Revista Mty Under # 09

LA DIFERENCIA ENTRE SER AFICIONADOS O SER PROFESIONALES CONSISTE EN QUE EL AFICIONADO HACE LAS COSAS POR GUSTO Y EL PROFESIONISTA COBRA POR HACERLAS

MONTERREY UNDER REVISTA ELECTRÓNICA DOCUMENTAL

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www.monterreyunder.com

Elevador Mostrando su Flow

Sayonara

Precursores de la Música Electrónica en Aguascalientes

JC Coronado

“No sé que sea Rock Regio”

Vanilla Sound Dueto de cinco integrantes

Franco Pace The Live Lights

Rockero y Periodista

Xardiel Padilla

Un nombre con mención obligada a partir de la segunda mitad del Rock . de los 80’s en Monterrey

¡Ahora como bajista de Chetes!

Llevando su fiesta en cada show

¿POR EN EL QUE ROCK LAS BANDAS COMO EN ACTUALES CUALQUIER NORMALMENTE ORGANIZACIÓN VIVEN SUEN ROCK ASENSO, COMO SIN SI FUERA RECONOCIMIENTO UNA HISTORIA SACADA NO HAY DECRECIMIENTO UNA PELICULA?

Vanilla Sound

Foto: Gusta vo To rres

Monica y Escarleth son un par de chicas que representan un dueto de cinco integrantes con la frescura de una propuesta joven.

www.vanillasound.net

Foto: Gustavo Torres

Vanilla Sound es un grupo pop liderado por Escarleth (voz) y Mónica (guitarra, teclados y segunda voz) con dos años de haber iniciado buscando su propio espacio entre el público, pero formalmente ya con seis meses de haber . consolidado la banda.

Su integración se dio por la intención de querer participar en un festival de universidad, Escarleth escuchó una base de melódica de Mónica y le acopló una letra, siendo de esa manera como se empezaron a dar las cosas. Cuatro meses después empezaron a tener sus primeras presentaciones apoyadas por amigos músicos de ellas, puesto que empezaban a recibir invitaciones a tocar y aun no había una banda . formalmente integrada.

Actualmente ya cuentan con una base de músicos fija. Siendo algo difícil llegar a ello, pero después de un tiempo se han integrado completamente como . equipo y como amigos.

Actualmente están en proceso de

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grabación con el productor Neto Gracia (Bajista de Guardianes del Amor) llegando a él por un concurso de guerra de bandas que ganaron, recomendándoselo amigos y músicos . cercanos.

Escarleth y Mónica comentan que los temas cambiarán un poco por la producción de Neto, pero ambas e incluyendo el resto de los músicos estarán involucrándose en los avances . de las canciones.

En un ambiente musical donde abundan los hombres, no ha sido difícil que la gente las siga y piensan que por el hecho de ser mujeres se pueden dar mejor las cosas, pero también por el hecho de demostrar que como chicas . pueden hacer bien las cosas.

Aparte de ser músicos han aprendido que ser organizadoras e involucrándose en las promociones de eventos se conocen muchas bandas y gente relacionada con el medio. Hace un par de meses realizaron un concurso al que

llamaron “Rock N' The City, en el que hubo tres eliminatorias y una final . ganando la banda D'news.

Los shows de Vanilla Sound son llenos de energía, las temáticas de las canciones son de amor y de lo que viven en la actualidad. Se preocupan que por como quede la grabación se . muestren sus shows.

De entre los planes para cuando se termine de grabar el disco piensan tener una presentación en Veracruz y a la par ofrecerlo a las disqueras o agencias promocionales para su promoción. La canción que mejor les ha funcionado se llama “no tiene final”, pero no saben si al terminar su primera producción ese tema . seguiría siendo el sencillo a lanzar.

Este tema les ha funcionado muy bien en www.DamosRadio.com, lo que las llevó a participar en el 1er aniversario de esta estación, celebrado en El Rose.

Por Tonny Alemán

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DISEÑO, REDACCIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Juan Antonio Alemán San Miguel tonnyaleman@hotmail.com

RELACIONES PÚBLICAS, Y VENTAS: Francisco Javier Hernández Hernández javohernandezh@hotmail.com

FOTOGRAFÍA DE PORTADA: Violeta Banda DISEÑO DE PORTADA: Juan Antonio Alemán San Miguel

Editorial Y ASI ESTAN LAS COSAS EN NUEVO LEON .

En un tiempo donde los concursos de rock han perdido la total credibilidad y las bandas aceptan participar solo por el hecho de tocar, manteniendo su mentalidad a millones de años luz de querer ganar algo y concentrándose en disfrutar de su presentación. Destacando que algunos de los organizadores de eventos que promueven el apoyo a las bandas cancelan sus fechas de presentaciones a escasos días del evento alegando ”inseguridad”, que en términos más claros se ha vuelto el pretexto de moda al parir cuates y no tener suficientes fondos para lo que prometieron... La verdad siempre . sale a flote...

Por si esto fuera poco, un marcado y desmoralizado aumento de desempleo en el entorno nuevoleonezco, aunque los comerciales de la tele digan que han brindado no se qué tantos miles de empleos, solo a los que nos ha tocado andar en las calles buscando trabajo sabemos que eso es una real y soberana mentira; pues de esos “miles” de empleos brindados ¿cuántos desempleados han pagado con sus puestos? No se compensa la balanza y la absurda verdad en la que viven la mayoría de los medios de comunicación anunciando el crecimiento de la tasa de empleo, no están fundamentada con una investigación en piso. Una gráfica correcta sería decir cuántos empleados y desempleados han surgido en estos últimos tiempos y restarle al “crecimiento de la tasa de empleo” los nuevos desempleados, para tener de esta manera un . resultado fidedigno.

Tonny Alemán

La cereza del pastel para los desempleados es que con los devastadores daños que ha dejado el Huracán Alex en Nuevo León durante el mes de julio los cierres de carreteras han sido un impedimento más para trasladarse a las empresas y continuar . buscando su oportunidad.

Pero el rock sigue su rumbo y en un ambiente donde las bandas underground se pelean por participar en tocadas a beneficio, pero siempre buscando el mejor escenario y el lugar con mayor estelaridad.

Mientras las balaceras y asesinatos en Nuevo León no se han detenido . pese a las inclemencias del tiempo...

Irónicamente las recaudaciones obtenidas en ciertos centros de acopio no han superado siquiera la mitad de lo que se recaudó para . los damnificados del temblor de Haití en enero del presente 2010.

Por Tonny Alemán

Indice: 03.- VANILLA SOUND: Dueto de cinco integrantes.

05.- ELEVADOR: Mostrando su “Flow”.

06.- FUCK HER, OR THE TERRORISTS WIN: Fuck Brooklyn EP. 06.- LDBLO: Power trío regiomontano.

07.- THE LIVE LIGHTS: Llevando su fiesta en cada show.

08.- Leyenda tapatía de la famosa guitarra de George Harrison.

09.- SAYONARA: Precursores de la música electrónica en Aguascalientes.

10.- Sin reconocimiento no hay crecimiento.

11.- XARDIEL PADILLA: Su biografía.

18.- JC CORONADO: “No sé que es Rock Regio”.

19.- OK COUGARS!: Nueva banda de David Garza (ex-Zurdok).

20.- NIÑA DIOZ: Con dedicacion y energia ha hecho sus sueños realidad.

21.- MIGUEL LUNA: Fiel cronista de su entorno.

22.- REBEL RASTA: Familiy EP. 23.- FRANCO PACE: ¡Ahora como bajista de Chetes!

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Mty Under

FOTOGRAFO

GUSTAVO TORRES gusmalamigo@hotmail.com

Escriben aquí: TONNY ALEMÁN

tonnyaleman@gmail.com

GUSTAVO TORRES

gusmalamigo@homail.com gusmalamigo@homail.com

COKA TREVIÑO

coka@getyourgig.net

Este es sin duda el disco que define a Elevador, banda que demuestra que el pop también puede ser hecho por buenos músicos, y que la verdadera música también puede ser capaz de estar en el gusto de todo el público. .

W O FL

myspace.com/elevador Tras años de ajustes Elevador presenta en este, su tercer material discográfico, a su alineación definitiva conformada por Javier Garagarza en la batería, Morge (Guitarra), Muela (Bajo) y Bladinieres (Voz y teclados), quien además es el compositor de los temas y productor del . disco.

Los integrantes de Elevador concurren en este proyecto como cuatro personalidades muy bien definidas, aportando, compartiendo y fundiendo años de búsqueda, experiencia e influencias . particulares.

Ocurrieron muchos cambios antes de definir la línea musical que Elevador propondría en su tercer material discográfico, titulado “FLOW”. El título fue elegido de acuerdo a un concepto psicológico que define al “flow” como un estado en el que la persona se encuentra completamente absorta en una actividad para su propio placer y disfrute, durante la cual el tiempo vuela y las acciones, pensamientos y movimientos se suceden unas a otras sin pausa. Una persona está en "flow" cuando se encuentra completamente absorbida por una actividad durante la cual pierde la noción del tiempo y experimenta una enorme . satisfacción.

En la producción artística de "FLOW", Eduardo Bladinieres estuvo acompañado por importantes profesionales en la industria de la música. La ingeniería de

Elevador

sonido y co-producción corrió a cargo de “Lapas”, quien ha colaborado con artistas como Plastilina Mosh, Jumbo, Cabas, Celso Piña, Susana Zabaleta, Banda Machos y Niña, entre otros, y ha sido nominado a los premios Grammy en dos . ocasiones.

La mezcla es un trabajo del reconocido ingeniero Salvador Tercero, quien durante muchos años ha estado involucrado en muchos de los más importantes éxitos dentro de la industria disquera mexicana, en coordinación con Pepe Hernández, sin lugar a dudas uno de los mejores músicos mexicanos.

La masterización del disco fue realizada en Argentina, por Andrés Mayo, cuyo nombre figura en la mayoría de las producciones discográficas de famosos . en Latinoamérica.

Integrantes: Bladinieres (Voz y teclados), Morge (Guitarras), Muela (Bajo), Gara (Batería). .

Sello: MindStream Producciones.

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Manager: Luly Garza.

Bruno hace imagenes de Elevador “Ahora vas a conocerme” Un video Fuera de contexto, pero romántico.

Bruno Bichir califica la música y postura de Elevador como provocadora, ya que las letras no son sencillas, sí populares y tarareables, pero por el hecho de que ellos decidieron adentrarse en el terreno más complejo del Rock Pop del común denominador de México, él se interesó en participar dirigiendo el video de “ahora vas a conocerme”. Por lo cual le pareció que la banda en la fotografía de esta producción debería mostrarse en medio de su plenitud musical. .

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La intensión de dejar ciertas incógnitas en la historia del video, y de alguna manera provocar que cada persona sienta la necesidad de verlo en distintas ocasiones y le encuentre cosas nuevas, fue algo en lo que trabajó Bichir, buscando siempre . contrastar diversos aspectos de la grabación.

El video contiene escenas sensualmente perturbadoras, ya que no se pretendía que fuera visualmente atractivo, sino, hacer que quien lo vea reflexione cosas distintas cada vez.

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Fuck Her, Or The Terrorists Win FUCK BROOKLYN EP Por Bul Delhotel Records www.delhotel.com

Deto conformado por Roberto Polo (60 Tigres, Mr. Racoon) y Bul (Album, Zozaya), dos pilares del indie de Monterrey, han finalizado su segundo EP y lo ponen al alcance del público. El disco se titula "Fuck Brooklyn", conformado por 7 canciones, y está siendo lanzado bajo el nuevo sello regiomontés Records Are .

Dead (www.recordsaredead.com).

