Top Release #27 by Top Release

Top Release #1 (27) апрель 2015

Слово редактору

Авторы проекта: Максим Адамчук, Тимофей Поляков, Александр Павлов

По вопросам предложений и обсуждений, обращайтесь по следующим адресам электронной почты:

амы и господа! Если вы это читаете, рад вас приветствовать в нашем небольшом киномирке «Лучших релизов». Журнал вновь возвращается в строй, с теми же мотивами, рассказать как можно большей публике о лучшем, что происходит в мире кинематографа. Мы по традиции, пытаемся угодить всем, любителям мейнстрима, для них обзоры новинок кинопроката, почитателям умного кино, для них рубрика «нестандартное кино», для «сериаломанов», подробный обзор одного из самых извращенных, в хорошем смысле, телевизионных романов. Также много информации о тенденциях, которые мы посчитали актуальными, например, дебютанты - режиссеры, предлагаем прогуляться по жанру «ужасы», пытаемся рассмотреть видоизменения самого популярного жанра «боевика». Отдали честь, празднику великой победы, включив в выпуск один из самых патриотичных фильмов о событиях войны. Ко всей нашей читательской публике мы хотим обратиться. Журнал «Top Release», не стоит на месте, мы постоянно пытаемся совершенствоваться, становясь все более актуальным, и стильным. Если мы куда - то пропадаем, то лишь для того, что бы приготовить для вас что - нибудь эдакое. Журнал открыт для абсолютно любого сотрудничества, если вы как - то связаны с киносферой, хотите, чтоб ваш проект был опубликован на страницах журнала, или вы интересный человек, и хотите рассказать что - то важное, мы готовы помочь вам. Читателям хотим сказать, что мы, такие же как вы, постоянно любуемся Элизабет Олсен, недолюбливаем Сарика Андреасяна, отчаянно ждем, чем еще смогут удивить нас проекты «Марвел», и мечтаем, чтобы Кристофер Нолан снимал как можно чаще. Мы тоже любим хорошее кино, и хотим этой любовью поделиться, поэтому нам нужна ваша поддержка, уважаемые читатели, рассказывайте о нас друзьям, делитесь нашей информацией, хвалите нас, ругайте, нам без этого не обойтись. Искренне, ваш дружелюбный сосед, журнал о кино «Top Release».

timman95@gmail.com - Тимофей Поляков dexter34@yandex.ru - Максим Адамчук

Максим Адамчук, главный редактор Top Release

Главный редактор: Максим Адамчук Заместитель главного редактора: Тимофей Поляков Дизайн: Тимофей Поляков Реклама в журнале: Максим Адамчук Группа в ВКонтакте: Тимофей Поляков, Максим Адамчук (http://vk.com/toprelease) Штатные рецензенты: Регина Шайдулина Андрей Кузовков Каро Чобанян Павел Мишарин Петр Ермаков Краткая информация о фильмах, а также изображения, были заимствованы с портала:

А также материал для рубрики «Пресс-релиз» был позаимствован с сайта www.zori-film.ru

TO P R E L E A S E

Содержание

Форсаж 7

30 Мстители: Эра Альтрона

Искатель воды

Игра престолов 4 10 16 30

Форсаж 7 Битва за Севастополь Мстители: Эра Альтрона Рецензии 30 Искатель воды 31 Женщины против мужчин 31 Дикая 31 Как поймать монстра 31 Хорошее убийство 32 Евро-боевик - во что превратился жанр боевик сейчас? 38 Метод пугания - ревью ужастиков и их влияния на зрителя

А зори здесь тихие 48 КиноТОП - 5 лучших актеро-режиссерских дебютов 54 Нестандартное кино «Мамочка» Ксавье Долана 56 Игра престолов - обзор последнего сезона и прогноз на следующий! 62 Пресс-релиз «А зори здесь тихие» 68 Календарь премьер - май 72 Золотой запас кинематографа оригинальные «А зори здесь тихие ’72»

TO P R E L E A S E

Форсаж 7 Скорость не знает границ Автор текста: Каро Чобанян

TO P R E L E A S E

Форсаж 7

освящается светлой памяти Пола Уокера.

30 ноября 2013 года, по дороге в Валенции, Санта-Кларита в Калифорнии, в результате автокатастрофы, погиб Пол Уокер, вместе со своим другом Роджером Родасом, что помимо горести и скорби, привлекло за собой и другие проблемы, как незаконченные съёмки седьмой части «Форсажа». Современные технологии позволили авторам франшизы создать цифровую копию актёра, не без помощи братьев Пола — Калеба и Коуди Уокеров, которые помогли в съёмках оставшихся сцен, и также приняли участие в их озвучивании. Режиссёр четырёх частей «Форсажа», Джастин Лин покинул проект, его место занял Джеймс Ван, и казалось бы, нас ожидает ритуал экзорцизма лысых, однако, новый режиссёр приготовил нечто колоссальное и грандиозное, новую, более искромётную и захватывающую ступень, гоночных боевиков.

TO P R E L E A S E

Форсаж 7

TP-факт: После смерти Пола Уокера двое его братьев Калеб Уокер и Коуди Уокер согласились помочь в съемках оставшихся сцен с участием его персонажа. Также они приняли участие в озвучивании этих сцен.

TO P R E L E A S E

Шестая часть картины завершилась поразительным образом, продемонстрировав кадры из «Токийского дрифта», которые как раз таки на руку создателям, ведь в противном случае, им бы пришлось придумать нечто новое, возможно даже и повторить этот трюк, в более развёрнутом виде, однако, такой вариант более приемлем и неординарен, несмотря на нарушение хронологического порядка гоночных картин. Седьмая часть «Форсажа», это прямое продолжение «Токийского дрифта», где мы впервые познакомились с Ханом, и если тогда его смерть не сильно взволновала, то теперь она затронула куда больше. Можно сказать, что гибель Хана служит главным мотиватором для героев, и теперь за ними охотится новый злодей, Деккард Шоу, который мстит за своего брата Оуэна Шоу. Око за око и месть не знающая границ. На счёт «Форсажа» бытуют мнения, мол он уже не тот, и парни, вместо того, чтобы гонять, начали летать, превратив франшизу в фантастический боевик. Частично можно согласиться с подобным мнением, ведь создателям давно уже пора вписать новый жанр «фантастика», пока Доминик Теоррето не совершил в 8-ой части высадку, со сверхмощным двигателем, на луну. Безусловно первая часть фильма выглядела более жизненной и реалистичной, однако то, что франшиза стала обретать иной, более захватывающий и дерзкий облик, не делало её хуже. «Форсаж», далеко ушёл от гонок на 1/4 мили, и если бы этого не случилось, недовольство всё же бы осталось, ибо демонстрация обычных гонок, на протяжении десяток лет, постепенно начала бы угнетать, соответственно поэтому «Форсаж», сделал отличный ход. Не став топтаться на месте, гоночная серия начала покорять новые вершины, а рост рейтингов и кассовых сборов, доказательство тому, что франшиза движется в правильном направлении, однако перебарщивать c этим не стоит, и героям пора бы отправиться на покой, вместе с Брайаном О’Коннером. Персонажи в данной части вряд ли могут похвастаться чем-то необычным, но зато прекрасно выполняют свою работу: Доминик и головорез Деккард демонстрируют резкость и решительность, Тедж справляется с технологиями, Роман изображает клоуна, Летти также показывает технику единоборств, разве что Брайан ведёт борьбу чаще обычного, Миа привычно отходит на второй план, а Хоббс прибавляет ко всему этому большей крутизны. Однако, в сюжет также вписаны другие злодеи и союзники, одними из которых, являются герои Курта Рассела и Тони Джа. TO P R E L E A S E

Безусловно, картина может похвастаться наличием различных персонажей, однако, это не совсем положительно влияет на качество ленты, ведь столько различных действий, невольно затормаживают разум и вводят в замешательство, в то время как, предыдущая часть относилась к подобному, более грамотно. Покорив Лос-Анджелес, Рио и Лондон, ребята отправляются в Абу-Даби, который поражает своими очаровательными небоскрёбами и миллионами долларов на колёсах, а точнее речь идёт о неотразимом Lykan HyperSport, который буквально летает с одного небоскрёба на другой, посылая мощный плевок, в сторону законов физики. Доминик Торетто, Брайан О’Коннер, 8

TO P R E L E A S E

Летти Ортис, Роман Пирс, Тедж Паркер, вместе с умелой хакершой Рамзи, готовятся к последней гонке, дабы отомстить за смерть Хана, Деккарду Шоу, который наломал немало дров. Джейсон Стейтем, в роли этого самого злодея, является бывшим секретным агентом Британии, и как нельзя точно подходит на эту роль, ибо пора гордой ухмылке Доминика Торрето, придать несколько смертный облик, а герой Стейтема, со своими дерзкими, убедительными и жесткими выходками, оставляет ощущение того, что команда Торрето не столь уязвима, как это может показаться. Что касается самой картины, то она принимает более мрачные тона, да и юмора не так много, но зато эпичности и экшна, у неё не отнимать, тем более, что действия происходят

на разных континентах, это немного сбивает с толку, но зато отлично избавляет от однообразности и уныния, картина ни на миг не даёт заскучать. Придраться к ленте всё-таки можно, как и к любой другой части «Форсажа». У каждой из них найдутся свои минусы, ошибки, а данная часть не исключение, и вполне можно возмущаться фантастическими полётами героев, да и не только, ведь вертушка, обнаруженная пулемётами, оказывается может свободно взлетать над городом, и правительство никак на это не отреагирует, ну а зачем посылать истребителей на его уничтожение? Глупо же, как и то, что таскать «Глаз Бога» с собой (устройство, с помощью которого можно выследить любого на всей планете), не предполагая, что его могут легко украсть,

Форсаж 7 TP-факт: По словам режиссера Джеймса Вана, название «Furious 7» является отсылкой к истории о семи самураях.

но кого это волнует.. Всё по плану сценаристов, разумеется, и закрыть глаза на ошибки, детали, коих немало, нелегко, но всё же необязательно к ним сильно придираться, ведь боевики, всегда допускают подобные ошибки, к тому же «Форсаж», не особо славится благоразумием и здравым смыслом, демонстрируя сумасшедший триллер, далёкий от понятия реальности, но бесспорно вызывающий восторг. Безумные погони, решительные действия, трюки, зрелищные единоборства и нереальный адреналин — всего этого в седьмой части предостаточно, что позволяет пренебречь законами физики, и попросту получать удовольствие от увлекательного

Форсаж 7 (Furious Seven), 2015 Режиссер: Джеймс Ван Актеры: Вин Дизель, Пол Уокер, Джейсон Стэйтем, Мишель Родригес, Дуэйн Джонсон и др. Жанр: боевик Бюджет: $190 000 000 Ограничения: 16+, PG-13 Время: 137 мин.

