Revista Mty Under # 05 by Tonny Aleman

¿A QUÉ SE LE DENOMINA UNA BANDA DE CULTO? - ¿EXISTIRÁ ALGUNA BANDA DE ESTE TIPO EN NUESTRA CIUDAD, O PAÍS?

MONTERREY UNDER

Mty Under

REVISTA ELECTRÓNICA DOCUMENTAL - No. 05 - ENERO 2010 - www.monterreyunder.com

¿Qué es VIH No es Rock N.L.

DISEÑO, REDACCIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Juan Antonio Alemán San Miguel tonnyaleman@hotmail.com

RELACIONES PÚBLICAS, Y VENTAS: Francisco Javier Hernández Hernández javohernandezh@hotmail.com

FOTOGRAFÍAS DE PORTADA GustavoTorres DISEÑO DE PORTADA: Juan Antonio Alemán San Miguel

Editorial Sin duda alguna para muchos músicos regiomontanos el 2009 fue un año 100 % productivo en diversos aspectos, ya que se pudieron materializar proyectos como la realización de un nuevo disco, el video de alguna canción, la presentación en algún espacio importante, e Incluso salir a tener una o algunas presentaciones . fuera de nuestra ciudad.

Indice: VIH No es Rock Nuevo León..................................................04 Entrevista a AIKEN.................................................................05 ¿Qué es una banda de culto?................................................06 MELIZA HERNÁNDEZ: Celebrando 10 años de vida artística con su Gran Familia...............................................................08 La señora hipiosa...................................................................10 JUANA GALLO: Organizando su regreso con nuevo nombre ...............................................................................................11 LA FLOR DEL LINGO: Su espectacular regreso...................14 SABIA: Hace Flash................................................................16 GABRIELA GARZA (Exvocalista femenina de Plastilina Mosh): Preparando su primer disco de solista...................................19 THE CLEMS: Doble o nada....................................................20

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Mty Under

Equipo Under:

A pesar de las adversidades que se incluyeron en el pasado año, podemos presumir todos los que estamos permanentemente en la lucha por alcanzar la realización de nuestras metas, que hubo una mayor cantidad de triunfos y experiencias positivas que agradecer y por las cuales debemos estar felices de haber . avanzado exterior o interiormente. Nuestras predicciones para este 2010 que apenas comienza, y hablo por parte . de todo el equipo de Monterrey Under, son las siguientes: 1.- Se hará muy notable la salida de bandas regiomontanas, no solo hacia otros . estados de México, sino también hacia el extranjero. 2.- Surgirán nuevos y excelentes espacios para promoción de nuestros artistas . locales, “y con proyección internacional”. 3.- Se seguirán reintegrando bandas de la vieja escuela de Monterrey para beneplácito de nuestro pueblo, pero el reencuentro de un grupo que su nombre empieza con “Z” y acaba con “k” causará la locura. Terminando en zafarrancho.

Escriben en este número: * Gustavo Torres * Tonny Alemán * EL OMBLIGO: Iván Guadiana - Tonny Alemán *Rogelio G. Guerra

4.- Una banda underground de Monterrey alcanzará niveles internacionales. . Y quizás como punto número 5 anexar nuestros mejores deseos para tí nuestro lector, agradeciendote la preferencia a este espacio, y reafirmando nuestro compromiso para brindarte cada vez más, sustanciosa y mejor . información. Tonny Alemán

Fotografía: * Irasema Aguiñaga * Gustavo Torres

VIH

No es una

BANDA De Rock

VIH No es una banda de Rock es una Red de Artistas y Medios Independientes de la Música, que nos informamos en temas de Prevención Sexual del VIH / Infecciones de Transmisión Sexual, Derechos de la Diversidad Sexual, Derechos Sexuales y Reproductivos, y Equidad para las Mujeres Jóvenes en la toma de . decisiones de Salud Sexual. A través de una red de músicos voluntarios (Embajadores) difundimos información y distribuimos materiales gratuitos en conciertos, festivales, clubes de rock y carnavales, a través de radio a través de radio, . tv y medios de internet. Si formas parte de una banda / proyecto solista o eres DJ, sumate a VIH No es una Banda de Rock y distribuye miles de condones femeninos y masculinos en tus conciertos para el beneficio de tus fans y de tu comodidad . musical (Staff, Amigos, etc). Ayúdanos a abrir espacios para que los expertos puedan ofrecer consejería y aplicación de pruebas orales rápidas que detecten el anticuerpo del VIH. Escríbenos a voluntarios@vihnoesrock.org y forma parte del elenco en los muchísimos conciertos que organizamos en México, Chile, Perú ¡y muy . pronto otros países! VIH No es una Banda de Rock tiene su origen en México DF y ya cuenta con filiales en Milpa Alta, San Luis Potosí y Tlahuac, además del de . Sound System y la filial del país Chile. www.myspace.com/vihnoesrocknl

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muy grande.

Entrevista a:

n e k i A Por Tonny Alemán

Pero allá es un poco más impersonal, por que la persona que más cerca está es a 15 metros, y aquí en Monterrey las podés tocar. ¡Es más agradable eso! Pero esperamos que tengamos la misma recepción que hemos venido teniendo. Tu como vocalista José, ¿Qué tan importante crees que sea mantener la comunicación con el público? José: Fíjate que he aprendido mucho acá debo decir que al mexicano le gusta que lo miren a los ojos, y cuando le están cantando sobre el escenario, le gusta que le estén cantando a él. Nacho: ¡Y a las mexicanas!

Los chilenos Aiken, que tomaron su nombre de la expresión “I can“ versión chilenizada de la pronunciación en inglés, que en español quiere decir “yo puedo”, estuvieron en Monterrey durante el mes de agosto invitados por la organización VIH no es una banda de rock, www.myspace.com/vihnoesrock durante la clausura del sector 13 del IMJUVE. Integrantes: José Ferrera (voz) Pablo Ferrera (bajo & voz), Diego Carvacho (producción & 2da guitarra) Ignacio Burgos (1ra guitarra) Diego Fuchslocher (batería) ¿Cuanto tiempo tiene tocando Aiken? José: Alrededor de dos años y medio tocando. Esta es nuestra primer gira exterior a Chile, tenemos ya rolando un disco desde agosto del 2008 y estamos muy contentos de estar acá en México. ¿Formalmente en qué año iniciaron? Diego: A finales del 2007, pero ya éramos músicos desde tiempo atrás Nacho: De hecho hoy es un día especial, porque se cumple un años del lanzamiento de nuestro primer disco titulado “Libremente”. Diego: Y ahora recién estando en México sacamos una reedición, para venderlo acá. ¿Cuál es el sencillo que están promocionando? Diego: El que traemos ahora es “bajo presión”, el anterior fue “libremente”. ¿Hicieron algún video de alguna de esas rolas? Pablo: De los dos temas hicimos videoclip. El primer video clip “libremente” ya está rotando en MTV, y el segundo ya va en camino para su difusión. ¿Cómo vinieron a dar a Monterrey? Diego: Por invitación de VIH no es una banda de rock, La Señora Kong nos invitó y vinimos acá gustosamente. ¿Si han sondeado como andan de público por acá? José: En cada uno de los shows hemos descubierto cosas nuevas, pero el trato de la gente ha sido muy calido, siempre muy receptivos… no sabemos como vaya resultar la presentación en el Estadio Acero de Fundidora, tal vez sea algo parecido a lo que fue talonear a Molotov en Chile, en el área de santiago que era mucha gente y en un lugar