En la página de lanzamiento, http://fuckbrooklyn.lamusicaesgratis.com, se están recopilando peticiones para liberar el disco, mediante una base de datos. Cuando se hayan juntado 3000 emails, el disco será liberado, y estará disponible de manera gratuita para todos, mientras que aquellos que se hayan inscrito recibirán un lado-b exclusivo via . correo electrónico.

En la misma página de lanzamiento se está demostrando una canción nueva, titulada "Fuck Brooklyn", y será el mismo

LDBLO www.myspace.com/ldblo Ldblo (pronunciación el diablo), power trio regiomontano que se formó en el verano de 2008. Lupe (baterista) y Don Damián (bajista), quienes habían tocado juntos en Radia, se reunieron con la idea de formar

lugar donde se estrene el video de "Circumstance", canción que fuera el primer sencillo del EP. El sitio también incluye ligas a reseñas e información adicional. .

un nuevo proyecto. Con una idea firme en la mente, y con la madurez de llevar a cabo este proyecto con seriedad y . compromiso.

Iniciaron creando bases mezclando ritmos drum n’ bass, bossa nova, rock, punk y funk, entre otros. Poco después, Mr. Jones (guitarrista), también antiguo integrante de

Radia, regresa del DF, y sin pensarlo dos veces decide unirse al proyecto. El objetivo era directo y compartido: crear una banda mezclando las influencias musicales de los tres integrantes, llena de energía y presencia escénica, y con mensajes que construyeran espacios armónicos y de juego, así como para la reflexión y la crítica social. .

Foto: The Live Lights

The Live Lights Por Coka Treviño The Live Lights es una banda de Houston que ha venido en varias ocasiones a tocar a Monterrey. Tal vez los hayan visto en Escénica, Royal, Lov Pub, Central Park o lugares por el estilo. Su primer contacto con la gente de Monterrey fue hace menos de un año abriendo la tocada de Peter Hook en el Escénica. La reacción fue muy buena, la gente se prendió, dejando así puertas abiertas . para futuras presentaciones.

Los integrantes de The Live Lights son: Brian Higginbotham (voz, teclados), Adam Khatib (bajo), Martin Rios (guitarra) y Vik Montemayor (batería); todos con distintos . backgrounds.

La banda empezó en Houston en el 2008 cuando Adam y Brian se juntaron para formar una banda; Martin y Vik se integraron un poco más tarde. Brian se

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encargó de escribir canciones, los demás de crear la música. Con mucha química entre ellos y ganas de conquistar el mundo, se pusieron a tocar por todo Texas y pronto todo empezó a dar fruto. .

En lo que llevan de carrera han tocado en ciudades como Austin, Houston, Isla del Padre, McAllen, Brownsville, Dallas, etc.

Musicalmente The Live Lights nos encanta, de plano nos dejó con la boca abierta verlos en vivo. Tienen un sonido maduro, tan “Pro”, que no pudimos resistirnos y Greñas se encargó de cotorreárselos para ver si eran tan chidos como su música y afortunadamente así . fue.

Siguiente paso, los invitamos a unirse a .

Get Your Gig y aceptaron!

Su música es un rock muy de hoy y súper universal. Son rolas fuertes, muy profundas, con mucha actitud e intensidad; de esas que te tocan fibras internas, les entiendas o no a las letras. .

No somos los únicos que pensamos de esta manera. En su corta carrera han

obtenido bastante atención y reconocimiento en Blogs, revistas y sitios especializados de todo el mundo. Aquí les . dejo unos ejemplos: “Si no la hacen con estas canciones hay algo terriblemente mal, y sí, si me preguntas, 2010 podría ser el año en que The Live Lights finalmente despegará”…

Under Control Music UK

.

“…Ellos hacen algo muy cool, actitud-eavy, onda muy BRMC…”

. .

Space City Rock

.

“The Live Lights en vivo son mucho más que increíbles y van más allá que su EP . de 3 canciones…”

Linetic The Zine

.

“Absolutamente deberían de verlos…

Live…”

. .

Houston Press

.

Y así mucha gente se ha ido interesando en apoyar este proyecto; tal es el caso

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de Marcelo Quiñones, un joven cineasta mexicano quien se encargará de dirigir y producir el primer video de la banda, que esperamos salga junto con el LP que acaban de terminaron de grabar en marzo y que . estamos ansiosos por escuchar.

La distribución de este disco será física y también electrónica, así es que estén pendientes. En cuanto a futuras presentaciones, esperamos traerlos pronto de nuevo a Monterrey, como antesala a la gira que emprenden en el 2011 con fechas en varias ciudades . de Inglaterra, Nueva York, entre otros.

Acá estamos a la orden, ya saben que pueden escribir a info@getyourgig.net para comentarios, dudas y/o . sugerencias.

Keep in touch, Rock on!

Foto: The Live Lights

La Magia del Rock tocó a Guadalajara La leyenda tapatía de la famosa guitarra de George Harrison. .

Por Tonny Alemán ¡Esta historia es realmente peliculezca, por los hechos suscitados! .

Imagínense que van a una tienda de instrumentos de segunda y les gusta una guitarra de modelo antiguo, la compran y de pronto resulta que es de un famoso, el cual pide que se la devuelvas, porque es un regalo que otro famoso le dio a él, hablas con él por teléfono algunas veces y después lo vez en persona, se la devuelves y él te da otra del mismo modelo, y queda . muy agradecido contigo.

ver los instrumentos, le llamó la atención una guitarra de entre todas las expuestas, . que estaban colgadas.

Y al verla pensó que ese tipo de guitarras ya eran escasas, la tocó un rato, pidió el . precio y la pagó.

No sabiendo que horas después salió el aviso de que esa guitarra había sido robada esa misma mañana del departamento de George Harrison, por . una amiga de él.

Miguel Ochoa abordó su carro y regresó . a Guadalajara.

Como al mes y medio de haber regresado y ya en arreglos con el mismo George Harrison, el Beatle le comentó Ochoa que

Él podría conseguir dos o tres guitarras como esa, pero que esa guitarra en especial era un regalo de Eric Clapton y . que por favor se la regresara.

Ochoa le regresó la guitarra a Harrison y él le dio otra guitarra del mismo año, y ambos quedaron muy complacidos y satisfechos con lo acontecido. Harrison por haber recuperado el regalo de su amigo Clapton, y Ochoa por el hecho de haber tratado personalmente con una leyenda del rock internacional.

Nota: La Fachada de Piedra participó en Avandaro (1971), aunque no figuró en la lista de grupos que se presentarían oficialmente durante el festival. Su presentación fue un "palomazo" ya que la multitúd apremiaba para que empezara la música. .

Bien, pues esta es una historia veridica que le paso a Miguel Ochoa, guitarrista de La Fachada de Piedra, banda precursora del rock de Guadalajara. .

La Magia del Rock vino a dar a Guadalajara, con la famosa leyenda de la guitarra de George Harrison (Beatles), . a quien le fue robada.

Miguel Ochoa, guitarrista líder de La Fachada de Piedra, banda de precursora del rock en Guadalajara, en una ocasión fue a Los Ángeles California, y una tarde fue a visitar las tiendas de música para

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Miguel Ochoa, guitarrista de La Fachada de Piedra.

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Sayonara

Israel Noise y José Funk son los precursores de la musica electrónica en Aguascalientes

Por Tonny Alemán

¿Cuál es tu nombre y que tocas en la . banda?

Israel Noise y toco teclados y guitarra. . ¿Por qué tomar el nombre de Sayonara para esta propuesta de . música?

Porque es un nombre sencillo y que gente de cualquier parte del mundo puede pronunciar y entender su . significado. ¿Hacia dónde se enfoca la música de Sayonara y que quieren decir con su . propuesta?

La música es de base electrónica ya que se basa en texturas y sonidos de sintetizadores, pero nos gusta experimentar con más géneros como el rock, industrial, new wave, etc. La propuesta de Sayonara por lo mismo del experimento de géneros, también lo hacemos con temáticas, de hecho nuestro último disco (Empty) es el primero conceptual centrado en un tema.

Hay bandas de propuestas con base electrónica que se presentan en ocasiones con músicos y en otras con samplers, ¿cómo se maneja

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Sayonara y que piensas de esta . propuesta alternativa?

En Sayonara por lo pronto se basa más en instrumentos y mezcla de secuencias, aunque siempre hemos sido fans de la música electrónica tocada en vivo y de . los sintetizadores vintage.

La ventaja de cada proyecto en la actualidad es que gracias a la tecnología uno puede realizar cualquier idea sin la necesidad de manejar en vivo muchos músicos. Ahora los samplers y las computadoras permiten a la gente hacer buenas rolas sin necesidad de tener en sí una banda. . ¿Cómo has visto la respuesta de la gente de Aguascalientes con la música de Sayonara? ¿Hay más . bandas de este género?

Pues nos ha ido muy bien y no solo en Aguascalientes, sino en varias partes gracias a lo distintivo de la propuesta.

En Aguascalientes hay varias bandas de electrónica o gente que en sus proyectos mezclan la música electrónica, tal es el caso de Madame La Renta, Guduloops, Capullo y .

Manimal, entre otros.

¿La chica que canta es parte de la . banda o es cantante invitada?

Es cantante invitada. De hecho Sayonara somos el bajista y yo, y en vivo o en estudio invitamos a músicos destacados a compartir el proyecto. Así fue en el último disco donde hay seis . vocalistas diferentes. ¿De cuantos discos comprende la banda hasta hoy? ¿y cómo se han . llamado?

La banda tiene tres discos: el primero se llama "Shareware", el segundo "Zero" y el últimó se llama "Empty"; los tres se pueden descargar desde delhotel.com solo buscando Sayonara en el buscador d e l a p á g i n a . Ta m b i é n e n myspace.com/israelnoise están los links . para bajarlos de rapidshare. ¿Por qué hacer rolas con base electrónica? ¿En Aguascalientes existe alguna banda que te inspiró? ¿o de donde tu necesidad de hacerla?.

Pues por gusto más que nada, los gustos que tanto el bajista (José Funk) y yo tenemos musicalmente, y el fanatismo por los sintetizadores.

Nosotros somos la primera banda

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electrónica que empezó en Aguascalientes, pero actualmente hay muchas más. Y pues siempre nos ha gustado la música de los 80s, como el new wave e industrial, y la de los 70s como el rock, el funk, la disco, etc. Por lo mismo hemos estado trabajando con estos géneros que nunca hemos . terminado de explorar. ¿En qué festivales importantes de Aguascalientes ha participado?

Pues en varios, hemos compartido escenario con gente como God is my name, Silverio, Telefunka, Belanova e IMS, entre otros. Y este año estuvimos en el Mixtamal Fest y en Demo Fest, además de estar también en los premios de la revista La Canica en Guadalajara este año (2010), compartiendo escenario con Elis Paprika, Siddharta y Yoyo Breakers, . entre otros. ¿Han participado en la Feria de San .

Marcos?

Sí, en años anteriores estuvimos dos veces: en el cuartel del arte y en el . teatro del pueblo. ¿Cómo son los fans de Sayonara en . el caso de Aguascalientes?

Pues son muy variados, hay desde chavitos que les gusta la música electrónica bailable, hasta gente de edad más avanzada que creció con Depeche Mode, Durán Durán o los Petshop Boys. Lo que sí, es que nunca catalogamos, ya que de repente hay metaleros, skateros, fresas, un poco de . todo por eso no los etiquetamos. ¿En qué medios de comunicación han tenido proyección de su ciudad?