и захватывающего зрелища. Казалось бы, что зритель уже насладился подобными представлениями, но создателям, всё ещё есть, чем удивлять, к тому же, созерцать на уже мёртвого, Пола Уокера, захватывает дух. И неважно, был ли Пол первоклассным актёром, заслужил высокие кинонаграды или нет, во всяком случае, это лучше, чем уйти, не оставив после себя ничего, а Брайан Оконнор, будет жить в сердцах миллионов, на протяжении долгих лет. Прощание с ним, это нечто трогательное и душераздирающее, заставляющее задуматься о семейных ценностях в жизни каждого из нас, и когда расходятся дороги, с тоской и печалью, нам остаётся сказать лишь одно: Покойся с миром, Пол. TO P R E L E A S E

Битва за Севастополь Леди-смерть Автор текста: Павел Мишарин

TO P R E L E A S E

Битва за Севастополь

ак уж повелось в России, особенно в последние годы, что кинематограф совсем не радует качественным, а уж тем более умным кино, а про жанр военно-исторической реконструкции, без слез и говорить не приходится. Но порой выходит так, что выход фильма уж очень точно совпадает с веянием времени, причем совершенно случайно и остается в памяти надолго, это как раз из тех фильмов. Совпала центральная тема, в связи с последними событиями на Украине и основной заявленной темой, это оборона Севастополя. Совместное производство России и Украины, и разработка фильма задолго до известных всем событий. Отсутствие политической агитики и разве, что небольшой упрек, к прокатчикам, придумавшим конъюнктурное название, никак не вяжущееся с реальной темой фильма.

Битва за Севастополь

«Кино — сказка, а стрельбище — правда» Итак, перед нами реальная история Людмилы Павличенко, девушки 25 лет, выдающегося снайпера, которая за год военной жизни уничтожила 309 фашистских захватчиков. История ее жизни, дружбы с Элеонорой Рузвельт и участием на конференции, которая изменила ход войны и конечно же история непростой, но настоящей любви. Картина изначально выглядела белой вороной, неприглядный международный проект, призванный объединить братские народы, но побывав в войне политических интриг, искусство все же взяло верх. Фильм не боится жестокой реалистично-

TO P R E L E A S E

сти, при этом не гонится за «слезовыжимательными» моментами, избегает лишнего пафоса, не мчится на парах динамичности, ради потехи публики, кино многоплановое и мощное как по структуре, так и по наполнению. Лоскуты исторического полотна умело связывают несколько параллельных сюжетных линий, не перебивая и не лишая возможности раскрытия персонажей. Пожалуй, глубины взаимоотношений не хватает лишь в раскрытии отношений Людмилы и ее отца, однако это опять же, вызывает военный привкус недосказанности, когда молчание дороже лишних рассуждений. Возможно, фильм вызовет бурю протестов, за отображение американцев с человеческой стороны, а не со стороны алчных

животных, хотя я придерживаюсь мнения, что это как раз таки человечно и заслуживает уважения. Так же много вопросов вызывает название фильма, при том, что непосредственно Севастополь упоминается лишь в начале второго часа, украинцы со своим названием — Несломленная, и ближе, и честнее к истории девушки, заслуживающей отдельного биографического фильма. Опять же, если отбросить скептицизм и въедчивую вдумчивость перед нами драматичная биография, женщины оказавшейся в самых ужасных условиях — на войне. Здесь стоит сказать про актерские роли, хороши все, начиная от Цыганова и британской актрисы Джоан Блэкэм, в роли Элеаноры Рузвельт, и конечно, роль Юлии Пересильд, это значительное

TO P R E L E A S E

Битва за Севастополь

событие и открытие достойное восхищения, этот холодный взгляд и искры ярости, взгляд жизни и правды, она запомнится надолго. «Ты не женщина, ты советский солдат». Оператору удалось показать лишенную мягкости и гламура картинку, где хороши как отдельные крупные планы, так и весьма изобретательные боевые сцены, когда война изображена такой какая она есть, красивой, но страшной, ужасающе страшной, а разделенные цветокоррекцией обычная и военная жизнь, поездка в Америку, выводят фильм на совершенно новый качественный уровень. Можно с уверенностью сказать, что Юрий Король снял одну из самых красивых историй о войне.

TO P R E L E A S E

Снят фильм безумно реалистично и невольно подмечаешь, отождествление с героиней, сопереживаешь ей до глубины души, с замиранием сердца и стынувшей в жилах кровью, наблюдаешь за живыми, настоящими, молодыми и такими чистыми людьми. Фильм с легкостью превосходит Сталинград душевностью, Батальон собранностью, а многогранностью и тщательностью Бресткую крепость. Хочется верить, что подобное послание может и остановит кровопролитие, иначе все битвы были зря. «Джентльмены, мне двадцать пять лет. На фронте я уже успела уничтожить триста девять фашистских захватчиков. Не кажется ли вам, джентльмены, что вы слишком долго

прячетесь за моей спиной?!» Вывод: за миротворчество, при отсутствии агитики, пропагандистской клюквы и политических мотивов, а также за слаженность и бесконечный талант, сильную веру и воодушевляющую человечность, хочется поблагодарить всех создателей проекта. Камерная, но не лишенная размаха лента, о героизме и подвиге, как отдельного человека, так и страны в целом, народов ее населяющих, ведь общее прошлое никто не делит. Один из лучших фильмов о войне и однозначно лучшее изображение истории, о женщинах на войне, мудрых и любящих, и все это при крошечном бюджете. Вот как надо снимать, вот что не стыдно показывать за рубежом, что нужно крутить на 9 мая

Битва за Севастополь 2015 Режиссер: Сергей Мокрицкий Актеры: Юлия Пересильд, Евгений Цыганов, Олег Васильков, Никита Тарасов, Джоан Блэкэм и др. Жанр: драма, военный Бюджет: 124 000 000 руб. Ограничения: 12+, PG Время: 118 мин.

TO P R E L E A S E

Мстители: Эра Альрона

МСТИТЕЛИ: ЭРА АЛЬТРОНА РОБОКАЛИПСИС, ИЛИ ШАРЖ НА ЭВОЛЮЦИЮ Т Е К С Т: М А К С И М А Д А М Ч У К TO P R E L E A S E

Мстители

Джосс Уидон: «Он меньше. Более личный. В нём больше боли. Будут показаны новые события, которые должны произойти с героями, а не просто переигровка того, что было в первой части. Основная тема фильма будет абсолютно новой».

TO P R E L E A S E

ак поразительно подростковый жанр прогрессировал в канонический, комикс - муви становятся самыми ожидаемыми проектами, лучшими, кассовыми, и, конечно же, самыми обсуждаемыми. По поводу культурно - массового обогащения поколения можно распинаться довольно долго, найти массу негативных моментов в том, что «наркотические» супергерои подсаживают на сочное зрелище неразвитые умы, и конкретно разжижает серое вещество, но пока это довольно рентабельный бизнес, на чем взрастет поколение мало кого волнует. Благо, что в стандартной схеме «марвеловских» блокбастеров случился прорыв. Наконец - то несущая конструкция «бей, круши, спасай и побеждай» видоизменилась, мотивация действия не основывается как раньше на

честолюбивом эгоизме, мании величия, или бессмысленной благодетели. Открывается чуть более глубокая картина мира, зашифрованные послания авторов, которые даже в анимации раскрывали, наконец, достигают и киновселенную. Идея сверхчеловека, как новый виток эволюции, или ее искажение, создание могущественного существа, и его роль как созидателя или разрушителя. Такие тонкие детальные ниточки, разбросаны по углам истерзанного битвами измерения, которые никак не собрались в единый ординарный вывод, поддаваясь крену в зубодробительный экшн. Масштаб, увы, никак не придет к консенсусу с идеей, и погребает смысл под желанием больше показать, чем рассказать. TO P R E L E A S E

TP-факт: В ранних версиях сценария описывалось, что Альтрон был создан правительством, чтобы избавиться от необходимости в Мстителях, но Альтрон восстал против своих создателей, и тогда Мстителям пришлось вновь объединиться, чтобы остановить его. Однако в итоге сценарий изменили.

TO P R E L E A S E

Мстители

Возвращаясь к прогрессу самой франшизы, невооруженным взглядом видно кардинальное различие первой и второй картины. Какая лучше, субъективная позиция, объективно они разные. Успех первой - стоящая особняком эпичность каждого явления персонажа на экране и предвкушение встречи героев, также игра на контрастных характерах и на весьма забавных перепалках, и междоусобицах. «Эра Альтрона» - успешна во всех проявлениях козырей «Марвел». Это и конструкция сюжета, правда потерял немного фильм в динамике, но продуктивность эпизодов держит планку. Так называемые «пасхалки», внедрение новых героев, совершенство технической базы, эпичные появления. Главная отличительная черта проекта, очерчивание стертых граней человечности. Истории персонажей, которым не посвятили отдельных фильмов, обрели доступную глубину, тех, кого зритель успел рассмотреть в сольниках, вообще мало выделили, что, кстати, верное решение. На заявление, что «Мстители» стали более личными и глубокими, не стоит ориентироваться. «Игры разума», они же проводники в сокровенные уголки сознания, тут смотрятся немного нелепо, остальные же признаки очеловечивания, скорее навязанные законами жанра ходы, такие как любовная линия, например, или драматичные жертвы.

Первые мстители сказали свое веское и остроумное слово, вторые же с более интересным громоздким текстом, но такое чувство, как будто плохо заученным. Особенно хорошо видно как картина мечется в концовке, пытаясь показать одного, второго, третьего, и того, и как тот спасает, также самое время обнажить посыл творения и эпично все завершить, как результат такого нагромождения задач, откровенно смазанная концовка. Понятно, что и Уидон иссяк от такой кропотливой работы, уместить дюжину супергероев, отдать каждому причитающееся экранное время, детально проработать баталии, и не забыть при этом об опоясывающем смысле всего творения. Ведь эволюция франшизы ведет именно к этому, прошли времена, когда зритель справедливо восторгался лишь появлением всех героев в одном кадре. Поэтому «Эра Альтрона» и лишается время от времени, какого - то важного компонента, то саунда не хватает, то провисание, то нелепость, то вездесущая реклама «Adidas», или «Audi», хотя весь свой арсенал коронных трюков фильм использует. Чтобы идеально выстроить полотно, удовлетворяющее каждого фаната, или зрителя, тут нужен режиссер - многостаночник, ну или пара режиссеров, которые уже обозначены над проектом, глядишь, и свежий взгляд не помешает.

TO P R E L E A S E

Мстители

В техническом компоненте сиквел не переплюнул абсолютно ни первую часть, ни вообще какое – либо из творений «Марвел». Но, как и все комиксные блокбастеры выглядят они дорого и здорово. Есть некоторая зацикленность на Железном человеке, и Халке, их шумных проявлений гораздо больше чем кого либо, понятная ставка на двух ярких гигантов, но иногда это действует во вред, оттеняя того же капитана Америку, и Соколиного глаза, заставляя их больше драматизировать и сорить эпичными фразами. Того же Вижина, феерично появившегося не раскрывают, оставляя лишь разговоры о потенциале, и кидая небольшой камушек в стан DC, наделяя героя идентичными способностями супермэна. Великолепно выделили близнецов, Ртуть и Алая ведьма, находки для «Эры Альтрона», именно плюс в визуальном обрамлении, алый, и лазурные тона дополнили общую палитру красочных взрывов. Отдельной строкой

TO P R E L E A S E

хотелось бы выделить финальную битву, в которой найдется место для эпика, для трагедии, и для «общего сбора», который с применением «слоу – мо», смотрится завораживающим моментом для фанатов. Пора затронуть героев и злодеев. Самый большой состав супергероев на экране, а толи еще будет, планы на «Войну бесконечности» еще более далеко идущие, совместить почти всех своих детищ под одним крылом, разберемся пока, как данные герои взаимодействуют друг с другом. Если в первой части ансамбль ротировался почти равноценно, и линии каждого из персонажей терлась с другой выдавая как шикарное противостояние, так и остроумную миниатюру, то во второй части героев можно подразделить на трио, дуэты, представленные с особой помпой для действенности.

