Top release #2(28) by Top Release

2 (28) ФЕВР

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР

ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕД ДИЗАЙН И ВЕРСТКА

КОРРЕКТОР АЛЕК

СООБЩЕСТВО В ВК V

ШТАТНЫЕ РЕЦЕНЗЕНТЫ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ЕКАТЕРИНА КОНОВ

АВТОРЫ ПРОЕКТА МАКСИМ АДАМЧУК ТИ

НАД ВЫПУСКОМ РАБОТАЛИ МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ ПОЛЯКО

АЛЕКСАНДР РЫГАЛ

ИЗОБРАЖЕНИЯ И КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИ

KINOPOISK.RU MEDIA.AVTORA.COM GETHOW.ORG MEDIA3.HW-STATIC.COM NEW

IMG.4PLEBS.ORG FILMINQUIRY.COM IMAGES-CDN.MOVIEPILOT.COM STARTFILM DC776.4SHARED-CHINA.COM

ОБЛОЖКА ПРОМО-КАДР К ФИЛЬМУ «ДЭДПУЛ

В ТЕКСТЕ ПО ФИЛЬМУ «ДА ЗДРАВСТВУЕТ ЦЕЗА

ИЗ ПРЕСС-РЕЛИЗА КОМПАНИ

ПО ВОПРОСАМ ПРЕДЛОЖ

ОБРАЩАТЬСЯ ПО СЛЕ

ADAM34@Y

TIMOFEY.POLYAKO

РАЛЬ

2016

МАКСИМ АДАМЧУК

ДАКТОРА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ

КСАНДР РЫГАЛОВ

VK.COM/TOPRELEASE

ВАЛОВА ПЕТР ЕРМАКОВ КАРО ЧОБАНЯН КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ

ИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АЛЕКСАНДР ПАВЛОВ

ОВ ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА РЕГИНА ШАЙДУЛИНА КАРО ЧОБАНЯН

ЛОВ ПЕТР ЕРМАКОВ

ИЯ БЫЛА ЗАИМСТВОВАНА С РЕСУРСОВ

WSTIME-MO.COM DAVNO.RU ALLBESTMOVIES.RU LOVEOPIUM.RU DAVID-BOWIE.RU

M.RU IMG-S1.ONEDIO.COM STATIC.IMOVIES.GE NEVSEPIC.COM.UA FASTPIC.RU TRTWORLDMEDIA.TRT.NET.TR

Л», «ДВАДЦАТЫЙ ВЕК ФОКС», FOXRUSSIA.COM

АРЬ!» ЧАСТИЧНО ИСПОЛЬЗОВАНЫ МАТЕРИАЛЫ

ИИ «UNIVERSAL», UPI-RUS.RU

ЖЕНИЙ И ОБСУЖДЕНИЙ

ЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ

YANDEX.RU

OFF@YANDEX.RU

СОДЕРЖ * 10. 5-Я ВОЛНА

14. ДА ЗДРАВСТВУЕТ ЦЕЗАРЬ! 4

20. ДЭДПУЛ

ЖАНИЕ * 26. ИГРА НА ПОНИЖЕНИЕ

27. В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ 30. ПАДЕНИЕ vs. ШТУРМ 28. БРУКЛИН

Поговорим немного об однотипности

29. ЗАТМЕНИЕ

29. КОМНАТА

34. РЕКЛАМА КАК КИНО Об участии мастеров киноэкрана в раскрутке брэндов

СОДЕРЖАНИЕ

38. ВРЕМЯ ПРОГНОЗОВ НА «ОСКАР»

46. НЕСТАНДАРТНОЕ КИНО: РЫЦАРЬ КУБКОВ

42. КИНОТОП: 5 САМЫХ ТОЧНЫХ БИОГРАФИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ 6

50. ОБЗОР СЕРИАЛОВ: МУЖЧИНА ИЩЕТ ЖЕНЩИНУ

ФЕВРАЛЬ #2(28)

60. КАЛЕНДАРЬ ПРЕМЬЕР: ФЕВРАЛЬ 2016

64. ЗОЛОТО КИНЕМАТОГРАФА: ГОРОД ГРЕХОВ

56. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ: ДЭДПУЛ 7

1947 - 2016

Дэвид Боуи В самом начале 2016 мир сотрясли сразу несколько коллосальных потерь как в музыкальной сфере, так и в актерской. Одной из таких стал этот человек. Живая легенда - Боуи был одним из самых успешных исполнителей в истории музыки, его альбомы продавались многомиллионными экземплярами, а люди нескольких поколений на протяжении долгих лет считают его своим кумиром. Дэвид Боуи замечательно освоил не только музыкальные инструменты, но и актерское мастерство. «Лабиринт», «Человек, который упал на Землю», «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс», камео в «Образцовом самце» и, конечно, Никола Тесла в фильме Нолана «Престиж». Песни Боуи нередко встречаются в современных фильмах - «Стражи галактики» тому явный пример. Этот человек своим оригинальным подходом показал, что все мы можем мечтать, и реализация этих мечт целиком зависит от нас. Прощайте, мистер Боуи. We can be Heroes... Just for one day.

5-я волна The 5th Wave Режиссер: Дж. Блэйксон; жанр: фантастика; бюджет: $38 млн.; актеры: Хлоя Грейс Морец, Ник Дж. Робинсон, Рон Ливингстон, Мэгги Сифф, Алекс Роу, Мария Белло, Майка Монро, Лив Шрайбер и другие. Текст: Екатерина Коновалова

Подростковая фантастика, очень затянуто и плоско поставленная на тему излюбленного вторжения инопланетян на Землю. Просмотр передаёт неприятные ощущения, навевает сон и заставляет отвлекаться на всё, что угодно лишь бы не смотреть на экран. Фильм поставлен, как экранизация первой части трилогии Рика Янси «5 волна». За полгода до премьеры киновоздыхатели ждали выхода, посмотрев красочный трейлер, однако, пожалуй, именно он и собрал всё лучшее из фильма в кучку, тем самым подло обманув зрителя. Ничего нового «5 волна» не вносит в привычную рутину инопланетных боевиков. Стандартное вторжение пришельцев, как нависшая угроза на всё человечество. Первый удар и зачистка населения, выживают счастливчики…Только вместо отряда натренированных бойцов, в главное сражение вступает обычная школьница с ружьём в руке, пухлыми губками и круглыми глазками. На подходе теплится клише «Сумерек», одна героиня и два ухажёра, невинный и опасный, «Сойка-пересмешница», как символ доблести и преданности к своим близким. Никаких душевных терзаний, всё ясно наперёд, только растянуто на два часа да ещё и в монотонном темпе. Постепенно «Волну» накрывает оттенок подросткового блокбастера, с первыми

Хлоя Грейс Морец стала единственной актрисой, кто пробовался на роль Кэсси

5-я волна

чувствами, секретами и тайнами… Пришельцы отходят на второй план, Хлоя всё меньше геройствует и всё больше пялится на голый торс одного из избранников. Не очень правдоподобно прорисованный апокалипсис, наступает сразу, однако, огромного масштаба катастрофы нам не показывают, да и маленького тоже. Кусок цунами, крушение самолёта и на этом достаточно - всё остальное нам расскажет продвинутая школьница в виде в лирических флешбеков, всё так же, отсылаясь к школьному началу. Пришельцы остаются инкогнито, как бы не хотелось узнать, кто они и зачем прилетели, история фильма умалчивает…спасибо, что корабль показали. На первый план выходит главная группа героев, заготовившая зрителю ах какой невероятный твист, и начинает нудеть на протяжении всего хронометража. Были бы шутки, была бы мощь ударов и сражений, были бы интересные мысли…было бы …но этого нет. И даже одна единственная весёлая вставка с мороженным смазывается в нелепый комок в горле, ничуть не растягивая улыбку на лице. Помимо простой нудятины фильм кишит киноляпами, американским пафосом и доблестью, неадекватными героями и их неуместным внешним видом. (Как, например, раскрашенные по килограмму глаза Майки Монро в постапокалиптический период… «Иные» иными, но макияж по расписанию). Взвесив этот просмотренный фантастический сброд по итогу имеем пародийную антиутопию а-ля «Дивергент», компьютерный экшен времён выпуска «Дня независимости», хотя даже он кажется круче, чем нарисованные присоски внутри мозга, ну и конечно, же подростковые потёмки завёрнутые любовными расстройствами с финальным выбором своей половинки. Извратили книгу на свой лад, вырезали главную фишку рассуждений Кэсси, дав героине ружьё и айфон, отправив пинком в лес. Остросюжетно-нет, необычно-нет, скучно –да… «5 волна» не взволновала…

EXCLUSIVE

Да 3дравствует Це3арь! 14

Представьте открытку от доброго друга, в которой он, ностальгируя, от души поздравляет, вспоминая Ваше былое величие, при этом иронично ухмыляясь над вашими недостатками. Такую открытку братья Коэны преподнесли киностудиям, сняв «Да здравствует Цезарь!». Кино, с классической отменной режиссурой. Не побоюсь этого сравнения, похожего на «Гражданина Кейна» (хотя культовость «Гражданина Кейна» - спорный вопрос). Критики пишут хвалебные отзывы, но сращу отмечу, что не всем зрителям придется по душе данная картина. Она очень уютная и атмосферная, не для похода в кинотеатр. Такие фильмы нужно смаковать дома, пересматривая их и подмечая новые детали. Смеясь над ироничными шутками, наслаждаясь красотой костюмов и простой, пусть местами затянутой и вызывающей смешанные чувства, но изысканно поданной историей. Давайте разберем по порядку. В основе сюжета фильма лежит история о жизни и работе голливудских киностудий в так называемый «Золотой век», 50-е годы XX века. Главный герой – Эдди Мэнникс (Джош Бролин) работает на студии фиксером, человеком способным решить любые проблемы. Вытащить из передряги кинодиву, чтобы не увидеть в газетах компромат? - Запросто. Скрыть беременность другой старлетки, чтобы сохранить

Hail, Caesar! Режиссер: Итан и Джоэл Коэны; жанр: комедия, мюзикл; бюджет: $22 млн.; актеры: Джош Бролин, Джордж Клуни, Олден Эренрайк, Рэйф Файнс, Скарлетт Йоханссон, Тильда Суинтон, Ченнинг Татум, Джона Хилл и другие. Текст: Регина Шайдулина

Да здравствует Цезарь! непорочный имидж? – Решение найдено. Проблем и забот у него каждый день предостаточно. Но в придачу ко всему сваливается похищение крупнейшей звезды студии – Бэрда Уитлока (Джордж Клуни). Ответственность за похищение взяла на себя загадочная организация, именующая себя «Будущее». А требуют они ни много ни мало, 100 тысяч долларов, чтобы вернуть кумира миллионов и золотую жилу киностудии. При этом ни одно из событий, не должно просочиться в прессу…вот такой повседневный режим в жизни фиксера. События фильма застают тот самый момент, когда студии начинают понемногу терять свое былое величие. Появилось телевидение, и оно начало набирать популярность. Помимо этого, правление студий не могло не считаться с изменениями, произошедшими в социальной и политической жизни общества, из-за коммунистической угрозы и Холодной войны. Голливуд старался как мог – снималось огромное количество фильмов, ярких, красочных, очень масштабных с огромной массовкой и звездами первой величины. Большое количество мюзиклов, снятых при помощи технологии Technicolor, писком моды того времени. Отлаженная киносъемочная машина работала по жестоким законам феодального строя – боссы студии ревностно следили за всем, что было так или иначе связано со звездами, будь то профессиональная деятельность или личная жизнь. Карьеры создавались и доводились до совершенства буквально вручную. Звездам указывали, в каких фильмах сниматься, что носить и с кем крутить романы. Впрочем, рано или поздно какаянибудь из звезд слетала с катушек или решала взбунтоваться. Тогда руководство студии прибегало к помощи фиксера, который мог уладить любой конфликт и скрыть любой конфуз, уберегая звезд от охочей до сплетен публики и прессы. Голливудские мэтры были готовы на все, чтобы сохранить иллюзию гламура любой ценой. «Современники привыкли к тому, что они знают об актерах и других знаменитостях практически все, – утверждает Скарлетт Йоханссон, сыгравшая роль Дианны Моран, звезды акватических постановок, прототипом которой стала Эстер Уильямс. – Каждая соринка и пылинка на репутации

Фильмы Коэнов приобретают особый лоск за счет прекрасного кастинга. Актеры не просто вживаются в роль, а как ковер у Лебовски, задают тон всей картине:

БРОЛИН Эдди Мэнникс, повседневной жизни примерный семьянин, живущий достаточной серой жизнью, со своими проблемами и переживаниями. Он работяга, трудящийся 24 на 7; решает проблемы, которые сыпятся как из рога изобилия. Но несмотря на постоянный стресс, работа приносит ему удовольствие. Это работа для супермена, доказывающая значимость человека, по крайней мере для него самого. Для того, чтобы прийти в себя, и почувствовать вкус жизни, как ни парадоксально, ему необходим другой стресс, который он получает на студии. Вот такая ирония.