José: ¡Claro! Eso es más a gusto. ¡Nos gusta más a nosotros…! En Chile es un poco más impersonal, sin embargo también somos calidos, después de una segunda lectura. Es un poco diferente, pero igualmente somos latinos iguales, se da el trato de piel, pero se siente igual, somos cariñosos. ¿Qué tan importante creen que sea la actitud en el escenario para proyectar algo como músicos? Nacho: la idea de esto, de lo que hacemos es eso, transmitir, que esté con nosotros, que sienta la música que estamos tocando. Creo que algo que ha llamado la atención en México es eso, yo he visto las bandas mexicanas como Violeta , Señora Kong y Polar; que tienen una actitud increíble en el escenario, que por lo menos nosotros no lo vemos tanto en Chile, y estamos aprendiendo mucho de eso. Y lo creemos importante y fundamental a la hora de tocar en vivo. Necesitamos conectarnos en la gente siempre que toquemos en vivo, por lo que hacemos la música, que es el fin de esto.

Aiken. Foto: Gustavo Torres. Aiken en el Parque Fundidora, Monterrey México.

que nos ha tratado muy bien en México, ¡y a Monterrey! ¡que por favor pongan un ventilador un poco más grande, que hace un calorón tremendo! www.myspace.com/aikenband

Diego: No es solo lo que se dice, sino, como se dice, como se lo transmites a las personas. Exacto, porque aquí el público de repente puede estar muy serio y no se mueve, y de repente los alocados y así. O sea, hay tres o cuatro reacciones del público aquí en Monterrey y se van a encontrar mucho con eso. Ahora, una sola canción de ustedes ¿creen que puede reflejar en el público diferentes historias, dependiendo de cómo sean las personas? Pablo: Incluso hay una canción que es el título del disco, que es como un juego de palabras que se llama “libre de-mente”, y esto se puede interpretar de dos maneras, “libre de mente” y “libre demente”, y eso se lo dejamos al lector. ¿Algo más que deseen agregar, que se haya escapado por ahí? José: Muchas gracias al IMJUVE, a VIH no es rock y a toda la gente

Aiken. Foto: Gustavo Torres.

¿Qué es una banda de culto? ¿Existen bandas de culto en Monterrey? ¿En México? ¿Existen fans de culto? Bitle, bajista de Quiero . Club: Una banda de culto es toda aquella que por su calidad y/o constancia tienen un número fiel de seguidores, sin importar que tengan o no éxito comercial. . Yo creo que Niña es el ejemplo más cabrón de una banda de culto en Monterrey. Tienen una legión de seguidores de todas las edades a lo largo y ancho del país, e incluso en el extranjero y sin embargo niña no es un gran éxito comercial, jamás han tenido un número 1 en la radio o en lo que sea, y como sea vas a una tocada de ellos y la mayoría de los asistentes corean casi todas sus canciones. Además, ya tienen más de 10 años tocando, cumplen todos los requisitos para ser una banda de . culto. Una banda jamás se propone ser "de culto", pero hay que entender bien qué significa eso de "de culto", no se trata de que alguien organice un culto, onda, secta religiosa, o lo que sea. Ser de culto se refiere a aquellos que estan culturizados; aquél que se llama "culto", es todo el que tenga un conocimiento profundo sobre algún tema. Depende qué tan influyente sea un líder de opinión, es el que tiene influencia en un número grande de personas, claro que lo pueden ser, pero en realidad cualquiera, culto o . no, puede serlo. Sofá no es una banda de culto, es una banda generacional, a los que nos tocó vivirla nos dejó muy buenas cosas y ya. A lo mejor para algunas personas sí, no dudo que haya marcado a más de una . persona. Creo que dentro de la escena regia sí hay varias bandas de culto, pero en ese mismo nivel local, que hayan trascendido más allá, creo que pocas. En todo caso, otro buen ejemplo de una . banda de culto es Zurdok.

Alejandro Millán, voz y teclados de Hello Madness: . . . Es una banda cuyo impacto y/o aportación a la humanidad ha trascendido en la música. . Normalmente son bandas cuyos fans los siguen fielmente, muchas veces son bandas que no son muy conocidas, aunque hay excepciones, suelen también ser líderes de opinión con posturas tajantes con respecto a algún tema social. . Aunque hay bandas de culto muy populares, no sé de bandas de culto que hagan público un deseo de popularidad. . En Monterrey hay algunas bandas de culto, como el Gran Silencio y el Cartel de Santa. ¡O al menos eso tengo entendido! . La palabra “culto” la palabra tiene una denotación religiosa, supongo que de ahí viene lo de banda de culto, y viéndolo desde ese punto de vista, ahora tiene más sentido lo que te decía, “las bandas de . culto suelen ser líderes de opinión”. Creo que que el culto se fortalece cuando la banda se disuelve, muere un integrante, o algo así (risas). Triste, pero así pasa... Morín, Promotor www.ladisqueria.com.mx:

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Una banda de culto es aquella que trasciende por su musica, pero más alla de su calidad musical, es por su trancendencia histrionica en la historia de la musica, puede ser aparecer en un momento en que hizo que las cosas cambiaran, o influyeran en un cambio, que hace que la gente vea más alla de lo que sta pasando actualmente. Podríamos decir que le abre los ojos, tanto al público como a muchas bandas, que explotan esa idea; y que genera movientos o correintes musicales apartir de eso. Es a lo que he visto en mi . experiencia. Bandas de culto regiomontanas no existen a un nivel masivo que podamos nombrar. La

que más se le puede acercar es “Disolución Social”, pero no llega a ser del tipo de nivel nacional, aunque . puede ser que sí. Yo creo que la unica banda de culto en Monterrey serían ellos. Y de todo Mexico... pues “El personal” y tal vez “Artefacto”. . Iván Guadiana, bajista . y voz de Tornasol. Es aquella que logra tener impacto en la gente de alguna manera sobresaliente... y que no es una moda más empieza la gente a crecer con la band a misma y a estar al . pendiente de ella... Normalmente es un termino usado dentro del rock y heavy metal para referirse a un banda que tienen una larga trayectoria dentro de estos estilos de musica, y que ademas tiene gran auge. Y a nivel mundial ademas de que tiene infinidad de seguidores, es toda una experiencia poder ver a alguna de estas bandas que han dedicado su vida a satisfacer los oídos de millones de personas, algunas bandas te puedo decir que son: Iron Maiden, Metallica, ACDC, The Doors, The Beatles, Megadeth, y Scorpions. E hispanoparlantes como: Soda Stereo, Heroes del Silencio, Andrés Calamaro, etc. Tales como Mamiferos Habituales, Koervoz de Malta... por citar algunas... Hay muchas, dependiendo del tipo de . música que sea. Lalo, baterista de . Cyria: Una banda de culto es una banda que lleva mucho tiempo tocando, no necesariamente en la fama, si no en la escena musical y, siempre inovando, siempre y evolucionando Musicalmente. www.monterreyunder.com

Cano, guitarrista y voz de . El Gran Silencio:

de culto. Bandas de culto mexicanas serían Maldita Vecindad y los hijos del 5to patio, . Ezquivel, Café Tacuba y Rockdrigo.

