

Finalmente yo siempre había tenido muchas ganas de hacer un proyecto que fuera solamente con teclado, bajo y batería… Hacer un disco que fuera sin guitarras… algo donde yo pudiera experimentar más los sonidos del teclado y explotar más mi instrumento.

Entonces decidí empezar a componer canciones para mi nuevo proyecto que todavía no tenía nombre, pero que después se . convirtió en “Hello Madness”.

Con mi computadora y el equipo que tengo hice un demo de 3 o 4 canciones y en el 2006 metí el proyecto a la convocatoria de CONARTE, y me dieron el premio para grabar . un disco.

¿Quiénes tocan en vivo en tus . presentaciones?

Normalmente me acompaña en la batería Javier Gara Garza, que toca en “Elevador” y tocó conmigo también en “Elfonía” y Pablo .

González.

Con Hydra tocamos con bandas extranjeras como Stratovarios, que entre otras bandas de metal, cuando venían a tocar a México nos . invitaban a abrirles sus conciertos.

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HELLO MADNESS

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Durante un buen tiempo estuve trabajando aquí en Monterrey y grabando con Elfonía. Después me iba a Holanda a grabar con Stream of Passion, y estuve así malavareando los 2 grupos como 2 años aproximadamente..

Después empezamos a sentir de que ya no teníamos mucho tiempo para Elfonía, porque tanto Marcela como yo estábamos en las dos bandas y Javier Gara y Pablo

Hubo mucha gente y cobertura de medios.

Empecé a mandar el disco a revistas de todos lados, más que nada de rock progresivo y alternativo, teniendo muy buena aceptación en distintos países. Me han mandado buenas críticas, inclusive en España me pusieron como el artista del mes de la revista “The Not Dead” y también me han hecho nombramientos en Dinamarca, Alemania, Holanda Italia e .

Inglaterra ¡y ojalá que siga gustando!

Y recientemente se me ocurrió regalarlo por internet, a través de una página que se llama www.demonoid.com, subí todas las canciones y puse un poco de mi trayectoria. Para mi sorpresa al Staf de Demonoid le gustó mucho mi propuesta y lo pusieron en la página principal. Mi disco era lo primero que veía la gente al abrir la página, lo empezaron a bajar muchísimo y ahorita ya vamos arriba de los 25 mil downloads, que era algo que definitivamente yo no me esperaba, pero afortunadamente me benefició en muchos aspectos, como mis espacios de facebook y . myspace. ¿Con este disco has tocado fuera de Monterrey? .

Actualmente estoy tocando más que nada aquí en Monterrey, pero estoy planeando una gira para finales de este 2009 y ya la estamos negociando por ahí. Otro plan es que a finales de este año voy grabar un segundo material, como EP y serían alrededor de 5 canciones..

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Este nuevo material sería con la idea de distribuirlo por internet, apoyado en la buena respuesta del primer disco que subí Demonoid.

Para mi sorpresa, y contrario a lo que todo mundo pensaría, las ventas del disco no bajaron, sino, subieron. Porque la gente empezó a conocer mi música y a ver que era algo que tenía movimiento. Entonces me empecé a dar cuenta que poner la música gratis en internet no es un error, sino, todo lo contrario; porque lo música se hace para que la escuche la mayor cantidad de gente. Y es precisamente lo que yo trato de lograr con lo . que hago.

Actualmente los que estamos adentrados en el medio, sabemos que ya no tiene bronca cantar en inglés, pero cuando la CONARTE aceptó respaldar tu primer disco “light and life after dusk” ¿no tuvieron “peros” en aceptar tu propuesta en este . idioma?

Bueno, dentro de los requisitos que te pide la CONARTE, es que pongas una justificación y planeación de tu proyecto, explicando básicamente de que se trata. Yo tenía básicamente varias ideas en esta propuesta: .

Uno: Hacer un disco sin guitarras, y experimentar con los sonidos del teclado, para llenar las frecuencias que normalmente una . guitarra ocupa.

Dos: La música de Hello Madness, que tiene cierto background de rock progresivo, jazz, metal y algunos otros géneros no muy populares. Todo esto lo traté de conjugar en un estilo de música un poco más digerible, pero sin perder la calidad musical y sin dejar de . experimentar.