КЛУНИ Обладатель премии «Оскар» Джордж Клуни в фильме сыграл тщеславного и избалованного актера Бэрда Уитлока, который занят в съемках библейского эпика «Да здравствует Цезарь!» По его словам, задумка снять фильм появилась у Коэнов более десяти лет назад. Джордж в то время был задействован в другом проекте братьев Коэн. «Итан и Джоэл спросили, не хочу ли я сняться в роли актера, которого похищают с целью выкупа, – вспоминает Клуни. – У них было всего три странички синопсиса, написанных от руки. Но уже в этих листочках я вычитал потрясающие реплики. Тут даже думать особо не пришлось – разумеется, я согласился».

ЙОХАНССОН Скарлетт Йоханссон сыграла роль актрисы Дианны Моран – королевы аквапредставлений. Дианна свободолюбива, самоотверженна, но любит и развелчься. Йоханссон долго готовилась к съемкам в сцене с водным балетом, плавая с бутафорным русалочьим хвостом в бассейне на Манхэттене. «Костюм был очень легким, и хвост постоянно всплывал на поверхность, – смеется актриса, – поэтому костюмерам пришлось придумать, как его утяжелить. Несколько пробных заплывов – и все было готово». «Скарлетт была готова практически на все, – говорит Меша Куссман, разрабатывавшая хореографию для водного балета. – Она очень динамична и отважна. Когда мы обрисовали ей в общих чертах, что будет представлять собой сцена, у нее глаза загорелись. Было очень приятно видеть такую реакцию».

звезды тут же становятся достоянием общественности. В далекие 1950-е зрители хотели верить в то, что их кумиры непогрешимы и идеальны буквально во всем, что в реальной жизни они такие же, какими их изображали на плакатах. Студии старательно защищали свои «трофеи». Звезды приравнивались к собственности, подстраивали свои жизни под жесткие контракты и могли быть в любой момент переданы другой студии по воле продюсеров. В этой системе были и свои очевидные преимущества, и свои недостатки. С одной стороны, об актерах заботились и постоянно опекали, с другой, – такое положение вещей буквально душило актеров».

ФАЙНС Знаток своего дела, режиссер Лоренс Лоренц, снимает очередной шедевр. На роль главного героя студия подобрала ему незадачливого, но популярного актера вестерна – Хоби Дойла, который своими бесконечными дублями испытывает терпение профессионала. Роль требовательного и придирчивого Лоренца сыграл двукратный номинант на премию «Оскар» Рэйф Файнс. Актер, получивший классическое театральное образование, решил вновь попробовать свои силы в комедийном жанре, особенно после успеха фильма ОТЕЛЬ «ГРАНД БУДАПЕШТ». «Хоби абсолютно не подходит для фильма, который снимает Лоренц, но у моего героя нет выбора, – сетует Файнс. – Руководство студии поручило ему поработать с этим молодым человеком. Увы, если Хоби хорош в вестернах, это отнюдь не означает, что он будет блистать и в любом другом жанре. Этого ковбоя приводят на площадку, где снимается светская драма, и все актеры одеты в вечерние платья и смокинги. Но дело даже не в костюмах – Хоби не может и двух слов произнести без своего провинциального, режущего уши акцента. Лоренцу нужен актер с идеальной артикуляцией и безупречным светским лоском, и это – явно не Хоби. Чем дольше Лоренц пытается научить актера азам светский жизни, тем более нервным становится Хоби».

СУИНТОН Много поводов для смеха зрителям предоставят персонажи близняшек Тори и Тессали Тэккер, ведущих колонки светской хроники в местном печатном издании. Хотя себя они не считают сплетницами. На создание образов Торы и Тессали сценаристов вдохновили соперничавшие друг с другом Хедда Хоппер и Луэлла Парсонс, а также колумнисты Эбигейл Ван Бурен и Энн Ландерс, бывшие однояйцевыми близнецами. Суинтон отметила, что работа сестер (как и работа их реальных прототипов) тоже была довольно трудной: «Тора и Тессали являются неотъемлемыми деталями главной машины фабрики грез. Люди, создававшие идеальный сказочный мир, отнюдь не были идеальными.

ТАТУМ

Берт Герни, которого сыграл Ченнинг Татум, во многом похож на Бэрда Уитлока – он кинозвезда до мозга костей. Берт сумел очаровать кинозрителей всего мира. Он стал одним из самых прибыльных актеров в киноиндустрии, и мысль предать своих благодетелей казалась ему кощунственной. Во всяком случае, так было довольно долгое время… Осознавая всю степень ответственности, Татум начал с того, что попытался повторять движения за своими учителями. «Труднее всего было запомнить все движения и их последовательность, – утверждает он. – В чечетке самое важное – не звук, а музыкальность. Это все равно, что играть на музыкальном инструменте. Я бы вообще назвал этот танец не чечеткой, а как-нибудь типа «ножной ударник». Ты исполняешь свою партию в музыкальном произведении».

Мы смогли проследить становление многих мэтров

кинематографа понять принцип создания невероятно правдоподобных декораций

ильм ДА ЗДРАВСТВУЕТ ЦЕЗАРЬ! стал уже шестой совместной работой братьев Коэн и художника-постановщика Джесса Гончора. Он работал над дизайном фильма СТАРИКАМ ТУТ НЕ МЕСТО, получившего премию «Оскар», а также был номинирован на «Оскар» за дизайн фильма ЖЕЛЕЗНАЯ ХВАТКА. Гончор утверждает, что ДА ЗДРАВСТВУЕТ ЦЕЗАРЬ! отличался от всех других проектов: «Съемки фильма о фильме – это всегда что-то особенное. Сомневаюсь, что мне когда-нибудь еще так повезет. Я ловил каждую минуту работы на площадке этой картины и старался запечатлеть ее в памяти». Гончор и его команда начали с серьезного исследования истории кинематографа и киносъемочного процесса. Им было очень важно получить точное представление о том, как выглядела среднестатистическая съемочная площадка в 40-е и 50-е годы прошлого века. К счастью, в то время на студии работал штатный фотограф, который делал закадровые фотографии. Гончор не только получил практически безграничный доступ к архивным материалам, но и смог пообщаться с мастерами, которым посчастливилось работать в то время в Голливуде. Они с радостью согласились поделиться своим бесценным опытом. «Каждый из нас осознавал, что в этих архивах кроется сама история кино, – отмечает Гончор. – Мы смогли проследить становление многих мэтров кинематографа, понять принцип создания невероятно правдоподобных декораций».

Да здравствует Цезарь! В фильме ДА ЗДРАВСТВУЕТ ЦЕЗАРЬ! показывается, как снимается несколько разножанровых картин. Поэтому Гончор и его помощники не акцентировали свое внимание на чем-то одном, изучая все материалы подряд. «Кто-то мог заявить: «Народ! Смотрите, как они выкрутились на съемках фильма ПЛАЩАНИЦА!» или «А вы видели этот фильм с Роем Роджерсом?» – вспоминает Гончор. – Мы все были похожи на золотоискателей, которые неожиданно наткнулись на богатейшую жилу». В процессе исследований Гончор отметил схему работы на огромных съемочных площадках – режиссер, оператор и вся закадровая команды были сосредоточены в одном месте. Сегодня съемочной группе не обязательно сбиваться в кучу у мониторов, ведь изображение может передаваться на iPad в режиме реального времени. Разумеется, для правдоподобности было решено выстроить все декорации, какие были необходимы по сценарию. Но на помощь Гончору и его команде пришли также и современные технологии, и визуальные эффекты, сделавшие декорации еще более впечатляющими. Художники отметили и много других различий. Гончор рассказывает: «Сейчас на съемочной площадке все одеты в джинсы и футболки. В 1950-м мужчины предпочитали брюки, а многие не отказывались и от пиджаков. Оборудование было просто гигантским по сравнению с современным. Кроме всего прочего, тогда можно было курить на съемочной площадке». Для создания декораций к съемочным площадкам, которые появляются в кадре картины ДА ЗДРАВСТВУЕТ ЦЕЗАРЬ!, Гончор смог воспользоваться камерами, осветительными приборами и другим раритетным оборудованием. «У нас были и камеры на штативах, и звукоизоляционные боксы, и много чего еще, – вспоминает художник-постановщик. – Это оборудование сделало съемочные площадки предельно реалистичными».

отрудничество с братьями Коэн принесло дизайнеру костюмов Мэри Зофрис номинацию на «Оскар» за фильм ЖЕЛЕЗНАЯ ХВАТКА. Над костюмами к картине ДА ЗДРАВСТВУЕТ ЦЕЗАРЬ! она начала работать задолго до того, как съемкам фильма был дан зеленый свет, основываясь только на предварительной

встрече с режиссерами. «К началу подготовительного периода у меня уже были готовы все скетчи и раскадровки, – говорит Зофрис. – Задание было поистине глобальным. Признаться, на моем рабочем столе никогда не накапливалось такое количество раскадровочных листов, зарисовок, эскизов и прочих наработок. И, слава Богу, что я решила их сделать загодя, потому что даже трехмесячного подготовительного периода мне бы не хватило, чтобы разработать все костюмы. Потому что фактически мы снимали не один фильм, а сразу несколько. Работать было трудно, но при этом невероятно весело и интересно». В отличие от других фильмов, костюмы актеров картины ДА ЗДРАВСТВУЕТ ЦЕЗАРЬ! кардинально отличались друг от друга. Действующие лица основной истории были одеты в стиле 1950-х, а всех у героев из снимающихся на студии фильмов был свой гардероб. Зофрис говорит, что для каждого проекта студии были разработаны цветовая палитра и уникальные костюмы. В результате некоторые из актеров были одеты в римские туники, другие примерили русалочьи хвосты, третьи предстали перед камерами в ковбойских костюмах, четвертым были пошиты строгие наряды для светских вечеринок. Работая над гардеробами для актеров основной истории, Зофрис черпала вдохновение в фильмах конца 1940-х, несмотря на то, что действие картины происходит в 1951 году. «Люди того времени не гнались за модой, – утверждает костюмер. – Никто не бежал в магазин и не покупал только что вышедшую модель костюма. Люди носили одежду по несколько лет, не слишком переживая по этому поводу». Немало сил, средств и времени потребовалось и для экипировки многочисленных актеров массовки. В общей сложности в фильме использовалось от 2500 до 3000 костюмов, около 500 из них шились на заказ. Директор по кастингу Дэбби Делиши провела глобальный смотр, отбирая актеров с фактурой, соответствовавшей тому времени. «Некоторые из претендентов выглядели чересчур современно, и это было невозможно исправить никакими костюмами или гримом, – го-

ворит она. – Мы обращали внимание на все, включая длину волос. Отбирая актрис, надо было найти девушек, которые бы не красили волосы и не перебарщивали с ботоксом. Как вы можете догадаться, найти таких актрис в Лос-Анджелесе не так просто». Затем актеров массовки надо было одеть в костюмы того времени, чтобы они выглядели естественно, но в то же время не слишком выделялись и не отвлекали внимание от ключевых актеров. Все мужчины были одеты в брюки с завышенной талией, как это было принято в то время, а актрисы – в белье покроя 1950-х. Это касалось буквально всех, даже тех, кто появлялись в кадрах фильмов, снимавшихся на студии Capitol. Как вы понимаете, труд проделан колоссальный. Картина «Да здравствует Цезарь!» наводит мосты между Золотым веком Голливуда и современным кинематографом, подчеркивает достоинства и высмеивает недостатки каждой из эпох. Слова Рэйфа Файнса идеально описывают его: «В фильме под лупой рассматривается индустрии развлечений. Иерархия власти, тщеславные звезды, страдающие от неуверенности в себе и патологического одиночества. Мы видим мечты об успехе и реальность разочарований. Картина показывает, как на самом деле уязвим человек, словно через увеличительное стекло кинообъектива».