Pues en tv y radio, desde las cadenas comerciales como Radio Grupo o las culturales como Radio Universidad y 92.7 FM. Hasta la tv estatal y de cable, incluyendo noticieros y programas . especializados. ¿Alguna ciudad de México que les . gustaría visitar?

Pues aun nos falta tocar en el DF, Puebla y Monterrey, que son foros importantes en el país, y en los cuales . esperamos presentarnos este año. ¿Podrías mencionar los nombres de los músicos invitados a tu proyecto?.

En vivo están Helen Cary en voz y Poncho (Biztec) en batería actualmente.

Aunque regularmente cada año dependiendo de los discos y las necesidades del proyecto vamos cambiando de elementos. Y en estudio en cada disco siempre han colaborado . de 7 a 20 músicos invitados.

Esperen para este año dos CDs más de Sayonara: un EP conceptual y otro de colaboraciones con bandas de . diferentes géneros.

En el Rock como en cualquier organización en asenso, sin reconocimient o no hay crecimiento.

Por Tonny Alemán

Este encabezado tal vez podría ser el titulo o el slogan de una campaña publicitaria en pro del Rock Regio. Ahora mismo les . explico por qué.

Siempre he pensado que cada quien con su actitud crea su propio medio ambiente, esto en todos los ámbitos; aunque hay que destacar que habemos algunas personas más serias que otras, lo cual nos pone en desventaja con las personas extrovertidas o adrenalinosas. Independientemente de que seamos físicamente atractivos o no, la manera en que nos comportemos y/o relacionemos nos abrirá las puertas o las mantendrá cerradas. Esto sin poner en tela de juicio nuestras . habilidades y conocimientos.

Concluyo esto por el siguiente tema que colocó sobre la mesa . para que todos tomemos la ración que nos corresponde.

Vuelvo al encabezado sin reconocimiento no hay crecimiento.

La aparente indiferencia que reflejan muchos ante las propuestas de otras bandas hace un ambiente frío en las presentaciones. Como siempre, no generalizo, pues he visto la buena sangre de bandas que han sabido hacer buenas amistades o reconocer la buena música de otras agrupaciones, aunque no sea de su propio género. Más sin embargo hay muchas bandas que se sienten tocadas por Lennon, Hendrix y otras deidades de la buena música de su tiempo, que autoproclamándose “mejores” cometen el mismo necio error que otras tantas, olvidándose de mostrar humildad y amistad.

Peor aún, que no son capaces de compartir en su momento un amplificador, guitarra o cualquier tipo de instrumento ante la necesidad de alguna banda, independientemente de las . razones que le hayan creado esa necesidad…

Por ello les digo que a partir de este momento cuando tengan la dicha de participar en algún evento y vean la propuesta de una banda que realmente les parezca interesante les reconozcan su trabajo y les den esa palmada de aliento y/o sinceras felicitaciones por su show, porque al hacerlo ustedes, sean público o sean músicos están combatiendo la escoria de comportamiento que tienen muchos “divos” que no ven más . allá de su naríz.

Tengan presente que si reconocen el trabajo de alguien, ellos estarán próximamente reconociendo el de ustedes, pues todo empieza con la propia iniciativa de nosotros, ya que reconocer y aceptar las cosas nos hacen grandes… por lo tanto… Sin . reconocimiento no hay crecimiento…

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Xardiel Padilla Director del Peri贸dico La Rocka

Foto: Violeta Banda.

Xardiel Padilla Músico - Periodista - Locutor

Fue baterista de tres importantes grupos de rock local en Monterrey, tales como: La Cripta, Rabietta y Contranatura. Actualmente es el Director del Periódico La Rocka, escritor de la columna semanal Reporte Sónico (desde 1997), del Periódico El Norte, que aborda principalmente el rock local; y también participa como colaborador en el programa de radio Escenario, de la estación regiomontana D99 FM. Por Tonny Alemán

. ¿Cómo incursionas en la Música Xardiel?

En la época de los 70's cuando yo era un niño, tenía contacto con la música de una forma más o menos directa, porque mi padre trabajaba en radio, allá en Camargo Chihuahua, una ciudad pequeña de unos 40 mil habitantes, en ese . entonces.

Mi papá trabajó en diferentes estaciones de radio de la región, por eso había discos y música variada en mi casa. A mi papá le gustaba mucho explorar la cuestión de la música, tocaba la guitarra y componía canciones, sin que fuera . para nada profesional, más bien por gusto.

Más adelante en mi adolescencia me empecé a juntar con un vecino que le gustaba mucho la música. Recuerdo que yo estaba en secundaria lo acompañaba a los ensayos de la rondalla en la prepa donde él cursaba. Con él llegué a ir a varios conciertos (muy raros por cierto) de aquella época. Recuerdo un grupo que en su momento fue muy conocido allá en Ciudad Juárez Chihuahua, y quizás un poquito a nivel nacional, se llamaba La Semilla del Amor. Personalmente el nombre de esta banda siempre me ha parecido muy . bueno. ¡En ese entonces para mi ese grupo era muy demoniaco! Yo tenía algunos 10 años de edad, la presentación fue en el gimnasio de Camargo y fui acompañando mi amigo. La Semilla del Amor tocaba rock pesado de esa época y la verdad, a mi no me agradó. Yo nunca había tenido contacto con esa música, pues yo venía de escuchar música de la radio que en ese entonces . sonaban artistas como Camilo Sesto, por ponerte un ejemplo. . ¿Las radios en las que participaba tu papá de qué géneros eran?

Eran radios muy versátiles que tocaban una ranchera, una cumbia, una canción en inglés que estaba de moda y después una balada en español, obviamente hablamos de música comercial. Este tipo de música era lo que yo conocía y pues… lo que salía en el programa de Siempre en Domingo y ese tipo de cosas..

Si nos ponemos en el contexto de una ciudad donde solo había una estación de radio y un canal de televisión, pero donde también se escuchaban otras estaciones de radio cercanas… no había televisión por cable y mucho menos internet… entonces la opción para una persona, o un niño eso lo que se . programaba localmente era lo más viable.

Cuando estudiaba la secundaria fue cuando propiamente descubrí el rock, a . través de este mismo amigo.

Casi al terminar mis estudios de primaria, mi papá era ya también director de una estación de una nueva estación de radio, y esté amigo en cuestión, que era más grande que yo intentó hacer un programa de rock… pero rock pesado.

Entonces me invitó a una junta que él iba a tener con otro amigo con el cuál

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Foto: Violeta Banda.

estaban dándole forma al programa. Y ahí fue donde con mayor atención y con una mayor calidad de sonido escuché por primera vez tres discos de rock de 45 revoluciones por minuto, de aquella época, y que todavía los recuerdo perfectamente… era uno de Kiss “god of thunder”, el de un grupo canadiense que ya casi nadie recuerda Bachman Turner Overdrive, donde venía “roll on down the highway”, y un disco sencillo de Led Zeppelin, donde venía “misty mountain hop” y “black dog”. ¡Te puedo decir incluso el color de las etiquetas de los discos, porque son de esas cosas que se quedan bien impregnadas en la memoria personal. Y ahí fue donde a mí se despertó el interés por el rock pesado. El sentir como se escuchaba la guitarra con distorsión, y el bajo en esa canción de Kiss, no tenían nada que ver con las canciones de Camilo Sesto, ni nada de lo que salía en el radio. Y eso fue muy impactante para mí. .

Ya en la secundaria empecé a conocer otro tipo de chavos que también les interesaba más ese tipo de música, porque todavía era una rareza que en un pueblo tan pequeño hubiera gente interesada por el rock. Éramos realmente . como las ovejas negras de ahí de la colonia.

Eso fue entre los 12 y 14 años, y fue también cuando pude tener acceso a tocar, empezando a tener clases de guitarra con un maestro que era el que dirigía el coro de la iglesia de Camargo. Imagínate que tipo de cosas nos enseñaba… Los círculos de sol, re y cosas así de lo más básico con canciones de los más tradicionales. No llegaba ahí nada de requintos, ¡ni siquiera algo de Los Beatles! .

Te habló aproximadamente de a finales de los 70's.

En tercero de secundaria cuando a los maestros de música no les importaba tanto dar ese tipo de enseñanza, pero había entre ellos un maestro que sí era músico profesional y que tocaba con una orquesta de la ciudad, a él si le nacía y tenía un interés desmedido por la música y por enseñarla, transmitir sus conocimientos. Este maestro creó un grupo de alumnos interesados en aprender a partituras, a cantar y música de verdad. Por lo que durante varios meses nos reunimos a aprender las cosas que él nos enseñaba, porque la ilusión de él era hacer una banda o una orquesta como la que vemos en las preparatorias gringas. .

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Pero ese curso o taller se prolongó mucho y nunca tuvimos dinero nosotros, ni la escuela, para comprar los instrumentos. Nunca se hizo nada y eso fue muy frustrante, pero lo bueno para mí es que ahí aprendí los principios de la música que me . han servido siempre.

Tu puedes ver muchos músicos en grupos que no saben distinguir compases diferentes o los tiempos de las notas, entonces para mí fue muy importante . todo eso.

(1984-1985) XARDIEL COMPRA SU PRIMERA GUITARRA Y FORMA UN GRUPO CON SUS AMIGOS, TOCANDO CANCIONES ORIGINALES Posteriormente entré a la preparatoria y a través de un programa estudiantil de intercambio me fui a estudiar un año a Estados Unidos. Mis papás me habían comprado los boletos de avión de ida y vuelta, la escuela a donde fui estaba en un pueblo pequeño en el estado de Michigan, muy al norte, . casi llegando a Canadá.

Entonces al terminar el ciclo el boleto de regreso que yo tenía lo devolví, y con eso compré una guitarra eléctrica que también incluía un amplificador. Ahora son muy comunes esos kits, pero en ese tiempo eran la novedad. Previamente yo había separado el dinero para pagar el pasaje del autobús y con el sobrante compré la guitarra y . el amplificador.

Yo creo que mi familia se podría definir como de clase media, no éramos millonarios, ni nada que se le parezca. Pero de todas maneras mis papás pudieron pagar ese programa, que seguramente costaba una lana, para que yo me fuera a estudiar un año a Estados Unidos. Pero no tenían dinero para comprarme un instrumento, entonces esa . guitarra yo la compré con algo de sacrificio.

Y ya establecido de nuevo en Camargo, empecé a tocar con algunos amigos que de alguna manera se habían podido comprar su bajo y su guitarra, y otro de ellos que pudo conseguir una batería usada. Ahí nosotros tocábamos, pero realmente nunca se pudo realizar nada. Siento que fue más por los diferentes intereses que cada quien tenía . en sus diferente gustos por la música.

Un poco más adelante, cuando yo casi estaba por terminar la prepa, y con unos chavos un poco más chicos que yo, logramos hacer un grupo. Nada más que ahí yo terminé tocando la batería, porque había excesos de guitarristas y nadie que tocara la batería. ¡Alguien tenía que darle a los tamborazos y me subí yo a tocarla, complementando nuestro equipo con el amplificador de guitarra que yo me había traído de Estados Unidos, y con el amplificador de bajo que nos prestaba el hermano de otro compañero de la escuela, ya que en ese entonces estaba difícil para nosotros tener equipo. .

Recuerdo que curiosamente la vieja batería con la que ensayábamos estaba forrada con envolturas de las cajetillas de cigarros Raleigh, nunca supe . por qué, pero así estaba.

Con ese grupo si llegamos a tocar varias veces, ya con canciones propias, esto fue entre 1984 y 1985. .

El grupo se desintegra en cierta manera cuando yo me vine a radicar a Monterrey. Pero todavía regresé a Chihuahua a tocar con este grupo por . última ocasión aproximadamente en 1986.