TP-факт: У Джосса Уидона ушел целый год на то, чтобы убедить Аарона ТейлораДжонсона сыграть роль Ртути.

TO P R E L E A S E

Мстители

TP-факт: В роли Альтрона Джосс Уидон с самого начала видел только Джеймса Спэйдера изза его «гипнотического голоса, который может быть устрашающе спокойным и убедительным, и в то же время простым и смешным».

TP-факт: Хью Джекман выражал свою заинтересованность в появлении в этом проекте, он сказал, что хотел бы посмотреть как его персонаж, Росомаха, выглядел бы по сравнению с Тони Старком.

TO P R E L E A S E

Тони Старк и Альтрон: интересен именно Старк как человек, создавший искусственный интеллект по своему образу и подобию, с особым роботоподобным нарциссизмом. Их конфликт основной в картине, для зрелищности приправлен стебами и подколами, ну как же, столкнулись «отец» и его «отпрыск», на этом обыгрывается довольно многое. Альтрон кстати не подобие «Скайнета», это более обособленный персонаж, вмещающий множество черт знаменитых злодеев, ну и свою железную философию. Его монологи не воспринимаются всерьез абсолютно, ну еще бы, робот, рассуждающий о Боге, шах и мат атеисты, кстати, но интригу в себе он таит, пусть и представлен в комиксах он более могущественно. Жаль, что дубляж лишает нас возможности услышать заявленный устрашающий гипнотический голос Спэйдера, который наверняка является коренным для образа злодея, но и без этого для зрелища хватает.

Халк и Черная вдова: по всем законам любовная линия напрашивалась, и возникла она самым интересным образом. Если можно было бы делать ставки после первой части на соединение Вдовы с Бартоном, то многие бы рискнули, поставив на фаворитов. Однако создатели пошли более непредсказуемым путем, обыграна эта связь довольно мило, но неприменимо мало для хотя бы малейшей эмоции в отношении образовавшегося союза.

TP-факт: Скарлетт Йоханссон была беременна во время съемок этого фильма, поэтому все сцены с ее участием были отсняты в кратчайшие сроки, пока еще не было заметно, что она в положении. Также были задействованы три дублерши, что вызвало большую путаницу среди других актеров, так как, по их словам, все дублерши были невероятно похожи на Йоханссон. Крис Эванс рассказал, что дошло до того, что он здоровался и начинал разговор с одной из них и только в процессе беседы понимал, что перед ним не Йоханссон.

TO P R E L E A S E

Мстители

TP-факт: Линдси Лохан пыталась попасть на прослушивание на роль Ванды Максимофф.

TO P R E L E A S E

Ртуть и Алая ведьма: близнецы, выигрышная партия для франшизы. В особенности персонаж Элизабет Олсен, кто сейчас в интернете не засмотрится на образ этого милейшего создания. Также мутанты, вносят свою лепту в общую картину, наполняя сюжет интригующим таинством, способности ведьмы доселе не виданы на большом экране, пришлись в пору, личному развитию каждого героя. Ртуть же более серьезен, чем его коллега в «днях минувшего будущего», но пару моментов для общей атмосферы создает, в частности эпизод с молотом Тора, на котором заострены все шутки картины. Также их линия с Соколиным глазом, привлекает внимание, из разряда личных противостояний, закончившаяся, кстати плачевно.

TP-факт: Аарона Тейлора-Джонсона попросили сбросить вес для его роли, потому что он выглядел слишком мускулистым.

TP-факт: В этом фильме больше сцен со спецэффектами (3000), чем в любом из предыдущих фильмов Marvel. Ранее наибольшее количество сцен со спецэффектами было в фильме «Стражи Галактики» (2014) — там их было 2750.

Вижн и Тор: явление Вижна произвело фурор на экране, стоит отметить, как отрешенно отыграл Пол Бетанни, великолепно подошел в образ. Их взаимодействие с сыном Одина войдет в историю, точнее вообще вся миниатюра с молотом, один из самых разрывных моментов картины.

Капитан Америка и Ник Фьюри: Фьюри второй по эпичности появлений персонаж, он умелец по части этого, как в «Гражданской войне», так и в «Мстителях», играет роль спасителя. Кэп вообще малозаметен в картине, времени уделялось больше другим героям, но пара «пасхалок» найдется и для него, к примеру, его диалог с Ником, во время эпичного появления, правда подпорченный нашим дубляжом, но определенно стоящий.

TP-факт: В комиксах Альтрон был создан доктором Хэнком Пимом (Человекмуравей). В этом фильме Альтрон является тайным проектом Тони Старка.

TO P R E L E A S E

Джосс Уидон о Ртути и Алой Ведьме: «Их способности визуально очень интересны… У Ртути есть суперскорость, у Алой ведьмы заклинания и телекинез. Эти способности отличаются от способностей героев первого фильма, и потому придадут второй части свежих ощущений».

Подводим черту под второй фазой «Мстителей», как итог, вселенная разрослась до титанических масштабов. Такими темпами вскоре вообще не останется людей равнодушных к «Марвел», ведь впереди нас ждет масса увлекательных и интересных проектов от студии. «Гражданская война», с почти полным составом мстителей, «Человек – муравей», «Черная пантера», «Доктор Стрэйндж» с самим Бенедиктом Камбербетчем в главной роли, очередной ребут «Человека – паука», который наконец то вернулся на родину. В предвкушении третьей фазы, и с упованием на поддерживание качественной планки от киностудии, и вскоре кто – нибудь из них точно завоюет мир.

TO P R E L E A S E

Мстители

TO P R E L E A S E

Искатель воды *The Water Diviner (2015), реж. Рассел Кроу, актеры: Рассел Кроу, Ольга Куриленко, Йылмаз Эрдоган, Джай Кортни, Дилан Георгиадес и др.,* драма, военный, 16+, R, 111 мин., премьера в РФ - 2 апреля 2015 г., автор текста - Андрей Кузовков

е так давно перешагнувший пятидесятилетний рубеж Рассел Кроу далеко не в первый раз уже пробует себя в режиссуре: дважды это были короткометражки и один раз документалистика «Техас», где он и дебютировал как со-режиссер. Но полноценной абсолютно самостоятельной постановкой именитого актера стала лента «Искатель воды», вышедшая в мировой прокат в декабре прошлого года. Неспешный и скупой, как мужская слеза, на бурные эмоции фильм напоминает по стилистике австралийский вестерн, но на пробу оказывается картиной, наполненной обильным сопереживанием и вовлечением в происходящее, которое оказывается близким и понятным. Ныне давно позабыты подробности Первой Мировой войны и, в особенности, узколокальные конфликты, но унесшие огромное число жизней. Об одном из самых кровавых эпизодов, битве при полуострове Галлиполи (Турция) 1915 года, и идет повествование в фильме Кроу. Так, кажущаяся ориентация только на родной режиссеру-актеру австралийский рынок — не единственная. Тому способствует и участие в сюжете российско-украинской актрисы Ольги Куриленко, да и вообще общая пропитанность ленты турецкой историей (возможность увидеть обстановку в стране до прихода к власти самого известного восточного политика ХХ века Мустафы Кемаля Ататюрка) и культурой.

TO P R E L E A S E

А когда за визуальный ряд отвечает бесподобный оператор Эндрю Лесни (тоже австралиец с портфолио из всех частей «Властелина колец» и «Хоббита») — то можно не беспокоиться за изумительные ракурсы, панорамы и акценты камеры на главных эмоциях. Борьба за чистую воду на пустынном континенте Австралии — одно из условий выживания — но все это лишь отправная точка в истории героя — отца, потерявшего своих троих сыновей на другом конце света в непонятной для него войне. Лишь трагическая смерть жены заставила бравого фермера пересмотреть свою жизнь и задуматься о детях по-настоящему. Суровый урок судьбы заставляет персонажа Кроу отправиться в Стамбул на поиски останков своих детей, чтобы выполнить последнюю волю супруги — упокоить их прах рядом с ней. Для сценаристов Эндрю Найта и Эндрю Анастасиоса «Искатель воды» так же кинодебют, но рассказанная ими легенда оказалась очень проникновенной. Война, всплывающая в ночных кошмарах отца и воспоминаниях очевидцев — самое неприглядное и грязное, что происходит в истории человечества. Самые страшные и ужасающие деяния она проявляет в людях любой веры, любой национальности и цвета кожи. Даже после подписания мира покой не приходит ни на окровавленную землю, ни в сердца и души людей. Доходит до парадокса — отцу приходится больше защищать свои интересы и честь от

солдат собственной же страны, а вчерашние враги становятся союзниками. Боль и скорбь утраты — интернациональны. Об этом дальше продолжает ведать нам картина Кроу, когда его герой встречает вдовствующую мусульманку Эйшу (Куриленко). Как ни странно, ее европейские черты очень органично смотрятся с ярким восточным макияжем и традиционными одеждами (пусть местами и приоткрытыми больше положенной строгости тех лет). И «искатель воды» все больше начинает понимать и чувствовать доселе чуждый и далекий ему мир. Вчерашний военачальник турецкой армии майор Хасан (в исполнении колоритного Йылмаза Эрдогана) оказывается единственным, кто в итоге помогает безутешному отцу отыскать детей в послевоенном хаосе, без того усилившимся нападениями греческих солдата. Картина «Искатель воды» не напирает на излишний мелодраматизм, а точно передает скупые внешне, но сильные в душе, мужские переживания утраты близких. Выраженный пацифизм осуждает любую войну, и герои на экране каются за содеянное. Человеческая скорбь, нереализованность, неустроенность, безразличие к близким, жестокость, доблесть и честь — все эти темы незримо присутствуют в фильме. И каждому зрителю стоит задуматься над главной фразой: «чтобы отыскать воду, необходимо вырыть много колодцев…»

Реж . Таир Мамедов Страна: Россия, 2015 Актеры: Роман Юнусов, Александр Головин, Денис Косячков, Мария Кравченко и др.

Ограничения: 18+ Премьера в РФ - 1 апреля 2015 г. Время: 90 мин. Автор текста: Максим Адамчук

n j oy m ov i e s н е и з т е х , к т о учится на своих ошибках. Зритель уже практически единым фронтом встает в оппозицию их нелепому творчеству. Сарик Андреасян и его последователи, и приспешники сделали себе шумное имя на некорректном материале, который благодаря прокату позволяет студии проживать и даже прогрессировать. Новую картину «Женщины против мужчин» снимет уже дебютант Таир Мамедов, а Андреасяны выступили в качестве продюсеров.

данной киностудии. Также плохо и со всеми остальными составляющими, преступно мало шуток на заготовленную тему, мало использования экзотичной ситуации, те же «Джунгли» со Светлаковым хотя бы живописно знакомили с тропической природой. «Женщины против мужчин» - блок рекламы «РУ. ТВ», «Русского радио», со смесью непотребного юмора. Даже такие вполне себе миниатюрщики, как Роман Юнусов, Денис Косяков и Мария Кравченко не смогли выдать ничего более или менее выдающегося. А самый главный фактор, работающий против картины, это полсотни американских аналогов, с которых слизывают авторы, и которые смотрятся в разы выигрышнее.

Коренным образом на фильм это не повлияло, видение отечественного юмора у Мамедова столь же мерзопакостное, как и принято в

Дикая

Реж . Жан-Марк Валле Страна: США, 2014 Актеры: Риз Уизерспун, Лора Дерн, Томас Садоски, Кин МакРей, Михил Хаушман и др.