Дэдпул Deadpool Режиссер: Тим Миллер; жанр: комиксы, боевик; актеры: Райан Рейнольдс, Морена Баккарин, Каран Сони, Эд Скрейн, Майкл Беняер, Стефан Капипич, Брианна Хилдебранд, ТиДжей Миллер, Джина Карано и другие. Текст: Каро Чобанян

К чёрту клишированные супергеройские фильмы с их типичной моралью и тривиальными сюжетными ходами, встречайте от «продюсеров-говнюков» парня в красном кожаном трико, который выбивается из затасканной колеи и бросает дерзкие шуточки направо и налево. Нет, это не Спайди, распускающий нюни при ЭмДжей, и не другой школьник-себятник, не решающий как поступить со своей подружкой-блондинкой, это безбашенный сукин сын, который вышибает головы всем плохишам, пускает тех на кебаб, ну а вместо перекура предпочитает передёрнуть. Однако у каждой истории есть своё начало, и эта не исключение. А всё начинается с того, как бывший спецназовец, а ныне наёмник Уэйд Уилсон встречает в баре красавицу Ванессу, в которую влюбляется и начинает с нею жить. Но счастье, как порою это бывает, оказывается недолговечным: у Уилсона обнаруживают рак. Остаётся всего-то напялить шляпу, найти уличного прощелыгу-наркомана, взять фамилию известного немецкого физика и начать варить высококачественный метамфетамин, однако острый на язычок наёмник пускается во все тяжкие совсем иначе — он соглашается на предложение незнакомца, предлагающего ему исцеление от рака в обмен на участие в эксперименте по превращению людей в мутантов. Преодолевая мучительные испытания под руководством лишённого нервных окончаний Аякса, Уэйд в итоге избавляется от своего недуга, а в дополнение обретает способность к регенерации, становясь никем иным, как «Мёртвым Бассейном», или же Дэдпулом. Что ж, пора заворачивать грёбаные чимичанги, этот парень задаст жару.

Дэдпул был создан художником Робом Лайфелдом и писателем Фабианом Нициезой и впервые появился в комиксе «The New Mutants» #98 (февраль 1991)

А ты дум ал, что д альше читать за мечатель ты продолжишь каро чоба ную реце нзию от няна про меня, мо подружк ю секасн у и огром ую ный кеба принципе б?! В , ты прав , ка тут взялс я, все дел кого хрена я а ты метне шься в гр ... но сначала уп заслушае шь до ды пу этих ребят, и р фильма. А иначе м музыку из моего мамашки есто для тебя и тв оей уже заго товлено

ШЕФ, МУЗЫЧКУ!

1 апреля 2015 года Райан Рейнольдс написал в «Твиттере», что фильму будет присвоен рейтинг PG13 (настоятельное предупреждение родителям, что некоторый материал в фильме может быть неподходящим для детей до 13 лет). Поклонники были возмущены, хотя в речи главного героя действительно часто проскальзывают ругательства, а сам он отнюдь не чурается применения насилия. В тот же день Рейнольдс признался, что пошутил, и что фильму будет присвоен рейтинг R (лица, не достигшие 17 лет, допускаются на сеанс только в сопровождении родителей или законного представителя)

Тим Миллер, не имя большого опыта в кино, по сути, ставит фильм для всех, кто любит безудержный драйв, а также готов к кровавым расчленёнкам вкупе со смелыми и открытыми, а порой извращёнными шутками, что несвойственно для супергеройских блокбастеров, но присуще рейтингу R (что сказал бы на это образцовый Кэп?). Кроме всего прочего, Дэдпул разбивает четвёртую стену и напрямую общается со зрителем, зачастую иронизируя над самим собой, а вместе с тем и ломая стереотипы о «правильных» супергероях, что лишает фильма пафоса и делает этого недосупергероя ближе к народу. К тому же правильность — понятие относительное, ведь если одни не желают марать руки в крови, а попросту преподносят урок, закрепляя нотацией а-ля убивать — плохо, то другие, как Дэдпул, поступают совсем иначе, поскольку твёрдо убеждены в правильности своих действий — для них проще без мерзавцев, да и нет риска возможных угроз в будущем. В этом случае с большой силой приходит большая безответственность, и сволочь оказывается против ещё больших сволочей. В сущности, лента Миллера — это знакомство с обаятельным ублюдком-сквернословом в исполнении харизматичного Райана Рейнольдса, которому удалось, наконец, проявить себя во всей красе, и этой картине не нужны никакие витиеватые сюжетные повороты

или злодеи с их запутанными заговорами. Сиквел обязан развить франшизу, а пока достаточно любовной линии, заурядного антагониста и, собственно, феерии главного героя, который приковывает всё внимание к себе, несмотря на присутствие таких комиксных персонажей, как Колосс, Сверхзвуковая Боеголовка, Ангельская пыль или Аякс. Тем паче Дэдпул их ловко троллит. Миллеры уделывают современный кинематограф, и «Дэдпул», как и прошлогодний «Безумный Макс», вопреки несхожести жанра — это такая же отдушина, кусок неистового безумия, заряжающего зрителя неукротимым и яростным адреналином, возникшим на чистом энтузиазме. Под нотами старинных небезызвестных песен, вроде «Hit The Road Jack» или «Mr. Sandman» вместе с современным взрывным хитом DMX главному герою предстоит спасти отнюдь не мир, а всего-навсего одного человека, но зато самого любимого. Что удивительно, так с подобным дичайшим сочетанием крови и юмора фильм запоминается как изобретательностью боевых сцен, так и с романтической стороны, где местами проскакивает драма, ну а Дэдпул на деле оказывается не таким уж и плохим, так как думает не только о себе. Конечно, о драматизации здесь и речи быть не может, поскольку подобные ноты, если и заигрываются, то тут же прерываются очередной порцией угарного юмора. Под романтическим антуражем вуалируются разные сексуальные извращения, и Дэдпул, помимо отстреливания в лоб врагов, оказывается ещё и романтик, заботящийся о своей второй половине, да и предоставляющий ей возможность отстрапонить себя в международный женский день. Что бы ни творил главный герой, а противостоять столь дикой харизме и заразительному безобразию вовсе не хочется. Эй, вы, марвеловские ушлёпки и прочие супергерои, освободите дорогу! Пришёл непоседа в красном кожаном трико. Его зовут Дэдпул, и если студийные боссы не зажмут денег, он тут задержится ещё надолго. Этот парень будет шутить про что угодно и кого угодно — и про стрёмного лысого извращенца в инвалидной коляске, и про самого Хью Джекмана, зашившего ему когда-то рот, и даже, возможно, про вашу мамочку. Теперь-то он точно не замолчит.

В комиксах Дэдпул страдал шизофренией и часто разговаривал сам с собой. В фильме все несколько иначе: он разбивает четвертую стену и напрямую обращается к зрителям, как делал это в компьютерных играх и мультфильмах

Это первый фильм франшизы «Люди Икс», которому присвоен рейтинг R

Wham!

Мертвый бассейн

5 номинаций на «Оскар»

Кратко:

Игра на понижение The Big Short Режиссер: Адам МакКей; жанр: биография, драма; актеры: Кристиан Бейл, Райан Гослинг, Стив Карелл, Брэд Питт, Мелисса Лео, Хамиш Линклэйтер, Джон Магаро и другие. Текст: Максим Адамчук

«Игра на понижение» - это, если не обманываться, в первую очередь точечная биографическая драма, чувствительно перекликающаяся с совсем недавно случившимися событиями. Во вторую очередь – своеобразный сатирический памфлет, отваживающийся позлословить и моментами поиздеваться на экономическом кризисе. В целом учитывая два структурных направления произведение смотрится, выливаясь в нескучные два часа, умудряющие сочетать сложную экономическую терминологию и попсовую голливудскую атмосферу. Главный недочет проекта – его необоснованность. Едкий треп солидных мужчин, знакомых с оскаровской позолотой таковым и остается, не хватает художественной ценности, драмы, столкновений, конфликтов, да чего угодно. По сути все критерии картины, не считая остроумных камео, объясняющих доступно суть экономики, это вырезки из газет объединенные в один ворох, который благодаря монтажу смотрится приближенно к ленте драматического свойства. «Игра на понижение» - картина рассказывающего свойства, которая на редкость убедительна, не ломая мозг гуманитариям, не лезет в дебри «высшей математики», но и не хватает КПД для более значительного веса в современном кинематографе. Иными словами –

это обособленный междусобойчик, люди, которые были внутри событий, вспомнят и воспримут все ближе, а для более широких масс возможно не хватит эстетической тонкости, что была у Скорсезе. «Игра на понижение» - безусловно достойна внимания, как номинант на Оскар, она учитывает некоторые критерии отбора для лучшего фильма, однако, готовьтесь, что чувствительного резонанса может не получиться. В конце концов в России сейчас не те времена, когда над экономическим кризисом можно посмеяться, или вообще как-то поминать его всуе.