En aquel tiempo el destino en Camargo, de todos los jóvenes que terminaban la preparatoria era emigrar a otras ciudades y todos mis compañeros . se fueron a estudiar a distintos lugares.

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Esa batería de la que te hablo, me la traje a Monterrey, ¡¿te imaginas transportar una batería en . un autobús?!

El periodismo en la vida de Xardiel Padilla

. ¿En qué año llegaste a Monterrey?

Llegué en 1985, y entré a estudiar el primer semestre a la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL en agosto o septiembre . de este mismo año.

.

Me vine a Monterrey a estudiar periodismo, porque al tiempo que yo desarrollaba toda esta onda de la música, mi papá también se involucraba en todas estas cuestiones periodísticas, fue corresponsal del diario que en ese entonces era el más importante del estado, y que en ese entonces era el único que circulaba a nivel estatal (El Heraldo de Chihuahua). Allí en la ciudad él era el corresponsal. .

Posteriormente mi papá fue editor de varios periódicos locales, uno de ellos un semanario, en el que tuve oportunidad de participar más activamente, porque yo y estaba en la preparatoria. Los otros intentos o periódicos previos que hizo no participé, porque yo aun estaba muy chico. Pero ya más grande si le ayudé bastante, yo mismo hice un periódico en mi preparatoria. Y ya traía yo esa idea, pues siempre se me había facilitado escribir, y me interesaba escribir de manera natural, así como la música. Realmente uno cuando es joven no piensa mucho en decidir que quiere estudiar, ni en decir “voy a ser músico para ganar dinero”, o “voy a ser periodista para ganar dinero”, y menciono el dinero, porque luego ya de grande uno se da cuenta que es un factor muy importante de lo que vas a hacer.

Pero en ese entonces uno lo hace muy espontaneo, a mi me interesaba de manera muy natural el periodismo y la música, de ahí que me considero muy afortunado que tantos años después sigo involucrado en esas dos cosas que me gustan mucho. En algunas épocas más la música que el periodismo y en otras, más el periodismo que la música, pero a todo dar que no he tenido que dedicarme a otra cosa que no me guste tanto. Mi intención de involucrarme en el periodismo fue seguramente porque desde niño había estado en contacto con los periódicos, la tinta, las fotografías . y grabadoras, etc.

Para estudiar periodismo, mi opción inicial, en realidad debió haber sido Ciudad Juárez, porque estaba más cerca, y porque ahí había muchos conocidos de mi papá, e incluso muchos compañeros míos estaban allí también. Pero en Ciudad Juárez que es frontera con El Paso, yo estaba seguro de que iba a tener oportunidad de ver a muchos grupos, porque ahí van generalmente los grupos internacionales que andan de gira siempre pasan por ahí. Por ejemplo, me tocó ver a Iron Maden y WASP. Y yo sabía que iba a tener muchas oportunidades de esas, pero a mí también me interesaba tener contacto con grupos de rock mexicanos, y por lo que leía en una revista que se llamaba CONECTRICK, pensaba que Monterrey era un centro de actividad rockera y de conciertos muy importante… ¡En cierta manera fui engañado…! ¡o mi percepción estaba muy equivocada! Porque llego a Monterrey y nada… Yo lo que esperaba encontrarme es algo como lo que está sucediendo ahorita (abril 2010), que hay conciertos todas las semanas, muchas bandas, muchos espacios, aunque limitados, pero los tienen en la radio, prensa televisión, etc. Total, llego a Monterrey y había una especie de sequía, eran muy contadas las ocasiones en que había tocadas, y los espacios también estaban muy limitados.

Había gente a la que le interesaba el rock y los medios, pero no tenían mucho margen de acción.

Por ejemplo estaba Adrián Peña que había sido manager de Raxé y había hecho muchas cosas, pero aun así no era lo que yo esperaba todo estaba . demasiado limitado.

(1985) LLEGADA DE XARDIEL PADILLA A .

MONTERREY

Elegí Monterrey porque aquí estaba viviendo un primo chihuahuense que tenía cada, y por la facilidad de que yo me podía quedar con él. Éste primo que estudiaba y trabajaba en FIME se portó a todo dar conmigo, me ayudó a inscribirme, me dio posada y mucha libertad. Él vivía en San Nicolás. .

Con el paso de los días empecé a conocer más la ciudad, hice amistad con más gente que le gustaba el rock, pero muy en especial con Mario Alberto Rodríguez, quien estudiaba también Comunicación y estábamos en el mismo salón.

(Mario actualmente -abril 2010- es editor del Periódico El Sol, y trabajó mucho tiempo en EL Norte, como también yo lo haría posteriormente). .

Mario y sus amigos tenían un grupo que nunca habían podido consolidar, porque les faltaba baterista. Entonces llego yo y de alguna forma hacemos equipo, descubrimos bastante empatía, no solamente en lo musical, tanta que después de un tiempo mi primo vende su casa y se regresa a vivir a Chihuahua y yo me fui a vivir a la casa de Mario con su mamá y su familia, se había abierto una amistad muy fuerte casi de hermanos.

Posteriormente de ahí surgió el primer grupo con el que toqué en Monterrey que se llamó La Cripta. De hecho la primera tocada de La Cripta fue ahí mismo . en la facultad.

(1985-1996) LA CRIPTA

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¿En qué año nace La Cripta?

En el mismo 1985.

. .

Tengo entendido que previo a llamarse La Cripta, . al grupo le decían Los Melones…

(Risas) ¿¡Quién te dijo eso…!? Mira, los integrantes originales de La Cripta fuimos: José Arturo Cuevas, Mario Alberto Rodríguez, Juan Uribe “El Moys” y yo..

A Juan Uribe hace mucho tiempo que no lo veo, José Arturo Cuevas que en ese entonces estaba estudiando hoy en día trabaja en el gobierno, en el sistema judicial… El caso es que en ese entonces aun no tenía nombre la banda, pero no recuerdo bien si Uribe, José Arturo o Mario usaban mucho esa palabra Melón. Nunca supe bien que significaba, ¡pero era una palabra que usaban para estar sonseando! En realidad nunca fue ese el nombre del grupo, ¡para nada! Pero los integrantes que te menciono formábamos el grupo base. Y para poder participar en este concurso de la Facultad, agregamos a Rafael Heredia (que también ha andado en los medios como periodista, y en el área de comunicación social), quien fue el primer cantante de la banda en este certamen universitario interno, donde participamos, destacando que casi

La Cripta: De izq. a der. Fernando Navarro, Xardiel Padilla, Mario Rodríguez y Héctor Guerrero. .

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todos los participantes interpretaban baladas, o cosas por el estilo. ¡Recuerdo que después de unos 7 u 8 baladistas nos tocó el turno a nosotros e interpretamos una rola de metal, una de heavy que . se llamaba “la pesadilla”. . ¿La canción era un cover u original?

Para poder concursar, teníamos que hacerlo con temas originales, y esta era una rola nuestra. Esa canción posteriormente fue grabada en la producción que hicimos de La Cripta, cambió un poco, pero básicamente era la misma. Y fíjate que curioso, porque la canción para la actualidad es muy antigua, y puede verse como algo vigente. Trata de que cuando la policía te agarra, te meten al bote y te macanean sin que tú seas el culpable… La letra es de Mario, incluso casi toda la canción es de él. . ¿Cómo fue la respuesta de la gente ante la . temática y el ritmo de la canción?

Pues de hecho desde que nos vieron fue la locura, porque en ese entonces José Arturo traía el cabello hasta la cintura. ¡Pero como no podía cantar él, tocó la otra guitarra, y se tiró al suelo e hizo un relajo! El era muy explosivo al tocar, añádele el ritmo de la . canción, la distorsión y el volumen. ¡Realmente sacudimos a la audiencia, pero obviamente no ganamos! (risas). Creo que por esa época también participaba Joel Jauregi, quien actualmente es conocido por canciones futboleras.

Incluso más gente por ahí, que de vez en cuando . nos encontramos.

Más o menos así fue el inicio de La Cripta, nosotros seguimos ensayando, pero ya sin Rafael, él entro únicamente para poder participar en ese concurso. .

Posteriormente entró Héctor Guerrero al grupo. Yo a Héctor no lo conocía, pero creo que Mario Había tomado clases con él en la Facultad de Música.

Tengo entendido que antes se llamó Escuela de .

Música de La Universidad.

Por ese tiempo Luzbel vino a Monterrey a tener un concierto, que por cierto fue todo un acontecimiento . en esa época, y fuimos varios amigos.

Era la primera vez que venía Luzbel a .

Monterrey?

Sí, era la primera vez que venían y que además estaban en su mejor momento. Yo creo que era por esa especie de ayuno de conciertos que se vivía en ese entonces, pero la cuestión es que fue muchísima gente a verlos. No sé decirte si tres mil o cinco mil, pero fue una cantidad de gente asombrosa, para ese tiempo. El Gimnasio Nuevo León lució llenísimo. Tocó también una banda que se llamaba Zeus, que de hecho creo que ellos de . alguna forma estaban organizándolo, o algo así.

A la salida del concierto tomamos el camión de la ruta 23, y ahí también se subió Héctor, que yo aún no lo conocía, y me pareció bastante ñoño, verlo así con sus anteojos y su camisa, no se porque de alguna manera Héctor durante mucho tiempo se vistió muy formal, a diferencia de toda la mayoría de la raza que andaba el rock, y en el camión platicaron Mario y Héctor, Mario le dijo que estábamos formando un grupo, y no sé si Mario lo invitó o Héctor dijo yo toco, pero total que Héctor . se integró al grupo.

Una anécdota chistosa es que yo le dije a Mario que se me hacía que ese chavo no tocaba nada, por el aspecto que tenía, por el pelo corto, o sea, no parecía rocker. Pero ya cuando llega Héctor y conecta su guitarra ¡ay cabrón! ¡tocaba mejor que nadie! Realmente siempre fue muy bueno. ¡Él estaba estudiando música y nos dejó a todos sorprendidos! ¡Incluso, creo que lo habíamos invitado para que tocara el bajo! Pero realmente Héctor estaba para tocar guitarra, y como Mario

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La Cripta: De izq. a der. Fernando Navarro (hoy con La Pared y otras bandas de covers), Héctor Guerrero (Hoy Maestro de guitarra, y guitarrista de 9, su proyecto de música original, Xardiel Padilla (Hoy Director del Periodico La Rocka, Mario Rodríguez (hoy editor de El Sol) y Ángel Lozano (hoy con La Pared y coordinador de programas de rock en Radio Nuevo León). Foto en el vocho de Xardiel, alrededor de 1990 después de tocar en la Plaza de Guadalupe. Foto Cortesía Xardiel Padilla.

también era bueno, se repartieron los solos de . guitarra en las canciones.

Y así anduvimos buen rato, tocamos en el Gimnasio Factores Mutuos, en una tocada organizada por Mr. Talo. Fue una de esas tocadas trágicas en las que el sonido estaba bien gacho. ¡Que es un poco el sello de Mr. Talo! Pero la verdad, si no es por él muchos jamás hubiéramos tenido la oportunidad.

Entonces hay que equilibrar el marcador de alguna forma. Porque por todos los defectos y lo malo que se pueda decir de Mr. Talo, el aportó, hacía cosas cuando nadie se atrevía a hacerlas, sobre todo tuvo mucho merito porque hubo una época en que el rock estaba muerto y él siempre fue y ha sido muy aferrado. Simplemente nosotros en La Cripta, no hubiéramos tocado hasta quien sabe cuánto tiempo después. Entonces sí de alguna manera hay que agradecerle a Talo, al menos por parte de La Cripta..