есмотря на все потуги Риз Уизерспун, награду она так и не получила, хотя достаточно глянуть на жертвенный внешний вид исхудавшей актрисы, чтобы понять проделанный объем работы для роли. «Дикая» - абсолютный бенефис оскароносной артистки, сценарий стремится усугубить страдания Риз, с которыми она воодушевляюще справляется, и придает мотивации всякому эмоционирующему зрителю. Сама история, как личная драма, не столь сильна, чтобы содержанием приковать недюжий интерес, трагедия служит лишь фоном для самовыражения через внушающий уважение, рискованный путь. И это все бедно действует на зрителя, по крупицам доставляя жалость всеми давящими средствами, наполняя каждую сцену невыносимой тяжестью, что в целом оказывается непосильной ношей, которую все чаще

Ограничения: 18+, R Премьера в РФ - 9 апреля 2015 г. Время: 115 мин. Автор текста: Максим Адамчук

хочется сбросить, чем вникать. Безусловно, внушительные пейзажи природы, страдающая Риз Уизерспун, метающаяся между ролями комичных недалеких блондинок и сильных драматичных личностей, яркие плюсы. Но Жан – Марк Валле попросту иногда заигрывается с гранью, когда насыщенность каждой сцены драматизмом переходит в унылое забивание эфирного времени. И если в работе «Даллаский клуб покупателей» у него получалось вовремя смещать акценты поигрывать с характерами, также заставлять без остатка отдаваться актеров ремеслу, и за счет большего числа поднять планку смотрибельности, то здесь подобными средствами наполняется, лишь первый час. Где флэшбеки дополняют материал и ориентируют его, но, к сожалению, вторая половина картины становится откровенным мучением, как на экране, так и за ним.

Рецензии

Женщины против мужчин

Как поймать монстра

Реж . Райан Гослинг Страна: США, 2015 Актеры: Кристина Хендрикс, Йен де Кестекер, Сирша Ронан Мэтт Смит, Ева Мендес и др.

бе д н о м Р айан е Г о сл ин г е з ам о л в ите сл о в о . Р аз н о с к ритик о в , п ро л е т в Кан н ах , и г ру бо г о в о ря , раз н ая з рите л ь ск ая ре ак ц ия , н е л у ч ше е по д сп о рь е д л я к арь е ры , н о е сл и бы н ач ин аю щие ре ж иссе ры сд ав ал ись , м ир бы н е у в ид е л м н о г их ше д е в ро в . П е рв ы й ф ил ь м в се г д а е сл и н е сам ы й л ич н ы й, то по ч ти в се г д а сн я т бо л ь ше д л я сам о г о тв о рц а, о т это г о п у бл ик е так н е в е ро я тн о сл о ж н о о д н о з н ач н о по н я ть Р айан а. Хо тя о д н о з н ач н о п о н им ать е г о н е сто ит, м о ж н о по то л к о в ать о в из у ал ь н о м стил е , к о то ры й про из в о д ит в пе ч атл е н ие . « Как по йм ать м о н стра» н е пы тае тся бы ть ф ил ь м о м в п рив ы ч н о м п о н им ан ии, ту т д аж е

Ограничения: 16+, R Премьера в РФ - 9 апреля 2015 г. Время: 95 мин. Автор текста: Максим Адамчук

не пр есл овутый отход от мей нстр и ма в а р т – ха ус, экспер и мент куд а пр оза и ч ней . П охор они в смысл в пер вые нескол ько ми нут Р а й а н Госл и нг пр ед ста вл яется худ ож ни ком, ч то пыта ется пр од а ть б есфор менные ма зки за и скусство. И многи е купятся, некотор ые ка д р ы, сцены, на пол нены и стош ной кр а сотой , на веянной сти л ем вд охнови вш его его Н и кол а са Ви нд и нг Р ефна . Тот, кста ти тож е на ч и на л не ср а зу с «Др а й ва », а экспер и менти р ова л ч уть л и не с тр эш ем пона ч а л у. В пр ока те, конеч но, Госл и нгу л ови ть неч его, но д л я д ома ш него DVD, попыта ться р а ссмотр еть нескол ько уд овл етвор яющ и х мел оч ей , пр и об р ести , пожа л уй , стои т.

Хорошее убийство

Реж . Эндрю Никкол Страна: США, 2014 Актеры: Дженьюэри Джонс, Итан Хоук , Зои Кравиц, Джейк Эйбел, Брюс Гринвуд и др.

Ограничения: R Премьера в РФ - не известно Время: 102 мин. Автор текста: Каро Чобанян

овый фильм Эндрю Никкола, можно назвать, либо антагонистом недавней картины Клинта Иствуда, «Американский Снайпер», либо его возможным продолжением, во всяком случае, это обратная сторона той же медали. Если Крис Кайл видит ужасные последствия войны в телевизоре, и убеждённый в правильности своей задачи, упорно идёт на войну, то Том Иган, натерпевшись всего этого вдоволь, задумывается о философии и смысле войны, ведь скольких бы он не убил, у этой битвы нет конца, а глядя на бесконечные насилия, он ещё больше убеждается в этом. Скандалы с женой, постоянные переживания, душевные муки, образовывают вполне неплохой драматический триллер, но отсутствие динамичности, негативно отражается

на фильме, и картина военных действий за монитором, постепенно начинает угнетать, отдавая однообразностью, которой явно не хватает напряжения, а видам Вегаса, с громкой музыкой, не под силу дать серьёзную разрядку, к тому же главный минус подобной войны с беспилотниками, заключается в том, что она изначально же преподносит предсказуемость, ведь рассчитывать на трагическую развязку, сидя в кресле, за монитором, несколько глупо и смехотворно. История Тома Игана могла быть более захватывающей, если бы режиссёр вложил в неё больше энтузиазма, страсти, и меньше депрессии, а в целом у него получилось не так уж плохо, и можно поразмыслить над важными вопросами, касающимся войны и её смысла, но всё же, не так хорошо, какой бы хотелось увидеть эту историю.

TO P R E L E A S E

ЕВРОБОЕВИК или звездно-полосатое зерно в европейской почве Текст: Петр Ермаков

TO P R E L E A S E

Евробоевик

овые жанры в искусстве появляются редко, потому что очень долго формируются как таковые. Есть такие фундаментальные, например, драма, боевик, фантастика, триллер, ужасы – это тот главный базис, на основе которого уже должны рождаться подвиды. И подвидов, что не удивительно, не так много, да и сформировались они уже давно. Но (о чудо!) таки появился новый жанровый подвид, который еще не достаточно распространен, но обрел свои собственные черты. Поэтому мы, к сожалению, не сможем посвятить много слов такой проблеме, однако кое-что скажем, рассмотрим на нескольких фильмах.

TO P R E L E A S E

Евробоевик

Давным-давно, в одной далекой-далекой губернии решил Джоэл Шумахер собрать под одной шляпой Энтони Хопкинса и Криса Рока, где первый – уже знатный голливудский актер, а второй – стендап-шалапай. Такую компанию решили отправить не в какой-нибудь Ирак или Ливию, или штат Айдахо или Алабаму, а единственно в Чехию. То есть вся американская крутость должна был разворачиваться на фоне «заката Европы» и ее старых памятников. Мы говорим именно о жанре, поэтому не стоит говорить много о самом фильме: важно то, что картина в итоге получилась хорошая и приятная, что бы не писали критики. Но сама атмосфера ленты была исключительной. Всё создается рядом именно европейских деталей, монументальных архитектурных сооружений, где пропадают американские исполинские небоскребы, от чего картина выглядит на много интереснее. В фильме ощущался контраст между актерами и антуражем, от чего конфликт и взаимоотношения видятся ярче. Даже, можно сказать, это задавало особый стиль: когда главные герои встречаются с мерзопакостными террористами именно в европейской церкви очень старого образца. В итоге можно сказать, что «Плохая компания» (2001) окончательно оформила эту линию, которая, конечно нуждалась в следующем кинематографическом подкреплении,

TO P R E L E A S E

которое случилось, кстати, не так скоро. Только через шесть лет на экраны вышла «Заложница», фильм, в неповторимости которого можно много сомневаться, хотя российские критики единогласно оценили ленту положительно. Это тоже евро-боевик, но особого толка. В нем нет этой стильной сдержанности, заданной в «Компании». А именно эта сдержанность могла бы сделать фильм куда более, так сказать, комплексным. Действие мчится стремительно, здесь нет, как в «Компании» кадров, когда главный герой степенно прогуливается по улице, как бы подготавливая основной экшн. Собственно сам поджанр евро-боевика предполагает, что режиссер держит в зрителе некую силу на поводке, выгуливая по «культурным» местам, но потом поводок отпускается и вы погружаетесь или в перестрелку, или погоню. Вот в «Компании» было именно так (кстати, в следующем фильме тоже): Хейс в начале в своем антикварном магазине, на беседе с террористами, всё вокруг красиво и культурно, будто бы интеллектуальная драма, но потом неожиданно – перестрелка с вытекающими обстоятельствами. А «Заложница» подобно неумелому туристу мчится, прихватывая некоторые детали, например, вся панорама города – более деталей нет. Хотя стиль чувствуется, но ему не дали выйти наружу. Но продюсеры «Заложницы» приня-

ли к сведению свои ошибки и исправились в «3 днях на убийство». Здесь евро-боевик развернулся на полную катушку. Во-первых, Кевин Костнер выглядит вполне по-европейски в этом фильме: и курточка, и шапочка, и очечки, и стильный костюмчик (он точно не Уолл-Стрит); во-вторых, здесь вам и затяжные виды европейских достопримечательностей, на которых останавливает камеру оператор и монтажер это оставляет неприкосновенным; здесь и улицы, вдоль которых деревья, сбросившие листву; здесь и падение со старинного кирпичного моста; в-третьих, сюжет завязан на Европе. В итоге мы имеем дело с оформившимся поджанром такого боевика. Это в меру сдержанно, где полагается динамично… Хотя критику сетуют, говоря о «Компании» и «Трех днях», дескать динамики мало, но таков стиль сформировавшегося без их (слава Богу!) ведома. Сам жанр отрицает некую пошлость и вульгарность, которая, например, чувствуется в том же «Джеке Райане», хотя эта лента тоже могла бы претендовать на евро-боевик, но получилась по сути бестолковой. Поэтому ваш покорный слуга с гордостью заявляет, уважаемые читатели, что на нашем веку появился новый жанр, очень приятный и имеющий свою неповторимую эстетику. С этим вас и поздравляю.

TO P R E L E A S E

Эй! Обрати внимание, что следующий материал убийственно жесткий. Будет много крови, оторванных конечностей, мрака, сумрака, вампиров и прочей прочей нечисти. Желательно отвести от экранов при просмотре этой статьи детей и слабонервных. Хотя дело твое, мы предупредили.

18+

Метод пугания Текст: Максим Адамчук

TO P R E L E A S E

Метод пугания

ало какой так называемый «кино прогнозист», кинокритик, или эксперт со стажем возьмется ручаться за успех того или иного фильма ужасов. Пожалуй, самый непредсказуемый жанр, самый эмоциональный, самый смотрибельный, ведь практически невозможно себя поймать на мысли, что не хочется досмотреть ужастик, можно легко остановиться в просмотре какой – нибудь типичной мелодрамы, либо немного промотать утомляющий боевик, но «хоррор» всегда хочется добить, каким бы он, ни был вопиющим и отвратительным. Также жанр «ужасы» можно окрестить самым классическим, ведь кинематограф насчитывает огромное количество страшных историй, массу поджанров, десятки стилей и интерпретаций. В данный момент хотелось бы поговорить не об исторических ценностях, а именно сквозь призму времени попытаться рассмотреть видоизменения жанра, и проследить эпохальные тренды, а также разобраться, что и в какой степени пугает зрителя.