6 номинаций на «Оскар»

В центре внимания Spotlight Режиссер: Том МакКарти; жанр: биография, триллер, драма; актеры: Марк Руффало, Майкл Китон, Рэйчел МакАдамс, Лив Шрайбер, Джон Слэттери, Стэнли Туччи и другие. Текст: Максим Адамчук

Оценивать «В центре внимания» также сложно, как и смотреть. Нельзя не согласиться, мол острая тема, которую подали как эксклюзив мирового масштаба, хотя открыто и негласно это все мусолят с прошлого века. Внушительный актерский ансамбль, которому даже не смотря фильм, хочется отдать Оскар и все премии, что есть. И в-третьих –реалистичность материала, основанное на произошедших событиях воспринимается куда искреннее, чем все, что пишется основываясь на вымысле. Хотя, в настоящее время, можно найти аналог любой, даже самой безумной истории. «В центре внимания» экранизация журналистского расследования, с особым подходом, лишая любых кинематографических средств, выводя основу документалистики на первый план. Отмечать уникальность события – все равно что отметать все созданное журналистами на ТВ за многие годы, передачи, разоблачающие то, или иное преступление, причем приблизительно таких же масштабов как в фильме. Другое дело, что показанное на малых экранах не приковывает к себе такого внимания, возможно стоит раздавать Оскары программам на общественном телевидении. Складывается ощущение, что вокруг «В центре внимания» в штатах искусственно создали резонанс, отдав предпочтение в куче премий, осталось лишь признать в последней, которая через год потеряет объективность в связи с недостаточностью черного цвета (издавна принято, что иньянь, черное и белое должны быть уравновешены). Искусственность в том, что на проект вряд ли вообще обратили бы внимание, не побеждай тот на премиях, так как содержание крайне специфично и заставлять себя

глядеть пошаговое раскрытие серийных педофилов в рясах занятие на редкого любителя, ибо результат понятен, все кончится хорошо (это же кино!). Игровое кино состоящее из достоверных фактов и архивных вырезок лишь неподслащённая пилюля для общественности, которой не хватит духу признать, что это плохо ввиду весомости тематики. С другой стороны, картина не столь свежая и захватывающая, чтобы признать, что это хорошо. С третьей стороны позиция журналистского расследования, причем такой информационной бомбы, не выглядеть хорошо или плохо в чьих-то глазах, а оказывать влияние и вызывать видимые изменения для устранения проблемы. Главный, пожалуй, вопрос – какое влияние может оказать фильм «В центре внимания» сейчас, и на кого? Показать методику ведения журналистской работы? Назидание общественности? Рассказ о влиянии прессы? Лишь тщетная попытка оказать давление с помощью наболевшей темы. Зачем давать высшую оценку культивированию средств массовой информации, для этого существуют другие премии. Это все к

размышлениям об оглушительном успехе «В центре внимания» у киноакадемиков. Пожалуй, фильм неплохо бы смотрелся в любой отдельно взятой десятилетней эпохе, у нынешних критиков бзик на подобные проекты, то черно-белый фильм оказался лучшим во втором тысячелетии, то может стать документалка. Никто не отменял содержательность проекта, масса фактов, бесед, разговоров, которые могут занять, могут даже шокировать особо увлеченных, диванных карателей, которые воспринимают только одобренную Голливудом информацию. Но больше шансов что материал покажется угнетающим и скучным. «В центре внимания» - монотонное диктующее изложение, с сухим содержанием, будто желтые страницы старых газет, тонущее в потоке двухчасовой дистиллированной кинематографической воды.

3 номинации на «Оскар»

Бруклин Brooklyn Режиссер: Джон Краули; жанр: драма, мелодрама; актеры: Сирша Ронан, Эмори Коэн, Донал Глисон, Джим Бродбент, Джули Уолтерс, Брид Бреннан и другие. Текст: Максим Адамчук

«Бруклин» – томная, пережевывающая переживания экранизация дамского романа. Если кто-то увидел в такой характеристике чуждое его вкусовым направлениям – то просмотра стоит избежать. Фильм получился искренним, объемным в эмоциональном спектре, благодаря Сирше Ронан в основном, заслуженно за эту роль ее номинировали на Оскар. Но как бы приторно не звучали аспекты мелодрамы в приятном почти классическом антураже, «Бруклин» нельзя занести в ряд проектов обязательных для просмотра, однако его стоит особняком выделить для женского пола. Дело не в том, что мужчины не смогут сопереживать героине, просто к фильму изначально стоит подойти, настроив так называемый порог чувствительности на экстра уровень, и именно тогда каждая слезинка, каждый тоскливый взгляд, и каждая искренняя улыбка смогут тронуть до глубины души. Визуально фильм красив, палитра вторит

внутреннему миру героини, являясь отражением ее видения своей жизни. Лейтмотивы фильма – мечтания, подвергающиеся изменчивости бытовых условий, а также перемены, которые переживает в жизни любая девушка посредством влюбленности. Помимо романтизма сокрыто несколько тезисов о влиянии религии, политики и разных слоев общества, но в целом это влияет на содержание косвенно, обнажая лишь трепетную девичью натуру в условиях пресловутого поиска счастья. Как раз эта гладкость и лишает «Бруклин» размышления, что пагубно сказывается на смысловом аспекте, отправляя проект в ряд мелодрам, которые кроме наслаждения от актерского мастерства ничем особым не запоминаются.

номинации на «Оскар»

Комната

Room Режиссер: Леонард Абрахамсон; жанр: драма; актеры: Бри Ларсон, Джейкоб Тремблэ, Шон Бриджес, Венди Крюсон, Сэнди МакМастер, Мэтт Гордон, Аманда Бругел и другие. Текст: Максим Адамчук

«Комната» - драма с эффектом умиротворения в большей степени, чем волнообразная сюжетная постановка. Сотворенная буквально по золоченным лекалам академичного кино, используя сюжет как топорную силу, дающую эффект привлечения, а детали используя как изящные бутоньерки для украшения нетипичной драмы и для полного погружения в историю. Режиссер Леонард Абрахамсон рассматривает историю с одного угла, постороннего, изредка подключая взгляд ребенка, погруженного в события, от этого кино покалывает чувствительных людей, ибо искренность актеров – детей всегда поражает и при сопутствующем антураже драма из надуто пафосной все равно превратится в житейскую, реалистичную и понятную. Единственное, что заедает бельмом на глазу – это сильная ограниченность угла зрения, использованного режиссером, это не дает развиться из камерной трагедии в более масштабную постановку, следя за идеей, так хочется, чтобы апофеоз удивил находчивым послесловием, однако автор не оставляет простор альтернативы, докручивая действие до логичного завершения, что воздвигает в абсолют обоснованность идеи и обнажает правильность посыла. Но буквально спускает зрителя с небес на землю, особенно жаждавших увидеть назидательный рассказ в иносказательной форме. Удачная трактовка действий не удалась бы без сильных актерских работ. Бри Ларсон здесь исполняет надломленный, но стойкий характер, и максимально привязанный вид взаимоотношений мать/сын. Актриса здесь не расписывает героиню, она ее действительно чувствует, буквально за 30 минут ни одного сомнения в крепости уз между ней и ребенком не остается, и на этом дуэте как раз и концентрируется внимание, не распыляя его на второстепенный каст. А в дальнейшем сталкивая с обстоятельствами на проверку, которую актриса прошла на 100 процентов, ведь целостность и направленность образа не исчезло ни разу, поэтому престижные премии постоянно находят актрису в этом году. Если рассматривать историю фильма как отдельно взятое явление, то дико интересно было бы проследить за адаптацией героев в социуме, предвосхитить последствия трагичных событий, и закрепить для себя как важный элемент раскрытия основ человеческой личности. Однако фильм немного не об этом, он не для выводов и не для ответов на вопросы, он работает как яркая достопримечательность в ряду драм. Независимое штучное производство проекта накладывает домашний уютный оттенок, и ввиду волнительной сути становится удобным для просмотра. Захватит, но в процессе медленно отпустит, оставив витающее послевкусие радости, сквозь горечь, но не чувство наполненности.

Затмение Regression Режиссер: Алехандро Аменабар; жанр: триллер, криминал; актеры: Эмма Уотсон, Итан Хоук, Дэвид Тьюлис, Девон Бостик, Аарон Эшмор, Дейл Дикки, Давид Денсик и другие. Текст: Максим Адамчук

«Затмение» – из рода проектов, основанных на одном обоснованном посыле на актуальную проблему, из которой попытались развить стихийное бедствие масштабов голливудского блокбастера. Постановщик «Других» Алехандро Аменабар подготовил завуалированную социальщину, тогда как от него ждали зрелища подходящее к его ремеслу мистика и творца в жанре хоррор. Он же распределив вес между линейным детективом, с рядовым саспенсом триллера ограничил их во взаимодействии дабы придать реализма. Увы, это сработало лишь минимальными пробросами, когда отточенность актерского образа попадала в ординарную сцену. В целом же проект применил образ сухого рассказа, фактического повествования, и не нашлось места для авторских решений, от этого и восприятие стало на уровень морализаторского урока, и вместо удивительных для себя выводов удается среагировать лишь надменно. Всеми нами уважаемая и обожаемая Эмма Уотсон здесь присутствует как рупор для масс, призывающий посмотреть на проект, а сама ее роль будто сброс прежних образов, не цельный и непродуманный, но исполненный на твердо положительную оценку. Мистическая ширма здесь обманка для раскрытия истории, финал – выглядит больше как почва для конфликта, а не его исход. Вообще вся суть фильма в концовке становится маленькой заметкой с большим заголовком, без какого-то фатального смысла между строк, лишь несколько кричащих мыслей в простенькой жанровой заготовке.

Штурм vs. Падение

Американский кинематограф горазд иногда выдавать перлы, которые мы долго можем помнить. То на одной площадке они снимают вестерны, то сценарист пишет похожие фильмы, то еще что-нибудь. Вот об одной такой ситуации пойдет речь, но не о каких-то слухах и сплетнях, а о фильмах, как в нашем журнале это принято.

материал: петр ермаков

так, многим запомнился 2013 киногод тем, что в апреле вышел боевик «Падение Олимпа» - название громкое, броское, будоражащее; а в июле всплыл «Штурм Белого дома» тоже ничего название, конкретное и ясное, четкое, как семки пацана. В сущности ленты об одном и том же, но есть различия. И без анализа прелестей одной не понять недостатков и преимуществ другой. Хотите верьте, хотите нет, но я пошел в кино на обе. Я считаю хорошим актером Джерарда Батлера, и Аарона Экхарта способен тащить сценарий; мне нравится Ченинг Татум, способный, талантливый, и Джейми Фокс ничего такой актер – задача сразу усложнилась… Но мы будем оставаться объективными и независимыми в своем мнении.

ляет принести в жертву дружбу… Вот не задача…И по волшебному совпадению Батлер оказывается во время заварушки в эпицентре событий. Об этом эпицентре надо сказать отдельно, потому что такую ахинею дано придумать далеко не каждому. Супруги-сценаристы изгалялись над здравым смыслом, как только могли: тут и рванули ворота, откуда полезли всякие террористы, тут и самолет, нашпигованный пулеметами, начинает стрелять направо-налево, тут и товарищ из Кореи оказывается зачинщиком всей этой вакханалии… в общем, поломали Белый дом. Причем режиссер Антуан Фукуа, создатель отличных фильмов «Тренировочного дня» и «Короля Артура», подлил масла в огонь, сделав всё настолько безбожно, криво-сломано, вообще без какого-либо необходимого драматизма!

Начнем по хронологии. В «Падении» отличный актерский торт, Лавровым венком этих бесчинств где вишенкой красуется Морган можно назвать Рика Юна, сыгравФриман, как маститый голливудшего на столько карикатурного ский товарищ. Работа их слажена, персонажа, что или плачь, или видно, что сжились на съемочной смейся. Гиперболизируют идиоплощадке, но на этом, уважаемые тичность образа его и красноречитатели, всё! Здесь кончается всё чивые монологи лицом к лицу с хорошее, что могло быть у фильпрезидентом, и портретные кадры, ма. Сценарий потому что корявый: и взгляд исподлобья – колоритнейпропорции завязки-кульминацишая персона. Его противник – Джеи-развязки просто не рард Батлер – делает сочетаются. Также всё играючи в фильме, сценарий нам расслегка переигрывая, В «Падении» крывает историю ему не сильно нравзаимоотношений вится играть в этом отличный президента и главактерский торт, фильме, но деньги ного героя Батлера хорошие. Он смогде вишенкой – знают друг друга, трится неплохо, но красуется Морган доверяют, чуть ли не мотивация у главного в один спортзал хогероя практически Фриман дят, но драма заставотсутствует.