Con nuestra banda era muy difícil ensayar porque no teníamos buen equipo. También hay que ser muy honestos, no éramos muy buenos en comparación . de otros grupos que ya estaban muy sólidos.

En una de esas tocadas de Mr. Talo nos tocó ver de cerca a Iván y Ruly Tamez junto con Arturo Aguirre, en lo que fue Warning, quienes ya eran un grupazo . y eran unos niños a diferencia de nosotros.

Con La Cripta no ensayábamos tan seguido, además yo empecé a trabajar en El Norte, Mario se cambió del turno de noche porque empezó a hacer sus actividades del servicio social o prácticas profesionales, José Arturo también tenía que trabajar y estudiar, de hecho siempre lo hizo así, y yo comienzo a trabajar en El Norte en agosto o septiembre de 1986 y a parte que seguí estudiando en la facultad, ya que estaba a penas en el tercer semestre. Entonces perdimos un poco la continuidad, entran algunos chavos para tocar el bajo, Héctor entra y sale… Hubo un momento en el que los que tocábamos éramos Mario en una guitarra y yo en la batería, los que siempre estuvimos, Héctor en la otra guitarra, en la voz Iván Roy Leiva, quien canta muy bien, y el bajista no lo recuerdo. Tocamos una sola vez con esa formación, y yo creo que tocamos bastante bien, o al menos Héctor e Iván sobresalieron mucho, que los invitaron a unirse a un grupo que en ese entonces

era de los más sobresalientes de la ciudad, que se llamaba Face Full Sema, ¡y nos abandonaron así a lo gacho! Y entonces otra vez el grupo estaba descompleto, durante mucho tiempo batallamos . con esa cuestión.

Después seguimos participando en los festivales de la canción de la UANL con diferentes compañeros que entraban a cantar ahí, de los mismos estudiantes. Posteriormente integramos a Cuauhtémoc Bárcenas, un chavo que tocaba muy bien y a un cantante más, y se empezó a dar ese proceso natural de los grupos donde entran y salen integrantes, hasta que ya se encuentra la formación . fuerte y esa es con la que van creciendo.

Fue como hasta 1989 o 90, cuando se integran Ángel Lozano en la voz, que él cantaba sobre todo canciones de los Beatles y cosas así con otro grupo que se llamó Bandera Blanca. Se integra también Fernando Navarro (Navarock), que tocaba la guitarra con otro grupo que se llamaba Full Metal Jacket. Él era vecino de Héctor, quien le propuso a Fernando que si tocaba el bajo con nosotros, y realmente lo tocaba muy bien, pero también era . muy bueno con la guitarra.

Ya integrado Fernando lo que hacíamos era que se intercambiaban el bajo Héctor, Mario y Fernando, según la canción. La mayoría las tocaba Fernando en el bajo, pero porque él así había entrado desde . el principio.

Etapa de canciones originales en La Cripta

..

Cuando empezamos a tocar las canciones originales, que fue el siguiente paso de La Cripta, se turnaban las canciones y se quedaba la guitarra líder casi siempre de encargado quien había aportado más para la composición de cada rola en particular. Y fue cuando se hizo solido el grupo, ensayábamos muy seguido, no se si todos los días, pero mínimo tres veces a la semana si le dábamos.

Empezábamos a conseguir muchas tocadas también, en algunos bares, plazas fiestas y donde se pudiera tocar, y con ello teníamos mucha actividad, pero sobre todo ahora sí empezamos a dejar las canciones originales bien montadas, desde “la pesadilla” y otro par de canciones más, que

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también procedían de los Festivales de la Canción (de la UANL), una o dos rolas de Héctor, y una o dos de Fernando. Creo que de Fernando adaptamos una canción de su antiguo grupo, le pusimos letra y voz en español y así se integró esa . rola al repertorio de La Cripta.

(1990-1991) SALIDA DE XARDIEL DE LA CRIPTA Y GRABACIÓN DEL UNICO CASETE DE LA .

BANDA Para entonces, ya te hablo de 1990 o 91, a mí se me presenta la oportunidad de estudiar un post grado mediante una beca, conseguida por el periódico EL Norte en Estados Unidos, y yo decido tomar esa oportunidad… entonces dejo el grupo, no de manera definitiva, pero si se quedaba como que en el aire, y me fui un año a Estados Unidos. Y en ese lapso entra a tocar la batería a La Cripta un baterista que tocaba antes con Fernando, y pues realmente ya se queda él en el grupo, era amigo y tocaba muy bien. El baterista tenía exactamente el perfil para seguir en la banda, y es entonces cuando sale el casete que grabamos justo una semana antes de que yo me fuera a Estados Unidos. Y es aproximadamente en 1992 cuando La Cripta alcanza también la mayor popularidad, porque organizan un concierto en La Alameda, también salen en la televisión en los primeros programas que hubo de Desvelados con Juan .

Ramón Palacios.

Es justamente cuando sale el casete, cuando la banda tiene mayor repercusión en los medios. Para esa tocada de La Alameda que te cuento, yo ya no estaba aquí, pero fueron como 700 o mil personas, o sea estuvo muy bien. Después me enteré de más tocadas en las que le fue muy bien también. Para entonces, no estoy seguro si Héctor Guerrero siguió tocando en la banda, pero en ese año en el que yo me fui él también se salió de la banda. No se ciertamente por qué, pero supongo que no se sentía a gusto, entonces ya se quedan como cuarteto y les va muy bien durante algún tiempo. .

RABIETTA (1992-1996)

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Cuando regreso de estudiar mi post grado en Estados Unidos, obviamente yo ya no era parte de La Cripta y tampoco Héctor Guerrero lo era, por lo cual decidimos hacer un grupo, en el cual también tuvimos un proceso muy largo para que logramos unir a la alineación idónea, fuerte y comprometida.

Lo cual nos llevó desde 1992 hasta finales de 1994 o principios del 1995, tiempo en el que pasaron . muchísimos integrantes.

Rabietta empezó con cantantes mujeres, ¿no? .

El primero que cantó fue Beto, el bajista. El fue el núcleo de Rabietta. No recuerdo bien como conoció Beto a Héctor, no estoy seguro si le dio clases o algo así. Pero se integró desde el principio, teniendo una muy buena combinación. Porque Héctor con la guitarra desde siempre creaba riffs y las estructuras de las canciones, y Beto tenía un sentido melódico muy compatible con lo que él hacía, por lo que las primeras canciones las compusieron ellos dos; la letra y la melodía Beto, y Héctor hacía lo propio con la base de la canción. .

Teniendo como voz a Beto así llegamos a tocar un par de veces… pero Beto no se sentía a gusto. De hecho debe haber por ahí alguna grabación, ¡y ya escuchándolas fríamente, que bueno que no cantaba él! ¡tal vez si se hubiera puesto a practicar o estudiar si la podría haber hecho! Ya que para cantar en una banda no se requiere ser un portento vocal, pero si estar afinado, por lo que creo que si . lo podría haber logrado.

Yo seguía trabajando en el periódico El Norte, y

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posteriormente Ana Valdéz, a quien hoy en día (abril 2010) por las mañanas podemos ver en Televisa, llegó a la banda. En ese entonces era muy chica, tendría algunos 20 años o menos; trabajábamos en la misma sección de El Norte, y ella me decía que quería cantar. Total, una vez se animó a ir a cantar, y lo hacía muy bien, de hecho, hace aproximadamente un año cantó en una obra de teatro que se llama Romeo y Julieta, un musical que montaron en fundidora… Con Rabietta cantó unas cuatro veces. Por ejemplo en una ocasión tocamos con Luzbel, y Ana fue la voz de Rabietta. En ese entonces teníamos como cuatro o cinco canciones, . era un repertorio muy limitado.

Anterior a Ana, nos había echado la mano en la voz Iván Moreno, actual vocalista de Ira. Pero en ese entonces aun no nos llamábamos Rabietta, el nombre que utilizamos fue Bestiario. De hecho ese nombre lo utilizamos una vez que fuimos a tocar a Sabinas Hidalgo. En esa presentación tocamos .

Covers, traíamos muchas canciones en español.

LAS VOCES DE RABIETTA

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¿Cómo surgió la oportunidad de tocar con .

Luzbel? …no recuerdo el nombre del organizador… Pero como muchas veces pasa, la organización no fue óptima, entonces mucha gente no se enteró… asistieron como 100 personas. Fue en un parque de beisbol de nombre Niños Campeones. En esa tocada también se presentaron dos bandas locales . más, pero no recuerdo quienes eran.

Lo interesante de esta tocada es que se reintegraba Arturo Wizard en la voz de Luzbel, y también estaba Raúl el guitarrista original. También traía disco . nuevo la banda, pero nadie se dio cuenta.

Después de Ana cantó con nosotros Alejandro, un . compañero periodista.

También hubo un momento en que yo me salí de Rabietta, y entró por mi Joel, quien fuera baterista de Mortuary, en ese mismo tiempo también estuvo Adán Moreno tocando el bajo y una gran cantidad de cambios de músicos, hasta que se dio una pausa en la banda. Y tiempo después, una noche en alguna reunión que nos quedamos Beto Héctor y yo, decidimos volver a hacer el grupo. También estaba un integrante de la banda que se llama Raúl.

Muchas personas quizás no lo recuerden porque a´ él no le tocó la etapa más conocida de Rabietta, . pero también fue parte importante.

Posterior a esta reintegración entró a la banda Cesar González “Crusty”. Sin mal no recuerdo César fue invitado por Iván Moreno, porque él nunca tuvo la intención de quedarse con Rabietta, él solo nos ayudaba, y creo que él mismo fue quien nos dijo que César podría cantar. Aunque si mal no recuerdo después también probamos a un amigo de César, esa vez llegaron los dos, el amigo de César venía todo greñudo, y creo que originalmente él era el que iba a cantar, pero finalmente se quedó .

César.

En alguna ocasión también probamos a Marcela la vocalista de La Conquista, que en ese entonces no era grupera, era rockera; ella y sus amigas tenían un grupo de puras mujeres. Recuerdo que cuando fue a ensayar la acompañó su mamá, ¡pero creo . que no le gustamos porque ya nunca volvió!

Total, ya con la integración de César quedamos los cinco establecidos: Raúl, César, Héctor, Beto y yo.

Y esa etapa es cuando las canciones empiezan a tomar forma, y las que ya estaban se amacizan; vamos a tocar a México, Matehuala, Chihuahua, Reynosa y muchos lugares más. Realmente se

Rabietta, cuando era quinteto. De izq. der. Héctor Guerrero (atrás), Beto Gutiérrez, Xardiel Padilla, Raúl y César González. Foto por César Valdez. .

consolida ahí la agrupación y justo antes de grabar, prácticamente es cuando se sale Raúl, y ya no participa él en la grabación. Para entonces el programa de radio de Zoraida Rodríguez y el de Juan Ramón Palacios tienen bastante audiencia, y . empiezan a tocar rolas de Rabietta. ¿Hablas del programa de radio “Rolas y Bolas”?

No, bastante antes. Esto era en AM Radio Nuevo León. Estaban Zoraida, Ross González y Sol teja.

Pero los primeros demos que empezaban a pasar ellas en radio, eran previo a la grabación; y nos empezamos a sorprender de que la gente se sabía las canciones de Rabietta. Y Recuerdo que eso lo notamos muy claramente una vez que fuimos a México, creo que estuvimos una semana, y cuando regresamos tocamos en un evento que organizaba Zoraida ahí con Radio Nuevo León en el Kiosco que está enfrente de la Presidencia Municipal de Monterrey. Tocaron más bandas, pero cuando seguimos nosotros nos sorprendió mucho eso de que la gente cantará la canción de “la dama”, ¡se sintió muy padre! Porque eso no nos había pasado . antes. ¿Consideras que “la dama”, fue la canción más . aceptada en esos tiempos?