Tres: Llevar música mexicana a otros países y

empezar a exportar nuestro talento al mundo y… bien o mal uno de los requisitos de la industria a nivel internacional es que sea en inglés… y eso no me molesta para nada, de hecho fue para mi todo un reto perfeccionar mi inglés, y . escribir y cantar de esta manera.

Yo creo que esa mentalidad de querer hacer todo en español, es una limitante al querer llevar tu música a otros países, de poder irte a parar a Europa y poder decir que en México también hay buena música, y que probablemente en . español no le pondrían tanta atención. . ¿Por qué cantar?

El canto es algo que no he dejado de hacer desde niño, aunque en los anteriores grupos que estuve no lo hacía, ¡y . con esta propuesta me llegó el momento!

Te vimos tocar en vivo el 8 de noviembre del 2008 en la presentación del disco de Zubersiva, y fue algo emocionante te veíamos desfigurarte y retorcerte al interpretar tus canciones. Ya ves que cada músico se mueve como lo siente... pero ver tus movimientos eran otro show a parte de la música. ¿Que pasa por tu mente . en esos momentos?

Yo siempre trato de estar concentrado en lo que estoy haciendo, de sentirlo, de comunicarme con los demás músicos en el escenario, y eso es lo que me nace. Pero regularmente cuando la gente va a un concierto en vivo es muy común que sea más emocionante. Como que viéndolos tocar y ver el escenario crea una buena vibra. Y por ello también creo que es muy importante que el grupo esté interactuando entre sí y con el mismo público, y sobre todo que haya algo en el escenario que esté pasando visualmente. En mi caso, yo lo trato de hacer de una manera muy natural, tal cual lo siento, sin buscar poses, ni nada por . el estilo. .

Háblanos del tema “Hello Madness” Es el primer tema del disco, básicamente el estandarte del grupo. Lo que es básicamente como decir “bienvenido lo que sea”. Entonces si lo que viene es locura, pues bienvenida . sea.

Es concretamente una forma de autoaceptación, y si soy muy serio, muy reventado o muy loco, bienvenido sea todo. Y las cosas que te suceden siempre pasan por algo… Y es realmente como la bandera que yo llevo ante la vida. ¡Bienvenido lo que sea! Si me pasó, que bien. Si no me paso, pues . también y seguimos adelante.

Hello Madness ¿toca muy seguido? ¿Toca muy poco? ¿O cuando lo invitan? ¿Cómo . manejas eso?

Normalmente toco en lugares donde se que va ser escuchada mi música, donde se que vale la pena presentar mi trabajo. Porque así como yo respeto mucho el trabajo de otros músicos, busco que el público que tengo respete lo que hago. Y me ha funcionado bien, porque se hace un ambiente muy especial, la gente está conciente de escuchar la música y disfrutándolo… ¡Yo toco donde sea, siempre y . cuando haya lugar para mi música!

En m i página www.hellomadness.com estoy publicando cosas muy seguido. En ella público pensamientos, en lo que estoy trabajando, letras de las canciones, etc. Para de alguna manera tener a la gente comunicada de los que estoy haciendo. Me gusta estar en contacto con el público interesado en el proyecto. ¡Desayuno, como y ceno Hello .

Madness! . ¿Qué más haces en torno a la música?

Estoy produciendo a “Diván”, “Diego Gavela” y a una cantante que se llama “Mercy”. Y esto es de las cosas que también disfruto bastante hacer, porque también puedo involucrar mi . creatividad en otros estilos.

La gente cercana conoce tu faceta personal . y musical ¿que encuentra en ti?

Me han dicho que soy muy distinto en el trato

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personal a diferencia de cuando estoy en el escenario. Pero es porque mi . música es muy introspectiva, muy de pensamientos profundos. .

Como que de autoanalisis y meditación ¿no?

Sí, pero obviamente no soy así todo el tiempo. Soy normal, como cualquier persona. Pero cuando me ven tocando, me dicen que saco todo lo que no expulso en la vida cotidiana, y la verdad es que sí, es como un escape para mi..

Tú lo podrías ver como dos facetas, pero en realidad serían tres… .

(Risas) Sí, porque está 1er persona que es la conocen tus amigos y la 2da que normalmente está encima del escenario proyectando todo ese razonamiento, cuestiones, preguntas, etc. Pero faltaría tomar en cuenta la 3ra que es la que está descubriendo o deshilando todos esos hechos, . esos pensamientos o toda esa introspección. .