Una banda de culto es aquella que ya demostró que no es solo una banda de moda, que sigue firme a travéz de los años, con los mismos ideales, y que sigue creyendo en lo que hace. Es una banda que resiste, y que tiene una comunicación sincera . con su público.

. ¿Crees que existan fans de culto? son gente que escucha música de culto... o coleccionistas... historiadores, criticos de música, escritores, musicologos, sociolgos de la música, etnomusicologos... que estudian la música, no solo en sus manifestaciones masivas o vanguardistas, sino tambien folcloricas y autoctonas.

Claro que tambien hay bandas de culto que ya desaparecieron y que aun asi siguen vigentes como si todavia tocaran, ¡esas son las más cabronas! Es increible que aun salgan noticias de The Beatles en el periódico después de que se separaron hace mas de . 20 años. Una banda de culto regia, sería “Disolución Social”. Y de todo México pues obviamente está Jaguares, El Tri y hasta Maná. Pero para mi hay un montón más, como Real de Catorce, Botellita de Jeréz... y músicos como Rockdrigo . Gonzales a huevo!

Roberto Polo, bajo y voz de . 60 Tigres: Una banda culto es un grupo que genera un reconcimiento con el paso de los años. Que además la importancia que toma historicamente se debe a lo que representa como grupo, tanto musical como conceptualmente en la construccion de nuevos lenguajes . musicales, y sonoros... Una banda de culto es una banda que construye nuevas tendencias, que además se convierte en un simbolo ideológico por la filosofia que los musicos . sostienen... Bandas de culto de Monterrey serían “Los Margaritos y Control Mache te... Suena raro, hay gente que no opina lo mismo, pero creo que Control, porque realmente sincronizo el pensamiento urbano, el sentir del mocoso pandillero, en un disco con mucha escencia, mucho espiritu adolecente repleto de simbolos . de identificación y representación. Una banda de culto se convierte en el reflejo instantaneo del caos, o de la represión en la que vive. Por ejemplo bandas como “Velvet Underground” reflejaron el vicio, las calles, la prostitucion, la heroina, la vida en NuevaYork, lo que realmente veían. Su música es la representacion directa de la imagen social que ellos tenían... Por eso son una banda

Felipe Salazar, guitarra y voz de Cabrito Vudú/Los Calientes: Una banda de culto se gana ese titulo (para algunos honorario, para otros no tanto), cuando alcanza un nivel de respeto y admiración tanto de fans, como de medios en general, pero que nunca llega a tener el exito masivo (o comercial), como se supon e que debe ría. En otras palabras, se supone que eres muy bueno, creativo, haces buenas canciones, pues entonces deberías tener el reconocimienrto de un público mayor, pero ese público no llega. Entonces tienes una legión de fans que se convierten en fieles seguidores, pero el exito masivo, nunca llega! Ejemplos: Pixies, Sonic Youth, Elvis Costello, Xtc, Jon Spencer Blues Explosion y Fugazi. .

Ángel, guitarra líder y voz de . Gloves: Es una banda que tiene su propio estilo, que no entra en ninguna categoria musical y que el tiempo no afecta su estilo. No tienen caducidad, las personas que la siguen siente un impulso por conocer todas sus canciones y las viven, no nada más las entienden, y a parte que cada . quien le da un significado. Lo más importante es que su música tiene un fin, hay una idea detrás de las letras y de la música... En mi opinion personal a la gente les gusta que esas bandas sean enigmaticas, ¡eso hace que . siempre te gusten! Creo que las bandas que logran hacerse de culto con todo lo que les rodea, los son por que su música es de calidad, es atemporal y no olvidan . que la música es un arte. En Monterrey no creo que existan bandas de culto, y en el DF solo Caifanes. A mi me tocó vivir toda esa época, la gente compraba sus discos, llenaban sus conciertos... Ahora pues es difícil que haya una banda de culto en México, porque no se toma en serio. A parte el internet hace tener todo tan fácil, que no te cuesta conseguir material del grupo, y por ello no se valora la música tal cual. Al menos aquí en Monterrey. Y te lo digo porque a mi me gusta Morrisey, The Smiths y para conseguir discos en los 90’s tenías que pedirlos a las tiendas, . ir a USA o que alguien te los trajera.

material lo querías tener... pero ahora todo ha cambiado... también influye la condición económica, porque no puedes pasarte la vida comprando Cd’s, sino, te quedas sin comer. Manolo, guitarrista de . Drival Una banda de culto pudo haber sido Metallica antes de hacer el primer video (ONE) que muchos la consideraban una banda no comercial... sentían que era una banda solamente de ellos y no de todo el mundo Mmm... conozco a bandas en monterrey que tienen algunos 10 años de existir y no sacan videos, o material discográfico, y aun así les va muy bien (hablando musicalmente), tienen tours por el país, gente los invita a tocar en festivales pero siguen UNDERGROUND. Awaking the . Gods es una de ellas. Me imagino que pueden ser bandas no comerciales y son muy buenas y conocidas solo por gente que realmente aprecia su género. Poncheves, vocalista . solista. Es una banda que no es comercialmente muy conocida, pero que tiene una calidad tremenda... probablemente no sea muy, muy comercial. Eso generalmente, son bandas que tienen prestigio y se les respeta, porque son tan buenas como . para ser comerciales, pero no lo son. Y no se vuelven comerciales por me imagino que por seguir disfrutando de ese respeto que tienen... no aceptan sugerencias de managers, no aceptan estrategias de mercado que los hagan un exito mundial para no sentirse "vendidos", o lo que le llaman allá los gringos "sellout". Son lo opuesto a una Hanna Montana, que la ves hasta en el papel de baño. . Las bandas de culto también pueden llegar a ser conocidas internacionalmente, ¡pero no son taaan conocidas como una banda comercial!