Digamos que “la dama” fue la más aceptada a nivel comercial. A mi en lo personal me gusta más “esto no es normal”, porque es una canción que utilizábamos bastante y le hacíamos por ahí unos cambios para abrir. Aunque también la de “no hay ley”. También Juan Ramón Palacios tocaba “la dama” mucho en su programa “Radio Desvelados”, . el coro se lo aprendía rápido la gente.

El que a Rabietta le fuera bien tuvo mucho tuvo que ver con la presencia de Cesar. Él era muy desinhibido y echaba muchos rollos entre canción y canción. De hecho las canciones podían transformarse si a César se le ponía. Recuerdo que había una canción en la que César sacaba un tubo de aspiradora y lo ponía frente al micrófono y hablaba, ¡eso me parecía bastante chistoso!

También de repente sacaba un periódico y decía “Extra… Extra…” y anunciaba algo relacionado con la canción que seguía. ¡A mi me resultaba bastante divertido! ¡De hecho a mi me hubiera gustado estar alguna vez enfrente solo para ver las cosas que

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hacía César! Una vez se puso una botarga de conejo y se metió entre la gente y todos le dieron patadas. Entonces podían pasar muchas cosas . diferentes, según lo que a César se le ocurría.

Siento que 1995 fue un buen año para Rabietta, incluso la primera mitad de 1996 también. De hecho a mediados de 1996 es cuando se desintegra la banda. Para entonces yo me había salido del periódico El Norte para dedicarme a tocar completamente con Rabietta, de hecho todos los demás habían dejado sus trabajos para dedicarnos de lleno a la banda, y eso trajo muchos problemas económicos, porque no teníamos dinero.

¿Cuándo explotaste te le fuiste a los golpes?

Sí, nos dimos un par de trancazos ahí enfrente de las instalaciones del periódico El Norte, por la farmacia que estaba donde hoy hay un Seven Eleven, en la esquina… ¡Con tan mala suerte que . me caí y me lastimé un brazo! (Risas).

Yo creo que Héctor se sintió en desventaja, porque estaba César también, pero él no se metió. No sé si por imparcialidad o por no aprovecharse, porque César está mucho más grande que nosotros ¡y nos podría haber golpeado a los dos si quería! Aunque él también quedó muy molesto por lo que hizo Héctor. .

Estamos hablando de que esto sucedió en 1996. O sea, del momento previo a que explotara lo que los chilangos le dijeron “La Avanzada Regia”. Y que no fue otra cosa más que el despunte y la proyección nacional e internacional de bandas de Monterrey, que tenían potencial muy fuerte y que lo que pasaba es que no se habían dado cuenta en otros lados. .

Que lo que hicieron ellos es ponerle una etiqueta . a algo que ya estaba despuntando.

Lo que hicieron fue darle atención a Monterrey nada más. Ya nosotros habíamos intentado acercarnos a compañías disqueras, ya disqueras habían venido aquí a ver a grupos, ya habían visitado al Gran Silencio, a Zurdok, a lo que fue Control Machete, ya conocían bien a La Última de Lucas, conocían a Plastilina Mosh por Acarniences desde tres años antes… Ya estaba aquí la cosa bien caliente en Monterrey y simplemente faltaba que les pusieran la . plataforma y les dieran la proyección…

Entonces, ahora que lo vemos distancia, yo pienso que a Rabietta no le hubieran dado nunca esa oportunidad, por el tipo de música que tocábamos, que era música que no era compatible con Plastilina Mosh, ni Gran silencio, ni Control Machete, ni con más adelante Jumbo, ni con lo de Inspector . posteriormente. .

Pero no le hubiera dado oportunidad ¿quién?

Las compañías disqueras, porque en ese entonces las compañías disqueras todavía tenían la llave maestra para que un grupo la hiciera o no. Hoy ya no, pero en aquel tiempo sí. El Gran Silencio se podría haber quedado otros 10 años aquí, tocando . en La Tumba y en el Café Iguana.

Rabietta. Foto: cortesía Xardiel Padilla. De izq. a der. César González y Xardiel Padilla.

Para mediados de 1996 Héctor y yo nos peleamos, Beto se había salido un par de meses antes. La desintegración mucho tuvo que ver con la falta de . dinero. . ¿Por qué se pelean Héctor y tú?

Tal vez dependería desde el punto de vista a quien le preguntes, pero a mí lo que me molestó muchísimo y me pareció inaceptable totalmente es que cuando Héctor nos dice que él ya se sale del grupo, porque simplemente ya no le nace estar en el grupo nos informa que registró las canciones y . el nombre del grupo a favor de él.

Para esto poco antes se había hecho el trámite de registro, y Héctor se había hecho cargo de eso, y nosotros estábamos en el entendido de que se habían registrado a nombre de quienes habían participado en las canciones o a nombre del grupo, pero no sabíamos que lo había hecho a nombre de él, y en ese momento de salirse fue cuando nos dijo y fue cuando yo de plano exploté, porque me pareció totalmente incorrecto. El nombre del grupo nos debió pertenecer a todos, o al menos a los que quedábamos que éramos tres. Y las canciones debieron acreditarse a quienes participaron en su autoría, en ningún caso era Héctor solo. En algunas letras participó César, en otras yo y en la gran mayoría Beto.

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A mí me pareció inconcebible e inaceptable ese hecho, porque Héctor y yo habíamos sido amigos muy cercanos y cómplices en muchas cosas. Nos habíamos ayudado en infinidad de ocasiones y . realmente me pareció un acto muy traicionero.

Hoy en día a (abril 2010) estas alturas todo eso lo hemos dejado por la paz, platicamos hace poco; ya no tocamos ese punto, creo que no viene al caso ya.

Yo espero que nos llevemos muy bien el resto que nos queda de vida. Son cosas que uno va aprendiendo, que no tiene caso poner barreras, pelearse, poner barreras, hablar mal de otros y ese tipo de cuestiones que no dejan nada de provecho y que nada más producen ansiedad, y a final de . cuentas infelicidad.

Pero eso trajo dimes y diretes por parte de las . dos partes ¿no? .

Sí, en aquel entonces sí, muchas cosas. . ¿Y hasta cuando hablaron tranquilamente?

Fue a finales del 2009, cuando nos invitaron a tocar en la Posada Tornasolera 2009. Antes no habíamos vuelto a tener comunicación. Lo había visto algunas veces, pero te diría que hasta de mala manera… Y sí, fueron momentos y en años que tuvimos ese tipo . de incidentes como resultado.

Yo asumo que con Rabietta pudímos haber hecho más, pero las cosas pasan y yo estoy muy consciente de que en mi caso personal yo no era un baterista competente a nivel pro. Mi vocación tal vez no era tan de músico y la prueba es que ahora estoy más en el periodismo que en la música, pero pues uno no sabe, tal vez me pude haber puesto a estudiar… El caso es que ahí termino Rabietta, justo cuando se da ese boom, y ya estaba prácticamente Control Machete sonando en la radio, antes de que saliera su disco, con “comprendes Mendez”, al poco tiempo le hacen su video a esa rola, donde salen la Flor del Lingo, Gran Silencio y toda esa raza. Al Gran silencio lo contratan en 1997 y se van a grabar a Nueva York, La Flor del Lingo está muy fuerte en el DF, Inspector por la onda del Ska, que todavía no termina de explotar, es muy popular; Cabrito Vudú otra banda con mucho público y muchas bandas más; posteriormente Zurdok. Monterrey está hirviendo y ya no existe Rabietta… fue lastimoso en cierta manera. Hubiera estado chido que pudiéramos . haberlo intentado un año más por lo menos.

(1997) CONTRANATURA

.

César y yo hacemos otro grupo que se llamó Contranatura, nos juntamos con Álvaro Vázquez que era amigo de Beto el bajista de Rabietta y nos entendemos muy bien. Yo creo que realmente es el grupo con el que más he disfrutado en la parte musical, aunque creo que fue el menos popular de . los tres principales grupos en los que he estado.

Grabamos un demo en el estudio de Lupe Esparza (Bronco), allá en Apodaca. Hay que aclarar que no en el estudio grande de Lupe, porque tiene un estudio profesional. Sino en un miniestudio, como una sala de ensayo, y allí con un estudio portátil grabamos y cantó una canción Lupe con nosotros... . como banda tocamos bastante.

De la gente que nos escuchó algunos tienen buena opinión, pero era bastante diferente a Rabietta, empezando porque César tocaba la guitarra y

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cantaba, no tenía la misma libertad de andar corriendo de un lado para otro.

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(1997) ROLAS Y BOLAS, 1190 AM

.

Hicimos un programa de radio “Rolas y bolas”. Primero éramos Mario Alberto Rodríguez, el mismo de La Cripta y yo. Después cuando Mario se tiene que dedicar a trabajar completamente en El Norte y César (exvocalista de Rabietta y de Contranatura) entra de relevo en el programa y nos va muy bien. ¡Nos divertimos mucho! Como tantas cosas que hemos hecho, ha sido más por ganas y por diversión, no nos pagaban, ni nada de eso. Pero si nos la . pasábamos muy bien.

Fue una época en la que yo no trabajaba en El Norte, entonces fue una temporada como de Hippie porque yo no tenía dinero. Intentamos vender publicidad para el programa de radio y nos compró César de los Tatuajes Ritual, si mal no recuerdo era para la Segunda o tercera Expo Tatuaje. Igualmente Saharis, porque iban a sacar una venta especial del casete Dofos del Gran Silencio. Si comprabas el casete te daban el boleto de entrada para una tocada del Skizzo.

Xardiel, ¿cómo englobas el movimiento actual del Rock Regio?

Realmente no es tan fácil emitir un veredicto de cómo está la situación de la escena local. Como yo provengo de otras escenas, o en mi tiempo de otras épocas, donde me toca platicar con raza veterana, es infaltable la persona que te dice “ya no es como antes”. ¡Y eso me da mucha risa! Porque es obvio que no va a ser como antes. “Y es que antes los grupos… esto, y es que antes los grupos… así”, y eso me parece que es normal. Igual que en la época en que esa gente tenía 20 años de seguro que los de 30 decían que ya no era como antes. A algunos se les empieza a caer el pelo, engordan, ¡las chavas ya no les . hacen caso, etc. Pero todo eso yo lo veo como algo normal…

Foto: Violeta Banda

Actualmente yo veo muchas bandas que están en un proceso como que de encontrar todavía su rumbo. También veo que existe mucha confusión por la cantidad enorme que hay de tendencias, de . posibilidades y ejemplos a seguir.

Fíjate, cuando yo tocaba ningún grupo de Monterrey era famoso. En 1995 no había ningún modelo en el que pudieras decir que querías ser como él. Podíamos decir por ejemplo “¡Rata Blanca está a toda madre!” o Metallica. Pero nadie que tu conocieras de Monterrey. En cambio ahora todos los grupos conocen a Jonaz (Plastilina Mosh), todos han platicado con Toy (Control Machete), o todos han intercambiado chistes con Tony del Gran Silencio. Y todos los han visto en MTV, y que fueron al Coachela, que andan en Europa o que los entrevistaron en Buenosaires. Y esto lleva a que cambie la mentalidad de los chavos. O sea, eso de ser un rockstar es algo que está al alcance. Porque es el guey que se encuentran en el Café Iguana y se toma una cheve con . ellos.