Así como el “Master Main” (risas). .

Sí, como la fusión, mente cuerpo y espíritu.

Sí, a final de cuentas soy una amalgama de esas facetas que tengo y definitivamente sí está esa persona que analiza esa separación de la vida cotidiana a la introspección dentro de la música. Y esto es dentro de mi música, porque a veces me toca producir o tocar con grupos con música más ligera, . pero que también disfruto bastante.

Y no es que seas diferente, si no que has encontrado el espacio de cómo expresarte en cada una de esas facetas de tu persona. De tu persona como . músico, como persona normal y como analizador. . ¿Siempre estás como que cuestionándote, indagando, meditando…?

Soy muy analítico, me gusta mucho cuestionarme a mí, cuestionar a mis amigos, a la sociedad, los hechos, etc. Y es algo que yo disfruto bastante. Y yo creo que actualmente en general la sociedad, tendemos a ser un poco más analíticos y más centrados en el espíritu, en echarte un clavado dentro de ti . mismo para encontrar algo de paz dentro del caos.

Inconscientemente ese es el punto, aunque mucha gente se pierde en el . camino. .

(Risas) Si alguna persona se está encontrando en este momento por primera vez . con Hello Madness ¿que le dirías que es?

Musicalmente es un proyecto de solista, de rock alternativo, progresivo con teclado bajo y batería. Pero conceptualmente es mucho más… Para mi Hello Madness es acéptate como eres, acepta tu entorno y deja que fluyan las cosas... Ese es el estandarte de Hello Madness “¡Hola locura!”. Si viene la . locura ¡bienvenida sea! ¿Que tan importante es ser natural encima del escenario? Porque aunque digas “yo soy éste con mis amigos”, “yo soy así como músico”, arriba . también eres tú como músico y como persona.

En realidad soy completamente honesto en el escenario, pero el lado introspectivo también lo tengo en el día a día y siempre procuro tomarme un tiempo para pensar y meditar un poco en mi vida. Y de hecho es lo que . proyecto en el escenario y en mis canciones. ¿Has llegado a llorar, desesperarte, sentir coraje o excitarte en medio de . una canción cuando estás profundizado en ello? ¡Sinceramente no! (risas) Sí he llegado a tener pensamientos muy profundos y muy inspiradores, pero más que nada cuando estoy componiendo la música. ¡Sobre todo momentos de lucidez muy padres! Para este disco (light and life after dusk) tuve una experiencia de composición muy interesante, el track No.6 que se llama “Once Again” lo compuse en 20 minutos, estaba tocando y de repente como que tuve un momento de inspiración, y me puse a tocar y cantar, y tal cual así quedó en el disco. Fue algo impactante para mí, porque nunca me . había pasado. En ese momento fui honesto y todo se dio. www.myspace.com/hellomadness

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Foto: Gusmalamigo.

Radio Andrés: De izq a der Fernando, Gabriel, Hugo y Alfredo.

Entrevista a Radio Andrés Por Tonny Alemán

Fernando, bajista.

Alfredo, guitarrista y voz.

Gabriel, baterista.

Hugo, guitarrista y voz.

Hemos visto que están rolando un demo, ¿es su primer material están sondeando la respuesta de la gente?

Alfredo: Es una copia física que estamos vendiendo en $20 pesos, pero pueden encontrar en internet, la idea es que la gente nos conozca.

o . lo .

Hugo: Es un disco informal de 10 canciones, que básicamente lo utilizamos . como promosión para que lo traigan en sus ipods o así. . ¿Cómo va la grabación de su primer disco formal?

Fernando: Vamos a la mitad, nos falta grabar guitarras y voces, pero la idea general ya está casi armada. Y respecto a la fecha de presentación del . material sería como a finales de agosto o principios de septiembre. . ¿Las canciones que hace Radio Andrés hacia quien van dirigidas?

Alfredo: Van dirigidas para quien las quiera escuchar, sin importar la edad. .

La música es muy digerible.

Tu Alfredo tienes una personalidad completamente seria… ¿Qué encuentras en la música que te hace ser autentico o encontrar otra . faceta de tu personalidad?

Sí, es como la parte de mi que no puedo sacar en la vida diaria y la expreso . a través de la música, como pensamientos y sentimientos. ¿Hugo como divierte Radio Andrés a un público que no los conoce? .