Por Tonny Alemán

A parte cuando tu te enterabas de que había más www.monterreyunder.com

DESENCHUFADOS TAMBIÉN SUENA Una noche nublada del 2 de octubre de 2009, un clima bastante sabroso en el aire, un lugar de mucha historia musical en Monterrey, como lo es “La Tumba”, rodeado de familia, amigos, conocidos, fans, la “fresada” que se asomaba para ver por qué hacían fila, etc. Todo pintaba para una velada muy linda, eran las 11:00 p.m. y había un problema con la electricidad del lugar; dieron las 12:00 a.m. y el problema estaba casi resuelto solo faltaba un “tramiyo” que fue medido con el “zapatometro” (risas)… le pueden preguntar de estos estándares de medición a Manuel Zapata (La Siniestra), . o a los ingenieros de La Tumba. Ya pasada la media noche dio comienzo la velada, Meliza y su guitarra acústica acompañada por sus 3 inseparables “siniestros” compañeros y amigos: Since en las percusiones, Chavita en el bajo y Mario en la guitarra eléctrica, más otros 2 percusionistas invitados. Con las siguientes palabras empezó a sonar Meliza “han sido 10 años muy accidentados como lo ha sido esta noche pero aquí estamos” y el repertorio comenzó con “erase una vez”, para después seguir con 3 temas en su etapa como integrante de la Verbena Popular, los cuales fueron: “disfraces”, “dolor tu causas” e “infierno total”. En este último invitó al escenario a su hermano Tony Hernández a tocar el bajo, y a su cuñada Verónica Lazos en la guitarra eléctrica, ¡quien requinteó bastante bien! y Tony ni se diga, haciendo lo suyo en las 4 cuerdas. Después vendrían más temas, como: “siente”, “autorretrato”, ”todo dice que me amas”, y “tempestad”. En este tema también invitaría a Tony de nuevo para acompañarla, pero esta vez en el . cajón. Después hubo un momento bastante emotivo en el que Meliza le dedica el tema “ella es” a Doña Lupana, su señora madre. Minutos después la invitó a cantar junto a ella, el tema “la cantora”. ¡A doña Lupana se le veía bastante contenta durante la interpretación del tema! Después una dedicación más, con el tema “amor”, para una personita ¡muy, muy especial que aun no llega! Y para “otra personita también”, ¡el pequeño de voz gigante! Manuel Zapata. Durante

Meliza. Foto: Gustavo Torres.

Meliza, familia y amigos. Foto: Gustavo Torres.

Meliza y su madre, doña Lupana. Foto: Gustavo Torres.

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este tema sacaron a sonar un “pianosaurio” (¿se acuerdan de este juguete?), que le dio un muy buen toque a esa canción. Ya para cerrar la velada con “amanecer”, Meliza hizo presentación de sus músicos acompañantes y agradeciendo a los . presentes por su asistencia. -Fue un festejo de lo más lindo, emotivo, accidentado, ¡y demás! ¡Pero fue muy tuyo Meli! La pasaste entre amigos, conocidos, seguidores y uno que otro perdido por ahí, pero sobre todo con lo más importante, ¡tu familia! Un gran abrazo de mi parte y de parte de todo Monterrey Under, muchas felicidades por estos diez años y como . tu dijiste ¡a seguir terqueando! ¡Felicidades! Reseña y fotos: Gusmalamigo

La Gran Familia Hernández. Foto: Gustavo Torres.

¡LA GRAN FAMILIA! Para los que no tenían la oportunidad de conocer a los integrantes de la ¡Gran Familia! en la foto de abajo, de izquierda a derecha están Tony (Gran Silencio), don Poncho (patriarca de los Hernández), Bessy (fotógrafa), Lily, Meliza (La Siniestra), Cano Gran Silencio), Poncho (cantante de trova), Julio (manager del Gran Silencio), sintiendo la ausencia de nancy (otra de sus hermanas), y la mera, mera de todos los Hernández, su jefita sentada al frente, doña Lupana, que aunque no lo crean es ferviente . conocedora del rock regio. En estos emotivos 10 años de andar deambulando por el mundo de la música y las tocadas, Cano le dedicó estás palabras a Meli, como la conocen de . cariño sus seres queridos: “Me siento orgulloso de ella, me gusta mucho su música, sus canciones, ¡me gusta mucho ver a La Siniestra en vivo! Con el acústico demostró que es una compositora chingona, y ya con el segundo festival Monterrey Suena, que viene pronto, pues demuestra que no solo vé por ella, sino, por todo el movimiento. Hacer un festival no es facil, ¡y ella va por el segundo!, siento orgullo y mucho respeto, espero que el público y las demás bandas la vean así tambien”.

La señora

Hippie 1996

Por Roger G. Guerra Todo empezó como un rumor. Habíamos ido a una estación de radio a la que nos habían invitado después de ganar un concurso y nos trataron muy mal ahí; se burlaron de que no traíamos un demo para regalar, una playera o ni siquiera una calcomanía de la banda ¡El grupo . ni siquiera tenía un logo! Éramos chicos tímidos e inexpertos de 17 años ante un mundo nuevo que se abría frente a nosotros y cuando nos invitaron a ir al programa, nos emocionamos mucho, porque nunca habíamos hecho algo similar. La idea de que alguien nos iba a preguntar sobre nuestra música y nuestras impresiones e ideas y que muchas otras personas lo iban a escuchar, nos daba un poco de . nervios. Dos días antes habíamos tocado en la UNI junto con el Gran Silencio para un evento de la Facultad de Ciencias Químicas y ahí, de pronto se nos acercó una señora como de unos 50 años, representante de no sé que partido de izquierda; era rubia, alta y muy guapa para su edad. Vestía un atuendo hippie y en sus hombros descubiertos se podía apreciar un gran tatuaje a colores de una rosa. Hablaba con mucha serenidad y te miraba a los ojos cuando lo hacía. Ni siquiera supimos como se llamaba, sólo nos invitó a participar en una tocada que iba a ser en el parque . hundido de la macro. -Chavos ¿les gustaría acompañarnos en esta tocada? Es para una buena causa, queremos hacer una protesta pacífica para evitar la tala de la Ciénega de González. El cartel está muy bueno, van a tocar Plastilina Mosh, Inspector y muchas bandas que ya suenan fuerte aquí en Monterrey y ahorita nos va a . confirmar el Gran Silencio. -Suena bien ¿Cómo está la onda? -Mira, ustedes no tienen que poner nada más que sus propios instrumentos, nosotros ponemos el equipo grande; luces, bocinas, consola y una tarima.