Es bastante claro que ahorita sin saber tocar algunas bandas que están bien verdes ya tienen su myspace y su “merchandasing“, (palabra que ni si quiera conocíamos en aquella época) y vuelan antes de caminar. ¡Eso si es un poco chistoso! o triste, como lo quiera ver uno. A mí me parece normal, porque así es como están ahorita las circunstancias. Pero aparte de eso refiriéndome a las cosas buenas, pienso que la técnica y la destreza de los músicos es superior, y que tienen también mayores facilidades de grabación, que los coloca también en un plano superior. O sea, ahora un demo de los más sencillo miserable que graban en la casa suena muchísimo mejor de lo que sonaba a como grabábamos en 1991 en un estudio, y les costó . nada.

Hay algunas propuestas de grupos que si tienen muy buena calidad, creo que esto también en otros lados ha ido creciendo y también tienen propuestas muy buenas. En el DF por ejemplo. Ahí puede haber 5 o 6 veces mejores grupos que lo de aquí, pero lo que pasa es que aquí en Monterrey pensamos que somos los mejores, esa es otra cuestión. Que tampoco no se daba antes, como anteriormente nadie nos pelaba no teníamos esa conciencia de que si éramos buenos o malos, simplemente éramos y nadamás. Ahora existe la idea de que . como yo soy de Monterrey soy bien chingón, y eso no es siempre.

En 1997-98 Xardiel y Cesar hacen una productora de calzones llamada INTIMIROCK, con la cual se hacía ropa intima con logotipos de bandas de rock, les va bien durante algún tiempo.

Yo creo que la escena está bien, hay bandas que tienen una muy buena actitud y que son muy chambeadoras… Por ponerte un caso, conozco un grupo, que ni si quiera a mi en lo particular me agrada tanto por su estilo, pero son una banda muy trabajadora en el sentido de que se ve que ensayan, que se han preocupado por conseguir un estilo, por encontrar a la gente que les va ayudar, que los va a proyectar. Cuando los he visto tocar no andan ni borrachos, ni cayéndose de drogos. Hacen exactamente lo que tienen que hacer . para ir avanzando, porque cada vez tienen mejores oportunidades.

En 1999 regresa a trabajar al Periódico El Norte y a finales del mismo año se publican los números 0 y 1 de la Revista Lengua (primera revista nacional realizada en Monterrey), . dejándose de publicar en el 2003 llegando a No. 17.

Y así hay muchas bandas que están haciendo bien las cosas, pero que tienen el reto de superar la época de Platilina Mosh, El Gran Silencio y Control Machete... que cada uno de ellos fue como un . diamante en bruto en su momento…

En los últimos tres números de Lengua se encartó un periodiquito llamado La Rocka, donde se cubría la escena rockera local de Nuevo Leon, Coahuila, Tamaulipas, Chihuahua y parte . del DF.

A ver si algunas de las bandas actuales los puede superar…

En el 2003 La primera maquila de La Rocka como periódico independiente fue de 10 mil ejemplares mensuales, hoy en día se reparten 38 mil de manera quincenal en toda el área metropolitana de Monterrey, colocandose en el gusto de la gente y continuando con un impresionante desarrollo y crecimiento. .

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Juan Carlos Coronado Por Tonny Alemán

No sé que sea "rock regio" nací en Monterrey, México, pero eso no me define a mí, ni a mi personalidad, la música que hago es influenciada por la música que escucho, así de simple. Entonces supongo que la música que escucho generalmente no es "rock regio". No sé... .

. .

¿Juan Carlos, ahora estas radicando en Montreal?

Sí, ya llevo 2 años acá.

. ¿Qué onda con el proyecto de Sand Castle?

Es algo que hice el año pasado, terminé un buen de canciones, como 16, pero ahorita estoy cambiando de rumbos musicales y regresaré a usar el nombre de "Coronado". Pero ya no será folk. . ¿A qué proyectos has pertenecido en tu trayectoria como . músico?

Varios de hecho, mi primera banda se llamó Fran, luego empecé una de emo que nunca decidimos un nombre, y no duro mucho.

Después aprendía tocar el synte con Jeremy, otra banda, pero mmmh… eso no salió bien, y nunca les volví a hablar. Entonces fue cuando empecé a hacer música solo, con la computadora y . nació L'enfant Plus Solitaire.

Posteriormente también uní a The Moment, se acabó L'enfant y empecé con Coronado, que tampoco progresó mucho.

Y acá hice esto de Sand Castle, e intenté formar una banda hace . poco, con dos gueyes, pero no se armó bien…

Foto: Cortesía Juan Carlos Coronado Entonces ahorita me estoy concentrado en grabar solo, de nuevo y simplemente buscar músicos que quieran tocar mi música, como cuando L'enfant, y volveré a usar "Coronado" . porque es mi nombre, ¡y ya!

Pero ahorita estoy haciendo música bailable, con más syntes y más rítmica. De hecho esa es la idea. No hay rolas lentas, todo es . movido.

que escucho generalmente no es "rock regio". .

No se…

acá fue lo mejor que pude haber hecho. .

Esta es mi casa ahora.

¿Por música de que ciudades o qué bandas . estás mayormente poseído? (Risas) Pues bandas, no necesariamente ciudades.

Siempre he sido super fan de Radiohead, Death Cab for Cutie, Pavement, Sufjan Stevens, no se… indie rock pues, y últimamente me estado metiendo más en música movida como Friendly Fires, Delorean, Grand National y música dance en general. Pero influencias… pues todo es una influencia, no solo la música que . escucho, sino también las cosas que vivo.

¿Estás satisfecho de lo que ha sucedido contigo y con tu música . hasta el momento?

Sí, ccreo que estoy en el mejor momento de mi vida en todos los aspectos, y que solo se puede poner mejor, y aunque no estoy tocando en vivo ni tengo una banda, creo que estoy en mi mejor momento hasta ahora como músico. Y no tengo prisa, estoy tomándome mi tiempo para hacer algo realmente bueno, hay tantísimo talento acá en Montreal, no es fácil sobresalir, pero creo estar al nivel de cualquiera aquí, y solo es cuestión de tiempo para que se los demuestre.

¿Qué sucede con Juan Carlos Coronado como músico? Has radicado en varias ciudades e intentado hacer proyectos en ellas, con qué fin? te has ido fuera de Monterrey por trabajo, estudios o por qué? .

En dos ciudades nomas (risas). Me fui de Monterrey porque ya estaba cansado y necesitaba otra vida, otras caras, otros lugares otras oportunidades. Y mi música ha cambiado, porque mis circunstancias han cambiando.

Estoy mucho más satisfecho con mi vida en . general.

¿Sigues teniendo buena relación con gente de las bandas a las que has pertenecido acá .

Monterrey?

Pues yo diría que sí, porque la gente que con la he hecho música allá, no son extraños, son mis amigos. Pero si me he desconectado m/ucho últimamente de lo que está pasando allá. La . vida en Montreal cada vez me absorbe más.

Tu estilo de hacer música no suena a rock regio, ¿a qué crees que se deba?

Pues no se que sea "rock regio" nací en Monterrey, en México, pero eso no me define a mí, ni a mi personalidad, la música que hago es influenciada por la música que escucho, así de simple. Entonces supongo que la música

¿Estás cómodo ahí en Montreal? es decir ya estás establecido, trabajando o integrado al . ritmo de la ciudad? ¡Ah! Claro. Aun no soy residente permanente, pero tengo un trabajo de tiempo completo en una agencia de diseño grafico, pago impuestos, tomo el camión (risas) Amo esta ciudad, venir

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Ok Cougars! www.myspace.com/okcougars

Por Tonny Alemán

Tras el deceso del nuevo Zurdok, que solo duró 6 presentaciones, conformado por David Garza (guitarra), Fer Martz (voz), Charly de Jumbo (bajo), Daniel Plasencia (batería), y Rogelio Cerda (guitarra); Marcela Bovio entró a dar voz a algunas melodías previamente realizadas y algunas nuevas que posteriormente surgieron, dando vida a lo que se llamó Dalai… pero tras los compromisos de cada uno de ellos el grupo no perduró lo necesario . como para gestar una gira y darse a conocer lo necesario.

Tal como lo había anunciado David Garza en una entrevista que le realizamos en febrero del presente año (2010), la necesidad de hacer música y vivir la emoción de crear canciones es algo inevitable, por lo que anunciaba en ese entonces la salida de un nuevo proyecto en el cual estaba trabajando con amigos entrañables e incluyendo una . nueva vocalista, en ese entonces aun no tenía nombre la banda…

Ahora sabemos cómo se llama dicha propuesta y también de quienes se trata: Ok Cougars! es un nuevo proyecto de Rock Pop Electrónico, conformado por reconocidos musicos con fama local, nacional e internacional, como: David Garza (Zurdok), Enrique Camacho (Resorte), Mauro Muñoz (Sr. Muñoz), Bul (Album) y en la voz Paulina Cortazar.

Fotos: Cortesía Ok Cougars!

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Foto: Cortesía Niña Dioz

2009 participó en la décima edición del Vive Latino e hizo su debut en los Estados Unidos en el LAMC en Nueva York y en SXSW en Austin TX. Su actuación en este último le ganó una reseña en Los Angeles Times, quien la llamó “…La respuesta de México a colosales artistas como M.I.A y Lady Sovereign…”, Apuntando también su intención de . llevar el hip-hop mexicano al resto del mundo.

Su participación en bandas sonoras de películas la podemos encontrar en “Rudo y Cursi”, dirigida por Carlos Cuarón, con la actuación de Diego Luna y Gael García Bernal, y en “La Última y nos Vamos” de Eva .

López Sánchez, estrenada en marzo del 2010.

Niña Dioz www.myspace.com/ninadioz

En este mismo mes logró ganarse el premio “Mejor Artista Hip-Hop” por la revista DJ Concept. Niña Dioz ha generado un revuelo mediático al ser publicada por periódicos como Los Angeles Times, Reforma, El Norte, Excélsior, Milenio y Publímetro, y revistas como Top Teen, Eres, Indie Rocks!, Warp, Nylon, Canvas, Dj Concept y Squire por mencionar algunas. A sus 24 años ha podido demostrarnos que basta tener dedicación y energía para hacer nuestros sueños realidad, y que una chica talentosa como ella puede lograr grandes cosas con la autopromoción, apoyándose en herramientas como myspace, facebook . y twitter.

Proveniente de la escena subterránea de Monterrey, México, e inscrita en la nueva oleada de MCs, Niña Dioz es una bola de nieve que ha ido creciendo en los . últimos años.

Rápidamente ha comenzado a establecer su nombre artístico a nivel nacional e internacional. En noviembre del 2007 se lanzó a la luz pública con su EP debut titulado “Marcapasos,” con 7 tracks entre los que se encuentra su hit “Cuándo, Cuándo”, que fue muy bien recibido por la gente y los medios en general. A las pocas semanas del lanzamiento de este EP, “Cuándo, Cuándo” empezó a sonar en la radio, quedando dentro de las mejores canciones del año de Reactor 105.7 FM. Tratándose de un single desprendido de un lanzamiento independiente del género hip-hop, esto . significó un gran logro para la joven rapera.

“Marc apasos” también rindió frutos en el 2008, al ser Niña Dioz nominada por los Indie-o Music Awards dentro de la categoría “Mejor Álbum de Hip-Hop.” Además, en mayo de este mismo año fue seleccionada por Nike como la única artista mexicana en la presentación internacional de Nike Sportswear en .

Beijing, China.

Niña Dioz es una joven que derrocha energía en el escenario y transmite una enorme pasión por su música. Ha servido de apertura a muchos artistas nacionales e internacionales, y también ha compartido el escenario con muchos otros. El Chojin, Tote King, Cartel de Santa, Sonidero Nacional, Plastilina Mosh, Hello Seahorse, Molotov, Instituto Mexicano del Sonido, Julieta Venegas, Anita Tijoux, Natalia Lafourcade, Ghostface Killa, Beatnuts y Groove .