Creo que es más fácil, por lo mismo que no nos conocen, y tratamos divertirnos para dar un buen show. Sin sentir presiones de quien está abajo . o arriba del escenario. ¿Por qué crees que cada integrante de la banda debe sentirse como un . engrane de su propuesta musical?

Fernando: Generalmente la gente escucha las canciones por la letra, pero los músicos obviamente se basan más en escuchar la composición de los arreglos. Aunque… la mayoría de las veces la vos del cantante sea el . enfoque... Si todos cumplen con lo suyo se despiertan los sentimientos.

Hugo ¿que tan importante es que tu mismo sientas lo que cantas? .

Creo que aunque pasen 10 años no me aburriría de lo que estoy cantando, me sucede que ya pasó el tiempo, y la misma composición la relaciono con . situaciones nuevas y la vuelves a vivir intensamente.

Normalmente tocan el mismo set list en todos los lugares o . seleccionan los temas de acuerdo a donde van a tocar?

Gabriel: No, depende del lugar al que vayamos o como veamos a la gente, . vamos metiéndonos por donde vemos que está funcionando. . .

¿Cómo denominan su estilo?

Gabriel: Nuestra música es como un experimento…

Hugo: Está lleno de ritmos, no es exactamente rock experimental, porque si . es más digerible. ¡Nos gusta mucho probar con ritmos nuevos!

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Reseñas de discos INSPECTOR: éstá de vuelta.

Correo electrónico: fuerzarock@hotmail.com Escúchanos por Internet: www.udem.edu.mx/radioudem Lunes: - FUERZA AÉREA “El vuelo del rock en español” (8:30 de la noche).

Viernes: - FUERZA AÉREA Internacional (8:30 de la noche). www.fotolog.com/fuerzarock

www.myspace.com/inspectormty Por: Ricardo Ramos Navarro.

Una de las bandas más emblemáticas no sólo de Monterrey sino de todo el movimiento de ska latinoamer icano está de regreso en términos discográficos con su quinta placa musical . homónima.

INSPECTOR sigue en pie de guerra con este nuevo disco que presentaron de forma reciente en el Café Iguana y que los llevó igualmente a presentarse en el Vive Latino en el Foro Sol de la Ciudad de México. .

GATOS DE SAN MARTÍN: se declaran “Culpables”. www.myspace.com/gatosdesanmartin Por: Ricardo Ramos Navarro.

La banda argentino-regiomontana GATOS DE SAN MARTÍN presentó de forma oficial su primer material discográfico titulado “Culpables” bajo el . sello Moha Music.

La agrupación, conformada por Gus (Pibe Láser), en la voz y guitarra, Gato en el bajo, Fabián Dee en la guitarra, y Jean González en la batería, dejaron al descubierto un sonido alternativo que es a la vez potente y ligero, y sobre todo, de gran . personalidad.

El primer track es precisamente “Gatos de San Martín”, primer sencillo y rola representativa de la banda, con la cual ganaron el concurso para estar en el Zero Fest en noviembre del año pasado, al lado de bandas como Zoé, Jaguares, The Mars Volta, Fabulosos Cadillacs, entre otros..

El disco sigue su curso con “Siniestra”, con gran poder de las guitarras y una sólida base de bajo y batería; “Border Patrol”, con la que la banda pone de manifiesto el carácter social de sus rolas; “Deja que la lluvia”, con una introducción extraordinaria en la que Gato desgarra literalmente el bajo; “Al otro lado de mí”, con su grata quietud revestida con muy buenos arreglos y “Mi veneno”, con la que la energía regresa a las bocinas. En la parte media del disco llega “Culpables”, rola que da título al disco, con una lírica poderosa, y que se erige como una gran composición de la banda. Enseguida, se escucha “No hay control”, con su solo de guitarra puntiagudo; “Creer”, que mantiene la energía en muy buenos niveles; “Tus palabras”, también con buenos riffs de guitarra, y la potente voz de Gus (Pibe Láser); “Fuego”, con Gato haciendo nuevamente de las suyas en el bajo, y finalmente “Bailando sola”, con su peculiar mensaje de . amor.

Muy bien inicio discográfico de GATOS DE SAN MARTÍN; hay que seguirles la pista muy de cerca, y no perder la oportunidad de escucharlos . en vivo.