-Ah pues muy bien, cuente con . nosotros. Ella nos tomó los datos con la promesa de confirmar y ya no la vimos hasta el día que fuimos a la estación de radio, ahí nos la topamos de nuevo por que fue a darle difusión al evento que . organizaba. “H e y c h a v o s , q u e b u e n o q u e coincidimos, justo ahora me entregaron los posters del evento”. Nos decía animosamente mientras sacaba un ejemplar para que lo viéramos. El poster mostraba a un leñador cortando un árbol dentro de un símbolo de “prohibido” con un gran titular que decía: “NO A LA TALA DE LA CIÉNEGA DE GONZÁLEZ” y alrededor del diseño venían los nombres de una veintena . de bandas que iban a participar. . - Ay wey, son bastantes grupos. . - ¿Les gustó? . - Sí, está muy padre. - Van a ver, este evento va a salir muy . bien. Total, llegó la hora de inicio del programa y resulta que la conductora había sido jueza del concurso en el que habíamos participado y estaba acompañada de otro locutor, quien fue el que estuvo haciendo mofa de nosotros en todo momento, burlándose de que no contábamos con material grabado, ni calcomanías, ni playeras, ni nada. La verdad nos vimos mal, por que no sabíamos que contestar a los ataques, hasta que en el colmo de la grosería, el conductorcillo este nos . pregunta irónicamente:

estaba con nosotros esperando su turno para anunciar el evento, tomó . el micrófono y dijo: -Es una grosería y una falta de respeto lo que estás haciendo. Ellos son una banda que va empezando y es difícil abrirse camino en este mundo de la música; se supone que su programa está para apoyarlos, no . para burlarse de ellos. -No (replicó el conductor) No pretendí burlarme, lo único que yo digo es que un material grabado les ayuda a . darse a conocer mejor. -Usted se estaba burlando, ellos no pidieron venir aquí, ustedes los invitaron por que fueron los que . ganaron en el concurso. Estaba el ambiente medio tenso entre todos, cuando entra el operador de la cabina y nos informa que ni para que discutamos nada, que de todas maneras la estación se encuentra fuera del aire por que una camioneta había chocado con una de las antenas de transmisión y . que no había programa. Esa señora era mi ídolo como quiera.. …Continuará en: Se nos cayó el Ídolo.

-A ver, a ver… ¿Pos a que estamos jugando? Si no traen nada ¿entonces . a que vienen? En ese momento se me subió la sangre a la cabeza e iba contestarle como se debía por semejante falta de respeto, cuando de pronto se me adelantó enérgicamente la señora hipiosa que www.monterreyunder.com

Juana Gallo prepara su regreso con nuevo nombre

Juana gallo, banda que inició su vida musical el 5 de mayo de 1995 está por llegar a su 15 aniversario ¡con 10 años de receso! Su incursión en el rock regiomontano se dio de una manera tan fácil que ellos nunca pensaron en checar aniversarios, siendo muy jóvenes . solo tocaban por tocar. El nombre de la banda fue tomado de la película Juana Gallo, por la idea de ir en contra del sistema y de tener las agallas para proponer algo revolucionario y les gustó el concepto de lo que fue Juana Gallo. Antes de decidirse por el nombre, quisieron tomar para la banda el concepto de la lotería mexicana, creando el concepto de unir al valiente y la dama, comentando que sería la carta No.55 (la lotería solo llega a la No. 54) y se llamaba Juana Gallo. Piratearon el logo de Carta Blanca cambiándole el texto por Juana Gallo. Algo parecido a lo que hizo Tornillo con el logo de el refresco joya. Desatando una corriente donde las bandas alteraban el logo de un producto haciendo . una mutación a su estilo. Otra de las posibilidades que pudieron quedarse en lugar del nombre . Juan Gallo, fue “Chalupa y buenas”. Tocaban frecuentemente en el café y se divertían haciéndolo, ni si quiera sabían que podían cobrar pues desconocían el mecanismo de la música. En sus inicios con cualquier gratificación los sorprendían, pues ellos solo tenían su talento y no tenían mayor intención que la de divertirse. Ellos se sentían completamente satisfechos cuando en . los lugares que tocaban les daban barra libre. En una ocasión participaron en una eliminatoria para un concurso en Chihuahua, en un llamado “El Escena”, al abrirse el telón Maik (guitarra y voz) se presentó a tocar con una vestimenta cubierta de una serie de focos de navidad. Pero a los integrantes de Juana Gallo no les importaba donde se presentaban, podría ser un bar, una cantina, una esquina o una casa; simplemente buscaban foros sin mayor pretensión que divertirse y mostrar lo que hacían ignorando si era concurso, ganaban o perdían, estaban totalmente ajenos a . muchas cosas en el entorno. Hernán siempre fue de ir a tocadas a lugares como el Skizo, tuvo su momento en que disfrutaba del punk, teniendo predilección por la banda Sin Autorización. De hecho se llevaba excelentemente bien con Aldape, el bajista de la banda, quien cabe destacar lo inició en . sus primeros aprendizajes en cuanto al conocimiento del bajo.

Maik y Hernán, guitarra / voz, y bajista de Juana Gallo.

inicios del Gran Silencio, Plastilina Mosh y muchas . bandas más. Maik prácticamente vivió lo mismo que Hernán porque siempre andaban juntos, para ambos era descubrir la cruda intensidad de la efervescencia del momento, pues en ese entonces no había existía el mainstream, ni nada de eso, si no un estilo más garachero, y siempre con la convivencia de todas las bandas y públicos de las mismas después de cada tocada. Actualmente eso es . prácticamente imposible… Pequeñas participaciones de Hernán en La Tenya y en . Vampira X

Los inicios de Hernán y Maik en el Rock Regio

. Hernán anduvo vagando bastante musicalmente, pero de lo más destacado de ese entonces perteneció en una muy corta temporada a La Tenya, junto con Gerardo Carrizales, su baterista (y actual guitarrista líder de Rubik). Y otro cierto tiempo junto a Iván Gaona, ambos como integrantes . de Vampira X.

Hernán recuerda divertidamente que en su momento el quiso ser guitarrista y requintista líder, hasta que descubrió que es lo que se podía hacer con el bajo gracias a Aldape. En ese entonces se respiraban muchas propuestas de bandas como: Pasto y La Última de Lucas, entre muchas más y siempre tuvo el sentimiento y la necesidad de querer estar ahí. Hasta que en su momento solas las cosas se fueron dando, pues era fácil ir a las tocadas, obtener los permisos, quedarse a la tomar cerveza después de la tocada y relacionarse con los músicos del momento. Para él todo fluyó demasiado fácil, eran las primeras oleadas del rock regio de los 90s . y las cosas de estaban dando bastante bien.

A Hernán se le hacía una onda más hacia el pop la onda de Vampira X, y no le agradaba mucho el estilo que manejaban, porque el venía de un estilo de música más metalero. Cabe destacar que llegó a esta banda invitado . por Iván.

Una gran oleada de bandas se estaban haciendo notar, eran los

Hernán se integra a Cabrito Vudú www.monterreyunder.com

Maik Gallo

Tras la desintegración de la banda, Maik expresó algunas cosas que no podía aplicar cuando pertenecía a Juana Gallo, ya que el es un poco más rudo o agresivo en cuanto a la música, a pesar de que en Juana Gallo eran muy funky y muy party, el gustaba de música de Slayer, Nopalm Death, Rock Zombie, etc. Por lo que se empezó a hacer hacia el lado del rock garachero o crudo, dándose el nacimiento de una nueva banda Los Mckoy, que era un rock crudo con tintes campiranos haciendo alusión al . norte. .