TO P R E L E A S E

Метод пугания

Нельзя так сразу ткнуть пальцем и указать эпоху рассвета, или пика хорроров, в каждом поколении появлялись свои мастера, использующие индивидуальные средства для эффективности страха. Конечно, многие современные зрители предпочтут не трогать черно – белых родоначальников жанра, ведь нынешние технические условия предлагают совершенно иные аттракционы. Можно понять, конечно, с одной стороны, выбор между густой, соусообразной массой, и грубо говоря, картонными спецэффектами, или оцифрованной, плюющейся в глаза на 3D очки красной жидкостью, а иногда с экрана даже конечности прилетают. С другой стороны эмоциональная бедность новых ужастиков поражает, к некоторым не получается испытывать ничего, кроме отвращения и непонимания, а классика при всей не прогрессивности смотрится в разы выигрышней. Но опять же, разговор не о том, сегодня хотелось бы разложить хорроры на классификации, понятные абсолютно каждому зрителю, 40

TO P R E L E A S E

для этого избежим принятых обществом «википедийных» терминологий, все будет объективно просто, понятно, иногда, даже забавно. Итак, методы воздействия на зрителя. 1. В финале кто – нибудь умрет. Казалось бы, все ужастики строятся по модели, что обязательно кто – то умирает, кто – то выживает. Положа руку на сердце в большинстве случаев, главные герои настолько четко очерчены, что сомнений кто выживет не возникает, и эффект сопереживания у особо циничных особей не достигает нужного уровня. В таких случаях на вес золото становятся фильмы с непредсказуемыми концовками, когда смерть приходит в совершенно невероятном обличие. Детективная основа здесь несколько превалирует над творящимся на экране ужасом, и больше думаешь, чем ужасаешься, но бывают примеры, когда событийность и повороты сюжета двигаются в

унисон с картинными сценами насилиями, такие фильмы, если задуматься, эталоны жанра. В эту категорию можно отнести творения сэра Альфреда Хичкока, с его неповторимым «саспенсом», его детективные основы часто ведут к непредсказуемым концовкам. Несколько творений Дарио Ардженто также подходят в поджанр, их картины близки к традиционному нуару по составляющим, но достаточно много времени уделено обрамлению визуально сцен убийств. Из наиболее ярких представителей последнего времени выделяется хоррор Джеймса Вана «Пила. Игра на выживание», и ее последующие продолжения. 2. С широко закрытыми глазами. Опять же, классический прием всех абсолютно ужастиков, так называемые «БУ» моменты. Наверное, не раз, каждый зритель цепенел перед экраном от какой – нибудь резко появившейся на нем

С одной стороны, выбор между густой, соусообразной массой, и грубо говоря, картонными спецэффектами, или оцифрованной, плюющейся в глаза на 3D очки красной жидкостью, а иногда с экрана даже конечности прилетают

TO P R E L E A S E

Метод пугания

TO P R E L E A S E

страшилки, либо от какого – нибудь внезапного и неожиданного действия. Если картина перепичкана такими моментами, начинаешь уже с опаской всматриваться в экран, подсознательно следя за своей нервной системой, а особо впечатлительные и вовсе глаза закрывают. Модно это было всегда, но паразитирование на этом началось буквально несколько лет назад, когда большинство зрителей содрогалось от всяких «паранормальных», мистических явлений. Серьезно, за последние 10 лет, снятых картин в подобном жанре больше чем за предыдущие 50, намного

больше. В раздел относится вся более или менее смотрибельная мистика, с уклоном в одержимость чем – либо, или борьба с недружелюбными приведениями. Немного грешно приводить в эту категорию «Изгоняющего дьявола» Уильяма Фридкина и «Сияние» Стэнли Кубрика, ибо методы похожи, но данные картины не зря считаются беспрецедентной классикой, особый авторский стиль делает их нетипичными, да и глубокое наполнение явно не рядового ужастика. «Паранормальное явление», «Астрал», «Зеркала», и

еще много аналогичных картин способны потрепать нервы описанным образом, но исключительно оригиналы этих картин, многочисленные продолжения – штамповки не столь броско запоминаются. 3. Я всегда буду знать, что вы делаете. Категория так называемых «слэшеров». Один маньяк, куча жертв, чаще подростков, ярко выраженные лидеры, жертвы буквально ходят с мишенью на лбу. Ведь не зря именно этот поджанр

TO P R E L E A S E

Метод пугания

Сложно поверить, но когда-то были времена, когда вампиры сосали только кровь, а не лобызались друг с другом

в лесу». Именно эта типичность напрягает местами при просмотре подростковых ужасов, модны они были почти всегда, но яркая волна прокатилась в 90 – х, когда Уэс Крэйвен подарил образец жанра – «Крик». Главная пугающая составляющая данной категории – образ маньяка. Все отрицательные личности ярко запоминаются, даже залезают в сердца зрителям и врезаются в память намного сильнее положительных героев. Один из самых знаменитых и самых экстравагантных созданный тем же Крэйвеном, Фредди Крюгер. Вообще «Кошмар на улице вязов» эталон поджанра, шедевр, в 1984 слэшер еще не приобрел таких жестких рамок, и фильм получился на редкость оригинальным, благодаря методам убийства, ну и, конечно же, орудие, вошедшее в историю. Джейсон Вурхес, Майк Майерс, и Фредди соответственно крошили подростков еще до того, как это стало мейнстримом. В дальнейшем же даже до этих мэтров добрались, делая многочисленные ремейки, даже заставляя их, сражаться друг против друга в совместных картинах, «Фредди против Джейсона». Но, пожалуй, между оригиналами историй и ремейками и сиквелами есть огромная разница. Также стоит уделить внимание координаторам поджанра, таким как «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Городские легенды», и еще несколько аналогичных историй. 4. Мясное ассорти Следующий популярный метод ужасания зрителей – это трэш. Тонны крови, развернутых кишок, и вывернутого на изнанку мяса. Зачастую это не столь пугает, сколько отвращает, но если трэш не доходит до абсурда, а во взрослой вполне оболочке, то это способно напугать. Поэтому не стоит 44

TO P R E L E A S E

смешивать несерьезные картины, типа «Пираньи 3D» Александра Ажа, и уж тем более его сиквел с действительно пугающими картинами данного метода. Также допустим «Живая мертвечина» Питера Джексона способна лишь позабавить, либо вызвать рвотный рефлекс. В категорию «Мясное ассорти» стоит отнести фильмы, шокирующие своим подходом к убийствам, напряженные, детально раскрывающие каждую рану на теле жертвы, и каждую оторванную конечность. «Граница», «Хостел» Элая Рота, «Коллекционер», «Не вижу зла» все это ужасы средней руки с выдающимся, способным напугать визуальным подчеркивающим стилем каждого отдельно взятого убийства. Здесь авторы не ищут психологического напряжения от того как и когда маньяк найдет жертву, больше усилий вкладывается в то, что сделает маньяк с человеком. Ужастики, пытающие своей жестокостью, кровавостью и беспощадностью. У этого поджанра, однако, масса ценителей, таким стоит лишь посоветовать укреплять нервную систему, хотя, куда уж еще. 5. Мрачные тени Сложно поверить, но когда-то были времена, где вампиры сосали только кровь, а не лобызались друг с другом. В те староверские времена они даже считались символами страха и ужаса, демоны ночи, та же история была с Франкенштейном, зомби, оборотнями, они еще не стали героями нашего времени, а были главным олицетворением любой страшилки. Метод пугания монстрами на экране уже совсем не актуален, да и классических страшилищ позабыли все давно, вампиры нынче – герои мелодрам,

TO P R E L E A S E

Метод пугания

люди, вот это действительно начинает пугать. Благо создано фильмов, действительно страшных, помимо этого еще и жутко интересных, лет на 10 вперед, ведь волна романтизма готических существ только начинается. Перечислять экранизации Брэма Стокера, создавшего «Дракулу», Мэри Шелли, описавшую «Франкенштейна, и многочисленные воплощения живых мертвецов на экране, занятие бесполезное. Вампиры царили на экране практически с создания кинематографа, и остальные монстры терроризировали зрителей на протяжении многих поколений. Каждый сам для себя выбирает лучшую историю, кого то быть может, ужаснет «Носферату. Призрак ночи» Вернера Херцога, 1978 года, кому по душе придется более 46

TO P R E L E A S E

вольная и менее ужасная экранизация «Дракулы» 1992 года Фрэнсиса Форда Копполы. Также с зомби, оборотнями и Франкенштейнами, более классические интерпретации были сняты в 20- м веке, а все остальное снято со своими находками для эпохи. Возможно, в будущем найдется в Голливуде или за его пределами, режиссер, который вновь посеет ужас и панику в сердцах зрителей, открыв нам истинную сущность любимых существ, ну а пока что посмеемся над нелепыми «Монстрами из Трансильвании» в одноименном позитивном мультфильме. Итог: Жанр ужасов мало прогрессирует с годами, приемы остаются типичными что в

50 – е, что в нулевые, они лишь обрастают шерстью из инноваций, в остальном оригинальность умерла довольно давно. Это наглядно демонстрируют тщетные попытки внести новое в жанр, такие арт – хаусные киноальманахи, типа «З/Л/О», или «Азбука смерти», авторы которых пытались подать ужасы нетипичным образом, ну и кому это скажите нужно. Куда больше желающих молятся на слухи о продолжении «Пилы», или ремейке «Франкенштейна», или «Дракулы», либо продолжают скептически ожидать какое – нибудь новое «Паранормальное явление» и «Астрал». Показатель того, что велосипед уже давно изобретен, и не стоит его постоянно разбирать и собирать, а лишь прикрутить несколько нужных деталей, и, пожалуй, покрасить посвежее.

TO P R E L E A S E

КиноТОП режиссеро-актерских дебютов Текст: Максим Адамчук 48

TO P R E L E A S E

КиноТОП

апреле в прокат выходят сразу две картины, в которых на режиссерском поприще дебютируют выходцы из актерской школы. Записные голливудские красавцы и красавицы все чаще начинают заниматься постановкой проектов, помимо участия в них как актеры, очередь дошла до Рассела Кроу и Райана Гослинга. «Искатель воды» и «Как поймать монстра» уже отсмотрены нашей командой и описаны в рецензиях, как Вы могли уже убедиться. Сейчас мы хотим познакомить вас с лучшими дебютами режиссеров, которые начинали карьеру в Голливуде как актеры.