Штурм vs. Падение внятнее и конкретнее – уже монета в копилку. Тут нет этого самого «пришли, увидели и победили»: раскрывается тщательная подготовка и предатель внутри системы, хотя нельзя отрицать, что захватили как-то тоже стремительно, но с большим усердием. Если в первой части как будто лохонулись все вокруг (ну там ВВС, флот, городская полиция), пропустив таких нелюдей, то в «Штурме» мы имеем дело с угрозой скрытой, пронизывающей всё. Знаете, да и Белый дом горит уже в трейлере впечатляюще. Пройдемся по персонажам. Ченнинг – наше всё. Пытался прорваться в Белый дом, устроиться на работу, пришел с дочкой не во время – уже, слава Богу, ясно как он мог оказаться. Даже интереснее то, что он отец, а не простой паренек,- на этом уже неплохо строится его внутренний конфликт. Соответственно забавная дочь-ютюбщица, хорошая во всех отношениях девочка. Мистер президент – Джейми Фокс – получился живым и бодрым персонажем, который умеет говорить о чем-то человеческом, не исторгая тонны мрамора (кстати, у Экхарта это получилось просто замечательно). А наше бескомпромиссное зло в этот раз Джейсон Кларк и Ко – четкие и ровные парни с пушками, которые способны придерживаться плана, у которых есть замечательная цель – ядерные ракеты! Причем они всё делают хитро и искусно, что не может не радовать. Особого внимания заслуживают спецэффекты – полный провал этого фильма. Куда ушли такие деньги? Можно же было обрушить самолет как-нибудь этак, можно же было взрывы как-то хоть в слоу-моушн сделать. Только веселящийся и постоянно иронизирующий Джерард Батлер…

Но спецэффекты, к сожалению, не на высоте-высоте, однако не так сильно мозолят глаз, не вызывают рвотных позывов…

В итоге мы получаем не то чтобы очень, но дурацкий фильм. Конечно, он не лишен достоинств, но их не так много… И, наконец, «Штурм Белого дома». Он сам по себе интереснее, что не удивительно, потому что за дело взялся Роланд Эммерих, создатель известно чего. Тут пропали карикатурные террористы, потому что их действия куда более реалистичные, монологи

Если в «Падении Олимпа» как-будто лохонулись все вокруг, пропустив нелюдей, то в «Штурме» мы имеем дело с угрозой скрытой, пронизывающей все.

Уважаемые читатели, и действие тут увлекательно и бодрое, спать не хочется: и оператор хорошо снимает стреляющего Ченнинга, и по такому-то вдвоем месту пролезут. Вдобавок вам показывают красоты самого места событий, раскрывая некоторые интересные подробности – социокультурный аспект определенно силен. Подводя итоги, могу сказать, что лучше штурмовать, чем падать…

материал: петр ермаков

Если почитать информацию в социальных сетях в пункте «любимые ТВ-шоу», то у изрядного количества людей вы увидите что-то вроде «ни одного», «не смотрю», «у меня нет телевизора». Британцы проведи исследования по этому вопросу и выяснили нечто. Нечто в следующем: людей не столько отпугивает от телевизора тупорылое ТВ-шоу, сколько это делает реклама, в результате чего телевизор стал синонимом рекламы, даже олицетворением. Такая ассоциация подстегнула развитие Интернета, в котором рекламный поток может контролировать пользователь.

о не вся реклама одинакова, не вся реклама нагло продает. И это, дамы и господа, отрадно! И в этой статье я представлю вам материал о кинематографической рекламе, которая не направлена на повышение потребления, она о сути необходимых вещей. Итак, я долго думал, с кого начать бы. Это будет автор кинокартин, которые задают планку многих жанров до сих пор. Это Сэр Ридли Скотт. Он начал свою карьеру на британском телевидении, поэтому хорошо представлял, какой мусор из себя представляла реклама (хотя раньше над ней больше старались). И вдруг ему выпадает шанс снять хлеба. Казалось, продукт такой, что все и так его покупают, зачем тогда рекламировать? Но Сэр Скотт привнес в эту рекламу историю. Очевидная идея, разумеется, о том, что люди ели хлеб раньше и едят сейчас, но Скотт подчеркнул ее исторический контекст хлеба, показав через призму судьбы мальчика, который этот хлеб доставляет. И это еще за 5 лет до съемок «Чужого». http://www.youtube.com/ watch?v=9dfAk3hxrSM

Совсем другая история – это производство рекламы парфюма, особенно, если речь идет о Channel №666… У Скотта – будущего режиссера «Чужого», «Бегущего по лезвию», «Гладиатора» (по-настоящему брутальных фильмов) – получилось сделать

РЕКЛАМА КАК КИНО на столько чувственный ролик длинною в 30 секунд, что буквально можно физически почувствовать ту атмосферу. Многие говорят о «непередаваемой» атмосфере… Как раз она-то и должна передаваться, уважаемые. Если иначе, то искусство не выполняет своей цели. У Скотта это получилось – прийти к зрителю. Причем этот ролик куда более ёмкий, чем нынешняя трехминутная реклама того же парфюма. http://www.youtube.com/ watch?v=oVwvmozG6-A И, разумеется, вершина в режиссуре рекламы – это ролик для компании Apple «1984» с нескромной мессианской заявочкой: «24 января Apple Computer представит Макинтош. И вы увидите, почему 1984 год не будет таким как «1984». То есть роман Оруэлла. То есть романантиутопия, тотальный контроль, сжигание книг, противоборство самореализации и самосовершенствованию! И Сэр Скотт, само собой, был озадачен: образная система на столько должна была быть пробивной, на столько иллюстрирующей заявку компании, чтобы люли поняли всё точно!. И, честно сказать, у Ридли получилось. Хотите верьте, хотите нет, но это до сих пор самая зубодробильная реклама, которая отражает суть философии Apple (старой компании, не нынешней), которая является образцом. http://www.youtube.com/ watch?v=OwT6mgXsZvU Не обошел Сэр Скотт автомобили. Будучи

истинным джентельменом и рыцарем Короны, Ridley Scott Associations выпустила мини-фильм о Jaguar F-Type. Здесь и драма, и мелодрама, и боевик, и тайна… И Дэмиэн Льюис. Казалось, как прорекламировать такую интересную машину эффектно? Да снять фильм про нее, сделав все по-киношному: выпустить тизер, выпустить трейлер, пригласить сексуальную и манерную певичку для заглавной композиции (Lana Del Rey), выпустить кино. Промо-фильм «Desire» снял не сам Ридли, но он все спродюсировал и результат такой, какой результат всегда у Ридли Скотта – восхитительный. http://www.youtube.com/ watch?v=QEgyJmoZK4Q http://www.kinopoisk.ru/film/804657/ http://vimeo.com/67452640 Думаете, сын Сэра Скотта отстает? Ни в коем случае! Он создал великолепную рекламу в честь тридцатилетия Макинтоша, отразив те возможности, которые создает Apple для своих пользователей. http://www.youtube.com/ watch?v=ugbCtCSPUCw Следующий создатель великолепной рекламы – Спайк Джонс, лауреат премии Оскар в 2013 году за лучший сценарий к фильму «Она», режиссер, продюсер и сценарист сериала «Jackass» («Придурки»). Казалось бы, надо ли ему заниматься рекламой, когда он и в кино хорош? И он занялся.

“реклама должна быть искусством, раскрывающим пользу товара, а не просьбой его купить”

Реклама как кино Итак, я расскажу о нескольких. Во-первых, поразительная реклама Adidas. Игра со светом потрясающая, игра с пространством нестандартная. То есть в какой бы плоскости вы не двигались, Адидас вам поможет, это продолжение вашей ноги. Настоящий товарный сюрреализм – это реклама для компании Coca-Cola о Sprite. Спайк Джонс снял настоящий товарный хоррор, где вознес Sprite над всеми остальными продуктами. Он совместил несовместимое: обычно счастливые семьи снимают при ярком дневном свете, а хорроры – ночью. А теперь представьте хоррор при таком рекламном освещении, когда милое солнышко охотится за членами семьи. Реклама шмоточек GAP более, чем интересная, потому что Спайк Джонс смог пройти по тонкой грани, когда асоциальное поведение выглядит забавным и мотивированным. Закрывался старый магазин GAP для ремонта. И как его закрыть? Правильно – разгромить. Причем вы не понимаете, зачем все эти разрушения. Но с появлением слогана «Pardon our dust, the all-new GAP is comming» (простите, что нас пыльно, скоро открытие нового магазина GAP). И размеется, операторская работа во всех этих разрушениях просто невероятная! По Спайку Джонсу не скажешь, что он увлекается сентиментальными образами. Но фильм «Она» изменил представление о нем как о режиссере и сценаристе. Также меняет о нем представление и реклама IKEA. Кончено, эта реклама прошлась по чувствам зрителя основательно – по чувству привязанности к вещам. http://www.youtube.com/watch?v=BvY2ealx97Q И последний в этой статье представитель интересной рекламы – это Мишель Гондри, автор таких фильмов, как «Вечное сияние чистого разума», «Наука сна», «Зеленый Шершень», «Перемотка» и лауреат Оскара. Начал работать в рекламе Мишель с компанией Polaroid. У него проникнуть в сущность японской урбанистической культуры, далекой для европейцев, от того и поразительной. И все это сделано в виде интересного детектива. Главный герой вырывается к свободе по сюжету. А что еще вам надо в коротком ролике: понятные и пробивные смыслы. В меру драматичная и завораживающая реклама, напоминающая «Изгоя» или другой фильм о потерянном человеке – Nike: Long Long Run. Главный герой надел кроссовки соответствующей компании и отправился на пробежку. Причем бегал он столько времени, что его жена обрела нового мужа и тому подобное. У Мишеля преобладают, разумеется, простые и доступные сюжет, но режиссер требует и интересной игры при постановке – вот почему интересно такую рекламу смотреть. Поэтому интересно смотреть и обе рекламы Levi’s. Но у них еще и другие достоинства – сама манера съемки, декорации, сдержанность. Лучше всех остальных, по моему скромному мнению, Мишель Гондри подхватил тенденцию создавать музыку из самых разных звуков. Это вам не клацалка из Microsoft Surface, здесь все глубже и интереснее – это рекламный ролик компании Gillette. Блестящая постановка, идеальный звуковой баланс, великолепная режиссура. http://www.partizan.com/films/director/michel-gondry/# И завершу статью следующими словами: реклама должна быть искусством, раскрывающим пользу товара, а не просьбой его купить.

ВРЕМЯ ПРОГНОЗОВ Оскар 2016 ТЕКСТ: КАРО ЧОБАНЯН

ПОЛУЧИТ ЛИ ДИ КАПРИО ОСКАР?

евраль для истинных любителей кино – всегда праздник, особенно конец месяца. Именно в это время во многих странах мира транслируется самая престижная награда в области кинематографа - «Оскар». Церемония проводится вечером, но нам не привыкать, что у нас в это время уже

раннее утро. Заядлые киноманы вроде меня наверняка заводят будильники на 5 утра и ложатся спать пораньше, в ожидании долгожданного утра. Что ж, хочу предоставить свой личный прогноз по поводу победителей «Оскара» в этом году. Это моё субъективное мнение, но я постараюсь подкрепить его объективными доводами. Итак пройдёмся по порядку.