Los Mckoy

Fue un proyecto con un buen proceso, pero que duró alrededor de 6 meses que para los integrantes fueron como 6 años, porque se lograron muchísimas cosas, como abrir una presentación a La Lupita en el Café Iguana. Destacando que ninguna banda nueva hace eso, porque en el caso de Juana Gallo, pasaron de 3 a 4 años para abrirle un concierto a Café Tacaba, tras ganar un concurso con el tema “milagro hiperactivo”. Hecho que a Maik estando en los Mckoy le sorprendía . mucho. Tiempo después, cuando Iván y Hernán ya no estaban más en Vampira X, se seguían encontrando frecuentemente en las tocadas, y un día Iván le pidió a Hernán el favor de apoyarlo en unas presentaciones tocando con Cabrito Vudú. Como Hernán venía de una escena de funk, jazz, funk metal, etc., que era algo muy diferente a lo que estaba haciendo Cabrito Vudú, brincar al ska y/o reggae se le hacía un raro movimiento, pero se divertía porque se le hacía muy fácil, destacando que se empezó a contagiar de la respuesta de la gente, lo cual empezó a ver como algo importante y empezó a valorar . lo que es hacer música sencilla y pegajosa. Hernán descubre que al público se le gana con música sencilla, . pero bien hecha. Ver como respondía la gente en los toquines para el era impresionante, cuestionándose el porque en este género si el hacía una nota tenía a toda la gente bailando, y en lo que era Juana Gallo el hacía mucho más notas y la apreciación del público era de otra manera menos efusiva que en la primera, aprendiendo de una manera vivencial la señal de que al público se lo podía ganar con . música más sencilla, pero bien hecha. Desintegración de Cabrito Vudú

A causa de fastidio y de caer en una etapa donde ya no se soportaban unos a otros Cabrito Vudú se desintegra en el 2006, por lo que Hernán acompañó en algunas giras como músico invitado a Cocodriloz, aprendiendo posteriormente a generar un sustento familiar, por medio del “hueso” (tocar covers en antros), hecho que . sigue realizando hasta la fecha, ya como padre de familia. Hernán ingresa a Ruido Norte

En octubre del 2009 se integra a Ruido Norte, aportándole un notable feeling a la banda, que en estos momentos está preparando lo que será su nuevo material, habiendo presentado dos temas nuevos en el . Festival Independiente Monterrey Suena 2009.

Maik reconoce que se en este trayecto se quedó con muchas ideas en el camino, absorbido por los compromisos personales y/o de trabajo, y el casarse, que ya son situaciones que desvían considerablemente los . objetivos. .

Actualidad

Actualmente los integrantes de Juan Gallo tienen la misma estabilidad, se sienten más desocupados y reconocen que traían la espina de querer hacer algo, pues Hernán, Maik y Jorge (baterista) se siguen viendo . y están trabajando en el regreso de Juana Gallo. Hernán reconoce que ahora que están más maduros, con trabajo, dinero en la bolsa y una computadora para grabar, ocasionalmente que se juntaban a jugar, tomar algunas bebidas o jugar baraja, de repente hacían algunas maquetas de temas nuevos, de esto hace dos años. Y de pronto se desbordó la necesidad de armar nuevamente a Juan Gallo y hacer los disparates como cuando más jóvenes. La idea de integrar a Juana Gallo, surgió muchísimo antes de que Hernán fuera invitado a participar . con Ruido Norte. Estos nuevos ensayos que están teniendo, se realizan sin prisa, ni presión, destacando que ahora que ya hay un poco más de poder de adquisición es más divertido, más . relajado y mucho mejor armados. “Jorge el baterista es dueño de un grupo de eventos sociales”, -comenta Hernán, antes batallaban mucho para tener un buen Back Line, o un buen PA y actualmente tienen equipo disponible, Maik tiene una computadora Mac para hacer buenas grabaciones y él Hernán es laudero (diseña y fabrica instrumentos musicales) y le va muy bien, destacando que reconocidos músicos locales que ya usan algunos de sus diseños, como Nayeli, la bajista www.monterreyunder.com

de Angora.

Juana Gallo piensa que ahora ya con la mesa servida, con más herramientas y tecnología se pueden hacer muchas cosas. Aunque sienten que este 2009 casi ha finalizado y no hay ningún evento . importante en puerta. Para los que hemos escuchado las grabaciones que hicieron en 1999-2000 sabemos que sus rolas siguen sonando vigentes. Ya que en esas fechas frecuentemente les decían que sonaban muy . adelantados a la epoca. Juana Gallo siente que sus fans están empujándolos a hacer nuevas cosas y lo están logrando. La banda se está preparando y va despacio porque lleva prisa. Es muy probable que en su regreso cambien el nombre por cuestiones legales, pero la esencia seguirá . siendo la misma.

“Juana Gallo retoma el camino de nuevo con el lanzamiento de su primer sencillo "Yo soy Tumor" rolita de sus años de inicio y ahora actualizada y con nueva producción a cargo de "The Matrix" reconocidos productores de bandas como: "The Mooney Suzuki", Avril Lavigne" y "Outkast" entre otros. Tres de los integrantes originales, Yorsh (Baterista), Kito (Bajista) y Maiky (Vocalista) más un Guitarrista Sorpresa xtremadamente Salvaje y Dulce, conforman la nueva alineación y atraparán tus Oídos y el Beat de tu corazón con sus nuevas rolitas Atrevidas, Intensas y Explosivas. Únete al mundo de JUANA GALLO que ahora cambia su nombre por: "..........." y permanece alerta a la primera . presentación de la banda!!! Yeah!!!!!! SALUROCKS!!!!!!!” .

Fragmento tomado de su sitio oficial: www.myspace.com/juanagalloteprende

Por El Ombligo

La Flor del Lingo. Fotos: Gustavo Torres.

Y así conocí a la Flor del Lingo Todo pasó a finales de noviembre en el Café Iguana, el día 28 para ser más exacto, dicho día marcaría el regreso de lo que fue una banda que sonó mucho en los 90’s y principios del 2000 que yo por desgracia no tuve la oportunidad de verlos en vivo, lo poco que conocía es que el vato de Lingo Squad que cantaba “Me la pelas” fue parte . de esa agrupación. Esa noche del 28 de noviembre me sorprendió ver un evento sin bandas abridoras con un lleno que tenía rato de no ver en el iguana y la gente, los rostros… la vibra que se sentía. Unas enormes ansias se sentían en todo el lugar, mientras yo seguía con mi curiosidad de escuchar a dicha banda de la que tanto me . habían contado. ... Se abrió el telón y empezaron a sonar los primeros riffs y versos y mi mente viajó a mis tiempos de secundaria y recordé bandas como

Por Gustavo Torres

Limp Bizkit y Korn, para de inmediato sentir esa mezcla de rap con hardcore con una actitud punk, la esencia de la calle se respiraba a full en el café iguana. Y rápidamente me llegó a los sentidos, sin siquiera conocer bien a la banda, ni . tener un juicio sobre ella. Fue una experiencia bastante agradable, de esas veces que te quedas con ganas de ver más. No tiene la misma magnitud que cuando eres muy joven y algún pariente o conocido te muestra lo que fueron los Beatles o Los Rolling Stones por decir un ejemplo, pero si es una sensación rara y agradable, no sé si sea la palabra apropiada “revivir” un poco de lo que fue la mentada “avanzada regia”, porque si se sentía cierta vibra desconocida para mí, la verdad, ya que en los 90’s prácticamente nací, pero en fin, el punto es que yo Gustavo A. Torres nacido en 1988 como dije al principio, así conocí a La Flor… del Lingo. .