5. Клинт Иствуд – Сыграй мне перед смертью Почитаемый, один из самых успешных режиссеров в истории Голливуда Клинт Иствуд начинал свою карьеру в кинематографе как актер. В дальнейшем, режиссер снимался исключительно в проектах, которые сам ставил, за редким исключением помощи своим близким друзьям. Всем известная роль «Блондина» в вестерн – трилогии Серджио Леоне прославили молодого Иствуда, в дальнейшем он снялся еще в парочке малоизвестных картин, и в 40 лет дебютировал в качестве режиссера. Творчество Иствуда можно обсуждать часами, но сегодня нас интересует именно его первая работа. Триллер «Сыграй мне после смерти» 1971 года, как у нас принято говорить, фильм средней руки, однако, в тот период он стал уникальным образцом качества для жанра. Проработанный, напряженный, атмосферный, можно сказать фильм заложил планку, на которую стали равняться в дальнейшем все представители жанра. Однако, сейчас мало кто вспомнит данное творение, покрытое заслуженной пылью, которую многие предпочтут не смахивать. Иствуд создал ленту за смехотворный бюджет, который многократно окупился в прокате, продолжа свою режиссерскую карьеру также не особо примечательными проектами, прорывом можно назвать его «Непокоренного» 1992 года, который принес первый успех в киноакадемии. В дальнейшем карьера Клинта Иствуда развивалась на редкость положительно, каждый новый фильм становился монументальным в жанре, и сам режиссер наснимал имя, которое мы все прекрасно знаем. TO P R E L E A S E

4. Мэл Гибсон - Человек без лица Звезда Мэла Гибсона как актера, взошла в Голливуде в качестве главного действующего лица для боевиков. Его первые узнаваемые работы воплощение «Безумного Макса» в трилогии Джорджа Миллера, затем пришло «Смертельное оружие», его абсолютный успех, органичный дуэт Дэнни Гловера и Гибсона стал подспорьем для многих боевиков, которые равнялись на шедевральное «Оружие». Видимо актерского успеха стало мало нашему герою, и он принялся режиссировать. Его дебют – «Человек без лица» 1993 года, случился у Мэла Гибсона в 37 лет, в нем он сам исполнил главную роль. Что странно, начал творец карьеру режиссера совсем не с легкого жанра, первый фильм Гибсона тяжелейшая драма, искусно и эмоционально поданная, во многом благодаря заглавной роли. Критики отзывались в основном положительно, кассу проект собрал где – то в полтора раза больше бюджета, стоит констатировать, что дебют удался, любители подобного жанра также по достоинству оценили драматизм. Со временем Мэл снимет свое оскароносное «Храброе сердце», и монументальный «Апокалипсис», снимая в разных жанрах, он пока еще не возвращался к теме дебютной работы, видимо это было что – то личное для автора.

TO P R E L E A S E

КиноТОП

3. Джордж Клуни - Признания опасного человека В середине нашего топа расположился Джордж Клуни. Также всем известный актер, популярность которого не меркнет с годами, а возможно даже растет. Начинал карьеру с небольших сериальных ролей, пока не выстрелил у Роберта Родригеса в «От заката до рассвета» - однозначный успех, одна из самых харизматичных ролей Клуни в кино. После этого прорыва, где только он не снимался, играл в проектах Терренса Малика, братьев Коэн, даже был Бэтменом, между прочим, а также сильно запоминается его роль афериста – авантюриста Дэнни Оушена. Вдохновившийся волной тренда на таких вот аферистов, Клуни в 2002 году сам садится в режиссерское кресло с подобной историей. «Признания опасного человека» - очень неординарная история про убийцу – энтузиаста Чака Бэрриса, на мемуарах которого поставлен фильм. Биографический криминальный триллер с элементами комедии, с органично подобранным актерским составом, в виде Сэма Рокуэлла, Дрю Берримор, самого Клуни, Джулии Робертс и Рутгера Хауэра. Одного этого хватило бы для удачного дебюта, однако помимо классных актеров, нестандартной истории, Клуни сумел создать интересный стильный визуальный ряд, и приятную интригующую атмосферу. Фильм был отмечен на Берлинском кинофестивале, даже получил «Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль. Яркий и интересный дебют, всем однозначно рекомендуем просмотреть. TO P R E L E A S E

КиноТОП

2. Бен Аффлек Прощай детка, прощай Бен Аффлек – личность, которая буквально царит в Голливуде в последние годы. На него возложена ответственность нового Бэтмена, его фильм в 2012 году был признан лучшим на самой престижной киноцеремонии, вся общественность с содроганием ждет его проектов, как актерских, так и режиссерских. Так как мы говорим о дебютах, то сегодня рассмотрим его «Прощай детка, прощай». Актером Бен Аффлек был не особо ярким, завсегдатай проектов Кевина Смита, несколько ролей в блокбастерах, где игры не требуется как таковой, был супергероем, также не особо запоминающимся, и в 2007 году выпустил свой собственный проект. Его первый проект – интересный, интригующий детективный триллер, сделанный по всем законам жанра. Достаточно спокойный, без резких поворотов, но с достаточно ярко выраженной идеей, которая раскрывается мастерски изящно. Также Аффлек подобрал работящий актерский состав, за главную женскую роль почти все киноакадемии дали номинацию. Проект собрал достаточно хорошую кассу для детектива и подавляющие положительные оценки критиков. Это все дало толчок к росту мастерству автора или нет, но налицо то, что Аффлек становится постепенно одним из самых талантливых режиссеров нашего времени, сняв «Город воров» и «Операцию Арго». А начинал Бен с ролей в «Перл Харборе» и «Армагеддоне».

TO P R E L E A S E

1. Кевин Костнер Танцующий с волками Вот она, вершина нашего топа. Вы спросите, кто же может быть выше Иствуда, Мэла Гибсона или Бена Аффлека, мы вам ответим – Кевин Костнер и его дебютная постановка «Танцующий с волками». Удивительно, что такой фильм, входящий у многих зрителей в список любимых был снят дебютантом. Кевин Костнер работал над ним около пяти лет, сам же и исполнил в нем главную роль. Перечислять многочисленные регалии фильма занятие долгое, он вошел во многие почетные списки и как минимум показатель мастерства - 7 премий Оскар: за лучший фильм, награда лучшему режиссеру, адаптированному сценарию, оператору, монтажу и награды за лучший звук и оригинальный саундтрек. Актерская карьера Кевина Костнера до его успеха не ярчила ролями. Множество малоизвестных постановок и, пожалуй, главная веха - это роль в «Неприкасаемых» 1987 года Брайана Де Пальмы. Рассказывать сюжет фильма, и его перипетии не стоит, такие картины надо смотреть в обязательном порядке. «Танцующий с волками» лучший фильм 1990 года и один из лучших режиссерских дебютов в истории кинематографа.

TO P R E L E A S E

Нестандартное КИНО

Мамочка

РЕЖИССЕРА КСАВЬЕ ДОЛАНА

Мамочка (Mommy), 2014, Канада Режиссер: Ксавье Долан Актеры: Энн Дорваль, Антуан-Оливье Пилон, Сюзанн Клеман, Патрик Уард и др. Жанр: драма Премьера в РФ - 13 ноября 2014 г. Ограничения: 16+, R Время: 139 мин. Текст: Максим Адамчук

TO P R E L E A S E

Нестандартное кино

ений, вундеркинд, самородок, и другие подобные эпитеты липнут к Ксавье Долану со всех сторон, что будет происходить в мире кино с режиссером, покажет только время, лишь бы не растерял талант. Особый стиль у него есть, специфическая постройка драматического сюжета, ментальная красота каждого кадра, а также музыкальное сопровождение, которое выстраивает яркую и радужную картинку в подсознании, когда того требует происходящее, либо угнетает и повергает в тоску, опять же, когда действие стремится к этому. Многоликость драмы Долана поражает, у него находится 50, а то и больше оттенков боли и грусти, огромная палитра переживаний, терзаний, сомнений, также ловко режиссер оперирует пространственными понятиями, делая из них фетиш, которым поглощены герои картины. Речь о любви, счастье, свободе, все представлено в изумительно ярком свете и исключительно работает в «Мамочке» при чудаковатом варьировании этих безграничных ресурсов. Любовь здесь далеко не воображаемая, она очень осязаемая, топорная, вынужденная, жертвенная. Счастье искреннее, легкое, воздушное, но, увы, практически моментальное, а свобода тут везде, в каждом кадре, и после титров даже, ведь концовка лихо выражает этот душевный посыл. Как же приятно копаться в персонажах Долана, подобно как в фильмах Франсуа Озона, в каждом герое можно рассмотреть гору психопатических подтекстов, каждый

характер, каждое действие, каждое слово, есть симптом к изучению. А как представленные контрасты взаимодействуют, отдельная тема, это не голливудская изъезженная шаблонность драматических героев, где даже харизма актеров не спорит с прописанным сюжетом. Актеры «Мамочки» раскрепощаются в кадре полностью, откровенность предельная, что не может не подкупить зрителя. Явный плюс работы с постоянным коллективом, люди, путешествующие с Доланом из проекта в проект уже наверняка стали его семьей, безумной семьей, которую тот направляет и раскрывает на съемочной площадке. «Мамочка» — пик режиссера, но не его потолок, возможности творить в жанре, не имеющем рамок, и создавать искусство, не терпящее классификации и категоричности, абсолютно безграничны. Долан создает «семейные антиутопии» если в роли мира представлять отдельно взятую ячейку общества. После просмотра непринужденно начинается смакования продукта, режиссер дарит не только эмоции, эти жалобные щемящие чувства, относительно каждого героя, но и массу размышлений на темы. Его взгляд на бытовую среду сложных безумных семей с одной стороны зрелый, расставляющий акценты и приоритеты, но с другой, даже несколько инфантилен, это и оставляет приятное послевкусие и отличает молодого режиссера от подобного материала. А подумать и порассуждать стоит под прекрасно подобранный саундтрек из картины. TO P R E L E A S E

ИГРА МИР РАЗВРАТА ТЕКСТ: КАРО ЧОБАНЯН

TO P R E L E A S E

Игра престолов

мериканский телеканал HBO, по мотивам цикла романов «Песнь Льда и Пламени», писателя Джорджа Мартина, и под руководством Дэвида Бениоффа и Дэниела Вайса, выпустили один из самых крупнобюджетных телесериалов в современном американском телевидении, изначально же получивший высокие отзывы критиков, номинации на многие престижные премии, кроме того, награды получали и участвовавшие в телесериале актёры — Питер Динклейдж, исполнивший роль Тириона Ланнистера, был удостоен премии «Эмми», а также «Золотой глобус», за лучшую мужскую роль второго плана.

TO P R E L E A S E

Игра престолов

TO P R E L E A S E

Действие сериала происходит в вымышленном мире, напоминающем средневековую Европу, однако, времена года в этом мире длятся по несколько лет, ибо герои, со страхом в голосе, долгое время произносят привычную и несколько поднадоевшую фразу «Зима близко». В сериале одновременно задействованы множество различных персонажей, а также сюжетных линий, коих немало. Одна из них посвящена борьбе нескольких влиятельных семейств, за трон королевства Вестерос, другая — дозору древней Стены, на севере страны, противостоящем сверхъестественной угрозе извне, третья — о путешествии принцессы-изгнанницы по странам востока, в попытках найти себе союзников, с целью вернуть заветный трон. Безусловно, каждая сюжетная линия по-своему интересна и привлекательна, и казалось

бы, воссоединение стольких событий в одно целое, невразумительно и уму непостижимо, но создатели, как можно грамотно и умело отнеслись к телесериалу, сделав из подобного поразительного сочетания, зрелище увлекательное и динамичное. Политические и сексуальные интриги, гражданские войны, храбрость и трусость, двойственность и фальшивость. Несмотря на то, что многогранностей характеров и персонажей в «Игре Престлов» предостаточно, не хватает разве что мифичности и чуда, а магия, драконы, оборотни и похожие на зомби Одичалые, восполняют и без того эксцентричные и неимоверные события, с откровенными сценами секса и насилия, являя зрителю фэнтези, под новым знаком «Только для взрослых».