В категории «лучший фильм года» больше всего желаю победы «Безумному Максу», и если я отдам свой голос ему, то не исключено, что меня обвинят в чрезмерном употреблении высокооктанового бензака и, пожалуй, так и есть. У фильма, действительно, шансы малы, что он удостоится главной награды года, в первую очередь из-за нетипичного для «Оскара» жанра. Вдобавок, как известно, средний возраст киноакадемиков американской награды свыше 50 лет, что ещё больше вселяет неуверенность в победе безудержного боевика. Джордж Миллер подарил миллионам зрителей неимоверную адреналиновую бурю, которой дико не хватало, поэтому я хочу оставаться предвзятым и верить, что нынешний «Безумный Макс» - это прошлогодний «Бёрдмэн», в которого тоже не верили. Разве нет? Премия «Золотой глобус», считающаяся генеральной репетицией «Оскара», в номинации «лучший фильм комедия или мюзикл», где, собственно, был номинирован и «Бёрдмэн», отдала предпочтение «Отелю Гранд Будапешт», а награда «лучший фильм драма» досталась «Отрочеству», которому и пророчили после главный Оскар. Британская премия «Бафта» тоже наградила фильм Линклейтера, как и самого режиссёра (кстати, «Глобус» поступил аналогично), потому и победа «Бёрдмэна» оказалась неожиданной, как и самого Иньярриту. Больше всех шансов в этом году как раз у фильма мексиканского режиссёра и будет парадоксально, если в подобном положении он не удостоится этой награды, да и академики не жалуют раздавать Оскары подряд тем же лицам (Любецки - исключение). На втором месте после «Выжившего» шансы скорее у «В центре внимания», но фильм, по мне, получился несколько скучным, лишённым той изюминки, которая необходима лучшей киноленте года. И поэтому, если победит «Безумный Макс» - Боже, какой это будет чудесный день! Что касается режиссёра, то тут я вновь склоняюсь к Джорджу Миллеру. Впрочем, шансов у него больше, что он получит Оскар за режиссёрскую работу, нежели «Безумный Макс» в качестве фильма. Возможно, нас ожидает интрига, ведь мнения «Золотого глобуса» и «Critics’ Choice Awards» разделились: первая премия отдала награду Иньярриту, а вторая – Миллеру. Думаю, мексиканцу достаточно будет и прошлогодней награды, поэтому я за культового Джорджа Миллера! Перейду к актёрским работам. И скажу сразу: а давайте не давать Оскар ДиКаприо?! Он прекрасно играет, да и вообще в последнее время только и выдает максимум стараний. Кто знает, если он получит долгожданную награду, продолжит ли так же играть? Гениальный актёр без Оскара – звучит круто! Хотя ладно, конечно, я за ДиКаприо, да и в этот раз у него нет таких сильных конкурентов, каким был МакКонахи из «Далласского клуба». На втором месте, думаю, Фассбендер, который отлично сыграл Джобса, хотя и не был похож на него. Однако, если не получит Лео, то лично мне бы хотелось, чтоб статуэтка досталась Брайану Крэнстону. Редмэйн вообще переигрывал, как по мне, а Дэймон вполне обойдётся картошкой. Это однозначно год Лео! В номинации «Лучшая актриса» с уверенностью могу заявить, что победит Бри Ларсон. Во-первых, академики любят новичков, проявивших себя, а во-вторых – она сыграла отлично! Бланшетт в «Кэрол» тоже впечатлила, но тут может сыграть тот фактор, что у актрисы уже есть два Оскара, а для третьей потребуется более сильный образ. Остальные актрисы так и вообще не очень запомнились. Если чуть ли не с полной уверенностью можно было заявить о победе ДиКаприо и Ларсон, то со вторыми планами выбор гораздо сложней, а с женской частью уж тем более. Мне очень хочется, чтобы 69-лет-

ний Сильвестр Сталлоне удостоился своего первого Оскара, да и критики ему сулят эту награду. Возможно, многие скажут, что такого особенного сделал Сталлоне в «Криде»? Частично соглашусь, что не было ничего феноменального, но актёр выдал эдакий душевный образ, по мне, он даже смотрелся каким-то мудрым, глубоким, чего я не замечал в старых «Рокки», но с годами меняется много чего. Плюс его герой заболел раком, что тоже может сыграть на руку. У Сталлоне достойные конкуренты, как Марк Райлэнс из «Шпионского моста» или Том Харди из «Выжившего», но болеть я буду однозначно за итальянского жеребца! Из всех номинаций, предоставленных на «Оскаре», мне кажется, что самый сложный выбор в женской роли второго плана. Единственную, кого бы я отсюда сразу же убрал –это Рэйчел МакАдамс. Роль у неё неплохая, но не оскаровская. А вот остальные четверо мне очень понравились. Алисия Викандер, Дженнифер Джейсон Ли, Кейт Уинслет, Руни Мара проделали отличную актёрскую работу, и будь моя воля я бы всех четверых наградил, но приходится делать очень тяжёлый выбор, который отнюдь не подразумевает, что кто-то сыграл лучше или хуже, это чисто интуитивный выбор, и он в пользу Алисии Викандер. Несмотря на то, что Глобус взяла Уинслет, я за шведскую актрису – единственную светлую сторону фильма «Девушка из Дании», которая сыграла лучше самого Редмэйна! Да достанутся все технические награды «Безумному Максу»! Можно опасаться «монтажа звука», который вполне может достаться «Убийце» Вильнёва. Или же «монтажа» фильму «Игра на понижение». Награда за костюмы, как и за работу художника-постановщика, хотелось бы, чтобы тоже досталась фильму Миллера, однако «Девушка из Дании» может составить серьёзную конкуренцию. Будь моя воля, то Оскар за анимационный фильм я бы отдал «Аномализе», ибо Кауфман, по мне, снял лучший мультфильм года, но я практически уверен, что академики выберут «Головоломку», которая меня не так впечатлила, как остальные мультфильмы «Пиксар». Очень жаль, что фильм моего любимого режиссёра Квентина Тарантино не отметили должным образом, но 87-летний гениальный композитор Эннио Морриконе заслуженно должен получить свою награду. Однако не могу не отметить, что меня ещё впечатлили Картер Бёруэлл и Йохан Йоханнссон.

Вот целиком мой прогноз на «Оскар»:

Лучший фильм Безумный Макс: Дорога ярости Бруклин В центре внимания Выживший Игра на понижение Комната Марсианин Шпионский мост Лучшая мужская роль Брайан Крэнстон — «Трамбо» Леонардо ДиКаприо — «Выживший» Майкл Фассбендер — «Стив Джобс» Мэтт Дэймон — «Марсианин» Эдди Редмэйн — «Девушка из Дании»

Лучшая женская роль Бри Ларсон — «Комната» Дженнифер Лоуренс — «Джой» Кейт Бланшетт — «Кэрол» Сирша Ронан — «Бруклин» Шарлотта Рэмплинг — «45 лет» Лучший режиссёр Адам МакКей — «Игра на понижение» Алехандро Гонсалес Иньярриту — «Выживший» Джордж Миллер — «Безумный Макс: Дорога ярости» Леонард Абрахамсон — «Комната» Том МакКарти — «В центре внимания» Лучшая мужская роль второго плана Кристиан Бэйл — «Игра на понижение» Марк Райлэнс — «Шпионский мост» Марк Руффало — «В центре внимания» Сильвестр Сталлоне — «Крид: Наследие Рокки» Том Харди — «Выживший» Лучшая женская роль второго плана Алисия Викандер — «Девушка из Дании» Дженнифер Джейсон Ли — «Омерзительная восьмерка» Кейт Уинслет — «Стив Джобс» Руни Мара — «Кэрол» Рэйчел МакАдамс — «В центре внимания» Лучший оригинальный сценарий Джош Сингер, Том МакКарти — «В центре внимания» Пит Доктер, Мэг ЛеФов, Джош Кули, Роналдо Дель Кармен — «Головоломка» Андреа Берлофф, Джонатан Херман, С. Ли Сэвидж, Алан Венкус — «Голос улиц» Алекс Гарленд — «Из машины» Мэтт Чарман, Итан Коэн, Джоэл Коэн — «Шпионский мост» Лучший адаптированный сценарий Ник Хорнби — «Бруклин» Чарльз Рэндольф, Адам МакКей — «Игра на понижение» Эмма Донохью — «Комната» Филлис Наджи — «Кэрол» Дрю Годдард — «Марсианин» Лучший фильм на иностранном языке «Война» «Гордость» «Мустанг» «Сын Саула» «Объятия змея» Лучший анимационный фильм «Аномализа» «Барашек Шон» «Воспоминания о Марни» «Головоломка» «Мальчик и мир» Лучшая песня «007: СПЕКТР» — «Writing’s On The Wall» «Пятьдесят оттенков серого» — «Earned It» «Гонка на вымирание» — «Manta Ray» «Молодость» — «Simple Song 3» The Hunting Ground — «Til It Happens To You» Лучший саундтрек Джон Уильямс — «Звёздные войны: Пробуждение силы» Йохан Йоханнссон — «Убийца» Картер Бёруэлл — «Кэрол» Томас Ньюман — «Шпионский мост» Эннио Морриконе — «Омерзительная восьмерка» Лучший звук «Безумный Макс: Дорога ярости» «Выживший» «Звёздные войны: Пробуждение силы» «Марсианин» «Шпионский мост»

КиноТОП 5 самых точных биографических фильмов В этом месяце до российского проката, наконец, добрались номинанты на Оскар «Игра на понижение» и «В центре внимания». Биографические ленты, основанные на реальных событиях, подобные проекты завсегдатаи главной награды и не удивительно что каждый год пара историй о великих личностях, или знаковых событиях путешествуют на большие экраны. Зачастую байопики мощно действуют на публику, плюс они всегда полезны так как достоверно цитируют выдержки из истории и являются вариантом познания разных эпох. Сегодня мы представим самые точные, самые действенные и нужные для просмотра каждому человеку биографические фильмы.

Текст: Максим Адамчук 42

5. Король говорит! Суть нашего топа – подбор фильмов, которые одинаково интересно будет посмотреть людям не изучающим историю и незнакомым с описанной историей, и тем ценителям, кто знаком с исходным материалом и ждет воплощений с завышенной планкой. «Король говорит!» - это образец традиционного британского кино с достоверной историей, сильным характером и последовательной историей, немного имитированной под игровое кино. Байопик имеет стержень в виде Колина Ферта сыгравшего заикающегося монарха Георга VI, а также не менее мастеровитого Джеффри Раша. И от всего этого отталкиваются события перед мировой войной. Кино возможно покажется не столь драматичным, ибо что обывателю до неполноценного короля, однако вместе с тем история интересно рассказана в благородной атмосфере с вдохновенными актерскими партиями и приятными деталями, создающими антураж. И только после наших доводов заметим, что «Король говорит!» обладатель 4 премий Оскар, в том числе как лучший фильм.

4. Рэй Байопик о легенде джаза, рок-н-ролла и блюза на первый взгляд будет неинтересен зрителю, незнакомому с этими музыкальными направлениями. Да и вообще для тех, кто не знает, кто такой Рэй Чарльз. Но наверняка с его творчеством хотя бы единично, но сталкивался каждый человек, ведь есть у него абсолютно бессмертные хиты. Хорошо бы приложить к рекомендации пару композиций для оценки, ведь весь фильм помимо сильного раскрытия личности музыканта буквально наполнен его музыкой. Личностью Рэй Чарльз был уникальной, фильм о нем стал таким же штучным экземпляром, другого такого точного попадания в мир творческой личности вы не найдете. 2-х с половиной часовое путешествие в мир джаза, наркотиков, женщин, помимо прочего чувствительное прикосновение к характеру героя и ощущение прожитой жизни, мало какие фильмы дают такую подробную картину и такой сильный музыкальный фон. В конце отмечает, «Рэй» обладатель двух премий Оскар за «звук» и Джейми Фокс получил статуэтку как лучший актер.

3. Поймай меня, если сможешь Стивен Спилберг, Леонардо ДиКаприо, Том Хэнкс – какую историю могут рассказать эти люди? Каждое имя столь весомо в киноиндустрии, что смотреть фильмы с их участием – предмет обязательный. Спилберг снял авантюрную комедию, основываясь на истории знаменитого преступника, не забыв при этом создать несколько конфликтов, выстраивая из истории масштабную трагикомедию. В 2002-м фильм стал настоящей иконой стиля, криминальная история, написанная таким легким почерком что становится доступным любому, даже самому притязательному зрителю. С точки зрения достоверности актеры проекты, такие личности как Хэнкс и ДиКаприо создают монументальных героев, особенно Леонардо, его обаятельный аферист заложил некоторые константы, которые уже лет десять используются в мейнстриме. Для нетипичной биографии здесь интригующий сюжет, и запоминающийся саундтрек, что в целом делает фильм необходимым для просмотра любому, даже не переваривающему аферистов и жуликов на экране.