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Más de 400 personas eufóricas asistieron al regreso de La Flor del Lingo en el Café Iguana.

El Poder de la Flor Hay una sola cosa de la que me arrepiento infinitamente no haber hecho durante el 2009. Sin duda alguna es el no poder haber asistido al regreso de La Flor del Lingo el pasado 28 de noviembre... Las causas del “por qué no” están de más, lo que si les puedo decir es que verlos en su segunda presentación en forma durante la Posada Tornasolera 2009 fue orgásmicamente delicioso. Por el simple hecho de que al igual que Rabietta, pensé que serían bandas que . jamás podría volver a ver en vivo.

Por Tonny Alemán

50 % de la audiencia, porque como nos dimos cuenta los que estuvimos esa noche, su legado con el paso del tiempo ha cobrado poder y fuerza, algo que muy contados talentos logran obtener con el paso del tiempo y que lleva el majestuoso nombre de “TRASCENDENCIA”. Que desde mi opinión personal, sin lugar a dudas es el equivalente a la corona de un rey, de un reinado que ha sabido dejar una gran historia durante su vigencia y que sin temor a equivocarme ha regresado con más potencialidad que antes ha apoyar de nueva cuenta a los nuevos soldados, y a vaciar su aprendizaje con muchas más ganas de hacer en el presente lo que por alguna razón no sucedió en el pasado. .

Pero la denotación que emanaban cada uno de los integrantes de La Flor ese 16 de diciembre fue palpablemente de jubilo, de agradecimiento hacía su público. Se percibía un claro ejemplo de humildad, y de personas que con sus virtudes y defectos querían volver a sentir la euforia con el ¡Dios salve La Flor! ¡La Flor del pueblo! público que extrañaban y añoraban tanto... Solo que esta vez el público que los vio crecer como ¡La Flor de Lingo Señores! una propuesta nueva y fresca no rebasaba el

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Sabia. Foto: Cortesía Sabia.

El Flash de Sabia Sabia desde principios de año hasta octubre de 2009 se mantuvieron enfocados a la grabación de su disco titulado “Flash”, y desde noviembre se encuentran trazando un plan de medios para iniciar con su promoción empezando el 2010. El material en cuestión constará de 10 tracks y fue producido . por Clemente Castillo, voz de Jumbo. Respecto a la experiencia de trabajar con este personaje importante del movimiento de rock regiomontano Beto Contreras comentó que recibieron mucha retroalimentación por parte de Castillo, ya que tiene mucho camino recorrido y les dio muchos tips, además de platicarles como fueron sus . inicios. Sabia se contactó con Castillo a través de una presentación, donde tuvieron la oportunidad de abrirle un show a Jumbo en Saltillo, posteriormente se vieron alternando en diferentes tocadas, y en ocasiones como público. “La gente de Jumbo siempre han sido muy raza, y al momento de platicar con Castillo y exponerle el proyecto siempre tuvo mucha disponibilidad, hubo mucha comunicación de diferentes maneras, y algo que influyó mucho para romper el hielo es que Castillo tiene su estudio prácticamente en su casa, ir a trabajar con él en el disco era como si fueras a visitarlo, también convivíamos con su familia, además de que las platicas con él siempre resultaban interesantes, pues es un líder nato y sabe llevar un proyecto dándose su lugar, pero sin imponerse”, comenta Miguel espejo. .

Por El Ombligo En cuanto a la experiencia de Sergio, baterista de Sabia, comenta que como primera experiencia de grabación el músico o la banda llega con sus ideas y cree que eso es lo mejor y que no se pueden cambiar algunos detalles de lo que la misma banda realizó, pero si nunca han trabajado con un productor experimentado están ante una oportunidad potencial . de realizar grandes mejoras a sus canciones. Al principio que iniciaban con el proyecto estuvo algo trabada la manera de trabajar, pero con la convivencia las ideas fueron fluyendo y se dieron las cosas naturalmente. Por su parte Jorge Lay, voz de Sabia, comenta que lo difícil fue quitarse de aferres, malas costumbres y necedades, porque el rock se presta para decir “yo soy así y nadie me controla” y cosas por el estilo. Pero con Castillo aprendió a ceder y a aceptar que para mejorar la calidad de las canciones es por la que se involucra a un productor, y . finalmente terminan aprendiendo mucho de ellos. .

Anteriores producciones:

Sabía tiene dos EP's anteriores a este disco de larga duración, que ahora los consideran como demos, ya que tuvieron su momento y los realizaron con el conocimiento que en ese tiempo tenían, pero viendo la calidad que tiene su reciente . producción, no tienen duda de ello. www.monterreyunder.com

Sabia. Foto: Cortesía Sabia.

Ep 1 (2006)

Incursión de Sergio a Sabia:

1. Boca 2. Disculpa vete-quédate 3. Profanada 4. Por su sonido 5. Hemos coincidido

Sergio entró en Sabia a principios del 2007, después de haber incursionado en bandas de eventos.

En su primer demo se incluyeron 5 tracks, desprendiendose el sencillo “Hemos coincidido” (del cual realizaron un video en el 2006). Del segundo demo se grabaron también 5 temas, del que también se realizó un video de la balada “esperarte” en el 2007.

Entra en los inicios del 2008, después de tres años de integración con un Los Paper Bags, donde grabaron un solo disco homónimo.

Ep 2 Esperarte (2007)

Obtuvo el 5to lugar del concurso Rockampeonato Telcel 2007 localmente en la eliminatoria de Monterrey. Quedándoles la plena satisfacción de haber tocado en un lugar majestuosos, con luces y sonido impresionante, como lo es El Escénica.

1. Encontraremos todo 2. Es lógico 3. Esperarte 4. Lluvia ácida 5. Perdido como tu La alineación original de Sabia estaba integrada por Lay, Beto y Ray (anterior baterista). Quien alcanzó a participar en ambos demos y videos previos a la grabación profesional con Clemente Castillo.

Incursión de Miguel Espejo a Sabia:

CONCURSOS:

ACTUALIDAD: Sabia aun está trabajando en la elaboración del arte se su más reciente producción, con la que sin duda alguna lograrán colocarse en el gusto de la gente. www.myspace.com/sabiaonline www.monterreyunder.com

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Gabriela Garza

www.myspace.com/gabygarzaspace

Gabriela Garza

Gabriela Garza. Foto: Cortesía Gabriela Garza.