Armada son sólo unos ejemplos.

Algo muy característico de ella es su participación en grandes festivales como Rockarga, Sneaker Pimps (Nike) y B- Live de Bacardi durante el año 2008. En el

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Foto: Cortesía Niña Dioz

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Miguel Luna www.myspace.com/miguellunamusic “no se cambia al mundo con canciones, pero quien las escribe tiene el deber de ser el más fiel cronista de su entorno".

Nacido en Torreón, Coahuila un 19 de diciembre del milenio pasado, estudia la Licenciatura de Arquitectura en Monterrey, Nuevo León, al mismo tiempo que participa en los Festivales Universitarios de la Canción figurando siempre en los primeros lugares; es ahí donde decide ser arquitecto pero de su propio destino, ya que toma el camino de la música. .

En 1987 inicia su carrera como compositor profesional formando parte del Dueto "LUNAFRIA" ganando el primer lugar en el Festival OTI en su fase nacional y logrando el cuarto lugar en su fase Internacional realizada en Buenosaires, Argentina. En 1989 ingresa a la Escuela Libre . de Música en el Distrito Federal.

Siendo parte de "LUNAFRIA" logra éxitos sonados en las voces de : Luis Miguel, Thalía, Cristian Castro, Lupita D'Alessio, Tatiana, Bronco, Pedro Fernández, Eduardo Capetillo, Luis Gatica, Guadalupe Pineda y Omar Alfanno . . entre otros.

En 1990 el dueto logra ser finalista en el "Festival México .

Lindo y Querido" entre más de 15,000 temas.

En 1993 inicia su carrera como productor musical en el "Festival Volores Bacardi". En 1993 se desintegra "LUNAFRIA" y Miguel Luna continua su carrera como . cantautor en solitario.

Desde 1994 a la fecha han grabado sus canciones artistas de la talla de Ricardo Arjona, Banda El Recodo, Intocable, El Gigante de América, Yahir, Victor Garcia, Pepe Aguilar, Sentidos OPuestos, Ana Cirre, Paty Manterola, Pesado, Liberación, Panda y Pablo Montero, por mencionar algunos. .

En 1996 lanza la producción discográfica "Espantapájaros” bajo el sello de SONY. Entre sus canciones más importantes figuran algunos clásicos como:me "Nohacen soy elunaire", “Invisible", Chihuahua, ofrecimiento de "El amigo que se fue”, "Oro" y "Casi perfecto". trabajo acá en Monterrey y vengo a la cita. el 22 de diciembre, el domingo 12 me vine a vivircompromiso a esta ciudadmás y elque 13 de enero Músico ecléctico, sin ningún consigo del 2003 empecé ya en D99 teniendo de : mismo, Miguel ofrece temas desenfadados, citadinos, 10 a 12 am radio, 12 a1 pm D99 TV, 1 a 3 actuales, políticos, irónicos y románticos. Admirador pm de horario de comida y de y3 Mc. a 5 Cartney, volvía a Manzanero, Serrat, mi Benedetti, Stevie Wonder . cabina de D99. el cantautor en su disco plasma sus desacuerdos, inquietudes pero al mismo tiempo resalta su amor al ser amado.

D99 FM, PASTILLA URBANA (2003-2006) ..

Luna, dice que no se al mundo condecanciones "pero Sercambia productora y locutora Pastilla Urbana, me elpermite hablar tercera y primera quien las escribe tiene deber de ser elenmás fiel cronista de Como productora mega su entorno". En su persona. música se puede concebirmela siento melancolía orgullosa que siendo una mujer foránea y tan con cuerpo de mujer, a la completa soledad personificada en contestataria ¡llegué a tener muy rating! un espantapájaros o descubrir los sueños utópicosbuen de locos, El más bajo creo que fue durante las todo lo anterior adornado con ritmos de raggae, rock, folk y vacaciones de verano en el mes de abril con balada sin pasar por altode dosis de blues.

1.70 rating.

Mi competencia en ese. entonces en cuanto a números yo sentía que

Actualmente trabajaera enLa lo Banda que será su¡Esa segunda producción 93.3. estación tenía en discográfica como aquel solista, concibiendo su Ymúsica a la entonces 3.30 de en rating! de antemano sabía que nunca la iba pero resaca del arrepentimiento después depoder una alcanzar, aventura; o meausente sentía fascinada con generalmente buscando a la mujer en Liliput o mis al otro lado de la2 de rating. luna; o proponiendopuntos a su chica ¿Por qué no vienes a vivir. conmigo? y preguntándose como hubiera sido si él hubiera, De la Pastilla se quedaron frases memorables o existiera, entre muchos otros cuestionamientos, todo esto como “mis feítos y mal peinados” ¡que por .. salpicado de pop rock y sus infaltables baladas. cierto somos muchos!

Foto: Cortesía Miguel Luna

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El disco se llamara "Mi invento.

Ha propio sido muy difícil para muchos grupos o.

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Rebel Rasta FAMILY Rebel Rasta comparte nuevamente su segundo EP con la Comunidad Under, poniendo a tu disposición la descarga de una producción realizada en compañía de DJ Noise Killah (Livido 69), y surjida desde los sentimientos más profundos del alma, agradeciendo, pregonando y compartiendo el amor de sus seres queridos, hoy por hoy nombrados y reconocidos como Family, buscando la identificación personal contigo. . www.myspace.com/rebelrastapregonando

¡Descargalo ya, directamente desde www.monterreyunder.com!

“Lo mejor y lo peor es relativo. Te puede gustar o no cierta música, pero lo que no se discute es cuando tiene calidad”

Una charla muy rica es la que tuvimos con Franco Pace, indiscutiblemente excelente músico argentino, que ha encontrado en Monterrey, México su posicionamiento y desarrollo profesional.

Junio 25, 2010.

¿Cómo llegaste a trabajar con .

Chetes?

Me recomendó Beto Ramos (Jumbo), y como que otras personas ya le . habían comentado algo.

Supimos que ya no estás en . inspector…

Quería cambiarle un poco, igual todo bien con ellos y muy agradecido por . todas las experiencias. ¿Cómo fue la primera entrevista con Chetes para quedar como . bajista?

Nos juntamos a cotorrear en un bar.

Fue así nomás, platicar de los proyectos que trae y conocernos…

Al primer ensayo sonó conmadre la . banda. ¿En el 1er ensayo tocaron los mismos que tocaron el viernes en el Escénica? Porque Chetes siempre cambia de músicos, o cambiaba, creo que ya va . mantaner esta alineación.

Lo que quería, es tener una banda fija con músicos de acá, para no . batallar con los ensayos y eso.

Oye, ¿y el güero que toca batería radica aquí? ¿Cómo llama él?

Sí, está acá. Se llama Maciej... me acuerdo como se escribe apellido (risas) está raro.

la se .

No su .

¿Y entonces ya vas a tocar formalmente con Chetes?, Lo . entiendo así.

Sí, me gusta lo que hace, la banda está buenísima, buenos músicos, humildes y sobre todo buenas . personas. ¡así da gusto jalar!

Así es, se perfilan en gente tranquila relajada y respetuosa. A excepción del baterista que no lo conocía yo, todos tienen historia..

Sí, el también pero en Polonia. Ya . venía con carrera el vato.

Con este cambio de género ¿cómo te sientes musicalmente, A diferencia del genero que venías . manejando? Ésta es la música que me gusta. Más aun con influencias inglesas, y algunas cosas de rock sureño en algunos temas. También me gusta que se trabaja muy profesionalmente,

. se busca que todo sea de la mayor calidad ¿Cuales? posible. Eso a la hora de estar en el escenario Siempre toque rock, lo de Cokodriloz . fue algo raro. No dependía de mí el eso me hace sentir cómodo. género. Fue lo de común acuerdo La fecha del viernes 25 de junio fue tu primer entre todos. La línea la puso el . . compositor y cantante. tocada oficial con Chetes? .

Sí. . ¿Cómo llegas a Monterrey? ¿Qué pasaba por tu mente al momento de Yo estaba en Tijuana, mi mama me caminar al escenario antes de la primera dijo que había hablado con el papa rola? ¿lo viste como algo muy normal? Digo, de Flavio, quien estaba en Monterrey. . Entonces nos contactamos y me dijo hablamos de una etapa nueva.

Uno ya está acostumbrado, pero a pesar de eso que me venga para acá que estaba . sentía mucha adrenalina por ser el primer buena la movida. concierto, aparte como que había ganas de . mostrar lo que traíamos ensayado, y sabíamos ¿Llegaste en el 2003? . Creo que sí, no me acuerdo bien. Ahí que iba a sonar muy bien. empecé a tocar con Flavio y la .

Fueron más de dos mil personas al concierto, Mandinga. . ¡eso está de lujo!

Sí, la verdad que sí. Está bueno que a pesar de Te vi tocar en la huasteca con . como están las cosas hay gente que aprecia el Cokodriloz en el 2003. buen trabajo, y el compromiso que se toma Entonces llegué antes. Después de . Flavio volví con Cokodriloz, ya con Chetes con su música. . otro vocal.

Chetes siempre ha sido sinónimo de calidad.

Se dice que es el mejor de los canta-autores Cuando llegaron los Cokodriloz a . Monterrey, ¿tú no llegaste con ellos? de Monterrey, en su género.

Exacto. Sin duda. Aunque lo mejor y lo peor es Yo llegue antes, no me acuerdo relativo. Te puede gustar o no cierta música, bien... (risas) fueron muchos cambios . pero lo que no se discute es cuando tiene en poco tiempo. . calidad. ¿Estás satisfecho con lo logrado .

De acuerdo con eso. Lo bien hecho, la buena hasta hoy? ejecución, el buen show, no se discuten, se S í , l a v e r d a d q u e e s t o y m u y . agradecido con este país, me han disfrutan. ¿Hace cuanto tocas el bajo? . pasado cosas increíbles, he tocado ¡Uta...! ni me acuerdo… con muchos músicos muy buenos, . pero lo más importante es hacer ¿Desde niño? .

No, no. Cuando era chico tocaba el bombo amigos. . leguero, después la guitarra y el bajo.

Eso es fundamental para sentirse . (risas) ¿Qué es eso? ¡Perdón la ignorancia!. bien.

Es un bombo que se usa en la música folklórica Claro. Es un medio complicado éste. . Hay muchos egos y cosas que no de Argentina. Es de percusión. están chidas, pero se rescata lo mejor.. ¡Ah, ok! ¿Y cómo llegaste a los instrumentos . Te entiendo. ¿Compones rolas tu? . y posteriormente a una banda?

No sé, me gusto de chico. En mi casa nadie es Sí, no mucho pero sí. Ahora tengo . cuatro rolas que quiero grabar. Voy a músico. cantar yo, pero de valiente nomás . (risas) ¡Soy malísimo! Pero me ¡Orale! eso es interesante.

Lo más cercano es una tía española, que no la salieron y las quiero grabar sin . . mayores pretensiones. conozco, pero es pianista.

Tu p r i m e r b a n d a f o r m a l ¿ c u a l f u e ? Nomás para mí y mis amigos.

Una banda de blues y rock and roll, se llamaba .

Conste en actas.

De ahí siguió Cokodriloz?

No, otras en argentina.

.

Por Tonny Alemán

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Franco Pace “Estoy muy agradecido con este país, me han pasado cosas increíbles, he tocado con muchos músicos muy buenos, pero lo más importante es hacer amigos”.

Foto: Gustavo Torres