“Sonando desde el 11/95”, y haciendo alusión a la trayectoria de la banda, el disco abre de forma contundente con “Es por ti”; le siguen el primer sencillo “Y que”, lleno de frescura con el teclado de Homero llevando la batuta, una base rítmica genial, la buena voz de Big Javi y los metales del Padrino, Jimmy y Lemo que cobijan la rola con gran precisión..

La adrenalina sigue a tope con “Gangster”, y luego llega la cadenciosa “Noviembre” con invitada de lujo, . la siempre bella Ely Guerra.

El disco continúa su curso con “Mala copa” que invariablemente te hace mover el cuerpo; “Esta vez”, que muestra la gran madurez musical de la banda; “Menti rosa”, con aires de rockabi lly - ska, y enseguida, un muy buen cover de 1940, la ya legendaria “Bésame mucho” de Consuelo Velázquez..

Posteriormente, llegan las reflexivas “Mi generación” y “Se hunde el barco”; “Digo no” que igual te pone a bailar; “Realidad”, un tanto cachondona y llena de añoranza, y para cerrar, “Our House”, otro muy buen cover, pero ahora de los ingleses Madness, que sin . duda es una referencia para INSPECTOR. Algunos han comparado este disco de alguna manera con “Blanco y Negro”, el primer material discográfico de la banda, lo que indica un regreso a las raíces, pero también una confirmación de fuerza, calidad y honestidad, de una de las mejores bandas de ska de . nuestro país.

60 TIGRES en honor al “Garage” www.myspace.com/inspectormty Por: Ricardo Ramos Navarro.

Producido por Maurizio Terracina (The Volture), 60 TIGRES sigue sorprendiendo y gustando con este segundo material “Garage”, que propiamente va dedicado a este lugar ubicado en El Barrio Antiguo, y que tanto ha aportado para la escena independiente, local, nacional e . internacional.

El disco contiene 7 cortes que muestran una fusión de ritmos muy bien lograda por la banda, y que a la vez la encaminan a un sonido que cada vez les es más propio.

“Chills and Pills” estruje la cabeza con su sonoridad psicodélica, cual felino que atrapa a su presa; luego llega “Garage”, con la ya mencionada dedicatoria, y que con un sonido funk impregnado de sangre latina, te hace bailar en donde quiera que andes y te transporta a Diego de Montemayor #739. .

Después, se escucha “Según yo”, completamente instrumental, corta, pero muy cinematográfica para que cada quien haga su video mental; le siguen “Otra noche” con un vaivén de beats electrónicos que “sin pensar lo que escuchen los oídos” te hace “escuchar alejando los sentidos”; enseguida llega “Modelo sin personalidad” con un rock muy melódico; “Juego de palabras”, un poco más ácida y aguerrida, y finalmente “Una palabra”, que haciendo honor al título de la rola, podríamos decir . que es simplemente: fabulosa.

60 TIGRES sigue clavando los colmillos en el subconsciente de forma feroz, las garras están cada vez más afiladas, y aunque ya han hecho lo propio dentro y fuera de nuestro país, definitivamente “Garage” está para seguir atrapando a más presas a nivel . internacional.

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De izq a der DJ Blund, Big Javu y Extremo

Entrevista a:

que hacemos es representando Monterrey .

N.L. hasta que nos mueramos, ¡verdad! ¿Cómo sienten el apoyo de la gente en . la escena del hip hop?

Big Javu: A como lo veo, está un poco dividido en las mentalidades, en que son muy malinchistas. Ya no es lo mismo cuando la avanzada regia, que la gente te apoyaba y te pedía en el radio. Ya no hay apoyo de los medios… la verdad tienes que estar, tener . una disquera o algo así.

Por el ombligo

¿Platícanos un poco de su propuesta?

Big Javu: Nosotros ya tenemos como banda 4 años. Pero en mi caso desde 1999 he pertenecía a otra bandas como: Bastardos, Artillería Pesada y también involucrado con lo que fue Control Machete, La Flor de Lingo y con el Cartel . de Santa. .