La exintegrante de Plastilina Mosh actualmente se prepara para el lanzamiento de su primer disco de solista, el cual presentará en abril de 2010. . A continuación conozcamos algo de su formación:

Inicios: A la la edad de seis años tuvo su primer acercamiento con el medio artístico, ya que su preparación comenzó con clases de ballet, jazz y tap. Más adelante adquirió conocimientos básicos de piano, para posteriormente y ya relacionada con la música empezara su gusto por . el canto, como simple inquietud. A la edad de 15 años Gabriela audicionó para lo que seria su primer musical llamado “Corazón de Fuego” de la Universidad de Monterrey. Posteriormente tomo clases de teatro musical, en donde se desenvolvió en las ramas de actuación, baile teatral, apreciación musical y canto. Esta preparación la llevó a formar parte del elenco de lo que sería su segundo musical llamado “Guys&Dolls” del programa de difusión cultural de la . UdeM . Evolución:

Ya con cierta experiencia en los escenarios Gabriela optó por la música como su máxima inspiración, y fue así que en su natal Monterrey interpretando temas de distintos géneros formó parte de cuatro conciertos organizados y llevados acabo en la UdeM, además de que se pudo escuchar su voz en dos ensambles llamados “Latinoamérica canta” y “Sonidos de España”. Gabriela es autora de sus propias canciones desde temprana edad, escribe historias sobre experiencias propias y sobre su entorno, además de buscar la identificación quienes la escuchan. Preparación:

Ya completamente relacionada con la música comenzó su preparación tomando clases de canto con la maestra Ivonne Garza (Monterrey), y posteriormente cursos de apreciación musical, teoría musical y piano con Alejandro Rosso (Plastilina Mosh). . Después empezó a adquirir conocimientos de batería, siendo estos de gran satisfacción para Gabriela. . Experiencia: Por casi dos años formó parte del reconocido grupo Plastilina Mosh, donde se desempeñó como vocalista femenina, así como también en los teclados y pads. . Decide independizarse para enfocarse de lleno a su propuesta de solista. Actualmente es maestra de música, impartiendo clases de piano y percusiones. .

Gabriela Garza en su faceta como integrante de Plastilina Mosh

The CLEMS Doble o nada Clems. Foto: Irasema Aguiñaga.

Por El Ombligo The Clems, banda que ya cuenta con 4 años y medio dentro de la escena local inició con el nombre de Airbag, con el que duraron alrededor de 1 año. Actualmente la banda regiomontana está promocionando su disco “Doble o nada”, el cual cuenta con 2 temas, que tuvieron a Sasha Triujeque (Kinky, Volovan, Cerati) como productor e ingeniero de grabación y mezcla, a parte de ser apoyados en la masterización de esta producción por . Steve Fallone (Strokes). Los temas en cuestión son “nación Secreta” y “revolver”, destacando que el primer tema lo canta Tristán primera voz de la banda y el segundo tema en cuestión lo canta Ramón, quien es la segunda voz y guitarrista líder de la . banda. Estos dos temas fueron retocados durante la producción en cuestión musical y vocal, “se les dio un mejor nivel, y sin sonar pretencioso, siento que está a la altura de cualquier banda que esté sonando internacionalmente, ya sea latinoamericana o española”, . comentó Tristán. MANTENER EL NIVEL

Siendo este nivel de calidad lo que estaban buscando se encuentran conformes de haber tomado ese riesgo y por ello escogieron en la masterización a Steve Fallone, que es el ingeniero predilecto de Strokes y que incluso Julián Casablancas en su más reciente disco alterno a Strokes también pidió que fuera masterizado por el

señor Fallone.

La prioridad a seguir en este ritmo de trabajo sobre doble o nada es realizar un video del tema “Nación Secreta”. La producción de dicho video se realizará por parte de Clems en el caso específico de Jalil Rendón (bajista), quien particularmente también es productor audiovisual. Pero la decisión de realizar internamente dicho video no va por el lado de que se crea que la banda quiere hacer todo, sino es más por cuestiones económicas, buscando hacer algo decente que vaya acuerdo a la producción y que pueda potenciar el tema, deseando sinceramente que puedan ver su video en otros países, apoyados en el reconocido canal . youtube. Tristán, vocalista de la banda comenta que su campaña promocional será apoyada en la logística por parte de personas importantes del DF, y que a mediados del diciembre del 2009 . iniciarían pláticas con ellos. CLEMS MARCA REGISTRADA

Con el fin de evitar pleitos y preocupaciones sin fundamento, Clems desde los inicios de la banda decidieron registrar el nombre para evitar hacerle modificaciones posteriores, agregándole letras, guiones o puntos. La persona encargada de realizar este trabajo fue Tristán, y lo hizo previamente al lanzamiento de “Tanto Tiempo EP”, su primera producción en forma lanzada al . mercado.

Lo Chusco

Todos los movimientos que de la legalización de su nombre se realizaron desde Monterrey, pero algo de lo chusco que les sucedió es que cuando mandaron pedir al DF el registro de The Clems, les fue rechazado, porque ya había una banda reconocida nacionalmente con ese nombre. Lo que hizo la agencia de registro de autores fue mandarles fotos de su página de internet y del myspace, pero cuando los integrantes de The Clems vieron esa información se dieron cuenta que eran ellos mismos. Y tuvieron que comprobar que eran ellos mismos mandando de nueva cuenta al DF fotografías, flyers e información general de tocadas de . ellos. The Clems estuvieron contentos con dicho suceso, porque ello quiere decir que en el registro de autores si respetan a quienes hayan salido primero. La banda quedó registrada como un nombre de banda y como una marca registrada para . cuestiones de mercadotecnia. Nos comentaron que los gastos para la realización de estos tramites legales fueron alrededor de 10 mil pesos, con una vigencia de 10 años.. Hasta hoy la banda solo ha tocado en los alrededores de Monterrey, pero se prepara para salir hacia otras ciudades de estados, sin importar que su género no sea el . propio. www.monterreyunder.com

Ramón (guitarra líder) comenta que existe un poco de apatía o estigma hacia las bandas de rock pensando la gente que posiblemente creo que el equipo va a ser muy austero, siendo que en las tocadas locales el equipo de luces y sonido es digno de cada show. “El error está en generalizar todos las bandas o eventos”.

Clems. Foto: Irasema Aguiñaga.

Jalil (bajista) atribuye que la gente prefiere ir a ver agrupaciones ya reconocidas foráneas, que propuestas locales nuevas. Posiblemente a la gente si le guste el ska local y a los rockers no le guste lo que hay en la ciudad. .

banda que en cada show siempre muestra una producción digna, demostrando a la gente que esto lo toma en serio y que a la par se sabe divertir. .

Clems se caracteriza por ser una

www.myspace.com/clems

www.myspace.com/silikon Los chavos de Silikon, banda originaria del Distrito Federal, estuvieron en Monterrey, teniendo tres presentaciones (18, 20 y 21 de noviembre de 2009) promocionando sus canciones y teniendo una serie de entrevistas en radio y televisi贸n local. Pero con el objetivo de ver estudios de grabaci贸n. .