2. Пианист От развлекательного и познавательного переходим к биографиям, которые за счет своей достоверности трогают до глубины души. Естественно в подобном топе мы могли рассортировать и 5 душещипательных историй о войне, ибо все что происходило в эти годы должно быть показано в назидание, да и такие вещи люди обязаны знать. Но дабы не становиться унылыми морализаторами мы выделим лишь два самых точных и пугающих фильма. «Пианист» Романа Полански – это история о холокосте, о жизни в так называемом гетто, о концлагерях и о страшной судьбе одной всем известной нации, которая подвергалась гонению и уничтожению со стороны фашистов. «Пианист» выделяется за счет своего объективного повествования, беспристрастность, рисует картину еще более мрачными тонами чем остальные картины в жанре. Половина успеха на плечах Эдриана Броуди, который готовился к роли по-особенному, что естественно вылилось на восприятие фильма. После окончания обязательно стоит вспомнить, что материалом для картины послужила автобиография польского пианиста Владислава Шпильмана, возможно этот момент еще больше утяжелит эффект.

1. Список Шиндлера И снова Стивен Спилберг, и снова события Второй мировой войны. «Список Шиндлера» - один из лучших фильмов в истории кинематографа, и это не только наше мнение, с подобным постулатом вы можете столкнуться на разных сайтах и почерпнуть из разных источников информации. Но любимым он наверняка не станет, ввиду тяжести материала фильм вряд ли заставит вас его пересматривать, но его прелесть, если позволите, в том, что он настолько сильно врезается в память с первого раз, что пересмотры не нужны. Рекомендовать фильм к просмотру, все равно что посоветовать почитать учебник по истории – дело бесполезное, ибо все уже его видели, хотя бы частями, и вынесли для себя оттуда выводы. Мы лишь отметим некоторые тезисы, которые делают из проекта самый нужный и точный биографический проект. Во-первых: все показано максимально достоверно, события, характеры, действия, факты, хронология, даже в мелких деталях. Во-вторых: эффект чернобелой съемки, тем более такой грязной, нарочито убедительной, выглядит как хроника с места событий. В-третьих: сценарий, адаптированный с биографии Оскара Шиндлера, он под чуткой рукой мастера соединяет реальный материал с основами игрового кино и выдает цельный проект, содержащий в себе правильный и понятный посыл, а также достоверно трактующий реальные события. «Список Шиндлера» - обладатель 7 премий Оскар, и самый нужный и точный биографический фильм в истории кинематографа.

нестан дартное кино 46

Рыцарь кубков Режиссера Терренса Малика -- 2015 --

Текст: Максим Адамчук

Рыцарь кубков

редавшись в вечный гедонизм старина Терренс Малик вываливает монотонный выхолощенный бесструктурный хаос, прикрываясь аллюзиями к Библии, философским трактатам и собственному творчеству. Механизм настолько огромен, что вся цепь событий, состоящая из метафоричных отсылок, приводит в никуда крайне изощренным способом, что хочется поскорее забыть все. Гипертрофированный транс, не имеющий ни капли адекватного обоснования, не смотрящийся ни как алогичный сон, ни как какой-то сюрреализм, скорее, как никому не нужное самовыражение режиссерских мыслей, не формируется ни во что. Самобытный символизм посвященные уловят совершенно непостижимым образом,

ибо отвлекают маневры операторской работы, придавая эффект безумной пляски, а нерядовой монтаж и вовсе обескураживает. Не принявшим образность материала, можно последить за актерами первой величины, они здесь, как сноска для быдло, которому после незатейливого анализа и скоропостижных выводов можно будет развлечься, следя за персонажами. «Рыцарь кубков» — лоскутное одеяло, в котором фрагменты рандомно разбросаны в неуловимом порядке и соприкасаются друг с другом благодаря зрительскому контролю над происходящим. И овладеть всем этим получится только у особо замороченных, у которых в голове имеется свой Терренс Малик, именуемый выходящим за рамки воображением. Но

для таких ценителей режиссер мог и вовсе подготовить статичный белый фон на два часа. Это все к тому, что художник сменил эпохальные курсы, став из полотен подготавливать цветные обрезки, бросая их все в ту же корзину под названием «киноискусство». Хотя по содержанию это двухчасовая маститая документальная притча о бренности бытия, для людей, подготовленных к такому формату, но никак не полноценное игровое кино. Ведь потеряно самое главное — универсальность киноязыка, доступность для любого абсолютно зрителя, желающего прикоснуться к искусству, которое для Терренса Малика стало способом для самолюбования.

ОБЗОР СЕРИ АЛОВ

МУЖЧИНА ИЩЕТ ЖЕНЩИНУ 1 СЕЗОН, 2015

«Мужчина ищет женщину» и шоураннера Саймона Рича невольно хочется назвать последователем легендарных Монти — Пайтон. Тот же абсурд, черный юмор, сюрреализм, те же уморительные скетчи, в элегантной оболочки, которую раньше могли преподнести только британцы, теперь же и в США авторы смогли усовершенствовать подачу до уровня обоснованного стеба. Сериал находит разнообразные попытки уколоть стереотипы сложившиеся в обществе, относительно отношений между мужчиной и женщиной. Без преувеличений, после

некоторых эпизодов хочется схватиться за голову от ужаса что уловил нечто максимально похожее на увиденное в реальной жизни. Авторы карикатурно изображают действительность, гиперболизировав особые моменты до полноты впечатлений, что в целом хлестко бьет по восприятию этих самых отношений. Причем «Мужчина ищет женщину» — это не агитация к пересмотру взглядов, а именно стеб ради стеба, не отфильтровывающий смысл, а искренний прикол над всем наболевшим за годы сложившихся приличий в современном обществе.

текст: максим адамчук

Поначалу сериал пытался выстраивать конструкция отталкиваясь от единой линии разрыва с бывшей и адаптации в мире после окончания долго строящихся отношений. На протяжении 10 серий можно будет ознакомиться со всеми сопутствующими страхами, связанными с состоянием одиночества и поиска новой пассии, а также прочувствовать процесс грусти и скуки по прежним отношениям. Например, ассоциировать нового парня своей бывшей с Адольфом Гитлером, или дойти до того момента, когда верная правая рука уходит от тебя, или вообще потерять член в одном из ночных клубов. А наконец найдя новую подходящую по всем параметрам девушку нужно обязательно сшить себя с ней хирургическим путем. Весь этот фарс вполне обосновано увязывают с психологическим состоянием парня в условиях надуманного кризиса. При том, используя неочевидные приемы, до которых даже воображение не дойдет. Второй сезон получил более самостоятельный оттенок независимости от сюжетной линии, по новой интерпретируя среднестатистическую жизнь в поисках второй половины. «Мужчина ищет женщину» нагло и смотря прямо в лицо смеется над сопливыми переживаниями, рассматривая каждую деталь взаимоотношений под кривым увеличительным стеклом. Плюсом подобного изложения становится исключительность сочетания формы и содержания. На бумаге в каждой серии две три смешные шутки, которые благодаря подаче модернизируются в нечто большее. Взрослые темы оправдывают шутки ниже пояса, фантомы реального поведения оправдывают абсурд происходящего, присутствующие гиперссылки для самостоятельного диагноза общества. Единственное, что не получилось, это увязать эпизоды одним обобщающим элементом, помимо персонажей, чтобы проследить некоторые временные особенности, однако это невозможно сделать ввиду категоричности некоторых финалов. Но тогда бы создателей смело можно было назвать новаторами в жанре, а так лишь освежение старых канонов, с применением всех доступных современности трендов.

Подпишись на нашу группу в ВК, будь в тренде всех свежих новостей и материалов из мира кино

vk.com/toprelease

На протяжении 10 серий можно будет ознакомиться со всеми сопутствующими страхами, связанными с состоянием одиночества и поиска новой пассии

«Мужчина ищет женщину» нагло и смотря прямо в лицо смеется над сопливыми переживаниями

Мужчина ищет женщину

1946 - 2016

Алан Рикман Один из самых талантливых актеров Британии. Один из самых успешных актеров Британии. Один из самых популярных и всемилюбимый актер Британии. В начале года не стало не только Дэвида Боуи, но потрясающего актера Алана Рикмана. Молодое поколение, наверняка, помнит его по роли Северуса Снегга во вселенной Гарри Поттера. Поколение чуть постарше должно помнить его по ролям в таких фильмах, как «Крепкий орешек», «Песня ланча», «Творение Господне», «Английский цирюльник» и др. Не стало выдающегося актера, и вместе с ним ушла такая небольшая эпоха его прекрасных ролей. И этот небольшой абзац памяти хотелось бы закончить всеми известной фразой из Сами-знаете-откуда. - После стольких лет..! - Всегда...

е р е Инт

к а ф

е ы есн

ы т к

История б ДЭДП

болтушки ПУЛА Впервые этот герой появился на страницах «The New Mutants» ещё в 1991 году как эпизодичный персонаж. Однако, в 1997 году Дэдпулу посвятили целую серию комиксов, которая завоевала читателей и превратила гостя комиксов в настоящего героя. Дэдпул очаровывал своим острым языком и простотой общения и к 2010 году вышли отдельные комиксы с Леди Дэдпул, Кидпул и даже Догпул. Предшественник бессмертного героя – обычный человек Уэйд Уилсон из Канады, дебошир и практически сирота. Внутренний мир Уилсона решил стать наёмным убийцей только для тех, кто должен умереть по его мнению. Уехав в Америку, Уилсон заболевает раком и становится жертвой эксперимента Департамента Х в проекте по сверхусилению людей. В одной из миссий Дэдпул совершил промашку, убив Слэйбека, и за это был сослан в сектор заключения. Оперативники сектора резвились, проводя игровой аттракцион « смертельный пул», смыслом которого является жучить пациентов, пока они не умрут. Райан Рейнольдс пытался снять фильм с 2003 года, когда фильм разрабатывался киностудией New Line Cinema и режиссером был назначен Дэвид С. Гойер. Однако, ничего не вышло из-за недостатка прав на экранизацию других героев, и съёмки были переданы студии 20th Century Fox. В 2008 году прошёл слух, что в сценарии фильма «Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009)

появляется Уэйд Уилсон, и Райан в кратчайшие сроки связывается с 20th Century Fox чтобы сыграть роль, предполагающую только Уэйда в начале фильма. Сценарий «Росомахи» был подготовлен с рейтингом R, но Хью Джекман настаивал на рейтинге PG-13, поэтому сценарий переработали, и роль Уэйда Уилсона в конце фильма была полностью изменена. Первая попытка вторжения Дэдпула в ««Люди Икс: Начало. Росомаха» была неудачной, и актёр обивал пороги различных студий, прося деньги на экранизацию отельных частей. И между двумя Дэдпулами прошло 6 лет. За это время Райн снялся в других супергеройских фильмах, но успеха этого не дало. Из интервью Райана: «Я уже играл Дэдпула, но ничего достойного из этого не вышло. Поэтому следить за производством фильма для меня было важно, чтобы даже самые требовательные фанаты Дэдпула были счастливы после просмотра. «Зеленого Фонаря» и «Дэдпула» сложно сравнивать. У «Дэдпула» есть сценарий, у «Зеленого Фонаря» — нет. Но это иногда случается в кино. При создании «Зеленого Фонаря» все работали так усердно, как только могли, но все равно фильм вышел разочаровывающим, не таким, как предполагалось изначально. Мне бы хотелось думать, что Дэдпул победит. Предполагаю, что Дэдпул так разозлил бы Зеленого Фонаря, что тот лишил бы себя жизни с помощью своего собственного волшебного кольца».