Háblanos un poco sobre su género Big Javu: Pues lo que nosotros hacemos es rap… de lo que vivimos, lo que hacemos todos los días en la calle, le contamos a la gente con lo que estamos de acuerdo y con lo que no. ¡Es hip hop! ¡Es rap! Cultura urbana 100 %. Todo lo

No sé… como que ha cambiado mucho la avanzada regia y lo que es el hip hop. Y si hay muchas bandas muy buenas aquí en Monterrey, pero están todos separados…

Está el típico malinchista que dice “si no es de España, no me gusta, si no es de tal parte, no me gusta”, y es un desmadre con la gente, que no sabe ni lo que quiere, ni lo que pide…

Pero pues últimamente si nos hemos dado cuenta de que hay gente que si le gusta lo que hacemos y estamos pendientes de ellos. .

Te puedes ir a otra plaza a Guadalajara, al DF y la verdad me quedo conforme cuando llego y veo que se saben mis rolas, es cuando . siento que vale la pena lo que hago.

Para la gente que no ha escuchado su música o que no se ha enterado de su propuesta ¿Qué es lo que podemos esperar al escucharlos? .

DJ Blunt: Hip Hop mexicano hecho . en Monterrey y mucho talento. ¿Hacia donde van encaminadas . sus canciones?

Big Javu: Son cosas cotidianas sobre lo que nos pasa, como tirarle a alguien que te cae mal (risas). Se puede hablar desde algo revolucionario hasta de historias de amor, que no es muy lo mío, pero si se puede. El tema puede ser cualquier cosa, dependiendo de cómo estés inspirado y de lo que te provoque la música que hiciste, . igualmente de cosas buena vibra.

Extremo: Y siempre ha blando el vocabulario del barrio y con la verdad.

Porque llevando un mensaje muy científico o unas letras que las personas de nuestro ambiente no las van a entender, ¿para que hacerlas?

Es mejor hacer un mensaje muy breve y directo con diferentes estilos . pero entendibles.

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Big Javu: Como dicen por ahí “Del barrio para el b arrio” y de la . gente pa' la gente.

DJ Blunt: Pues también hacemos de todos los estilos, desde el underground, Regué y hasta el comercial. Lo que salga, no nos . clavamos nomás en un solo género.

Bjg Javu: O del típico poeta que se quiere hacer el intelectual porque lee muchos libros y dicen que “el hip hop es cultura” y cosas así. Que si lo es, pero nunca le vas a poder quitar la . escensia de la calle.

Extremo: Creo que también como exponente tienes que ser un fan que escucha otras propuestas para poder abrir la mente, y no pensar que nadamás somos nosotros y no nos importan los demás. Creo que el egoísmo en la cultura del hip hop y en todo tipo de música nos hunde a todos. Nos va mal cuando nos va mal en el trabajo y no valoramos cuando otro artista está . haciendo buenas cosas…

Big Javu: Antes que nada apoyarse unos a los otros y amar lo que hacemos, porque si todos vamos juntos, entonces saldríamos adelante juntos y todos subiríamos como la . cerveza (risas). . ¿Qué te gusta escuchar a ti Extremo?

Extremo: En mis influencias de la banda casi siempre traté con gente mayor que yo. Y Aquí está un gran ejemplo, soy fan de mis colegas (Big Javu y DJ Blund), de cómo trabajan y todo el movimiento. A parte me gusta el blues, el jazz, el funk el regué y pues también me gusta lo que hace la gente con la que comparto la escena como el brujo, el Babo, etc. De los vagabundos underground, que son movimientos a los cuales siempre he estado pegado y pues sigo su música, su trayectoria, porque todos vamos a ir paso a paso… ellos son mi inspiración . más que nada.

Creo que en Monterrey no nos falta nada para hablar de este tipo de música, estamos demasiado completos como para aspirar a buscar más ideas a otras ciudades… En realidad no nos falta nada, hay calle, hay barrio, hay break dance, hay grafiteros… la ciudad está pasando por cosas bien feas… Creo que nos sobra la lengua para expresar lo que está . pasando, la novedad es tá al día. . ¿Cual es tu opinión de Niña Dios?

Extremo: Siento que es una persona que tiene valor y que muestra que no hay diferencias entre el hombre y la mujer, independientemente del sexo. Porque está muy completa . porque en verdad rifa.

Big Javu: ¡Un saludo para Karlita!

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. ¿Tienen video de alguno de sus temas?

Sí, Vero Lazos nos produjo un video que se llama “Nunca me podrán callar” y lo reafirmo, aunque me muera nunca me podrán . callar. ¡Grifo Club!

www.djblunt.com.mx www.myspace.com/bigjavu www.myspace.com/keronextremo

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