TO P R E L E A S E

Игра престолов

Добиться успеха в подобном жанре дело не самое лёгкое, а наиболее удачный пример, который приходит на ум, это «Властелин колец» Толкиена, но в отличии от него, Джордж Мартин, безжалостно и беспощадно обращается со своими персонажами. Убийство ключевых героев, от непривычки, вызывает раздражённость и негодование, превращая эти чувства в сострадание. Персонажи Мартина, своей непристойностью, прямолинейностью и индивидуальностью, западают в душу, поэтому и смерти некоторых до боли затрагивают сердца, ну а с другой стороны, самобытность и экстраординарность, радуют ни меньше, ведь подобного сплетения секса, внезапности и насилия, мы ещё не лицезрели. Для «Игры престолов» не характерно присутствие строго положительных и строго отрицательных персонажей. Надменные Ланнистеры, со своим богатством; решительные Старки, с целью отомстить; категоричные Баратеоны, желающие по праву вернуть себе трон; характерные Таргариены, убеждённо и твёрдо стремящиеся

отвоевать заветное королевство. Каждый из них по своему импонирует зрителю, со всеми слабостями и изъянами, а Джордж Мартин, совершенно спокойно и бесцеремонно обнажает их души, выпуская наружу всю порочность, похоть и непотребность, наглядно демонстрируя грехи в королевских семействах, будь то инцест, гомосексуализм, или незаконнорождённый ребёнок. Многие герои совершают ошибки и неоднозначные поступки, соответственно поэтому, неожиданно для зрителя, они внезапно могут умереть. В сериале также затрагиваются вопросы политики, религии, войны, семьи, преступления, и ведётся некая игра образов. Джордж Мартин вертит и играет с персонажами, как ему пожелается. Своей самобытной затейливости, он добивается не только путём решительных мер, но и преобразованием самой личности, так что вполне можно ожидать превращения малоприятного персонажа, в привлекательного и любезного, или же наоборот. Захватывающие поединки, эпичные бои, драматичность, напряжённость, магия,

волшебство и внезапные сюжетные повороты, вместе с аморальностью, откровенным сексом, хитросплетением интриг и великолепной музыкой Рамина Джавади, создают полноценный универсальный мир, заставляющий волноваться, беспокоиться, чувствовать и влюбляться в своих героев, предвкушая нереальную кульминацию, которая всякий раз достигается самыми внезапными, неординарными путями, и порой топчась на месте, сериал всё также удерживает зрителя, со своими занимательными, полюбившимися персонажами, с убедительной и высокой актёрской игрой, а также изощрённостью аристократизма и примечательными, изысканными диалогами, в ожидании очередных интриг и чудес, оставляющими ощущение чего-то ещё более необычайного, бесстрастного, феноменального, одновременно, животрепещущего, трогательного и душевного. Гармонирование и сопоставление столь различных элементов, присущим сочетание и отображение разнохарактерных тонов, вливаются в одну палитру экспрессии, образовывая безупречное творение, величаемое полотном шедевра.

TO P R E L E A S E

релиз А зори здесь тихие... 62

TO P R E L E A S E

Пресс-релиз

ай 1942 года. В самый разгар Великой Отечественной Войны, вдалеке от линии фронта, у забытого богом разъезда фашисты выбрасывают десант с целью пробраться на Кировскую железную дорогу и Беломорско–Балтийский канал. Это не обычные солдаты-пехотинцы, это опытные, тренированные диверсанты, элита войск СС, «сверхлюди». А против них – старшина Васков и пятеро девчонок-зенитчиц. Казалось бы, бой местного значения, но на кону - стратегически важная транспортная артерия, соединяющая значимые центры страны. Смогут ли старшина и его хрупкие новобранцы предотвратить нацистскую диверсию? И какой ценой?

TO P R E L E A S E

Продолжительность: 115 мин Кинотеатральный релиз: 30 апреля 2015 года Дистрибьютор: «Наше кино» Режиссер-постановщик: Ренат Давлетьяров Продюсеры: Влад Ряшин, Ренат Давлетьяров Авторы сценария: Юрий Коротков, Артем Виткин, Ренат Давлетьяров Оператор-постановщик: Семен Яковлев Художник-постановщик: Артем Кузьмин Композитор: Роман Дормидошин Художник по костюму: Александр Осипов Художник по гриму: Анастасия Эсадзе Звукорежиссеры: Анатолий Белозеров, Сергей Бубенко

TO P R E L E A S E

В ролях: Старшина Васков – Петр Федоров Рита Осянина – Анастасия Микульчина Женя Комелькова – Евгения Малахова Соня Гурвич – Агния Кузнецова Лиза Бричкина – Софья Лебедева Галя Четвертак – Кристина Асмус Сержант Кирьянова – Екатерина Вилкова Майор – Анатолий Белый Мария – Дарья Мороз Макарыч – Виктор Проскурин А также: Максим Дрозд, Алексей Барабаш, Ольга Ломоносова, Илья Алексеев, Валерий Гришко, Штефан Велке, Бенджамин Шпилер и др.

Пресс-релиз

Режиссер картины Ренат Давлетьяров: «А зори здесь тихие…» не ремейк классической ленты, это новая экранизация повести Бориса Васильева. Мы постараемся обратить внимание зрителя на моменты в исходном материале, которых не было в советском фильме. Меня поразило, что многие актрисы, которые приходили на пробы, с удивлением для себя узнавали, что есть такая повесть и даже фильм. Наша сверхзадача - привлечь к этому произведению новых зрителей, пробудить интерес у молодого поколения. На мой взгляд, не всё так однозначно с главными героинями, как кажется на первый взгляд. Если почитать очень внимательно повесть Васильева, то окажется, что для одних девчонок Родина была матерью, а для других - мачехой. Вспомним судьбы Четвертак или Бричкиной… Но когда приходит беда, они забывают старые обиды и становятся на защиту своей страны как родной матери. И этим интересней, объемней, драматичней история.

Анастасия Микульчина, актриса, исполнительница роли Риты Осяниной: На мой взгляд, это кино о том, как простые девушки, чья жизненная роль - любить мужей, стелить постель, рожать детей, взяли оружие и пошли убивать... чтобы защитить свою семью, свою любовь, свою родину и жизнь. Пошли, потому что не было выбора, или таков был их выбор, продиктованный жаждой жизни и инстинктом самосохранения. А сейчас, на расстоянии лет, мы понимаем, что это подвиг и героизм. Хочется немного встряхнуть молодых людей: весь мир открыт перед вами, у вас столько возможностей! Вы можете сделать все, что угодно, все, о чем мечтаете! Посмотрите на людей, которым было тяжело, у которых был реальный враг. И даже в тех нечеловеческих условиях они умудрялись жить, любить, творить. Именно поэтому мы рассказываем о той войне! Поймите, какой бесценный дар у вас есть – жизнь, мир, природа и время действовать!

Петр Федоров, актер, исполнитель роли Федота Васкова: Классическая литература о войне очень сильно отличается от современной на эту же тему. В советское время в кино не всегда было принято буквально приближаться к некоторым вещам, и дело было не только в режиме. В том поколении воспоминания о войне были еще очень живы, потому что тогда люди писали об очень больном, близком для них. А книга Васильева во многих местах даже жесткая. Наше время дает возможность подойти очень близко к его тексту. Нам было очень важно вернуться к ее простому незатейливому языку. Да, мы прикасаемся к истории, которая всем известна, и каждый знает, чем все закончится. А потому в новых руках она обретает новые краски, новое звучание. Но уверяю вас, большинство молодых людей, которые ходят в кино сегодня, не то, что фильм Ростоцкого не видели, а даже не знают, кто такой Борис Васильев. Мы хотим познакомить их с этим великим материалом.

Софья Лебедева, актриса, исполнительница роли Лизы Бричкиной: Нам хочется, чтобы как можно больше молодых людей посмотрели наш фильм и научились понимать и уважать подвиг наших героев и многих других людей того времени. Именно молодежи нужно рассказывать, что такое война с человеческой точки зрения. Особенно Великая Отечественная, которая не так далеко от нас. Еще остались люди, которые были свидетелями, хотя их все меньше… Дарья Мороз, актриса, исполнительница роли Марии: Впервые я прочитала «А зори здесь тихие…» в старших классах школы. Несмотря на то, что главный герой - старшина Васков, эта история, по своей сути, очень женская. В литературе мало женских ролей, а эта повесть очень ими богата. Все героини, все пять женских типажей, по-своему интересны, их можно назвать классическими. В каждом из них любая наша современница легко сможет найти себя. Драматургически материал очень сильный, а потому очень для актеров привлекательный.

TO P R E L E A S E

Пресс-релиз

Кристина Асмус, актриса, исполнительница роли Гали Четвертак: Сегодня современному поколению сложно объективно рассуждать о том, что такое подвиг... Ценности стремительно и губительно меняются… Мы постарались снять честное кино о судьбах тех, кто отдал свою жизнь в жесткой схватке с фашизмом. Eсли наш фильм сможет хотя бы заставить задуматься о ничтожности проблем в сравнении с хрупкостью человеческой жизни и том, как велик наш народ, то мы все делали не зря... Готовясь к роли, я знакомилась с письмами фронтовиков. Каждое читала больше часа, хотя некоторые состояли всего из нескольких строчек. Ком стоял в горле... они пронизаны такой болью и отвагой, отчаянной и бесстрашной любовью к своей стране и всем людям. С такой горячностью народ писал о вере в светлое будущее детей и внуков, что наш прямой долг помнить и чтить их героизм.

Евгения Малахова, актриса, исполнительница роли Жени Комельковой: Война не щадила никого, она не обошла ни одну семью. И женщины тоже не могли отсиживаться в тени, они шли воевать за Родину. Поэтому наших персонажей, как и тысячи других подобных, можно сразу назвать героями. Современному поколению нужно обязательно показывать фильмы о той войне, чтобы мы не забывали. Недавно бабушка дала мне книгу про моего деда Афанасия Малахова, у которого во время Великой Отечественной войны расстреляли семью. Я много раз слышала эту историю, но читаю и понимаю, что не зря вспоминаю ее еще раз: там настолько ярко и четко все описано, что я не могу не чувствовать боль своего деда. Поэтому и новую экранизацию «А зори здесь тихие…» нужно смотреть обязательно. Чтобы помнить…

Агния Кузнецова , актриса, исполнительница роли Сони Гурвич: Это моя первая картина на военную тему. Было сложно, мы тонули в болоте, носили военную форму, сбили себе все коленки о камни, ранили руки, стреляли из винтовок. Часто наше состояние в фильме - усталость, напряжение, переживания – не игра, это наши настоящие чувства. Нам создали такие условия, в которых и мы, актеры, и наши герои чувствовали себя одинаково. То, что новую экранизацию будут сравнивать с фильмом Станислава Ростоцкого, меня совсем не смущает. Наш фильм более динамичный, более яркий, отличий очень много. Кто хочет, пусть сравнивает. Но это совсем другое кино.

Екатерина Вилкова, актриса, исполнительница роли сержанта Кирьяновой: Времена меняются, и восприятие людей тоже меняется, сегодня сложно молодежи смотреть старые картины, потому что там чуть-чуть другой ритм, чуть-чуть другие лица. Неизвестно, кому они поверят больше - сегодняшним героиням, у которых наши лица или тем героиням, которые были там, в советских картинах. Поскольку меняется восприятие, мне кажется, должен меняться и язык. Мы же не разговариваем с ребенком на непонятном ему языке, а стараемся говорить на том языке, который ему понятен. И это не значит, что язык стал проще, хуже, он просто стал немного другим. Технологии шагнули вперед, изобразительный ряд изменился. И, наверное, сейчас есть возможность показать какие-то чувства, какие-то эмоции несколько иначе, не так как раньше. Некий момент свободы появился сегодня.