Факты искала Екатерина Коновалова

Н Е Л А К М Е Р П 60

Ь Р А Д Н Р Е Ь М

Ь Л А ФЕВР 2016 61

КАЛЕНДАРЬ ПРЕМЬЕР

ЕГ Р Е Б Й Ы Н ЛАЗУР SEA Е: BY THE ЦИЯ НАЗВАНИ ФРАН , А Ш ОЛИ С : ИНА ДЖ СТРАНА : АНДЖЕЛ РАМА ЕР С С И Д РЕЖ ЕЛО РАМА, М ФЕВРАЛЯ 2016 ЖАНР: Д ) - 11 Ф (Р А ЕР ПРЕМЬ 8+ ИН) ЧЕНИЯ: 1 ОГРАНИ ЧАСА 2 М (2 Н И М 2 2 :1 Я ЕМ ВР

И: ПОЛНЯЛ ОЛИ, РОЛИ ИС АНДЖЕЛИНА ДЖ ПО, , ПУ ТТ Ь И Л П И Д В БРЭ МЕЛЬ ЖЕ, ЛОРАН, Р БОРЕН А Ш МЕЛАНИ И Р , П У ТР ЕС Р НИЛЬ А РУГИЕ. ГРИН И Д МАРИКА

ВЬ О Б Ю Л А Н СТАВКА БОВЬ А НА ЛЮ Е: СТАВК НАЗВАНИ РОССИЯ В ИХАЛКО СТРАНА: : АРТЕМ М А ЕР М С А С Р И Д РЕЖ , МЕЛО ОМЕДИЯ ЛЯ 2016 А Р ЕВ ЖАНР: К Ф 1 1 А (РФ) ПРЕМЬЕР Я: 12+ И Н ЧЕ ИН) И Н ОГРА ЧАС 35 М 5 МИН (1 ВРЕМЯ: 9

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС АНДРЕЙ , Н Я О АЗ ИЦА, ЯН ОВАННЕС РИНА ШП ТЕ А ,К Й И К С О В , ЛЬГА БУРКО АНДРЕЕВ , ВАДИМ К РЕВВА, И Н Р П Д А Н Ц , АЛЕКСА А Н И К НА Й И ТУМА ЛЕВ, ИР Й ХРУСТА Е. ДМИТРИ УГИ КО И ДР ЧИПИЖЕН

СКЕ И О П М О Н В АКТИВ BE SINGLE Е: HOW TO США А СТР НА: ТТЕР И Д Н ТИА ЕР: КРИС РАМА Д О РЕЖИСС ЕЛ М , ОМЕДИЯ 2016 ЖАНР: К ФЕВРАЛЯ (РФ) - 11 16+ А : Я ЕР И Ь ЧЕН ПРЕМ ОГРАНИ 0 МИН) 5 С ЧА 10 МИН (1 ВРЕМЯ: 1 НАЗВАНИ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС ЕЛ ЕБ Р , Н ДЖОНСО МОН ДАКОТА НН, ДЭЙ А М И Л ЕС Л ЛМ, , О Н Х О С УИЛС Л., АНДЕР М С Н Й Э Л СИ, УА , ДЖЕЙК С БРАУН А ЛИСТ Л О О К К , И С Н А МАНЦУК Н О УГИЕ С Р Д ЕЙ ДЖ МЛ. И ИКИ ГУЧ ЖОСТ, М

НИЕ Е Д Ж Е Б У РЕД П И Ь Т С О ГОРД И ЗОМБИ ICE D PREJUD PRIDE AN IES B M ZO D AN А Ш С : А Н СТРА Р СТИРС ЁР Б : ЕР РЕЖИСС ЖАСЫ ОЕВИК, У ЖАНР: Б Я 2016 Л А Р ФЕВ 6+ (РФ) - 18 А И ЕР Н Ь ЧЕ Я: 1 ПРЕМ ОГРАНИ 48 МИН) С ЧА (1 08 МИН ВРЕМЯ: 1 Е: НАЗВАНИ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС РАЙЛИ, М Э С , , ЕЙМС ЛИЛИ ДЖ ОТ, ЭЛЛИ БАМБЕР И ИТК К Х Ю А Ь Л С , ЕЛ Б БРЭЙДИ З МИЛЛИ Т, ЧАРЛЬ ГЛАС БУ У Д , С У ДРУГИЕ. И Н УОТЕРХА ТО С ЖЕК ХЬЮ ДЭНС, Д

ФЕВРАЛЬ

МЕЦ А С Й Ы В О АЗЦ

ОБР

NDER 2 Е: ZOOLA НАЗВАНИ США СТРАНА: ТИЛЛЕР ЕР: БЕН С С С И ЕЖ Р Я И 6 ОМЕД РАЛЯ 201 ЖАНР: К ) - 18 ФЕВ Ф (Р А ЕР ПРЕМЬ 6+ Н) ЧЕНИЯ: 1 С 42 МИ ОГРАНИ МИН(1 ЧА 2 0 1 : Я ВРЕМ

И: ПОЛНЯЛ ОН, РОЛИ ИС ЭН УИЛС У Л О , ЕР Л Л УИГ, УИЛ ТИ Н С ТЕ ЕН С Б И , КРУС, КР ТЧ А Э П Б О ЕР Б ЕЛ ПЕН КТ КАМ , БЕНЕДИ ТЕЙЛОР, ФЕРРЕЛЛ РИСТИН К , И Н Н А М Я Н БИБЕР И В ТИ И С Л А О НДЕ, ДЖ А ГР А Н АРИА ДРУГИЕ.

ТА

П БОГИ ЕГИ

T OF EGYP Е: GODS Я И Л А ТР НАЗВАНИ С США, АВ РОЙАС СТРАНА: П : АЛЕКС ЕР С С И РЕЖ И З 6 ЭНТЭ РАЛЯ 201 ЖАНР: Ф ) - 25 ФЕВ Ф (Р А ЕР ПРЕМЬ 6+ ЧЕНИЯ: 1 0 МИН) ОГРАНИ (1 ЧАС 4 Н И М 0 0 1 : Я ЕМ ВР

В О Р О Б Ы В ДЕНЬ

: УЧИВАЛИ КОРОЛИ ОЗВ АТЛЕР, НИКОЛАЙ ТНИ Б Р Д О Р К А , И ЕР Л ДЖ У, ЭББИ А Д С Ь У Л Ф А У Р СТЕР-В ЭЙТС, ЕНТОН ТУ , ЭЛОШ А Р И ИТОН, БР Р , ДЖЕФФ ЗМАН, БРЮС У СЬЮЭЛЛ ДВИК БО ЧЕ Г, Н Ю ДИ РУГИЕ Д И С СПЕН

2 ЫБОРОВ Е: ДЕНЬ В ОССИЯ Р : А Н А СТР К Р БАРША ЛЕКСАНД А Я : И ЕР ЕД С М С О РЕЖИ ЖАНР: К 2016 Я Л А Р ЕВ 18 Ф 2+ А (РФ) ЧЕНИЯ: 1 ПРЕМЬЕР ОГРАНИ --: Я ЕМ ВР НАЗВАНИ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС ИТ, А Х В А Л ОСТИС БАРАЦ, Р АМИЛЬ ЛЕОНИД ИДОВ, К ЕМ Д Р Д Н НОННА , Н И АЛЕКСА ИЛИЙ УТК С А В РГАН, , Н ТО И ЛАР КСИМ ВИ А М , ЕЙ А ЕВ В, АЛЕКС ГРИША ЕФРЕМО ГИЕ. У Р Д МИХАИЛ И КОРТНЕВ

А Р Е Ф А Я А ЛУНН WALKERS Е: MOON Я НАЗВАНИ ФРАНЦИ СТРАНА: -ЖАКЕ О Д Р А Б АН ЕР: АНТУ ОМЕДИЯ РЕЖИСС ЖАНР: К ЛЯ 2016 26 ФЕВРА А (РФ) ИЯ: 18+ Н ЧЕ И ПРЕМЬЕР Н ОГРА 6 МИН) 3 С ИН (1 ЧА М 6 9 : Я ВРЕМ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС МАН, Л ЕР П Н ИНТ, РО Л РУПЕРТ ГР ЭМПБЕЛ СТИВЕН К , Н Э И КЕВИН Т, Р А ЕН РОБЕРТ Ш АУД КА МУР, ТОМ АРТ, ЭРИ ИК ЛЁМП Р Н Э О , Ж П Д О БИШ ЕДИКТ, ЖЕЙ БЕН УГИЕ. Р Д И СЭЙНТ, Д С ФЛАНДЕР

золото

кинематографа Город грехов (2005) 65

текст: каро чобанян

оберт Родригес, заполучив права переноса комикса на киноэкраны от Фрэнка Миллера, усердно взялся за работу и пригласил своего друга Тарантино, да бы тот отснял один из эпизодов. Фильм разделён на четыре части, точнее графические новеллы Миллера — «Трудное прощание» («The Hard Goodbye») — об одиноком громиле Марве (Микки Рурк), который отправляется на поиски убийцы своей возлюбленной, «Большая смачная резня» («The Big Fat Kill») — об уличной войне в Старом городе между группами проституток и наёмников, «Этот жёлтый ублюдок» («That Yellow Bastard») — о достойном и честном полицейском Хартигане (Брюс Уиллис), защищающем молодую девушку от серийного убийцы, «Клиент всегда прав» («The Customer is Always Right»), который разделён на две части

и использован, как короткие пролог и эпилог к фильму. Кстати, эта первая новелла, которая была снята Родригесом для демонстрации Миллеру. В фильме задействован замечательный актёрский состав, каждому из которых режиссёры пытались уделить достаточно времени, хотя не всем удалось. Прекрасно выделился Микки Рурк. Ни смотря на жестокую «оболочку» своего персонажа, актёр раскрывает его, отлично показывая чувства и страдания. Брюс Уиллис тоже не отстаёт и полностью передаёт все переживания своего героя. Известных и замечательных актёров столько, что даже боюсь перечислять, да бы не забыть кого-нибудь. Клайв Оуэн, Бенисио Дель Торо, Ник Стал, Розарио Доусон, Джессика Альба, Джейми Кинг, Майкл Кларк Дункан, Девон Аоки, Элайджа Вуд, Бриттани Мерфи, также Майкл Мэдсен и Джош Харнетт, которых

Город грехов очень не хватило. Все все смотрелись хорошо и отлично сыграли своих персонажей. Другого и не ожидалось от такого актёрского состава, но всё же хотелось бы выделить своих любимцев, из мужского коллектива — Марва (Микки Рурк), а из женского Михо (Девон Аоки), которая смотрелась очень даже впечатляюще с мечами Умы Турман и смело играла свою героиню! Все три режиссёра словно берут в руки кисти и рисуют нам жестокий мрачный город, разбавляя его чёрно-белыми и кроваво-красными красками, заглядывая в тёмные и смертельноопасные переулки Города грехов, что придаёт ещё больше реализма и внимания актёрской игре. Казалось бы, город потерян, забит всякими ублюдками и проститутками и всеми, кому не лень убивать, но если присмотреться хорошо,

можно заметить, что за своей чудовищной и жестокой маской в Городе грехов прячутся чувства и обычные человеческие переживания, которые просятся наружу. Всё это мне напомнило пьесу Максима Горького «На дне», где некоторые отчаянно пытались выбраться, а другие попросту опускали руки. Хочется сказать огромное спасибо моему любимцу Квентину Тарантино, который внёс свой вклад и, как бы смешно не звучало, достойно заработал свою символическую плату в 1 доллар. Спасибо также Фрэнку Миллеру за отличные графические новеллы и Роберту Родригесу, который превосходно перенёс их на киноэкраны, показав нам любовь, страсть, жестокость, страх и все грехи этого мрачного города, также достойно получив Гран-при на Каннском кинофестивале «За визуальную заострённость!»

Допиндер, как и обещали самый громадный кебаб

ПОДПИСЫВАЙСЯ!

VK.COM/TOPRELEASE