TO P R E L E A S E

Е Л А К Е Р П 68

TO P R E L E A S E

Ь Р А Д Н Р Е Ь М МАЙ 2015

TO P R E L E A S E

Календарь премьер

МАЙ

ОХ

ПОЛ Е Р Е П С С МИ

И: , КЭПОЛНЯЛ ЖЕН ПУТС С, РОЛИ ИС Н, ИМОД Н О ВА С И Л И С У ОУЭН ОРТЕ, РИ , УИЛЛ Ф , Н ТРИН ХАН ТО С И ФЕР ЭН ДЖЕННИ , СИ ШЕПАРД РД ЛЬЮИ СИБИЛЛ ЛИ, РИЧА М А Л Н ОСТИ ДРУГИЕ.

T WAY NNY THA

Е: SHE’S FU НАЗВАНИ ША С : ОВИЧ СТРАНА БОГДАН ЕР: ПИТЕР РЕЖИСС ЕДИЯ М АЯ 2015 ЖАНР: КО (РФ) - 7 М ПРЕМЬЕРА ИЯ: 16+ Н) ЧЕН С 33 МИ ОГРАНИ МИН (1 ЧА ВРЕМЯ: 93

СНА

ПА ОСОБО О LETHAL

Е: BARELY НАЗВАНИ ША С : А Н СТРА НЬЮМАН ЕР: КАЙЛ ЕВИК РЕЖИСС БО МЕДИЯ, 15 ЖАНР: КО - 7 МАЯ 20 ) Ф (Р ПРЕМЬЕРА Я: 16+, PG-13 И Н Н) ЧЕ ОГРАНИ С 36 МИ МИН (1 ЧА ВРЕМЯ: 96

TO P R E L E A S E

И: Л ПОЛНЯЛ СЭМЮЭ Д, РОЛИ ИС ЬБА, ТАЙНФЕЛ Л С А КА И ХЕЙЛ ЖЕССИ ДАВ СОН, Д И КИНГ, Л. ДЖЕК , ДЖЕЙМ ЧЕЛ ЕР Й РН РЭ ТЕ , СОФИ ФОГЛЕР РА Н, ДЭН ЛЕКСАНД А , Н КАМЕРО Н А М , ТОМАС ХАРРИС Е. И ДРУГИ КРОСНИ

ОЙ

ЕВ ОДНОЙ Л Й ЛЕВОЙ Е: ОДНО НАЗВАНИ РОССИЯ СТРАНА: Н, АНАНИКЯ ЕР: АРМЕН ЙГЕВЕРЦ РЕ РЕЖИСС Й И Л ВИТА МЕДИЯ ЖАНР: КО 2015 Я А М 7 ) (РФ ПРЕМЬЕРА АНИЧЕНИЯ: 12+ ОГР

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС ПОЛИНА , ЕВ ГИ А ЙН ЮКОВ, ДМИТРИ ТАНТИН КР НИК, А, КОНС АП Ц ЯН , ГАГАРИН Н ГАЛУСТЯ НТИН МИХАИЛ КОНСТА ЛАДНЕВ, ОВА, Ц М А РОМАН ХР Ч, ДАРЬЯ ГИЕ. РУ Д ЮШКЕВИ И КОСТЕНВА НАТАЛЬЯ

С4

МАК Й Ы Н М У БЕЗ AD X: FURY RO А MAD MA Ш Е: С И Я, Н И А Л ЗВ А НА АВСТР ЛЛЕР СТРАНА: РДЖ МИ ЕР: ДЖО ЕВИК РЕЖИСС ЖАНР: БО 15 20 Я А М (РФ) - 14 R ПРЕМЬЕРА АНИЧЕНИЯ: 18+, ОГР СА) ЧА (2 Н И 0М ВРЕМЯ: 12

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС НИЗ ТЕРОН, И РЛ А Ш ЛТ, И, ТОМ ХАРД КОЛАС ХО И , ЗО -УАЙТЛИ Н О ГТ Н НТИ ЙТАН РОУЗИ ХА , РАЙЛИ КИО, НЭ ХЕЛКРАВИЦ , ДЖОШ Л Й ГЭ Н А ГИЕ. ЕГ М РУ , Д С И Н ДЖО -БЁРН Ю КИЯС МАН, ХЬ

ЫЙ Н Ь Л А Е Д И 2 PERFECT Е: PITCH НАЗВАНИ США СТРАНА: БЕТ БЕНКС ЕР: ЭЛИЗА РЕЖИСС УЗЫКА М Я, МЕДИ Я 2015 ЖАНР: КО ) - 14 МА Ф (Р РА 3 -1 ПРЕМЬЕ PG +, ЧЕНИЯ: 16 МИН) ОГРАНИ (1 ЧАС 54 Н И М 4 ВРЕМЯ: 11

И: ПОЛНЯЛ НФЕЛД, РОЛИ ИС ЛИ СТАЙ РИК, ХЕЙ Д ЛСОН, КЕ И У А Н Л АН НКС, РЕБЕ БЭ Т П, БЕ М ЗА ЭЛИ АННА КЭ И СНОУ, АГАЛ, С БРИТТАН ТИ КЭ С НЭП, АЛЕКСИ Й ЛИ, Е. ХАНА МЭ И ДРУГИ Р ЭСТИН СКАЙЛА

ЕГО

ДУЩ У Б Я Л М Е З ND RROWLA Е: TOMO НАЗВАНИ А Ш С СТРАНА: БЁРД ЕР: БРЭД ЮЧЕНИЯ РЕЖИСС ТАСТИКА, ПРИКЛ Н А 15 20 Я А М ЖАНР: Ф (РФ) - 21 ПРЕМЬЕРА ИЯ: 12+, PG ЧЕН ОГРАНИ

ИН

ВЕК АДАЛ

ГОЛОС 2

И: , ПОЛНЯЛ БЕРТСОН РОЛИ ИС , БРИТТ РО ТРИН И Н У КЛ ДЖОРДЖ Р, ХЬЮ ЛОРИ, КЭ ГРИ ГЭНОН, ДЖУДИ У, ПИРС МАКГРО МАНРО, ХАН, ТИМ КЛ КИ, ЛОКЛИН АЙ КИГЭН-М Я ГУДАКР АЙ ДЖЕДИД

LINE E OF ADA Е: THE AG США : А Н А ТР С ИГЕР ЛАНД КР ЕР: ЛИ ТО МА С С РА И Д Ж Р: РЕ ЖАН 2015 - 21 МАЯ ) Ф (Р -13 ПРЕМЬЕРА ЧЕНИЯ: PG ОГРАНИ 52 МИН) С ЧА (1 Н 2 МИ ВРЕМЯ: 11

НАЗВАНИ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС Н, А М Ш У ХИЛ ХА , РД ВЛИ, МИ О Й Ф А Л Н К ИСО БЛЕЙ , КЕР, ХАРР НДА КРЮ А КЭТИ БЕЙ М А , Н РСТИ ЧАРД ЭЛЛЕН БЁ РОСС, РИ ЙД, ХЬЮ РЕ И ЛИНДА БО Н, ФУЛЬВИО ЧЕЧЕ Е. ДРУГИ ХЭРМО

РЕАС

АНД Н А С М АЗЛО

NDREAS Е: SAN A США СТРАНА: ЙТОН Э П Д Э ЕР: БР ЕВИК РЕЖИСС ЖАНР: БО 15 20 Я А М 28 (РФ) -13 ПРЕМЬЕРА Я: 12+, PG И Н ЧЕ И Н ОГРА НАЗВАНИ

И:ДУЭЙН ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС САНДРА ЕК Л А Н, ДЖОНСО ХЭЙНС, Н ТО О, КОЛ ИФФИТ, ДАДДАРИ ГР Н ОА ЖИНО, Й Д ДЖБИ, ГУ Н А А П И КАРЛ АЛД, АРЧ ЕР Ж РУГИЕ. Д Д ТТ И МЭ АМАТТИ ПОЛ ДЖ

TO P R E L E A S E

ЗОЛОТОЙ ЗАПАС

КИНЕМАТОГРАФА ...А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ (1972)

ТЕКСТ: РЕГИНА ШАЙДУЛИНА

TO P R E L E A S E

Золотой запас кинематографа

TO P R E L E A S E

От советского Информбюро. Вечернее сообщение. В течение 3 июня на фронте ничего существенного не произошло. На некоторых участках фронта происходили бои местного значения» Станислав Ростоцкий – режиссёр картины, человек, прошедший войну, видевший своими глазами вражеские войска, смерть сослуживцев и близких людей, заработавший инвалидность. Свидетель таких событий не может показать их недостоверно, не имеет права, и сам себе не позволит. Поэтому картина получилась такой честной, сильной, эмоционально тяжелой. История, написанная Борисом Васильевым в 1969 году, стала вехой в советской литературе. История мужества, жертвенности и дружбы. Экранизация Фильм тоже стал своего рода вехой – с неприкрытой подачей материала, замечательной игрой и чего уж там, с первой откровенной сцене в советском кинематографе. Место для съемок выбрано очень красивое - Карелия, поселок Рускеала. Мраморные каньоны, озёра, и вся Красная Книга под ногами. Тишина и безмолвие посреди великолепия, не тронутого рукой человека. Контраст, передающий ужас войны и

Золото ее неминуемые последствия. Девушки, выбранные на главные роли, ранее не популярные актрисы. По признанию режиссера, с ними было легко работать. Не было капризов и желания быть узнанными на каждом шагу. В нынешнее время это огромный плюс, когда нет высокомерия и актерских штампов в багаже, полученных в ТЮЗах, а игрой движет любовь к профессии и максимальная отдача. Девушки прекрасно передали судьбы своих героинь. У каждой из них своя история, свой характер, достижения и потери, мечты и воспоминания. И, быть может, в обычной жизни они никогда не поладили, но на войне другие правила. Она сплачивает даже таких разных людей в борьбе за общее дело, в борьбе за победу. Интересно, что большинство советских фильмов про войну, на самом-то деле не про войну вовсе, а про человеческое: про чувства и качества, о которых забываем в мирное время. В фильме вы увидите всего лишь одну сцену воздушной атаки в первой серии, и две перестрелки во второй части. Но не это передает страх, а монологи юных красавиц, у которых вся жизнь могла быть впереди, но приходится вести подсчет немцев, выходящих из леса. Подсчет как вынесение приговора о

неминуемой гибели. Война беспощадна. Стирает краски, после неё нужно снова учиться различать цвета и видеть жизнь не только черно-серой. Оттого яркие кадры с воспоминаниями о прошлом главных героинь так трогают. Нынешние экранизации портят огромным количеством спецэффектов, графики и слишком вылизанной операторской работой, за счет чего кино теряет свою изюминку реалистичности и становится близким к театральному искусству своей нарочитостью. Ростоцкий превосходно передал человеческие жизни и судьбы в военный период. И вместе с автором книги Борисом Васильевым с чувством спросил: «Как мы можем проживать нашу жизнь в такое необычное время, подаренное нам героями ВОВ?» Тяжелое кино, после него остается осадок и осознание скоротечности времени, да и в принципе непостоянства в жизни. Поэтому призываю всех вас, читатели – Проживайте жизнь по максимуму, беритесь за каждую возможность разнообразить ее эмоциями и приключениями. Влюбляйтесь, делайте случайные приятные и добрые поступки, удивляйте сами себя и делайте мир лучше, помня о таких великих подвигах.

TO P R E L E A S E